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Aﾃ前 21 I Nﾂｺ 200 I JULIO 2013 I ARGENTINA I $30

MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2013)

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70 12 ENTRETENIMIENTO Eva De Dominici 16 COBERTURA ESPECIAL Festival de cine de Panamá 34 a 56 SHOOTINGS 58 MODEL PROFILE By Daniela Urzi 66 ENTREVISTA Magui Bravi 70 ENTREVISTA Daniela Aita 74 ENTREVISTA Luis López 78 ENTRETENIMIENTO Barbie Vélez 82 ENTREVISTA Diego Ramos 86 PELÍCULA Taxi Driver 116 a 126 SHOOTINGS 132 RED CARPET Eric Bana 138 INFALTABLES DEL GUARDARROPAS Sabrina Maroncelli 140 RECORRIDO URBANO Lucío Can 142 LAS DAMAS PRIMERO Nanci Martin 144 SECRETOS ENTREPIERNAS Josefina Pouso 146 ÚLTIMA PÁGINA Valeria Schapira

ENTRETENIMIENTO

BELLO AMANECER Supo ser una de “Las Populares” en “Patito Feo” y tan bien llevó el nombre, que lo hizo realidad. Así lo confirman sus miles de seguidores en Twitter, quienes no paran de felicitarla por sus papeles en televisión. Hoy marca tendencia en su generación y por ello, te la presentamos en Las Rosas. Con ustedes, Eva Carolina De Dominici. POR MARIANO CASAS DI NARDO / FOTOS VICTOR CANDIA 12

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Llegará el día, de un futuro no muy lejano, en el que la mayoría de los artífices del espectáculo argentino, habrán salido de las huestes de Cris Morena. Porque sus exitosos “Chiquititas”, “Rebelde Way” y “Casi Ángeles”, habrán sido las más perfectas de las universidades de talentos artísticos. Y parecería serial la cuestión, porque son todos bellos, multifacéticos, histriónicos y profesionales. Y bajo este perfil, emerge la figura de la jovencísima Eva De Doménico. Una chica de apenas dieciocho años, que depende el maquillaje y la tendencia, puede resultar una joven modelo o una precoz actriz. Tras un inmejorable debut en “Chiquititas sin fin” y posterior éxito en “Patito Feo”, Eva se prepara para triunfar en “Somos familia”, la nueva apuesta de Telefé para competir con los tanques de Suar, Oreiro y ese torbellino de farsantes y abogados corruptos. Pero nunca perdamos de vista su juventud, por lo que esta nota se autodestruirá en cada 21 de abril, al menos, hasta su cumpleaños número veinticinco, cuando tome su impronta definitiva. Igual suspiremos, su simpatía, belleza y espontaneidad, hoy son soberbias.

“Fue todo muy loco. Porque el año pasado, mi representante me llevó para una prueba en ‘Dulce Amor’ porque había un papel para enamorar a Nico Riera. Tuvimos la reunión con Quique Estevanez y al verme actuar me dio el visto bueno.

Pero después, se le ocurrió que podía formar parte de su próximo proyecto. Me probó con Segundo Cernadas, con quien hice una escena de lo que sería ‘Somos familia’ y a los días me enteré que también había quedado. Por lo que salí rápido de ‘Dulce amor’, para meterme de lleno en esta nueva novela junto a Gustavo Bermúdez, Fabián Vena y Ana María Orozco”, expresa. ¿Y cuando te vio, ya imaginó que podías ser Pilar?

Calculo que sí, porque la idea primera era que fuese Lola en “Dulce Amor” y terminé siendo Pilar en “Somos familia”. Yo trato de vaciarme por completo para arrancar de cero con cada personaje. Salió Lola y entró Pilar; pero se ve que Quique vio en Lola, algo que necesitaba para Pilar (se ríe). Igual Pilar tiene algo muy mío que es la frescura y la naturalidad, ya que soy una

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MAQUILLAJE: ANA CLÉRICI / NDUMENTARIA: MARÍA LIZASO AGRADECIMIENTOS: GISEL DONANTUENO, VICKY COLAMARINO, CAROLINA ANDÓ DE MULTI TALENT AGENCY

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adolescente con los típicos problemas de mi edad y muy sensible. Igual que yo (se ríe). Además me mata que es lo antidiva. Ama las motos y no le importa mucho verse linda.

No le importa nada. Se calza los borcegos y sale a andar. Y me encanta esas libertades porque me permito volar con el personaje y sacar lo mejor mío, más para el lado callejero, que para la típica modelito, que no va conmigo.

No tengo que retroceder mucho para llegar a tus inicios…

Ocho años nomás. Para mí es una eternidad. Era otra Eva, una niña. Pensá que comencé a los diez años. Pero ya fue un sueño cumplido. Recuerdo patente que fui a un casting de miles de chicos y quedamos en principio veinticuatro y de ésos, solo ocho que todavía no estábamos seguros. Pero fue in-cre-íble (separa en sílabas el concepto). La veía a Cris Morena y sentía que estaba cumpliendo el sueño de toda mi infancia. Y después todo se fue dando, por suerte o porque tenía que darse. La verdad no lo sé. Tampoco lo analizo mucho, prefiero disfrutarlo. ¿Claro, porque pasaste de Cris Morena a Ideas del Sur? Exacto. Estaba terminando “Chiquititas sin fin” y un productor me llevó a Ideas Del Sur para hacer una prueba en “Patito Feo”, que fue un exitazo, pero que ni pude vivir porque no tenía la cabeza preparada para tomar dimensión de lo que significaba. Hoy sí, ya entendí lo que causó y lo que me generó a mí en los medios y en la calle. ¿Qué cosas recordás de aquella época de gran exposición?

La verdad que fue todo hermoso. Las giras, lo que disfrutábamos con el grupo, con los actores más grandes. Aprendí mucho pero mucho de Cris Morena, de Griselda Siciliani y de Juan Darthés. Grandes maestros que hoy valoro haberlos conocido. Tal vez podría decirte como algo malo, que para mi colegio o mi entorno menos directo, yo era “la chica de la tele” y muchas veces caía mal, sin ni siquiera conocerme. Pero fue lo menos. Disfruté y me llenó mucho más lo bueno, que eso malo.

¿Sentís que decidiste bien, al elegir esta profesión?

Totalmente. Amo lo que hago y disfruto

“...Con la actuación, me saco las ganas de vestirme de determinada forma, de hablar de un modo más o menos fuerte y de mostrar una imagen más impactante de lo que sería yo de forma natural.....”

mucho de jugar a ser otra persona. Y de paso aprovecho y hago cosas que seguramente por mi forma de ser no podría hacer nunca. Con la actuación, me saco las ganas de vestirme de determinada forma, de hablar de un modo más o menos fuerte y de mostrar una imagen más impactante de lo que podría ser yo de forma natural. Son distintos matices con los que trato de jugar siempre, para darme esos pequeños gustos, siempre pensando en el personaje y así darle más giros a la novela.

Lo más importante es que siempre sorprenda con sus acciones. Que el guión me permita hacer lo que todos menos esperan que haga.

Que tenga un mundo interior que no se vea a simple vista. Esa posibilidad de libreto, te facilita el personaje, le da riqueza a la historia y te permite mostrarte. Que más allá de que el público disfrute amándote u odiándote, el resto del mundo te considere una actriz en serio.

Te saco de la actuación... quiero conocer a la Eva de entre casa, la versión actual de aquella niña que bailaba Bandana, Thalía y que un día decidió comenzar patín artístico y baile clásico.

Vas a verme muy tranquila, cero pose y natural.

Me encanta la ropa por lo que me verías siempre arreglada, con vestiditos sueltos tipo campana, bien cortitos como los que usaba Amy Winehouse. Amo la moda “pin up” que muestra mucho la belleza de la mujer. Y también depende mi humor, puedo dar rocker, romántica, clásica, puedo ser todo (se ríe).

Creo que eso tiene que ver con esto de amar la actuación y cambiar todo el tiempo. Creo que uno cuando se viste entra en un personaje distinto. Mi color preferido es el rosa chicle, por lo que siempre me verás con algo de ese tono. ¿Le ponés tu estilo a tus personajes o te limitás los vestuaristas?

Un poco y un poco. Muchas veces sugiero y me escuchan (se ríe). Algo de mi estilo, siempre compran. Igual lo que me gustaría mucho es algún día poder participar de esas novelas de época o de esas importantes historias de amores prohibidos. Como puede ser “Camila” o “Lolita” donde el profesor se enamora locamente de ella y comete locuras. Eso quisiera, con un vestuario completamente diferente a lo que vengo usando (sonríe). ¿Hablando de sueños?

Mi sueño es simple (interrumpe anticipando su respuesta). Hacer lo que tenga ganas siempre, intentarlo y teniendo siempre el valor para jugármela. Yo hago una parte y el universo otra.

Yo me imagino lo que quiero, lo previsualizo y voy por ello. Hay una canción de Bebe que me identifica mucho que se llama “No mas llorar”, que dice algo como “No sé cuándo volveré, no sé dónde llegaré, no sé qué me encontraré, ni me importa”. Y así quiero vivirlo.

Sanamente, claro. Haciendo lo que sienta hacer, simplemente porque es lo que amo y punto.

¿Te gusta indagar mucho en el personaje por lo que me decís?

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RUBÉN BLADES

UN LATINO EN HOLLYWOOD

Todos pierden el control cuando el cantante Rubén Blades camina por los pasillos del cine donde se presenta su película Dead man out. El famoso cantante de “salsa intelectual “, como algunos prefieren definirlo, es también compositor, abogado y actor. En el mediodía panameño, se muestra con disponibilidad total hacía el público que lo felicita y saluda en los pasillos.

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ENTREVISTA MARÍA SILVIA ASTUDILLO/FOTOS: MARCELO VALLES desde Panamá

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a película “Dead de man out”, fue una de las más esperadas en el festival por varios motivos: unos de los principales fue por todo lo que significó para el público que este actor latino incursionara en el cine de Estados Unidos en la década de los ‘80 y además, porque si bien surge como una película para cable, en su momento con escasa difusión, logra tal notoriedad que se convierte así en una película de culto. Se estrena en 1989 y al año siguiente es distinguida con un premio ACE Awards, dedicado a las mejores producciones de la televisión por cable. Un mérito enorme para este cantante de origen panameño que nace en el seno de una familia de artistas donde la música, poesía, pintura y los sonidos del piano de su abuela; lo terminan de formar en su pre-adolescencia como un gran músico y compositor.

Luego, un hecho histórico vivido en Panamá motiva a Blades a decidirse por estudiar abogacía, fue cuando unos manifestantes reclamaban que la bandera panameña fuera izada junto a la estadounidense en una escuela cercana al canal. Sus estudios universitarios y sus reflexiones sobre algunos hechos, dan ese toque que convierte a sus composiciones en algo más. ¿Qué sensaciones tenés al presentar esta película en tu país a 25 años de

su realización?

Pues con una gran alegría, de veras, y me potencia la presencia de un auditorio lleno, la gente que disfruta de esto como algo propio.

En aquellas épocas era muy difícil para un latino hacer cine, impensado entrar a Hollywood. Es muy reconfortante mostrar lo nuestro, que se pueda ver y reconocer en este caso. Para mí, significó el comienzo de mi carrera como actor.

Por todas las vueltas de la vida y la carrera, acá estoy para presentar esta película en mi lugar.

En esos tiempos esos trabajos no eran tomados en cuenta para los Emmy y esa película sin embargo logra un premio ACE AWARDS y de paso tu entrada a la industria audiovisual de Estados Unidos. ¿Cómo lo lograste?

Te diré que en aquellos tiempos para un latinoamericano era muy difícil conseguir buenos roles o mejor dicho conseguir roles en el cine o la televisión. Y además que no sean de estereotipos como de maleante o de comportamientos dudosos. En aquella película yo solicité una audición con el director de la película (Richard Pierce), aunque él ya me había seleccionado. Finalmente accedió a hacerme una prueba, quedó conforme y me dio una

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oportunidad. Ese fue mi comienzo interpretando a un asesino, nada más y nada menos.

El rol de Blades no sólo era un protagónico, sino que era un personaje principal que le permitió ser nominado en los premios ACE con Ben Kingsley, John Lithgow, Jason Robards y Richard Thomas, a quienes finalmente superó. Este fue hecho inédito en la historia de la televisión estadounidense. A partir de este hecho la carrera de Rubén progresa y se materializa en lo que todo actor latino con miras de Hollywood sueña: actuar en numerosas oportunidades junto a estrellas de Hollywood como Jack Nicholson, Denzel Washington, Anthony Hopkins, Michael J. Fox, Bruce Willis, Matthew McConoaughey, Harrison Ford y Brad Pitt, entre otros.

Vos hablabas en la conferencia de ayer que los problemas de los actores latinos son otros, y que afectan al cine pese a la creatividad que hay en este lado del mundo…

Claro, fíjate que acá hay excelentes ideas pero no ha existido un apoyo a la creatividad. Los gobiernos deben entender de una vez que la cultura es rentable, muchos políticos no

quieren invertir en cultura porque eso “no se come, no se ve”. Por suerte, eso en Panamá por la nueva ley de cine panameña está cambiando. Creo que dentro de cinco años el cine nacional estará mucho mejor que hoy día, pero lamentablemente eso no está pasando en todo Latinoamérica que tiene tanto para dar en lo que es cine y cultura. Los problemas ya no son técnicos, hoy en día puedes hacer una película hasta con un teléfono. Lo que importan son las ideas, al cine latinoamericano aún le falta levantar su autoestima, y los cineastas deben convencerse de que tienen un talento extraordinario. Además el problema está en que debemos tratar de atraer al público en ver lo nuestro, si en un canal en horario central ponen una película de Simón Bolívar, de su historia; y en otro canal ponen una de Arnold Schwarzenegger en su mejor momento, la gente va a preferir la de Arnold y la de Bolívar tendría un público bastante limitado. Se trata de interesar y educar al público. No quiero ser grosero, pero si en un canal ponen un programa de cómo enfrentar la diabetes y del otro lado las tetas más lindas del mundo, ¿Cuál crees que elegirá el público? Preocupante ¿no? por eso el gobierno debe entender que la cultura es rentable también.

El multifacético Blades no deja de sorprender a sus 64 años. Ha realizado, se puede decir, todo lo que ha querido siempre comprometido con su país natal. Tal es así que algunos años atrás fue ministro de turismo de dicho país. El cantautor de éxitos como “Pedro Navaja” y “Maestra vida”, no deja de moverse virtud de su carrera y prepara actualmente un disco homenaje al tango. Entonces se despide y sigue su camino, con un entusiasmo que contagia para defender los talentos latinoamericanos, representándonos en Nueva york con su música, y en Los Ángeles con sus actuaciones. Como el tipo que se hizo a base de intentos y que da fuerza a muchos que quieren llegar a cumplir el sueño de triunfar en Hollywood. Posee la nada despreciable cifra de más de una veintena de películas, también algunas actuaciones en televisión, y sigue manteniendo la nobleza y el sentido de justicia que lo hacen notable.

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GERALDINE CHAPLIN

Geraldine se hace cargo de su apellido pero ha trascendido mรกs allรก de ser una Chaplin, como actriz y como persona. Se desenvuelve sin tapujos a la hora de revelar algunos pasajes de su infancia junto a su padre, Ahora, para ella todo es un comienzo permanente y un final temporal.

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ENTREVISTA MARIA SILVIA ASTUDILLO / FOTO MARCELO VALLES

Geraldine irradia la luz propia de las estrellas. El momento bisagra de su carrera llegó con su protagónico en “Doctor Zhivago”, película que le otorgó reconocimiento y la alejó del prejuicio de ser “la hija de” que quiere actuar. Geraldine recuerda que ella era rebelde cuando protagonizó esa película y en ese momento uno de sus grandes críticos fue su padre. Se desenvuelve sin tapujos a la hora de revelar algunos pasajes de su infancia con su padre y confiesa que a ella y a sus hermanos de niños los obligaba a ver sólo las películas que él dirigía. No obstante, por su cuenta, a escondidas miró con uno de sus hermanos su primera película en color y sonora: Quo Vadis?

como cuando alguien le pregunto en una rueda de prensa si se haría alguna cirugía estética y contestó que está lejos de ello porque sus arrugas le ayudan bastante. Además con una carcajada agregó que “son de ella y no las quiere entregar”. Hay mucha paz en su mirada y en su modo pausado y su permanente sentido del humor que ríe más veces de las que parpadea. Parte de su alegría se debe también a su nuevo proyecto en cine del realizador cordobés Eugenio Zanetti, justamente en nuestro país y con un elenco que se completa con Leonor Benedetto, Lito Cruz, Liz Solari y grandes actores de acá y del exterior, cuyo rodaje comenzará en breve en la provincia de San Luis, entre otras.

Esta artista que se ha destacado en varios idiomas, comienza su carrera en Royal Ballet School de Londres como bailarina, luego aparecen sus primeras películas en inglés, pero el amor con el director Carlos Saura la lleva a filmar muchas películas en español, ya que se radica en España. Recientemente lo hace en francés junto a Jane Fonda en la película: “Y si viviéramos todos juntos”, estrenada en marzo en Argentina.

Acabamos de ver una gran película, The Kid ( El niño) , ¿Que recordás de aquella película?

La particularidad de esta película es que fue la primera película de género drama-comedia (o comedia dramática) que se hizo en Hollywood. Muchos decían que eso no funcionaría porque un género predominaría sobre el otro, pero mi papá (Charles Chaplin) estaba convencido de que sí se podía y quiso hacerlo así y lo logró. Esa fue una de las primeras películas que vi de mi padre, tenía cuatro años cuando eso pasó. Como detalle técnico, tenía muchos efectos especiales nuevos para la época. El escribió el guión y la música, rodó y actuó en “El Chico” por la gran sensibilidad que le había generado la muerte de un bebé recién nacido. En esa película mi papá pone parte de su alma y esencia. De esa película tengo una anécdota muy especial, recuerdo que mi papá estaba en la etapa de montaje de El

A sus 68 años se siente completa y dice que su carrera sólo acaba cuando pasa algún tiempo que no la llaman a trabajar. Para ella todo es un comienzo permanente y un final temporal. Siempre alegre de buen humor, viste colores alegres y siempre bien predispuesta con los periodistas y de sonrisa permanente.

