212 by Revista Las Rosas

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Aﾃ前 22 I Nﾂｺ 212 I JULIO 2014 I ARGENTINA I $30

JULIO DE 2014

EN ESTE NÚMERO

MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2013)

STAFF DIRECTOR GENERAL Julio Paez jpaez@lasrosasonline.com DIRECTOR COMERCIAL Jerónimo Rojo jrojo@lasrosasonline.com DIRECTOR EDITORIAL Bryan Lacuara bryan@lasrosasonline.com DIRECTOR AGENCIA Y EVENTOS Lucas Peretti lucas@lasrosasonline.com Editor Franco Colamarino franco@lasrosasonline.com ARTE Y PRODUCCIÓN Producción y Diseño Eugenia del Campillo Diseño Editorial Andrea Bottino COMERCIALIZACIÓN Ejecutiva de Cuentas Melina Parer melina@lasrosasonline.com FINANZAS Contabilidad Ivana Messina CONTACTO COMERCIAL Luis de Tejeda 4054 C.P. 5009 oficina 3 Cerro de las Rosas, Córdoba · República Argentina Tel: (0351) 3645029 CORRESPONSALIA USA Nouveh Magazine Paul Leyden Lacuara · Director ASESORAMIENTO LEGAL Estudio Jurídico Ceruzzi & Abogados DISTRIBUIDOR Correo Privado San Justo S.A. La Rioja 1286 Córdoba . Tel/Fax: 0351 - 4119909 / 4115815

Los integrantes del staff trabajan en colaboración. La editorial no se responsabiliza por los artículos firmados.

El staff de Las Rosas se comunica con

contenido #212

12 Fabio Borquez 18 Valeria Schapira 24 Florencia Raggi 44 Mundial Brasil 2014 52 Editoriales 72 El inventor de juegos 76 Tiffany Calligaris 80 Movies, music & books 90 Red Carpet 96 Recorrido Urbano 98 Las damas primero

ENTREVISTA

- FOTOGRAFÍA -

VIDA LOCA El nuevo libro del fotógrafo Fabio Borquez ya se distribuye en varios países europeos y te mostramos algunas imágenes del mismo en exclusiva. Además, antes de la presentación en el marco de una exposición, el artista nos cuenta varios detalles de su trabajo.

ENTREVISTA

¿Cuándo empezó la gestación de este nuevo libro? ¿Cuál fue el germen de la idea? La idea de editar un nuevo libro vino por parte de la editorial Suiza que publicó el titulo anterior: “Erotic Wonderland” en 2011, una bendición en los tiempos que corren donde la gente casi no compra libros. O que una editorial que publica a Roy Stuart o David Lachapelle tenga interés en trabajar conmigo. En cinco años es el tercer libro internacional que tengo (el primero en 2008 “Chicas”), ideas hubo varias pero no sobre el contenido sino sobre la presentación del mismo, ya que el primer layout tenía 450 páginas. Fue un ida y vuelta bastante agitado el encontrar el formato adecuado, hacer un libro termina siendo complejo si uno tiene en cuenta por ejemplo que la editorial está en Zúrich (Suiza), el departamento de diseño en Freiburg (Alemania), las personas que escribieron los textos en Hamburgo y Buenos Aires, yo en Düsseldorf y la impresión se hizo en Lubjana. Uno como fotógrafo quiere mostrar algo que quizás la editorial no. Pretender un formato o un papel o un tipo de impresión específico pueden llegar a ser discusiones bizantinas y ni hablar de elegir el titulo. ¿Cómo sintetizarías todo lo que resume este trabajo? La síntesis es creo la evolución de mi trabajo, me

dedico a producir, trato de hacerlo siempre a veces hasta descabelladamente. Un editor de una revista vino a visitarme y me preguntó seriamente -al ver en los distintos proyectos en que estaba trabajando- si yo tenía días de 48 horas o alguien trabaja para mí en las sombras. Lo cierto es que soy un adicto al trabajo, eso me brinda muchas satisfacciones, aunque en muchos otros aspectos está muy mal que así sea . Sabemos que detrás de cada shooting tuyo hay un concepto y una historia, ¿Cuáles son las que más disfrutaste realizar? Lo que me hace seguir sacando fotos es que nunca abandoné al niño que fui, esa cuestión lúdica de jugar me hace encontrar siempre temas para explorar, lo bueno también es encontrar a un interlocutor que siga el juego y que acceda a llevar a cabo ideas que al principio pueden sonar insanas o no realizables. Uno de los shotings que más disfruté fue una especie de re-creación de James Bond que fue originalmente para una revista alemana llamada LOOXX (y que también fue publicado por Las Rosas en septiembre 2013). Fue gracioso el inicio de todo, ya que era la primera vez que iba a trabajar con ellos y la directora de arte de la revista, aparte de ser un ícono de la cultura artística snob de Düsseldorf, sabía que era una persona muy difícil. Nos 15

ENTREVISTA

“…Lo que me hace seguir sacando fotos es que nunca abandoné al niño que fui, esa cuestión lúdica de jugar me hace encontrar siempre temas para explorar…” Por otro lado, ¿Cuál fue esa que fluyó? No podría referirme a una sola foto, el trabajo que hago con Kris Jerg ( make up y styling) aquí en Alemania o en Buenos Aires con Natalia Zubeldia (styling) por ejemplo hacen que las cosas fluyan solas, trato de trabajar con gente que sume, en estos dos casos siempre se cumple, podemos discutir sobre puntos de vista, pero al final los productos siempren son geniales, uno apreta el obturador, detrás de la escena hay mucha gente que trabaja y hace posible generar un buen producto.

juntamos en una tarde de frío y lluvia, apenas llegué vi sobre la mesa un vaso con jugo de naranja. Susie Umlauf, la persona en cuestión, me pregunta que quiero tomar, contesté lo mismo que vos, con el frío dije “es bueno tomar un poco de vitamina C para evitar los resfríos”. Llegó ese gran vaso que no era más que un par de gotas de jugo de naranja en un mar de vodka, y eran las 16:30. La señora en cuestión me cuenta su idea para la editorial de la revista, la escucho atentamente mientras el vodka se iba evaporando de mi vaso, al rato le dije que me parecía mala la idea, se hizo un silencio, pensé que antes de empezar me había quedado sin trabajo. Me miró y me dijo ¿tenés una idea mejor? En ese momento estaba en blanco y la verdad que no había preparado nada, pero bueno los vapores del vodka me empezaron a despertar y empecé con la historia de Bond. Susie me miraba atentamente: -¿qué necesitás? –inquirió-. Y ahí empecé a enumerar todo lo que necesitaba y me decía: lo tenés. Seguí pidiendo y pidiendo, siempre me decía: lo tenés. Solo me preguntó si todo lo que quería hacer se podía hacer en dos días de shooting, la respuesta fue: sí. Finalmente la producción de ese shooting salió casi seis mil euros, lo hicimos en dos días. El primer día se trabajó desde las tres de la mañana hasta la una de la mañana del día siguiente. 21 horas de corrido y después de 16

dormir cuatro horas seguimos trabajando nueve horas más. Una locura con un equipo de trabajo de 35 personas. El día de la reunión de preproducción después de dos vasos de ese trago estampé el auto contra una pared. Desde aquel día sigo trabajando en cada número de esa revista pero no volví a tomar lo mismo que Susie en las reuniones previas (Risas). De las imágenes del libro, ¿Cuáles fueron las más difíciles de lograr y qué obstáculos tuviste que superar? Unas imágenes que hicimos en una isla del mediterráneo, siempre trato de pensar en positivo pero a veces hay días que vienen cruzados, más si uno cita a las modelos a las cinco de la mañana y después de esperar, se da cuenta que las modelos se quedaron dormidas. O a una de ellas le duele el estómago. Lo peor que en una de las tomas en una casa de piedra derrumbada se clava una astilla en la mano y por más que le salían dos gotitas de sangre le agarra un ataque de gritos histéricos, al querer salir de la casa solo con un minishort y tacos altos (era lo único que llevaba puesto) se le ocurre tropezar con un panal de avispas que la terminan aguijoneando todo el cuerpo hasta el desmayo. Bueno, el final del cuento está en las palabras preliminares del libro.

¿Y la que te sorprendió o te generó algo más de lo que imaginabas previamente? Paradójicamente la imagen de VIDA LOCA, un retrato con dos puntos de foco. Un redactor me dijo cuando la vio hace dos años que esa imagen se iba a convertir en un icono, no sé si tendrá razón pero me ha traído mas de una satisfacción espiritual y monetaria. ¿Cuáles son tus próximos pasos con la presentación del libro? El libro ya se distribuye en todo el mundo, incluso desde un mes antes de la publicación ya se vendía por encargo en Inglaterra y Alemania. Yo haré una presentación en septiembre en el marco de una exposición. ¿En qué nuevos proyectos estás trabajando actualmente? Actualmente estoy trabajando en otro libro de esculturas de una ciudad Alemana. Sigo haciendo mi trabajo cotidiano de fotografía y estamos rodando un short film con el auspicio de la ciudad y de un banco alemán de 30 minutos. El año pasado presenté un corto de cine en Alemania y fue bastante exitoso. Se trataba de una historia de amor de dos chicas de 15 años. Este año estamos rodando un relato que se basa en la historia de venta de bebés. La idea nació con la vida de Juan Cabandié y la adaptamos libremente centrándola en la Alemania del este en la época fuerte del Stasi (servicio secreto).

ENTREVISTA

- La consejera de Cupido -

VALERIA SCHAPIRA

Con sus libros sobre las nuevas formas de vincularse sentimentalmente, se convirtió rápidamente en la gurú del amor en Internet. En su plenitud laboral y personal, esta rosarina de sonrisa contagiosa, analiza los sitios de citas, Facebook, WhatsApp y demás redes sociales.

ara mucha gente Valeria Schapira es la simpática señorita que asomó su humor y espontaneidad en el recordado programa de América, “Acoso textual”, allá en el año 2004. Sin embargo, esta rosarina ya tenía en su haber quince años de carrera en su ciudad natal, más una beca de un año en Inglaterra que le permitió trabajar nada menos que para la CNN y TVE. Pero tan grande en su sabiduría como en su proyección, llegó tímidamente a Buenos Aires por Ediciones B para presentar su libro “Hombres, manual de la usuaria” y ya se quedó para ser la panelista de Horacio Cabak. En su segundo año, se sumó al programa de Carmen Barbieri, “El diario de Carmen”,

POR MARIANO CASAS DI NARDO/FOTOS: JUAN HITTERS

siempre indagando en la temática del amor, sus azares, contradicciones y pesares. Hoy, con diez libros escritos, aparece como una de las voces más autorizadas a la hora de hablar de los vínculos 3.0. En esta nota, repasamos junto a la periodista, el nuevo campo de interacción para el amor. “Aunque la gente crea que todo el mundo quiere estar solo, existe un deseo de amar y de ser amado como nunca antes. Que exista un sitio como ‘Match.com´, donde la gente se suscribe buscando pareja y que registre que una de cada cinco personas, consigue lo que busca, marca una tendencia. Demuestra que la gente quiere tener un amor”, cuenta. Yo creo que las redes sociales, tienden a disociar a la sociedad en lugar de unir. En las redes sociales podés enamorarte, pero es más factible que consigas un “Touch and Go” que un amor. Pero que crezcan los sitios On line de buscar parejas es porque aun hoy la gente se resiste a la soledad de las grandes ciudades. La vez pasada en el noticiero, me enteré que dan cursos para aprender a buscar parejas… Yo los di hace diez años, cuando saqué mi libro “Enredados” (sonríe). Se llamaba “Cómo conocer gente en la web”. Y enseñaba qué foto elegir para subir al perfil, cómo conectarse, cómo iniciar una conversación, por qué lados ir en la “charla”. Los tips para hacer un perfil atractivo y real. Y la verdad es que fue un éxito. Es que yo siempre me adelanté demasiado. El libro “Enredados” si saliese hoy, tendría más aceptación, pero en el 2007 era de

perdedor levantar por Internet (risas). Ahora es una opción válida. Salvo alguien que esté en pareja desde hace quince años, el resto tiene o tuvo una pareja conquistada en Internet… Al día de hoy, el veinte por ciento de las parejas unidas en los últimos años, son surgidas en la web. Y es más, redoblo la apuesta y te cuento que otros estudios dicen que las parejas que se conocen en sitios de citas, duran más que si se conocen en otros lugares. ¿Vos decís? Claro. Yo puedo conocer a un tipo en un bar porque me pareció atractivo y porque pegamos buena onda al hablar. Pero es violinista y a mí no me interesa en absoluto todo su mundo. Por ello es más factible que cuando nos dejemos de gustar, terminemos. En cambio, en estos sitios, con sus sistemas de filtros, podés de antemano, aunar criterios. ¿La tentación, la variedad y el fácil acceso a todo, cómo se maneja? Ahí entra la forma de ser de cada uno. Habría que preguntarse qué solidez tiene la pareja de uno para que te movilice a buscar cosas en otros lados. Tal vez ahora se pasó de la infidelidad carnal a la infidelidad virtual, pero las dos son repudiables y merecen su respectivo análisis. Pero volviendo a tu pregunta, es como si porque trabajaras en una panadería, te tenés que volver un gordo adicto a las medialunas. Vos sabrás hasta dónde. Y si estás en pareja y te comés todas las medialunas virtuales, seguro se va a terminar, y de la peor forma.

