Noviembre 2012 -192 by Revista Las Rosas

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Aﾃ前 20 I Nﾂｺ 192 I NOVIEMBRE 2012 I ARGENTINA I $30

NOVIEM BR E DE 2 0 1 2

MULTIMEDIOS · ENTRETENIMIENTO · AGENCIA DE MODELOS Revista Las Rosas® (1992-2012)

STAFF DIRECTOR GENERAL Julio Paez DIRECTORES Ricardo Villafañe Bryan Lacuara Agustín Villafañe Jerónimo Rojo Editor Franco Colamarino franco@lasrosasonline.com ARTE Y PRODUCCIÓN Producción y Diseño Eugenia del Campillo Diseño Editorial Andrea Bottino COMERCIALIZACIÓN Ejecutiva de Cuentas Revista Melina Parer melina@lasrosasonline.com

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20 ENTRETENIMIENTO Elena Roger 24 ENTRETENIMIENTO Marcelo Mazzarello 37 MODEL PROFILE Pía Marcollese 48 SHOOTING Home Sweet Home, Le Femme, Sueño de verano, High Shapes 74 ENTRETENIMIENTO Manuela Pal 78 ARTE Paris 100 ENTRETENIMIENTO Peter Lanzani 104 ENTRETENIMIENTO Micaela Vázquez 108 MÚSICA Diego Frenkel 112 RED CARPET Javier Bardem 118 SECRETOS ENTREPIERNAS Mujeres en exposición 120 LAS DAMAS PRIMERO 122 ÚLTIMA PÁGINA Valeria Schapira

ENTRETENIMIENTO

ELENA ROGER

POR MARIANO CASAS DI NARDO // FOTOS: GENTILEZA FERNANDO CARRERA

A fuerza de éxitos, se convirtió en la artista más prestigiosa y talentosa de nuestro país. En una época donde el título de diva se lo atribute cualquiera, es la actual estrella de Broadway la que más autoridad tiene para atribuírselo. Brillando en la meca de los musicales junto al boricua más famoso del mundo, es una muestra clara de humildad, belleza y profesionalismo puro.

rgentina no tomó conciencia aún del tamaño artista que tiene en su PBI. La cantante de musicales elegida por los principales productores mundiales se llama Elena Silvia Roger y nació en Barracas. Que no tiene el marketing que necesita toda figura. Error. En nuestro país cualquier paracaidista tiene una amplificación desproporcionada para su talento. Cuestión que en ella se da a la inversa. Una sabiduría y un profesionalismo inmenso, para hacer todo lo que se propone de la mejor forma. Brilló en Londres cuando protagonizó Evita en el 2006 y tras cinco años vuelve a lucirse compartiendo cartel con nada menos que Ricky Martin. Se puso a la altura vocal de Piaf y emuló a Mina en la cartelera porteña. Elena Roger es sin duda el orgullo artístico argentino en el exterior y entre una agenda más que apretada, con una película por filmar en nuestra fría Bariloche, se tomó media hora para charlar con Las Rosas. Aplausos. “Estoy en un muy buen momento de mi vida. Contenta con el resultado de Evita en Broadway y por filmar una película en Bariloche que me entusiasma mucho. Será con la dirección de Lucía Puenzo, recreando los años sesenta, en la época del holocausto de los nazis. Una historia fuerte que me obliga a estudiar un poco de aquellos años, de esas historias de personas que se venían a nuestro país para salvar sus vidas de tal tremendo genocidio. Además me entusiasma el elenco que se armó con Diego Peretti y Natalia Oreiro”, cuenta. Trabajaste en Londres, ahora con Ricky Martin en Broadway; interpretaste a Piaff en muchas ciudades del mundo, a Mina en nuestra Avenida Corrientes y ganaste todos los premios habidos y por haber. Imagino que el que te quiere proponer algo, tiene que ir con conciencia… No, para nada (se ruboriza). Tiene que ser algo que me motive. No mucho más que eso. Que sea algo nuevo para mí. Que me obligue a introducirme a mundos desconocidos, ya sea una historia interesante, un personaje que me cautive. Con “Walkolda”, al ser de Lucía Puenzo ya me convenció. Y si bien todavía tengo contrato con Evita, voy a utilizar los días de vacaciones que tengo para irme a Bariloche a filmar. La verdad es que estoy muy contenta 21

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con esta posibilidad de filmar de nuevo en mi país. Quién falta, pensemos… hiciste a Evita, a Piaf y a Mina, nada más y nada menos… Son papeles muy fuertes, poderosos y a la vez muy humanos. Si bien no me representan del todo, me siento identificada con ellas. Por sus maneras de pensar, por sus fuerzas y personalidades. En cuanto a Mina, solo cantaba sus canciones, pero para hacerlo me empapé mucho de ella y me demostró cualidades que teníamos parecidas. Además me gusta mucho la investigación que requiere interpretarlas. Y siempre de un papel como el de ellas salí enriquecida. A nivel profesional y espiritual.

que la mayoría viene a verlo a él. Ya llegaremos a él, pero contame qué pasa por tu cabeza, cuando cantás “No llores por mí, Argentina”… Siento mucho silencio. De hecho la gente después me cuenta que llora. Muchos argentinos se emocionan y los que no son argentinos también. Igual me emocionaba mucho más cuando la cantaba en Londres. Era más chica, estar lejos me movilizaba mucho más y al ser mi primera experiencia, todo se sentía más. Ahora no tanto. Me emocionan más otros momentos como cuando canto “You Must Love Me”, que en la película lo canta Madonna. La primera parte también me emociona. La obra es como un viaje y siempre se revuelven cosas dentro de uno, sobre todo cuando cantás parte de la historia de tu país estando en otro...

“...ESTAR LEJOS DE ARGENTINA, DE TU GENTE Y DE TU FAMILIA SIEMPRE ES DIFÍCIL. SE SIENTE MUY RARO. SE EXTRAÑA MUCHO. POR UN LADO TENÉS UNA LIBERTAD QUE NO TENÉS EN TU PAÍS, PERO TODO SE AGRANDA. EL DOLOR, LA FELICIDAD...”

Pero con Mina y Piaf como que realzaste sus figuras y a la Evita del musical se la muestra de manera negativa… (Acompaña mi pregunta afirmando) Cuando leí el libro para la primera versión que hice en Londres en el 2006, vi una actitud como antiperonista y a partir de eso leí muchas biografías que me dieron una visión más amplia y objetiva. De principio dividí la idea de lo que fue Perón de Evita. Ella aprendió de él todo lo que se relaciona con la política, mientras que el musical la muestra que se acostaba con cualquiera para subir. Pero yo vi y percibí una mujer distinta. Así que imaginate el dilema con el que me encontré. Pero traté de abordarla como un ser humano sensible y no una máquina despótica. Trato de cantar “No llores por mí, Argentina” sin ironía.

¿Qué diferencias encontrás entre la Evita del 2006 y la actual? La obra es la misma, salvo algunas modificaciones en la escenografía. Pero a decir verdad, muy poco; casi nada diría. Sí que yo tengo mucha más experiencia y las cosas que no me cerraban antes, ahora las resuelvo de mejor forma. Y después lo que todos sabemos, la presencia de Ricky Martin que multiplica todo. La repercusión de la obra, mi participación y la idea de la misma Evita. Pero es lógico, porque es un artista híper talentoso, carismático y muy profesional. Y del total del público, te aseguro 22

Volvamos a Ricky Martin… ¿qué te generó la propuesta de que esté él como principal figura? La idea me entusiasmó desde el inicio. A priori te intranquiliza porque no sabés con qué persona te vas a encontrar. Pero como me dijo mi mamá: “es una persona como todas, él también va al baño” (se ríe). Por suerte es una hermosa persona. Muy humilde, profesional y un apasionado de lo que hace. Esa clase de compañero que te potencia y te facilita las cosas. Claro que podría tener un carácter de porquería, pero no es el caso. El grupo que se armó es precioso y hace que todo salga como uno espera. ¿Se extraña mucho Argentina? Estar lejos de Argentina, de tu gente y de tu familia siempre es difícil. Se siente muy raro. Se extraña mucho. Por un lado tenés una libertad que no tenés en tu país, pero todo se agranda. El dolor, la felicidad, los vínculos los sentís más y te hacen más falta. Es duro, pero no deja de ser una experiencia maravillosa y la concreción de lo que siempre quise conseguir. Qué más importante que trabajar en el epicentro mundial de la comedia musical y representando a un icono argentino como Evita. Me da mucha felicidad aunque extrañe a horrores.

ENTRETENIMIENTO

E L OB R ER O D E L H UM O R Pieza fundamental de las telenovelas más exitosas de la televisión argentina durante las últimas dos décadas, desembarcó en el teatro con “El HDP del sombrero”. Un éxito de taquilla que trascenderá la porteña Buenos Aires para hacer temporada en Mar del Plata durante el verano. En esta nota, ascenso y consagración de uno de los actores más queridos y consagrados de nuestro país. POR M ARIANO CA S A S D I N A R D O / F O TO S : M A R I A N O M I C H K I N

o dicen los mejores técnicos de futbol, para que un equipo gane y se luzca, siempre tiene que haber jugadores que hagan el trabajo sucio y se la den limpia a los goleadores para que ellos salgan al día siguiente en las portadas de los diarios. Nunca podría brillar Messi si no tiene un Mascherano pegando abajo, ni Ronaldo sería una súper estrella si Xavi Alonso no recuperara la pelota cerca de su arco, para que el portugués más canchero del planeta haga los goles que siempre hace. No es que Marcelo Mazzarello haya dejado la actuación para jugar de cinco en Belgrano o en Talleres, pero siempre detrás de toda estrella y de picos de rating, estaba él, apuntalando con su humor a cualquier historia exitosa. Y si Martín Palermo le debe la gran cantidad de goles que hizo a Schelotto primero y a Riquelme después; Francella, Arana, Oreiro, Peterson, Martinez y Griselda Siciliani, le deben un poco mucho de sus éxitos a él. Porque “Coco” es el escudero que todo protagonista necesita para llevar una novela adelante. Y no es una mera suposición de quien escribe, sino una ley absoluta que hizo de “Naranja y media”, “Muñeca brava”, “Sos mi vida”, “Buenos vecinos”, “Sin código” y “Los únicos”, emblemas de la televisión argentina en los últimos veinte años. “Yo arranqué tarde con la actuación. Y recién a tener trabajo de actor a los treinta. Todo empezó en un seminario de comicidad con Norman Briski cuando yo tenía veinte años”.

¿Querías profesionalizar toda tu buena onda…? No, para nada. Al contrario (se ríe). Yo era el amargo absoluto del grupo. Pero fui al seminario porque me pasaba algo muy loco. La gente me miraba y se reía. La primera impresión era reírse. Tuve la primera entrevista con Norman y le dije que venía porque la gente me mira y se ríe. Y me contesta “es verdad” y se me cagó de risa en la cara (recuerda y se ríe). Generás buena onda… debe ser por eso (risas). Aún sigo investigando pero la respuesta está en que hay algo mío que no controlo pero que da gracia. Mi cara, mi cuerpo, mis movimientos. Por ejemplo, los chicos se re enganchan conmigo. Y eso que yo nunca hice nada para chicos. De hecho no tengo hijos, no sé cómo tratarlos, y sin embargo, se copan mucho. Y en mi caso, la actuación fue una herramienta para descubrir por qué, pero de chico no era el centro del grupo ni el cómico ni nada. Pero el seminario además te dio todo un bagaje actoral… En el seminario convertí toda mi timidez en histrionismo. Eso fue a los veinte pero pasaron muchos años porque recién a los treinta empecé a ganar dinero y a vivir de la actuación cuando actuaba en el Parkultural junto a José Luis Oliver. ¿Y durante esos diez años qué hiciste? Trabajé con mi viejo que era despachante de aduana en el puerto. Esos años me dieron mucha calle, muchos personajes

que después los fui metiendo en muchos de mis trabajos. Lindos recuerdos de mi época en el puerto, porque del día a día y del trato con la gente yo saqué muchos personajes, que me permitieron mantenerme en el medio. ¿En esos días aduaneros, soñabas con todo esto que te pasó? En cierto punto sí. No sé si todo esto que me pasó, pero sí sabía que me iban a reconocer por algo relacionado con la actuación. Sí, reconozco que esta dimensión que tomó mi vida fue inimaginable. Yo ya era feliz haciendo sketches todos los sábados a la noche en el Parakultural, pero sí me imaginaba un poquito más de reconocimiento. ¿Y tu salto a “Naranja y media”? Por una publicidad de YPF a la que llegué por medio de un amigo que me recomendó. En esa época YPF pasaba de ser estatal a ser privada y estaba haciendo una mega campaña publicitaria. Recuerdo que hicieron dos publicidades, una súper cibernética y otra en la que participaba yo junto con otro actor. La agencia de publicidad hizo las dos pero el dueño no quería la nuestra, sino la más moderna, pero al resto le gustaba la nuestra. Entonces la testeó. Creo que se gastó más plata en todo el testeo que en lo que nos pagó a nosotros que fueron dos mangos (se ríe). Y los testeos le dieron que tenía que poner la nuestra. La puso al aire y logró vender todo el stock de Nafta que ofrecía esa publicidad. Imaginate la plata que recaudaron. Bueno, la publicidad