Como perfil de entrevistada es “la tía piola” que habla con vos como si tuviera tu edad, contesta preguntas que enojarían a cualquier actriz coqueta,

niño y se estaba divorciando. No quería que esa película estuviera como ganancia para aquel divorcio, para que la mujer no obtuviera dinero de aquella película (risas) así que escondió los negativos en latas de café y las llevo lejós para hacerlo en otro lugar fuera del alcance de la vista de aquella mujer y sus abogados. ¿Cómo fue tu niñez con un padre tan particular?

Mi padre siempre estaba en casa, trabajaba en casa todo lo que podía, era un padre muy presente para mí. Por otra parte yo me sentía muy especial, por todo lo que pasaba alrededor de mi padre, su espectacularidad, lo conocido que era, la gente lo conocía por todos lados. Para mí era el hombre más popular del mundo. Pero un día me pasó algo horrible en mi infancia que me cambió la vida (risas), algo que hasta hoy recuerdo. Un día bajamos al portal de nuestra inmensa mansión en California con mi hermano, teníamos unos seis o siete años y vimos una señora pasando por la vereda, los dos muy pequeños y cantábamos: “mi papá es Charles Chaplin, mi papá es Charles Chaplin”.

Supongo que la mujer habrá pensado “que horror, que chicos tan asquerosos estos”. Y lo peor fue cuando nos contestó: “ah sí, y ¿Quién es?”. Subimos corriendo a nuestra casa y nos pusimos muy mal (Risas). ¿Qué podés decir de |Charles Chaplin desde la madurez de tu edad? ¿Cambió mucho tu visión comparado con tu niñez?

No mucho, mi padre es mi héroe, Carlos no, mi papá. Es mi héroe, ha sido mi influencia. Es inevitable no valorarlo

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“...Mi padre siempre estaba en casa, trabajaba en casa todo lo que podía, era un padre muy presente para mí.....” como él artista que fue, imagínate que aunque no sabía ni leer ni escribir música, sabía tocar el instrumento que le dieras: el chelo, el violín, el acordeón y el piano. Además él ha sido un reflejo de sus tiempos. En el año 1917 hace una película que se llama “El Inmigrante”, que era la primera crítica social que mostraba New york, la imagen de la estatua de la libertad contrastaba con la llegada de un barco lleno de inmigrantes atados como ganado, la policía pegándoles. Luego, en el ’18 hizo “Armas al hombro” sobre la primera guerra mundial. Esta película hasta ahora está considerada una de las que mejor reflejan esa guerra. Fue un éxito enorme, un filme atrevido. O “Tiempos Modernos” que reflejaba la depresión. “El gran dictador”, en fin todas esas películas reflejaban espléndidamente lo que pasaba en esos tiempos en la sociedad y son películas que siguen vigentes. Entonces fue un precursor en varios aspectos. Y es mi héroe por lo que fue y lo que despierta hasta el día de hoy.

En una de tus últimas películas, “Y si viviéramos juntos”, en la que también participa Jane Fonda, actúas en francés. ¿Cómo fue la experiencia?

Con Jane se estableció una gran amistad, cosa que es difícil a nuestra

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edad, bueno ella es más vieja todavía (risas), pero nos hemos hechos amigas, nos llamamos y nos contamos cosas.

En cuanto el idioma, fue un desafío y me preparé bastante para eso, pero actualmente hago muy relajada mis trabajos, los disfruto al máximo.

Como pocas actrices, tuviste la oportunidad de trabajar en la época dorada del cine y en el actual. ¿Qué diferencias encontrás?

Hay muchas, yo me siento igual, a pesar de los años la emoción es la misma, pero cambió la forma de narrar. Hoy el ritmo es otro, no sé cómo decirlo, pero también cambia la manera de dirigir. Sí, claro, hay muchos cambios y me siento dichosa de haber trabajado en las dos épocas.

Como periodista argentina te debo preguntar acerca del cine de esto lado del mapa. Sé que uno de tus preferidos es el cine latino, pero que me decís del nuestro…

Mirá, ayer hablé de eso justamente y puedo decir que en esta parte del continente está el cine más hermoso que he visto últimamente. Todas las películas que me han conmovido han sido de Latinoamérica, narran de una manera mágica las historias. Y acá tienen un talento increíble para narrar, hay un

lenguaje único, directores increíbles, me gusta Pablo Trapero, por ejemplo.

Te puedo decir que en Latinoamérica está el futuro del cine, el otro está muy muerto y es cine aburrido. Y estaré a próximamente filmando una película en Argentina llamada “Amapola”, no puedo decir mucho pero la filmaré con mi amigo Eugenio Zanetti.

Es de mi ciudad… Córdoba..

Claro, participaré en su primera película, estamos próximos a comenzar el rodaje. Estoy muy entusiasmada porque será su opera prima él, es un director maravilloso de gran talento y tiene un Oscar como mejor diseñador de producción. Es una excelente persona también.

Adelantame algo más y prometo que te libero…

Es una comedia dramática, Amapola es una representación de la pieza “Sueño de una noche de verano” de William Shakespeare. Trata sobre una “linda” historia de amor contada con “mucha imaginación” y en la que se viaja a través del tiempo. En esta cinta el tiempo “no existe” y el universo fluye como un río.

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cional, está en boca de na e cin l de os ad et sp re ás m los Es uno de opio estilo. Todos pr su de r do rta po es y e cin n ce todos los que ha el Festival lo nombraron r po n ro sa pa e qu e br m no re de s los actore formar parte de de o se de el on ar es pr ex y o rit vo fa como el director sus películas.

OS : MARCELO VALLES POR MARÍA SILVIA ASTUDILLO / FOT

PABLO TRAPERO ablo Trapero es otro de los argentinos que hacen gala del talento y sensibilidad a la hora de narrar cuestiones sociales que afectan a Latinoamérica.

Fue parte de uno de los invitados especiales del festival, pero lejos de ser un hombre solitario, siempre se lo veía acompañado de otros directores argentinos que habían sido convocados para presentar sus películas como Hernán Goldfrid (nota en esta revista), Carlos Sorín (Días de pesca), Rodrigo Vila (Mercedes Sosa, el documental), José Luis García (la chica del sur). Era un lujo verlos intercambiando opiniones sobre sus trabajos, con una dinámica de camaradería cinéfila. Luego de presentar su película “Elefante Blanco” a sala llena, y en una de las más grandes del festival, Pablo se escapó para darnos una entrevista en el bar de dicho lugar, distendido y con buena onda, disfrutando de todo lo bueno que le pasa.

Hoy te trae presentar “Elefante Blanco” en el festival. ¿Contanos como fue la experiencia y cómo surge este proyecto?

Está buenísimo trabajar y que el trabajo dé frutos y este es uno. La idea de esta película surge cuando todavía no sabía que quería

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estudiar cine, tenía diez años, iba a una escuela salesiana y hacíamos muchos trabajos sociales en diferentes lugares. Con el paso del tiempo me interesó menos la religión y más el trabajo social. De hecho, diferenciaría un poco lo que es la religión de lo que es la fe. La fe es independiente de la religión y probablemente haya gente religiosa que no tenga fe. Muchas veces se confunden las definiciones. Te sentís cómodo en la capilla y eso no te convierte en católico. Eso es un poco la que narra la película.

Mucho más del esfuerzo, el esmero y el cariño que ponen esos curas esto deja de ser un acto religioso, es el debate que la película plantea.

Muchas veces la acción por los pobres está acompañada por una idea de Dios que no todos tienen porqué compartir. Para mí la fe, la necesidad y la religión no siempre están en el mismo lugar. ¿Sentís que la historia puede estar ligada de algún modo al Papa Francisco por el tipo de actividad que él hacía?

Recuerdo que cuando estaba en Francia estrenando la película, eran los días en que se eligió el Papa y fue muy fuerte, la gente naturalmente encontró algunas cosas en la historia. Creo que se debe a que el Papa trabajaba en las villas, no en esta pero sí hacía ese tipo de trabajo, fue un momento mágico que potenció el estreno de la película. ¿Cómo fue la experiencia de filmar en la villa a toda hora?

La verdad es que la gente nos trató en todos los lugares súper bien. Había algo que nos decían a cada momento y era que estaban muy agradecidos de que fuéramos a filmar ahí.

De que hubiera un espacio donde se podían expresar, aunque fuera en la ficción. Incluso

mucha gente actúa y otros trabajaron en algún aspecto de la película, en vez de elevar gente de afuera contratábamos gente de ahí.

Entre los directores siempre se comenta que es complejo hacer películas con tanta gente en el set, ¿Cómo fue en este caso con tantos extras y curiosos?

En realidad, no es que se modificó, hay escenas que estaban escritas tal cual como estaban en el guión y se fueron reproduciendo palabra por palabra y hubo otras que de acuerdo al momento se trabajaban de un modo particular.

Cada escena necesita una forma particular de trabajo y hay que ir entendiendo como evoluciona. Por ahí vos tenés una idea en la cabeza y de repente llegás y no funciona.

Hay un montón de variables, más allá del guión que puede estar muy bien como punto de partida, que terminan de hacer que esos diálogos funcionen y ahí es muy importante la participación de los actores. Hay escenas que las filmamos en una dirección y que al fin del día había que cambiarlas. En esa variedad es donde se va nutriendo el personaje de cada uno.

Elefante Blanco fue una película cara y me imagino que no es lo mismo producir ahora que en tus comienzos. ¿Se pueden conseguir más rápidos los recursos o salas de cine?

Sí, en parte sí, tengo tres películas que fueron taquilleras, entonces la distribución no es tan complicada como en aquel tiempo y el hecho de tener una productora también facilita las cosas. Todas las películas se me ocurrieron en la misma época, porque muchas historias son viejas. Lo que pasa es que después lleva tiempo desarrollarlas. Ya sea porque no me siento preparado para abordar el tema o por cuestiones de producción. Una de las paradojas

del cine hace que una película filmada en la villa sea la película más cara que hice hasta la época.

Tenía que esperar a encontrar las herramientas para hacerla como la había pensado. También a medida que uno va creciendo las cosas y las ideas van cambiando.

Algunos directores comentaban que cada vez se hace más larga la lista de agradecimientos…

Sí, es una realidad, también depende del país, Elefante Blanco fue realizado con el apoyo de España. Pero como te decía, no lo es tanto hoy para mí, pero veremos tal vez en mi próxima película sí. ¿Ya hay próxima película?

Claro, estoy escribiendo. Ya hay algo, por ahora puedo decir que será con una onda similar a “Carancho”, pero no puedo adelantar nada más.

Hoy dos actrices hablaron de cuánto admiran tu trabajo, también recuerdo que en el Festival de Cuba algunos directores hablaban de vos como el cine estilo Trapero, ¿Te sentís un referente del cine? ¡Uh! (sonríe) la verdad no sabía, pero no, no me siento un referente, deberían pasar más años para eso. No sé, por ahora no. ¿Te seduce la idea de ganar un Oscar?

Te mentiría si te digo que no, pero no me quita el sueño, si se da estaría buenísimo, ayuda bastante porque la película cobra notoriedad, le hace bien en algunos casos a la película. ¿Venderías tus guiones para que se haga con ella la versión del país donde la compren?

Sí, de hecho me lo propusieron con “El Bonaerense”, después no se hizo pero estoy de acuerdo con la idea. No cambia en nada la que yo hice, si él que la compra la cambia es algo que ya no debe interesarme.

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FABIÁN MATUS

El hijo de Mercedes Sosa presentó el documental sobre la cantante a la que acompañó durante casi medio siglo. Se trata de una “road movie” donde Fabián recorre los lugares vitales de su carrera y entrevista a las personas que sirvieron para la consagración de la prestigiosa artista.

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POR MARÍA SILVIA ASTUDILLO / FOTOS : MARCELO VALLES

penas empezamos a preguntarle sobre su madre Fabián, el hijo de Mercedes Sosa, empieza a emocionarse. Mucho más aún cuando nos reconoce la tonada, argentina en primer lugar y cordobesa después y se alegra de por este encuentro. Es que en tierras caribeñas, en el marco del II Festival de cine de Panamá, se estrenó mundialmente el documental sobre la vida de “Mecha”, “la negra” para algunos o “la mami” para artistas de la talla de Charly García y León Gieco. ¿La idea de un documental surgió antes o después de la muerte de Mercedes?

Surgió con un grupo de amigos primero, luego lanzamos la radio, que por cierto anda muy bien y a partir de ahí empezamos a delinear la película. Durante mucho tiempo participé de entrevistas que pedían desde artistas hasta políticos y me parecían muy ricos desde todo punto de vista. A partir de ese material, Rodrigo Vila se encargó de la dirección del documental en la que se ven personalidades muy conocidas como Chico Buarque, el cantante de Talking Heads David Byrne, Teresa Parodi, León Gieco, Charly y Fito Páez, entre muchísimos más.

Estuvimos viendo el lanzamiento mundial y pudimos acercarnos a una Mercedes Sosa como actor político...

Claro que ella era un actor político y lo reflejaba en sus canciones. Era una mujer que trascendía su canto, que movilizaba y hacía tomar conciencia, además influyó mucho en las generaciones que están gobernando o que han estado gobernando en Latinoamérica como Michel Bachelet o Lula Da Silva.

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Pero siempre tenía en mente Latinoamérica era como un sentimiento...

Ella tenía un sentimiento enorme por Latinoamérica desde joven, la obsesión que tenía era ver un continente unido. Le preocupaban los problemas sociales que había en los países de toda América, siempre estaba muy atenta a lo que pasaba.

En el documental se nota el trabajo de Rodrigo Vila en la dirección ya que está bien equilibrada la parte musical y las entrevistas, ¿no?

Sí, está bien direccionado desde lo visual, conceptual y todo lo que requiere un documental. La película está lejos de ser una seguidilla de entrevistas. Cuando empezamos nos interesaba escuchar la opinión de los personajes pero también sentirla a ella a través de su música y como se expresaba. No se trata de un documental periodístico sino que hay un guiño a lo artístico.

Es difícil sobrellevar ser hijo de...

No, y te explico por qué. No crecí a la sombra. Y cómo era ella siempre me sacaba de la sombra, me empujaba todo el tiempo. He manejado una parte de poder al integrar su staff y me parece que tuve más beneficios que superaron a las inhibiciones. ¿Qué sentís, ya más relajado, ver el el documental sobre tu madre?

Es raro y a su vez difícil de explicarlo, porque es una mezcla de emociones muy fuertes. Por un lado, lo que me tocó vivir con mi madre y mostrarlo. Por otro, la respuesta de la gente, como le llega, lo que opinan aún no siendo argentinos dice mucho sobre mi madre. Es increíble como una canción, un mensaje de ella, pueden haber calado tanto, realmente es muy emocionante. A veces, difícil de entender y, mucho más, si vienen de países tan distintos como Alemania o Japón. El documental va ser presentado en Argentina a mediados de junio, pero antes lo iremos a mandar a diversos festivales como el festival de documentales en Rotterdam. Queremos presentar una versión más corta para televisión.

COBERTURA ESPECIAL

HERNÁN GOLDFRID

El cine argentino sigue proyectando internacionalmente cada día a directores de cine de excelente talento. Hernán Goldfrid presentó también con éxito en este Festival su segunda película, el thiller protagonizado por Ricardo Darín.

POR MARCELO VALLES – MARÍA SILVIA ASTUDILLO.

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T

esis sobre un homicidio” es una película que está basada en una novela, ¿Cuáles fueron tu motivaciones para adaptarla y filmarla?

Soy un amante del cine policial, del thiller y meterme en un mundo totalmente diferente es algo que me seduce. Antes de comenzar a hacer mi segunda película empecé a imaginar qué tenía ganas de explorar y con qué personajes me quería meter, pero antes me puse en espectador y eso es lo que me llevó a ser director de cine. Junto a Patricio Vega, el guionista de la película, que me sugirió leer la novela de Diego Paszkowsky. Cuando terminé de leerla coincidimos que era una historia que debíamos convertirla en imágenes y a partir de ahí comenzamos a trabajar para llevarla al cine.

primera versión del guión y enseguida empezamos a generar una química muy buena que fue creciendo con el correr de los días y eso hizo que las cosas sean más fáciles. Siempre pensé que el protagonista ideal para crear todas las atmósferas que aparecen en la película debía ser Ricardo. Además, él consigue una empatía excepcional con el público.

¿Qué te atrajo o te llamó la atención de la novela?

En la novela de Paszkowsky me siento identificado por los personajes, me identifiqué mucho con esa pérdida de control que lleva el personaje de Ricardo Darín, el profesor Bermúdez. Como lector me veía en que Bermúdez pueda llegar a cumplir con su objetivo.

Hay una suerte de identificación muy fuerte de los personajes que hizo que me atrajera y lo llevara al cine.

Momento complicado para hacer televisión...

Es momento complicado, es verdad, pero es un espacio lindo para contar historias y que la gente se acerque de otra manera, por eso me da ganas de encarar un proyecto televisivo.

El thriller psicológico está muy ligado a Hollywood. ¿Cómo fue para vos trabajar con este género y llevarlo a contexto de nuestro país?

Tenés dos largometrajes exitosos. ¿Cuáles son tus próximo proyectos?

Tengo ganas de hacer un nuevo thriller, Y me entusiasma hacer una comedia, así como también una película de terror. Además me gustaría hacer algo de televisión. Los proyectos se van acomodando y espero que algunos de ellos comiencen a hacerse realidad.

¿Cómo te llevás con las críticas y con la taquilla?

Creo que hacer una película es algo que tiene muchos estadios, el más importante es poder contar la historia que querías contar, después, más allá pueden aparecer diferentes momentos como la taquilla o un buen comentario de la crítica, pero lo que uno tiene que

“...TAMBIÉN ME GUSTARÍA HACER ALGO DE TELEVISIÓN. AHORA LOS PROYECTOS SE VAN ACOMODANDO....”

Comencé a indagar y a tratar de meterme en la psicología de los personajes, para mí la psicología de los personajes es fundamental pero era importante llevarlo a nuestro país, a nuestros códigos y a todo ello que nos identifica como argentinos.

En el país hay un surgimiento de cine de género, ¿Se debe a una moda o son nuevas posibilidades?

En Argentina hay una gran tradición en cine de género.

Soy un gran admirador del cine de la década del ‘40 y ‘50 donde se proyectaban muchas películas policiales, de comedias. Tal vez, es algo de esta generación que creció viendo mucho de cine de género y tiene el deseo de hacer esas películas que a uno le gustaban como espectador. ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Ricardo Darín?