ENTREVISTA

¿Como lo de Jorge Rial y Mariana Antoniale? Exacto. Para mí actuó bien Mariana. Yo no lo perdonaría. En ese sentido soy conservadora y mi pareja es mi pareja. Y que la hayas penetrado o no, es solo un paso. Ya joder con otra, me parece una falta de respeto. En esta locura de las redes sociales, juega un papel importante la frase “yo soy responsable de mis palabras, no de tus interpretaciones…”. Completamente de acuerdo. Es fundamental no leer todo de forma literal. Porque las redes sociales, muchas veces enredan. Te ponen cosas en las fotos que no son tan así. Son palabras por las palabras en sí, no más. Muchos conceptos vacíos, que leídos con otros ojos, pueden molestar. Algunos “me gusta” han sido causa de divorcio (sonríe). Yo veo a parejas caminando y cada una con el celular a pleno… Hay que hablarlo y consensuar. Tampoco demonizarlo como pasó con el televisor. “La familias no hablan porque cenan viendo tele” (dice al aire). Pará, también hay familias que no hablan sin televisor y otras que hablan por más que esté el televisor prendido con “Showmatch” las veinticuatro horas. Son conceptos de base.

¿Le puede restar tiempo a la pareja el uso de las redes sociales? La tecnología es el uso que se le da. “El medio es el mensaje” decía Marshall McLuhan. Si vos estás solo y usás Internet para conseguir una pareja, está perfecto. Ahora si estás casado y a las tres de la mañana estás levantándote minas, ahí si la tecnología es una cagada. Pero depende pura y exclusivamente de qué hagas con ella. ¿Y con respecto a las claves? Cuando uno busca encuentra y hasta puede encontrar mal. Yo no puedo hacerme cargo de la mirada del otro, tampoco de la cantidad de hombres que me escriben. Si mi pareja entra a mi Facebook y sí, seguramente se armará quilombo porque empezará a preguntarme quién es este tipo que te escribe esto, y este, y este (sonríe). Yo no los conozco, no le escribí, yo qué sé.

a una compañera de trabajo “dale gordi, nos vemos”. Y para mí eso puede ser fatal y tal vez es solo una forma de decirle porque a ella todos le dicen “gordi”. Y ahí te empezás a enfermar. Creo que no buscar mierda, es preservarse un poco. No me gusta la mentira. Antes de cagar, dejo. Y si mi pareja ya no quiere estar más conmigo, que me deje y listo. Yo en el celular no uso clave y no me gustaría que mi pareja tenga en el suyo. Pero tampoco reviso lo que no es mío.

Pero a vos porque la gente te conoce y fantasea… Pero también le pasa a la oficinista que está buena y a la del Call Center que tiene de compañeros de trabajo a quinientos tipos.

Los que muestran todo lo que hacen, me suena a que solo los completa el visto bueno ajeno… Tengo un tema con eso, sobre todo con mi familia. Me dicen “no te llamamos porque por Facebook nos damos cuenta de que estás perfecta”. Y no es tan así. La gente tiende a mostrar lo bueno, lo lindo o se hace un personaje que interese. No creo que todo lo que se muestre sea así. Y más en mi caso que soy una persona pública. La gente postea una reflexión, algo lindo que le pasó, no creo que publique una profunda crisis. Hay que tener cuidado con esa percepción.

¿Sos pro clave entonces? La gente necesita tu consejo… Yo no revisaría nada de mi pareja. Porque son sus cosas. Puedo llegar a leer que le escribe

Suena lógico… ¿pero postear un plato de comida con el vino recién servido? Yo siempre me reí de la gente que publicaba los platos de comida y ayer terminé posteando

“…A todos nos constituye la mirada del otro. Pero lo dice el Psicoanálisis, no lo digo yo sola. Uno es quien es por la mirada del otro. Ahora, si tu vida depende de la aprobación del resto, estás en problemas…”

ENTREVISTA

un plato que me había quedado divino. Yo creo que toda la gente tiene ganas de comunicar, de mostrarse, de hacerse la interesante y subliminalmente, mostrar que está. Lo importante es no herir a otra persona o molestar. Insisto, la gente necesita la aprobación del otro para sentirse importante… Completamente. A todos nos constituye la mirada del otro. Pero lo dice el Psicoanálisis, no lo digo yo sola. Uno es quien es por la mirada del otro. Ahora, si tu vida depende de la aprobación del resto, estás en problemas. ¿No tener Facebook, Twitter o Instagram, ahora no genera desconfianza? Yo le desconfío al que no es honesto. En la cancha se ven los pingos. Las palabras son hermosas, pero a las palabras hay que 22

FOTOGRAFÍA: JUAN HITTERS WWW.JUANHITTERS.COM | MAKEUP: MADE MAKEUP ESTUDIO WWW.FACEBOOK.COM/MAKEUPMADE | PEINADO: ROMI SALA | DISFRACES: HTTP://WWW.DISFRACESFLORENCIA.COM.AR/

“…No me gusta la mentira. Antes de cagar, dejo. Y si mi pareja ya no quiere estar más conmigo, que me deje y listo...”

acompañarlas con acciones. Podés decirme y escribirme lo que quieras, pero eso tenés que sostenerlo con acciones en el día a día. El novio de una amiga mía no tiene Facebook ni Twitter. Ella al principio dudó… Hay mucha gente a la que no le interesa. Y quienes no las usan para evitarse problemas. Lo acepto, pero entiendo que se pierden grandes posibilidades. Cuando yo estuve en Inglaterra por la beca, me tenía que hacer varios kilómetros para poder hablar con mis familiares y las sesiones de terapia las hacía vía fax. Ahora con Skype o con mismo Facebook, me entero de todo en el momento. El que le da la espalda a las redes sociales se pierde mucho. Hoy conseguís trabajo por LinkedIn, parejas por Match, pedís comida por Delivery y comprás en el supermercado virtual. A mí cortame el agua

pero no me cortes Internet (se ríe). Cuando viví afuera, el mejor regalo que me podían hacer era el cobro revertido. Hoy esas cosas ya no existen. Todo se facilitó. Uno amigo mío dio de baja se Facebook para no tener problemas con la mujer. Ya te lo dije, un “me gusta” puede desencadenar en un divorcio. Y no sé si está tan mal. Pero naturalicemos los celos. Uno cuando ama se apega a esa persona. A nadie la gusta que le toquen lo que es suyo. Pero todo depende del uso que se le de a la tecnología. La tecnología te permite conocer pareja y transformar tu vida, pero también la podés transformar hackeando tarjetas de crédito y eso está penado por la ley y vas preso. Depende del uso que le des, la tecnología, puede ser parte linda de tu vida.

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FLORENCIA RAGGI P O R F R A N C O C O L A M A R I N O / F O T O S : N I C O FA I G

Desde sus comienzos en la época de supermodelos hasta su presente que se consolida en la actuación. Una charla extensa con una de las mujeres más admiradas. Mientras brilla en el teatro en “La Casa de Bernarda Alba” y graba diariamente para “Mis amigos de siempre”, Florencia se hace un tiempo y nos regala su calidez.

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ace una parva de años cuando mi desempeño en la publicidad o en las gráficas no lograba convertirse en una forma de sustento y el periodismo sólo aportaba migajas, conocí en la grabación de un comercial a una mujer hermosa en todos los sentidos. Ese día pasamos largo rato esperando los pocos segundos de filmación en tiempo real, éramos extras y entonces charlábamos en grupo. Por fortuna, me tocó intercambiar palabras con esa mujer y me fueron maravillando sus anécdotas. Si bien tenían forma de historias, subliminalmente estaban cargadas de consejos. Primero me asombró su belleza, una presencia y un rostro de actriz de celuloide y mientras la escuchaba su humildad y simpleza. Casi al final del día supe que se llamaba Nilda Raggi. Podría haber elegido otro camino, probablemente menos personal y más directo para hablarles de Florencia, en lugar de la madre, de la hija que engalana hoy nuestra portada. Pero hace más de quince años al observar a su mamá siento que empecé a conocerla también a ella. La Raggi hija formaba parte de un grupo de elite de modelos argentinas que marcaron un antes y un después en la moda. Muchos más incluso que las determinantes y efímeras “it girls” de hoy en día. Se imponían con nombre propio y se colocaban al frente de campañas, incluso superando a las marcas que las convocaban. A estas modelos se las veía inalcanzables, como de otro planeta. A Florencia me la imaginaba en esa galaxia hasta que conocí a buena parte de la madera con la que estaba hecha. Espontánea, divertida, fresca son algunos de los piropos que hoy le digo y descubrí en aquel momento. Me los agradece sonriendo y me aporta: “a veces, en la tele que lo más masivo, se me ha visto como altiva, como fría…Pero ya lo estoy pudiendo modificar” y se ríe.

En los medios aparecía esa Flor, la de Punta del Este con su marido también famoso. La hermética e inabordable… ¿Algo muy lejano a tu realidad? Quizás lo haya trasmitido más por defensa cuando era joven, puede ser que lo haya hecho para defenderme de ciertas cosas que también no me eran tan fáciles de transitar. Ahora con la madurez que siento que tengo, puedo cada vez más mostrarme realmente como soy. Que no tiene que ver con eso, que tiene que ver con que me siento más espontánea y más accesible que la mujer que alguna vez salió en la tele tan fría o dura. Lo debo tener en algún lado pero lo he jugado más para la actuación que para la vida en realidad. No sé como hiciste para dejarte tiempo para hacerte esta fotos con producción de Nico Pesce Freijó. De verdad, entre el teatro y la tele diaria, más la familia no sé cómo hacés… (Risas) Es la primera vez que hago trabajos tan diversos durante tanto tiempo, si bien había hecho participaciones mientras hacía teatro, era algo de uno o dos días, no como ahora. La primera semana estuve un poco descolocada pero enseguida es como se energiza un trabajo con el otro. Es como que se potencian y disfruto más que estén juntos. Por ser diversos, por encontrarle la distinción a uno y otro. Me hace estar súper creativa y con el aparato despierto todo el día, estar en movimiento y muy alerta a diferentes cuestiones. Me exige una concentración enorme y un entrenamiento muy grande. Claramente me hace muy feliz porque siento que estoy poniendo el aparato a full. Encima con dos personajes muy distintos entre sí además de la complejidad de los registros… Es bien distinta y eso que decís del registro también porque en la tele uno tiene que estar muy fresco, muy