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fue un bombazo. Salió en los diarios, la levantaron de todos lados y por eso la gente ya me saludaba por la calle. A las semanas, ese mismo amigo que me llevó al casting, me ofreció otro para el personaje de amigo de Francella en “Naranja y media”. Y resultó todo genial. Un éxito absoluto… y así fue como empezó todo. Si te saludaban por lo de YPF, no me imagino por “Naranja y media”… Una verdadera locura. Primero me encerré. No quería salir a la calle. Me salieron hongos en las manos (se ríe). Tenía mucho estrés. “Naranja y media” era muy estresante porque se grababa durante el día y a la noche salía al aire. Y ya no podía relajarme saliendo o caminando por la calle porque era peor. Encima yo que siempre fui de bajo perfil, de estar en lugares no muy concentrados y todo eso al principio lo padecí. Porque lo más complicado es manejar la energía de los que te vienen a saludar, que siempre está muy arriba. Y si no le ponés onda, sos un amargo, un creído. De la buena onda a la mala onda, hay solo un gesto. La falta de una sonrisa, te convierte en el peor. Con los años lo empecé a manejar y a disfrutar. Buenos Aires para mí se transformó en un pueblo al que saludo a todos y le pongo la mejor a todos los que vienen a darme la mano o un beso. Y pasado eso, un éxito mayor como “Muñeca Brava”, más estrés, más encierro (risas)… Exacto. Todo lo que te conté, multiplícalo por mil (lanza la carcajada). Porque fue a nivel mundial. Me saludaban rusos (risas), yugoslavos, israelíes. Pensá que “Muñeca brava” se vendió a muchos países de Europa. En Israel fue un boom. Era una cocina poderosa (se ríe en alusión al papel que hacía en la novela), pero también fue increíble lo que se generó. De una novela clásica, con una chica pobre, el hombre rico y los sirvientes, a un éxito increíble. Más básico imposible, pero hubo un señor llamado Gaita Aragona, que fue el verdadero genio. Gran parte de ese éxito fue mérito de él porque le puso otra mirada. Él usaba un ojo de pescado para algunas tomas, una sola cámara para toda una escena y muchos secretos de dirección que lo hacían diferente. Y todos agregábamos texto. Había una base pero casi nadie la respetaba. Y se armó una comunión increíble que traspasó la tele. El dúo con Gino Renni fue memorable. Y después con Pablo Novak peleando por el amor de Victoria, inolvidable (risas)… Totalmente. Inolvidable esa novela. Con dos inmensos malvados como Arturo Maly y Norberto Díaz. Un novelón (se emociona). Pero

más allá de las figuras que había que era para todos los gustos, la dirección fue increíble. De hecho, a donde vaya, y podría decirte gran parte de Latinoamérica, me recuerdan al chofer de Verónica Vieira. Hace unos años fui a surfear y alquilamos una casucha perdida en una playa del sur. Y cuando la chica que nos daba las llaves me reconoció, me dijo: “Sos vos, el de “Muñeca Brava”, pará que te cambio las sábanas, las almohadas. Esas cosas garpan mucho (risas). ¿A cuáles personaje les pusiste más cosas tuyas…? Sin duda, a Rocky en “Muñeca Brava” y a Coco en “Naranja y media”. “La suerte está echada”, otra perlita de tu autoría… Vino Borenstein y me planteó la posibilidad de hacer algo con él en cine. Le dije que sí, obvio. Después al tiempo me trajo el papel y acepté… No te dio cosa hacer de un mufa… el típico jettatore. Más de uno no aceptaría, a ver si se traslada a la vida real. Mirá, ni bien gané el Martín Fierro (Nota de Redacción: ganó el Martín Fierro como Actor revelación por “Naranja y media”), vinieron los de CQC y me dijeron que después de ese premio no laburaba más porque era yeta. Y les dije, más adelante nos vemos y hablamos (se ríe), pero confíe enseguida en la película y sobre todo en mí. Es todo un tema. Te catalogan de yeta y fuiste. Esas cosas surgen y nunca sabés cómo. Y una vez que te ponen ese saco no te lo sacás más (se ríe). Hay mucha gente a la que le arruinaron la profesión. Y es verdad, no le salen posibilidades, no los llama nadie. Conozco muchos casos pero para qué nombrarlos, ¿no? (se ríe). Igual por las dudas, durante la filmación, todos teníamos un pin de Pugliese. Como las brujas, no existen, pero que las hay, las hay. ¿Pugliese, el director de orquesta? Sí. Pugliese es el antimufa. Todos teníamos uno que decía “La suerte está echada” y la cara de Pugliese, pero la película lo muestra un poco… que la suerte es la suerte, que no se transmite ni existe el tipo mufeta. ¿Qué tiene que proponerte el que te quiera en su elenco? La posibilidad de no repetirme y de divertirme. Que me divierta hacerlo, no que sea divertido el papel al aire. El año pasado cuando hice “Los únicos” sugerí ponerle una tonada y pegó. Era un personaje pequeño en la

historia, pero quise darle una pincelada que resultó. Y esas son las cosas que me permiten responderle al director, al producto y que me hacen crecer como actor. Yo te vi en teatro en “Doña flor y sus dos maridos”, bailabas y cantabas… Bueno, ahí necesitaba la plata (lanza otra vez la carcajada). Fue raro, porque la propuesta era buenísima pero durante los ensayos fueron pasando cosas muy raras (se vuelve a reír). Y cuando yo contraigo un compromiso lo llevo adelante aunque las cosas cambien. Pero bueno, no resultó. Pero la idea era buena, hacer “Doña Flor y sus dos maridos” en teatro, en plena Avenida Corrientes… Sí, al principio cerraba por todos lados, después no tanto. Mirá que tan poco

demás disciplinas artísticas. A diario los periodistas descubrimos lo que tan bien esconden algunos artistas en sus papeles. Hay excepciones, claro. Muchas excepciones por suerte. Y Marcelo Mazzarello es una de ellas. De esos artistas que a los pocos minutos de entrevista, parecen amigos de toda la vida. Esta charla se extendió mucho más de lo que estaba acordado, hasta en el medio del shooting mantuvo un dialogo telefónico desopilante con Franco Marino del programa radial de la revista, pero resultó mucho menos de lo que necesitaríamos para conocerlo a fondo. Apasionado del tango, deportista de alma y cuerpo y cercano al surf, Mazzarello por donde pasa, sonríe, saluda y hasta se queda charlando con la gente. Y es cierto, tiene un magnetismo especial con los chicos más chiquitos. Es que es un buen tipo

“AÚN SIGO INVESTIGANDO PERO LA RESPUESTA ESTÁ EN QUE HAY ALGO MÍO QUE NO CONTROLO PERO QUE DA GRACIA. MI CARA, MI CUERPO, MIS MOVIMIENTOS....” cerró que nos fuimos todos (se ríe). Miguel Habud, Emme, María Concepción Cesar y yo. Hicimos todos los ensayos divinos y el día del debut empieza la obra con una señora cantando que nadie sabía quién era. La habíamos visto pero nadie la conocía. Después cuando nos enteramos, fue bochornoso. Nos mirábamos entre nosotros y nos decíamos “nos hundimos”. Nos habíamos subido al Titanic y en la primera noche ya vimos el Iceberg acercarse (se ríe). Igual seguimos todos para adelante, hasta que no dio para más (se ríe). Igual (se pone serio), si yo me empiezo a sentir mal, no hay plata que me retenga, pero fue una linda anécdota esa obra, porque siempre estuve en grupos bien armados, con gente profesional y disfrutando de mí trabajo. Exigente claro, porque una tira exige lo mejor de uno, pero feliz. No fue ese el caso, pero bueno (risas)… El mundo periodístico es una desilusión constante. Recibirse de periodista es obtener una llave que permite abrir el cofre de la miseria humana que encierra la televisión, el teatro, la música y las

Coco. Tan exitoso como buena persona. Así que imagínense lo que es como persona. Te vi la semana pasada en “El HDP del sombrero”. Fuerte… con vos y Peña en el elenco pensé que me iba a reír más, pero es muy buena. Pasa eso. Es una obra fuerte. Que al principio choca un poco. Pero la gente se va muy contenta. La peor parte se la lleva Florencia Peña, que la gente la tiene como comediante por lo hecho con Francella y Marley y su papel es todo lo contrario. Creo que todos estamos muy bien. Impecables trabajos de Jorgelina Aruzzi, Mirás, Echarri y Peña. Bueno, Javier Daulte, el director, también se pasa. Creo que tenemos una interesante historia para contar.

de temporada a Mar del Plata, así que durante el verano me van a poder ver en mi rol de primo de Mario (Pablo Echarri). Son entrañables tus personajes, aún en el caos planteado por “El HDP del Sombrero”, vos provocás sonrisas… La verdad es que está bueno que suceda. Está bueno que alguien como vos venga y me hable de mis personajes con tanta familiaridad. Bueno, una vez me pasó y fue una de las mayores alegrías que me dio mi profesión. De encontrarme con un tipo que me agradeció mucho por alegrarle los últimos días de vida a su mamá, que estaba internada mirando “Sos mi vida”. Me dijo: “Yo cuidaba a mi mamá en el hospital porque se estaba muriendo y las últimas sonrisas que le recuerdo fueron por verte a vos en la televisión”. Y eso es impagable (se emociona). Te doy la posibilidad de hacer el papel que tengas ganas… ¿cuál te gustaría? Si hubiésemos hecho la nota hace unos meses te decía a Enrique Santos Discépolo, pero la verdad es que no puedo quejarme porque se me cumplió. Lo hice en un programa que saldrá en Mendoza a fin de año y seguramente el próximo en la Televisión Pública. Y me encantó porque siempre quise hacerlo. Soy talibán del tango, pero del tango de los cuarenta y cincuenta y cuando me cayó la oportunidad dije que sí en el momento. Discépolo es un personaje muy emblemático de nuestro país y poder representarlo fue un sueño cumplido. ¿Por qué Discépolo? Porque sí. Porque si leés su vida no puede no apasionarte. Es un tipo que emitió su opinión política y lo crucificaron y al año se murió de tristeza. Un talento indiscutible. Estaba dedicado al tango, era artista, no un militante y lo pagó muy caro. Y encarnar a ese tipo en este momento de mi vida es revitalizante. Aunque me gustaría en un futuro inventar un personaje. Inventar un personaje que trascienda mi persona y perdure. Es muy difícil pero estoy a la espera. Hay que ver si lo genero yo o me lo vienen a proponer.

Vos dentro de todo, mantenés la comedia viva en el escenario… Sí. Es cierto. Yo soy el que más humor le pone al asunto pero porque se dio que mi personaje maneja con humor todo lo que sucede. Por suerte la gente responde y nos está yendo muy bien. De hecho nos vamos

SOCIALES ROSARIO

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1 Marina Prunotto y Mercedes Devoto en Johnny B. Good 2 Cecilia Costa, María Trabuchi y Carinne Merolla en Johnny B. Good 3 Camila Tomás y Camila Marclegiano en Queen’s 4 Delfina Saieva y Florencia Mendoza en Queen’s 5 Hernán Sangiacomo y Javier Baigorri en Johnny B. Good 6 Eugenia De Felipe y Jacqui Imola en Queen’s 7 Liza Nasio, Julia Zuza y Juli Viale en Queen’s 8 Viqui Quinto, Gala Yilea Radich y Martina Pesci en Queen’s 9 Catarina Spinetta en Ruta de la moda Alto Rosario Shopping 10 Estefanía Mothe y Julia Moretti en Johnny B. Good 11 Barbi Glikman, Eugenia Corbo y Sofía Galfione en JBG 12 Nacho Fornetti y David Mirando en Queen’s 13 Barbara Glikman y Carinne Merolla en Queen’s 14 Victoria Domínguez y Micaela Martino en Kubrick

SOCIALES CÓRDOBA

GRANDES MOMENTOS TE ESPERAN

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10 6

1 Vicky Moyano en Las Rosas Bar 2 Manuela Fernández Bocco en Pulse 3 Maxi Lacuara en Las Rosas Bar 4 Nachu Rocca y Maxi Ardini en Cuba Inc. 5 Bel Leiva en Pulse 6 Mica Álvarez y Romi Socis en Cuba Inc. 7 Luz Silvestri y Anyi Torregian en Cuba Inc. 8 Augusto Bertapelle y Guillermo Giamre en Good Bar 9 Guille Carranza y Cele Rizzi en Pulse 10 Mailen Carnero y Flor Cruz en Cuba Inc. 11 Luz Barbano en Pulse BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

SOCIALES CÓRDOBA

Celebrate Today

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1 Paula Giardi en Club F 2 Gianna Troillo y Florencia Castro en Mae 3 Maria Apostolo y Amalia Olmedo en Mae 4 Sofia Tejo y amigas en Chloë 5 Evento Halloween en Chlöe 6 Kau Martínez Garlot en Mae 7 Belén Navello y Nathali Mousist en Maui 8 Mario Paladini en Chloë 8 karina Sosa y amigas en en evento de Halloween en Chlöe by Chandon BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS 32

Beber con moderación. Prohibida su venta a menores de 18 años.

SOCIALES BUENOS AIRES

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1 Nico Pesce Feijo, Vicky Malibú y amigas en la fiesta de Julia Ramos y Flor Macri en Holbox 2 Connie Ansaldi, Caro Di Nezio, Lara Bernasconi Karina Perckis, Cintia Garrido y Soledad Solaro en el evento de Love Miuka 3 Sole Solaro, Fabián Medina Flores, Maby Wells, Patricio O´Connor, Charly Ronco, Martín Barrantes y Pablo Massey en el cumple de Charly Ronco en Lupita 4 Mariano Peluffo en el la jornada solidaria Street Art contra el cáncer de mamas 5 José Meolans en el evento de Le Coq Sportif 6 Manu Viale junto a Ríe 7 Paula Morales en el recital de Juanes 8 Priscila Crivocapich en la inauguración de la Ludoteca San Pedro 9 Guillermo Pfening en los 10 años de SushiClub 10 Paula Varela junto a Likeeds.com 11 Melina Petrocci y Ana Clara Lasta Moirano en la fiesta YOU 12 Carla Czudnowsky visitó el Orbital Store 34

13 Carola Kirkby en la inauguración de la Ludoteca San Pedro 14 Bernardita Barreiro en el VIP del Pepsi Music 15 Gabriel Lage, Fabián Zitta y Jimena Buttigliengo en el evento de Chivas 16 Manu Pal con ropa de Bendito Glam para Dafiti.com.ar en L’Hôtel Palermo 17 Dani Martins y Vale Baroni de Zapping Zone en el Kid’s Zone Awards 35

BLUSA DE SEDA: CHOCOLATE, CORPIÑO: SELÚ, SHORT: KOSIUKO PULSERA: CUATRO MUSAS, ZAPATOS: PARUOLO.

MODEL PROFILE

PÍA MARCOLLESE Recorrió todo el mundo con la moda y con las cámaras de TV, fue notera y conductora de las principales cadenas de entretenimiento de Latinoamérica. Este verano se dio el gusto de hacer radio y descubrió una nueva pasión. A punto de recibirse de periodista dice: “este es un trabajo que día a día te sorprende”.

