Benjamin Vicuña - Edición 233 by Revista Las Rosas

Aﾃ前 24 I Nﾂｺ 233 I ABRIL 2016 I ARGENTINA I $80

ABRIL 2016

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MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2015)

EDITORIAL

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Otro hombre más se suma a nuestra tapa: Benjamin Vicuña. El segundo, en realidad el tercero contando una tapa doble que se hizo con Nicolás Cuño en Junio del año 2012. Los hombres piden pista en nuestras tapas, porque cada vez más se animan a ponerse lindos, a cuidarse y a mirarse al espejo más veces que nosotras. Un número con muchas entrevistas: Virginia Da Cunha, la cordobesa que la rompe como DJ y vuelve con Bandana, Diego Reinhold con su emprendimiento solidario “YoDoy” y el Director General del espectáculo del Cirque Du Soleil, Kooza, Patrick Flynn. Y dos líderes emprendedores jóvenes que ya son exitosos: David Matalon, del Burgués, y el chef Mauricio Giovanini. Un shooting de Las Rosas Models con mucho movimiento en un lugar emblemático de Córdoba, la Capilla del Buen Pastor, columnas y toda la cobertura a los eventos más exclusivos del país.

Julio Páez

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Virginia Da Cunha Virginia Da Cunha, actual “Sing-Jay”, modelo y actriz, entre otras, habla con Las Rosas de uno de los eventos musicales del 2016 que la tendrán como protagonista: el regreso de Bandana. POR NATAL I A SC A L I F OT OS: NI COL ÁS OL I V I ER I

dicta a los deportes al aire libre, a la vida sana y a los viajes sanadores. Esta cordobesa de mirada angelical recuerda aquellos días infernales como estrella del pop: “Hicimos en cuatro años lo que cualquier músico hace en veinte. Cuando terminó todo, me fui sola de viaje a Grecia y viví cinco meses en una isla vendiendo tragos en una barra”. Ahora se está yendo a trabajar a Asia: “Algo así como la calma antes de la tormenta”. Se viene la segunda vuelta para esta Popstars. Preparada, lista... “Si tu quieres bailar querrás, sabrás que éste es el momento guapo...”. Te definís como una chica “multifuncional”. Pasada la locura de Bandana, hiciste de todo... Soy como un alma muy inquieta, sedienta de aprendizaje y no paré de moverme nunca. Hice teatro, cine, radio, televisión, música en distintos formatos, distintos géneros. Formé con mi hermano una banda de punk californiano, que tiene mucho que ver mucho con mi estilo de vida, mi pasión por los deportes, la naturaleza y una filosofía muy rebelde en cuanto a hacer tu propio camino, romper moldes viejos. Me reinventé una y otra vez, viví en muchos países, fui morocha, rubia, pelo corto, pelo largo. Hoy sos una Sing-Jay (NdR: DJ que también es cantante) Exacto. Hay lugares en donde sólo paso música, pero en la mayoría hago una fusión de vocales en vivo con canciones conocidas. Y lo puedo hacer en bares unders y de culto, hasta en fiestas privadas o públicas, boliches o festivales, donde haya música voy. Porque somos mis bandejas y yo. Se te nota equilibrada. ¿Pero cómo se vuelve a la vida normal luego de un éxito como el de Bandana? Creo que cuando se da todo junto y uno está como desbordado y explotado de información, de cosas y de experiencias, la manera de avanzar es vaciándose. Yo necesitaba una etapa de introspección, de silencio, de tranquilidad, de recuperar esos momentos simples. De estar con mi familia, de poder salir a la calle, tomarte el tiempo para viajar o para mirar una película. Por eso apenas se disolvió el grupo, allá por el 2004, te fuiste sola de viaje... Sí, a Grecia. Porque en aquel momento estaba recibiendo propuestas para seguir conservando ese mercado ganado,

pero yo necesitaba alejarme y parar. Como tengo una hermana que vive en Estambul, primero la visité a ella y después me fui sola a una isla griega. Y terminé viviendo cinco meses en la Isla Santorini, trabajando atrás de una barra vendiendo tragos en la playa. De llenar teatros y estadios a vender tragos en una barra. ¿Cómo se dio eso? Un día estaba en la playa sola y se acercaron una chica de Croacia y un chico de Alemania y me invitaron a que me sentara. Pegamos onda, salí con ellos, y a la noche me llevaron al boliche en el que trabajaban. Me conoció el dueño y me ofreció trabajar ahí, el tipo además tenía un hotel, un restaurante, una playa. Me insistió en que me quedara, le dije que no porque yo había venido de vacaciones, que me dedicaba a otra cosa. Después de cinco días seguí recorriendo la isla y cuando ya me estaba por volver a Argentina algo me pasó y dije: “¿Por qué no?”. Lo llamé a este hombre y acepté, creo que mi necesidad de ser nadie era muy grande. Ojo, después terminé grabando un dueto con un cantante griego porque obviamente que uno siempre termina haciendo lo que naturalmente vino a hacer. 23

“...Cualquier músico hace en 20 años lo que nosotras hicimos en casi cuatro. Todo sin parar. Cuatro discos en tres años, película, más de 100 shows, teatros, estadios por todo el país. Nada normal...” Arranquemos por el principio. En el 2001 se hace la convocatoria, ¿qué te llevó a hacer el casting para Bandana? Porque en realidad era para formar parte de un reality, Popstars, y de ahí salían las integrantes del grupo. En realidad había visto una publicación de una convocatoria que buscaban chicas entre 16 y 25 años que supieran cantar y bailar. Yo pensaba que era para una comedia musical, que era lo que yo en ése momento soñaba hacer. Fui con una amiga, llegamos tardísimo, ni siquiera llevé el material que había que llevar porque no sabía y de golpe descubrí toda la movida, el despliegue de cámaras, me enteré de qué era lo que realmente se estaba buscando y flashee. Dije “esto es increíble, yo quiero ser una de estas chicas”. Pero había muchísimas que querían “ser una de esas chicas”… Más de 4.000 y pico te diría. Pero bueno, fueron como cuatro meses o más de casting. Ellos buscaban transformar esos seres normales en estrellas, formarlas, darles ese entrenamiento y demás. Fue durísimo porque yo nunca había estado expuesta de esa forma, ni examinada ni puesta a prueba tanto en lo artístico. Para mí era un hobbie cantar y bailar, así que fue muy heavy. Y finalmente fuiste una de “esas chicas”. Y de ahí a la fama y no poder salir a la calle. ¿Cómo colapsar ante semejante movida? Yo nunca me hice cargo. Nunca sentí que ese furor que se estaba viviendo tenía que ver con algo que yo había generado. Yo sentía que era obra de otros y que yo tenía la suerte de que formar parte de eso, sólo fui un canal. Ese furor duró casi cuatro años. Pero que valió por diez. Cualquier músico hace en 20 años lo que nosotras hicimos en casi cuatro. Todo sin parar. Cuatro discos en tres años, película, más de 100 shows, teatros, estadios por todo el país. Nada normal. Sos muy energética. ¿Es algo innato? Siempre estuve muy conectada con las energías. He hecho talleres de manejo de la energía y de la alquimia. Un poco por mi papá que me crió con eso y otro poco porque es natural en mí. 24

¿Cómo llevás eso que aprendiste a tu vida diaria? Me levanto y para mí es clave el silencio a la mañana. Tengo mis respiraciones, mis oraciones, hago un ejercicio que es de enraizamiento porque yo soy puro aire, de tener muchas ideas, por eso necesito materializar y encarnar cosas. Después hago otro ejercicio para balancear lo femenino y lo masculino, el ying y el yang. Con los alimentos me cuido mucho, trato de comer todo orgánico, no consumo harinas ni carnes rojas. Hago actividad física todos los días: yoga, deportes en la naturaleza, surf, snowboard. Te casaste, te separaste, ¿ahora estás? Estoy sola y vivo sola. Pero en un futuro me encantaría formar una familia como la que tuve yo. ¿Estás cerca de eso? Creo que este año es de mucha cosecha laboral, me he esforzado mucho durante estos últimos años y ahora las cosas me vienen solas por todo lo que trabajé y todo lo que remé. Pasado esto, creo que voy a estar preparada para bajar y que baje de mí algo más, que sería tener un hijo y mi propia familia. Y se viene la vuelta de Bandana. Sí. Ahora me estoy yendo a Indonesia a hacer unos sets de música. Tengo tres fechas en Bali. Llego de Asia y me voy a Brasil a hacer un par de eventos y arranco con Bandana. Estamos en plena etapa de definición, porque no hay nada concreto en cuanto a fechas, pero la segunda parte del año va a ser el regreso. Y de nuevo la locura… ¿Qué se puede contar sobre la vuelta? Todavía nada. Sólo que volvemos. Por eso me va a venir el viaje como para bajar, como para prepararme. Algo así como la calma antes de la tormenta.

Maquillaje: Sofíaa Locicero Pelo: Pablo Hairstylist Soundcloud: virginiadacunha Instagram: virginiadacunha Facebook: virginia.dacunha www.virginiadacunha.com

La compaĂąĂa canadiense regresa a Argentina para presentar Kooza y, en exclusiva, Las Rosas habla con su Director General, Patrick Flynn.

Reconocida en todo el mundo, Cirque du Soleil comenzó como una agrupación de artistas callejeros en Quebec, a pasar a producir espectáculos circenses modernos de alta calidad. Actualmente tiene una plantilla de 4.000 empleados, con más de 1.300 artistas de todo el mundo en sus más de 18 shows (ya sea en teatros fijos, como en Las Vegas y Orlando, de gira o en estadios). Este mes llega a Argentina a presentar el espectáculo Kooza que cuenta la historia de Inocente, un solitario que busca su lugar en el mundo, combinando dos tradiciones del circo: las acrobacias y el arte de los payasos. Todo el mundo se pregunta ¿cómo es la vida en el circo? Nuestra vida, como puedes imaginar ¡es bastante diferente! Vivimos, trabajamos y viajamos en grupo. Eso crea algo muy fuerte entre nosotros. Al mismo tiempo, tenemos la oportunidad de conocer la cultura de los lugares que visitamos, enriqueciéndonos en el proceso. Trabajamos mucho, y jugamos mucho. En nuestro tiempo libre, nos gusta hacer turismo, practicar deportes, estudiar o simplemente mirar la tele para descansar. ¿Qué hace que el Cirque Du Soleil tenga tanto éxito? Cirque du Soleil ofrece un espectáculo con un atractivo universal. Las artes del circo siempre han sido muy populares. En muchas instancias el circo era la única forma de espectáculo que visitaba un pueblo. Con la llegada de la televisión, el cine, etc., el circo perdió su atractivo siendo remplazado por otras formas de entretenimiento mas “divertidas.” Combinando las artes circenses con una puesta en escena estudiada, un guión, un acompañamiento musical y una estética definida, Cirque du Soleil ganó el interés del público y se convirtió en una empresa líder en el sector. Nuestra creatividad nos ayuda a sorprender cada vez mas a nuestro público y nos asegura una recepción muy calurosa donde vayamos. ¿Qué significa Kooza? Es una palabra sánscrita que significa “caja”. El espectáculo es una caja de sorpresas que encanta al público y lo hace maravillar.