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espontáneo, muy alerta a lo que sucede en el momento que siempre es diverso. Y adaptándose al compañero, a las situaciones cambiantes, a la escena que te llega un momento antes. A aprenderte un montón de textos sin tiempo. La obra de teatro es un clásico, justamente nuestra obra es un relojito de coreografías y de pies que no dan lugar para que algo se cambie y se modifique. A mí me da mucha satisfacción porque descubro en “la diaria” cuán diversa es una cosa y la otra y puedo profundizar más en eso. Entonces en la tele estar más blandita y flexible y a la noche en el teatro súper precisa y concisa con lo que tengo que hacer. Siento que esas cosas se complementan. Estoy en un momento que siento que estoy preparada para hacer ambas cosas a la vez y por eso lo digo con mucha alegría. Cuando hablás de alegría pienso en cuánto tiene que ver el grupo que han formado con “La Casa de Bernarda Alba”. Se nota que consiguieron algo como grupo que trasciende lo teatral no? Sí, es una bendición enorme, eso es lo más lindo, más allá del éxito y la satisfacción personal. Gracias a Dios sucedió con este equipo eso que uno se lleva en la vida. Desde que nos juntamos todas a realizar las lecturas ya sentimos que había una buena empatía entre todas. Creo que la resultante es que somos muy diversas. Se dio algo mágico porque pese a lo distintas que somos algo tenemos en común. Eso nos unió y nos hizo disfrutarnos desde esa diversidad y complementarnos. Todas amamos lo que hacemos y que nos vaya de esta manera, por eso lo cuidamos muchísimo. Además de los egos teatrales que cada una dejó o corrió de lado, hay que destacar que brilla la armonía en un grupo de mujeres con los mambos que pueda tener cada una… Tal cual, creo que parte del hecho que todas somos buenas minas y que relaja

que cada una está muy conforme en su lugar. No tiene por qué estar sintiendo que la otra le está sacando nada, estamos seguras nosotras mismas. Cada una tiene su lugar y descubrimos en la práctica que compartiendo y siendo generosas todas brillamos más. Está buenísimo que suceda como vivencia y para intentar seguir haciéndolo. Más allá de la potencialidad de una obra de Lorca, ¿Cuánto te genera emocionalmente interpretar un personaje que también protagonizó tu madre hace 30 años? No hay que quitarle méritos a que estamos haciendo un Lorca, estar apoyadas en un texto que es tan potente y que por algo es un clásico de tantos años, es un aliciente y nos lleva a cada una a ponernos en un lugar particular. Además José María Muscari nos ubicó para que cada una pudiera lucirse. Que a mi personaje lo haya hecho también mi madre lógicamente moviliza, hace casi un año que estamos haciendo la obra y cada noche recuerdo una canción que ella cantaba y se la recuerdo. Eso para mí es un motor de incentivos y de vitalidad en lo que voy a hacer esa noche que si estuviera haciendo una comedia naturalista actual no me pasaría. Ese debe ser el combustible que hace que tu día parece que durara más de 24 horas… (Risas) Es verdad, te cuento algo: ayer estaba con una gripe fatal, había grabado todo el día y llegué hecha un desparpajo a hacer la obra. Pero la energía del grupo, de lo que charlamos antes de cada función, de cómo nos proponemos que cada noche esté viva y encendida;

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“ES UNA ALEGRÍA TENER UN COMPAÑERO DE HACE TANTO TIEMPO (NICO REPETTO) CON EL QUE ME SIENTO TAN COMPLEMENTO, PODEMOS EVOLUCIONAR LOS DOS, SIENDO CADA UNO Y COLABORANDO EN LA EVOLUCIÓN DEL OTRO...” lo cierto es que salí sana y la voz salió perfecta. En lugar de salir fusilada terminé con mucha más energía. Es una mezcla de todo, la sala estaba llena, el aplauso del público que salimos tres veces, todo eso más lo hablado influye muchísimo. Da la sensación que nunca vas a bajarte de las tablas, ¿O me equivoco? Siempre supe y dije que todo actor tiene que pasar por el teatro porque es ahí donde todo actor se nutre y encuentra su propia identidad. Es donde se integra como actor y como persona, el teatro es indispensable para la formación del actor. Si bien no es mi primera obra, recién ahora puedo decir que de los tres géneros de la actuación es el que más me gusta. Haciendo obras de este estilo y experiencias como estas, siento que la satisfacción es sublime. Puedo aseverar que el teatro es el que te llena el alma y te cura. Uno de tus lemas es una frase que le escuchaste a Javier Dualte: “las cosas son fáciles o imposibles”. Ahora entiendo un poco mejor tus comienzos… Por suerte la frase de Dualte la leí un tiempo después sino la hubiera interpretado de otra manera (risas). La verdad es que el inicio no fue por el camino fácil. Fue por el camino donde sentí que había una verdad pero que no se develaba tan fácilmente. Con todo el prejuicio de la modelo se me complicaba y lo complicaba yo también, ahora puedo decir que si no hubiera sido modelo me hubiera resultado más fácil poder actuar. Simplemente porque los prejuicios ajenos y propios no los hubiera tenido. No reniego de nada y fue así como tenía que ser. Por algo cuando hago castings para afuera y no ha estado el previo que “era modelo” me iba mejor. Es un comentario al margen porque no es una queja ni me arrepiento de nada. Igual un actor debe perfeccionarse y se hace de muchas maneras. A veces uno pretende que de un día para otro las cosas sean perfectas y maravillosas y no lo son. No es así y hay que tener la paciencia, el amor y la perseverancia para seguir. No hay que resistirse a lo que viene. ¿Cuándo fue el punto de inflexión de tu carrera? Siento que para mí fue un antes y un

después cuando hice “Señorita de Tacna” con Norma Aleandro. Yo había hecho televisión, después estuvimos un tiempo en España donde hicimos “Teatro por la Identidad” y cuando volví quería entrar en el teatro y en el cine. En realidad, Norma me convoca para una obra que me iba a dirigir después que era “Cinco mujeres con un mismo vestido”. En el medio de eso se tiene que ir una de las actrices de “Señorita” y acepté reemplazarla. Estar en el escenario con ella y luego irnos de gira fue un voto de confianza muy grande y un aprendizaje muy importante con ella en la escena. Un click que se me hizo un antes y un después. Antes el modelaje y cierta frivolidad, hoy la fama y la exposición, ¿Cuáles fueron los anclajes que tuviste para manejarte en ambos ambientes? Sin dudas que la educación de mis padres tiene que haber contribuido muchísimo, son dos padres amorosos que todavía están juntos y tengo tres hermanos también. Una familia muy linda, con todas sus cosas, nada perfecta (risas) pero donde sí hubo mucho amor y sentimiento en el sentido que las cosas se expresaban, se sentían, se elaboraban; no se guardaban debajo de la alfombra. Todo lo que vino después como empecé a trabajar de chiquita fue como una prueba de situaciones, de ver como las trascendía, como vos decías el modelaje es algo frívolo o la fama. Me gusta haberlo vivido porque tuve la posibilidad de quedarme pegada a muchas cosas y no lo hice no porque no debía, sino porque elegí que no, porque no me hacía bien. No consumo un montón de cosas para vivir una vida simple. Quizás porque elegí ser una mujer normal como me siento, es lo que me hace sentir bien a mí. Tuve la posibilidad de probar si quería sentirme una estrella o sentirme diferente o volverme loquita con algo, la verdad es que no me hizo feliz, no es que lo hice, no elegí eso. Agradezco a la vida haber tenido esa posibilidad, yo arranqué de modelo de muy chiquita y podría haberme desbandado, te podés ir al carajo. En el fondo debo ser muy sana o me hace muy feliz ser sana, mucho más que no serlo. Aparte tus inicios fueron en la época de las súper modelos, ustedes tenían un espacio muy grande y eran vistas como algo inalcanzable…

Fui eligiendo como visceralmente, por varios lugares no me hacía bien. Yo me fui muy de chiquita y al principio no lo vivía con alegría, hasta que lo pude poner en su lugar de sea algo más y que no me pesara. Incluso a los comienzos no me gustaba hacerlo, me sentía que era diferente al resto, me ponían en un lugar de inferioridad y no de beneficio. Pude trascender para sentir que somos todos iguales, que podía seguir vinculándome de igual a igual con el otro. Pero para todo eso hay que hacer trabajo. ¿Podemos arriesgar que la evolución de tu carrera se dio más que nada por tus renunciamientos? ¿Por las cosas a las que les dijiste que no? Sí, es verdad, cuando empecé a trabajar enseguida me llamaron para hacer de protagonista de la novela y en ese momento para mí la exposición era complicado. Por contrato había puesto que no daba notas (risas). Realmente no estaba preparada, algo de mí no estaba preparado para asumir eso. Hoy puedo dar todas las notas que sea, tengo otra edad, tengo trayectoria, me siento de otra manera, es cierto que fui diciendo a “cosas que no” porque necesitaba sentir que era dueña de mi vida. No que me estaba yendo para un sitio que me incomodaba y es así como formé familia. También que uno vive de una forma natural, es lo que mamé en mi casa. Me parece importante vivir en el mundo con los pies en la realidad, tener una visión crítica de la realidad y estar integrada a la sociedad de una manera consciente. Por otro lado, sos un espejo de esta generación de mujeres que son emprendedoras. En el caso de en tu familia, treinta años atrás las mujeres estaban destinadas esencialmente a ser amas de casa. Le pasó a tu mamá (Nilda Raggi) de arrancar en la actuación de muy grande, vos ya acompañaste los cambios de la sociedad…no? Sí, crecí con eso, mi madre hizo como un cambio mucho más drástico, que seguramente fue mucho más doloroso para ella y para nosotros en su momento. Y ya como lo viví en mi casa sentía qué conflicto era esto porque además iba a querer una familia. En realidad el haber empezado a trabajar desde chica me hizo dar cuenta que si uno quería podía hacer las dos cosas. Que las cuestiones “no frustrarse por ser ni la que más trabaja” ni que la que “más está en su casa”. Pudiendo respetarse hay momentos para una cosa, hay momentos para otras. Siempre en mi caso sintiendo con

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claridad que lo más importante para mí son los afectos. Sin dudas mi realización personal es indispensable porque si no me siento realizada individualmente y profesionalmente voy a ser una amargada. Entonces estar en mi casa con ellos no va a ser fructífero ni para mí ni para ellos. Cada uno tiene que encontrar lo que lo hace feliz personalmente más allá del resto. . ¿Cómo es tu vida de entrecasa? La verdad que me encanta estar con mis hijos, con mi familia la paso súper bien, disfruto de compartir con ellos, me nutren, tengo dos hijos preciosos, un marido maravilloso (Nicolás Repetto) con los que me gusta estar y el vínculo es muy nutritivo. Después en mi casa te digo que hasta hace poco siempre contaba que era muy mala ama de casa. Un defecto tenias que tener… Debo decir que he mejorado muchísimo (risas), también eso me da satisfacción porque tenia relegado que siempre iba a hacer mala “ama de casa”. Debo decir con toda humildad -igual lo pueden preguntar y lo van a corroborar- que es cierto que mejoré un montón porque le puse interés. Cuando uno le pone interés a las cosas -como la actuación- y dedicación finalmente se logra. Me ha interesado y entonces estoy mucho mas ama de casa y cocino, por ejemplo. Me gusta estar mucho más atenta a las cuestiones de mi casa, de lo que estaba hasta hace un tiempo. Porque me hace sentir mejor a mí. En un tiempo vas a cumplir veinte años de matrimonio. Hoy en la época de relaciones efímeras más aún con todas las “tentaciones” y “ofrecimientos” que han tenido más que cualquier otro mortal. ¿Cuáles fueron las claves de la plenitud de tu pareja? Sí, la verdad es que es una alegría de tener un compañero de hace tanto tiempo con el que me siento tan complemento, con él que siento que podemos evolucionar los dos, siendo cada uno y colaborando en la evolución del otro. Me parece hermoso y habiendo construido todo lo que construimos, o sea todo lo que hemos vivido estos diecinueve años, los chicos que compartimos, que vemos crecer juntos. El proyecto en común que hemos logrado me gusta muchísimo, lo valoro y por eso lo cuido. A mí tampoco me gusta hablar de la chica perfecta, ni que lo tiene todo, porque no es así lo que pasa. Tampoco

M O D E L

P R O F I L E

“...ME PARECE IMPORTANTE VIVIR EN EL MUNDO CON LOS PIES EN LA REALIDAD, TENER UNA VISIÓN CRÍTICA Y ESTAR INTEGRADA A LA SOCIEDAD DE UNA MANERA CONSCIENTE...”

vamos a empezar a hablar de las miserias (risas), pero hay crisis, me gusta decir que no es sencillo, no siempre es color de rosa, atravesamos crisis. Además en lo laboral, ahora vivimos una fiesta por lo que está pasando pero hay momentos donde uno no trabaja. Me gusta contar un poco de lo otro, sino se cree o se parece como que es irreal. Se trabaja para ello, a veces esta buenísimo y a veces no está tan bueno, como decías antes. Como todos los mortales.