ZAPATOS: MAGLIANO / CALZA PLATEADA Y TOP DE CUERO:: COMPLOT / REMERA DE RED: AMORES TRASH COUTURE / ACCESORIOS: MÁS NEGRO

POR FRANCO COLAMARINO / FOTOS: ROMINA RESSIA

Es una de las mujeres de los mil looks y los múltiples roles, puede adaptarse con suma facilidad a un nuevo medio o a la cultura de un nuevo país de residencia. Al decir futbolístico jugó en todos los puestos, produjo, fue notera para programas como “Tendencia”, realizó conducciones para E! Entertainment, Fox Sports y Fashion TV, entre otros. Realizó participaciones en ficciones televisivas y encontró en la radio, su nueva forma de expresión. Lógicamente, en la moda trascendió las fronteras y residió en Milán, Nueva York y en varias ciudades mexicanas. Alguna vez la compararon físicamente con Penélope Cruz y con modelos “Guess” de los ochenta. Sin embargo, posee una facultad camaleónica de adaptarse a diversos personajes sin perder su esencia. Esa que la hace única y la diferencia de las demás. Sobre sus logros profesionales, Marcollese destaca su primera portada para la revista Saludable de México y sus primeros especiales para Fashion TV a los 19 años. “Significó mucho en mi carrera, aún hoy sigo realizando de la mano de MP Producciones y su directora Mercedes Moneta, que me dio su confianza para estar al aire en más de 20 especiales a lo largo de todos estos años”. Además recuerda que por un casting en la productora Noventadosdiez, arrancó en un programa de náutica y deportes acuáticos llamado

H2O, transmitido por FOX Sports. “Uno de mis jefe fue Gonzalito Rodríguez junto a Diego Camino. Gonzalo fue un gran maestro para mí, me enseñó mucho en todo lo que respecta a televisión”. “Haber sido notera invitada en Tendencia Canal 9 en el ciclo de Chechu Bonelli y Carolina ¨Pampita¨Ardohain, y trabajar con productores como Laura Baldino y Federico Bucco, fue una gran experiencia, de la que aprendí muchísimo y disfruté aun más”, agrega. “Y sin dudas, haber hecho radio el ultimo verano en Pinamar en FM Beat 99.9 junto a mi amigo Joaquín Álvarez, fue una gran experiencia que dejó en mí las ganas de seguir en ese medio”. Y no quiere dejar de agradecer a Mario Del Carril, Román Cohen, Beto Pirontti y Cristian Banching (quienes le dieron la oportunidad y pusieron toda su confianza en ella). No se olvida de nadie ni de cada escalón que logró ir superando desde sus comienzos. “El balance de todos estos años siempre fue positivo y creo que siempre lo será. Elegí el camino largo siempre, aunque cueste realizarse. No lo negocio por nada, ya que eso me ha hecho valorar cada paso que he dado en estos años. Y tenerlos en cuenta para proyectarme a futuro”, dice.

MODEL PROFILE

“...El balance de todos estos años siempre fue positivo y creo que siempre lo será. Elegí el camino largo siempre, aunque cueste realizarlo. No lo negocio por nada, ya que eso me ha hecho valorar cada paso que he dado en estos años...” ¿En cuál de todos tus roles te sentís mejor? Conduciendo en televisión me siento súper cómoda, supongo que me sale natural. Conducir me permite expresar y liberar más, pero también disfruto haciendo fotos y publicidades. Quizás es la combinación de ambas cosas lo que me hace bien. La televisión es una ventana, con vista a varias puertas, y la verdad que estoy muy contenta de que me haya tocado a mí. ¿Te gustaría hacer volver a hacer ficción en TV o subirte a las tablas? No descarto nada de eso. El teatro es una asignatura pendiente y supongo que disfrutaría mucho de incursionar en teatro de revista. Ingrid (Grudke) lo hizo y en lo que a mí respecta, es un referente en cuanto a la versatilidad de una gran modelo. Si bien nunca tuve la oportunidad de hacerlo, es algo que me encantaría, es una manera directa de conectar con la gente. Esta en mi naturaleza expresar y con respecto a ello, sin dudas, me siento muy confianza de realizar. ¿Con quiénes te gustaría trabajar? Sé que 10 años de carrera me permitieron conocer a mucha gente respetada y de quienes aprendí muchísimo pero creo que me queda un gran camino por recorrer. A medida que van pasando los años cada experiencia me lleva a proyectar nuevos trabajos, la amplitud de tu pregunta me esta matando…puff son tantos. Moriría por hacer radio con (Elizabeth) “la negra” Vernacci o Matías Martin. “Un viajando por el mundo” con Iván De Pineda o un Marley. Co-conducción con Germán Pavlosky o investigación periodística con Jorge Lanata (en lo único que vamos a discrepar con la modelo). Te digo más, conducción con Yanina Latorre, me muero de risa y la pasaría excelente. Y sin dudas haría un “Bailando por un sueño”, de hecho tengo mi coach de baile que es Gustavo Bertuol (ex Ideas del Sur) Con tantas asignaturas pendientes veo que no andás con vueltas con los objetivos…

REMERA: PEUQUE / CALZA EMILCE BENITEZ / ZAPATOS EMILCE BENITEZ / ACCESORIOS: MÁS NEGRO

Este es un trabajo que día a día te sorprende, no tengo proyectos, ni metas definidas. A medida que uno se va integrando, va madurando con respecto al trabajo, va dejando que sorprenda, que lleguen las cosas. Eso me pasa a mí con respecto a mi carrera. En cuanto a los objetivos, tengo uno próximo y muy importante que es recibirme de periodista y, a corto plazo, hacer radio y televisión. Para mí “la radio es invencible”, como lo definió una vez, mi amigo Pablito Camaití. Ambas me producen adrenalina, aprendés todo el tiempo, laburás con

ZAPATOS: MAGLIANO / CHALECO DE CUERO: LOVERS&FUCKERS / REMERA: EMILCE BENITEZ / PAÑUELO: LOVERS&FUCKERS / SHORT: VF / ACCESORIOS: MAS NEGRO

MODEL PROFILE

gente grosa. La gente de televisión y radio son diferentes en cuanto al ambiente de la moda. Por supuesto que ambas tienen su lado positivo, ya incursioné en ambas y estoy trabajando para quedarme. No obstante, en el set de producción de las presentes fotos, se la nota disfrutar de la gráfica y destaca el trabajo, en este caso, de la fotógrafa Romina Ressia. “Las fotos fueron increíbles, una gran producción, nunca había trabajado con Romina. Se armó un excelente equipo con el increíble make up y estilismo de mi maquilladora y amiga Luli de la Vega. Creo que la producción se puede definir con tres palabras: rock & roll. Expresan mi vida, el rock & roll de mi trabajo. El modelaje es una de esas pocas carreras en las que te involucra o hace tener una estrecha distancia con tu vida personal, por lo que muchas veces se conjugan ambas. Un día estás en una playa, realizando producciones para campañas, y a la otra semana estás en Bariloche, en un evento. Pasás continuamente de un contexto a otro totalmente distinto. Entonces tenés que tener la actitud para llevarlo, para poner lo mejor de vos. Si hay algo que me caracteriza, es estar siempre al pie del cañón”. ¿Cuáles son tus armas para seducir ante la cámara? A mi parecer, la mirada tiene un papel fundamental a la hora de provocar cierta seducción, o al menos que se logre reflejar eso en las fotos. Siempre recuerdo cuando Federico Díaz Guichón y Ezequiel Vernet Ortiz, quienes de alguna manera fueron mis mentores, me decían que lo último que se pierde es la elegancia. Así uno vaya a la panadería, se tiene que estar preparada y con cierta actitud, ya que siempre hay ojos que te ven. Y eso genera cierta conducta, que se vuelve natural. ¿Harías un calendario Pirelli por ejemplo?, o algo menos artístico pero con desnudo… Sí, re…calendario Pirelli sería lo máximo, desnudo…depende del equipo con quien trabajaría ¿Qué cosas aún no pudiste realizar? En cuanto al trabajo, muchas. Creo que tengo mucho tiempo por delante, y estoy enfocada en realizarlas. Y en lo personal siempre fui muy Susanita, me gustaría formar y tener una familia, un gran hogar donde prevalezcan el respeto y el

“...Este es un trabajo que día a día te sorprende, no tengo proyectos, ni metas definidas. A medida que uno se va integrando, va madurando con respecto al trabajo, va dejando que sorprenda, que lleguen las cosas. Eso me a mí con respecto a mi carrera...” amor. Nacida en la ciudad cordobesa de Corral de Bustos, Pía cuenta que siempre que puede regresa a sus pagos. “Disfruto de mi lugar, mi familia y mis amigos… las salidas, asados, mates. Vuelvo a tener mi adolescencia intacta cuando estoy allá y la sigo disfrutando a pleno. Me voy a dormir a lo de mi madrina. Nunca faltan los almuerzos con mis abuelas y me pongo al día con mis primos. En las reuniones con mis amigos y amigos de mi hermano Lázaro, hacemos previa, campeonatos de truco y siempre está presente un buen asado. ¿Cómo es la relación con tu familia? Con idas y venidas como toda familia, pero siempre fuimos muy unidos, mamá y mis hermanos me acompañan en cada experiencia y decisión. Estoy muy ligada a mi familia, siempre que tengo unos días libres me escapo para compartir con ellos. Mi papá siempre fue quien mantuvo la unión en la familia, él fue mi representante y consejero de preferencia. Con respecto a mi trabajo, todo se lo consultaba a él, tenía ese ojo para guiarme en lo que más me convenía, siempre fui la nena de papá. Fui muy amiga de mis papás, los disfruté muchísimo y siempre me acompañaron en todo, como hoy lo sigue haciendo mamá, desde que papá ya no está.... ¿Como es un día normal en tu vida? Me levanto temprano, entreno con mi personal trainner. Después, por lo general realizo

castings o fitings para los desfiles o producciones que tengo. Almuerzo tarde, luego me dedico a la facultad, a realizar los trabajos prácticos y ponerme al día. Tengo un grupo de compañeros geniales que me ayudan y dan una mano gigante. ¿Cuáles son tus mayores placeres? Me encanta leer historia argentina, aunque parezca aburrido, pero es algo que me atrapó desde que comencé a estudiar. Disfrutar de una buena película, después de un día cargado de trabajo, es un verdadero placer. Cenar con amigos, compartir pequeños momentos con ellos. Amo bailar, me desenchufa y a la vez me conecta conmigo misma. Estar en contacto con la naturaleza, espacios verdes, otra de las razones por las que viajo tanto a Corral de Bustos. Sobre su costado sentimental, “silenzio stampa”, pero para los ilusionistas, le consultamos a Marcollese que tiene que tener un hombre para conquistarla. “Inteligencia, sentido del humor, carisma, personalidad, decisión y mucha seguridad de si mismo...son condimentos que juntos harían al hombre ideal”, asegura (quizás sabiendo que todo eso junto es imposible). ¿Qué es lo que más te atrae de un hombre? Lo primero que le miro a un hombre (físicamente hablando) es su sonrisa, sus manos y sus pies... Creo que tengo un “ishu” con las dos últimas.

REMERA: COMPLOT / SHORT: AMORES TRASH COUTURE / MUÑEQUERAS: EMILCE BENITEZ / ZAPATOS. MAGLIANO / ACCESORIOS: MAS NEGRO

MODEL PROFILE

Zapatos: Magliano / Vestido: Emilce Benitez / Accesorios: Más Negro

Y por otro lado, ¿cómo te definís puertas adentro? Me puedo definir como una persona con mucha actitud y personalidad. Puertas adentro sigo siendo la misma que creció y se crío en un pueblo. Para mí, la modelo se acaba cuando terminó de trabajar y cruzo la puerta de mi casa. Me relajo y disfruto de las cosas sencillas. ¿Cuáles son tus habilidades no conocidas? Desde chica arranqué con los deportes, eso me creó facilidad para realizarlos. A los 3 años empecé patín artístico hasta los 18. Un deporte que marcó mi infancia y competí a nivel nacional mucho tiempo. Y paralelamente, hice atletismo, hockey, voley, natación, gimnasia artística y tenis, de los que me defiendo muy bien. Soy amante de los autos, me considero muy buena conductora. Te manejo desde un camión hasta una vespa, y no acepto que me bajen el vidrio y me manden a lavar los platos (risas). Cocino muy bien, o al menos eso me dicen, es algo

que heredé de mi mama y abuela. Siendo “tanas” hasta el pan es casero en mi casa, así que imaginate. Además de la cocina, en mi familia se habla italiano, por lo que lo tengo como segundo idioma. Mis buenos promedios en el instituto donde estudiaba, me dieron la oportunidad de comenzar a viajar a Italia desde los 14 años. La facilidad de hablarlo me llevó a trabajar en Milán mucho tiempo. Además, soy productora de moda y organizadora de eventos, por ende, no sólo cuando trabajo estoy frente al lente de una cámara o arriba de una pasarela. Con todas esas habilidades es casi obvia la respuesta a la pregunta clásica de esta sección. Si te tendrías que poner puntos como mujer ¿Cuántos creés que tenés? ¿Por qué alguien debería pasar el resto de su vida con vos? Puntaje, te tiro un nueve porque no soy arrogante (risas). Lo que es un atributo para uno, es defecto para otros. Quien quiera pasar toda la vida conmigo lo descubrirá. O supongo que lo iremos descubriendo juntos…

Fotógrafa: Romina Ressia (www. rominaressiaph.allyou.net) Producción: Daiana Saucedo Asistente producción: Georgina Musi Maquillaje: Luli de la Vega Pelo: Gracia Santamaria Agradecimientos: Jam Boulevard (Báez 207)

2013

“HOME SWEET HOME”

F O T O S : J O S É M IGUEL M O R EN O

ProducCIÓN: Sheila Szulanski FOTOGRAFÍA: José Miguel Moreno Asistente: Elber Jaramillo MAQUILLAJE Y PELO: Adri Brazil Estilismo: Fernanda Ferrer Vazquez Atelier Accesorios: Clovis Joyas Modelo: Natalia Ostrofsky para Donnas Models 51

CAMISOLA: MIA CRUZ / ZAPATOS. THE BAG BELT / CORSET: JESÚS FERNÁNDEZ / ACCESORIOS: + NEGRO

LE FEMME VESTIDO: DISEÑO DE ANA CRIVARO, ALUMNA DE LA ESCUELA ARGENTINA DE MODA, GANADORA DEL CONCURSO JOVEN CREADOR DE MODA, IDEA Y ORGANIZACIÓN HÉCTOR VIDAL RIVAS / ZAPATOS: PARUOLO