¿Qué tiene de distinto Kooza a las demás compañías? Fue concebido como una vuelta a nuestras raíces, un tributo al circo tradicional. Contiene los números más complejos, más impresionantes y peligrosos de cualquier espectáculo del Cirque du Soleil. Los artistas fueron elegidos entre los mejores del mundo, desde Mongolia y Australia, Colombia y España, Ucrania y China. Las acrobacias dejan al público boquiabierto, el peligro de los números provoca ovaciones inesperadas. Además de los números de gran belleza, Kooza celebra el mundo de los payasos. Una banda de irreverentes, bufones y caóticos payasos nos acompaña en cada momento, con un humor muy accesible, muy físico y universal. Todo hace que Kooza sea un espectáculo único y perfecto para público de todas las edades. ¿Cómo es el entrenamiento de los artistas? Los artistas entrenan mucho. Además de los ensayos de su proprio número y la presentación de los espectáculos, ello siguen rutinas de ejercicio muy rigurosas: aeróbica, de estiramiento, yoga, pilates, musculatura, etc. Trabajan 60 horas semanales, ¡una carga muy pesada! ¡El lunes descansan y lo aprovechan mucho! ¿Qué importancia se le da al vestuario y a la música en el show? Desde nuestro nacimiento hace más de 30 años atrás hemos prestado mucha atención y mucho cuidado en el vestuario. Lo consideramos un elemento clave en nuestros espectáculos, un protagonista más. Nuestro objetivo es que el vestuario ayude al público a entrar en el mundo de Kooza, a caer a los encantos de su magia (NdeR: En el espectáculo aparecen más de 175 disfraces y 160 sombreros. En total, 1.080 artículos, que incluyen zapatos, accesorios, pelucas, etc.). La música también juega un papel importante. Siempre tocando en vivo, los 8 músicos tejen una manta musical que cubre cada número, embelleciéndolo, evocando emoción. Sin su música, Kooza sería sólo una sombra. ¿Cuánta gente trabaja en este espectáculo? Somos 110 personas: 50 artistas y el resto son miembros del equipo: técnicos, administradores, producción, atención al público, vestuaristas, maquilladores, etc. Además, viajan en las giras acompañantes oficiales, parejas e hijos, médicos y cocineros, entre otros.

CIRQUE DU SOLEIL: LA CIUDAD ITINERANTE La ciudad itinerante, como la llaman, se compone del Grand Chapiteau, la carpa de entrada (que acoge los puntos de venta, merchandising, comida y bebidas), la carpa VIP (con capacidad para 240 personas que se usa para funciones privadas), la carpa artística (que incluye una zona de vestuario, camerinos, zona de entrenamiento y sala de fisioterapia), la taquilla, las oficinas, los almacenes y la cocina que sirve 300 comidas al día seis días a la semana, entre otras piezas. Se necesitan 9 días para montar el circo y 3 días para desarmarlo. El Grand Chapiteau tiene capacidad para 2.600 personas sentadas. Está formado por 18 piezas de lona ignífuga recubierta de vinilo y fue fabricada en Burdeos (Francia) por Voileries du Sud-Ouest, una empresa conocida en todo el mundo por sus grandes carpas. La lona y sus once túneles pesan unos 5.000 kg. Mide 20m de altura y tiene un diámetro de 51m. Se necesita un espacio de 17.000m2 para albergar todo el circo, con las tiendas y los camiones incluidos.

E N T R E V I S T A

DIEGO REINHOLD

Actor, comediante, escritor, director, bailarín. Definitivamente multifacético. Este año se embarca de lleno en nuevos proyectos, incluyendo su desarrollo solidario “Yo doy”: “Tengo una agenda alucinante y completa que poco a poco le está robando espacio a aquel actor y bailarín que golpeaba puertas para conseguir una oportunidad”. P O R V I C T O R IA CELLI

Se formó como bailarín en el Teatro San Martín, estudió canto y teatro con los mejores. Estuvo en “Bulebu, in concert”, “Stravaganza”, “Deslumbrante”, “La trup sin fin”, etc. Actualmente protagoniza en Carlos Paz “El Club de los Estafadores”. En cine actuó en “Miss Tacuarembó”, “El día que me amen”, “La suerte está echada” y “La entrega”. En televisión participó en “Bailando por un Sueño”, “Demoliendo teles”, “Nico Trasnochado”, “Botineras”, “Sos mi vida”, “Sin código” y más. Larga trayectoria tiene Diego Reinhold, quien afirma siempre quiso ser artista: “En algún lugar de mi inconsciente yo elegí convertirme en artista justamente para escapar a la rutina y al mecanismo del sistema laboral establecido, revelándome de todo y buscando algo más aventurero”. ¿Cómo nace tu vocación? Desde siempre, desde que tengo conciencia. Hasta me sorprende a mí el hecho de que hoy me haya convertido en lo que siempre soñé. De chico mi juego favorito era armar escenas entre mis hermanos y mis primos y mostrarlas a los adultos, escenas, canciones, coreografías, disfraces. Todo valía y todo vale aun hoy.

¿Fue complicada la elección? Quizás sí. En mi familia me dieron la oportunidad de asistir y cursar todas las disciplinas extra colegiales que se me ocurrieran y siempre elegía cosas artísticas, desde los 6 años. Pero al mismo tiempo percibía el miedo que ellos sentían por no conocer cómo se movía el ambiente artístico. Pensaban que podía llegar a pasar hambre, que era mejor tener un título o trabajar en alguna profesión, de hecho creo que en algún lugar de mi inconsciente yo elegí convertirme en artista justamente para escapar a la rutina y al mecanismo del sistema laboral establecido, revelándome de todo y buscando algo más aventurero. ¿Cómo te definirías? Yo me defino siempre, con un poco de pudor, como un viajero del tiempo-espacio. Y lo digo con pudor porque suena a reventado “new age” con el cerebro quemado. Pero, soslayando la quemazón real, soy un pensador neurótico, un auto cuestionador, un buscador obsesivo de las razones de la vida misma. No solamente estudié artes, sino también filosofía, ciencias esotéricas y algunas curiosas disciplinas de conocimiento. También en materia teatral tuve maestros con una sensibilidad por lo poético y lo

misterioso, cosa que llevó de alguna manera a relacionar todo con todo. Resumiendo, un freak patológico (ríe). ¿La parte de dirección es algo que te gusta? ¡Me encanta! De hecho cuando uno está a cargo de la dirección de algo y sobre todo de algo artístico, dramático o estético, es como si uno fuera de alguna manera un demiurgo, un articulador de tiempos, de conceptos y geometrías, una especie de Dios de un microcosmos experimental. Es una sensación especial, o espacial, de comandancia poética, donde las decisiones marcan todo el sentido de la obra. Y en este sentido, la palabra “obra” comienza a cobrar significados más amplios, un tipo de zapato, un diseño de moda, un proyecto arquitectónico o de empresa, un hijo, todo se convierte en obra. Hiciste televisión, teatro, cine. ¡De todo! ¿Tenés preferencia? En cualquier lugar que pueda poner en funcionamiento mi creatividad, con alegría, sin presiones fuertes, me siento completo, compartiendo con otros creativos, actores, plásticos, etc. Te juro que frente a una nueva temporada de mi marca de calzados “Yodoy” y la paleta de posibilidades de combinación y diseño que nos afrenta, me siento de la misma forma que frente a una compu en blanco o de

una coreografía que hay que componer con una música nueva. La clave es la posibilidad que me da la circunstancia de ser yo mismo o lo más parecido a eso que se pueda. ¿Te gusta el silencio? Te agradezco la pregunta, es una de las preferidas. Sí, me encanta el silencio. El ruido de la naturaleza o el ruido de la vida misma en plena ebullición, creo que menos el ruido de la escuela, todos los sonidos en estado puro son fabulosos para mi, incluso el silencio. Es muy raro que yo pretenda interferir el ambiente o el sonido del momento con alguna música en particular, hasta disfruto mucho de los silencios en las conversaciones y en las relaciones. De hecho, soy bastante pesado en las reuniones porque soy el típico “contra” que pide que bajen el volumen o que simplemente saquen la música. En fin, “Freak patológico 2 - La Saga” ¿Tenés un referente? Sí muchos, en cada área tengo varios. En materia artística son innumerables, Louis Armstrong, Fred Astaire, Jerry Louis, Rowan Atkinson, Leonardo Da Vinci, Dalí, Maria Elena Walsh, Jorge Luis Borges, Jay K, Michael Jackson, por nombrar iconos. Pero cada vez que veo a un compañero, contemporáneo y cercano también, siento admiraciones varias comparables a las anteriores. El mundo tiene

gente ilustrada, iluminada, vanguardia de la vida. Hay un personaje que espiritualmente o mitológicamente me deslumbra bastante y ese es Saint Germain, en fin, y siguen las excentricidades. También tengo referentes en materia, filosófica, política, social, científica, ambientalista, etc., etc., etc. ¿Te acostumbraste a la fama? Digamos que en un 73%, y es bastante, porque para mí no es fácil, no fue fácil y cada vez lo voy piloteando mejor. Es como aprender a surfear (sin remate). Pero cada vez siento que lo voy incorporando más o quizás algún día deje de ser famoso, no lo sé. Ahora viene así la mano, en este rincón del mundo. O de mi mundo. ¿Te gusta la provocación? Sí claro, y gracias por preguntar. Esta manía mía por desestabilizar los discursos con bombas semánticas o ideas arriesgadas es algo que, si bien me permite a mi florecer y expandir mi esfera de sensación, también me trae serios problemas con la gente desprevenida que a veces no se espera que de mi salgan esas elucubraciones. Lo estoy tratando de manejar, porque a mi edad ya voy por el mundo con menos intrepidez que cautela. Aunque sé que nunca dejaré de animarme a echar más leña.

L Í D E R E S

E M P R E N D E D O R E S

“...Te juro que frente a una nueva temporada de mi marca de calzados “Yodoy” y la paleta de posibilidades de combinación y diseño que nos afrenta, me siento de la misma forma que frente a una compu en blanco o de una coreografía que hay que componer con una música nueva. La clave es la posibilidad que me da la circunstancia de ser yo mismo o lo más parecido a eso que se pueda....”

¿De dónde sacas tu inspiración?

¿Contáme de tu ONG?

Como mucho tomillo (ríe).