Hacer una película con Ricardo Darín fue algo fantástico. Fue un disfrute enorme porque le pone mucho entusiasmo a todos los proyectos en los que participa. Me junté con él después que leyera la

apuntar es hacer una buena historia. Que la película la hayan visto más de un millón de personas y que la gente se la haga como propia no tiene precio. ¿Cómo ves al cine argentino en la actualidad?

Estamos con un gran potencial, es un momento donde se están haciendo una gran cantidad de películas. Sin lugar a dudas, eso es muy bueno porque propone a cada uno de los espectadores encontrar historias con la cual identificarse.

SOCIALES ROSARIO

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1 Estefanía Mothe y Dolores Recalde en J.B.Good 2 Federico Ayala y Camila Vázquez en Rock & Feller’s 3 Mariana González en J.B. Good 4 Gabriel Tisser y Fernanda Jaureguiza en Brit Pub 5 Lucas Priotto, Paola Zapata y Daniela Esrequis en Brit Pub 6 Mariela Tomassino y Virginia Corsetti en Queen’s 7 Eveling Cogaburu y Estefanía Cabrera en Queen’s 8 María Eugenia Bonelli y Agustina Poladini en Queen’s 9 María Virginia Padilla, Cecilia Mancuso y Mercedes Cenoz en J.B.Good 10 Gisela, Lucia, Juan, Gabriela y Mati en Brit Pub 11 Julia Marasciuolo y Agostina Vázquez en Queen’s 12 Belén Cenoz, Laura Zocanorio y Gaby Vanetti en J.B.Good

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

SOCIALES CÓRDOBA

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1 Manuel Tagle en la entrega de premios del torneo de tenis organizado por Córdoba Golf Club 2 Ivana Kopac, Rafael Buteler y Paola Minari en la presentación de Coca-Cola Life 3 Lyda García y Julissa Oka en la presnetación de productos PERÚ 2013 en el Hotel Windsor 4 Daniel Buteler, Mirian Prieto, Jorge Luccini y Soledad Prieto en la presentación de Mercedes Benz Concesionario Colcar 5 Staff de Coca-Cola junto a Marley en la presentación de Coca-Cola Life 6 Javier Molina, Pablo Parga y Cristian Pittón en el evento de reapertura del local de Personal en Patio Olmos 7 Liz Chuecas Gatty y Renzo Benavente en la presnetación de productos PERÚ 2013 en el Hotel Windsor 8 Andrea Martín y Soledad Hoya en Las Rosas Bar 9 Carolina Palacio, Luis Braseras y Lucrecia Perazolo en las Rosas Bar 10 Néstor Sztrum, Marcelo Navarro en el evento de reapertura del local de Personal en Patio Olmos

SOCIALES BUENOS AIRES

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1 Anita Martínez en el estreno de “La vida es sueño” de la Compañía de Titiriteros de la UNSAM 2 Cami Costantini y Lucia Celasco en Ríe 3 Lara Bernasconi en Evo & Octane en La Rural 4 Axel Kuschevatzky en el evento de Samsung Galaxy S4 5 Diego Reinhold pasó por Infinit 6 Germán Paoloski junto a Bacardí en la previa del partido de Los Pumas vs Inglaterra 7 Vitto Saravia y Pablo Mouche con amigos disfrutando de tragos Martini en la exclusiva fiesta Unlock Night 8 Chachi Telesco, Sheila González, Sofía Pachano y Natalie Pérez en el lanzamiento de la colección Luz de Mar 9 Diego Pérez visitó el local de Satori 10 Mirtha Legrand aplaudió de pie el musical Camila 11 Chechu Bonelli en Mía Cruz

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

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12 El dise帽ador de Moda Alexandre Herchcovitch junto a su equipo en el Citi Women Six o Clock Tea 13 Pamela David junto a su hija Lola en BabyTime 14 Emmanuel Horvilleur y Dante Spinetta disfrutando de los exquisitos tragos de Martini en la Unlock Night 15 Tan Bi贸nica en Radio Disney

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SHOOTING

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BURLES QUE FOTOGRAFÍA FABIO BORQUEZ

SHOOTING

La modelo Hanna Bonehkamp, finalista del Germany Next Top Model presentado por Heidi Klum, es fotografiada en esta producción por uno de los fotógrafos argentinos más reconocidos del mundo.

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MODELO: HANNA BOHNEKAMP (ONE-EINS MANAGEMENT) FOTÓGRAFO: FABIO BORQUEZ MAQUILLAJE: KRISTINA JERG ESTILISMO Y PELO: MARIO DI VINCENZO INDUMENTARIA: WWW.GOTHESQUE.DE ASISTENTE1: SVEN URFF ASISTENTE2: LUCAS COERSTERN DISEÑO INTERIOR: IAW AQUITECTO ALBERTO PRIOLO

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SHOOTING

OUTFIT: WWW.GOTHESQUE.DE

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SHOOTING

OUTFIT: WWW.GOTHESQUE.DE

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SHOOTING

CAMISA TRASLÚCIDA A LUNARES, LAS PEPAS / LEGGINS ESTAMPADOS, MISHKA COUTURE / ZAPATOS ABOTINADOS CON PLATAFORMA, MISHKA / SOMBRERO DE PAÑO, PONCHO VESTUARIO

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PARTY TIME El talentoso fotógrafo Mariano Nocitto realiza una producción especial para nuestras doscientas ediciones. Festejos y más celebraciones en esta edición histórica.

REMERA BORDADA ATERCIOPELADA Y FALDA PLISADA BITONO, LAS PEPAS / ZAPATOS ABOTINADOS CON PLATAFORMA, MISHKA / SOMBRERO DE PAÑO, PONCHO VESTUARIO

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SHOOTING

CAMISA DE GASA ESTAMPADA, RÍE / VESTIDO CON TABLAS, WHAT IF / COLLAR DE PIEDRAS, LAS PEPAS / ZAPATOS ABOTINADOS CON PLATAFORMA, MISHKA

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PANTALÓN PALAZZO ESTAMPADO, VESTITE Y ANDATE / CAMISA AZUL DE GASA, DROLE/ ZAPATOS ABOTINADOS CON PLATAFORMA, MISHKA

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SHOOTING

FOTOS MARIANO NOCITTO - HTTP://MARIANONOCITTO.TUMBLR.COM/ ESTILISMO: MELISA LEZAMA - HTTP://MELISA-MARTIN.TUMBLR.COM/ MAQUILLAJE Y PELO: MERY GARCÍA PARA ESTUDIO MERY GARCÍA WITH MAX FACTOR. MODELO: NAZA NAVARRO PARA LO MANAGEMENT.

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AGRADECIMIENTOS: BREOGHAN BREW BAR - SAN TELMO 46

SHOOTING “LADY LEY TATTOO YOU”

NATALIA CEKAUSKAS

FOTOS: ANDRÉS PIERSANTI

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ESTILISMO: CARINA BRANDAN

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MAQUILLAJE: ANABELA ALERCIA

MODELO: NATALIA CEKAUSKAS PARA @ PINK MODELS MANAGEMENT

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GOLDEN WHITE La fragilidad de lo volรกtil se fusiona con la rigidez de algunos elementos elegantes y sofisticados.

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C APA , GU ANT E S, ST RA P L ES S N UDE V INTAG E / CA L ZA NA RE / CA RTE R A A NI M AL P R INT L EOPAR DO,MR . SHOES

B ODY: G OL DE N NE E DL E S BY E MI L I O RI VA S / PANTA L ON: N ARE C ART E RA : GO L DEN / ROM I NA Z AN IR AT T O / A CCE S ORI OS : S HI BI NDA

V ESTIDO W HITE STR OKE B Y EMILIO R IVA S / CA PA : T UCCI / COLLA R: S HI BI NDA / GUA NT E S : VI NTA GE

SHOOTING

FOTOGRAFÍA: VERO PADRÓN ESTILISMO: JOSÉ HERRERA MODELO: AGOSTINA MELE MAQUILLAJE Y PELO: JOSE HERRERA

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SHOOTING

MY ONLY HOPE

“Dentro de mi alma está esa canción. La he intentado escribir una vez y otra vez y otra vez. Siento frio en mi interior...”, expresa en su canción Mandy Moore.

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FOTÓGR AFO: JOSÉ MIGU EL MOR ENO ESTILISMO: ANA FR ANC A MA QUILLAJE-PELO: JOA QUÍN LÓPEZ PATTERSON MODELO: LU LA GALLO PAR A V ISAGE MODELS

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MODEL PROFILE 200

Como modelo, fue la argentina con mayor trayectoria internacional en nuestras doscientas ediciones. Segura, profesional, elegante, cultora del bajo perfil y propulsora de causas solidarias. Desde hace unos años también se inició en la fotografía y ahora sus imágenes se inmortalizan para ser contempladas.

POR FRANCO COLAMARINO / FOTOS: GENTILEZA DANIELA URZI

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MODEL PROFILE 200

“...al estar hace casi veinte años en la moda, tengo contactos y ellos confían en mi trabajo y gusto.

Es definitivamente mi nueva pasión. Las series de Fine Art que estoy produciendo son muy bien reconocidas... ”

Se subió a todas las pasarelas más importantes del mundo y fue retratada por los mejores fotógrafos de moda de la historia. Modelo top siempre vigente, respetada por colegas y admirada por todo el ambiente, Daniela Urzi refleja quizás mejor que nadie la postal de nuestras 200 ediciones. Ella, que fue tres veces portada de nuestra revista, hoy es la creadora de fotografías como las presentes.

Hace dos décadas atrapó todas las miradas, captó los flashes y las lentes de incontables reporteros, “paparazzi” y fotógrafos de estudio. Sin embargo, hoy es ella quien manipula la cámara, los objetos, las modelos. Del otro lado del set fotográfico, Daniela Urzi continúa siendo la auténtica dueña de las imágenes.

“Siempre me gustó la fotografía, querer registrar momentos, viajes, etc. Por muchos años viví más arriba de un avión que en mi propia casa . Eran los momentos que disfrutaba mucho, tener tiempo para mí. Una de las cosas que me gustaba hacer era retratar paisajes, buscar formas interesantes, raras y hermosas a la vez”, nos cuenta Urzi. ¿Qué recuerdos tenés de eso comienzos cómo fotógrafa? Tus primeras fotos profesionales era con una pocket no?

Empecé con una cámara pocket marca Sony, una de las primeras cámaras digitales. Al ver que las imágenes eran muy buenas quise mejorar la calidad de la cámara para poder tener mejor resolución. Después pasé a tener una Nikon que me llegó a mí alcance por pura casualidad. Un día, viviendo en Nueva York, a las siete de la mañana me subo a un taxi y veo un bolso de fotografía, lo abro y ahí estaba la cámara con un lente y una memoria, la cual estaba vacía. Y por la pinta del taxista era obvio que se la iba a quedar o vender.

Así que me la quedé yo. En ese momento no existía facebook ni ningún medio similar en el que pudiera tratar de encontrar al verdadero dueño.

MODEL PROFILE 200

Ella dice que sus fotos expresan melancolía, “me gustan las fotos felices porque representan más quién soy yo como persona”, agrega la top de la agencia mc2 Model Management de Miami, retratada por Daniela Urzi en estas páginas.

De joven quiso ser veterinaria hasta que el fotógrafo que le sacó las fotos de su graduación la convenció que probara suerte en el modelaje.

“Realmente tuve un comienzo muy difícil, me tomó casi cinco años comenzar”, cuenta.

Sin embargo, su rostro comenzó a ser muy buscado hasta llegar a compartir escena con Gisele Bündchen. “Me dio buenísimos consejos y charlamos un montón sobre la vida”, dice sobre la brasilera. Entre sus aspectos físicos más elogiados, Kendall destaca sus “largas piernas y buenas curvas en sus caderas”. Sus pasatiempos son ejercitar y leer y “pasar tiempo con la gente que ama”. “Para el futuro me gustaría hacer trabajo de asistente para películas, me encanta el detrás de escena”, finaliza la modelo.

Rápidamente hiciste una muestra con tus fotos, me acuerdo de la primera expo solidaria en la galería Mamam donde vendiste casi todas las fotos…

Mi segundo paso en la fotografía fue en retratar Naturaleza, la cual, como vos decís, las expuse en la Galería Maman en Buenos Aires. Lo que me gusta de la fotografía en general es que no dependo de nadie para poder retratar lo que me gusta o las ideas que surgen en mi mente. Me hace sentir libre de alguna manera.

Igual siempre tus libertades tienen que ver con creaciones….

Diseñaste hasta muebles pero ¿se puede decir que la dirección de arte y la fotografía son tus mayores pasiones?

Ya tus fotografías se venden muy bien y son codiciadas por coleccionistas..

Siempre me surgen ideas y creatividad me sobra..(risas). He diseñado muebles, joyas, etc. Pero mi limitación siempre fue el encontrar la persona justa para poder llevar a cabo alguno de los diseños. Con la fotografía no me pasa eso, al estar hace casi veinte años en la moda, tengo contactos y ellos confían en mi trabajo y gusto. Es definitivamente mi nueva pasión. Las series de “Fine Art” que estoy produciendo son muy bien reconocidas, de hecho muchos de los compradores son coleccionista de arte.

Por todos los comentarios que reciben tus shootings. ¿Sentís que estás viviendo un momento soñado?

Me da una gran felicidad ver un trabajo terminado, ver como pude lograr congelar imágenes que antes tenía en mi mente. No me planteé hasta donde me gustaría llegar, no me gusta poner límites.

Creo que todos los momentos son buenos, siento que todos los días aprendo y descubro cosas nuevas. Soy muy curiosa.

Por haber estado del otro lado, hay un conexión muy íntima que lográs con las modelos que fotografías… ¿Qué creés que te diferencian de otros colegas?

Por haber estado del otro lado siento que sé como hablarles y tratar a una modelo, la conexión modelo-fotógrafo/a en un shoot es lo

“...Todos los días son diferentes y viajamos mucho. Trato de mantener una rutina con mi hijo, para que los viajes no lo desorienten. Por otro lado este año ya inauguré mi propio estudio, donde hago muchos de mis shoots. Así que me divido entre buscar tiempo para mi hijo, la fotografía y el modelaje...”

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“...Me da una gran felicidad ver un trabajo terminado, ver como pude lograr congelar imágenes que antes tenía en mi mente. No me planteé hasta donde me gustaría llegar, no me gusta poner límites...” más importante. Siempre hay que tratar de lograr la química ideal.

No obstante, Daniela sigue también estando del otro lado y numerosas marcas la siguen contratando como modelo, comenzamos la charla desde su casa en South Beach (Miami) mientras que por estos días se encuentra en Europa: los viajes siguen siendo parte de su vida. Son más de 15 agencias internacionales que la representan, por supuesto que hizo campañas en ciudades de todo el mundo: de Berlín, Barcelona y París a Ciudad del Cabo o La Habana. Trabajó para marcas como GAP, Rolex, Victoria´s Secret, Revlon y Pantene, y en Europa campañas de Armani, Roberto Cavalli y Hugo Boss (perfumes), entre muchas otras. ¿Cómo te organizás en tu vida actual? Siendo madre y esposa entre tantos viajes…¿Cómo es tu rutina normal de trabajo y doméstica?

Todos los días son diferentes y viajamos mucho. Trato de mantener una rutina con mi hijo, con sus clases de natación, horarios de comidas y siesta, para que los viajes no lo desorienten. Por otro lado, este año ya inauguré mi propio estudio, donde hago muchos de mis shoots. Así que me divido entre buscar tiempo para mi hijo, la fotografía y el modelaje.

Entonces podemos decir que Thiago, tu hijo, es quién gobierna tu vida y todo cambió a partir de él…¿Qué cosas descubriste con la maternidad?

Descubrí que ser madre es un mundo nuevo, miro la vida de otra manera, mi hijo pasó a ser mi prioridad ante todo.

¿Qué actividades realizás cuando no trabajás en fotografía? Sé que siempre hacés arte…incluso pintás y la música te apasiona…

Acabo de volver de Nueva York de trabajar y hacer tres “shoots”. Acabo de hacer otra expo la semana pasada. La que viene me voy a Europa por unas semanas. Y así...No estoy pintando por el momento. Y la música me encanta pero jamás fui DJ como algunos piensan (N. de la R.: solamente lo hizo dos veces, una en NYC y otra en Buenos Aires) .

Tuviste tantos grandes momentos en tu carrera que sé que esta pregunta es complicada…pero ¿Cuándo fue el momento bisagra? Recuerdo que diste conferencias de prensa cual estrella de Hollywood…

Sí, quizás fue cuando tuve que agarrar un micrófono y hablar en inglés adelante de cientos de personas.

O cuando me llevaron en helicóptero al pico de una montaña para hacer una editorial de vestidos de fiesta, sólo hielo había y era peligrosísimo. Pisábamos y el hielo se rompía, veíamos como caía desde la cima. ¡Una locura! A cientos de metros de altura. Ahora que me lo preguntás se me vienen miles de historias que sería imposible escribirlas todas.

Si bien has cumplido objetivos que para muchos son inalcanzables ¿Qué metas aún te quedan?

No me gusta ponerme metas, creo que te limita sólo a llegar hasta donde uno imagina. Prefiero concentrarme en el ahora y ya se verá hasta donde Por último, esta portada que has realizado coincide con nuestro número 200 y 20 años de historia…Ya que hemos compartido dos décadas en la moda… ¿Qué podés decir de este shooting con Kendall?

Antes que nada felicitaciones y es un honor que sea con esta portada de Kendall. El shoot con ella fue muy divertido, captó la idea enseguida. Un grupo muy bueno con mi amiga Paola Orlando y mi asistente Polo. Mi mensaje a los lectores amantes de la moda: “no limitarse a ella, cada uno tiene estilo propio y eso hay que explotarlo de la mejor manera”. Lo que está de moda es un reciclaje de algo que ya pasó. ¡Y a la revista! ¡Por muchos años más!

¿Qué cosas echás de menos de la época de top model?

Nada, la vida tiene sus etapas . Esta es una nueva para mí, donde tengo a un bebé que amo y depende de mí.

No la cambiaría por nada.

Arte y fotografía: Daniela Urzi Maquillaje: Paola Orlando con productos Chanel Pelo: Paola Orlando con productos Frederick Fekkai Asistente de fotografía: Polo Sivori Modelo: Kendall para MC2 Model Management.

Indumentaria: campera cuero: Ginebra y chaleco de cuero : Ginebra.