DIRECCIÓN DE ARTE Y FOTOGRAFÍA:

R O M INA R E S S IA (www. rominaressiaph . allyou. net ) 53

VESTIDO: ROYALTY OF ROCK / ACCESORIOS: + NEGRO / ZAPATOS:THE BAG BELT

CAMISOLA: MIA CRUZ / ZAPATOS. THE BAG BELT / CORSET: JESÚS FERNÁNDEZ / ACCESORIOS: + NEGRO

Dirección de arte y fotografía: Romina Ressia (www.rominaressiaph.allyou.net) Producción: Daiana Saucedo Asistente: Georgina Musi & Florencia Stam Maquillaje: Gracia Santamaria Pelo: Daiana Saucedo Modelo: Larina Bargas (Visage Models) Agradecimientos: Casa Umare (www.casaumare.com) 55

SUEﾃ前 DE VERANO

FOTO & ARTE: JAVIER FLORES LEYES MODELO: MELINA PETROCHI PARA PINK MANAGEMENT

HIGH SHAPES F O T O S : AND R É S P IE R S AN T I

FotografĂa: AndrĂŠs Piersanti Modelo: Debora Antonelli Vestidos: total look Gabriel Lage Agradecimientos: Lage boutique

SOCIALES CÓRDOBA

7 1

1 Luz Abramor y Mili Rorasaro en Chloë 2 Paloma Palacios y Coty Franciosi en Las Rosas Bar 3 Gisela Giai en Club Buenos Aires 4 Georgina Ligios y Virginia Bolatti en Cayo Mackenssy 5 Gimena Orihula y amigos en Cayo Mackenssy 6 Euge Del Corro y Nati Pilla 7 Esilda Archilla y Cecilia Funes en Cayo Mackenssy 8 Ariel Odetti en Cuba Inc. 8 Sofia Pratici y Sofia Fantini en Club Buenos Aires 64

14 17

11 15

10 Agos Del Mul y Flor Piñeiro en Cayo Mackenssy 11 Joaquín Narváez y Facundo Martínez 12 Luli Galván, Geor Pisuchi y Mili Barrionuevo en Cuba Inc. 13 Fla Pastorino, Bel Roda, Mica Mola y Julieta Sánchez en Club Buenos Aires 14 Lucas Peretti en Chloë 15 Dani Luján y Lu Didier en Chloë 16 Carla Cariá y Sofi Ahuada en Pulse 17 Daiana Pérez y Sofi Borsotti en Chloë 18 Ale Pederzini 19 Vale Luján en Las Rosas Bar

SOCIALES CÓRDOBA

1 Tiziana Fraresso y Coco Maggio en el evento Volkswagen 2 Andy Cherniavsky estuvo en Córdoba invitada especialmente por Key Biscayne, para presentar ROCK & ROLL SERIES, la muestra sobre el rock argentino que se expuso en el local de la marca en Patio Olmos en el marco del Ciclo de Fotografías de Autor. 3 Emiliano Maineri y Eugenia Cuadros en el evento Portsaid 4 Rocio Cervera en el evento Insomnio 5 Jorge Petrone, presidente de GAMA S.A. en el asado de obra inaugural Ciudad Gama 6 Lucero Romero en el evento de Insomnio 7 Vicente Manzi, César Lopez Marti, Marcos Manzi y Antonio Hernández en el evento Volkswagen 8 Roxana Acotto, Iñigo Biain, Martin Dagum (grupo Marka) en el evento de Ciudad Gama 9 Mariana Arias, Sol Igarzabal y Paloma Cepeda en el evento Givenchy en Patio Olmos 66

SOCIALES CÓRDOBA www.facebook.com /B udweiserArgentina

GRANDES MOMENTOS TE ESPERAN

1 Dj. Fede García Torres en Las Rosas Bar 2 Walquiria D’amato y Florencia Cantón en Cuba Inc. 3 Candela Pereira, Graciana Irazuzta y Franca Peretti en Cuba Inc. 4 Mici Paz y Paola Garcia en Good Bar 5 Pili Castellano y José Aguiar en Good Bar 6 Agostina Donna en Pulse 7 Leandro De Gousto en Cuba Inc. 8 Sara keilbach y Clara Uszkoreit en Pulse 9 Mauricio López y Gastón Rodríguez 10 Laura Chantebel y Lucía Díaz en Cuba Inc. 11 Elo Panzolatto en Pulse BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS 68

SOCIALES ROSARIO

Celebrate Today

4 7

1 Julia Campanile, Jimena Layús y Bárbara RodríGuez en Johnny B. Good 2 Lucio y Ana Lucia Tomatis en Queens 3 Julia Muniagurria, Euge Castillo y Ana Lombardo en Bound 4 Silvina Lombardo, Cecilia Cané y Mariana Bernasini en Queen’s 5 Lucía Ledesma y Victoria Coquel en Johnny B. Good 6 María Emilia Lafontana y Noelia Liop en Johnny B. Good 7 Nicolás Fernández y Deisi Abiad en Kubrick 8 Manuel Vidal, Laura Lopez, Julián Trapero y Mariela Junco en Bound 9 Natalia, Nadia, Mariana, Sabrina, Sofía, Andrea, Florencias, Tamara en Bar del Mar BEBER CON MODERACIÓN · PROHIBIDA SU VENTA A MENORES DE 18 AÑOS 70

Chateau Carreras, C贸rdoba, Argentina

ENTRETENIMIENTO

ACTRIZ

MANUELA PAL Con sencillez y simpatía, la actriz se refirió a sus primeros pasos en el mundo del espectáculo, su posterior distanciamiento y su definitivo regreso. Seductora e intensa, habló de su familia y de sus sueños. Un recorrido imperdible por la vida de esta mujer que lleva la actuación en su ADN. PO R: N . C . / F O TO S : M A R I A N O M I C H K I N

o había aprendido a hablar y ya aparecía en la pantalla chica. Tenía apenas ocho meses cuando a su mamá, la entrañable actriz Graciela Pal, le permitieron sumarla al set. “Mi mamá estaba haciendo un musical y la tira Coraje mamá. No podía más, le salía leche por los poros y repetía ‘Extraño a María Manuelita’. La autora se hartó de escucharla y embarazó a su personaje”, explica con simpatía la también actriz Manuela Pal. “El bolo que me pagaban era el remise ida y vuelta”, finaliza con la misma sonrisa plena que mantendrá durante toda la entrevista. Además, sos nieta del actor Pablo Palitos Seguer. Es algo así como llevar el arte en los genes. ¿Eso influyó al momento de decidir tu carrera? Por la teta te va, como dice mi mamá (risas). Yo me crié en los sets de televisión y en bambalinas de teatros y eso influye indefectiblemente. Veía que mi mamá estaba jugando mientras trabajaba, que se divertía. Me sedujo eso también. ¿Tenías un plan B, por si el ser actriz no funcionaba? Siempre quise y siempre me gustó. Estudié de chica con Hugo Midón, en el San Martín, hice cursos pequeños por todos lados. En la primaria había juegos teatrales y en la secundaría expresión corporal, o sea que nunca me alejé demasiado, ni siquiera cuando estaba en la escuela. Nunca tuve un plan B. Me imagino que hubiera sido muy frustrante, un dolor muy grande no poder concretarlo, porque tenía muchas ganas.

Cuando eras chica tus papás te pidieron que dejaras de actuar hasta terminar tus estudios, ¿por qué? ¿Te iba mal en la escuela? Nunca fui alumna 10, tampoco alumna 1, siempre normal. Cuando estaba en Chiquititas, en 1996, tenía 11 y la realidad es que era mucho el desgaste. Muchas horas grabando, ensayando, había sido el primer año de teatro y de la revista de la tira y no estaba tan organizado como estuvo después. Ese año fue agotador. Me acuerdo que mis compañeritos se llevaban las tareas y estudiaban ahí. Yo no podía y lo hacía cuando llegaba a mi casa, a las 9 de la noche. Era imposible y empecé a aflojar con el colegio. Entonces, lo que me plantearon mis papás fue que deje todo, que me ponga las pilas con el estudio y que vuelva cuando termine, que es lo más difícil del mundo, porque casi todos los que siguieron de adolescentes, ya de grandes tenían una posición, un lugar, en cambio para mí fue como volver a arrancar a los 18. ¿Y lo aceptaste bien? Creo que no me quedó otra, lo entendí. Y ya en la secundaria, a los 15 o 16, ¿no pensaste: ‘ahora lo puedo manejar’? No. En la secundaria tuve toda una etapa en que no quería ser actriz. ¡Mentira! Creo que era como un mecanismo de defensa porque sabía que no podía y que no iba a poder. Era innegociable, porque sino iba a terminar en una nocturna y no tenía ganas de privarme del viaje de egresados con mis amigas. No era negociable con mis padres, era imposible. Entonces decía: ‘No quiero ser actriz, vamos a estudiar una carrera de verdad’ (como si esto no lo fuera). Un día quería estudiar psicología, ponele, otro

día habrá sido otra, pero nunca me pasé de eso, nunca una carrera como abogacía o medicina. También había averiguado para empezar escenografía, pero siempre sabiendo que quería ser actriz. Yo siempre lo supe. ¿Por qué en tu primer casting no contaste que eras la hija de Graciela Pal? Porque mi mamá no sabía que yo iba a un casting. Ella, de chica, siempre me dijo que si yo quería actuar, me tenía que preparar. Insistía en que era necesario. Y cuando surgió el casting de Chiquititas, que se hacía cerca de la casa de mi tía paterna, fui con mi papá. Quedé en la primera etapa y en la segunda y ahí fue cuando le tuve que blanquear a mi mamá. Y en el casting dije: ‘Hola soy Manuela Pérez Bosch’, que es la verdad, no oculté nada. Tampoco voy por la vida diciendo: ‘Soy la hija de Graciela’. Me muero de vergüenza antes de hacer eso. En ese momento ni era consciente si me podía o no abrir puertas. Después, cuando firmé el contrato, empecé con el Pal. Y una vez que creciste, ¿te abrió puertas ser Pal? A ella la quieren mucho sus compañeros: los técnicos, los actores, los directores, los productores. Entonces, por una cuestión de herencia, a mí me abren los brazos y ya no me es tan duro romper el hielo. Ahora tengo menos hielo que romper porque ya conozco más gente por mí misma. O sea, te abrió puertas desde lo afectivo más que desde lo profesional… Desde los afectos sí. Desde lo profesional no. Cuando yo empecé a actuar mi mamá tenía

FO TO G RAFÍA M ARIAN O M ICHKIN // MA QUILLAJE Y PELO JESSIC A BIDERMAN // LOC AC IÓN L’H ÔTEL PALERMO V E S T U A R I O : LUPE Y BEN D ITO G LAM PARA DA FITI.COM.AR MARIANA ARBUSTI LENC ERÍA-C ORSETERIA JESSIC A BIDERMAN Z APATOS PE PE CA NT E R O

ENTRETENIMIENTO

“...ME SIENTO COMPLETA. SIENTO QUE TENGO TODO LO QUE NECESITO Y MÁS, GRACIAS A DIOS. NO HABLO MATERIALMENTE, POR SUPUESTO, HABLO DE GENTE, DE CARIÑO, ESPIRITUALMENTE...” mucho miedo que fuera mala actriz, claro, era un papelón. Con el tiempo me confesó que tenía miedo, tampoco era un miedo rotundo, era una sensación de incertidumbre y después se relajó. Pero me refiero a que si ella hubiera podido abrirme puertas una vez relajada con ese tema, lo hubiera hecho. Charla desenvuelta y enérgica. Y en este franco ida y vuelta sonríe, responde y vuelve a sonreír. Entonces, evidencia un gran parecido gestual a su mamá. “Sí, de gestos soy igual a ella”, dice con inocultable orgullo. Y profesionalmente, ¿qué heredaste? El sentimiento que le pone al laburo. MANU ACTRIZ. En general el ego del artista es elevado. ¿Tenés dominado el tuyo? Yo creo que otros egos son más elevados que el del artista. Creo que somos muy inseguros los actores y que el ego es como un mecanismo de defensa. Como que están muy pendientes de la mirada ajena... No siento que esté expuesta por la calle, por ejemplo. Voy al supermercado en jogging, siempre con un perfumito, pero sin corrector, re fresca y normal, como una mina de mi edad que si no labura, no se produce. Creo que somos inseguros, que estamos expuestos, pero repito: yo me siento expuesta (en el buen sentido) en un escenario y no en el día a día. Participó de la exitosa miniserie Vientos de agua y fue compartiendo escenas con Héctor Alterio que se emocionó hasta las lágrimas. “Nunca la pasé tan bien, lo amo”, suspira mientras recuerda a quien encarnó a su abuelo. “Fue una experiencia muy grosa, él es muy groso. Me acuerdo una escena en que le tenía que decir que me quería quedar con él, que mis papás

se iban, que él me tenía que cuidar y su remate era: ‘Me parece que estamos más para que vos me cuides a mí’. Desde que la empezamos a ensayar se me llenaban los ojos de lágrimas y Juan José Campanella me decía: ‘Manu no tenés que llorar’. Y yo respondía: ‘No estoy actuando, me lo generó’. Encima yo no tengo abuelos, entonces fue como que me lo abracé. El es un amor, un sol”, evoca. Trabajar es una de las cosas que más disfruta. Recientemente se dio el gusto de protagonizar La marca en el orillo, en el ciclo Teatro por la Identidad, ante un Cervantes repleto de espectadores, que la ovacionaron de pie. Además, terminó de grabar el unitario Las huellas del Secretario, que se emitirá por canal 7. MANU ÍNTIMA ¿Qué cosas hay en tu lista de vida? Me encanta viajar, aunque lo hago poco porque gracias a Dios trabajo mucho. Formar una familia, pero más adelante, es otra. Estoy de novia con Gonzalo hace 2 años y ser mamá está en mi lista de vida. O sea no me voy de este mundo sin ser madre, pero no hoy. Cuando te mirás al espejo (tomándolo como metáfora), a tus 28 años, con esta carrera, con esta pareja, con tu familia y tus amigos, ¿te gusta lo que te devuelve? Sí, totalmente. Me siento completa. Siento que tengo todo lo que necesito y más, gracias a Dios. No hablo materialmente, por supuesto, hablo de gente, de cariño, espiritualmente. En pocas palabras, ¿quién es Manu Pal? Es una chica a la que le gusta mucho trabajar de lo que eligió y que se siente feliz de poder hacerlo. Soy muy apasionada, entonces todo es mucho para mí, todo es exagerado, ¡todo es un montón! Cuando me levanto temprano

A g ra d e c i m i e n t o s : Va n e s a P ellizzeri de N isenbaum Com unic ac iones.

es el alba y por ahí son las 10. Soy exageradísima para todo. La palabra que me define es apasionada ¡en el buen y en el mal sentido eh!, vale la aclaración. Apasionada porque amo lo que hago y apasionada porque soy insoportable con un montón de cosas. Tenés un nombre precioso, pero podría arriesgar que de chica no te gustaba, ¿cuándo te amigaste con él? Post secundaria. En la escuela me volvían loca. Hoy me gusta mucho porque hay pocas, es dulce y a la vez es fuerte. No hay nada que agregar, la definición de su nombre le cabe perfecto a todo su ser: la dulce y fuerte Manu Pal.