Durante el 2015, luego de la gran exposición que tuve en televisión, se empezaron a gestar dos proyectos. Por un lado, yo venía trabajando y colaborando en distintos hogares de niños de la Capital Federal junto con la asociación civil “Conceptos Sencillos”, que se dedica a trabajar con infancia y adolescencia con derechos vulnerados. Un día comencé a formar parte de esta ONG y a proyectar lo que para nosotros era en principio un sueño bastante lejano e imposible, abrir nuestro propio hogar. Conseguimos una casa en comodato, luego de una extensísima negociación y gestión con el gobierno y algunas donaciones que nos ayudaron a levantar la refacción y puesta a punto de la casa. Hoy estamos muy cerca de la inauguración y la bienvenida a los 14 niños de entre 0 y 6 años que el poder judicial, a través de la Dirección de Niñez, nos designe. Pero no es fácil la sustentabilidad de los recursos, con el convenio o beca del gobierno no alcanza del todo. Así que la ayuda de “Yodoy” es fundamental y además una gran oportunidad. Por otro lado y sincrónicamente al mismo tiempo, mi hermano Ariel vino con la idea de producir un calzado solidario, inspirado en la marca Tom´s que hace furor en el extranjero, y de esta forma meternos en el mundo de la moda y el diseño, pero al mismo tiempo destinar los recursos que irían hacia el marketing en alguna causa social. Lo que se llama marketing solidario y que esta tan de moda por estos días. Fue un año de mucho trabajo, conseguimos a una gran diseñadora, a nuestro querido socio Augusto Vigil, también nos vinculamos con Julián Weich que nos ayudó a armar la estructura del negocio. Y

¿Tu cable a tierra? En general el marrón es el cable a tierra, el azul es el positivo, el verde negativo, (ríe) perdón malísimo. Justamente y de alguna forma siempre estoy buscando la conexión, o la reconexión con la fuente como me gusta llamarlo. Pero la verdad que a mi router hay que resetearlo muy seguido porque me distraigo con fantasmas fácilmente, buuuuuuuuuuu. Soy de piscis, mucho “loop” mental. ¿Tenés un sueño por cumplir? Que el mundo se vuelva comunista, cooperativista, sin que la gente tenga que laburar por dinero, y completamente vegano. ¿Vos me preguntaste si me gustaba ser provocador? ¡Toma! ¿Qué crees que serías si no fueras actor? Científico, o sino un árbol de Magnolias, o sino harina integral. Pero fuera de broma, hoy estoy abriendo un hogar para niños a través de nuestra ONG, sacando a la luz nuestra propia marca de calzado “Yodoy”, experimentado con el mundo de la moda y el comercio, el trabajo social y el debate de ideas, y también otros proyectos importantes que suman más y más vértigo y felicidad. ¿Por qué Córdoba y no Buenos Aires? Yo diría que las dos. Mi vida esta enraizándose cada vez en más lugares. ¡Como una mandrágora! (ríe).

por supuesto que, naturalmente, mis dos proyectos se vincularon y se complementaron uno con el otro perfectamente. Hoy tenemos nuestra colección de verano en Grimoldi, que también se sumó con muchos de sus locales. Empezamos con 12 y vamos con más de 35 para la colección de invierno. También estamos abriendo el juego a distintos distribuidores que se interesen en este producto, sumando cada vez más gente que trabaja con nosotros, a la vez que aporta y ayuda al hogar que va creciendo a medida que crece también el proyecto “Yodoy”. “Yodoy” destina el 20% de las utilidades netas del negocio directamente a la ONG “Conceptos Sencillos” como si fuese un socio más. Sígannos en las redes @Yodoyclub en Twitter, Instagram o Yodoy en Facebook y estarán atentos a todas las novedades. También para colaborar directamente con nuestra ONG pueden acceder a @Csencillos o www.facebook/ conceptossencillos donde hay un botón para donar con todas las tarjetas de crédito. ¿Vos estás muy involucrado en el diseño? Si bastante. Pero mi hermano es un capo y la gente con la que trabajamos y creamos es estupenda. Estamos todos muy inspirados con este proyecto, así que es un trabajo de equipo que funciona en muchas etapas. Incluso solemos viajar lejos para ver tendencias y buscar ideas nuevas para sumar. ¿Como sigue para vos este 2016? Tengo una ansiedad superlativa con la apertura del hogar, siento que muchas cosas cambiarán o se modificarán. Es una gran aventura, que se suma a todos los proyectos de teatro junto a otros emprendimientos que tengo en mente, como la construcción de una escuela de arte y hasta unas cabañas para descanso y turismo. La verdad que tengo una agenda alucinante y completa que poco a poco le está robando espacio a aquel actor y bailarín que golpeaba puertas para conseguir una oportunidad. Estoy muy asombrado y agradecido a la vida. Y al tomillo (ríe).

Producción: Nicolás Pesce Freijo. Fotos: Paul Mellino. Look: Hijos del Rey, Allegre Sombrero, YoDoy Zapatillas.

C O V E R

P R O F I L E

BENJAMIN VICUÑA Hijo de un célebre matrimonio chileno, Benjamin Vicuña Leuco, se ganó un lugar en la televisión y el cine argentino. Actualmente protagoniza “El Hilo Rojo” y estará presente en “Permitidos” junto a Lali Esposito: “Creo que el concepto de las almas unidas por algo superior trasciende las culturas”. POR V I CT ORI A CEL L I

C O V E R

P R O F I L E

l mismo afirma que fue cuando iba al colegio, los Sagrados Corazones de Manquehue, descubrió su pasión por la actuación. Por lo que, al finalizar el secundario, se inscribió en la Escuela de Teatro de la Universidad de Chile. Talento le sobraba y así fue creciendo su carrera, pero a Benjamín lo ayudaba un poco la facha sí, aunque lo niegue porque no termina de créese galán: “Creo que pocas veces en mi carrera tuve ese rol”. Actualmente, acaba de terminar con las promociones de la película “El Hilo Rojo”, donde protagoniza una historia de amor dramática junto a la China Suarez. Y el resto es historia...Ahora, se encuentra en el film “Permitidos” junto a Lali Esposito y Martín Piroyansky. La historia es la de estos dos chicos, Camila y Mateo, que un día deciden blanquear con qué famosos les gustaría estar una noche si se les diera la posibilidad y se los establecen como permitidos. Ahí es cuando aparecen en escena Liz Solari y Benjamín Vicuña para complicar la trama. ¿Es verdad que descubriste tu pasión en el colegio? Así es. Mi hermano mayor estuvo en un taller de teatro en el colegio y me hizo verlo como una posibilidad. Luego fui a ver “La Negra Ester”, 38

una obra que hasta el día de hoy se presenta en Chile y donde tienes la posibilidad de pasar tras bambalinas y ver a los actores preparándose para salir a escena. Ahí me enamoré del oficio. ¿Cómo eras como alumno? Era bastante tímido, cosa que el teatro me ayudó a superar. En las materias creo que, como todos, me iba mejor en algunas y más o menos en otras. ¿Terminaste el colegio y enseguida comenzaste con la actuación? Sí. ¿Cuál fue tu primer gran trabajo? Creo que tendría que decir “Devuélveme el rosario de mi madre y quédate con todo lo de Marx”, obra que montamos con mi compañía de la universidad “Teatro El Hijo”, en el contexto de nuestro examen de egreso. Ahí tuve la oportunidad de compartir el escenario con Gloria Münchmeyer, una de las más grandes actrices de mi país, que sin pensarlo se la jugó por un grupo de estudiantes. Aprendí muchísimo de ella ahí y lo sigo haciendo cada vez que compartimos un proyecto.

¿Qué necesita tener un buen actor para vos? Lo tuyo claramente es mezcla de facha y talento… Necesita compromiso, humildad, capacidad de aprender y proyectos que lo apasionen. ¿Te creés el rótulo de galán? No me creo galán. Creo que pocas veces en mi carrera tuve ese rol. ¿Te sentís más figura chilena o argentina? La verdad es que llevo más de diez años trabajando en ambos países a la par y también en algunos proyectos en España. Y pasa más por los proyectos que hago que por un país en particular. En Chile, tengo una carrera más extensa pero no me siento más de un lado u otro. Hiciste televisión, teatro, cine ¿tenés alguna preferencia? Cada cual tiene su magia. El contacto directo con el público, entrar a los hogares, historias comprometidas. Lo importante es seguir ejerciendo mi oficio. ¿Sentís que tuviste que cambiar algunos modismos respecto de tu preparación actoral para adaptarte al mercado argentino? Siento que tuve que cambiar más modismos del lenguaje que actorales para adaptarme a

“...Siento que tuve que cambiar más modismos del lenguaje que actorales para adaptarme a Argentina. Hablamos el mismo idioma, pero a ratos es muy distinto...”

C O V E R

P R O F I L E

Argentina. Hablamos el mismo idioma, pero a ratos es muy distinto. ¿Hay diferencia entre trabajar acá o en el exterior? Creo que la diferencia en los trabajos pasa más por los directores y sus métodos, que por los países. Hay algunos que están más abiertos a propuestas, otros tienen una visión muy clara de lo que quieren. Hay directores que ensayan las películas como si fuera una obra de teatro y otros a los que les gusta ver qué pasa si dejan espacio a la improvisación. De todos aprendes y descubres cosas en ti, que te ayudan a crecer como actor. ¿Qué no harías respecto a lo actoral? Seguramente proyectos que no me motiven por su historia. Has hecho todo tipo de personajes ¿Con cuál te sentís más cómodo o cuál es el que más te gusta interpretar? Suelo tomar proyectos comprometidos con la historia, la política o la actualidad. Sentir que tendrán una trascendencia. Pero también me gusta hacer comedia, jugar un poco e improvisar. Hay momentos para sentirse cómodo en cada uno. ¿Con que director sería tu sueño trabajar? Sueño trabajar con Alejandro González Iñárritu. ¿Cómo te preparás generalmente para tus roles? Estudio, observo mucho, investigo y leo. Busco referentes en otros personajes, de la vida o de la pantalla. ¿Cuidás de tu imagen? Entreno con regularidad e intento comer sano. ¿Contame de la campaña de La Martina? En esta campaña me invitaron a pasar un buen rato y relajarme frente a una cámara de fotos. La verdad es que la disfruté porque son sesiones que se hacen en un ambiente distendido, muy de amigos. ¿Cuál es tu estilo personal? Mi estilo personal se basa en estar cómodo. Normalmente mi día tiene actividades muy diferentes y tengo que estar preparado, por lo mismo es fundamental sentirme bien y relajado. ¿Qué sentís como embajador de la marca? Es una marca de tradición y raíces y eso me gusta. Ya es la segunda campaña que hacemos juntos y siento que hemos desarrollado una identificación mutua, se genera una confianza y una lectura del estilo mutuo que hace crecer la relación y ahora me han acompañado en algunos trabajos y en cada estreno. ¿Qué te gusta hacer en tu tiempo libre? Ir al teatro, ver buen cine, leer y practicar deportes al aire libre. ¿Tenés algún hobbie? El deporte. ¿Música preferida? Coldplay. ¿Cuesta la fama? Cuesta. ¿Te afectan las críticas? Trato de tomar las críticas de donde vienen y crecer con esas que aportan. 40

“...Suelo tomar proyectos comprometidos con la historia, la política o la actualidad. Sentir que tendrán una trascendencia. Pero también me gusta hacer comedia, jugar un poco e improvisar. Hay momentos para sentirse cómodo en cada uno...”