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F O T O G R A F Í A Y A RT E : D E L F INA BUCURE A G RA DE C I M I E N T O S : B E S T F RI EN D S FO REVER Y MULTITALEN T AG ENC Y

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MAGUI

BRAVI

La bailarina irreverente En dos años pasó de ser la más piropeada del pasillo del avión, a ser una de las más codiciadas del país. De azafata a brillar en el “Bailando por un Sueño”, Magdalena Bravi lleva en su sangre una vorágine letal. En esta nota, la persona detrás de ese cuerpo cincelado por las tentaciones de Zeus.

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POR MARIANO CASAS DI NARDO/ FOTOS: DELFINA BUCURE

l huracán Bravi debe ser la figura del espectáculo nacional con menos años de carrera pero vividos con mayor intensidad. Un poco menos de dos años en los medios, pero con una autoridad escénica y un talento para el baile, como pocos o mejor dicho, como muchos quisieran tener. Ex bailarina clásica y ex azafata, esta pequeña belleza “Made In Ideas del Sur”, surgió del reality “Soñando por bailar”, para luego de ganarlo con total seguridad, pasar a la liga mayor que fue el “Bailando 2012”. Y cuando todo hacía suponer que la voracidad de ese certamen se la fagocitaría en las primeras instancias, sacó su destreza física y corporal, para arrasar con todos los mediáticos primero, y los consagrados después, hasta llegar a una final idílica con Hernán Piquín. La perdió, claro; pero en su entorno y dentro de ella misma, se sintió ganadora.

Perder con Piquín en baile, es como perder al fútbol con Messi o Neymar. Purifica, humaniza. Hoy, a la espera de algún guiño de Tinelli para volver a las pistas, prepara su desembarco en la conducción, mientras ensaya para una obra de baile que romperá las taquillas de la temporada 2014 en Mar del Plata. No nos adelantó mucho, pero ya con imaginar su cuerpo al compás de cualquier ritmo, nos

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da para reservar ya una entrada.

“Podría decirte que todo esto empezó hace un año y medio.

Muy poco para todo lo que se generó en mí y por mí. Lo que sí me deja tranquila es que yo bailo desde los seis años. La típica, empecé danza porque en mi casa no sabían que hacer conmigo. La primera semana la lloré toda y la segunda ya no podían no llevarme”, cuenta la representada por Multitalent Agency. ¿Por algún motivo en especial no querías ir?

No quería ir porque era re caprichosa. De parte de mi viejo soy hija única y todos los caprichos como mínimo (se ríe). Y a los quince ya bailaba profesionalmente y me iba de gira con el ballet y todo eso. Pero a los diecisiete tuve que dejar porque me agarró bulimia (se pone seria). Y eso tiene que ver con las exigencias de la danza, con llamar la atención de tus papás, con una adolescencia complicada y por buscar un absurdo reconocimiento de no sabés quién.

Pareciera ser como una materia más de la danza, la bulimia…

Es que los profesores y el mundo del baile son súper exigentes con el físico, con el peso, con el cuerpo y aunque no quieras, se te distorsiona todo. Y ves una imagen de tu

“...CREO QUE TE MAREÁS TANTO AL PRINCIPIO QUE TE DA MIEDO DECIR QUE NO A CIERTAS COSAS. ADEMÁS VES QUE TUS COMPAÑEROS HACEN CUALQUIERA POR UNA FOTO Y COMO QUE BAJÁS LAS DEFENSAS....”

propio cuerpo totalmente distorsionada. Te ves gorda aunque estés pesando cuarenta kilos. A eso, sumale que la presión conmigo misma fue de siempre. Mis viejos siempre me exigieron mucho y yo sentía que tenía que ser la mejor en todo, en el colegio, en el ballet y en lo que haga.

vez por día y ahí me asusté porque sabía que ya no lo podía controlar (recuerda). Entonces senté a mis viejos, les expliqué y desde ese momento, toda mi familia a mi lado con la única intención de curarme. Empecé un tratamiento de dos años y me curé, esa es la verdad (sonríe).

¿Todo esto siempre en La Plata de donde sos oriunda, no?

Sí y no. Porque a los doce años ya empecé a viajar a Buenos Aires a la escuela de Julio Bocca, hasta que a los dieciséis tuve que elegir entre venir a vivir a Buenos Aires para entrar en su escuela o seguir en La Plata y terminar el colegio. Y al final me quedé en la escuela de Iñaki Urlezaga, pero duré un año, porque ya estaba muy adentrada en la enfermedad y dejé.

¿Ahí dejaste de bailar?

Nunca dejé de bailar en realidad, pero cuando me recuperé totalmente, volví a hacer otro tipo de baile más relajado, pero sí nunca más de forma profesional. Y bailé salsa, tango, árabe y otros ritmos que nunca pensé que me iban a servir para algo específico. Al tiempo, me puse a estudiar Filosofía en la facultad y después entré a trabajar como azafata.

¿Eras muy chica, imagino que tus padres habrán sido un buen refugio?

Sí, totalmente. Lo resolví con mucha terapia, con el apoyo incondicional de mi familia y con nutricionistas, ginecólogos y mi psicóloga que es lo más (se emociona). Llegó ese momento al que uno nunca quiere llegar, de vomitar más de una

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Como azafata habrás vivido miles de anécdotas…

Fueron tres años maravillosos, de experiencias increíbles. Me pasó de todo, desde ver gente que se haga pis, que se desmaye, llantos, vómitos, que cuando se esté por aterrizar se tome vuelo de nuevo y la gente entre en pánico; pero no dejan de ser episodios, anécdotas. Siempre las

cosas positivas son mucho mayores. El laburo está bárbaro, los beneficios que te da el trabajo son geniales. De irte por dos pesos de vacaciones a la Polinesia, de viajar a donde quieras. Si bien yo era azafata de cabotaje y de viajes limítrofes, cuando querés viajar, por casi nada, podés ir a donde quieras (sonríe). ¿Y entre vuelo y vuelo, chusmeabas el “Bailando por un sueño”?

Yo miraba a Tinelli porque me gustaba el concurso de baile y me decía “yo tengo que estar ahí”.

Sabía que podía hacer todo eso mucho mejor.

Pero solo el baile, lo de la puntuación me parecía un cachivache. Es la verdad. Los puntajes para mí nunca estaban bien. Pero el baile me encantaba.

Los peinados, el maquillaje, los vestuarios. Me parecía todo un sueño. ¿Y por qué esperaste tanto para estar si te gustaba tanto?

Nunca pensé que podía llegar a eso. No sabía cuál era el camino para estar ahí. Para pasar de mí casa, a ese estudio. Conozco bailarinas que se la pasan en el teatro under y nunca llegan a la

tele. Pero mi mejor amigo, fanático de Canosa, se entera que había un casting para un reality como “Gran Hermano”, pero que a diferencia de no hacer nada, había que entrenar y bailar…

Y te presentaste…

Sí, pero no porque quería ser famosa por ser famosa. Yo quería bailar y estar en la tele bailando. Al final mi amigo me convence, porque yo pensé que tenía que dejar a mi novio, mi carrera de filosofía, mi trabajo de azafata y era mucho. Pero me presenté y después de ver qué pasaba, decidiría qué hacer. Igual debo confesar que el año anterior había ido a un casting como soñadora pero no quedé porque eligieron a una rubia (sonríe mala onda).

Te habías quedado con las ganas (risas)…

Pasé tantas etapas que me quedé con una vena.

Y en este nuevo casting empecé a quedar hasta ser parte de los veinticuatro participantes finales.

A diferencia del primero donde ninguno bailaba, acá bailaban todos. Recuerdo que estaban todos de blanco menos yo que estaba de rosa. Me vino la productora y le dije “yo no me voy a vestir igual que todos de blanco”, dame algo distinto… ¿Complicada desde el principio?

Mi sensación fue “acá puede pasar cualquier cosa”, porque el último día apareció una chica que nunca la había visto y empezaron a aparecer pibes que se conocían entre sí y que no bailaban nada. Al final entró el fan, el amigo de Fort y un par más. Yo confiaba en mí y sabía que los iba a sacar a todos por mi baile, pero un plus de distinción no venía mal (se ríe).

Tenías todo pensado. Cuando vaya a la guerra, te venís conmigo…

Me planteé estrategias desde el inicio. Mi idea fue ser yo misma y que si a la gente le gustaba, iba a ganar, pero si la gente me daba la espalda, seguro me iba primera. Yo iba a mantener mi propia vida, no iba a perder a mi novio, no iba a tranzar por un minuto más de cámara. Muchos se pensaban que por hacer cualquier cosa, iban a durar y a quedar. Yo tenía la estrategia de que tenía que ser diferente al resto. Que si seguía a la manada, pasaba sin pena ni gloria para todos. ¿Algún ejemplo de algún “Gran Hermano” ?

Yo había visto casi todos los “Gran Hermano” y sabía qué perfil podía llegar a ganar. Mi psicóloga me dio un par de tips. Cuando me enteré que había un lugar en el destierro, sabía que la primera en ir tenía que ser yo. Porque también sabía que Marcelo (por Tinelli) transmitía desde el destierro. Y tal cual, me nombró (se ríe orgullosa).

Pero contestando a tu pregunta, sí, tenía muy presente a Marianela Mirra que se había peleado con todos pero que había ganado. ¿No tenías miedo de volver a vivir lo de tu enfermedad por las exigencias del medio?

No porque para este medio las exigencias del cuerpo son distintas. Nada que ver con la de la danza. Mi cuerpo se aproxima más a las necesidades de ahora que a la danza que te exige un cuerpo casi etéreo. Hoy por hoy, tengo el cuerpo que me gusta y que encaja más a mi realidad.

Al final se dio todo como quisiste, ganaste el reality, llegaste al “Bailando” y seguís con tu novio…

Sí, casi me mata pero sigo de novia. Fueron cinco meses muy duros, donde nos vimos una sola vez que vino a la gala por el día de San Valentín.

Durante el programa, donde encontraba un celular tirado, me lo llevaba para hablar con él.

De repente eran las cuatro de la mañana, me robaba un celular, me iba al medio del campo y me ponía a hablar con él. Estábamos totalmente aislados. Fue duro. ¿Cambió algo con él, esta fama repentina?

No, no cambió nada. Lo toma bien porque sabe que me tiene a su lado. Y yo cuando amo soy incondicional. Empezamos a convivir y fue como

“...Podría decirte que todo esto empezó hace un año y medio. Muy poco para todo lo que se generó en mí y por mí. Lo que sí me deja tranquila es que yo bailo desde los seis años...” un redescubrirnos. Yo no cambié, sigo siendo la misma de siempre, pero con trabajos más públicos. Sí, cambió mi día a día, pero hasta te diría que nos unió más. Claro que tenemos nuestras peleas como todos, pero hasta nos fortaleció. ¿Cuándo ve esas fotos tuyas por ahí, no dice nada?

Hubo fotos que no sé si hoy día, las volvería a hacer. Lo que pasa es que hay veces que el fotógrafo está en un ángulo que vos pensás que está haciendo foco en algo y está encuadrando otra cosa. Y después esas fotos no te las muestran y después te publican cualquiera. Me pasó de hacerme fotos y que al año en otra entrevista publicaran esas fotos. Son cosas que la verdad uno no las puede manejar o que al empezar y no tener un nombre de peso, no las podés controlar.

Me pasó con algunas en Hombre, en Paparazzi.

Me sacaron fotos en el campo que si las veo ahora no entiendo cómo acepté. Pero bueno, creo que te mareás tanto al principio que te da miedo decir que no a ciertas cosas. Además ves que tus compañeros hacen cualquiera por una foto y como que bajás las defensas. Suficiente era mi carácter, para además negarme a ponerme en bolas. De algunas fotos me arrepiento, pero lo hecho, hecho está. ¿Te volverías a meter en algún reality?

Me ofrecieron hacer un reality en Chile y les dije que no. Porque volver a hacer lo mismo no me da.

Tampoco me interesa exponerme de esa forma.

Pero un “Bailando” en mi país o en cualquier parte del mundo, claro que sí. Me encantaría, para ver si puedo ganarlo.

Te quedaste con las ganas. Pero perder con Piquín es como perder al fútbol con Messi.

No sé, no sé (se ríe). Quiero la revancha.

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CAMISA: MIA CRUZ / CALZAS: MON LORIE / ACCESORIOS: DAME BOLA / ZAPATOS: ROSARIO DE VICHENZO Y ALEXIA KOCHAC

ENTRETENIMIENTO

FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN PRODUCIÓN & ESTILISMO: GEO.M Y FLOR ALIANO PARA AVANT-GARDE STUDIO. MAQUILLAJE & PELO: GRACIA SANTAMARÍA. LOCACIÓN: CASA UMARE AGRADECIMIENTOS: MIA CRUZ, MON LORIE, ROSARIO DE VICHENZO Y ALEXIA KOCHAC, DAME BOLA, MARIA GOROF Y VANE PELLIZZERI DE NISENBAUM COMUNICACIONES

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“Daky” DANIELA AITA POR: N.C/ FOTOS: MARIANO MICHKIN

Historia de una chica que a los diez vio un musical y descubrió su vocación. Además, jugando, se encontró con otra pasión: la locución. Paso a paso de una joven que, sin prisa pero sin pausa, va construyendo su propio camino.

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ENTRETENIMIENTO

S

u apodo es la mezcla de su nombre y del de su mascota.

“Cuando era chica, a mi perro le puse Diky Duky Chuky Laky.

A la gente le resultó gracioso y me empezaron a decir Daky, que es un mix entre Dani y Diky. Me gusta, es original y tierno”, comenta divertida la actriz y locutora Daniela Aita.

Su pasión por el arte se despertó cuando era una nena. “Mis papás, a mis hermanos y a mí, siempre nos llevaron mucho al teatro y al cine.

Cuando vi La bella y la bestia me volví loca, quedé fascinada con como actuaban y cantaban y dije: ‘Quiero hacer eso’”, relata.

Y fue su mamá la que, sin dejar de alentarla, le aconsejó que de todos modos estudiara alguna otra carrera. “Mi mamá siempre me decía que tenía que hacerlo porque era lo que me gustaba, pero que además pensara un plan B, porque es difícil llegar y porque muy pocos pueden vivir de la actuación’”, comenta.

Y, como parte de un juego con una vecina, empezó a impostar la voz como los locutores.

“...ES LA PRIMERA VEZ QUE HAGO UNA FICCIÓN WEB. ME PARECE QUE ES LO QUE SE VIENE Y LLEGA A TODO EL MUNDO EN SEGUNDOS. ADEMÁS, LA HISTORIA ESTÁ BUENA, ES OSADA Y DIVERTIDA...”

“Seguí el plan B y descubrí una pasión.

Además, está todo muy relacionado porque en la locución todo es interpretar”, explica.

las eses, pero cuando agarraba el micrófono mágicamente le salía voz de locutora. Era como un chiste del personaje, pero lo pude usar.

Encontraste el equilibrio entre tus dos profesiones… ¡Claro! Siempre me pareció que estaban muy conectadas las dos carreras y que de una podía sacar cosas para la otra. El personaje de “Caridad”, que interpreté en “Casi ángeles”, tenía un hechizo. Era del campo y hablaba sin

Decís que la comedia te sale del alma. ¿Es tu género preferido?

Sí, porque para mí lo más importante de la vida es ser feliz y divertirse. Si a mi algo no me gusta y no me divierte no lo puedo hacer, sea un curso o lo que sea. Para mí el humor es fundamental y está en todo.

BLAZER: MON LORIE / ACCESORIOS: DAME BOLA

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VESTIDO: MIA CRUZ / ZAPATOS: ROSARIO DE VICHENZO Y ALEXIA KOCHAC / ACCESORIOS: DAME BOLA

Tiene 25 años y, paso a paso, va ampliando su experiencia profesional. Hasta hace pocos días interpretó a “Andrea” en la ficción “Sos mi hombre”, que protagonizaron Celeste Cid y Luciano Castro. Además, locutó en “Resacados”, el programa radial que Homero Petinatto lideró en Los 40 principales. Pero eso no es todo en la vida de esta joven inquieta que va por más y se anima a la conducción.

“Yups es un canal de Perú que sale en algunos países de Latinoamérica. Es de RGB, de Yankelevich. Allí pasan todas las series de Cris (Morena) y algunas otras para chicos y adolescentes. Ahí hago notas y a veces conduzco”, explica.

¿Exploraste el género dramático?

Sí y me encanta saber hacerlo. Estudié teatro clásico con Alicia Bruzzo durante dos años. Ahí era todo muy profundo. En las improvisaciones te largabas a llorar y explorabas mucho ese camino. También fui un año al Conservatorio de Morón, donde todo era muy tradicional.

Para hacer bien comedia y que sea creíble, me parece que tenés que saber hacer mejor drama. En “Casi ángeles” aprendí los tiempos de la comedia, necesarios para que un chiste sea gracioso. Después estudié improvisación y clown y estuve durante un año en un match de improvisación en el Paseo La Plaza.

¿Pensás que el humor sana?

Sí, totalmente. ¿Y el amor?

También. El amor y el humor son lo más importante y están muy conectados. Además, a mí me gusta el humor sano, no el negro ni el sarcástico.

Desde hace un año y medio está de novia con Manuel, un joven post productor, con quien todavía no convive. “Lo hablamos, sí, pero no tenemos una fecha estipulada. Decimos que cuando sea el momento lo haremos, pero apurar las cosas no tiene sentido”, dice.

Y en cuanto a la actuación, ¿en qué proyectos estás trabajando?

Empezamos a grabar la ficción web “Soltera, pero nunca sola”. Una serie de 10 capítulos de 10 minutos cada uno, donde soy la protagonista. La actriz que hará de mi amiga es Mara Berlocq y el actor que será mi novio es Augusto Contábile. Es la primera vez que hago una ficción web. Me parece que es lo que se viene y llega a todo el mundo en segundos. Además, la historia está buena, es osada y divertida. Y por otro lado, con una amiga estoy armando el piloto de un programa que se va a llamar “Tu otro vos”. Va a ser un ciclo de entrevistas a actores y deportistas, mostrando el otro lado de esas personas: por ejemplo, actores que además son empresarios o que tienen una banda de música.

Habla, se detiene, ejemplifica y retoma el hilo de la conversación con la misma naturalidad con la que ríe. Daky es fresca y ocurrente. Y, haciendo gala de esa frescura, sonríe y despide hasta su próximo sueño: el de formar parte del séptimo arte.

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LUIS “EL TUCU” LÓPEZ

Contento por el momento profesional que vive, el locutor tucumano conversó con Las Rosas y recordó su llegada a Buenos Aires. Con simpatía y sencillez, habló del cariño del público, de sus emociones y de sus anhelos.