Si seguimos conversando se nos acaban las páginas y te sigo robando el tiempo de buena ama de casa pero ¿Por dónde pasan los objetivos que tenés ahora? Es medio lo mismo que va como cambiando de forma. Es estar alerta, despierta, de vivir profundamente lo que tenga que vivir, yendo por el camino que sienta que tenga que ver más conmigo. Tomando las decisiones que sean más personales y no las que otros creen que se deben tomar. Vivenciando el amor en todas sus formas, desde el familiar desde el fraternal, en el trabajo para el trabajo. Que no se me pase la vida, estar viviendo como libre de mis propias elecciones y bien consciente de ello que quizás no es poco. Es muchísimo y disfrutándolo con lo bueno y con lo malo, viviéndolo a pleno. La vida es muy corta y no tenemos nada asegurado. Mis objetivos no se tratan de si tengo que “filmar con tal director”. Quiero seguir así sintiéndome cada vez más viva, cada vez más yo misma, más despierta para tomar las mejores decisiones. Sentirme cada vez mas integra, haciendo lo que sea en la situación que sea, lo que tenga que ser.

NOTA & PORTADA: PRODUCCIÓN & ESTILISMO: NICOLAS PESCE FREIJO WWW.PESCEFREIJO.COM FOTOGRAFÍA: NICOLÁS FAIG MAQUILLAJE: LUCIA ROMERO PARA BETTINA FRUMBOLI ESTUDIO DE MAQUILLAJE CON PRODUCTOS LANCOME PELO: FLORENCIA RAFFAGHELLO PARA BELLE SAN ISIDRO. ASISTENTE DE ESTILISMO: NICOLE TCHOKLA EL TOTAL LOOK ES POR ETIQUETA NEGRA, RELOJ HUMBLOT BIG BANG DE ACERO SE ENCUENTRA EN WWW.CHRONOSBA.COM AGRADECIMIENTOS ESPECIALES A TOMÁS VERA Y ATO MAGLIO DE INEX PRODUCCIONES POR LA LOCACIÓN MAI MAI RESTO & LOUNGE BAR WWW.MAIMAI.COM.AR, A FURGANG COMUNICACIONES, A LICERE INTERNATIONAL NETWORK- PR, TRAVEL & LEISURE, A VALE BUECHELE. Y EN ESPECIAL A FLOR RAGGI POR HACER DE ESTA NOTA UN MOMENTO AMENO PARA TODOS .

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4 SOCIALES BUENOS AIRES 1 Dante Spinetta y Carola Kirkby en el cumple de Nico Pesce Freijó en Mular Bar donde brindaron con vinos de Escorihuela Gascón 2 Mónica Antonópulos en Sipan 3 Stephanie Demner, modelo, conductora de Multitalent Agency pasó por Börr handbags en Palermo 4 Julieta Ortega junto a Rapsodia en el DOT Baires Shopping 5 Paula Trapani pasó por el local de XL Extra Large 6 Marcela Klosterboer en el local de Rapsodia en Nordelta Centro Comercial 7 Manuel Contepomi, el ex Puma, relator y comentarista de rugby de ESPN de visita en Prototype de Dot Shopping 8 Mariano Martinez y Laura Ezcurra en la inauguración del nuevo local de Adidas 9 Emilia Attias y Gonzalo Heredia en el Bar Movil Quilmes en Brasil 10 Elena Fortabat cumplió años y los festejó en Piegari Vitello Dolce junto a su hija Carolina Oltra, Nora Portela y amiga 11 Eva De Dominici y Alex Campbell en la subasta solidaria en San Fernando 12 Presentación de la línea exclusiva de bikinis Sweet Victorian by Mery Del Cerro

SOCIALES CÓRDOBA 1 Martina Tazioli y Paula Masciarelli en Mae 2 Cande Sartori y Maria Clerici en Mae 3 Nadia Semrik y Guille Martini en Pulse 4 Mili Frank y Josefina del Vado en Pulse 5 Ailen Gómez Molina y Aníbal Monasterolo en Goodbar 6 Cruz Lopez Flor Zanotti en Mae 7 Agostina Conte y amigas en Mae 8 Pato Aliaga en mae 9 Pao Dieli Crimi y Julieta Reinaldi en Goodbar 10 Valentina Coutsiers y Juliana Cristin en Pulse

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BEBER CON MODERACIÓN PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS SEGUINOS EN

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4 2 SOCIALES CÓRDOBA 1 Eli Peluffo y Nati Ceballos en Mae 2 Sofia Penfold, Andre Ramírez y Belu Ponce en UPN 3 Angel Tosello, Tristán Federico y Piero Ottaviani en Mae 4 Betiana Pavon en Blacksheep 5 Nicole Kedzierski y Sofi Rodríguez en Mae 6 Valen Petenian y Flor Amaya en Mae 7 Dj Fede Daiup 8 Ani Kalbermatter y Valen Gabellini en Mae

BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS 38

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2 7

SOCIALES CÓRDOBA 1 Carla Demmel, Eugenia Ferreyra en Blacksheep 2 La estilista Andrea Marcogiuseppe para Las Rosas Models en Mae 3 Flor Favaro, Luz Marinelli en UPN 4 Pía Diehl, Marcos Conde en Blacksheep 5 Claribel López, Anabel Almirón Rott, Agus Farfán y Sofía Destefanis en UPN 6 Cami Ramos y Germán Della Rossa en The Boss 7 Ro Digliodo y Anita Mansilla, maquilladoras del evento Las Rosas en Mae 8 Pilar Roca y Pedro Varas en Mae 9 Felipe Courel, Ines Barcena y Carola Duca en The Boss 10 Juan Buteler y Pato Icikson en Mae 11 Pilar Flores y Guadalupe Ledesma en Blacksheep 12 Sofía Gath en Blacksheep ni

El detrรกs de escena del evento deportivo mรกs significativo del mundo y el color y la diversidad de los simpatizantes. Imรกgenes exclusivas del fotรณgrafo Miguel Angel Rosales para LAS ROSAS desde la Copa del Mundo 2014.

DEPORTES

SHOOTING

REMERA SIN MANGAS LAS PEPAS COLLAR SILVIA GRUCCI

MONUMENTAL GIRL FOTOGRAFÍA: CHARLY V REAL ESTILISMO: LYLA PENG MAQUILLAJE Y PELO: FLORENCIA GROSSO MODELO: ALICE PARK PARA EP BOOKERS

VESTIDO DE LENTEJUELAS MIX TURQUESA TORNASOLADO CEILONIA 53

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CHAQUETA Y PANTALÓN METALIZADO CEILONI ZAPATOS PRÜNE

MUSCULOSA DE ACRÍLICO VINTAGE RETROBOUTIQUE

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CHAQUETA Y PANTALÓN METALIZADO CEILONI

REMERA SIN MANGAS LAS PEPAS COLLAR SILVIA GRUCCI FALDA CON TACHAS RETROBOUTIQUE

VESTIDO TEJIDO VERDE DE KARELLE LEVY (KRELWEAR, MIAMI)

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VALENTINA EN MIAMI La modelo mediterránea Valentina Ferrer -que formó parte de Las Rosas Models-, tras varios trabajos en el continente europeo, se instaló en Estados Unidos donde continúa con su exitosa carrera. Una producción exclusiva en un lugar extraordinario. FOTOGRAFÍA: RICH JACKSON

VESTIDO BLANCO DE KARELLE LEVY (KRELWEAR, MIAMI)

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VESTIDO BLANCO DE SATÉN MENA LOMBARD HAUTE’COUTURE COLECCIÓN 2014

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AGRADECIMIENTOS NAYLA MORALES MANAGEMENT - BOOKING WILHELMINA’S MODEL 62

TRAJE DE BAÑO BLANCO & NEGRO DE REBECCA SWIMWEAR (HUNGRÍA Y ESTADO UNIDOS)

SHOOTING

ROCK SOUL FOTOGRAFÍA: AGUSTIN GOMEZ

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PRODUCCIÓN: LUCAS REICCHOLZ | ESTILISMO: BLANCA TROSSERO | MAQUILLAJE: LUCAS REICCHOLZ PARA MUP | PELO: ANGIE MANCA UZARRALDE PARA MUP | UÑAS: DAYANA PINO PARA MUP | MODELO: VICTORIA SPINSANTI | ASIST. PH: FLORENCIA GARAN | ESTUDIO: DANIEL BAZAN | AGRADECIMIENTOS: ARES DO GIZ, AURA BLANCA, AVIGNON URCA, CASTA, ESPACIO OZ URCA, FELICITY URBAN, HEY BITCH, KAITZ, LUDICA, MADRE PERLA, SANTA PAULA, SHIBINDA & YO PECADORA.

SHOOTING

Blondie Attitude.

Estilo, actitud, elegancia & simpleza. Nada más resulta necesario…

Sweater “Mango”

Chaqueta y calzas “H&M” Pulsera y Collar “La Juana de las O´Connor”

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Cadena “La Juana de las O´Connor”

PH & ESTILISMO: NICOLÁS BENCHOA | PELO & MAKE UP: CÉSAR RAJOY | ASISTENTE DE FOTO: NATALI ROSLER ASISTENTE ESTILISMO: CECILIA ITURBURU | MODELO: DANIELA CAMARERO PARA ARG MODELS.

Remeron “The Vox”

Remera “La Juana de las O´Connor”

Falda “Babilonia”

ENTRETENIMIENTO

EL INVENTOR DE JUEGOS Es una de las grandes producciones para toda la familia del año con un elenco internacional y una puesta sorprendente. La película cuenta además con la particularidad de haber sido filmada íntegramente en nuestro país. Con Las Rosas 107.3 conversamos con el director Juan Pablo Buscarini y te contamos detalles de esta gran historia. FOTO MIGUEL A. ROSALES Y GENTILEZA DISNEY/ BUENA VISTA INTERNATIONAL

Con dirección y guión de Juan Pablo Buscarini a quién entrevistamos y, a partir de la novela homónima de Pablo de Santis, “El inventor de Juegos”, es la gran película de las vacaciones de invierno amparada por una gran historia y un magnífico despliegue técnico con gran presencia nacional. Con producción de Pampa Films, Sepia Films, DAP Italy, y 7Glab y Telefé Argentina y con la presencia de un elenco internacional –que incluye a figuras como Joseph Fiennes, David Mazouz, Megan Charpentier, Ed Asner, Tom Cavanagh y Valentina Lodovini–, este thriller de aventuras se estrena en estos días en miles de salas de Latinoamérica en simultáneo. Entre los talentos de detrás de cámara se cuentan el director de fotografía Roman Osin, (Pride & Prejudice, Mr. Magorium’s Wonder