“...Creo que el concepto de las almas unidas por algo superior trasciende las culturas. Y “El Hilo Rojo” habla de eso y de los encuentros y desencuentros, de los juegos del destino...” EL HILO ROJO Y PERMITIDOS El Hilo Rojo es una creencia de Asia oriental que está presente tanto en la mitología china como en la japonesa. Según este mito, un hilo rojo invisible conecta a aquellos que están destinados a conocerse, sin importar tiempo, lugar o circunstancias. En la película, los personajes Manuel (Benjamín) y Abril (China) parecen estar ligados por ese destino. Luego de conocerse en un avión quedan flechados inmediatamente y sienten que son el uno para el otro. Pero el destino hace que se separen y no vuelvan a encontrarse hasta varios años después, cuando ambos ya formaron sus familias y están felizmente casados, para vivir otro encuentro poniendo en crisis sus valores y creencias sobre el amor. Háblame sobre el “Hilo Rojo” ¿sabías lo que significa la leyenda? La conocía. Creo que el concepto de las almas unidas por algo superior trasciende las 42

culturas. Y “El Hilo Rojo” habla de eso y de los encuentros y desencuentros, de los juegos del destino. ¿Cómo fue la experiencia de la película? Fue especial porque fui parte del proceso desde el inicio, cuando estaba la productora con una primera versión del guión y todo por hacer. Es mi primera experiencia como productor de cine en Argentina y ya quiero ver el resultado final. ¿Cómo ves el cine en Argentina? Lo veo como un tremendo representante de la industria regional que ha estado en lo más alto y seguirá mostrando que lo tiene todo para ser reconocido dentro de lo mejor del cine mundial. ¿Qué se viene laboralmente en el 2016 para vos? Se vienen estrenos, una serie en Chile y más cine. Es lo que te puedo adelantar por ahora.

Agradecimientos: La Martina Catarain Actores

L A S

R O S A S

M O D E L S

F OTO: L AGASH

CONSUELO VÉLEZ

L A S

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LUNA TILLARD

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M O D E L S

LAS ROSAS MODELS: CONSUELO VELEZ & LUNA TILLARD ESTILISMO Y PRODUCCIÓN: VICTORIA CELLI MAQUILLAJE: ROMINA KLONER PELO: MARCOS NIETO ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA & BACK: SEBA SPONGIA ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA 2: JAVIER MERCADAL’ LOCACIÓN: CAPILLA DEL BUEN PASTOR AGRADECIMIENTO: LIC. JORGE ÁLVAREZ, VOCAL DE LA AGENCIA CÓRDOBA CULTURA 49

L AH SO O RT OI SN AG S S

BODY: VAN DE R (BO DY)

M O D E L S

“LADY MADONNA” F OTO Y PRODUCCI ÓN: Y E X S C H U L Z

E LLE VA N T O K ( C O N J U N T O ) , B LE A C H ( R E ME RA), BUFFALO ( C U E LLO Y A C C E S O R I O S ) Y J U S TA O S A D Í A (Z APAT O S)

ELL E VAN T OK (CO RPIÑ O) , J U S TA OS A DIA ( S A C O Y ZA PATOS ) , BONNE GAMIN E (PANTALÓN) Y B U F FA L O ( A C C ES OR IOS ) .

S H O O T I N G

ESTILISMO: VALE VICTORIA MUA: EUGENIA FORTUNA, PARA JAZMIN CALCARAMI ESTUDIO MODELO: JULIETA BERNARDI PARA EP BOOKERS. ARTE: YEX SCHULZ. AGRADECIMIENTOS: ELLE VAN TOK, VAN DER, BLEACH, BONNE GAMINE, MARGOT, JUSTA OSADIA, BUFFALO.

E LLE VA N T O K ( B O DY Y A R N É S ) , J U S TA O S A D I A ( Z A PAT O S ) Y B U FFA L O (ACCE SO RI O S)

D E C O

A R Q

UNA VILLA ITALIANA & HOTEL DE LUJO

A orillas del Nahuel Huapi

El arquitecto Alejandro Apa presenta unos de sus últimos proyectos: un complejo residencial y hotelero de lujo compuesto por cuatro edificios, de cara al lago Nahuel Huapi, en San Carlos de Bariloche. Ubicado en la Península de San Pedro, San Carlos de Bariloche, a la altura del Km 20 de la Av. Bustillo, el complejo está emplazado en un lote de 3,6 hectáreas y con casi 300 metros de costa de lago del Nahuel Huapi. Está frente a la isla Victoria, y contiene bosques de cipreses, coihues, arrayanes y aguas surgentes que conforman un atractivo patagual de unos 5.500 m2 aprox. 58

“Las casi cuatro hectáreas de terreno son un punto de partida impresionante capaz de inspirar a un proyectista para que integre esa maravilla natural a la arquitectura, que es lo que hicimos. Los edificios se resolvieron con un juego de volúmenes que se despliegan en una implantación muy apaisada, buscando en todo momento estrechar la relación con el paisaje y logrando capitalizar para los habitantes de los edificios las más maravillosas visuales del sur de nuestro país”.

“El complejo está compuesto por cuatro edificios. El primero, tiene un cuerpo central destinado a las áreas públicas y dos alas laterales donde se ubican sus 14 exclusivas suites. El segundo edificio se destinó al Spa + Gym (Health Club), que incluye una importante piscina in-out con borde infinito e hidro. En el tercero funciona el Restó del Lago y el cuarto edificio está destinado al alojamiento alternativo de huéspedes con 4 suites y servicios”.

D E C O

A R Q

“La premisa fue diseñar una gran residencia, ubicada en un lugar único, capaz de funcionar como lugar de encuentro familiar durante el año, ofreciendo todas las prestaciones de lujo a que están acostumbrados sus propietarios y que pueda permanecer abierta el resto del año, ofreciendo servicios de hotel cinco estrellas. Este mix de destinos privado-público le confiere al proyecto características únicas y le aporta sustentabilidad a la propiedad”.

D E C O

A R Q

“Es una verdadera villa italiana con acento toscano, en el que convive un elegante clasicismo, de aires exóticos, con un ambiente rustico pero a la vez refinado en toda su expresión”.

FICHA TÉCNICA OBRA: COMPLEJO RESIDENCIAL-HOTELERO DE LUJO (CINCO ESTRELLAS) UBICACIÓN: SAN CARLOS DE BARILOCHE, PROVINCIA DE RÍO NEGRO AÑO: 2011 SUPERFICIE: 5.000 M2 APROXIMADAMENTE. PROYECTO: APAARQUITECTURA – ARQ. ALEJANDRO APA. SANTA ROSA 1954/58 (1605) FLORIDA, BUENOS AIRES, TEL. (ROT): 4796-6200. info@ apaarquitectura.com / www.apaarquitectura. com

“La idea es que cada huésped se sienta tan cómodo como si estuviera en su casa y que a la vez disfrute de la atención personalizada y el confort que necesita, ya que se trata de un público con altos niveles de exigencia y siempre a la búsqueda de nuevas sensaciones y placeres”.

DESARROLLO: COMPLEJO INTEGRADO POR 4 EDIFICIOS CON DESTINO RESIDENCIAL Y HOTELERO DE ALTA GAMA. ÁREAS SOCIALES PRINCIPALES, 14 EXCLUSIVAS SUITES, 4 SUITES ALTERNATIVAS CON SERVICIOS, 2 RESTÓ, 3 AMPLIOS LIVINGS CON VISTA PANORÁMICA, SALÓN DE EVENTOS, BAR, BIBLIOTECA, MICROCINE, BODEGA, SPA + GYM (HEALTH CLUB) Y DOS TORRES MIRADOR.

L Í D E R E S

E M P R E N D E D O R E S

Vive en España hace 14 años pero la tonada lo persigue a donde va. Este chef cordobés propietario del Restaurante Messina, recibió 1 Estrella Michelin y es uno de los referentes de la gastronomía española. POR V I CT ORI A CEL L I

Es dueño de uno de los pocos restaurantes galardonados con 1 Estrella Michelin. Muchos tal vez no entenderán lo que esto significa. Los que sí, estarán comprando un boleto directo a Marbella para reservar una mesa en “Messina”, porque se trata del máximo galardón de la gastronomía mundial otorgado por la editora francesa. Pero Mauricio no siempre perteneció a ese rubro, es más, estudió Derecho y hasta trabajó como relacionista público de boliches. Pero se cansó y ese fue el puntapié inicial para tomarse un avión que lo llevó directamente al viejo continente: “Estaba a punto de montar un restaurante en la calle Spilimbergo. Se iba a llamar Messina como el que tengo acá, pero el famoso corralito me hizo cambiar de planes”. ¿Chef nace o se hace? Algunos nacen y otros se hacen. ¿Cuáles son las características que creés debe tener un buen chef? Un chef de cocina debe ser responsable. En algunos casos, creativo. Pero cada tipo de cocina requiere diferentes características en la persona que la dirige, por lo que también pueden variar. ¿Las tenés? Las que se refieren a la dirección de mi cocina, sí. En caso contrario, ya me hubiese despedido. ¿Siempre quisiste ser chef? No, pasaron por mi cabeza otras posibles actividades o profesiones. Mi viejo era escribano así que estudié abogacía, pero sólo llegué hasta tercer año. Mi suegra siempre me reclama no haberme recibido y yo le digo que hoy sería infeliz, ella me contesta pero con guita y nos reímos. ¿Cómo empezaste en el rubro de la gastronomía? Porque antes trabajabas en boliches… En el último boliche ya comencé con el primer restaurante “El Living”, un poco agarrado de los pelos, algunas veces me río de lo que hacíamos, pero bueno, cumplió para aquel momento. ¿Alguien de tu familia está relacionado con la cocina? Tengo un primo cocinero, somos los únicos de toda una gran familia.

¿Y tu vida en Córdoba? Divertida, algo irresponsable, de muchas relaciones. No estaba mal. ¿Por qué decidiste irte a España? Estaba a punto de montar un restaurante en la calle Spilimbergo. Se iba a llamar Messina como el que tengo acá, pero el famoso corralito me hizo cambiar de planes. ¿Cómo fue el camino allá? Duro, pero con dignidad. España y su gente nos trataron muy bien, vivimos con dos amores, Córdoba y Marbella. ¿Qué extrañas del país? ¡Muchas cosas! Familia y amigos claro, pero también ir a la cancha a ver Instituto o tomarme un cafecito de esos que se hacen largos. ¿Venís seguido? Una vez al año. ¿Y la historia de “Messina” tiene que ver con tus raíces? Mis abuelos eran de Messina pero se conocieron en Córdoba y formaron una gran familia. El nombre fue un pequeño homenaje a ellos. ¿Tenés algo de Argentina en el restaurante?