PORTRAIT OF A CITY

París, ciudad construida en dos milenios de historia, entra en el tercer siglo de su romance con la fotografía. Fue a orillas del Sena donde Niépce y Daguerre alumbraron oficialmente este nuevo arte que, desde entonces, ha florecido desarrollando un lenguaje distintivo y se ha convertido, además, en una herramienta vital de conocimiento. El libro “París, retrato de una ciudad” conduce a través de la que Goethe describió como “una ciudad universal donde un paseo por un puente o una plaza evoca un gran pasado, donde en cada rincón se ha vivido un fragmento de la historia”. Y la historia se vuelve a narrar ahora sin dejarse ni un detalle a través de imágenes captadas por célebres fotógrafos, entre los que se encuentran Daguerre, Marville, Atget, Lartigue, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau y Cartier-Bresson, así como también por un buen número de autores desconocidos (algunas de esas imágenes ilustran la nota). 79

ARTE

París se puede enorgullecer de ser la única ciudad del mundo cuyos archivos albergan un registro casi completo de más de un siglo y medio de transformaciones. Estas visiones intentan embotellar un poquito de esa atmósfera parisina, algo de esa poesía particular que emana de las piedras y de los habitantes de una ciudad que muda constantemente y que ha inspirado a tantos escritores y artistas a lo largo del tiempo. El libro presenta un recorrido fotográfico único y exhaustivo que reúne a más de 150 fotógrafos ilustres y desconocidos con más de 500 imágenes de culto de la historia de París cedidas por archivos y colecciones privadas. En la edición también se incluye un índice biográfico de los fotógrafos.

“París, retrato de una ciudad”, de editorial Taschen, es un estimulante mosaico de imágenes del pasado y el presente, un estudio fotográfico inmenso y único que, en cierto modo, es el verdadero álbum familiar de todos los parisinos, un testimonio vibrante, afectuoso y tierno.

FRANKENWEENIE

Del genio creativo de Tim Burton (Alicia en el país de las maravillas, El extraño mundo de Jack) llega una conmovedora historia sobre un niño y su perro. Tras la inesperada muerte de su adorado perro Sparky, el pequeño Víctor se vale del poder de la ciencia para traer a su mejor amigo de regreso a la vida… con unos pocos ajustes menores. Víctor intenta ocultar su creación, pero cuando Sparky logra salir, sus compañeros de escuela, sus maestros y el pueblo entero aprenderán que devolver vidas puede tornarse en algo monstruoso. Animada con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion), la película fue rodada en blanco y negro y luego renderizada en 3D, lo que eleva el estilo clásico de animación a una

experiencia completamente nueva. Cuando Tim Burton originalmente concibió la idea, lo hizo pensando en un largometraje animado con la técnica fotograma a fotograma (stop-motion). Pero debido a restricciones en el presupuesto, realizó un cortometraje de acción real, que se estrenó en 1984. Para la película se crearon más de 200 muñecos y sets. Por otro parte, varios de los nombres de los personajes están inspirados en películas clásicas de terror: Victor, Elsa Van Helsing, Edgar “E” Gore y Sr. Burgermeister. Durante todo el mes, en todos los cines del país.

LANZAMIENTOS EN DVD:

LA CENICIENTA

LA ERA DE HIELO 4

GREY´S ANATOMY

ONCE UPON A TIME

Podrán redescubrir a los personajes y la memorable música del film con la asombrosa tecnología y calidad de sonido e imagen que ofrece Blu-Ray™. Además, el hechizo se prolongará con los materiales extra incluidos en las versiones Blu-Ray™ y DVD de esta edición especial: una introducción de Diane Disney Miller (hija mayor del inolvidable creador Walt Disney) y el cortometraje “Enredados por siempre”, con los entrañables protagonistas de la película “Enredados”, entre muchos otros. Para revivir la historia que cuando el reloj marca la media noche, el hechizo se rompe, dejando únicamente un zapatito de cristal... ¡la pieza clave para el desenlace del mejor cuento de hadas!

La frenética búsqueda de Scrat por su adorada bellota, tras la cual ha ido desde tiempos inmemoriales, tiene consecuencias que cambian el mundo: un cataclismo continental que dispara la más grandiosa aventura para Manny, Diego y Sid. Al despertar toda esta agitación, Sid se reúne con su cascarrabias Abuelita, y la manada encuentra una variada colección de navegantes piratas decididos a impedir que ellos regresen a casa. Duración: 88 minutos

(OCTAVA TEMPORADA) No importa cuán candentes se pongan las cosas – ya sea en el quirófano o en la cama – los médicos del Seattle Grace saben que siempre pueden apoyarse entre sí. Como residentes de quinto año, todo es de vida o muerte para los médicos, y las cosas se sienten turbulentas cuando el jefe toma una decisión que estremece a todo el equipo. Fuera del hospital, Meredith y Derek luchan por mantener su relación a flote mientras tratan de adoptar a una pequeña bebé huérfana, y Cristina lucha contra una decisión difícil que podría arruinar su matrimonio Duración: 1075- 24 episodios

Cuanta con personajes inolvidables enredados en una red de romance, acción y encanto. Uno se sumerge en la magia y el misterio de Storybooke-un pueblo pequeño y tranquilo, en donde todos los personajes de los cuentos de hadas que has conocido están congelados en el tiempo y atrapados en medio de dos mundos, víctimas de una maldición. Duración: 946 minutos

Nelson

Canciones para ver A esta altura podríamos decir que Nelson es el único sobreviviente de toda esa camada de cantantes surgidos de los realitys que explotaron en los inicios del 2000 en la televisión argentina. Todos ellos no pasaron el umbral de una potencial carrera, mientras Nelson (ex John) logró convertirse en todo un artista a fuerza de composiciones y canciones amigables. Con su nuevo DVD “Canciones para ver” resume lo mejor de su repertorio. Diecisiete canciones, donde brilla en versiones como “Gris”, “Aferrado”, “Ves” y “Flores negras”, esta última cantada junto a Rubén Goldín. Mención aparte para su lograda versión de “Los mareados”, donde explica por qué ya es uno de los cantantes pop más destacados del momento. Quimera Discos – 2012 Calificación: Versiones únicas que sólo la música puede inmortalizar.

Alejandro Sanz

Vicentico

La música no se toca Si algo faltaba para convencernos de que Alejandro Sanz es uno de los compositores más prestigiosos de habla hispana, era su nuevo disco “La música no se toca”. Trece poemas escritos por su precisa pluma, que encuentran casi la perfección con sus melodías entre pop, rock y algo de tango. Si bien su voz ya muestra vestigios de tabaco y noche, todo parece estar hecho a su medida. Ese desahogo de amor, esperanza y olvido, como susurra su nuevo clásico “No me compares” es muestra de ello. Otra perla de este disco que ya se pone entre los mejores de su autoría es “Llamando a la mujer acción”, muy sabinezco pero de impronta Sanz. Sin ninguna duda, el disco pop del año. Universal - 2012 Calificación: La mejor versión de Alejandro Sanz.

Los virtuosos tienen ese plus inédito para el común denominador que es el de siempre dar un poco más. Cuando creemos que llegaron a un máximo nivel y que lo que sigue será más de lo mismo, sorprenden con algo nuevo. Y nos sorprenden. Nos cautivan. Nos roban esa sonrisa de lo no esperado. Vicentico cumple todo lo descripto. Su voz confundida a pleno, cantándole al amor de forma inteligente y audaz. Lo que en otro sería cursi, en él, es genial. Ejemplo de ello son las versiones “Esto de quererte”, otrora éxito de Xuxa y “Sólo hay un ganador” de ABBA. A este periplo de once canciones le agrega, en algunas, la voz de su mujer Valeria Bertuccelli. A pocos días de su lanzamiento, ya se convirtió en uno de los pilares de su carrera. Sony Music - 2012 Calificación: Un disco impresionante.

Miguel Bosé Papitwo

Las segundas partes por lo general nunca son buenas. Axioma que bien podría aplicarse al cine, no a la música; menos cuando su director, compositor y autor es el inefable Miguel Bosé. Sus letras atemporales, urticantes, picantes y provocativas quedan bien tanto a dúo como en voces ajenas. Porque este español puede estar cantando la peor atrocidad de una forma tan dulce que enamora. Entonces bajo esta ecuación, sus invitados relucen con su fórmula popera. Duetos inolvidables con más de veinte invitados que cantan lo mejor del repertorio. Un disco que en caso de no gustarnos Bosé, nos acerca a su arte de la mano de nuestro artista favorito. Warner - 2012 Calificación: Bajo el firmamento de estrellas de la canción latina.

THE KILLERS

El disco de una banda de hombres // POR DJ FEDE GÓMEZ

Después de 4 años de su último disco y a 2 años de haber tomado un receso, la banda del estado de Nevada vuelve con su cuarto álbum “Battle Born”. Parecen haberse sentido cómodos en su propio estudio que lleva el nombre también de este último trabajo. Dicen que las primeras semanas de estudio fueron durísimas ya que el tiempo no les había ayudado a superar algunas diferencias pero después de varios monitores rotos, arrancaron para darnos un excelente disco. Denota desde su primer tema “Flesh and Bone” que están dispuestos a volver a contar simples historias, sólo pocos lo saben hacer como Brandon Flowers su cantante y líder, sumada a la madurez del grupo. Su segundo tema es “Runaway”, quizás el más conocido hasta ahora porque fue el primer corte con video de la banda. Acá se ve al mismísimo The Killers de los discos anteriores, arrancando con un poco base y el tema va creciendo en forma progresiva segundo a segundo hasta explotar. Luego levanta el pie del acelerador para meterse de lleno en un medio tiempo nostálgico como es “The Way It Was”, con un ritmo muy ochentoso rosando a clásicos de esa década como Climie Fisher, tocando uno de los grandes temas del álbum: la pérdida. El regreso a la acción es progresivo, no aprietan al fondo el acelerador, van 84

subiendo escalones otra vez poco a poco. El momento americana-country lo pone “From Here On Out que ayuda a la segunda mitad del tracklist a no quedarse en las profundidades. La bajada rítmica es considerable, y quizá si la primera parte no hubiera sido tan pegona, tan adhesiva, no se haría tan amplia la diferencia. El broche lo pone el tema que da nombre al disco; un corte que resume, a medio tiempo y sin prisas, los tópicos y el sonido que han buscado The Killers en esta cuarta apuesta. Los coros son muy a lo Boston, eso sí, pero no podrían haber cerrado el álbum con ningún otro tema. The Killers han crecido. Han logrado retomar su estilo, dejarse de experimentos para pegar en las pistas de baile y centrarse en sus audiencias multitudinarias. Bonus track: En la versión deluxe edition que está en Itunes incluye el tema que a más me gusta: “carry me home”. Una canción para levantar el ánimo o para empezar un día de una forma distinta. La banda estará presentándose en marzo del 2013 en la versión del Lollapalooza de Brasil junto a Pearl jam entre otras grandes bandas. Estos temas van a estar rotando en la sección New Edition en la radio Las Rosas FM en el dial 107.3 y también en la web en www.lasrosasonline.com

Las leyes de la frontera Javier Cercas

Una furiosa historia de amor y desamor, de imposturas y violencia, de enigmas sin resolver y venganzas inesperadas. En el verano de 1978, cuando España no ha salido aún del franquismo y no termina de entrar en la democracia y las fronteras sociales y morales parecen más porosas que nunca, un adolescente llamado Ignacio Cañas conoce por casualidad al Zarco y a Tere, dos delincuentes de su edad, un encuentro que cambiará para siempre su vida. Treinta años más tarde, un escritor recibe el encargo de escribir un libro sobre el Zarco, convertido para entonces en un mito de la delincuencia

juvenil de la Transición, pero lo que el escritor acaba encontrando no es la verdad concreta del Zarco, sino una verdad imprevista y universal, que nos atañe a todos. Editorial Mondadori- 384 páginas

Cincuenta sombras de Grey

El cielo sobre Darjeeling

El sentido de un final

Mr. Gwyn

La novela erótica que ha revolucionado a las mujeres de Estados Unidos. Cuando la estudiante de literatura Anastasia Steele recibe el encargo de entrevistar al exitoso y joven empresario Christian Grey, queda impresionada al encontrarse ante un hombre atractivo, seductor y también muy intimidante. La inexperta e inocente Ana intenta olvidarlo, pero pronto comprende cuánto lo desea. Cuando la pareja por fin inicia una apasionada relación, las peculiares prácticas eróticas de Grey desconciertan a Ana al tiempo que ella descubre los límites de sus propios y más oscuros deseos.

Exitosa novela alemana en la línea de Sarah Lark con una nueva ambientación exótica: la India, en concreto las primeras plantaciones de té en Darjeeling a finales del siglo XIX. Cornualles, 1876. Tras la muerte de su padre, Helen decide casarse con Ian, un misterioso extranjero, tan apasionado como rico, que le promete la felicidad en una de las primeras plantaciones de té en Darjeeling. Para ella, él es el primer hombre de su vida. Pronto la exótica India, con sus colores y sus aromas, hechiza a la joven. Pero ¿será feliz al lado de un hombre que posee un turbio pasado? ¿Dejará él algún día de parecerle un extraño? Los secretos amenazan con destruir una vida de ensueño.