POR: N.C./FOTOS: MARIANO MICHKIN

L

legó a Buenos Aires hace 9 años, en plan de perfeccionamiento profesional, pero la gran ciudad le ofreció algo más. Fue entonces cuando el locutor Luis López, conocido como “El tucu” llamó a su familia a su Tucumán natal para avisarles que se quedaría en la Capital. “Venía un fin de semana cada 15 días para tomar unos cursos de doblaje y español neutro, hasta que encontré trabajo y me quedé, así, con lo que tenía”, recuerda.

Fue camarógrafo de “Caiga quien caiga”, productor y locutor del programa radial “Gente sexy” y panelista de los ciclos televisivos “Medios Locos” y “Cadena de noticias”. Hoy participa en “Lalo por hecho”, junto a Lalo Mir y Maju Lozano, que se emite diariamente por FM 100.

Y por la misma emisora, durante los fines de semana, está a cargo de “La tarde de La 100”. ¿Visitás seguido Tucumán?

Cada vez menos, porque tengo poco tiempo. Si pudiera cambiar algo, sería eso. Me encantaría tener más tiempo para viajar.

Y cuando vas, ¿cuál es la reacción de la gente que te cruza por la calle?

Es donde más se siente el cariño, porque es donde viví toda mi vida. Lo que sucede con el interior es que, de alguna manera, la gente se siente representada y hay cierto orgullo.

Deben decir El tucu es nuestro… ¡Claro! Una cosa así y está buenísimo. Acá, en Buenos Aires, cuando me ve alguien que es de Tucumán, me dicen: ‘Eh yo también soy tucumano’. Hay una cuestión de identificación.

Yo todo el tiempo, en la radio y en la tele, digo que soy tucumano, hago chistes y meto a Tucumán en cada cosa que puedo. ¿Qué sentís que queda del pibe que llegó del interior hace 9 años?

Todo queda. Absolutamente todo. Cuando hablo por teléfono con mi vieja lo hago con tonada, porque se me pega. Cuando voy de visita y estoy unos días, también. Yo creo que no cambió nada realmente. O sea, todo lo tomo como una experiencia constante y un crecimiento en lo profesional, pero eso no me aleja ni un poco de la esencia del pibe tucumano que vino acá a 75

FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN MAQUILLAJE: MELISA DI BENEDETTO ADIDAS ARGENTINA LOCACIÓN: NEGRONI AGREDICIMIENTOS: VANE PELLIZZERI DE NISENBAUM COMUNICACIONES

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buscar algo que ahora le está saliendo.

“El tucu” realizó el doblaje de una película de Playboy y le dio vida a muchos dibujitos japoneses. Pero eso no es todo. Además, es la voz institucional de Acqua, el canal de Televisión Digital Abierta. Y como se reconoce lúdico, cuando le tocó enfrentar las cámaras de televisión en el programa “Medios Locos” jugó a ser el locutor sexy. Su voz grave, su aspecto masculino y su estilo seductor despertaron las fantasías de muchas mujeres. “A veces voy caminando y las chicas me paran y me piden fotos. Pero donde más se zarpan es en las redes sociales, porque hay como un anonimato delante”, explica. “A mi me resulta extraño que me saluden por la calle, que me expresen cariño o que me reconozcan”, agrega. Y cuando llega el momento de hablar de su situación sentimental, evade el tema con elegancia.

“Preferiría no hablar de eso, por favor”, pide cortésmente.

Cuando el micrófono se apaga, ¿sos tímido o encarador?

Depende en qué situación. Soy tímido para algunas cosas, como por ejemplo para posar en una sesión de fotos, pero en una fiesta no paso desapercibido. ¿Sos un tipo celoso?

Sí, soy muy celoso. Cuando vivía en Tucumán y mi hermana salía, hacía que se ponga un buzo en la cintura. Era un loco, pero con el tiempo fui mejorando un poquito. Igual, en pareja soy muy celoso.

“...TODO QUEDA. ABSOLUTAMENTE TODO. CUANDO HABLO POR TELÉFONO CON MI VIEJA LO HAGO CON TONADA, PORQUE SE ME PEGA. CUANDO VOY DE VISITA TAMBIÉN. YO CREO QUE NO CAMBIÓ NADA REALMENTE. ...” ¿Con quién vivís?

Solo. Apenas puedo vivir conmigo mismo. Me gustan mis espacios. Me gusta llegar a mi casa y cocinar tranquilo o sentarme a ver tele.

Entonces, ¿cuál es tu máximo sueño a nivel profesional?

Probablemente convertirme en una figura de la conducción.

¿Sabés cocinar?

Sí. Algunas cosas me salen mejor que otras, pero le pongo onda. Es el momento en que me relajo: pongo música y cocino.

¿Te gustaría estar al frente de un programa como Celebrity splash por ejemplo? ¡Sí, claro! Me parece que la conducción de un programa de entretenimientos tiene mucho del talento, del don o de la preparación que tenga uno. No cualquiera conduce un programa de entretenimientos. Tenés que tener mucha energía y, sobre todo, que la gente se sienta identificada con uno, sino no lo podés hacer.

No hay un conductor que pueda conducir un programa así, sin ser muy querido.

Dentro de la locución, el campo de acción es amplio. ¿Qué es lo que más te divierte?

Sin dudas la conducción, tanto en radio como en tele, porque tiene algo especial. En el programa, cuando estoy solo, el oyente me hace sentir cosas que no había experimentado en ningún programa de radio, ni siquiera tampoco en la tele. El público de La 100 es muy compañero y esa devolución y el cariño están buenísimos. La conducción te da eso. Te acerca muchísimo a la gente. Si me para alguien en la calle yo paro y charlo, porque me interesa saber qué le gusta.

La última. Si por la calle te gritan Luis, ¿te das vuelta?

Sí, pero creo que es del Banco o de la AFIP (risas).

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FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN AAGRADECIMIENTOS: NAZA VELEZ, BARAKA RESTAURANT / ALE BENEVENTO/ OCTANE JEANS

POR MARIANO CASAS DI NARDO/ FOTOS: MARINO MICHKIN

THE NEW G E N E R AT I O N

BARBIE VELEZ

Conoce la televisión y sus consecuencias desde siempre, sin embargo está haciendo sus primeras armas dentro de la actuación, recién ahora, a sus diecinueve años. Es que Bárbara cree que ya es hora de ponerle el cuerpo a su famoso apellido. En esta nota, conocerán a la chica que nadie sabrá mostrarles.

B

árbara Vélez tenía las puertas del infierno abiertas de par en par. Un camino recorrido por su madre, muchas veces con lágrimas, otras con sangre, las menos con elogios.

Pero transitado al fin. Con todos los periodistas esperándola, dispuestos a triturarla a su antojo y a ponerla y sacarla de los medios como mejor les convenga.

Pero les dio la espalda. Dinamitó ese surco que ni su mamá hoy transita y se dedicó al modelaje publicitario, hasta tener esa oportunidad de mostrarse como actriz; sin necesidad de contar nada ni de sentarse en ningún sillón a petardear sin sentido. Claro, la bella Bárbara Nazarena Pucheta, es dueña de una de las miradas más perfectas del Show Business nacional y su rostro de niña linda, la convierte en primera opción para las marcas de ropa adolescente. Entonces puede pasar del escándalo. Y como todo llega cuando se tienen argumentos concretos, ese tan esperado papel de actriz le llegó. Nada menos que con una obra en plena temporada de Carlos Paz. Okey, no es Shakespeare, tampoco Bertolt Brecht; pero frente a un público de más de quinientas personas que por noche veían cómo actuaba “la hija de…”

“Yo no reniego para nada de ser ‘la hija de…’. De hecho, me puse su apellido porque el mío en realidad es Pucheta y se me iba a dificultar todo desde el vamos. El Vélez ni lo tengo en mi documento (aclara). Pero con la idea de que en un par de años me llamen por lo que puedo ser artísticamente más que por mi entorno y por lo que eso puede representar en los medios.

Obvio, que ser la hija de mi madre (se ríe por la obviedad de la frase) me abrió mil puertas pero después me doy el mérito de perdurar. Sin talento uno puede quedarse igual en el medio, pero no en la actuación. Ahora hice un casting y quedé en la novela ‘Somos familia’ como hija de Fabián Vena y Adriana

Salonia y no creo que Telefé me ponga por mi apellido sino por lo que les puedo llegar a rendir como actriz”.

Dejame hacer memoria rápidamente… no recuerdo verte en ningún lado peleándote con nadie.

Nunca. Ni me vas a ver. Yo empecé haciendo muchas campañas publicitarias para marcas de ropa, hasta que mi mamá me dio la posibilidad de hacer “Los Grimaldi”. Por un lado, estaba el desafío de demostrar que estaba ahí por mis condiciones y no por ser su hija. Entonces acepté de una, sin pensarlo.

Reconozcamos que al ser mi mamá la productora el papel tenía más relevancia, pero por el otro lado si no hubiese estado a la altura, un Tano Ranni, una Georgina Barbarrosa o un Atilio Veronelli no se hubieran bancado exponerse a un papelón.

Hiciste temporada en Carlos Paz, ahora comenzás las grabaciones de “Somos Familia” y vas a hacer un par de cosas en cine… ¿Cuál sería el perfil a seguir? ¿Me dejás soñar? (asiento con la cabeza). Quiero ser reconocida como una actriz internacional. Como Penélope Cruz. No irme del país porque soy muy familiera pero irme, filmar, viajar, volver, irme de nuevo. Y en un futuro más próximo, me encantaría hacer drama, hacer de mala porque me siento cómoda. ¿Mala, mala, muy mala como Carla Lucero (por el papel de Carina Zampini en “Mujercitas”)…?

Exacto. Sí, si pudiera elegir, sería esa mala que mata a todos (pone cara de mala y con su mano emula un arma)…

Me diste miedo en serio… ¿Sos igual de efervescente que tu madre?

Soy brava. No soy de enojarme mucho pero si me enojo, se pudre todo (risas). Pero pará (entra en confianza y se acomoda en la silla), también me gustaría ser la pobre víctima que llora 79

por los rincones. Pero la mala que no deja a nadie vivo (ahora pone cara de loca más que de mala), siento que alguna vez lo tengo que hacer. Sé que lo haría muy bien.

La que llora por los rincones cuadra bien…

Sí, totalmente. Yo soy muy telenovelera. Me gusta hacer mis propias películas, poner música y ponerme a llorar. De chica miraba “Floricienta” y me hacía la mala, la buena, me paseaba con la ropa de mi mamá. Una ridícula ahora que lo pienso (risas). Además soy re cursi, me gusta Arjona, me gustan esas canciones muy sufridas, de amores que se rompen para siempre. Siento que nací para todo esto (risas).

¿Hacés terapia?

Hago terapia desde chiquita pero medio que me obligaban al principio y hacía cualquiera. Yo odiaba ir y mentía; no quería ir, sentía que no lo necesitaba, que era para locos. Pero hoy en día voy y creo que está buenísimo y que es mi lugar en la semana, donde me abro y escucho mucho lo que me dice. Ahora estoy El imaginario colectivo podrá catalogar a Barbie Vélez de naif muy copada con todo lo que es el lenguaje corporal, analizar o de superficial, pero esta aprendiz de superstar la tiene muy gestos, si los que me hablan mienten, si dicen la verdad, las clara. Tal vez con esta nota, no lleguemos a demostrar todo su posturas y demás. mundo interior, pero quien la tenga enfrente, se sorprenderá por demás. Más allá de su estética cuidada e irreverencia ¿Algún miedo que aún no hayas podido solucionar en juvenil, su personalidad y experiencias vividas, le otorgan más terapia? todo a sus precisos y espontáneos diecinueve añitos, recién Tengo miedo a la oscuridad (se ríe). Duermo con la puerta cumplidos. abierta y la luz del baño prendida (risas). No, hablando en serio, mi miedo más profundo es quedarme sin mi familia. Soy muy “Sueño con formar mi familia y con crear mi propio centro de familiera, amo a mis padres y a mis hermanos y sin ellos, me rehabilitación para drogadictos. Sé que voy a ser actriz toda mi falta todo. vida pero amo la Psicología y a futuro quiero estudiar mucho.

Cuando mi profesión esté encausada, quiero meterme con la Cómo tomás el tema de la fama… porque antes de abrir Psicología. Y dentro de ese mundo, estar atenta al tema de las los ojos al nacer, ya eras famosa. drogas”, dice.

Lo traté mucho en terapia y creo haber cerrado esa cuestión dentro mío. Mi mamá es una persona que siempre ha contado ¿Y eso por qué (interrumpo)? su vida y todo lo hizo público. Yo lo viví y lo sufrí. O sea que Porque veo mucha gente a mi alrededor que vive esa fea respeto mucho todo eso pero mi personalidad no me lo permite. situación y me parece apasionante entender por qué llegan a No me gusta y antes que me lo digas vos, te lo digo yo… eso y así poder ayudarlos. Y para eso creo que es importante tener mi título de Psicóloga. El año pasado estudié producción Yo no dije nada, estoy escuchando (risas)… de moda, la terminé y quería empezar psicóloga, pero arranqué Por las dudas (se ríe). Me arrepiento mucho de haber expuesto las grabaciones de “Somos familia” y se me complicó. mi última relación en el verano (se pone seria nuevamente). Pero

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“...Quiero ser reconocida como una actriz internacional. No irme del país porque soy muy familiera. Y en un futuro más próximo me encantaría hacer drama...”

me dio una enseñanza y está bueno que haya pasado. Porque me dio a entender que si abrís tu vida para eso, la tenés que abrir para todo, para mostrarte feliz, pero también para contar por qué rompiste, por qué te separaste y demás.

Puedo pecar de vanidosa, pero siento que puedo llevar una carrera en la que me destaque más por mi actuación, que por mi vida privada.

Le cerramos la puerta al chusmerío… ¿y a los desnudos?

No… tampoco. No me veo haciendo fotos para provocar. Me llamaron para hacer fotos con desnudos pero la propuesta como llegó, se fue.

Me moriría de vergüenza. Sí, hacer fotos de lencería porque soy modelo, pero las poses son

muy diferentes y eso es trabajo puramente de modelo.

Ahora que estás nuevamente soltera, imagino que se te deben acercar muchos chicos. ¿Cómo te das cuenta si se acercan por vos o por lo que sos y representás?

Otro tema de terapia. Yo desde chiquita siempre viví desconfiando de la gente porque sentía que se me acercaban por ser “la hija de Nazarena Vélez”. Pero mis amigas más íntimas no tienen nada que ver con el mundo artístico y no me preguntan nada por lo que ven en la tele o leen en los diarios. Te voy a decir algo muy tonto pero que a mí me sirvió siempre de mucho: si alguien se me acerca y me llama “Barbarita” ya

lo descarto. Porque sé que viene de la tele. Así me llama mi mamá y a veces, los periodistas. O cuando me preguntan si es verdad tal o cual cosa de mi madre. Ahí también los descarto.

Me encantó la idea… ¿Y si no tienen ni idea de quién sos, no te molesta un poquito?

No, al contrario. Lo prefiero. Me encanta que no sepan quién soy. Y me pasa mucho más seguido de lo que creés (se ríe). Hay gente que no tiene ni idea quién soy y tampoco quién es mi mamá. Y me encanta, lo prefiero toda la vida…

La última pregunta Barbarita y terminamos…

Ey!?, Barbarita, Barbarita!??

(Risas).

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FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN FAENA HOTEL BUENOS AIRES AGRADECIMIENTOS: PRENSA DISNEY CHANNEL / @PRENSADISNEYARG

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DIEGO RAMOS

Ídolo teen de los noventa, supo reciclarse a tiempo y hoy es un galán maduro que roba los corazones de las madres de los adolescentes. Con el éxito televisivo de “Violetta” híper aceitado, apuesta a la comedia musical junto a Florencia Peña y Enrique Pinti. Un artista todo terreno.

POR MARIANO CASAS DI NARDO/FOTOS: MARIANO MICHKIN

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xisten pocas telenovelas que trascienden las épocas y se convierten en íconos de la historia. Por decir algunas, podríamos nombrar “Montaña Rusa”, “Muñeca Brava” y la actual “Violetta”.

Tres de esas historias que de tan populares, marcaron las épocas de quienes la vieron. Y no es casualidad que en ellas, el crédito de Diego Ramos, en mayor o menor medida, haya aparecido. Es que su imagen nunca excedió los límites de la lógica y no quedó marcado con ningún fuerte personaje.

Entonces podía ser el bueno que conquistaba a Karen, la contrafigura de Facundo Arana y confundir a Natalia Oreiro por unos cuantos capítulos y ser el padre de la efervescente Violetta, la religión de los chicos por la tarde en Disney Channel. Pero Ramos no es solo éxito televisivo, sus destrezas actorales lo convirtieron en figura de los musicales y del teatro infantil. En esta charla con Las Rosas, nos cuenta cómo es desdoblar su profesión y ser durante las tardes un ídolo teen y por las noches, una figura del musical porteño.

“Fue muy loco porque el año pasado yo estaba haciendo en teatro `La Novicia Rebelde` y vino a verme la gente de Disney porque tenían una propuesta firme para hacerme. Se ve que les gusté porque me llamaron para hacer una prueba de cámara, la mandaron a Europa porque Disney tiene muchas exigencias y dependen de no sé qué departamento en el exterior y al tiempo, me confirmaron. Yo no sabía muy bien de qué iba, sólo que era para hacer de papá de la protagonista de la tira. Después cuando me empapé más con el tema, me cerró mucho más. Pasé de ser galán a ser el papá de la protagonista. Y la verdad es que me encanta (se ríe).

Pero ya habías tenido una experiencia similar con “Patito feo”…

Exacto. Yo ya había hecho “Patito feo” junto a Griselda Siciliani y Juan Darthés, por lo que sabía de qué trataba el segmento de público.

Además trabajar para chicos me encanta. Lo que sí me sorprendió de trabajar con Disney es que nada está librado al azar. Al principio puede ser que te sientas estructurado o limitado en algunas cosas del libro o del personaje, pero está muy bien. Porque tiene que estar cuidado y siempre respetando las formas. Lo bueno de “Violetta” es que el padre puede dejarle la tele prendida al hijo porque no va a pasar nada raro que le choque o no le guste. Hay una tranquilidad argumental de que no nos vamos a desubicar, ni salir con un martes 13, que en cierta forma, tranquiliza. Porque está híper cuidado y prolijo. La idea es que todo el mundo pueda verlo, sin sentirse lastimado u ofendido.