Emporium), el diseñador de producción Dimitri Capuani (La invención de Hugo, Gangs of New York), el director musical Keith Power (In Their Skin), el director de sonido Chris Munro (Casino Royale, Sherlock Holmes, Gravity, Malefica) y la diseñadora de vestuario Magda Banach. La historia que dio origen a la película es El inventor de juegos, una de las tantas novelas del premiado escritor argentino Pablo de Santis destinadas a niños y adolescentes. El director Buscarini recuerda que cuando la leyó encontró en ella los elementos más esenciales para realizar un film familiar: personajes atractivos y singulares y una atmósfera que es al mismo tiempo atemporal para los niños pero entrañable para los adultos, la de los juegos de mesa y los parques de diversiones de la década del 70. Desde el inicio, Buscarini tuvo muy en claro que un proyecto de semejantes dimensiones y potencial merecía ser realizado en colaboración con talentos internacionales. “Que fuera una película filmada en la Argentina, pero con características internacionales garantizadas desde el primer momento, nos llevó a buscar socios extranjeros, como también a artistas que colaboraran en el diseño”, destaca. Es

frecuente que el cine argentino salga a buscar ayuda afuera para proyectos de envergadura, pero esta vez, reflexiona el director, “la diferencia fue salir a competir con productos muy fuertes, estar listos para integrar las ‘grandes ligas’ con un plus diferencial, más allá de un excelente guión. Hay que aceptar las reglas que impone la industria”. La premisa era ofrecer una película posible, dimensionada económicamente a partir de la selección de locaciones únicas de la Argentina, con una cierta mirada estética y con parámetros técnicos acordes con los estándares internacionales. En suma, un modelo de producción que posibilitó el aporte de las industrias italiana y canadiense. “Italia permitió el ingreso del talento europeo, mientras que Canadá aportó el riguroso estándar técnico”, detalla Buscarini. Esta fusión resultó beneficiosa: el equipo técnico argentino se enriqueció a partir del aporte de líderes de la industria en el extranjero, pero también adquirió visibilidad internacional. “Para mí es un orgullo que se comente que parece una película realizada en el extranjero, porque habla del nivel alcanzado”, asegura el director. La película fue filmada en su totalidad en la Argentina, tras una selección de locaciones 73

ENTRETENIMIENTO

“...Un film familiar: personajes atractivos y singulares y una atmósfera que es al mismo tiempo atemporal para los niños pero entrañable para los adultos, la de los juegos de mesa y los parques de diversiones de la década del 70...” únicas, que parecían estar hechas para responder con creces las exigencias del guión. Este fue uno de los factores que Buscarini señaló como “plus diferencial”, ya que escenarios así hubieran demandado meses de construcción (y de inversión económica) en el extranjero. Reliquias de un pasado arquitectónico esplendoroso de la Argentina que hoy lucen no tan brillantes conforman precisamente la atmósfera que la historia debía recrear. Para representar el lúgubre Colegio Possum, los realizadores utilizaron dos edificios: para el exterior, el edificio en ruinas de un antiguo orfanato en la localidad de Pilar, provincia de Buenos Aires. Construido en 1912, fue refaccionado varias veces y fatídicamente devastado por un incendio hace diez años; su aspecto derruido sirvió para recrear el triste colegio hundido a medias en un pantano. Para el interior, la producción eligió el edificio del Colegio San José en la Ciudad de Buenos Aires, un claustro construido en 1859 por los padres Bayonenses que responde al plano arquitectónico de amplias galerías con arcos alrededor de un patio interior. Pero fue la Ciudad de los Niños de Gonnet, Provincia de Buenos Aires, la que más sorprendió a los extranjeros, en especial al diseñador de producción Dimitri Capuani, como la locación elegida para representar a una ciudad llamada Zyl y que resultó gravitante para la concreción del proyecto. Como describe Buscarini, fue providencial que la Ciudad de los Niños hubiera sido diseñada exactamente como eso, no como un parque sino como una ciudad en miniatura, con su calle principal y su oficina de correos. “La ciudad ‘era’ Zyl, y lo mejor es que no se la ve decadente sino algo triste, con un encanto que justifica un merecido rescate, junto al romántico renacer de los juegos del pasado”. El Club Español de la Ciudad de Buenos Aires sirvió para filmar interiores –por ejemplo, la sala donde se encuentra el Cerebro Mágico– mientras que el emocionante final con globos aerostáticos se llevó a cabo en un enorme predio en la localidad de Tigre.

El elenco internacional Una vez acordada la coproducción, era natural la inclusión de actores extranjeros. El resultado es un elenco multiestelar e internacional con prestigiosas figuras de la industria, y que según Buscarini responden al physique du rôle dictado por el imaginario que propone el género. El pequeño Iván Drago está interpretado por el actor David Mazouz, de solo 13 años, pero

con una trayectoria constante en la actuación, lo cual le permitió afrontar con “sorprendente profesionalismo”, al decir del director, la exigente agenda de rodaje. Quizás el actor extranjero más reconocido por el público argentino sea el británico Joseph Fiennes, protagonista del premiado film Shakespeare in Love. En este caso interpreta al malvado Morodian, para él un personaje complejo: “No creo que ningún personaje

sea malo o bueno. Nos gusta etiquetar, pero no creo que Morodian sea simplemente malo... tal vez sí esté equivocado, o es un incomprendido. Para mí, el corazón de este personaje es el de un chico que no tiene padres y tiene un don que otras personas pueden ver como muy sombrío. También es cierto que él hace juegos oscuros y es muy manipulador, pero como actor, uno tiene que encontrar un elemento de ese personaje para poder amarlo”. Y él se las arregló para que el equipo sí lo amara, ya que según Buscarini, sus intervenciones siempre fueron ocurrentes, humildes, respetuosas. Otro actor que es una leyenda para el público internacional es Ed Asner, “un prócer de 83 años” según Buscarini, muy buscado por los directores de reparto. Además de su aspecto físico, los espectadores de habla inglesa lo recuerdan por su impecable personificación de Carl Fredricksen, el anciano protagonista de Up, el film animado de Pixar. Los padres de Iván están personificados por el actor canadiense Tom Cavanagh y por la actriz italiana Valentina Lodovini. El temible director Possum está interpretado por Robert Verlaque, y la joven Anunciación por Megan Charpentier. En el reparto se destaca la presencia de dos actores argentinos, Vando Villamil y Alejandro Awada. Al ser un film hablado en inglés, el elenco completo trabajó con el instructor de diálogo Mark Thompson Ashworth; sin embargo, algunas particularidades de un ‘inglés imperfecto’ resultaron ideales para retratar al personaje del ingeniero Gabler, interpretado magistralmente por Awada. Para personificar a los compañeros de Iván en el

Colegio Possum, se eligió a niños de colegios ingleses, y también a hijos de extranjeros residentes en Argentina. EL NIVEL TÉCNICO DE LA PELÍCULA Respecto de los estándares técnicos, “El inventor de juegos” está a la altura de las grandes producciones mundiales, gracias a la gran capacidad de los realizadores líderes del extranjero, al esfuerzo del equipo de técnicos argentinos y a la rigurosidad de los controles impuestos por la industria canadiense. La edición de sonido estuvo a cargo del afamado Chris Munro, mientras que la música fue compuesta especialmente por Keith Power y grabada por la Orquesta Nacional de Varsovia. Luego de 53 días intensos de rodaje, Buscarini, los actores y los técnicos se sentían cansados pero felices. Para el director, habían culminado con éxito más de cinco años de preparación, evaluación de posibilidades y expectativas. Quedaba la última etapa, la posproducción, para llegar al producto final que Buscarini tuvo en mente desde que leyó la novela de De Santis. Por cierto, la idea de film familiar fue el motor y el objetivo del proyecto y así lo explica el director: “En verdad, hay pocas películas para toda la familia, como ET, los filmes de Pixar o de los de Tim Burton. Todas apuntan a eso, pero pocas lo logran y a veces quedan en un híbrido. El ideal de un film familiar es que padres e hijos vayan juntos al cine, y que luego de un tiempo vuelvan a verlo y a disfrutarlo en casa. Me propuse hacer un thriller de aventuras, no con elementos fantásticos, sino con un componente romántico, una recuperación de un mundo

en extinción, sin Internet ni dispositivos electrónicos, donde los abuelos juegan con los nietos un juego de mesa”. Fiennes aporta también su mirada sobre este proyecto, que lo convocó desde el momento en que el guión cayó a sus manos: “Todos somos niños. Si no lo pensamos así, es bastante triste. Eso es el entretenimiento: reflexionar, llorar, escapar de la locura del mundo cotidiano e ir por una aventura, que puede ser para adultos o para chicos. Esta es una aventura, trata sobre crecer, confiar y entender quién es uno, sobre ser auténtico y valiente”. Y culmina Buscarini: “El inventor…” se desarrolla en un período atemporal y en un lugar indeterminado, en un mundo romántico donde hay gente que cree en la invención del juego y en la familia. Cuenta la historia de un chico que es heredero de los grandes inventores de los juegos de mesa tradicionales y tiene un montón de reflexiones que creo que van a pegar mucho en los adultos, ya que se trata de una película que plantea dos lecturas. En la lucha entre los Drago y Morodian se cuenta una aventura para los más chicos, pero también se cuenta la lucha entre dos formas de ver la vida: la de Drago, que todavía cree en los juegos sanos y en la igualdad de oportunidades, y la de Morodian, que entiende que esa forma de ver la vida no es real, porque en el mundo real siempre tienen más oportunidades de ganar aquellos que tengan más dinero para comprar más cartas. En ese sentido, la película es una reflexión sobre las relaciones humanas”.

ENTREVISTA

TIFFANY CALLIGARIS Una nueva camada de jóvenes autores surgió en los últimos años en Argentina. Y la abanderada pareciera ser Tiffany que se pone a la altura de los grandes relatos de ciencia ficción para adolescentes, a sus veintiséis años. Una mente prodigio y una pluma fantástica, para posicionarse como una de las escritoras nacionales de mayor futuro. POR MARIANO CASAS DI NARDO/ FOTOS: OSVALDO PELARLA Y GUADALUPE OCAMPO En algunas personas, por suerte, la vocación siempre es más fuerte. Y aunque el mandato familiar direccione el ánimo para un determinado lugar, siempre es el destino quien termina ganando. Tiffany Lis Calligaris, abogada por herencia materna, no pudo contener los duendes fabulosos que surgían de sus pensamientos y terminó ejerciendo su lado B, el de escritora de novelas de ciencia ficción. Claro, su heroína Adhara le permitió generar las más inhóspitas aventuras y así, darle contenido a su trilogía editorial llamada “Lesath”. Éxito de ventas en Argentina, sus novelas ya fueron traducidas al inglés y al francés. Y a sus veintiséis años, se cuelga la medalla de escritora exitosa, mientras redobla la apuesta escribiendo una nueva saga, ya no en los alrededores de esa tierra enigmática, sino, ya en la actualidad. Una promisoria carrera, para una bestseller, quien ya alcanzó la gloria, pero como su pluma lo dicta, siempre hay lugares más allá, a los cuales llegar. “El día que tuve en mis manos mi primer libro sentí una inmensa felicidad y la sensación de que estaba viviendo algo irreal. Recuerdo que fui a buscarlo una hora antes de entrar a rendir uno de mis últimos finales de Abogacía. Entré al aula tan contenta de tenerlo conmigo que de los nervios, ansiedad y felicidad, me olvidé todo lo estudiado para el examen”, dice. Un sueño cumplido y otro por cumplirse… Por suerte cumplí los dos, pero la profesión de abogada nunca la ejercí, salvo para leer y firmar mi contrato con la editorial (risas).

¿Por qué surgió Abogacía? Al terminar el secundario, como cualquier adolescente en esa etapa, consideré distintas posibilidades. Conocía de qué se trataba porque mi mamá es abogada y encontraba puntos en común con mis preferencias. Siempre me gustó escribir y leer, por lo que me pareció una buena opción. Me gradué de abogada en el 2012. Siendo abogada podrías enjuiciar o defenderte de tus amigos imaginarios… Sí, creo que la carrera me proporcionó un montón de herramientas que no sólo me sirven estrictamente para lo jurídico, sino también para manejarme en la vida cotidiana. ¿Con cuál nos quedamos? Con la escritora, toda la vida (sonríe). Nunca ejercí Abogacía, salvo para entender las cosas cotidianas de la vida. Pero soy escritora y lo seré siempre. Tiffany escritora es… (Interrumpe) Como escritora me encanta explorar los personajes, sus facetas, emociones. No hay nada que disfrute más en un libro que personajes que rebalsen de vida. Recién estoy empezando, por lo que creo que me queda mucho por explorar. ¿Cómo surgió la trilogía “Lesath”? Nació con Adhara, la protagonista. Venía pensando en ella desde hacía un tiempo, imaginándome escenas y diálogos.