¿Cuál era un plato que te encantaba de chico que recuerdes?

Algunos vinos y siempre tengo alguna preparación que la combino con cosas de acá.

Los ñoquis de mi nona.

¿Cuál es la característica de tu restaurante? El restaurante es de diseño pero con trazos clásicos. Lo diseñó

L Í D E R E S

17:27PM

Mauricio Giovanini

¿Restaurante favorito en Argentina? 11:28PM De lo último, El Papagayo. 11:29PM

¿Restaurante favorito en España? 11:29PM Restaurante El Lago. 11:30PM ¿Una aerolínea? 11:31PM Lan Chile. 11:32PM ¿Tarjeta de crédito? 11:33PM Visa.11:34PM ¿Marca de anteojos? 11:35PM Oakley. 11:35PM ¿Ingrediente favorito? 11:36PM Aceite de Oliva.11:37PM ¿Plato preferido? 11:38PM Chinchulines. 11:39PM ¿Una frase? 11:40PM Mejor ponerse colorado de vergüenza que rojo de bronca... 11:41PM

¿En una palabra cómo describirías tu cocina? 11:42PM Libre. 11:43PM ¿Un referente? 11:44PM Roger Federer. 11:28PM ¿Un hobbie? 11:29PM Ver series. The Wire, Breaking Bad, Los Sopranos, Happy Valley, House of Cards, Mr. Robot y Better Call Saul, mis preferidas. 11:30PM ¿A qué personaje famoso te gustaría cocinarle? 11:30PM A Federer no, tendría muchos límites. Me quedo con un impredecible, Calamaro. 11:31PM Type a message

E M P R E N D E D O R E S

un arquitecto ex Las Rosas, Lautaro Bianchi, junto a otro arquitecto cordobés, Diego Peña.

¿Qué hiciste el mismo momento en que te enteraste?

¿Y qué tipo de comida es la que cocinas?

El evento fue en la ciudad de Santiago, en Galicia, por lo que estaba solo así que tenía el teléfono con una llamada abierta para que todo el equipo se enterara al momento de lo que estaba sucediendo. Cuando nombraron Messina, grité ¡Vamos Carajo! Y subí corriendo al escenario.

Se podría decir que es una cocina creativa, me manejo con mucha libertad en cuanto a productos y técnicas que utilizo. Trabajás con tu esposa, ¿cómo es esto? La verdad es que nos llevamos muy bien con Pía, compartimos la misma pasión. Hemos pasado muchas emociones juntos, hay momentos vividos que jamás olvidaremos. ¿Cuál es tu objetivo a la hora de cocinar un plato? Más que un plato, vamos trabajando sobre una identidad gastronómica. Los platos son componentes de esa identidad, la cual no sufre cambios drásticos pero sí evoluciona constantemente. Este año estamos trabajando sobre sabores más complejos en preparaciones y estéticas simples, también estamos buscando cierta melosidad en las texturas. ¿Cuál fue tu sensación al ser tu restaurante seleccionado con 1 estrella Michelin? Es raro, pero sentí alivio al ganar el galardón. Sentí que por fin conseguíamos algo que nos habíamos propuesto diez años atrás, después de infinitas horas de trabajo. Sentí ganas de abrazar a Pía y agradecerle toda la generosidad que tuvo al subirse a un barco que en un principio era de otro y que ahora es más de ella que de nadie.

¿Seguís capacitándote? Ya no ¿Qué tipo de cocina de vanguardia es la que más te sorprende? Me gusta la cocina con personalidad como la de Andoni Aduriz. Aquí hay un cocinero que se llama Ángel León que hace cosas diferentes, también otro en Valencia que se llama Ricard Camarena. Por ahí va el futuro, me parece. ¿Vas por más estrellas? Sin dudas y no tendría problemas en luchar otros diez años. ¿Y tenés pensado volver a Córdoba? Estoy muy involucrado en un proyecto impresionante en la zona de Villa General Belgrano. No dejo de pensar en lo que será. Se llama Molvento, será un pueblo gastronómico con una diversidad de propuestas que lo harán único. ¿Volverías para quedarte definitivamente? El día que Instituto salga campeón y eso significa sí.

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E M P R E N D E D O R E S

David Matalón

POR V I CT ORI A CEL L I

Su nombre completo es David Jean Matalón. Sus raíces son francesas y con tan sólo 31 años es dueño de una de las marcas de indumentaria masculina más reconocidas de Argentina: Burgués. P O R V IC T O R I A C ELLI 68

ieto de ingenieros textiles y comerciantes europeos, nacido en Buenos Aires, David creó una marca que cautiva un amplio espectro de hombres: sus clientes van desde los 20 a los 60 años. Nacida en el 2010, el Burgués ofrece productos de alta calidad con un diseño único y exclusivo: “Burgués me pareció un término rupturista. Un concepto en la moda que era tabú, pero sobrevolaba en el inconsciente colectivo. La marca venía a ofrecer una mirada nueva de la cuestión y en la mezcla del concepto, de la palabra y la propuesta, hay un juego, un `chiste´”. Te presentamos el perfil de una joven promesa que ya tiene camino revolucionando la moda masculina.

pilares que perfectamente pueden encajar en otro tipo de negocio o profesión.

La cabeza, cuanto más despojada esté, más creativa se pone.

Tu familia viene del rubro ¿no es así?

¿De qué disfrutás?

Parte de ella sí. Mi familia materna es una mezcla de ingenieros textiles y comerciantes europeos, en París ya manejaban locales de retail basados en moda.

Disfruto mucho de varias cosas. Viajar a buscar inspiración es algo que me encanta. El deporte me despeja la cabeza y hacerlo de la manera en que lo hago me gusta mucho. Tengo la fortuna de que mi trabajo me seduce permanentemente: ver géneros y diseñar nuevas colecciones es una verdadera pasión.

¿Cómo fue tu comienzo en el rubro de la indumentaria?

Haciendo deporte principalmente, es un escape donde deposito mucho de mí, lo tomo en serio. Muchas veces sueño con ideas y proyectos que me llenan de entusiasmo. También disfruto mucho leer.

De chico pasaba tardes enteras en el negocio de mi abuela, en la calle Juncal. Ya en ese entonces sin darme cuenta estaba en contacto con clientes, costureras, vidrieras. Ayudaba en lo que se podía. Fue una época hermosa. Sin buscarlo ese fue el primer contacto con el mundo de la indumentaria. Luego, terminado el colegio, empecé a fabricar camisas y cuando fui a ver telas por primera vez me di cuenta de que era lo que quería hacer. ¿Siempre quisiste hacer esto o fue una casualidad tu entrada en la moda? Siempre quise desarrollar algo que lleve mi impronta. Hacer algo distinto al resto, donde pueda volcar mi visión. En la moda encontré ese espacio que me permitió y me permite jugar, desarrollarme y generar una identidad a través de las colecciones y las prendas. La moda fue un escape perfecto para mis necesidades. ¿Estudiaste diseño? No. Mi forma de cultivarme y aprender fue escuchar a los demás y viajar mucho. Hace más de diez años que viajo a Londres, Paris y New York, entre otros destinos. La pasión y el querer aprender me pusieron en un estado de aprendizaje constante, basado en las experiencias que tuve. ¿Te ves haciendo otra cosa? Sí, totalmente. Lo que hago se basa en mi intuición, mi convicción y mi gusto personal, tres

¿Cómo es un día tuyo normal? Es justamente normal como decís. Me levanto temprano, hago un poco de gimnasio, voy a trabajar y vuelvo a casa. Lo que es divertido es lo que va surgiendo en cada momento del día ya que es un trabajo muy entretenido, como si fuera un hobby. ¿Cómo pasas el tiempo libre?

¿Cómo es tu personalidad? Con respecto a mi profesión soy bastante obsesivo, un poco ansioso y muy apasionado. No concibo otra forma de hacer las cosas que de la mejor manera posible y eso conlleva mucha exigencia también, pero casi siempre es muy positiva. No me da lo mismo hacer las cosas bien que hacerlas mal y eso me forjó en muchos ámbitos. ¿Tu mayor virtud y tu peor defecto en el trabajo? Mi mayor virtud es saber que no sé todo. Se apoyarme, permitir que otros se involucren para resolver diferentes situaciones. Creo en la capacidad de la gente y me gusta formar equipos. Mi mayor defecto en el trabajo es la ansiedad. A veces no se disfrutar los momentos porque ya estoy pensando en el próximo paso o en el próximo desafío. Cuando estás metido en el ritmo diario laboral es difícil tomar distancia y hacer una evaluación sana. ¿Sos workaholic o lográs desenchufarte? En la diaria me cuesta mucho dejar el trabajo, pero cuando me voy de vacaciones sí logro despejarme y me relajo de manera total. Creo en el concepto de recargar las pilas y también creo que frenar muchas veces es avanzar.

¿Qué te motiva o inspira? Me motiva el hecho de crear. De dejar algo de todo esto. Generar cosas estéticas y comerciales es una sensación de adrenalina para mí. Me moviliza progresar, ir logrando cosas nuevas. Me inspiran los desafíos. ¿Tu cable a tierra cuál es? Mis dos hijos. ¿Tenés algún maestro o referente? Aprendí mucho de muchas personas y lo sigo haciendo. Creo q cada uno tiene puntos fuertes. Hay que saber escuchar, observar y tratar de quedarse con lo mejor de cada uno. Sí admiro a mis dos padres. Los dos grandes motivos por quienes soy quien soy, sea esto mucho o poco. Me dieron valores, libertad y por sobre todas las cosas, confiaron en mí. ¿Y mirás lo que hace el otro? No, en absoluto. El día que lo haga estoy perdido. ¿Cuál fue tu mayor aprendizaje en el mundo de la moda? Que no se puede hacer nada sin pasión, sin amor y sin esa sana ambición que te lleva a progresar. Sin este concepto todo se vuelve mediocre. Una vez que esto existe, lo demás es tiempo. Después de entender eso empezás a aprender muchas cosas propias del oficio, no importa cuál sea. ¿Cómo es tu estilo personal? Mi estilo personal es ser fiel a mis convicciones. Creo que lo divertido de todo esto es jugar permanentemente escuchando lo que la propia intuición indica. Ahí empieza todo. Y también termina. Me gusta cambiar, me gustan varios estilos. Me gusta investigar en forma permanente. 69

L Í D E R E S

E M P R E N D E D O R E S

“...Con respecto a mi profesión

ACERCA DEL BURGUÉS

soy bastante obsesivo, un poco ansioso y muy apasionado. No

¿Cómo se crea la marca?

exigencia también, pero casi

Burgués me pareció un término rupturista, un concepto nuevo en la moda que era tabú pero sobrevolaba en el inconsciente colectivo. Surgió como una idea justamente revolucionaria. No sólo porque la marca venía a ofrecer una mirada nueva de la cuestión, sino que en la mezcla del concepto, de la palabra y la propuesta hay un juego, un “chiste”.

siempre es muy positiva...”