Además es Disney… quién de nosotros no creció con la magia de Walt…

Totalmente (sonríe). Es mi plus. Amo todo lo que sea Disney. Me acompañó siempre en mi infancia y a lo largo de mi vida; y ahora desde adentro, tan cuidado y tan bien pensado, entiendo por qué llega tanto de forma universal. A nivel nacional, todo lo que sea María Elena Walsh también me encanta, pero eso es más infantil, público al que siempre llego en las vacaciones de invierno, cuando hago teatro infantil.

Eso es raro, que ni aún en tus picos de trabajo, dejaste de lado el teatro infantil…

Amo mi profesión y me encanta trabajar.

Y laburar para chicos me llena el alma. Y siempre innovando, viendo qué se puede hacer, con qué llamarles la atención. Con puestas en escena donde haya acróbatas, malabaristas, payasos, tipo circo. Me encanta todo ese colorido y movimiento. Tengo el recuerdo de que mis viejos y tías me llevaran al teatro, cine y me instruyó mucho. Lo bueno es que trabajar para chicos te da un entrenamiento casi militar porque el público es especial. Muy auténtico, sin dobleces.

Tampoco soy de esos artistas que creen que todo lo hecho artístico debe dejar un mensaje, pero sí, siempre dejando lo mejor de uno. Y creo que en el primer año de “Violetta”, todos dejamos lo mejor y se notó, además de sentirlo en el producto terminado.

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“...AMO EL TEATRO. Y DISFRUTO SIEMPRE QUE ESTOY EN UN ESCENARIO. PORQUE ES EL MOMENTO MÁS PURO DEL ACTOR...”

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“...AMO TODO LO QUE SEA DISNEY. ME ACOMPAÑÓ SIEMPRE EN MI INFANCIA Y A LO LARGO DE MI VIDA; Y AHORA DESDE ADENTRO...”

En estos dos años con “Violetta” te habrán vuelto loco en la calle, como en tus épocas de “Montaña Rusa”…

Y sí. Cuando “Violetta” está al aire, es medio un caos, pero no me molesta. Y lo digo en serio. Porque yo tengo un perfil muy bajo. Y no me creo un artista, sí un actor que se rompe el lomo trabajando y estudiando para poder dar todo y más, haciendo clases de canto, de baile, de tap. Hago mi trabajo y me voy a casa, no me expongo ni nada. En la calle la mejor. Pero lo que me mata es cuando una madre o un padre, me paran para felicitarme y me hacen llamar a sus hijos por celular. Me da mucha gracia. Además, súper respetuosos todos. Hay que entender que uno juega con sus ilusiones, nos metemos en sus cabezas, en sus días, compartimos sus tardes, nos esperan para vernos. Pero como yo tengo una vida muy tranquila, mucho no me altera. Salgo poco a la calle, no voy a casi ningún lado y así, sigo haciendo mis comedias musicales por las noches y nada cambia.

Por un lado “Violetta” y su efervescencia juvenil y por

el otro “Anything Goes” con la exigencia del espectador adulto… ¿cómo te preparás para cada uno?

Yo tomo todos los trabajos por igual. Desde la verdad y la responsabilidad. No subestimo.

Porque “Violetta” sea para chicos no es que doy menos y porque en el teatro trabajo junto a Pinti y a Florencia Peña, doy más. Todo lo hago con el máximo de mi potencial. Será poco o mucho, eso lo evaluarán ustedes los periodistas, pero yo siempre me quedo sin nada después de actuar. Y cuando hago teatro infantil peor, porque hago acrobacias, pongo en riesgo mi físico y demás. La única diferencia es que el adulto es más exigente desde un lugar consciente. Si te va a ver al teatro es porque te va a ver cómo bailás, cómo actuás y cantás. El chico es exigente, pero inconscientemente; le gusta o no le gusta y punto, sin grises. Pero ambos van a entretenerse y ahí apunto.

es el momento más puro del actor. Tengo una frase que me quedó mucho que dice que “un actor siempre debe actuar en el escenario, sabiendo que será la primera y última vez que el espectador venga al teatro”. Y eso es buenísimo, porque si es la última vez, tenés que dejarle algo porque no lo va a volver a vivir. Y si es la primera vez, tenés que sorprenderlo como para que siga viniendo.

Te iba a seguir preguntando pero después de una definición tan exacta, para qué más…

(Se ríe) ¿Lo dejamos para la próxima nota…?

Dale.

Es admirable que alguien en pleno éxito televisivo, igual haga teatro de miércoles a domingos.

Amo el teatro. Y disfruto siempre que estoy en un escenario. Porque

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La editorial Taschen publica un libro con impactantes imĂĄgenes de una de las mejores pelĂ­culas de la historia.

Momentos que pueden verse tambiĂŠn en los mejores museos del mundo y permanecen, sobre todo, en la memoria colectiva de varias generaciones.

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ace tiempo que “Taxi Driver” de Martin Scorsese está considerado un hito cinematográfico y que el retrato de Robert De Niro como un psicópata de gatillo fácil con una cresta punk es ampliamente visto como una de las mejores interpretaciones jamás filmadas. La revista Time incluye la cinta en su lista de las 100 mejores películas diciendo: “La capacidad de dirección de Scorsese se hace todavía más brutal con el paso del tiempo”.

Justamente, en el prólogo del libro, Scorsese recuerda que en 1975 “Nueva York estaba en una situación desesperada, justo al borde de la quiebra, y con severos recortes en materia de saneamiento, servicio de policía y transportes... Todos los

“...Nueva York se había convertido en una versión de pesadilla de sí misma y nosotros la vivimos y la respiramos...” elementos del brillante guión de Paul Schrader: la soledad, la paranoia, la sensación de calles vacías y sucias llenas de gente enojada, magnificaron ese escenario. Nueva York se había convertido en una versión de pesadilla de sí misma y nosotros la vivimos

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Este libro, incluye cientos de imágenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de un pistolero desquiciado en la atmósfera furiosa de la era post-Vietnam.

y la respiramos, dejando que nos infectara y nos abrumase, como a Travis Bickle”.

El fotógrafo que atrapó todas estas imágenes es el célebre Steve Schapiro -también se ocupó del “El Padrino” en el libro “Godfather Family Album”-, capturando entre bastidores los momentos más intensos y violentos del filme.

Este libro, más que un compendio de fotogramas o un volumen de fotografía pura por derecho propio, incluye cientos de imágenes nunca vistas que, seleccionadas de los archivos de Schapiro, presentan un retrato escalofriante de

un pistolero desquiciado en la atmósfera furiosa de la era post-Vietnam.

El libro además incluye artículos y entrevistas históricas como las realizadas a Scorsese, De Niro o Paul Schrader. Y lo mejor es que la mayoría de los cientos de fotografías recogidas en el libro permanecían inéditas desde el rodaje (1975). El fotógrafo alterna el blanco y negro en las escenas del rodaje y en sus espectaculares retratos de los personajes.

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VINO PARA ROBAR Es otro de los grandes estrenos nacionales del año que llega a la pantalla grande en estos días. Con un gran elenco, la trama cuenta que Sebastián (Daniel Hendler) conoce a Natalia (Valeria Bertuccelli) cuando ambos intentan robar una importante pieza de arte de un museo, cada uno por su lado. Rivales declarados desde entonces, tendrán que trabajar juntos tiempo después, para llevar adelante un robo más complejo: el de una

valiosa y única botella de Malbec de Burdeos de mediados del siglo XIX -uno de los mejores vinos del mundo-, celosamente guardada en la bóveda de un banco en la provincia de Mendoza. Entre viñedos y montañas, en un entorno lleno de glamour, los especialistas deberán desplegar su magia. Sin embargo, mientras preparan el golpe, descubrirán que nada va a resultar como lo planearon. El cast se completa con Martín Piroyansky, Pablo

Rago y Juan Leyrado, entre otros. Dirigida por Ariel Winograd (Cara de queso, Mi primera boda), está ambientada en las más bellas locaciones mendocinas bodegas, viñedos, paisajes imponentes, mansiones y hoteles de lujo, retomando un género muy frecuente en el cine americano: el caper. www.Facebook. com/VinoParaRobar

LANZAMIENTOS EN DVD:

LOS VENGADORES: LOS MÁS PODEROSOS DEL PLANETA-VOLÚMEN 8 Para que los más bajitos vibren con el asombroso final de la épica serie animada de Marvel® “Los Vengadores”. La trama cuenta que cuando el planeta es amenazado por conquistadores que viajan en el tiempo, extraterrestres invasores, o bestias míticas empeñadas en la completa destrucción de la humanidad, la única esperanza del mundo es reunir a Los Vengadores. Iron Man, Hulk, Thor y el Capitán América se unen a los súper héroes™ más increíbles de Marvel® para la batalla final.

Para completar la colección con los últimos seis episodios llenos de acción que incluyen emocionante material extra. ¡Son horas de gran diversión!

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PACK DE DURO DE MATAR

SEIS SESIONES DE SEXO

HITCHCOCK

Bruce Willis es el legendario John McClane en esta Colección de Duro de Matar que ofrece los cinco filmes icónicos juntos por primera vez.

25 años repletos de acción de esta franquicia del más grandioso héroe de todos los tiempos. En resumen, en Duro de Matar, Willis interpreta a John McClane, un policía retirado de Nueva York que se encarga de despiadados criminales en un rascacielos. En la 2, “Más Duro Todavía”, lucha contra una banda de terroristas que se apoderan de un aeropuerto. En “La venganza”, Samuel L. Jackson interpreta al socio reacio de McClane en una carrera extremadamente tensa. Por su parte, en la 4.0, terroristas cibernéticos atacan los Estados Unidos. Y en “Un buen día para morir”, McClane viaja a Rusia para ayudar a su hijo.

Helen Hunt acompaña a John Hawkes y William H. Macy en esta triunfal historia de amor, sexo y deseo. Paralizado y confinado a un pulmón artificial desde su infancia, el poeta y periodista Mark O’Brien (Hawkes) ha superado la adversidad una y otra vez. Pero ahora, a los 38 años, se enfrenta al mayor desafío: perder la virginidad. Con la ayuda de una hermosa terapeuta (Hunt), un simpático sacerdote (Macy) y su propio desenfrenado y optimista sentido del humor, Mark se embarca en una extraordinaria travesía personal para descubrir los maravillosos placeres que hacen que la vida merezca ser vivida.

Los Ganadores del Oscar® Anthony Hopkins y Helen Mirren están increíbles en esta provocadora historia acerca del creador de los filmes más icónicos de la cinematografía.

Plagado de un ego insensato y una irritante y permanente duda en sí mismo a la vez, la leyenda de Hollywood Alfred Hitchcock (Hopkins) se obsesiona con la historia macabra de un asesinato que no cuenta con el respaldo de los estudios. Decidido, él arriesga su reputación, su hogar y hasta el amor de su vida, Alma (Mirren), mientras se lanza a realizar el filme. Finalmente, Hitch convence a Alma y ambos colaboran para crear una obra maestra: Psicosis.

Elvis Presley 50,000,000 Elvis Fans Can´t Be Wrong

Podríamos discutir el título del disco del inmenso e inmortal Elvis, pero qué sentido tiene, si cuando suena su música, nos

Beady Eye Be

Tal vez la portada no diga mucho y el nombre de la banda, menos; pero Beady Eye es la nueva agrupación de Liam Gallagher más los ex integrantes de Oasis, en diferentes posiciones. Un nuevo sonido pero con la impronta que el hermano más polémico del rock mundial ha sabido marketinear desde sus inicios. Una frialdad compositiva y vocal para obligarnos a ir a donde sus instintos melódicos imponen anarquía. Un segundo disco ideal, de once canciones bien londinenses, para seguir escribiendo las más vistosas páginas de la música inglesa. Sonido Beatle bajo su tamiz. Para escucharlo y prenderse a su nueva movida.

Calificación: La versión más productiva de Liam y su alrededor.

Sony Music – 2013

quedamos callados y nuestros movimientos hablan por sí solos. La discográfica Sony acaba de lanzar su nueva colección “Platinum”, con los autores más recordados de su editorial y para el señor rock, pensó dos volúmenes, con sus 40 canciones más trascendentales. En este segundo disco, presenta sus versiones menos reconocidas pero igual de exitosas y bailadas, como “Party”, “King Creole” y “Playing For Keeps”. La impronta Elvis indeleble en cada estribillo, para revivirlo una y otra vez. De esos discos que de tenerlos en casa, se vuelven indispensables.

Calificación: Un disco para convencerse de la genialidad de uno de los artistas más importantes de la historia.

Sony Music – 2013

Onda Vaga

Ana Sol y La Candela

Magma Elemental Los sonidos de Onda Vaga tienen mucho de hipnótico y poco de comercial. Pero es tanta la fuerza del primer concepto, que aunque no puedan encasillarse en ninguna de las bateas de las diferentes disquerías, su furor tomó cuerpo en el boca en boca de su público. Éxito de ventas en Argentina y en algunas ciudades de Asia y Europa, este soberbio quinteto de folklore con cumbia y pop alienado, presenta su tercer disco titulado “Magma Elemental”, cuyas trece canciones vienen a modificar los parámetros con los que se componía en nuestro país. Con elementos de nuestra música más autóctona, más la vorágine del rock y del pop nacional, se visten de distintos. Y la están rompiendo.

Calificación: El disco que sin saber, todos esperábamos.

UMI - 2013

Justiciera

Ana Sol y La Candela sorprende por la fuerza de su ritmo y por la transparencia de sus estilos a la hora de transitar cada una de las canciones. Y eso seduce. Y eso acerca.

En su papel de líder, Ana Sol Torroixa cumple con todos los detalles de una excelente anfitriona: una voz contundente, letras concisas y guerrilleras, todo envuelto dentro de una estética entre Dj del fashion y cantante de reggae, que no abruma. Y su banda, de seis homogéneos integrantes, le da el toque de cumbia, ska, dance hall, afro y coplas del norte, necesarios para darle la identidad justa y que todo suene como lo prometido.

Calificación: Una grata y desafiante sorpresa.

El Fuego – 2013

50 AÑOS DE SANDRO CON LA MÚSICA Un hombre que desató pasiones, una figura que trascendió fronteras, un ídolo que generó vanguardias, un artista que desnudó su talento y se convirtió en fenómeno. A 50 años del lanzamiento de su primer álbum “¿A esto le llamás amor?”, se presenta el legado de Sandro, patrimonio cultural argentino. La exposición tendrá como objetivo dar a conocer aspectos nunca antes vistos de la vida artística y personal del gran sex-simbol argentino, traspasando la muralla que protegió su privacidad y transformó su casa en un búnker impenetrable. La muestra contemplará su vestuario original, sus premios y distinciones, sus letras manuscritas, sus guitarras y teclados, fotografías inéditas, sus filmaciones personales, sus pertenencias más queridas, sus recetas de cocina, y un sinfín de anécdotas y testimonios de sus fervientes admiradores y seguidoras que lo transforman en el artista más

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popular y querido que ha dado este país. Sandro vendió 22 millones de discos en todo el mundo obteniendo numerosos discos de oro y platino; alcanzó los 49.7 puntos de rating en su debut televisivo; protagonizó 11 películas; obtuvo el Grammy Latino por su destacada trayectoria; escribió la canción “Tengo” que fue considerada la n° 15 entre los mejores temas de la historia del rock argentino por la cadena MTV y por la revista Rolling Stone; fue el primer latino que cantó en el Madison Square Garden de Nueva York, alcanzó el récord de 40 noches consecutivas con sala llena en el teatro Gran Rex, convocando más de 120.000 espectadores. Su trascendencia se refleja en los abundantes Clubs de Fans que hoy existen en gran parte de Latinoamérica. Desde el 13 de Agosto de 2013 en el Centro Cultural Borges.

NEGAR TODO y otros cuentos Roberto “Negro” Fontanarrosa

Después de una abstinencia de más de cinco años, cómo no celebrar, con alegría y emoción, la presentación de este volumen que incluye 24 cuentos, los últimos que escribió hasta poco antes de su muerte, el 19 de julio de 2007. La novedad provocó una inocultable alegría en todos aquellos que se iban enterando: el libro inédito de Roberto

Fontanarrosa, “Negar todo y otros cuentos” fue finalmente publicado por Ediciones de la Flor. “La cuestión de la comunicación y del lenguaje, la mirada de los otros, cómo percibir y ser percibido y los equívocos son variaciones temáticas que atraviesan los relatos inéditos”, han dicho en alguna de sus críticas. “Por estas páginas desfilan escenas familiares que de

repente se disparan por caminos delirantes, parodias deliciosas, episodios de sonriente ternura, adorables personajes cómicos, diálogos de asombrosa vitalidad…”, escribe Samper Pizano en la contratapa. En suma, el presente libro del “Negro” es quizás el mejor regalo que podemos hacerles en esta fecha especial a nuestros amigos.

ANIVERSARIO

LA TRAMA DE MADRID

JOSÉ Y PILAR.

OBJETIVO: CUPCAKE PERFECTO

Durante todo el mes, la editorial Anagrama homenajea al gran escritor chileno Roberto Bolaño, a quien se recuerda especialmente el 15 de julio, en ocasión del décimo aniversario de su muerte, con el relanzamiento de “El gaucho insufrible”, “Llamadas telefónicas” y “El Tercer Reich”. También se encuentran disponibles en la misma editorial: “Los detectives salvajes”, “Estrella distante”, “Putas asesinas” y “Los sinsabores del verdadero policía”. Relatos abiertos, nada previsibles, donde lo que está más allá de la historia que se cuenta.

Los documentos secretos sobre el retorno de Perón a la Argentina cuenta la historia de cómo llega a la presidencia de la Nación para reconciliar a los argentinos. El autor plasma, como en un coro polifónico, todas las desinteligencias e intrigas que caracterizaron este período. A los documentos inéditos, testimonios y archivos personales que nunca antes fueron develados, hay que añadir el rigor de las deducciones que realiza el autor, que nuevamente apuesta a comprender la complejidad del pasado para repensar los problemas de nuestro presente.

Se trata de un encuentro con el mundo íntimo del gran escritor portugués José Saramago, ya que durante cuatro años, Miguel Gonçalves Mendes filmó al autor junto a Pilar del Río en su intimidad de Lanzarote, a lo largo de sus viajes por todo el mundo, en fiestas con amigos y familia. De esa intensa grabación resultaron, primero, la película José y Pilar, y ahora un libro compuesto, esencialmente, de material inédito: horas de conversaciones que exploran grandes cuestiones como la política, el amor, el trabajo, la literatura o la muerte.