ENTREVISTA

s personajes, sus facetas, lo ar or pl ex a nt ca en e m ra ito “…Como escr e personajes que qu ro lib un en ás m te ru sf di e emociones. No hay nada qu e creo que me queda qu lo r po o, nd za pe em y to es rebalsen de vida. Recién mucho por explorar…” A partir de eso empecé a desarrollar la historia y el resto de los personajes. Cuando lo terminé, mis padres me convencieron de mandarlo a una editorial. Empecé por las más chicas y a medida que fui obteniendo buenas respuestas, tomé coraje para probar con las editoriales más grandes. En ese camino, conocí a una editora especializada en el género que fue quien lo seleccionó para proponérselo a Planeta. ¿Por qué ciencia ficción? Un género no muy escrito en nuestro país… Viene desde siempre mi pasión por ese género. En casa tuve siempre acceso a los libros. Y a los nueve años cayó en mis manos “El Hobbit”. Un libro que todos deberían leer alguna vez. Desde entonces siempre me gustaron los textos y películas relacionados con lo irreal y fantástico. De más grande comencé a escribir de todo y sabía que el día que me decidiera a escribir una novela iba a ser dentro de ese género. ¿Quiénes fueron los escritores que más influyeron en tu vida, además de Tolkien? Joanne Kathleen Rowling sin duda. También otros como Peter Beagle, Christopher Paolini, 78

Richelle Mead moldearon mi cabeza y más reciente, Patrick Rothfuss y James Dashner. ¿Qué es lo que más te gusta de tu profesión? Poder sumergirme en mi imaginación y en las historias que voy creando. Me encanta el desafío de diseñar personajes y que tengan su propio pasado, sus personalidades y sus objetivos. Que no hay límites en cuanto a lo que puedo escribir. Y voy en cualquier dirección, con mis propias reglas. ¿Qué cosas te inspiran para escribir y cómo son los procesos de escritura de tus libros…? Cualquier cosa me puede detonar la imaginación: paisajes, personas, animales, series. Viajar es algo que siempre me inspira mucho, conocer nuevos lugares. Trato de escribir todos los días o lo más seguido que pueda para no alejarme mucho de la historia y que me sea más fácil retomar las escenas. ¿Se puede colar algo de tu personalidad en una historia de ciencia ficción? Sí y no. La verdad es que la mayor parte de las historias son imaginarias pero sí hay ciertas

cosas que vienen de experiencias propias. Algunas de las emociones que siente Adhara yo también las sentí en algún momento de mi vida, solo que en su caso es más exagerado porque para ella es algo nuevo, algo que no estaba acostumbrada a ver en Alyssian, el bosque élfico de donde proviene. ¿Ganaste los premios Young Books Awards 2012 y 2013? Es un premio otorgado por el voto de los lectores por lo que me sentí muy feliz y agradecida. No hay nada mejor que poder sentir ese entusiasmo y calidez por parte de los lectores. ¿Cerrado el universo “Lesath”, cómo continúa la vida de Tiffany? Por el momento no hay innovaciones. Estoy empezando con una saga nueva dentro del mismo género pero transcurre en la actualidad. Estoy planeando un viaje, pero se los cuento cuando vuelva, para no quemarlo (sonríe a modo de despedida).

UN VIAJE DE DIEZ METROS

a película abunda en sabores que estallan en el paladar. Una estimulante historia de triunfo sobre el exilio, llena de pasión y sentimientos, es el retrato del choque entre dos mundos y el afán de un joven por encontrar el calor del hogar, en cada olla, donde quiera que él esté. Hassan Kadam (Manish Dayal) es un ingenuo cocinero con una “afinación perfecta” para el arte culinario. Exiliada de su India natal, la familia Kadam se instala en la

pintoresca aldea de Saint-Antonin-Noble-Val, en el sur de Francia. Elegante y llena de encanto, la aldea es el lugar ideal para establecerse y abrir un restaurante hindú: Maison Mumbai; hasta que la fría chef Madame Mallory (Helen Mirren), propietaria de Le Saule Pleureur —un clásico restaurante francés incluido en la exclusiva guía Michelin—, se entera de ello. Sus despiadadas protestas contra el nuevo restaurante hindú instalado a treinta metros del suyo escalan hasta desatar una guerra entre los

dos establecimientos. Sin embargo, la pasión de Hassan por la alta cocina francesa y la ayudante de cocina de Madame Mallory, Marguerite (Charlotte Le Bon), combinada con su misterioso y delicioso talento, logran entrelazar la magia de ambas culturas y dotar a Saint-Antonin de sabores de la vida que ni la propia Mme. Mallory puede ignorar. Finalmente, Mme. Mallory reconoce el don de su ex rival culinario y lo toma bajo su protección.

LANZAMIENTOS EN DVD:

EL GRAN HOTEL BUDAPEST

EL CRÍTICO

ELLA

RIO 2

Cuenta las aventuras de Gustave H., el legendario conserje de un famoso hotel europeo entre las guerras; y Zero Moustafa, el botones que se convierte en su amigo más confiable. La historia incluye el robo y la recuperación de una invaluable pintura renacentista, una furiosa batalla por la enorme fortuna familiar; una persecución desesperada en motocicletas, trenes, trineos y esquíes; y la dulce formación de un romance; todo contra el telón de fondo de un continente que cambia dramáticamente. Duración: 100 minutos

Víctor Téllez (Rafael Spregelburd) es un severo y prestigioso crítico de cine harto de las comedias, románticas y convencido de que lo mejor del séptimo arte murió hace tiempo. Tal vez producto de su oficio, padece lo que él denomina La Maladie du Cinema: ve al mundo como si fuera una gran película que, además, no puede evitar criticar. Duración: 98 minutos

En esta película ganadora del Óscar®, ambientada en Los Ángeles, en un futuro cercano, Ella sigue a Theodore Twombly, un hombre profundo y complicado, que se gana la vida escribiendo cartas conmovedoras y personales para otras personas. Con el corazón roto por el final de una larga relación, él tiene curiosidad por probar un nuevo y avanzado sistema operativo que promete ser una sensible entidad por sí misma, personalizada para cada usuario. Duración: 126 minutos

El elenco de Rio, el éxito animado regresa— junto con una nueva bandada de estrellas en su versión original en inglés— en esta secuela de alto vuelo para toda la familia. La fiesta continúa cuando Blu (Jesse Eisenberg), Perla (Anne Hathaway) y sus tres pequeños dan un paseo por el lado salvaje y se embarcan en una travesía colorida, cómica y llena de música a través del Amazonas. Mientras Blu intenta encajar en el nuevo entorno, se topa pico a pico con el villano Pepillo y conoce al más temerario adversario de su vida: ¡su suegro! Duración: 101 minutos

Más corazón profundo Carlos Vives

Parece que los años pasan para todos menos para Carlos Vives. Quien no sólo está intacto físicamente sino artísticamente. Su nuevo disco “Más corazón profundo” viene a cerrar el ciclo iniciado por su antecesor “Corazón profundo”, a puro vallenato, salsa y balada. Ritmos alegres, estribillos cargados de esperanza y un par de temas que quedarán en el recuerdo como “Cuando nos volvamos a encontrar” junto a Marc Anthony, el himno de Coca Cola para el Mundial Brasil 2014, “La copa de todos” y la versión extendida de “Volví a nacer”. Un total de diez canciones inéditas y cuatro bonus tracks, para que la leyenda de la música colombiana siga escribiendo más páginas de gloria. Sony Music – 2014 Calificación: el tercer artista colombiano en reconocimiento, en su mejor y más precisa versión.

Corazón

Carlos Santana

BELA LUGOSI

a tiene su sexto y nuevo disco titulado “La sombra del lobo”. El mismo verá la luz a fines de agosto y es sin dudas el proyecto más ambicioso del grupo orientado a ser un disco conceptual. Las canciones pasan por los estados de ánimo de un lobo, rescatando las características propias de este ser, como la búsqueda, la paciencia y la lucha. Así es como el disco comienza con el tema “Sé como el lobo”, para cerrarlo con un recitado llamado “Como ese lobo”. Este tránsito tiene en el medio distintos guiños a situaciones cotidianas y universales a todo ser humano. Así encontramos temas como “A veces no podes hacerlo todo solo”, “Si yo fuera vos”, “Escapándote” o “Junto al viento”. Las 11 canciones que lo integran, van uniéndose a lo largo de 45 minutos y conformando una historia donde los sentimientos de dolor, alegría y esperanza surgen desde las entrañas y en cierto modo nos lleva a entender que los Bela hacen una pequeña interpretación musical del genial libro de Herman Hesse: “El lobo estepario” sobre todo cuando en el tema final se escucha la frase “… te sentías como Harry , mitad lobo, mitad canción …”. El disco cuenta como invitados con la DJ Romina Cohn y Lolo (guitarrista de Miranda). La producción artística está a cargo del experimentado productor Ezequiel Araujo que también participa en varias canciones.

En el universo de la música existen fusiones y rejuntes. Este disco, claramente, forma parte del primer grupo. De esos materiales donde muchas potencias se unen para configurar un disco que marca un tiempo en la historia. No son celebridades amontonadas, sino figuras destacadas que mixturan sus artes para darle identidad a un nivel superior. Juanes con la guitarra de Santana cantando el tema “La Flaca” es mucho. Como Diego Torres dando su color a “Amor correspondido” y a “Feel It Coming Back” o Gloria Estefan con “Besos de lejos”. Mención aparte para la versión de “Una noche en Nápoles” con Niña Pastori, Lila Downs y nuestra Soledad. Otros lujos que sólo puede sentir el punteo alienado de Carlos Santana son Romeo Santos, Ziggy Marley, Pitbull y Los Fabuloso Cadillacs. De todo, lo mejor. Sony Music – 2014 Calificación: El disco del semestre, gracias a Carlos Santana, el mejor anfitrión del continente.

Xscape

Michael Jackson El futuro es este. Que la muerte no detenga la genialidad de aquellas personas que marcaron épocas y enseñaron caminos. “Xscape” no es solo un disco de ocho canciones inéditas de un artista que nos dejó hace ya casi cinco años, sino la muestra de que está más vivo que nunca. Con su asombrosa presentación en la entrega de los Premios Billboard gracias a un holograma, Sony demuestra que el Rey del Pop, ya está listo para salir de gira y así calmar la angustia de todos aquellos fans que querían volver a sentir su esencia sobre un escenario. Con el single “Love Never Felt So Good”, este nuevo CD/DVD crea el paradigma que confirma la inmortalidad de los más grandes. Su edición “Deluxe” incluye todas las grabaciones originales donde se destaca el chasquido de sus dedos para marcar los diferentes ritmos. Sony Music – 2014 Calificación: Nostalgia, emoción y demás sensaciones en el nuevo disco del eterno caminante lunar.

Fly Rasta

Ziggy Marley Inicia el tracklist del nuevo disco de Ziggy Marley y uno entiende que se decidió a romper todos los moldes y a su tradicional reggae le agregó pop y rock británico. Suena “I Don’t Wanna To Live On Mars” y nos ilusionamos por estar frente a un nuevo estilo musical inédito hasta hoy. Pero no. Luego, continúan las siguientes nueve canciones y sentimos que su osadía tuvo un límite de tres minutos y medio. Igual, lo que sigue no está para nada mal, pero sí que transita los caminos ya conocidos del ritmo jamaiquino. Con impecables melodías, estribillos ultra pegadizos y la fluidez artística del hijo del recordado Bob, el disco no desilusiona en ningún momento, aunque podría haber sido un antes y un después en su vida. Sony Music – 2014 Calificación: Aplausos para el mejor embajador y cultor de la filosofía reggae en la actualidad.