¿Cómo es el cliente del Burgués?

concibo otra forma de hacer las cosas que de la mejor manera posible y eso conlleva mucha

17:27PM

David Matalón

¿Una prenda imprescindible? 17:05PM Una camisa blanca bien hecha. 17:06PM ¿Un lugar en el mundo?

17:06PM

¡Son muchos! 17:07PM ¿Una aerolínea? 17:08PM Air France. 17:09PM

¿Un trago? 17:10PM Whisky con dos hielos y el vaso bien frío. 17:11PM ¿Marca de Reloj? 17:12PM Patek Philippe. 17:13PM ¿Un restaurante? 17:15PM Assunta Madre, en Roma.

17:16PM

¿Marca de celular? 17:17PM iPhone. 17:19PM ¿Un plan ideal de fin de semana? 17:19PM Tiene que incluir deporte, masajes y salir a cenar. 17:20PM ¿Una palabra? 17:21PM Pasión. 17:23PM ¿A qué celebridad te gustaría vestir? 17:24PM A Mick Jagger. 17:25PM ¿Un consejo de lo que NO se debe hacer en moda? 17:26PM Tomarla como algo superficial.17:27PM Type a message

Es, por sobre todas las cosas, una persona que se siente distinta y única. De carácter fuerte pero con el sentido y la sensibilidad justa para entender lo que la marca plantea en sus colecciones. Me gusta creer también que cada cliente es una persona apasionada. ¿Cómo son las producciones de cada temporada? Implican mucho esfuerzo, esmero, dedicación y creatividad. Todo empieza en charlas, en debates y en inspiraciones con el equipo de diseño para luego ir dándole forma a cada detalle. Otra cuestión siempre presente es el cliente. Creo que la

principal virtud y desafío del diseñador no es diseñar para la pasarela o para él mismo, sino que es hacerlo para el cliente. ¿Hay una fórmula del éxito de la marca? No. Creo en mí y en mi intuición. Eso me llevó hasta acá y me va a seguir llevando a donde sea que tenga que llegar. ¿Qué crees que diferencia al Burgués de las demás marcas del mercado? Conceptualmente, la diferencia se genera desde el primer instante. La visión que tengo, la impronta y el gusto personal son únicos, por el simple hecho de que soy único como persona. Partiendo de este concepto, la marca en su gesta y en lo que respira es distinta. El Burgués transmite cosas distintas, genera cosas distintas, atrae de forma distinta. Esa es la esencia principal. ¿Por qué usar un hombre mayor en las gráficas? En su momento nos pareció que acompañaba muy bien al concepto de la marca en cuanto mostrar lo clásico reversionado. La idea, sin saber el éxito que sería, nos pareció ideal. ¿Cómo fue evolucionando? Como todo proyecto que uno emprende con amor y ganas. Se aprende a diario, nunca se deja de aprender y eso es evolucionar. Se fueron puliendo cosas, algunas más abstractas como conceptos de colección o ideas de diseño y otras más concretas como proveedores, géneros y estrategias comerciales. En ese mix, la marca hizo un recorrido muy interesante y lo sigue haciendo. Cuando pensás que encontraste el estado ideal es cuando tenés que seguir explorando. ¿Cómo ves la moda masculina hoy? A nivel mundial la veo muy sólida. En los últimos años se aplomaron un montón de conceptos nuevos que marcan una evolución muy interesante. ¿Cómo es la competencia en el rubro? El mercado se perfila a profesionalizarse cada vez más y eso es cada vez más exigente para todos. Esto implica perfeccionarse constantemente, lo cual es muy positivo. En Burgués trabajamos a diario para cultivar cada uno de los valores que distingue la marca y esto le da un valor agregado. ¿Cuál es la importancia del desarrollo de las redes sociales? En los últimos años fue y es un factor principal. Es la nueva publicidad, la nueva forma de llegar a cada cliente. La tendencia mundial es impresionante y la moda no es ajena a esto, por supuesto.

NEWS

LAUTARO CARUSSO Lautaro Carusso, actor, cantante y conductor de televisión nació en Buenos Aires en el barrio de San Isidro y desde corta edad fue incursionando en el tema de la actuación. En 2015 fue protagonista de la serie web “Éxtasis” y en teatro en “Fábrica de Paz S.A”. Además, fue convocado para conducir “Alerta Trend” programa de actualidad de moda, música y arte donde, con un estilo propio, de vanguardia, ameno y contundente se abrió camino rápidamente hasta llegar a la televisión Europea a través de la cadena FTV. En diciembre del 2015 estrena su lado creativo en la música con composiciones propias que elaboró durante su adolescencia. Por el éxito alcanzado en Alemania, lo convocan en España para hacer gira llevando su música a Marbella, Barcelona, Ibiza, donde también editará su primer disco. Twitter: @Lautarocarusso Instagram: @lautarocarusso

ABSTRACTA La marca comienza una renovación completa desde el génesis mismo y como nueva propuesta presenta su “Premium Collection”, siendo los años setenta, épocas de cambios, de evolución y revolución, el despertar y reivindicación de la mujer como sujeto y no como objeto, su fuente de inspiración. Acompaña esta propuesta presentando su nuevo y exclusivo Showroom de venta mayorista, ubicado en Bv. Mitre 35, y con la apertura de dos locales en Córdoba Shopping y Nuevocentro Shopping donde se podrá encontrar la nueva colección, apostando a una estrategia agresiva de comunicación y marketing, alianzas con agencias de publicidad que se destacan por su estilo no convencional y un nuevo equipo de diseño exclusivo. www.abstracta.com.ar 72

CAMBIO DE PIEL La cantante española Bebe presenta su cuarto trabajo discográfico titulado “Cambio de piel”. Después de cuatro años sin dar a conocer ningún disco al mercado, este CD contiene doce nuevas canciones donde se destaca su primer single titulado “Respirar”. En el mismo vuelve a trabajar con el productor de sus dos primeros álbumes, Carlos Jean. Según la prensa, Bebe se reinventa en este álbum.

WM Spain

ANTI Rihanna presenta su octavo álbum de estudio denominado Anti, que tuvo la particularidad de estar disponible primero por medio de descarga digital y gratuita a través de la plataforma musical Tidal. Rihanna colaboró con diferentes productores musicales tales como Jeff Bhasker, Boi-1da, DJ Mustard, Hit-Boy, Brian Kennedy, Timbaland y No I.D. para lograr un disco muy R&B.

PLAYLIST BY

Westbury Road / Roc Nation

GER TAGLE 01.

New Slang The Shins

02. Mykonos Fleet Foxes

03. I´m Done Miss NatNat

04. Dream Machine Mark Farina Feat. Sean Hayes

HYMNS Es el quinto álbum de estudio de la banda británica Bloc Party y el primero con los nuevos miembros Justin Harris, en el bajo, y Louise Bartle, en batería. El álbum se grabó en 2015, en los Lynchmob Studios en Londres, se centra más en la música electrónica. Se presentaron tres singles de este álbum: “The Love Within”, “The Good News”, y “Virtue”.

BMG

05. Erson´s Keys Jovonn

06. Catalyst Sebo K

07.

God is Love Dj Pippi

08. Temptation and Lies Brett Johnson

09. Hausch Andhim

10.

ADORE LIFE Es el segundo disco de Savages. Este cuarteto de chicas inglesas rockeras traen un disco breve y contundente, apenas 40 minutos y diez canciones. A pesar de que la banda lleva poco en la escena musical, se ha posicionado por ser aclamados por la crítica internacional y han sido participes de diversos festivales comerciales.

Matador Records Booty Swing Parov Stelar

RECOMENDADOS

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Manuel Pizarro 2095, Cerro de Las Rosas

CINCO ESQUINAS

Mario Vargas Llosa Para evitar incumplir el toque de queda impuesto en Lima por el gobierno de Fujimori, Marisa se queda a dormir en casa de su amiga Chabela. Son los años noventa y la inseguridad, la violencia y los secuestros están a la orden del día. De manera sorpresiva, esa noche las dos amigas se vuelven amantes. Son jóvenes, bellas y representan a la mejor sociedad limeña. Sus maridos tienen éxito, dinero e influencia. El esposo de Marisa, Enrique Cárdenas, se ve chantajeado por Rolando Garro, director del semanario sensacionalista Destapes, con unas fotos comprometidas de su pasado. Es una extorsión sin escrúpulos, una más en la larga lista de las preparadas por Garro. Y no debería quedar impune. ALFAGUARA – 320 páginas

LA VIDA ES UN CUENTO

FELIZ CUMPLEAÑOS

UNA VUELTA AL TERCER MUNDO

Alejandro Jodorowsky

Danielle Steel

Juan Pablo Meneses

Los escritos reunidos en esta obra parecerían disímiles a primera vista, pero, como gran parte del trabajo de este psicomago, la razón de esta situación no se halla en la superficie, sino que es necesario buscarla más allá de nuestras propias murallas: «Si toda la cultura, la historia, nuestra vida cotidiana, está basada en cuentos, aquí ofrezco la nube de mi imaginación deshaciéndose en una lluvia de historias».

Valerie Wyatt es la reina del buen gusto. Célebre decoradora, tiene su propio programa de televisión y un físico privilegiado. Pero pronto tendrá sesenta años. El destino quiso que ella y su hija compartieran fecha de cumpleaños. A punto de cumplir los treinta, April es propietaria y chef de uno de los mejores restaurantes de la ciudad. Tan centrada en el trabajo no tiene tiempo para nada más. Ambas no tardarán en aprender que el éxito no es la clave de la felicidad.

En un apasionante viaje por esa grieta que divide al mundo, el autor recorre la ciudad de Dakar después de que le quitaron el rally; consume chatarra cibernética en Kuala Lumpur; cuenta muertos en la frontera entre Pakistán y la India; acompaña en su lucha a las cholitas voladoras de Bolivia; come en los restaurantes más caros de Etiopía; y está en el Vaticano cuando, por primera vez, un hombre del tercer mundo se transforma en Papa.