Una novela espléndida, premiada con el prestigioso Man Booker, y en la que, como afirmaba Tony, uno de los protagonistas, en sus discusiones de estudiante, “la Historia son las mentiras de los vencedores, pero también las mentiras con que se engañan a sí mismos los vencidos”. Se trata de la historia de cuatro amigos en los primeros tiempos de universidad y las primeras novias, hasta que la vida de dos de sus protagonistas dan un vuelco trágico y todos miran hacia otro lado. Ahora Tony vive solo en un pacífico y próspero retiro, y un día recibe el anuncio de un legado: quinientas libras y un sobre con un manuscrito. Le entregan el dinero, pero el manuscrito nunca llega. Y Tony averigua que son los diarios que el narrador está ansioso por conseguir y el lector ansioso por leer.

Jasper Gwyn es un escritor. Vive en Londres y es un hombre que ama la vida. De repente, tiene ganas de parar. Tal vez de parar de escribir, aunque la suya no es la crisis que aflige a los escritores sin inspiración. Jasper Gwyn parece querer cambiar de perspectiva, llegar hasta el meollo de cierta magia. Le sirve de apoyo, de cómplice, de asistente, una muchacha que va recogiendo, con rabiosa devoción, lo que progresivamente va siendo el misterio de Mr Gwyn. Alessandro Baricco entra en las simetrías secretas de este misterio con el paso seguro y resuelto de quien conoce y ama los senderos que recorre.

E. L. James

Grijalbo-544 páginas

Nicole C. Vosseler

Editorial Ediciones B-592 páginas

Julian Barnes

Anagrama-192 páginas 86

Alessandro Baricco

Anagrama-184 páginas

NEWS

A D MO

RAPSODIA SIGUE CRECIENDO RAPSODIA sigue apostando al mercado brasilero con la apertura de su tercera tienda, esta vez en la ciudad de Porto Alegre, en el shopping Iguatemi. En agosto de este año Rapsodia desembarcó en Brasil con dos aperturas en simultáneo en dos de los shoppings más reconocidos de San Pablo, JK Iguatemi y Market Place, y en muy poco tiempo la marca fue exitosamente recibida por las mujeres brasileras que valoran la amplia variedad de estampados, texturas, colores, y su inspiración en las diferentes etnias del mundo, en el arte, en la música y en las tendencias globales de la moda. Hoy, con más de 850 empleados y 60 locales, la expansión dentro del mercado brasilero es un paso más en su plan de crecimiento regional.

A D MO

FELICITY URBAN Córdoba - Felicity Urban suma a su propuesta de la temporada una petite colección de vestidos, maxifaldas y palazzos pensando en los eventos que se aproximan. Los diseños son informales, cancheros, creados con géneros de excelente calidad. La tendencia alberga mucho dorado, toques de brillo y el clásico color negro que combina con todo. También hay blazers con destellos de lúrex y estampados originales. Musculosas relajadas con pajaritos, plumas, corazones y animal print. Las camisas de jean son infaltables íconos que reflejan puro rock n´roll y las de fibrana ofrecen frescura, al igual que las musculosas del mismo material. Todos estos modelos y muchos más están disponibles en la tienda insignia de la marca, también dispobible para los interesados en incorporar Felicity Urban en sus locales multimarca. www.felicityurban. com / Facebook: Felicity Urban / Twitter: @felicityurban Showroom: Independencia 430- 4to piso Tienda: Ituzaingó 1229 - Tel: (0351) 156319551 / (0351) 568 3220

TURISMO

ARUBA

ONE HAPPY ISLAND

n esta Isla de vientos refrescantes, se mezcla una historia de ancestros indígenas señalados en pictogramas sobre grandes rocas; de espíritus aventureros de colonos europeos y de diversas experiencias y tradiciones traídas por varias nacionalidades que desde entonces han visto la Isla como su nueva casa o como un lugar de descanso temporal. La apariencia de la gente, los idiomas que se hablan y una actitud innata de hospitalidad, son el resultado de una mezcla multicultural que refleja un pasado rico en costumbres y cultura. Las playas en Aruba cuentan con una ubicación privilegiada que brindan una vista ideal hacia las aguas cristalinas del Mar Caribe que bañan la Isla. Son consideradas entre las mejores del mundo, gracias a sus arenas blancas, aguas claras y cristalinas unos vientos alisios que refrescan y relajan..

El contraste geográfico crea una combinación única de actividades terrestres y acuáticas. Las calmadas aguas turquesas bordeadas por las suaves bahías color marfil colindan con el National Park que abarca una costa salvaje de Barlovento y su inexplorado interior. Tranquilos caminos de herradura y caminatas en la playa son un buen ejercicio para el alma. Los excursionistas pueden explorar hasta 20 millas de senderos rústicos en el Arikok National Park. Para la práctica de golf por su parte, nada mejor que la combinación de las constantes corrientes de viento, el sol tropical, la belleza desértica y las increíbles vistas del Caribe. El tour por la Isla se puede tomar abordo de buses con aire acondicionado o en un jeep tipo safari. Las aguas tranquilas de Aruba son perfectas para nadar, en especial, dentro de las áreas dispuestas para esto en cada

Resort. Las condiciones de las olas y las constantes corrientes de aire hacen de Aruba un anfitrión internacional para deportistas de windsurf, kitesurf y entusiastas del deporte.

gorgonias de aguas profundas, esponjas y anémonas. En el arrecife que alcanza profundidades hasta de 110’ abundan los pulpos, morenas y barracudas.

Un placentero viaje en un lujoso catamarán es para disfrutar por un día las maravillosas vistas de la Isla o rentar un jet-ski, una moto para deportes acuáticos. Pescar su propia cena participando en una tranquila excursión de pesca o kayak a lo largo de la costa de manglares es otra gran opción. Las formaciones de coral poco profundas, son ideales para el snorkel y el buceo para la exploración en barcos hundidos. Los arrecifes revelan una fantasía bajo las brillantes aguas.

Por otra parte, el calendario de Aruba está lleno no sólo con fiestas tradicionales, sino también con los torneos internacionales, competencias, regatas y eventos deportivos, el cinte, el arte, la comida, los festivales de música y otros eventos culturales. Todos ellos reflejan el patrimonio de la isla, la historia multicultural y también aquello que atrae a cientos de miles de turistas.

También hay una costa para bucear donde es posible salirse caminando del borde de los arrecifes para contemplar peces, como el pez loro, pargo cola amarilla, sargentos mayores, espigas de color azul, así como

FLOR TURRI

IBIZA

La revista estuvo en este destino mundial, en un lugar donde la fiesta no termina nunca, cubriendo las mejores fiestas y eventos y transmitiendo en vivo por la radio LAS ROSAS 107.3 La temporada de fiestas tradicionalmente comienza en junio con las fiestas de apertura y termina en octubre con las fiestas de clausura. Su vida nocturna se centra en dos zonas, por un lado, en la ciudad de Ibiza y por otro, en San Antonio. Durante el verano, muchos de los mejores productores y DJs de música acuden

a trabajar a Ibiza, teniendo una noche de la semana dedicada a ellos en algún club. Muchos de estos Djs usan a Ibiza como plataforma de presentación de nuevas canciones, también las producciones artísticas que se realizan son increíbles. La isla ofrece también numerosas playas para aquellos que buscan tranquilidad donde se contemplan las puestas de sol más bellas del Mediterráneo y, como muchos saben, el atardecer al ritmo del ‘chill out” es un clásico. De cada puesta de sol brota un sueño. 93

LUDOVICO DI SANTO

RODRIGO GUIRAO DÍAZ

GONZALO HEREDIA

Dinosaurio Mall · Avda. Rodríguez del Busto 4086 · Local 1

SOCIALES MENDOZA

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1 Melina, María Emilia y Ceci en Acrux 2 Erica Ferrero, Carolina Módica y Carina Módica en Al Sur 3 Lara y Juan Cruz en Paraphetecus 4 Noe Bala, Mel Avila y Florencia Dubló en Al Sur 5 Ceci Castillo, Georgina Elena, Flor González Garro y Mariana Farioli en Acrux 6 Pamela, Cecilia, Tere y Ale en Acrux 12 Jorge, Carla y Mercedes en Al Sur 7 Brenda y Romina en Paraphetecus 8 Bel Carrillo y Nadia Santi en Acrux 9 Betiana Mesa y Leo Sánchez en Al Sur 10 Matías Camisani en Gutiérrez 11 Elizabeth y Paul en Paraphetecus 13 Anto Colobini y Sharon Chávez en Gutiérrez 96

Av. Recta Martinolli 7759, Villa Belgrano

ENTRETENIMIENTO

En un interesante ida y vuelta, el actor que ganó popularidad en Casi Angeles abrió su corazón y conversó con Las Rosas sobre su trabajo, sus deseos, la amistad y su presente amoroso. Además, con humildad, recordó y agradeció a cada una de las personas que acompañan su carrea. Un chico, grande. POR: N. C. / FOT O S: MARIANO M I C H K I N .

Es el tercero de cuatro hermanos varones y todos se llaman Juan. “Juan Pablo, Juan Martín, Juan Pedro y Juan Bautista. Si éramos mujeres íbamos a ser Marías”, avisa simpático el actor Peter Lanzani. Dueño de una gran frescura, habló con soltura de la que fue la despedida definitiva de la banda Teen Angels, el mes pasado en el Estadio Orfeo de Córdoba. Adorado por las adolescentes, se refiere con calidez a sus fanáticas. “Quiero agradecerles. Si no fuera por ellas no existirían las novelas”, resume. ¿Te imaginabas que de la mano de Casi Angeles llegaría semejante ola de fama? No, ni loco. Y me encantó ir sorprendiéndome día a día. A pesar que Casi Angeles fue un boom, el reconocimiento fue creciendo a medida que fui creciendo yo. Me dio un nivel de exposición bastante grande y me gustó que haya sido escalonado y no todo junto. Con Teen Angels viajaron por toda Latinoamérica, pero también llegaron a Israel. ¿Cómo fue la conexión con un público que habla hebreo? El programa allá sale en español y subtitulado. Y como aprenden con las telenovelas hablan bastante bien y conjugan perfecto. Cantaban las canciones…la conexión fue instantánea. Impresionante. ¿Cómo viviste la experiencia de terminar el secundario siendo muy conocido? Era medio raro, pero estaba bueno. Me trató bien

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el colegio. Yo siempre fui muy sociable y no tenía problemas con nadie. A lo mejor pasaba que me veían los de primaria y me preguntaban: ‘¿Cómo hiciste para salir en la tele?’ y les contestaba que tenía poderes mágicos (risas). ¿Qué pasa hoy cuando salís a la calle? Depende por donde pase. Si paso por la puerta de un colegio… Ya sé, las chicas te piden fotos y los varones te miran con bronca… No. Antes sí me miraban con bronca, pero hoy en día creo que no. Me doy cuenta que hay buena onda y que estoy teniendo más reconocimiento por la gente que me cruzo en los boliches. JOVEN GALÁN. Tanto vos como Nico Riera y Gastón Dalmau son la nueva camada de actores jóvenes, como alguna vez fueron Pablo Echarri, Facundo Arana y Mariano Martínez. ¿Cómo te cae el mote de galán? Yo trato de ni agarrarlo. No me hago cargo. Creo que para ser un galán tengo que seguir estando en tiras con galanes grandes y aprender de ellos, porque siempre se puede aprender de todo. En todo caso soy más un galán entre comillas adolescente. Igual todavía soy chico, tengo 22 recién cumplidos. Pero imagino que con las chicas no rebotás… ¡Sí! Suelo ir a lo que me cuesta, a lo difícil. Me ha pasado un montón de rebotar. De repente caigo a una previa de boliche y hay una mina que está buena y me la quiero levantar y o no tiene la menor idea quien

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ENTRETENIMIENTO

soy o no le importa y me copa. Cuando empieza a decir Casi Angeles, ya no me copa tanto que mezcle. Sí, soy Casi Angeles, pero por lo menos a la noche dejame ser Peter y tratar de chamuyarte. ¿Estás de novio? No. Ahora estoy solo. Fuiste novio de Lali Espósito más de dos años. ¿Cómo fue terminar la relación y seguir trabajando juntos? Decidimos no quedarnos con cortar y que somos ex, sino con siete años de vida juntos. No fue complicado sostener la relación laboral, por suerte. Y es en La dueña donde Peter interpreta por primera vez un personaje que se aleja del teen al que estaba acostumbrado. Allí es Eliseo Lacroix, el nieto de Sofía Ponte, interpretada por Mirtha Legrand. ¿Cómo es ser el nieto de Mirtha en la ficción? Está bueno y ella me parece divina. Es un papel jugado que tiene un tema de

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exceso y de mujeres. Para él todo es un extremo.

fui porque necesitaba eso: cada día era una clase.

Grabaste una escena hot en una bañera, ¿cómo te sentiste? Fue mi primera escena hot hot. Era algo sexy. Eliseo con todas es sexual, es un tipo que no se enamora. Estuvo muy cuidado con los directores y los técnicos.

¿Qué te importa más, el éxito o la fama? (Piensa). Trabajo, en el medio. Claramente no hago lo que hago por fama.