SER FELIZ ERA ESTO Eduardo Sacheri

La vida de Lucas, cercado por su tendencia a la introversión y hundido en la pasividad, cambia abruptamente cuando llama a su puerta Sofía, una chica de catorce años que acaba de perder a su madre y que es la hija que, sin saberlo, ha engendrado con una mujer de la que se enamoró en su juventud y nunca volvió a ver. Con vaivenes, marchas y contramarchas, se va tejiendo poco a poco la confianza y se develan los secretos escondidos en las historias de Lucas y Sofía. Juntos encontrarán el tesoro de las afinidades y la complicidad que, sanando las heridas del desamor y la vergüenza, les permitirá dejar atrás el pasado. Esta novela es la historia de dos seres solitarios y heridos que descubren nuevas formas de amor y enfrentan con miedos y vacilaciones, pero también con la alegría de dar y recibir, el cambio más grande de sus vidas. Alfaguara 248 páginas

DIARIOS 1954 - 1991

TU LADO SALVAJE

UNA CHICA ENTRA EN UN BAR

PERÓN

Castillo comenzó a llevar un diario a los dieciocho años, con la temprana decisión de convertirse en escritor. En estas páginas, el autor ha anotado circunstancias de su vida cotidiana, pero sobre todo pensamientos, comentarios a lecturas literarias y filosóficas, preocupaciones políticas, y las ideas y textos iniciales que luego se convertirían en cuentos, novelas u obras de teatro.

En su primera incursión literaria, la joven y talentosa Magalí Varela plantea su historia de amor en la Buenos Aires Capital del Virreinato del Río de La Plata. Con un registro exacto de las escenas de diálogos, su autora nos lleva de manera autoritaria por los rincones más sensibles de una historia, que progresa en romanticismo y drama, gracias a la desesperada predisposición de sus protagonistas. Si el amor no nos toca en la vida real, al menos lo encontraremos en muchos de los párrafos de esta intrépida y efervescente autora.

“Elegí tu propia aventura hot” reza el subtítulo de este libro escrito por las amigas Nick Paige, Helen Moffett y Sarah Lotz. Aunque de hot tiene poco y nada, y de porno hard y soft absolutamente todo. La idea es que cada lectora (o lector) pueda armar su propia historia. Adaptada al español por Valeria Schapira, el libro se convierte en la primera novela de una colección que promete calentar las librerías.

Reedición del estudio clásico sobre la vida de Juan Domingo Perón. Biografia canónica del hombre que marcó la historia argentina del siglo XX y que, a cuarenta años de su muerte, sigue vivo en el escenario político del país y en sus relatos sobre pasado, presente y futuro de la Nación. A setenta años de su irrupción en la historia argentina y a cuarenta de su muerte, el estudio más completo, profundo y exhaustivo.

Abelardo Castillo

Alfaguara - 664 páginas

Magalí Varela

Ediciones del Boulevard – 302 páginas 84

Helena S. Paige

Ediciones Urano – 306 páginas

Joseph A. Page

Sudamericana - 816 páginas

BELLEZA

UMARA CRECE EN CÓRDOBA, ROSARIO Y LLEGA A CAPITAL FEDERAL.

ioneros en Argentina en el concepto de “nailbar” tan popular en las principales ciudades del mundo, hoy Umara se consolida como líder y referente en belleza para manos y pies en el país. Contando con 16 salones oficiales ubicados en Córdoba, Mendoza, San Juan y Rosario, se le suman stands de ventas de productos Umara ubicados estratégicamente en centros comerciales. En los próximos meses la marca abrirá sus primeros stands “Umara Exlusive Store” en Capital Federal ubicados en Alto Palermo Shopping y en Dot Baires Shopping. También en Alto Rosario Shopping de la principal ciudad santafesina. En Umara podés disfrutar de servicios para manos que van desde Manicure clásica hasta uñas acrílicas o en gel, esmaltados 86

semipermanentes, propuestas de nailart, etc. Para tus pies contamos con un exclusivo spa, imaginate una sesión en un sillón masajeador, con los dedos sumergidos en una tina de agua tibia con hidromasajes. Además una exfoliación con cremas de té verde, fucus y alcanfor que le dan una sensación de relax y sensualidad a tus pies; ¡un placer! Umara además ofrece una amplia línea de productos cosméticos avalados con su propia marca. Estos productos incluyen los clásicos esmaltes Umara sumados a una completa línea de make up, cremas, bases, rubores, labiales, esmaltes con pincel especial para nail art, etc. Acompañando el lanzamiento de sus packs de esmaltes edición limitada “The Nail Art Collection” y “The Color Collection”, los cuales incluyen un servicio de manicure de regalo. En Córdoba Umara acaba de abrir en el mes de Junio un Exclusive Store en Nuevocentro Shopping. Umara continua apostando a Córdoba seleccionando emprendedores para futuras aperturas de franquicias, sumate al crecimiento de la franquicia de belleza número uno del interior del país solicitando información a info@umara.com.ar.

NEWS

El nuevo VW Up! ya está en Maipu El nuevo VW Up! fue presentado en el showroom de Maipú Volkswagen con un gran evento que contó con la presencia de cientos de invitados. Jorge Portugal, vicepresidente de Marketing y Ventas de Volkswagen Argentina, autoridades de la marca, directivos de Maipú, clientes, amigos y periodistas se acercaron al concesionario para disfrutar de una presentación única. El nuevo VW Up! propone no sólo un diseño joven, extrovertido y dinámico sino también eficiencia, cuidado del medioambiente, seguridad, innovación y funcionalidad. El diseño exterior del Up! es rupturista, descontracturado y divertido. El interior, confirma su carisma. Uno de los aspectos más sobresalientes es su excelente nivel de seguridad. Los 500 primeros clientes que adquieran el nuevo Up! recibirán de regalo una bicicleta plegable, diseñada especialmente para ser trasladada en el nuevo vehículo. Para conocerlo los invitamos al showroom de Maipú Volkswagen en Av. Colón 4045 y realizar una prueba de manejo por las calles de la ciudad de Córdoba.

FELICITY URBAN Felicity festeja la amistad con diseños exclusivos para regalar. Camisetas con estampas power, vestidos todo terreno y buzos súper chic para conquistar el frío. Detrás de cada prenda Felicity hay un universo de sueños, fantasías e ideales. Un mensaje, un equipo y un concepto. Felicity apuesta a looks para todo momento del día, con propuestas que van desde elegante para la oficina, casual para las tardes y toques arreglados para la noche. La tienda Felicity sorprenderá este mes con promos express para clientas y amigas de la marca. Imperdibles! www.felicityurban.com Tienda: Ituzaingó 1229 – Córdoba Showroom (ventas mayoristas): Independencia 430 – 4 piso – Córdoba Tel: 0351-5683220

RED CARPET

MARK RUFFALLO Un talentoso que no hace mucho ruido, si bien posee una atrayente carrera entre el cine independiente y el comercial, lejos está de volverse loco por los protagónicos. Al contrario, por sus diferentes actuaciones supo lucirse y convertirse en uno de los mejores actores de su generación.

POR VICTORIA COLAMARINO

or ahí alguna frase similar utilizada en la película argentina “El Amateur” le llegó a sus oídos: “para adelante siempre, para atrás ni para tomar impulso”. A veces cuesta llegar y conseguir lo que uno quiere y quizás lo mejor no es quedarse. Al actor no todo le fue tan fácil ya que estuvo casi una década trabajando como barman y la actuación en teatro no le ayudaba a subsistirse económicamente, mientras hacía las audiciones para diferentes papeles. “Estuve trabajando como camarero hasta los 27 años, luego conseguí un papel en una serie de televisión y así pude dejar de servir copas. Desde entonces he tenido la suerte de poder mantenerme con mi trabajo como actor. Llegué a Los Ángeles con 18 años y hasta que cumplí los 28 no conseguí un trabajo estable. Estoy seguro de que nunca voy a olvidar esos años de inseguridad, de no saber si iba a poder llegar a fin de mes o pagar el alquiler de mi departamento. Para los actores esta profesión es una lucha constante”, afirmaba en www. cinerama.es. Su nombre completo es Mark Alan Ruffalo, nació el 22 de noviembre de 1967 en Kenosha, en el estado de Wisconsin, Estados Unidos. Con ascendencia italiana es hijo de Frank Lawrence Ruffalo, un pintor de construcciones, y de Marie

Rose, una peluquera y hermano de Tania, Nicole, y Scott. Parte de su adolescencia fue en la ciudad Virginia Beach, Virginia, a la que su familia se trasladó por motivos laborales, ahí se graduó en el instituto First Colonial High School. Tiempo después otra mudanza los esperaba hacia San Diego, California, para más tarde trasladarse a Los Ángeles. En esta ciudad se inscribió en clases de interpretación en el conservatorio Stella Adler. Sus principios como actor de teatro fue en la obra “Avenue A”, en el teatro The Cast, ubicado en Los Ángeles y en la película de suspenso “Mirror, Mirror 2: Danza del cuervo” (1994) fue su debut cinematográfico. Dentro de sus experiencias actorales del principio Ruffalo participó en diferentes películas como: “El Dentista” (1996), y en “Cabalga con el diablo” (1999) del director Ang Lee, entre otras. Por su papel en “Puedes contar conmigo” se ganó el reconocimiento de la crítica en el 2000 dirigida por Kenneth Lonergan. Por otra parte, Ruffalo también es escritor, director y productor y fue el coguionista del guión de la película independiente, “El destino de Marty Fine”, de este modo, dirigió numerosas obras de teatro. Un hecho poco feliz le tocó vivir cuando en el año 2002 Ruffalo fue diagnosticado con un tumor cerebral, se le practicó una cirugía que resultó en un periodo de parálisis parcial del rostro, luego se descubrió que su tumor era benigno, una vez que se recuperó de la parálisis volvió a tener

RED CARPET

“...Nunca voy a olvidar esos años de inseguridad, de no saber si iba a poder llegar a fin de mes o pagar el alquiler de mi departamento. Para los actores esta profesión es una lucha constante...” un buen estado de salud, retomando su carrera cinematográfica. Con su gran talento se sabía que en poco tiempo el éxito le estaba por llegar, le aparecieron valiosas oportunidades en diversas películas como “XX/ XY” y en “Volando alto” (2002), siguió en “Mi vida sin mi” (2003) de la directora Isabel Coixet junto a la actriz Sarah Polley, y también se lució en “En carne” junto a Meg Ryan, en la película dirigida por Jane Campion. Durante largo tiempo se lo pudo ver seguido en la pantalla grande: actúo en el filme del director Michel Gondry, “Eterno resplandor de una mente sin recuerdos” (2004), y en el crimen y suspenso del director Michael Mann titulada “ Colateral”, junto a Tom Cruise y Jamie Foxx, dichas participaciones le valieron para lograr el gran salto a la popularidad. La lista es extensa, participó en la comedia romántica “Dicen por ahí” (2005), coprotagonizada con Jennifer Aniston, y en el drama político “Todos los hombres del rey” (2006). Al año siguiente actuó en los filmes “Zodiac”, e interpretó el papel de Dwight Arno, en “Un cruce del destino” del director Terry George basada en la novela de John Burnham Schwartz. En 2008 estuvo en “A Ciegas”, adaptación del “Ensayo Sobre La Ceguera” de José Saramago. En 2010 participó tanto en el thriller de Martín Scorsese “La isla Siniestra” (2010) con Leonardo Di Caprio y en “Los niños están bien” junto a Annette Bening, Julianne Moore y Josh Hutcherson, por el cual fue nominado a los Premios Oscar como Mejor Actor de Reparto. En 2012 logró un gran reconocimiento en su profesión en “Los Vengadores”, interpretando a Hulk, película escrita y dirigida por Joss Whedon, bajo la producción de Marvel Studios y distribuida por Walt Disney Pictures, basada en el cómic homónimo de Marvel Comics. En 2013 estuvo en “Ahora me ves”, dirigida por 92