SUDAMERICANA – 280 páginas

DEBOLS!LLO – 304 páginas

DEBATE - 224 páginas

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Lewis Carroll

Alicia en el país de las maravillas traspasa el umbral que separa la realidad del sueño y se adentra en un territorio sin leyes ni normas donde todo es posible. Triunfo de la imaginación y del ingenio, esta narración recrea un mundo de criaturas y escenarios insólitos, y pone en entredicho todos los postulados lógicos del mundo convencional. LUMEN – 224 páginas

THINGS WE LIKE LOOKS OTOﾃ前 / INVIERNO

INDIA STYLE Tapado Sarita

HIJAS Sweater Toulouse

ABSTRACTA Camisola Laugh Pantalon Hope Saco 6913

MISHKA INDIA STYLE Aro Bull

INDIA STYLE Sober Espinas

MISHKA Abotinado Mora Bordﾃｳ

Jean Seventies Flare

T H I N G S

W E

L I K E MISHKA Saco Rodin Amarillo

HIJAS Vestido Bolonia

MISHKA MISHKA

Zapato Mili Bord贸

Sobre Danesa Lila

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M A R C A N D O

L A

C A N C H A

MCDONALD´S PRESENTÓ LA NUEVA HAMBURGUESA CLUBHOUSE

Las Rosas viajó a Buenos Aires, de la mano de la agencia de comunicación Avila Nores, para el evento exclusivo de lanzamiento del nuevo producto de McDonald´s, la ClubHouse, con la cual nuevamente pone un pie en el mercado Gourmet.

Sólo para invitados especiales, Avila Nores junto a su cliente Mc Donald´s, se encargó de todo: pasajes ida y vuelta, hotel cuatro estrellas en Av. Libertador, agenda completa, traslados, cena, etc. ¿Qué más se puede pedir? Y sí, se trataba de un evento donde, por una noche, el local de la marca en el Paseo de la Infanta, se vistió enteramente de gala y recibió a los medios, invitados especiales y las celebrities más importantes de Argentina, para presentar la nueva apuesta de la cadena de comida rápida líder en el mercado. Y esa apuesta pisa fuerte, ya que se trata de su nueva hamburguesa gourmet: la ClubHouse. El producto, que pertenece a la nueva plataforma Signature, se caracteriza por incluir ingredientes especialmente seleccionados: un nuevo pan artesanal tipo “brioche”, panceta rústica, cebolla grillada, queso cheddar suave, rodajas de tomate, lechuga y una salsa especial con el indiscutido sello de la marca: “Hace poco más de 10 años nosotros inventamos el concepto de ‘Los Especiales del Chef’, eso era llevar la cocina gourmet a un restaurante McDonald’s. Es decir, no es la primera vez que estamos incurriendo en esto, ya lo hicimos muchas veces y fuimos los primeros. Hoy está pasando que el negocio de las hamburguesas está de moda y aparecieron una cantidad de opciones para los consumidores, diferentes a las que habitualmente están acostumbrados a tener.

Y McDonald’s, como líder, de ninguna manera puede no estar a la altura de buscar productos, sabores, ingredientes, que satisfagan esta nueva expectativa que tiene el consumidor. Escuchándolos, apostamos por este nuevo desarrollo. Nosotros ya tenemos la línea Angus, y la ClubHouse es un escaloncito más que llevó un año de desarrollo aproximadamente”, afirma Lucas Fernández, Director Divisional de Marketing para la región Sur de Latinoamérica de McDonald’s. Y agregó: “El mercado eligió llamarla hamburguesa Gourmet, a mí me gusta más llamarla hamburguesa Premium”. ¿Cómo atraer el cliente que consume un producto Premium a un local McDonald’s? “Ese es el gran desafío de la ClubHouse. Creo que la posibilidad que tiene la marca de hacer un lanzamiento de estas características, hace que se empiece a hablar de este producto. Creemos que la gente va a venir a probarla y cuando la pruebe se va a enamorar, porque realmente es un producto sensacional”. Y respecto de cuáles otros lanzamientos se vendrán en la línea Signature, Fernández afirmó: “Vamos paso a paso. Es una nueva línea, por cuestiones de competencia no puedo develar por donde vamos a ir, pero seguramente este año va a haber novedades”. La firma no defraudó y llevó adelante un evento digno de un producto Premium, demostrando su indiscutible liderazgo en el mercado.

Según la consultora de estudios de mercado Euromonitor, el mercado de restaurants de Comidas Rápidas en Latinoamérica representará alrededor de 65.000 millones de dólares en 2016. Dentro de este mercado, las hamburguesas representan aproximadamente 16.000 millones, lo que equivale a un 25% del mercado. McDonald’s es la marca líder de este mercado, con más de 2100 restaurantes en la región y posee alrededor del 10% de participación en el mercado (el competidor más cercano posee un 3% de participación).

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Clara Darín estuvo en el desayuno de la marca Tucci en la cevichería “La Mar”.

Marta Minujín junto a Matías Rossi en la presentación del Citroen C4 Lounge que fue intervenido por la artista.

SOCIALES BUENOS AIRES Agustyin Sierra, Jenny Martínez, Mariano Martinez y Mica Vázquez en el programa Fans En Vivo.

Julieta Zylberberg en el local de Justa Osadía.

Laura Laprida en el local de Asics Argentina.

Martin Palermo en la reapertura de PUMA.

Lola Morán en Fabric Sushi.

Jazmin Chebar

Caro Lozada, Clara Fones y Buchi Fones

Bendito Pie

Del 1 al 10 de marzo Córdoba Shopping presentó la nueva edición de Trendy Week, el evento de moda más importante de Córdoba, donde se conocieron las últimas tendencias para el invierno 2016.

Uma

Key Biscayne

Fabrizio Bianconi y Lucila Lutri

Martin Gonzalez y Ale Tavarone

Ary Dutari y Mel Gordillo

L’ORÉAL Presentación ProFiber

Romina Gissel y Alejandro Castro

Maria Sol Doti, Pablo Passini y John Mujica

Javier Pacheco

Mariana Rojas, Guillermo Gonzalez y Natalia Rojas

Maca Romero, Vale Sanchez, Roci Arbelo y Gime Ferrero

Sil Suarez

E V E N T O S C Ó R D O B A

+ Le Park

Paula Periotti

E V E N T O S C ร R D O B A

Mundo Maipu Ducati Cรณrdoba realizรณ el evento de lanzamiento de Ducati Scrambler, un nuevo universo de libertad, expresiรณn y diversรณn.

Ricardo Constanzo y Quique Meneses

Maria Jose Monforte y Ana Maria Santini

Sil Suarez

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BAFWEEK Del 1 al 4 de Marzo, en el pabellón Amarillo de La Rural Predio Ferial, se realizó el Bafweek donde se presentaron las temporadas para el invierno 2016 de las firmas de la industria, las nuevas marcas y el diseño de autor. Además de los desfiles, se destacaron diversas propuestas y actividades paralelas y complementarias. Alcorta Shopping fue una vez más el anfitrión del evento, HSBC se sumó reafirmando su compromiso con el mundo del diseño y Natura, junto a su línea premium Natura Una, fue por octavo año consecutivo el maquillaje oficial de BAFWEEK.

Prune

Lee by Jessica Trosman

Naima

Roma Renom

Cher

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B A F W E E K

Garcon Garcia

Blackmamba

Lee by Jessica Trosman

Prune

Allo Martinez

Emilse Benitez

Nous Etudions

Chain Garcia Bello

Benito

Cid-Kohan

Complot

Roma Renom

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B A F W E E K

Complot

Cid-Kohan

Benito

Naima

Roma Renom

Blackmamba

Garcon Garcia

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R E D

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CARA DELEVIGNE La chica de las mil y una caras, la niña mimada de todos los diseñadores, este año y con tan sólo 23 años decidió retirarse de la profesión, por ahora, y enfocarse en su carrera como actriz. El adiós a una súper modelo, que con un estilo único y rebelde revolucionó el mundo de la moda. Su estilo es inconfundible: cejas híper oscuras y gruesas, pelo rubio perfectamente despeinado, un metro setenta y tres de altura y un look de “tomboy” (que significa marimacho). Karl Lagarfeld la llamo “La IT GIRL moderna” y se convirtió en una de las mejores pagas de la industria y la más seguida por la prensa y el público, incluso muchos la llamaron la “heredera de Kate Moss”. A pesar de todo esto, de haber protagonizado las mejores campañas, desfiles y tapas de revistas ella decidió luego de sólo 5 años de carrera retirarse del modelaje: “Al final, me sentí un poco vacía. La moda es sobre todo lo que hay en el exterior, y es lo que es. No hay investigación, es sólo crear cosas bonitas”. Además agregó: “Soy un poco una feminista y me hace sentir mal. Es horrible y repugnante. Comenzás cuando sos una nena y estás sometida a cosas no tan buenas. Creo que hay acoso sexual en todas las industrias, aunque creo que es peor en el modelaje. Hay fotógrafos varones que se dedican a esto sólo por las chicas”. Nacida en Londres, en un barrio aristocrático, su padre Charles Delevingne, un corredor inmobiliario, no había nacido rico pero su personalidad y su atractivo hacía que lo invitaran a todos los lugares. Su madre, en cambio, sí era parte de la sociedad

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alta londinense: “Mi familia era todo sobre fiestas y carreras de caballos. Puedo entender que eso sea divertido para algunos. Yo nunca lo disfruté”. Pero fue la adicción de su madre a la heroína que marcó fuertemente la infancia de la ex modelo, que junto a sus otras dos hermanas (Poppy, quien también es modelo, y Chloe) debieron crecer demasiado rápido: “Sé que hay personas que se recuperan y están bien, pero no es la situación de mi madre. Ella aún lucha contra su adicción”, contó en una entrevista. Desde ese momento comenzaron los problemas para Cara. Mientras que sus hermanas sobresalían en la escuela ella, se la pasaba en psicólogos. A sus 15 años sufrió de depresión y ansiedad, tan graves que llegó a auto lastimarse: “Lo peor era que yo sabía que era una persona con mucha suerte y tener el sentimiento de querer morir…uno se siente culpable por sentirse así, entonces se convierte en un círculo vicioso. ¿Cómo te atrevés a sentirte así con toda la suerte que tenés? Así que, seguís lastimándote un poco más”. Por esto, terminó abandonando la escuela y prometió a sus padres conseguir un trabajo. En ese momento, su hermana Poppy ya trabajaba como modelo así que Cara decidió seguir ese camino. Al principio fue duro. Fue durante dos años a todos los castings posibles