¿Estabas nervioso? ¡Sí! Pero tengo buena relación con Loli Sarmiento (la actriz con la que la hice) y terminamos los dos relajando, porque era raro, una escena jugada. ¿Te gusta ver tu trabajo? No. Lo veo más o menos, pero no me divierte. Sí porque me ayuda a mejorar y no porque soy híper autocrítico. Dentro del elenco de La dueña, ¿en quién encontraste un maestro? En todos. Fabián Vena me dio muchísimos consejos. Raúl Taibo también, Benja Vicuña es un groso y tiene muchísimo oficio. No fui buscando reconocimiento,

¿Es tu vocación? Sí, me encanta hacerlo, me encanta cantar y actuar. Siento que la fama va de la mano del éxito. Claramente necesito las dos para seguir haciéndolo, pero no es lo que más me mueve. Me mueve que me llamen y me digan que quieren que haga una película, por ejemplo. ¿Te gustaría hacer cine? Me encantaría, es un proyecto que tengo a futuro. Se me va a dar en algún momento. El mundo de la televisión es vertiginoso. ¿Modificó tu carácter? No, porque empecé de muy chico, tenía 14 años. Hoy en día he vivido, me han pasado y entiendo cosas que no son tan

comunes para la gente de mi edad. Creo que el laburo día a día, ir golpeándome y aprendiendo me ayudó a ser, básicamente, quien soy. A entender cosas de negociaciones o qué elegir o a guiarme por el corazón o por la cabeza, depende lo que sea. Creo que me modificó en eso. ¿Y con los códigos de la prensa cómo te llevás? Hay cosas que me embolan y otras que no. Todo es necesario, pero si me inventan un romance no salgo a desmentirlo, en algún momento me lo preguntarán. Cuando esté de novio lo voy a decir feliz de la vida y la voy a llevar a todos lados. No oculto nada, soy tal cual soy y eso creo que me suma mucho. En este ida y vuelta deja entrever cuáles son las cosas importantes para él: “Estoy feliz, porque me siento con la cabeza muy positiva y porque estoy creciendo muchísimo. Estoy haciendo dos veces por semana canto, piano, entrenando y viendo a mis amigos. ¡Estoy muy bien!”, dice casi en un grito y sonriendo. ¿Te sentís un privilegiado? Sí, muy. ¿A quienes les agradecés? A Cris Morena porque me introdujo en esto y, básicamente, me hizo ser quien soy y tener la garra que tengo. A mis papás por permitirme hacerlo y por acompañarme y a Gustavo Yankelevich y su socio, Víctor González, porque Casi Angeles y Teen Angels fueron de la mano de ellos. En realidad cada persona que se cruzó por mi carrera me enseñó algo. Y con la misma sonrisa que mantuvo durante la entrevista y una simpleza absoluta agradece por la nota, se despide y se va caminando, con las manos en el bolsillo, como un pibe más, de 22 años.

Agradecimiento: Vanesa Pellizzeri de Nisenbaum Comunicaciones.

“...A PESAR QUE CASI ÁNGELES FUE UN BOOM, EL RECONOCIMIENTO FUE CRECIENDO A MEDIDA QUE FUI CRECIENDO YO. ...”

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MICAELA VÁZQUEZ Con simpatía y locuacidad, la actriz repasó los diferentes aspectos de su vida. Habló del amor, la vocación, las ausencias, el trabajo y la seducción. Una mujer que a los 25 años sabe lo que quiere. POR: N.C. /FOTOS: MARIANO MICHKIN

arece un torbellino. Todo en ella es expresión, desde su modo de hablar hasta sus gestos y su mirada. Histriónica y desenfadada, la actriz Micaela Vázquez no dudó un instante en buscar la manera de ir al casting de Chiquititas, aunque su madre se oponía. “Mi mamá me dijo que no, que primero terminara el colegio. Le contesté que tenía 12 años y que me faltaba un montón todavía”, relata entusiasmada. Entonces, ¿qué hiciste? Llamé a mi abuela Elsa y le pedí que me banque en esta y ella me dijo: ‘¿Qué es que te banque?’ (risas). Y continuó: ‘Yo te acompaño, pero no sé ni donde vamos’. También fue con nosotras mi hermana Nati.

y que todo el mundo nos conozca y quiera fotos. Y hasta para mi familia, que nadie trabaja en algo artístico, era como muy raro. Pero uno se acostumbra rápido al afecto de la gente y cuando sos chico, al ser un juego, es divertido. Hoy tampoco me molesta la exposición, ni firmar autógrafos, ni sacarme fotos. DE NIÑA A MUJER Cada noche, en la exitosa tira Dulce amor Mica se pone en la piel de Flor, una adolescente de 18 años, inocente e idealista. Y cada viernes, sube al escenario de la Casa Teatro Ofelia para convertirse en una de las cuatro amigas que integran la obra “Next”. Allí, su personaje es Ana, una come hombres de 30 años que relata sus experiencias amorosas.

¿Vos sabías que era lo tuyo? Yo siempre sentí que era mi vocación. De todas maneras Chiquititas, Rebelde Way fueron más un juego y no tanto una profesión como lo veo hoy, que sé que es lo que amo y lo que quiero hacer de por vida. En ese momento era tan chica y tan inconsciente que ir a grabar era más una diversión.

¿Cómo te resultó el proceso de interpretar en simultáneo a una adolescente por un lado y a una mujer tan sexual por otro? En realidad el desafío fue más durante los ensayos, porque salía de grabar todo el día a una adolescente, que habla y se mueve de una manera y pasaba a la come hombres que tiene 30 años, que no le importa nada y que va a lo físico, a lo sexual. Pero una vez que lo encontrás camina solo. Lo más lindo es la previa, las características, buscar como habla, como camina, como se viste el personaje. El momento de crearlo, para mí, es una de las cosas más lindas que tenemos los actores.

¿Cómo se manifestaba el cariño de la gente en esa época? Fue una locura. En Rebelde Way sobre todo. Era salir a la calle

En Next todo el tiempo está latente la frustración, la infidelidad, el desamor…¿Qué ingrediente creés que es

¿Tu abuela quiso darte el gusto? Creo que nunca fue consciente que la iba a llevar a estar cinco horas en una cola. Todos mis abuelos decían que yo iba a ser actriz. Entonces, me dijo: ‘Vamos, porque vos naciste para esto y yo sé que te va a ir bien’.

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A S I S T EN T E DE F O TO GRAFÍA: AGU S FLO RES MAINI. M AQUILLAJE : V E R ÓNICA DEMATTEIS. PEL O : DIEGO LECO Q. DANIEL MEAGLIA. MYD. AG R ADECIM IENT O S: VANE SA P ELLIZZERI DE NISENBAU M COMUNICACI ONES. JESSICA B IDER MAN. LUCR ECIA PER EY R A. R IC KY SAR KANY. 4 M U S A S .

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necesario para que una relación funcione? Para mí es fundamental la admiración hacia la otra persona. Admirarla en lo que haga, que sea el mejor. El sentido del humor. Yo tengo mucho sentido del humor, soy una persona que muy pocas veces está de mal humor. Que sea positivo, que tire para adelante. Que le guste y respete mi trabajo, porque sé que es difícil. Y, obviamente, la fidelidad y el respeto. ¿Creés que los hombres se asustan cuando las mujeres son tan avasallantes como Ana, tu personaje? Sí. Yo soy avasallante, no sé si por el cuerpo, por la cara o por mi forma de ser, pero me lo dicen mucho: ’Bajá un cambio’, pero no porque sea encaradora, sino porque soy como muy intensa. Y soy muy del contacto y a veces cae bien y a veces no, pero es mi forma de ser. Asusta un poco. De hecho cuando alguien me interesa pienso todo mucho y me digo bajá tres cambios porque se va a asustar y se va a ir corriendo.

realizadora de audiovisuales y espectáculos (es como dirección de cine y tele) y me encanta. Desde el momento en que llegué le dije a Fer que quería estudiar y me dijo que averiguara en la facultad que quisiera. Y recuerdo la experiencia de la mejor manera, no sólo porque mi relación con él fue hermosa, sino porque además, pude estudiar y pude trabajar conduciendo el programa Suerte latina, me hice un montón de amigas, viajé… Si volvieras a enamorarte locamente y volvieran a pedirte otra vez irte, hoy a tus 25 años ¿lo harías? ¿Dejarías todo? No sé hoy, pero nunca digas nunca. Tendría que estar muy enamorada para volver a irme, porque estar lejos de la familia, de los afectos, dejar el trabajo…tengo muchas ganas de estar bien acá, acomodada y priorizo trabajar que es lo que más amo y lo que ya dejé en su momento por amor. Fue una experiencia hermosa, pero hoy lo pensaría dos veces.

hoy estoy feliz en Dulce amor y en el teatro. Pero durante un año y medio estuve muy inestable, como que me costó reincorporarme. Cuando ya habías tomado la decisión de volver, después de cuatro años de ausencia, ¿te daba miedo que la TV no te hiciera un lugar? Fue difícil reinsertarme, pero nunca tuve miedo porque yo sabía que lo iba a lograr. Soy una persona muy positiva y cuando se me mete algo en la cabeza voy a fondo con eso. Soy muy perseverante, hasta que no lo logro no paro. MICA & LA SEDUCCIÓN ¿Estás en pareja? No, estoy sola. ¿Pero tenés ganas de estarlo? Sí, me gustaría. Soy muy noviera. Estoy tranquila igual, no estoy desesperada.

UE YO SABÍA QUE LO RQ PO O ED MI VE TU A NC NU RO PE , ME “FUE DIFÍCIL REINSERTAR SE ME METE ALGO EN LA DO AN CU Y IVA SIT PO Y MU A ON RS PE IBA A LOGRAR. SOY UNA CABEZA VOY A FONDO CON ESO....”

CUANDO MANDA EL CORAZÓN Mica dejó todo por amor, literalmente. Es que cuando tenía apenas 19 años, hizo un paréntesis en su carrera, armó sus valijas y partió rumbo a Europa acompañando a quien por aquel entonces era su novio: el futbolista Fernando Gago. Vivieron en España cuatro años, hasta que el romance llegó a su fin. ¿En algún momento tuviste miedo? No, para nada. ¿Pensaste mucho la decisión de irte o no la pensaste nada? No, no lo pensé. Eramos novios hacía un año y medio y estaba enamorada y feliz. Además, él me dijo que se quería ir conmigo. ¿Y tus papá qué dijeron? Yo tengo mucha comunicación con ellos, entonces estuvieron presentes en cómo se iba dando, no fue que un día dije: ‘Me voy’, lo fui hablando y ellos en ningún momento se opusieron. Pensaron: ‘¿Quiere probar? Que pruebe’. Confiaban en mí, en él y estábamos muy bien nosotros. ¿Fue una linda experiencia? Increíble. Aparte estudié y me recibí como

¿Fue difícil vivir con un futbolista, considerando que te quedás mucho tiempo sola cuando concentra? Es diferente. Te tenés que acostumbrar. Es difícil, lo que pasa es que si estás enamorada te adaptás a eso. Estar con un actor o una actriz no sé si es difícil, ver que al otro le dan un beso en la televisión es difícil igual que estar con una pareja con la que tenés proyectos y se va a un hotel a concentrar y no está con vos. Si te enfermás, estás sola o si tenés un hijo, estás sola. Con la diferencia que vos estabas en otro país y eras chica… Pero yo sentía que tenía a mi familia cerca, porque hablábamos todos los días y sabía que cualquier cosa que me pasara o que necesitara, estaban ahí. Nunca me sentí sola. ¿Te costó mucho tomar la decisión de volver? Sí me costó. Ya estaba separada hacía siete meses y me quedé porque estaba trabajando y porque tenía ganas de estar en Madrid. Fue difícil dejar a mis amigas de cuatro años y dejar mi historia de allá. Estaba muy independizada y de repente era volver a mi casa, con mi familia, con una carrera ya terminada a otro país que por más que sea el tuyo, viviste en otro con otras normas y otra cultura. Fue difícil y no me arrepiento porque

¿Es complicado que los hombres se te acerquen cuando tenés tanta exposición? Y…no sabés porque se te acercan. Da un poco de miedo eso. Y en tu caso, ¿no sería más fácil estar de novia con un actor? Lo que pasa es que también necesitás salir un poco de ese círculo y tener otra cosa que te baje un poco a la tierra. A veces el dicho ‘donde se come…’ es un poco real. Está bueno no mezclar. ¿Cómo seducís? Con mi sentido del humor y mi forma de ser, no sé si es linda o fea, pero soy muy entradora por ese lado. Soy la que divierte al grupo, la que cuenta chistes. ¿Qué es lo que más te gusta de tu cuerpo? Mis ojos. Y con su intensa mirada verde como principal aliada, reflexiona: “La mirada es muy importante. Muchas veces me dicen que la mía es avasallante y no es que lo sea, es que no estamos acostumbrados a mirarnos tanto a los ojos”.

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DIEGO FRENKEL M Ú S I C O D E C U LT O P O P U L A R Pasado el furor de su segunda etapa con “La Portuaria”, el músico disfruta a pleno de su reinvención musical como solista. En plena etapa de desintoxicación masiva, se prepara para cautivar a sus fans con un sonido más atmosférico y menos cotidiano. Su disco “Célula” es su legado más importante hoy. POR M.C . D . N / F O T O S : M A R I A N O M I C H K I N

iego Frenkel, actual solista pero emblema absoluto de la mítica banda La Portuaria, sabe que ya es protagonista de la rica historia del rock argentino. Si bien siempre transitó por la escena masiva; el culto y el alternativismo fueron su sello. Lo respaldan más de veinte años de carrera, muchos discos editados con diferentes bandas, los suyos como solista, un premio Gardel y los inolvidables temas “Selva”, “El bar de la calle Rodney”, “Supermambo”, “10.000 KM” y “Hoy no le temo a la muerte”, entre muchos otros. Todo un background que lo autoriza a pisar con firmeza cada nueva invención sonora. Hoy es tiempo de su nuevo disco “Célula”. Una entrevista con él podría llegar a ocupar carillas y más carillas de esta revista, pero por eso hubo que afinar la puntería y no querer repasar lo que ya parece inmenso. Precisión periodística en su máxima expresión. El título de tu nuevo disco da una sensación de precuela de tu vida. El inicio de todo el arte Frenkel… A mí la palabra célula me implica varias cosas. No había pensando eso que me decís, pero podría ser tranquilamente. También podría decirte que me genera una sensación que va desde la menor expresión de vida, hasta una vida potencial que supera lo alguna vez entendido y estudiado. Creo yo que esa es la esencia del disco. Lo que

quiero transmitir. Algo que referencia lo que es micro y también lo cósmico. O sea que estamos ante uno de los discos más personales de tu carrera… Podría decirse que sí. Pero también hay algo contemporáneo de este momento que tiene que ver con nuestro estadio social y marco histórico. Esta humanidad no sabe dónde va. No veo un proyecto serio, mucho menos una idea de futuro o peor, un plan estimado de futuro. Y estas cuestiones las cuento en muchas de las diez canciones que integran “Célula”. Una de tus mayores características fue siempre narrar historias urbanas y cotidianas, pero este disco refleja más tu pensamiento actual… Exacto. Me dejo llevar por el momento. Cuando La Portuaria se separó edité al tiempo “El día después” que para mí fue muy sentido y bello. Como un reencuentro conmigo a nivel personal y artístico que me llenó de orgullo, porque me convencí de que no estaba atado al éxito de mi banda anterior. Que podía ser también yo sin la masividad que venía teniendo. Y así, en esa nueva etapa armé una nueva banda con gente híper talentosa, joven y sobre todo amigos muy queridos que siento que hoy son indispensables para cantar lo que necesito cantar. Fueron casi dos años de un proceso de mucha investigación por el ansia de crear un lenguaje nuevo. Siento que

MÚSICA

“... ESTA HUMANIDAD NO SABE DÓNDE VA. NO VEO UN PROYECTO SERIO, MUCHO MENOS UNA IDEA DE FUTURO O PEOR, UN PLAN ESTIMADO DE FUTURO...”