Louis Leterrier donde interpreta a un policía que persigue a la banda de magos. “Creo en la ilusión de la magia. Soy actor y la magia se parece a la interpretación. Se trata de crear una ilusión que no es real. Desde luego, cuando veo que están cortando a una mujer dentro de una caja, no me lo creo”, decía en www.cinerama.es. A punto de estrenarse su nuevo filme de comedia romántica, “Gracias por compartir”, junto a la reconocida actriz Gwyneth Paltrow -donde se combinan tres historias conectadas entre sí-, Mark es Adam, un adicto al amor que encuentra en el personaje Gwyneth el remedio más indicado. Actualmente se habla mucho de su participación como el Dr. Bruce Banner en la nueva cinta de “Los Vengadores: La era de Ultron” que está al presente en etapa de rodaje para estrenarse en mayo de 2015. En la entrevista para la revista Total Film Mark admitía estar emocionado sobre volver a rodar con sus compañeros “porque ahora sé lo grande que es lo que estamos haciendo. Conozco al equipo, he llegado a disfrutar realmente con esta gente y a conocerlos, y estoy muy feliz de ver que tienen tanto éxito. Y realmente me encanta Joss Whedon. Me encanta trabajar con él. Siempre consigue sacar algo que

me sorprende. Así que, sí, es muy bueno volver. Pero también es algo angustiante, ya que en ‘Los Vengadores’ lo hizo tan bien, las expectativas de la gente están muy altas. Tienes que encontrar el equilibrio de tantas cosas… hay un montón de personajes y mucha historia que contar, así que intentas encontrar tu lugar en ella.” Otras de las características de su personalidad para destacar de Ruffalo es que en su vida privada es un pacifista y un activista de las causas nobles. En 2006 se sumó a proyectos como “El corazón normal”, la crudísima película para televisión sobre los orígenes del sida, dirigida por Ryan Murphy junto a Julia Roberts y elenco. Mark se convirtió en uno de los actores imprescindibles en el cine de Hollywood, casado con la también actriz Sunrise Coigney desde junio de 2000 con quien tiene tres hijos: Keene y dos niñas llamadas Bella y Odette. Desde hace largo rato viene demostrando que le gusta vivir la vida a su manera, con un bajo perfil, que disfruta estar en su casa con sus seres queridos cuando no está filmando. Un tipo mucho más simple que varios de sus personajes, un actor de aquellos que día a día sigue proyectando a futuro.

DISEÑO

BUDAS QUE TRAEN SUERTE

ada vez son más los objetos de diseño capaces de sumarle gracia y alegría cualquier ambiente. La novedad de este año es la tendencia animal que permite que gatos, perros o aves le den vida a las piezas de diseño. Si el animal print estuvo de moda hace un año atrás, hoy las formas animales han tomado por asalto los hogares. Lucía Iguacel nos cuenta acerca de su proyecto que hoy llega a todo el país. Entrevistada: Lucía Iguacel Edad: 29 años. Pink Elephant nació en el año 2008 con la idea de crear objetos de decoración, bolsos, cuadernos, fundas de celular, entre otros objetos que alegren los ambientes en los que viven las personas. ¿Cómo, cuándo y por qué surgió la idea de Pink Elephant y cuánto tiempo llevó ponerla en marcha? 94

Nació en el 2008, yo ya venía trabajando para otros locales produciendo accesorios durante los dos años anteriores, mientras iba a la facultad. Cuando terminé de cursar no sabía que hacer, si meterme en una empresa o hacer algo por mi cuenta. Estando de viaje por Asia, se me ocurrió la idea, llame a mi hermana Dolores, quien ya tenía su propia marca y a pesar de la distancia y las 12 horas de diferencia horaria, nos pusimos de acuerdo acerca de lo que podíamos hacer. Seis meses más tarde abrimos Pink Elephant. Si tuvieras que hacer un ranking, ¿cuáles son los productos más vendidos? Indiscutiblemente son los budas, y ahora también, el bulldog francés. Contanos brevemente cómo es el proceso de diseño de algún objeto, el trabajo en el taller hasta que el producto está terminado listo para venderse. Muchas de las cosas que hacemos se

empiezan desde cero. Primero buscando información. Por suerte hoy con internet, hay mucha información servida. También viajamos con la idea de buscar nuevas cosas. Una vez que sabemos que queremos hacer, se diseña y se manda a hacer, con muchas correcciones. A veces un producto tarda hasta un año en hacerse, con muestras en el medio. Cómo identificarías a tus clientes: de acuerdo a edades, sexo, profesión, hábitos de consumo. Y cuál es el uso más habitual que le dan a los objetos de diseño que compran. Son mujeres jóvenes que les gusta la decoración. Muchos de nuestros productos no tienen otro fin más que decorar y eso es lo que adquieren. Para tomar nota: Pink Elephant tiene esos objetos de deco vistosos y coloridos que levantan cualquier ambiente.

RECORRIDO URBANO

MUNDO VIRTUAL POR LUCIO CAN DIRECTOR DE OUI PR (www.ouipr.net)

omo sabemos la cosa gira, y gira para lo virtual. ¿Cuántos años le queda al querido papel? ¿Cuánto tiempo queda del formato clásico de revistas físicas? ¿Sabían que nuestra región es una de las de mayor actividad de redes on line del mundo? Las redes sociales orientadas al e-commerce hoy son un boom. Ya nada es lo mismo. Las empresas conocen y comprenden la necesidad de estar en ellas. ¿O estás en las redes sociales o no estás? Al principio, era cuestión de estar. Luego, el problema fue integrarse. Muchos ya empezaron a dar el siguiente paso: vender. Las redes sociales, repletas de usuarios que expresan sus gustos y disgustos, se convirtieron en otro canal para atraer clientes. En 2013, 50 por ciento de los consumidores en la Web compró a través de estos sitios de participación, según una encuesta inter nacional de la consultora PwC. Al igual que las expectativas: Facebook, Twitter y otros espacios de intercambio impulsarán, según estimaciones de Moontoast, el 50% del comercio electrónico hacia 2015. El ejemplo de Dafiti es el más claro, este shopping on line de moda es el más grande de LATAM, tiene cientos de marcas en su haber y crece positivamente en ventas. Las estrategias de comunicación de Dafiti son basadas en las redes sociales y el e commerce. Hoy esto se prioriza más que las estrategia de volumen, por más tradicional que sea la idolología de la empresa. Los grandes del intercambio online ya convalidan la tendencia. Amazon anunció un acuerdo con Twitter para que sus clientes puedan comprar desde la red social. Los usuarios podrán agregar productos a su carrito de

compras directamente en la red de microblogging, a través de un tuit. Por ahora, el servicio está limitado a los Estados Unidos. En la Argentina, sin embargo, las cifras y el optimismo sobre este aspecto lleva su proceso. Si bien los argentinos se encuentran entre los que más horas pasan conectados a redes sociales a nivel mundial, de acuerdo con mediciones de comsCore, no son un canal relevante para el e-commerce. Esto, claro, dejando de lado otros objetivos para los que sí son eficientes las redes, como el posicionamiento de marca, la fidelización de clientes y la atención, entre otros. Hay una gran oportunidad para las pymes en este terreno. Skin Factory es una ejemplo importante de como una pyme establece en uno de sus pilares a e-commerce como base de comunicación, basando parte de su estrategia en brand con cuentas de redes sociales de líderes de opinión fuertes. Hacia un mundo virtual vamos.

LAS DAMAS PRIMERO

EL MESSI QUE TODOS LLEVAMOS DENTRO POR NANCI MARTIN · LASMUJERESNOSIEMPRETENEMOSRAZON.BLOGSPOT.COM · NANCI_MAR@HOTMAIL.COM · HTTP://ES-LA.FACEBOOK.COM/NANCI.MARTIN FOTO: MARÍA CROSETTI

Cuando hace tiempo Celia y Jorge me contaron algunas historias divertidas sobre la relación de María Sol con sus celosos hermanos, no imaginé que entre ellos estuviera Lionel y esos fueran los padres de Messi. Cómo advertirlo si habían sido tan discretos y sus caras no eran por entonces conocidas. Quizás fue esta actitud tan humilde, cuando les sobraban razones para ventilar su orgullo, lo que volvió a Leo mi favorito. Y porque aunque muchos crean que sí, él no las tuvo todas a favor. En momentos en que mayormente triunfan las personalidades avasallantes, Lío llegó al podio desde una timidez extrema. O es lo que se deduce de los dichos de quien le diagnosticara retraso en el desarrollo óseo: el médico solo le oía la voz cuando le hablaba de fútbol. Esto fue cuando tenía 8 años y la posibilidad de no crecer lo suficiente como para jugar lo angustiaba mucho y él solito se aplicaba la inyección en la pierna cada día para tratarse. Hasta que la cobertura médica del trabajo de su papá dejó de costearlo y ni Ñuls, ni River, ni ningún otro club argentino lo quiso continuar. Como interrumpirlo comprometía su efectividad y sus padres –un trabajador de una fábrica metalúrgica y una limpiadora 98

de medio tiempo– no podían pagarlo, buscaron y consiguieron algunas donaciones. Y finalmente decidieron probar suerte en Europa, donde el Barcelona se ofreció a costear el 30% que quedaba. Cuando su madre y sus hermanos, que no se adaptaban al viejo continente, decidieron volver, el “peque” optó por quedarse con su padre. Pero un día a éste también le empezó a pesar la distancia y le propuso regresar a casa. Leo, que cuando le preguntan por su lugar preferido en el mundo dice: “Rosario, en Argentina”–, debió pedirle, a su pesar, que no lo hicieran. El resto es historia conocida. En 2004 le llegó la oportunidad de integrar la selección española pero declinó la invitación para poder vestir los colores de su patria. Y así y todo, Argentina se convertiría para el joven en una especie de mujer imposible. Quizás porque no se lo vio crecer y triunfar aquí y no se lo siente propio, quizás porque muchos suponen que apoyar a Messi es traicionar a Maradona, o porque se confunde ser introvertido con ser frío, los argentinos no le retribuyeron el gesto de haber preferido nuestra camiseta. Su desempeño en los mundiales tampoco ayudaba. Pero es que nadie puede dar lo mejor de sí cuando se lo menosprecia.

Nadie puede desarrollar todo su potencial en un contexto hostil, por más millones que gane. No digo que sea la única razón del desencuentro sino que no puede no influir en quien ya una vez debió sentirse poco valorado en suelo propio. Escribo en los albores de otro mundial en el que Lío sigue teniendo que demostrarle a los suyos que es el mejor. Pero Messi es Messi porque no se rinde. Y si llegó a ser quien es fue porque siempre pudo ir más allá del punto en el que otros se dan por vencidos. Siguió adelante tras descubrir una limitación física, cuando su país lo “expulsó”, cuando parte de su familia se volvió y quedó más solo, y cuando su padre le sugirió tirar la toalla que los devolviera a Argentina. Por eso, si bien como jugador de fútbol es único, como jugador de la vida todos podemos ser Messi yendo un paso más allá de nuestras limitaciones, de nuestros miedos y fracasos. La prueba de que él es de los que siguen cuando el resto se aceptó derrotado es esa hazaña de gol que marcó en el minuto 90 del partido contra Irán… hasta Maradona debió creer que ya no se podía hacer nada porque se retiró del estadio faltando cinco minutos. Por eso te digo: tal vez no puedas ser Messi pero sí podés seguir peleándola hasta el último minuto, darle batalla a tus obstáculos internos o externos y dejar atrás tu zona de confort para aventurarte a nuevos desafíos. Tal vez te desarmes del miedo, pero podés volver a rearmarte cada día… No sea descubras que también dormía dentro tuyo un gladiador. Como el de Lío. De esos que, como decía Almafuerte, no se da por vencido ni aún vencido.

Nanci Martin, psicóloga, es autora de “Las mujeres NO SIEMPRE tenemos razón” GUIA IMPRESCINDIBLE PARA TENER ÉXITO EN EL AMOR”, Ediciones B. Web: http://lasmujeresnosiempretenemosrazon. blogspot.com/ Enviá tu consulta a: nanci_mar@hotmail.com