En Objetivo: Cupcake perfecto, Alma te da todas las claves para que puedas hacer unos cupcakes de novela. Entre las páginas de este libro encontrarás 50 recetas originales para hacer tanto las preparaciones más clásicas —cupcakes de vainilla, chocolate, terciopelo rojo— como las más innovadoras —chocolate con churros, ron de coco con ananá, vainilla sin gluten—. Además, Alma te explica qué ingredientes y herramientas no te deben faltar en la cocina, así como trucos y consejos para conseguir las decoraciones más espectaculares.

Roberto Bolaño

Anagrama

Juan B. Yofre

Sudamericana-512 páginas

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Miguel Gonçalvez Mendes

Alfaguara-248 páginas

Alma Obregón

Aguilar-136 páginas

TURISMO

HOTEL MONTECASSINO CAPILLA DEL MONTE, CÓRDOBA, ARGENTINA

E

l Hotel es una casona antigua construida en 1901 que durante los años ‘60 alcanzó su esplendor como hotel emblemático en Capilla del Monte (Córdoba), tanto por el servicio como por su privilegiada ubicación, a una cuadra de la famosa “calle techada”.

A pesar de la gran cercanía con el centro, una de sus características es la excelente vista panorámica que posee, ya que se encuentra emplazado sobre una loma y desde sus jardines se puede ver tanto el dique como el Uritorco desde un espacio único. Posee amplias habitaciones que ofrecen destacada luz natural y están equipadas para que los pasajeros tengan la mejor estadía.

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Entre los servicios se destacan cama tipo somier queen-size, piscina con solárium, servicio médico las 24 hs, restaurante (régimen media pensión), desayuno buffet, room service y bar las 24 hs. En Suites: Jacuzzi, caja de seguridad, frigobar. Y brinda los siguientes servicios adicionales: asesoramiento turístico, salón de Usos Múltiples: Eventos, Casamientos, Cumpleaños de 15, etc.

En suma, un espacio donde predomina lo natural, la calidez y el buen gusto para poder brindar a los huéspedes una experiencia diferente.

La Pampa 107, Capilla del Monte - TE 0054-03548-482572 consultas@hotelmontecassino.com.ar

BELLEZA

UMARA LA 1ER CADENA DE SALONES DE BELLEZA PARA MANOS Y PIES LLEGÓ A CÓRDOBA.

P

ioneros en Argentina en el concepto de nailsalon, tan popular en las principales ciudades del mundo, hoy Umara se consolida como lider y referente en belleza para manos y pies en el país.Contando con más de 14 salones ubicados en Buenos Aires, Córdoba, Mendoza, Neuquén y San Juan.

En Umara los servicios para manosvan desde Manicure clásica (manicure + color + humectación + fortalecedor) hasta uñas acrílicas o en gel. Para pies tienenun exclusivo spa, imaginate una hora en un sillón maseajador, con los dedos sumergidos en una tina de agua tibia con hidromasajes.

Además una exfoliación con cremas de té verde, fucus y alcanfor que le dan una sensación de relax y sensualidad a tus pies; un placer!

Preocupados también por la estética de la mujer en general, Umara cuenta con tratamientos anexos que completan un circuito de belleza con depilación y permanente para pestañas. Su equipo de trabajo brinda una asistencia que perdura en el tiempo y genera satisfacción inmediata.

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Umara además cuenta con una amplia línea de productos avalados con su propia marca. Estos productos incluye los clásicos esmaltes UmaraColor hasta la recientemente lanzada líneamakeup, la cual incluye sombras, rubores, bases de maquillaje, labiales, máscara de pestañas, correctores de ojeras, etc.

En Córdoba Umara abrió su primer salón a principios de este año en Obispo Oro 440 de Nueva Córdoba, para luego instalarun stand “Umara Exclusive Store” en Patio Olmos Shopping, en el cual se pueden conseguir todos los productos de la marca y sus gift cards de servicios para disfrutar en cualquiera de los salones.En Junio las aperturas de salones en Córdoba continuaron en Rio Cuarto (Vélez Sarsfield 212) y Carlos Paz (Alvear esq. Moreno); y en Julio abrirá un nuevo salón en Buenos Aires esquina Irigoyen de la capital mediterránea.

Umara apuesta a Córdoba para seguir creciendo y así más mujeres puedan disfrutar de la marca.

Para consultas por franquicias Umara podés enviar un mail a: info@umara.com.ar

NEWS

A D MO

Y

Felicity festeja el Mes del Amigo

PINK FASHION STATION

A largo de todo el mes de julio las chicas de Felicity Urban llevarán a cabo una campaña especial para homenajear a los amigos y amigas a través de su página de Facebook. Si querés participar, elegí la opción Me gusta en su página, y enterate de las divertidas propuestas que la marca ha pensado para celebrar el Mes del Amigo. Habrá sorteos, trivias de moda y concursos en los que podrás ganar premios sorpresa, vouchers de descuento y exclusivos regalos by Felicity. Si estás buscando el regalo perfecto para tu amiga no dejes de visitar las tiendas Felicity.

Inauguro en la zona Norte, Barrio Urca, Pink Fashion Station. Un lugar para mujeres y jovenes que les gusta estar a la moda de manera exclusiva e innovadora.

Con una propuesta arquitectonica y decorativa diferente y colorida con dos areas: venta de indumentaria y servicio de spa.

Pink Fashion Station será Tu espacio femenino.

www.felicityurban.com / Facebook: Felicity Urban / Twitter: @felicityurban / Blog: www.felicityurbanblog.com Tiendas: Ituzaingó 1229 (Nueva Córdoba) / Malbrán 4246 esq. Gigena (Cerro) Showroom: Independencia 430 - 4to piso - Nueva Córdoba. Tel: (0351) 156319551 / (0351) 568 3220

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UT A BE

Facebook: pinkfashioncba email: pinkfashioncba@gmail.com Emilio Lamarca 3949 Barrio Urca Telefono: 0351 4825567

VIA

JE S

TU VIAJE CLICK . COM Después de varios meses de pruebas salió al mercado Tuviajeclick.com, una agencia de viajes local enfocada en el turismo online y con la ambición de competirle a los mas grandes. Gracias a una gran inversión y el soporte tecnológico de Amadeus, sistema internacional líder en distribución de pasajes, lograron desarrollar una plataforma optimizada de viajes online.

Se pueden reservar pasajes en todas las aerolíneas desde cualquier dispositivo con acceso a internet, en tan solo unos minutos.

Buscando romper con los tabúes de la compra online, tienen sistemas de seguridad y encriptación que garantizan una compra segura.

La agencia también cuenta con una oficina al público en el barrio Cerro de las Rosas y atención telefónica permanente. “Ofrecemos desde la web los mejores precios, productos internacionales y el cliente tiene la tranquilidad de saber que estamos acá y que nos puede venir a ver” explicó un ejecutivo de la marca.

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SOCIALES CÓRDOBA

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1 Nana Gergolet en Pulse 2 Carolina Morra y Euge Casadio en Club F 3 Anita Roldán en Cayo Mackenssy 4 Eli Peluffo en Chloë 5 Paula Apfelbaum en Chloë 6 María Gillermina Peláez en Cayo Mackenssy 7 Gabi Marini en Club F 8 Chorcha Filomeni en Pulse9 Agostina Mari en Cayo Mackenssy 10 Belu Brassiolo y Albi Moyano en Club F 11 Lucía Leiva en Chloë

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12 Agus Pasi en Club F 13 Gaby Puchetta y Martin Lanteri en Las Rosas Bar 14 Mica Oberti en Chloë 15 Vale Liva en Pulse 16 Cande Ferrari en Pulse 17 Ayelén Kocian en Club F 18 Mili Barrera en Club F 19 Vero Siep en Chloë 20 Lucila García y Brune Gómez en Divi 21 Cami Ramos en Chloë

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El vigésimo aniversario de la creación de LAS ROSAS decimos celebrarlo con nuestros verdaderos protagonistas: los amigos. Festejamos 20 años de emociones, crecimientos, esfuerzos y superaciones. 20 años de consolidación de viejas amistades y 20 años de encuentros con nuevos amigos.

MÓNICA DE LA ROSA EN LA PASADA DE RENZO RAINERO

LARA BERNASCONI PARA SATORI

JESI FRAGA PARA INSOMNIO

LAS ROSAS 20 ANIVERSARIO

MELINA LEZCANO DE AGAPORNIS

JOSÉ MEOLANS Y VALE LEBEAU

FABIANA MASENA Y GONZALO ELJURE

INVITADA ESPECIAL: LARA BERNASCONI

LULI VITTORE

OMI ROJO, BRYAN LACUARA, JULIO PAEZ Y LUCAS PERETTI

IGNA FAYA Y AGUS QUINTELA

JOSEFINA WESCAMP, GUADALUPE GONZÁLEZ PALAU, VICTORIA GARCIA, DESIREÉ CABANNE

LAS ROSAS 20 ANIVERSARIO

VALENTINA URRETS ZAVALIA Y GONZALO DEL CAMPILLO

MARIA INES MONTALDO Y NEGRO ALVAREZ

WALTER SPENGLER, CARLOS BISSO Y PABLO MANUALI

RAMI FAYA Y CAMILA BOSCH

LAS ROSAS 20 ANIVERSARIO

JOAQUIN VENA, CHRISTOFER KNIGHT, PABLO PONTICHELI, AUGUSTO DEL CAMPILLO E IGNACIO FARIAS

MIGUEL ÁNGEL ROSALES Y SU STAFF PROMOTORAS DE MARLBORO

MARCOS ABRATTE Y LUZ CAVAGNERO SHOOTING STUDIO BY VITNIK

SOL LIVA

ENTRETENIMIENTO POR CHIALVO

SHOOTING

Criaturas

Los cuentos de hadas nos acompañan desde nuestra tierna infancia y sus imágenes nos acompañan inconscientemente.

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SHOOTING

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FOTOGR AFÍA Y ART E : ROM I NA RE S S I A ASISTENTE DE FOTOGR AF Í A : A GUS T I NA K E E S PEINADO: JIMENA LEMC K (B Y A L FA PA RF M I L A NO) MU A: LAU R A GIGENA (PAR A PER KES GA NDI DNI S T UDI O) MODELOS: JU LIA ANDER SSON & CA NDE M ORA N TOTAL L OOK : M A RI A P RYOR Z A PAT OS : M A GL I A NO PR PS : ROM I NA RE S S I A

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SOFT MILK

by CARLOS MADRID

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SHOOTING

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FOTÓG RA F O: CA RL OS M A DRI D ESTILISMO / TOTAL LOOK : FER NANDA FE RRE R VA Z QUE Z AT E L I E R MODELO: ALE LEV IN PA RA M US E M A NA GE M E NT MA QU IL L A J E : F L OR CHA M ORRO

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US

IN THE CITY S H O O T I N G

Mariano Michkin presenta estas fotos urbanas capturando una mezcla de estilos entre lo actual y lo vintage, con prendas vigentes y cómodas de llevar de la marca Bokura.

FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN

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SHOOTING

FOTOGRAFÍA: MARIANO MICHKIN DIRECCIÓN DE VESTUARIO: BRIAN COHEN MAKE UP Y PELO: MELISA DI BENEDETTO DF / BACKSTAGE: ANDRÉS LARSEN LEO PORTOLESI PM COMUNICACIÓN ASISTENTE DE PRODUCCIÓN: CAMI RUSSO

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VESTUARIO: BOKURA / WWW.BOKURA.COM.AR VULK EYEWEAR WWW.SUNROCKS.COM.AR / PAZ PS PRESS

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CHATEAU CARRERAS, CÓRDOBA, ARGENTINA

Av. Recta Martinolli 7759, Villa Belgrano

RED CARPET

FOTOS GENTILEZA BVLGARI

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Dentro de su perfil, la comicidad ocupa el mayor lugar pese a haberse destacado en películas de acción. En sus inicios fue un gran imitador y “standapero”, con gran pasado en la televisión australiana, ahora es elogiado por su calidad actoral y por su propio magnetismo.

I

POR VICTORIA COLAMARINO

ndependencia, gloria y valentía, son algunas características de los leoninos en el zodíaco y que, de alguna manera, son suficientes para simbolizar la personalidad del reconocido actor australiano de cine y televisión: Eric Banadinović, mejor conocido como Eric Bana.

Nació el 9 de agosto de 1968 en Melbourne, Australia, es el menor de dos hermanos. Su abuelo paterno se trasladó a nuestro país después de la Segunda Guerra Mundial mientras que su abuela paterna emigró a Alemania y más tarde a Australia en la década de 1950, junto a Iván, el padre del actor.

Desde temprana edad se podían percibir sus dotes artísticas, ya sea imitando a los miembros de su familia o en la escuela a sus profesores, se las ingeniaba para usarlas como formas de evitar problemas educativos. Es así que trabajando como barman en el hotel Melbourne’s Castle fue descubierto y seleccionado para hacer stand-up.

Para empezar no estaba nada mal, aunque las ganancias eran limitadas.

Sus siguientes pasos actorales se fueron dando como comediante en programas de sketches. Su debut en televisión fue en el reality show nocturno de Steve Vizard: “Tonight Live” (1993). Así le llegó la invitación de unirse a la serie como guionista y actor del programa cómico de sketches: “Full Frontal”. Por otra parte, su popularidad se dio por sus imitaciones de grandes actores como Arnold Schwarzenegger, Tom Cruise y Sylvester Stallone.

En 1996 tuvo su propio especial de televisión titulado Eric, así luego lanzó una serie cómica: “El show de Eric Bana” que era escrita e interpretada

por él, la misma incluía parodias, comedia en vivo e invitados famosos, pero no logró atraer la audiencia suficiente y fue cancelada por bajo rating.

Tras varios años juntando diferentes experiencias tanto en televisión y cine en Australia, le llegó el momento de armar el bolso y lograr la atención de Hollywood. A pesar de la falta de experiencia en papeles dramáticos, el director Andrew Dominik le propuso participar en la exitosa película biográfica Chopper (2000.

Asimismo le llegó el turno de protagonizar la adaptación cinematográfica de la popular serie de cómics “The Incredible Hulk (2003)”, dirigida por Ang Lee. En 2004, protagonizó “Troya” (2004) junto a Brad Pitt, luego vinieron “Munich” (2005) , “Las Hermanas Bolena” (2008) y en el 2009, debutó como director en el dramático documental “Amor de la bestia” (Love the Beast).

En “Hazme reír” (Funny People), coprotagonizó con Adam Sandler y Seth Rogen: “Esta fue la primera vez que leí un guión cómico donde realmente sentí que había un personaje que podía interpretar. Así que Judd Apatow me mandó el guión y me dijo que había un personaje perfecto para mí. Lo leí y me enamoré. Le llamé y le dije que me encantaría hacerlo. Lo hicimos y fue muy divertido. Fue como hacer algo que amás, pero que llevás mucho tiempo sin hacer”, describía también para www.cinepremiere.com.mx Otras de sus grandes actuaciones fueron en el thriller de acción “Hanna” (2011) como Erik Heller.

Pese a tener muchas escenas de acción, no tuvo que pasar por algún entrenamiento especial: “No

...Desde temprana edad se podían percibir sus dotes artísticas, ya sea imitando a los miembros de su familia o en la escuela a sus profesores...

Pasando a temas del corazón, mientras trabajaba en la serie de televisión “Full Frontal”, (1995) el guapo Bana comenzó a salir con Rebecca Gleeson, reconocida publicista de Seven Network, se casaron en 1997 y tienen dos hijos, Klaus (nacido en 1999) y Sophia (en 2002). “Como algo totalmente natural mis hijos no presumen de padre famoso, no quiero que lo hagan. Saben que me dedico a contar historias, por ejemplo, pero no quiero que se consideren diferentes porque su padre no es como el del resto de sus compañeros de colegio”, decía en www.elimparcial.es Cuando lo consultaron si le es fácil llevar una vida normal siendo una estrella: “Afortunadamente no tengo la fama de Tom Cruise o Brad Pitt, así que puedo permitirme ciertas libertades... Siempre dicen que quien no quiere salir en la foto no sale, ¿no?... pues eso es lo que intento. Yo llevo a mis hijos al colegio cada mañana, desayuno con ellos, les leo cuentos antes de dormirse. No quiero que mi posición me aleje de su crecimiento más de lo necesario. Estos momentos son los que van a quedar en su memoria, a medida que vayan creciendo.

No quiero tener que reprocharme nada el día de mañana”, decía.

tenía demasiado tiempo. Por suerte, yo estaba en buen estado físico cuando me llamaron. Fue muy bueno, aprovechamos los entrenamientos que tuvimos antes, como por ejemplo, el de la película “Troya”, argumentó.

En 2012 protagonizó junto a Olivia Wilde y Charlie Hunnam “La fuga” (Deadfall) donde retrata a un fugitivo criminal, dirigida por Stefan Ruzowitzky. Por el momento está en preproducción con el film “En virtud del otoño”, (By Virtue Fall) bajo la dirección de Sheldon Turner. “Supongo que siempre hubo actores australianos en Hollywood. Cuando yo empecé, la mayoría de los actores australianos con éxito eran mayores.

Pero ahora son cada vez más jóvenes. Supongo que el único peligro es que también tienen menos experiencia, pero espero que podamos tener la misma suerte”, sostenía en vanidades.

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A pesar de renegar con la moda, Eric protagoniza la campaña publicitaria de Bvlgari que presenta su nueva fragancia Bvlgari Man Extreme. En una entrevista exclusiva para la marca explicaba: “Me encanta el oficio, la creatividad y el trabajo de los artesanos y la familia Bvlgari. Creo que es un trabajo increíble. Nunca había hecho una campaña antes, fue la primera. Fue un gran honor y también me divirtió mucho hacerla”.

Aclamado por todas y pecador de su ostentosa sensualidad, Bana es, en suma, un hombre carismático, que transmite fuerza, dotado de una confianza infinita en sí mismo, humanitario, afable y sobre todo, seductor… ¿O alguien puede decir, de esto último, lo contrario?

INFANTABLES DEL GUARDARROPAS

VESTIDOS DE FIESTA POR SABRINA MARRONCELI

Las Rosas está de fiesta festejando sus 20 años y, nada mejor, que dedicar esta columna al look que elegimos a la hora de ir a una fiesta.