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R E D

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“...La primerA vez que fui a un casting en Burberry, una mujer me miró y simplemente me dijo `Date vuelta y andate...” hasta conseguir su primer desfile: “La primera vez que fui a un casting en Burberry, una mujer me miró y simplemente me dijo `Date vuelta y andáte´”. Aún así no se rindió y consiguió resultados, convirtiéndose en poco tiempo en la modelo más codiciada del mundo de la moda. Desfiló para grandes marcas como Topshop, Stella McCartney, Yves Saint Laurent, Chanel, Victoria’s Secret, entre otras; sólo en 2015 realizó doce portadas de revistas como Vogue, Glamour, Marie Claire; siete editoriales y más de quince anuncios para importantes firmas como YSL, Mango, Alexander Wang, DKNY, Burberry, Pepe Jeans, Tag Heuer, etc. Además fue nombrada dos veces Modelo del Año en los British Fashion Awards (2012 y 2014). Y no paró, hasta el punto que afectó su salud y sufrió de psoriasis: “Como me sentía internamente, se transportó a mi piel. Alguien debería haberme dicho que pare”. Pero continuó con los excesos, de trabajo, de drogas, hasta el intento de suicidio que finalmente no cometió. Hasta que finalmente pudo aceptar y hablar de lo que realmente quería hacer. Confesó que el modelaje nunca fue su pasión pero actuar sí lo era: “Lo importante de actuar es generar un personaje real. Y modelar es lo opuesto a lo real, es ser falsa enfrente de una cámara”. Su debut en la pantalla grande se produjo en el 2012 con una pequeña participación en la película de época Anna Karenina y luego participó de la película “The 114

face of an Angel”. Pero su protagónico llegó enseguida en el film “Paper Towns” que trata sobre una chica llamada Margo, la más linda, popular y rebelde del colegio. Luego filmó “Suicide Squad” basada en el equipo de antihéroes de DC Comics junto a Will Smith, Jared Leto y Margot Robbie, entre otros. Ya se conoció que en el 2017 estará en “Call Of Duty: Black Ops III” y junto a Rihanna en la nueva película del director Luc Besson llamada “Valerian and the City of a Thousand Planets”. Otro de los sueños que quiere conquistar es la música: “Cantar y escribir canciones, son mis mayores miedos, pero es algo que siento que necesito conquistar”. Además, desde 2014 está en pareja con la cantante y compositora Annie Erin Clark mejor conocida como St. Vincent: “Me sentí muy confundida al respecto cuando era chica, pensar en que era gay me aterraba. Me tomó un tiempo aceptar la idea hasta que a los 20, me enamoré de una chica y me di cuenta de que tenía que aceptarlo”. Definitivamente, tiene personalidad y le sobra.

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#SemanasDeModa de #UnFashonista para #LasRosas Mag Por NICOLÁS PESCE FREIJO - Editor de Moda

En esta oportunidad, las nuevas colecciones de Otoño/Invierno salen a las pistas con su mejor propuesta y desde Buenos Aires, muestran lo que se va a usar esta temporada 2016. En mi recorrida fashion tengo que destacar la colección de Roma Renom y su paleta de colores y telas que sitúan a la marca como los nuevos talentos locales con proyección a futuro. Luego pasando a Nous, la marca que Romina Cardillo lidera, y su colección llamada #Nofuture, nos muestra el denim como prenda fetiche sin dejar de lado las bufandas con bolados. Quienes mostraron una propuesta buena para la noche con trajes tipo sastre masculino y camisas fue la marca CidKohan, su primera vez en las pasarelas contó con muy buena música y una excelente propuesta. El cierre de la semana estuvo a cargo de la marca Naima, su dueña Naima Bennani dio una fiesta Vip en el Salón Central de la Sociedad Rural Argentina y los personajes más destacados de la moda y la televisión bailaron al ritmo de Poncho, celebrando el final de una semana llena de desfiles. No puedo no destacar la colección “Gaucho” de Javier Saiach, lo mejor de la alta costura local, los colores que predominaron fueron el negro con mantones de encaje y vestidos con pura tradición argentina. Mi 118

estadía por esos días fue en el Hotel Home Palermo, donde cada mañana me despertaba con un desayuno energizante a base de jugos naturales. Un destacado del mes fue el festival internacional Lollapaloza Argentina. Dos días a pura música con un line up bien cargado de las bandas más famosas del mundo: Eminen, Florence + The Machine, Jack U, Mumford & Sons, entre otros; junto a un público muy concurrido que bailó los mejores temas en el hipódromo de San Isidro. Al finalizar el show se realizó un after party con los mejores invitados. Buenos Aires no duerme y es, definitivamente, una de las ciudades más importantes de América donde suenan las mejores bandas, desfilan las mejores modelos, los diseñadores confían en sus creaciones, la visitan los más famosos y, sobre todo, se realizan los mejores eventos culturales de arte y moda. Esto fue algo de mi mundo fashion y se los conté en mi Columna Un Fashonista para Las Rosas Mag. Soy Nicolas Pesce Freijo. Hasta el próximo mes.

MIS RECOMENDADOS *LOS JUEVES: Club 69 en Niceto el mejor show. *UNA BUENA CENA: Casa Cavia. *LA NUEVA COLECCIÓN: Fabián Zitta. *UN DJ: Momo Trosman. *UN HOTEL: Home Palermo. *LA MODELO DEL MOMENTO: Mica Argañaraz. *EL FOTÓGRAFO DEL MOMENTO: Giampaolo Sgura. *UN TEMA: From disco to Disco. *UN LUGAR EN EL MUNDO: Mykonos, Grecia. *UNA INFLUENCER FASHION: Anna Dello Russo. *UNA FRAGANCIA: Velvet Orchid, de Tom Ford. *QUE LE PONE ONDA: Un Sombrero

Twitter @nicopescefreijo Instagram @nicofreijo Web www.pescefreijo.com

C O L U M N A

EL STREET STYLE Y LAS REDES SOCIALES, LA NUEVA FORMA DE COMUNICAR LA MODA POR: MARTINA ALARCIA. Coordinadora de Cuentas de OUI PR. El street style es un concepto que se ha puesto de moda en los últimos años y que está causando furor entre los amantes de las tendencias. Este fenómeno logró trascender las pasarelas y se convirtió en la pieza clave a la hora de comunicar las propuestas de las marcas de moda. Fuera de las grandes producciones y desfiles, las cámaras ponen foco en los transeúntes que imponen una amplitud de outfits con estilos atractivos dignos de fotografiar. La figura del “Cool Hunter” es casi imprescindible para los medios gráficos y online, y las marcas buscan a estos personajes para realizar acciones dirigidas a su público target. Asimismo, el fenómeno street style se ha convertido además en el disparador de íconos de moda actuales, tales como las IT Girls, Fashion Girls, bloggers e influencers que a través de sus redes sociales comunican de forma espontánea los estilismos que llevan en la calle. Éste tipo de tendencias, han dado el punta pie para que las 120

marcas comiencen a utilizar a éstas/ os influencers en la comunicación activa de sus redes sociales y las/los conviertan en un protagonista más a la hora de darle visibilidad a la misma. El segmento de los influencers es muy variado. Podemos ver desde egobloggers que se fotografían luciendo sus looks diarios, periodistas de moda que buscan encontrar las tendencias en la calle, hasta firmas que plantean sus acciones de marketing y comunicación vinculadas con esta práctica, con resultados sorprendentes a la hora de analizar el engagement e impacto. Tal es así que muchas marcas internacionales y nacionales, como es el caso de Superga, han convocado a IT GIRLS como Alexa Chung o Gala González como mentoras de sus colecciones cápsulas. Lejos han quedado los desfiles exclusivos, las grandes pasarelas y shows. Ahora la moda encuentra su máxima expresión en cada esquina o a un like de distancia.

Acerca de OUI PR La agencia de prensa y relaciones públicas está formada por un equipo de profesionales enfocados en asesorar sobre estrategia, comunicación, planificación y gestión de activos intangibles, a través del uso de herramientas de comunicación. La misma ofrece servicio y atención personalizada, garantizando efectividad, originalidad y respuestas a los clientes.

LUCIO CANIEVSKY, Director

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Pautas de Estilo:

Fashion Weeks Invierno 2016 Durante casi un mes completo los Fashion Weeks se sucedieron en las capitales de la moda, comenzando en Nueva York seguida por Londres, luego Milán y por último Paris. Cuatro ciudades donde casi doscientos diseñadores pusieron sobre las pasarelas sus propuestas para el próximo invierno 2016. Como cada temporada, hubo ciertos shows que fueron más esperados que otros, como por ejemplo el de la maison Dior que desde la salida de Raf Simmons no cuenta con director creativo, o el de Balenciaga que presentó la primera colección del diseñador belga Demna Gvasalia. Resumir o elegir las colecciones más interesantes de las semanas de la moda es una tarea sumamente subjetiva, comparto con ustedes la selección de mis propuestas favoritas.

Por NADIA RUFFENER Productora & Periodista de moda www.waonderland.com

GUCCI

PRADA

Alessandro Michele sin duda ha abierto un capitulo que será recordado para siempre. Una vez más Gucci nos deja sin aliento. Plagada de un sin fin de recursos como bordados de flores, serpientes y dragones, donde conviven pieles, flecos, lentejuelas, gasas y terciopelos. Una explosión de colores y prints, donde el romance se hace presente.

Con un aire retro y navy Miuccia Prada presentó una colección ecléctica, ultra femenina donde las faldas midi, los corsets, los abrigos y los detalles en piel son los protagonistas. Un pluralidad de estilos y de mujeres conviven dentro del universo de Prada. Rombos, tartán, flores y estampados digitales dicen presente en el invierno de Miuccia.

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FENDI

MARC JACOBS

SALVATORE FERRAGAMO

En esta colección, concebida por su directora creativa Silvia Venturini Fendi y Karl Lagerfeld, Fendi puso el acento en el color inundando la pasarela de pieles celeste pastel, naranja, habano y amarillo; donde flores, rayas y ondas dieron vida a esta propuesta invernal. Mullidos tapados, botas bucaneras con volados y mini carteras de mano fueron parte del show. Para destacar: las gafas estilo eyecat rayadas.

Como salidas de una película de Tim Burton las modelos caminaron sobre la pasarela haciendo equilibrio sobre las maxi plataformas. La propuesta hizo hincapié en el monocromo y la opulencia. Siluetas oversize, tapados de piel, mix de texturas, lazos y moños, cuero, brillos, plumas y satén son parte de este gótico universo. Lady Gaga, en pasarela, fue el broche de oro del show.

Sobre una pasarela rayada al mejor estilo Paul Smith, Salvatore Ferragamo presentó una colección repleta de color inspirada en el arte y en los años 30, donde se destacan las rayas, los zigzag y el color en bloque. Siluetas ultra femeninas con faldas estilo pencil rematadas por cinturones que remarcan la figura, capas, tapados y zapatos con detalles de piel. Los cierres son también protagonistas dentro de la propuesta. Todos los looks acompañados de una joyería minimal.

DRIES VAN NOTEN

CHLOÉ

MARNI

Inspirado en Marchesa Casati, una excéntrica y millonaria socialité italiana, presentó una propuesta donde los animal prints y las pieles son protagonistas. La colección invernal de Van Noten fusiona el universo femenino con el masculino dando lugar a looks donde priman los pantalones con saco y corbata.

Una colección de líneas simples, donde destacan las prendas confeccionadas en cuero: pantalones, vestidos, chaquetas, tapados, overalls, que se combinan con tapados de piel y ponchos. Los colores: azul marino, celeste, borgoña y habano hacen que la propuesta de Chloé sea literalmente “ready to wear”.

Camisas y vestidos con mangas extra large estilo baloon, pantalones, capas y layering forman parte de la colección de Marni, donde las formas y las siluetas estructurales son la columna vertebral de la propuesta. Mis elegidos: los stilettos con tacos facetados.