Vestirnos para una fiesta nos resulta completamente estresante y esperamos mucho de ese vestuario y el que dirán nunca pasa desapercibido en los eventos. Muchas veces se comete el error donde más es menos, y el atuendo que creíamos ideal nos juega una mala pasada y nos encontramos dentro los looks “out” de la fiesta.

Para ello es muy importante tener en cuenta que quien tiene la última palabra a la hora de vestirse es esa mujer que se mira del otro lado del espejo, y esa mujer debe sentirse cómoda 138

por sobre todo. Y a la vez cumplir con ciertas reglas que son sumamente importantes para no pasar el ridículo: Mujer Sexy Sí, vulgar Jamás!!

El vestuario es uno de los aspectos que debe evolucionar conforme a la etapa que vivimos cada una de nosotras. Por eso debemos ser cuidadosas con la selección de texturas, estampados, colores, largos y escote del vestido, y nunca debemos olvidar la edad que tenemos ya que de esta forma simplificamos la elección del vestuario, teniendo claro quiénes somos, y que queremos lograr con nuestro look de fiesta.

Otra de las reglas es que está súper permitido insinuar, que no es lo mismo que mostrar, y generar misterio con el propio look sin revelar más de la cuenta. Para ello existen transparencias y encajes que, ubicados en escotes, espalda y brazos, le dan al look ese toque sexy e insinuante que logran mostrar lo justo y necesario.

Es muy importante que el look sea equilibrado

en su totalidad, tanto en accesorios, peinado, maquillaje y vestido, para que de esta forma nada compita con nada y todo en conjunto consiga la armonía perfecta que nos lleve a vernos sexys, femeninas y, por sobre todo, misteriosas: no olvidemos que en el misterio esta la magia…

En esta nota les presento tres marcas: Verónica Far, Natalia Antolín y Cambac, cada una con su propio estilo, ideales para tener en cuenta a la hora de elegir el look para una fiesta. Opciones de vestido largos, cortos, brillos, encajes, transparencias texturas y colores, nos permiten tener un amplio abanico de opciones.

Cada edad tiene un estilo que encaja perfecto con la condición de cada mujer, y en estas marcas podemos encontrar un vestido para cada una de nosotras.

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RECORRIDO URBANO

BRANDING. LA MARCA Y LA FRAZADA. POR LUCIO CAN DIRECTOR DE OUI PR (www.ouipr.net)

C

on el invierno casi encima, la analogía entre una frazada y una marca además de ser muy interesante viene como anillo al dedo.

Ambas comparten el mismo problema, tienen un alcance limitado. Ya que si tiramos mucho de un lado el otro queda indefectiblemente al descubierto.

Las frazadas se crearon para hacerle frente al frío pero como no fueron suficientes el ser humano no tuvo mejor idea u opción que controlar al fuego. Encender un fósforo es hoy una de las tareas más sencillas del mundo; sin embargo detrás de ella se esconde una larga historia de logros y fracasos. Las marcas nacieron con el objeto de otorgarle una identidad a los productos a modo de que una persona sepa con precisión qué está consumiendo. Este camino tampoco es simple, se registran rotundos fracasos y grandes victorias.

Haciendo historia, la década del ‘80 cambió radicalmente la forma en que las personas conocemos a los productos. Junto a la masificación de los medios y la apertura del mercado global estalló un verdadero boom publicitario que dispersó la atención de las personas. De pronto las marcas corrían sin sentido por todos lados sin comunicar nada. A la larga esta estrategia se agotó, al punto que las identidades de los productos se tornaron difusas para los consumidores.

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Se estiraron al máximo descuidando sitios en donde los consumidores los conocían e incluso dejaron pasar grandes oportunidades para los productos. Países enteros en los cuales el potencial para un determinado producto era altísimo fueron relegados. Trabajar la marca como una frazada ya no era suficiente para el mercado. Afortunadamente, el hombre es un ser que busca soluciones. Años más tarde, en la década de los Gun´s & Roses y el Big Mac en cada esquina, inventó el co-branding.

En la teoría, el co-brandig es la asociación de dos marcas con el fin de potenciar el valor y la rentabilidad de las mismas. En la práctica, se puede entender como un viaje en el cual una marca es invitada por la otra para llegar a un destino que no conocía. Este proceso se debe llevar a cabo con mucho cuidado seleccionando con precisión al compañero de viaje.

En la actualidad las acciones de co-branding abundan. Un caso de éxito fue la elaboración del concept car“Lacoste” que Citröen presentó a fines del año pasado durante CASA FOA 2012. Cualquiera puede percibir las similitudes que Citröen mantiene con la marca del cocodrilo: país de origen, pasión por el diseño y hasta un mismo público target.

Esta asociación de marcas es como salir de viaje con alguien que habla el mismo idioma que vos, que le gusta visitar los mismos museos y que mantiene tu misma filosofía de viaje. Seguro que la vas a pasar bien.

LAS DAMAS PRIMERO

CONSIGAMOS BUENOS AMIGOS Y BUENOS AMORES POR NANCI MARTIN · LASMUJERESNOSIEMPRETENEMOSRAZON.BLOGSPOT.COM · NANCI_MAR@HOTMAIL.COM · HTTP://ES-LA.FACEBOOK.COM/NANCI.MARTIN FOTOS: MARÍA CROSETTI

Las dificultades con el amor suelen liderar los motivos que impulsan a iniciar una terapia.

A veces porque no llega y la soledad pide compañía, a veces porque trae dolor, a veces porque exige decisiones importantes… pero por el motivo que sea, quien acude por ayuda, en el inicio suele dejar flotando que habría que cambiar algo… en el otro.

“El no lo sabe pero me quiere, si no no me buscaría”, deducen algunas mujeres. “El problema es que no sabe demostrarlo”, dicen otras, o “él me ama a su manera”, por lo que su objetivo es encaminar esas relaciones que no están funcionando, consideran, por causa de ellos.

Aunque en algunas oportunidades también llegan algo confundidas: “Desaparece y reaparece como si nada”, “siempre lo llamo yo”, “no me presenta a su familia”, “me busca solo para tener sexo”, “no me contesta los mensajitos”, “los fines de semana no existe”, pero nada de esto cuenta frente al poderoso: “pero él me dice que me quiere y sé que es verdad”.

Pese a que los tratos desconsiderados se dan en cualquier relación, es como si culturalmente solo pudiésemos admitir los dolorosos vínculos románticos. ¿Cuántos se permitirían describir, con igual soltura, una mala relación con los padres? ¿O con los hermanos? ¿Y cuántos aceptarían que a algunos de esos que llaman “amigos” les tiene sin cuidado ser poco o nada confiables y celosos del logro ajeno? Sucede que de cada amigo se espera lo 142

mejor, por lo que costará ver lo que no encaje en la noble etiqueta de la amistad.

Por supuesto que hay muy buena gente en la vida, pero fruto de algunas desilusiones fuertes con vínculos fundacionales muchos siguen eligiendo mal o se sienten defraudados de las personas y, consecuencia de ello, se aíslan, establecen vínculos circunscriptos a lo virtual o desconfían de todos.

Mientras tanto, las quejas sobre el amor abundan. Como si sólo importase el amor de pareja. O mejor dicho, como este pudiese compensar todos nuestros agujeros afectivos.

Pasa también que si nos resulta más fácil quejarnos de nuestras relaciones sentimentales es porque tenemos una buena excusa: “nadie elige de quién se va a enamorar”, decimos.

Aunque sí elegimos continuar o no una relación.

Lo mismo sucede con la amistad. Así como hay personas con dificultades para elegir buenos compañeros para la vida, hay otras que no han podido escoger buenos amigos. Lo cual es una buena noticia, porque quiere decir que no es que “la gente es de terror” sino que, por algún motivo, dejamos entrar y permanecer en nuestra vida a personas que tal vez deberían haber quedado fuera.

Aunque en situaciones especiales también podamos malinterpretar los hechos. Tuve un paciente que comenzó con terapia online debido a una depresión no lo dejaba salir de la cama y mucho menos a la calle.

Hasta hacía un año había sido un hombre hiperactivo, sociable, de buen humor,

con proyectos. Le gustaba asesorar a sus compañeros de trabajo, interceder por ellos y era la persona de consulta obligada si querían invertir en algo. Luego de algún tiempo de reunirse a cenar juntos, los llegó a considerar amigos.

Pero cuando se quedó sin trabajo, insistía, nadie salió a dar la cara por él, nadie lo llamó, a nadie le importó. Y aunque sentía mucha culpa por no poder trabajar a causa de su patología psíquica, le dolía más la desilusión por los que creyó sus amigos que por haber perdido su puesto. Así que se encerró en su casa y ya no confío en nadie.

Afortunadamente establecimos una buena relación y fue entendiendo que siempre que actuó en favor de otros fue por elección propia, por el solo placer de ayudar, no esperando reciprocidad, aunque su actitud le había reportado grandes satisfacciones. Y comprendió que si no lo habían defendido fue porque no podían. De hecho, esta fue la razón de que él tantas veces intercediera por ellos.

Recordó entonces que no era verdad que nadie lo había llamado sino que él no los pudo atender por la intensa angustia que lo embargaba, y que hasta lo habían llamado compañeros que ni conocía. Descubrió que su vocación de servicio le había estado otorgado un sentido a su vida y que perder su empleo le significaba, sobre todo, perder su “misión” existencial… Misión que ahora podía retomar desde otros ámbitos.

Pero este fue sólo el comienzo, porque cuando nuestra cabeza se empieza a liberar de nubarrones, nuestro corazón se abre a todo lo bueno que el mundo tiene para ofrecer.

Nanci Martin, psicóloga, es autora de “Las mujeres NO SIEMPRE tenemos razón.

GUIA IMPRESCINDIBLE PARA TENER ÉXITO EN EL AMOR”, Ediciones B. Web http://nanci-martin.blogspot.com.ar/ Enviá tu consulta a: nanci_mar@hotmail.com

¡A FESTEJAR! POR JOSEFINA POUSO (ESPECIAL PARA LAS ROSAS) FOTO: MARIANO MICHKIN

partera”. ¿Esto qué quiere decir? Si sos primeriza no rompas las pelotas ante la primera contracción y más si no estás en fecha. Hay que saber leer entrelíneas.

Primero: Yo era primeriza, pero no rompepelotas. Nunca había llamado a la partera por nada, tenía llamados de changüí para hacer, pero no quería molestar.

Segundo: Mi embarazo estaba a término, seguramente no era una falsa alarma…

¡A festejar! Edición Nº200 de Las Rosas y yo “Mamá”. Se fue el aburrimiento del estado embarazoso y mi hija, por fin, decidió salir.

Eternos fueron los últimos días de espera pero cuando llegó el momento, no quería asumir que las contracciones que tenía eran para correr al sanatorio.

Morena llegó el 10 de junio a las 4:35am. No se dan una idea de cuántas presiones recibió para nacer en la fecha adecuada: Mamá trabajando en plena producción de Martina Di Trento, en el medio el casamiento de mi hermana, la cuna que no llegaba, el abuelo que tenía una carrera de regularidad y no iba a estar para la fecha estimada que era el 8 de junio. Y el partido de River-Independiente que se jugaba ese domingo entre las 14 y 16hs, dado que el padre y obstetra son gallinas había amenaza de no asistir al parto si se daba en ese horario. Y así fue: esperó a que todos estemos tranquilos y el domingo a las 19hs, entre 144

mates y chipá con mis suegros, empezaron las contracciones cada cinco minutos. Como no quería alarmar a nadie, haciéndome la sota iba tomando el tiempo y anotando disimuladamente, mientras una charla se desarrollaba y yo no tenía idea sobre qué.

Al irse mis suegros, me fui a “recostar un rato”, así lo comuniqué como un hecho común, pero mi novio percibió que algo no estaba bien y yo como si nada le dije: “una pavada gordo, contracciones otra vez pero seguro es una falsa alarma”. ¿Falsa alarma? Ya estaba en la semana 40 de embarazo, 40 y 2 días! Pero me tomaba todo al pie de la letra según el papel que me habían dado en el curso preparto: “cuando las contracciones son cada cinco minutos, pasada una hora, tomar un sertal compuesto, recostarse sobre el lado izquierdo, tomar un baño de inmersión (eso no lo hice) y si a las dos horas persisten dichas contracciones, llamar a la

Así que a la hora cuarenta minutos, el padre de la criatura se asoma en la habitación y me vuelve a preguntar como estoy, le cuento que las contracciones continúan pero que no se habían cumplido las dos horas del reglamento. Casi me salta a la yugular pero tomó aire y me dijo amorosamente: ¿Por qué no llamas al médico y te dejás de joder? Así que le hice caso, llamé a la partera y a la hora estábamos en la clínica.

Comenzaron los controles habituales, mis contracciones ya eran cada tres minutos, pero la casita seguía cerrada y no se quería abrir.

Decidimos esperar un poco mientras mi hija era controlada por medio del monitoreo.

A la media hora se dijeron las palabras mágicas: tu hija va a nacer hoy sí o sí, como sea va a nacer. Y después de eso a la sala de partos sin escalas. Era medianoche.

Nos encontrábamos la partera, el obstetra, mi novio y yo de charla de café esperando algún indicio de dilatación. Dos horas había que esperar y una creía que ese tiempo no llegaría mas.

2:30am NADA y la frase: banquemos dos horas más, pero esta espera no fue con charla de café, quizás entre ellos sí, pero yo ya había perdido el poder de retener cualquier tipo de información. Las contracciones comenzaban a doler en serio, me rompieron la bolsa y ahí si se hicieron sentir, pero de repente

se abren las puertas y aparece a quién una terminará considerando un dios: ¡El Sr. Peridural! ¡Que placer! Comencé a volar entre nubes de algodón, hacía mucho tiempo que no me sentía tan bien, creo que hasta me dormí un rato.

4AM mi novio caminaba por las paredes, lo mandaron a fumar a la calle. Nos quedamos la partera y yo solas… y ahí ella comenzó a trabajar en mí. Vi las estrellas pero no por efecto de la anestesia porque la misma ya se había ido bastante, tal como yo lo había pedido en algún momento (quería sentir el parto).

De repente ella me dice: “vamos a llamar al padre porque se va a perder el nacimiento de su hija”. Y es ahí, en ese mismísimo momento donde me di cuenta que Morena iba a nacer, que realmente había vida dentro de mí. Y que yo sería mamá.

Esperamos a Diego (mi novio), la espera fueron dos contracciones.

Llegó y todo comenzó a desarrollarse. Al cuarto pujo la vi, vi su cabecita, acto seguido la tenía sobre mi pecho, llorando, haciéndonos notar que todo estaba bien. Ella también había trabajado mucho para salir y lloré, y lloré y sigo llorando. Es en ese instante donde todo aparece como una película, cada instante, cada momento vivido.

Y ella abre sus ojos y nos mira y desde ese mirar nos dice: ¡GRACIAS! Y lloro una y otra vez, porque el temita hormonal no termina con el nacimiento, se extiende. Pero eso será tema de otra columna.

Hoy vamos a festejar por las 200 Ediciones de Las Rosas y por la llegada de Morena que tanto se hizo esperar. ¡Salud!

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ES LA HORA DE JUGAR (SER FELIZ NO ESTA DE MÁS) POR VALERIA SCHAPIRA ® / ESPECIAL PARA LAS ROSAS / HTTP://WWW.VALERIASCHAPIRA.COM.AR FOTO: MARIANO MICHKIN

Es la hora es la hora Es la hora de jugar Brinca brinca palma palma Y gozando sin parar Un pasito para enfrente Un pasito para atras Jugaremos todos juntos Ser feliz no está de mas Ilari Larie Le Oh Oh - Xuxa Años atrás, estaba en plena adicción al trabajo cuando mi entonces pareja me invitó a un día de campo. Cuando vino a buscarme, no pudo evitar reírse en mi cara. Mi outfit era más adecuado para una reunión de directorio que para un día al aire libre. “No tenés ropa de divertirte” – dijo y esa frase nos quedó para el recuerdo. Al día siguiente, me llevó a la rastra a comprar mi primer conjunto de gimnasia, ideal para revolcarnos en el pasto y tomar mate. Me costó esfuerzo darle uso a la indumentaria lúdica; mi mente no estaba entrenada para “jugar”; sólo para producir.

Escuchamos hablar hasta el hartazgo del “niño interior”, ese ser emocional en estado puro que el paso del tiempo y las circunstancias de nuestra vida pueden ir hiriendo hasta hacerlo quedar agazapado en un rinconcito del adulto cabrón/lastimado/descreído en que nos convertimos. Así vamos perdiendo la risa, el disfrute, la conexión con los otros y la salud. Nos volvemos engranajes de una línea de producción cualquiera sin detenernos a pensar en qué es lo que de verdad queremos para nuestra vida.

En la época de la anécdota campestre era yo una joven malhumorada que trabajaba de sol a sol sin darle casi lugar

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al juego inocente, a la risa, al relax. No medía esfuerzos ni me permitía treguas. Hasta que un buen día mi cuerpo pasó factura con un cuadro de “burnt out” (síndrome del quemado) y tuve que barajar y dar de nuevo. Ese quiebre me hizo tomar conciencia de que para ser productivo no es necesario padecer, estar todo el día bajo presión ni ser insoportablemente solemne. A partir de ese momento decidí reinsertar paulatinamente el chip del disfrute a mi vida, ir recuperando algo de la inocencia perdida.

A cualquier mente orientada a objetivos suele costarle horrores un cambio drástico. A muchos de los de mi generación nos enseñaron de chiquitos que todo tenía que tener un “para qué”. Que al que madruga, Dios lo ayuda, que persevera y triunfarás y tantas consignas similares.

Pero nadie nos enseñó a divertirnos, a jugar en el proceso.

Que en el goce y la aparente pérdida de tiempo muchas veces se encuentran los mejores frutos. Los años también me han ido mostrando que, en la medida en que hacemos las cosas sin obsesionarnos con sus resultados, estos suelen ser mejores. Claro que cuando hay que trabajar, hay que trabajar. Pero si se le pone onda a la tarea, se hará mejor y más rápido. Si aprendemos a divertirnos y a brincar un poco, como canta Xuxa.

Aporta Sebastián, mi amigo actor: el castellano es uno de los pocos idiomas en el que se utilizan verbos como “tocar” o “interpretar” para una obra musical, teatral, etc.

Gran parte de los idiomas utilizan para esas actividades el verbo “jugar”. La creación abrazada al juego e intrínsecamente ligada a ese niño que haríamos bien en estimular hasta el día que nos vayamos de este plano.

Si te estás olvidando de jugar, es hora de resetear. No lo olvides: ser feliz no está demás.