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nuestra música está en una meseta creativa y yo necesito salir con algo que renueve un poco todo. Creo que “Célula” viene a romper un poco todo eso. Creo no, estoy convencido de que al menos, era lo que yo quería hacer. El arte de tapa es un cuadro del artista plástico Claudio Roncoli… Sí. Cuando vi su cuadro en una exposición dije “me encantaría que esa fuera la portada”. Al tiempo estábamos escuchando el disco con él, y cuando descubrió el tema “Célula”, coincidimos en que así debía llamarse el álbum. Y empecé a comprender un poco todo, el por qué del cuadro que había elegido para mi portada y la idea conceptual de mi obra. Pero su cuadro no venía con una palabra, entonces se la agregamos. Un orgullo el resultado

final, y una alegría que un artista como Claudio haya participado de mi nuevo disco. Los siguientes pasos de Diego como solista... Presentar lo que más pueda este disco que nos llena de orgullo. Tocarlo lo más posible. El 17 de noviembre haremos la presentación oficial en La Trastienda, en Buenos Aires y después giraremos por el interior del país, en ciudades como Córdoba, Rosario, Santa Fe, Corrientes, el norte argentino y tal vez el sur. El recibimiento en las provincias es algo que me llena artísticamente y estoy convencido de que este nuevo sonido mío, gustará mucho. Después sigo componiendo canciones, claro, instrumentales algunas; pero todos proyectos en estados embrionarios. Mi presente hoy se llama “Célula”.

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POR VICTORIA COLAMARINO

Se nota que no le pasan los años, con un físico privilegiado y apropiado para interpretar personajes complejos y agresivos. Convertido en un actor fetiche, supo introducirse en el mundo de la interpretación desde muy joven.

u peregrinaje en la vida sería como un viaje al mundo del cine, a Javier Bardem, talento precisamente no es lo que le falta. Proviene de un pasado y un presente de una gran familia de artistas españoles, que le supieron transmitir un enorme legado patrimonial. Buen mozo si los hay, Javier Ángel Encinas Bardem nació el 1 de marzo de 1969 en Las Palmas de Gran Canaria, España. Hijo de José Carlos Encinas Doussinague y Pilar Bardem. Bardem tiene genes actorales, sus abuelos Rafael Bardem y Matilde Muñoz Sampedro, su madre Pilar y su hermano mayor Carlos son un claro ejemplo. Como su tío Juan Antonio Bardem y su primo Miguel reconocidos como directores de cine. Como resultado a sus propias raíces ancestrales desde pequeño tuvo su lugar en la televisión, haciendo un papel pequeño en la serie El pícaro (1974) y años después, tuvo una participación en la película El poderoso influjo de la Luna, protagonizada por su madre. “Ama lo que hacés, pero no te quieras a vosi mismo cuando lo hagas”, expresó en 20minutos, sobre un consejo que le dio su madre, Pilar Bardem, antes de que se dedicará al cine. Sin dudas, Javier tuvo muy en cuenta esas palabras, tanto en su vida personal como en la profesional. A pocos días del estreno mundial de “Skyfall”, (2012) dirigido por Sam Mendes, la nueva entrega cinematográfica sobre James Bond, el actor interpreta a un supervillano. “Al recibir el guión de Skyfall sentí vértigo”, sostenía Bardem en www.abc. es, y aseguró que la química durante el rodaje con Daniel Craig, el agente 007, y el director de la cinta, Sam Mendes, creó “esa cosa tan maravillosa que es querer levantarte para ir a trabajar”. “Cuando ves el material y el personaje, te olvidás un poco de que es una película de James Bond y ves que es una gran película, y eso es lo que a mí me atrajo mucho”, aseguró el actor español en ww.rtve.es “Su aporte es increíblemente importante. Fue una bendición tenerlo”, afirmó el agente 007. “Es uno de los mejores actores que hay y no solo ha construido un gran personaje, sino que ha creado un villano brillante. Su habilidad como actor lo ha hecho posible. Hizo de él alguien aterrador, sin olvidar el tipo de película que es. No podría estar más contento de tenerlo a bordo”, añadió el protagonista del film, Daniel Craig sobre Javier en www. vanguardia.com.mx. 113

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“.... APASIONADO POR LA PINTURA, ESTUDIÓ PINTURA EN LA ESCUELA DE ARTES Y OFICIOS. ADEMÁS, EN SU ADOLESCENCIA JUGÓ EN LA SELECCIÓN DE RUGBY....” Claramente, el arte era su foco de atención, apasionado por la pintura, estudió pintura en la Escuela de Artes y Oficios. Además, hasta en su adolescencia llegó a formar parte de la selección española de rugby, uno de sus tantos hobbies. Como vemos, un pasado deportivo destacado, como vemos físico no le falta. Después de una larga relación con Cristina Payés, Bardem se reencontró con la bella actriz Penélope Cruz en la película Vicky Cristina Barcelona (2008), comedia romántica dirigida por Woody Allen. Hasta ese momento tenían una gran amistad que se transformó en amor, ya habían trabajado juntos en “Jamón, jamón” (sus escenas juntos son de alto voltaje) y “Carne trémula”. Están casados desde el año 2010, en una ceremonia secreta celebrada en Las Bahamas, y tienen un hijo llamado Leo. No obstante, Bardem y Pe siempre tratan de mantener su vida familiar alejada de los paparazzi, frecuentando de manera sigilosa ciertos lugares junto al pequeño. Dueño de un físico privilegiado y poderoso, forma así una imagen de hombre duro, “Soy tímido. Me asusta mucho el exhibicionismo de los sentimientos”, decía en www.elmundo.es. No es solo una cara bonita, tras el abandono del pincel, sus comienzos artísticos rondaban en la segunda mitad de la década de 1980, realizó apariciones esporádicas en Televisión Española, como en un capítulo de las series “Segunda enseñanza” (1986) y “Brigada central” (1989), ambas de Pedro Masó o colaborando con el magazín “El día por delante” (1989), dirigido y presentado por Pepe Navarro. Su debut lo alcanzó en la gran pantalla en el año 1990 con la película “Las Edades De Lulú”, un film dirigido por Bigas Luna. Su listado cinematográfico continua con “Huevos De Oro” (1993), “Días Contados” (1994) “Boca a Boca” (1995) y “Los Lunes Al Sol” (2002) por los que obtuvo grandes reconocimientos por su gran trabajo actoral que igualmente no fueron los últimos de su extensa carrera, hasta consiguió una estrella en el Paseo de la Fama. Es reconocido por ser el primer actor español que estuvo nominado a un premio Óscar, “Como profesional no tengo una ambición desmedida, trabajo cuando me interesa el guión”, www.elmundo.es. En “Carne Trémula” (1997), su colaboración con Pedro Almodóvar le permitió nuevamente conseguir una nueva candidatura al Goya. 114

Bardem no deja de destacar su eterno agradecimiento a su profesor de interpretación, Juan Carlos Corazza por sus años de enseñanza. Otros títulos de su filmografía son “Antes Que Anochezca” (2000), donde logró su revelación internacional, también trabajó en “Mar Adentro” (2004), film dirigido por Alejandro Amenábar, logrando un trabajo impecable que tuvo su recompensa con una crítica excelente; “Collateral” (2004) de Michael Mann, “Los Fantasmas De Goya” (2006) dirigida por Milos Forman y coprotagonizada por Natalie Portman o “El Amor En Los Tiempos Del Cólera” (2007) basada en el célebre libro de Gabriel García Márquez. Por su participación en “No Es País Para Viejos” (2007), película dirigida por los hermanos Coen, Bardem recibió el Globo de Oro y el premio Oscar al mejor actor secundario. Asimismo en “Biutiful” (2010), ganó un Goya. Tuvo una participación en “Comer, Rezar, Amar” (2010) donde era Felipe, un hombre que vivía una

relación romántica con Julia Roberts. “Siempre he creído en lo que estaba haciendo…”, “El éxito es un cuarto de talento, un cuarto de compromiso, un cuarto de salud y un cuarto de suerte.” sostenía el actor en www. fotogramas.es “Soy un afortunado porque vivo de mi trabajo y lo hago bien”, “Yo soy de los que dicen “vive y deja vivir”. No me meto con nadie y exijo que tampoco se metan conmigo”, expresó en www. elmundo.es. En definitiva, es uno de los mejores actores del mundo, que construyó una codiciada carrera interpretativa, increíblemente creativo y sex symbol. Es reconocido por ser una persona discreta que no disfruta con las consecuencias de la fama sino que reniega que sólo se lo catalogue como hombre guapo.

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MUJERES EN EXPOSICIÓN POR JOSEFINA POUSO (ESPECIAL PARA LAS ROSAS) FOTO: VICTOR CANDIA

Femeninos” que se nos puedan ocurrir y así sentirnos libres y frescas: “nocturnos, con alas, sin alas, diarios”, los famosos tampones con cánulas o con aplicador, o con aloe vera y ya no sé cuantas opciones más. Pero si de nuestra intimidad tanto hablan estos comerciales sumémosle los nuevos “jabones íntimos” para evitar malos olores. ¿Perdón? ¿Acaso no se dan cuenta que ya nos estamos sintiendo demasiado expuestas?

¿Por qué existe la maldita costumbre de exhibir al género femenino en sus peores facetas? ¿Acaso no somos la criatura más perfecta creada por Dios, Alá o como quiera que se llame?¿A qué se debe que quieran manejarnos nuestra imagen a gusto i paccere de no sé que rollo machista que anda dando vueltas por ahí? ¿Qué pasa con los comerciales televisivos que nos muestran hablando con total naturalidad del “transito lento”, el “periodo menstrual” y todas sus consecuencias, la “depilación”, “canas”, los “rollitos demás”, la “dentadura postiza”, etcétera, etcétera, etcétera? Desde que nacemos nos vemos expuestas, no sólo por la publicidad, también somos ninguneadas por las novelas donde nos muestran débiles, sufridas, incompetentes, si es que el hombre de nuestros sueños no está a nuestro lado. O completamente esquizofrénicas si ese amor está en 118

los brazos de otra. Que si no sos una gran ama de casa, que limpia y se siente feliz cuando sus pisos brillan o aparece Mister Musculoso para solucionar la grasa de la cocina, nuestra vida se vería gris y aburrida. ¿Quién dijo que para el día de la madre las mujeres deseamos fervientemente esa plancha a vapor o la batidora eléctrica? (y ni hablar de los lavarropas, microondas, lavavajillas). ¡NOOO!!! Queremos zapatos, anillos, aros, un vestido, ese pantalón carísimo que con sólo ponértelo te ves 10 kilos más flaca y el auto deportivo que vos querés comprarte. ¡Eso queremos! Hagamos un análisis: Estos son los comerciales que solemos ver donde nos muestran felices con su adquisición: -Yogurt para el Transito Lento. -Leche para los huesos fuertes. -Electrodomésticos para el día de la madre. -Limpia pisos que deja tu casa

como un espejo. ¡Y bailás después de limpiar! -Anti grasa con Señor Musculoso para ayudar (el cual nunca aparece en la vida real) -El Detergente que cuida nuestras manos. -La pastilla para que no nos convirtamos en asesinas seriales durante el periodo menstrual. -El pegamento para poder morder una manzana sin que se nos caigan los dientes. -La depilación definitiva para quitarnos todo el vello que tanto nos molesta quitar. ¡Ah! Las cremas. Casi capítulo aparte: la de las arrugas, la que nos evita la piel de naranja (maldita celulitis), aquella con propiedades tan especiales que nos borra las estrías. -Shampoo para que no se lave el color, o para evitar el “freeze”, para que los rulos no sean estilo disco o para evitar la caída del mismo y tantas variedades más. -Toda la colección de “Apósitos

Y después de todo esto pretenden que seamos “Angelina Jolie”, mujeres sexies, seguras de si mismas, completas, madres cancheras... ¿Nos están cargando? Veamos si ustedes, queridos hombres, son capaces de Depilarse, Parir, Hacerse las manos y los pies, Teñirse el pelo, Limpiar, Cocinar, Menstruar o sufrir la Menopausia, tener Acné aunque hayamos pasado los 30, Criar hijos, y ser Excelentes amantes sin sufrir siquiera un mínimo cambio de humor. Los quiero ver en esta vereda y encima gastar fortunas en todos esos productos que parecen milagrosos pero nada hacen por nosotras. Les pido con tiempo, se acercan las fiestas, cada vez falta menos, ni se les ocurra volver a regalarles a sus mujeres, novias, amantes, madres o hijas ningún producto enumerado en esta nota. Queremos ser sexies, sentirnos plenas, reconocidas por nuestros pares. Y un pedido a los escritores de novelas y publicistas: “basta de hablar de esas cosas” que ni en una reunión íntima de amigas son tema de conversación. No creemos en limpia pisos, ni en lavarropas, ni en depilaciones milagrosas, ni en comprimidos anti hormonales. ¡Somos Mujeres y con eso nos basta!

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LAS DAMAS PRIMERO

¿SABÉS DECIR “NO”? POR PS. NANCI MARTIN · LASMUJERESNOSIEMPRETENEMOSRAZON.BLOGSPOT.COM · NANCI_MAR@HOTMAIL.COM · HTTP://ES-LA.FACEBOOK.COM/NANCI.MARTIN

Error 1: “A las diez te paso a buscar”. Respuesta: “Pero como habías desaparecido había quedado con mis amigas… Encima me llamás a último momento… Bueno, está bien, les aviso a las chicas que no puedo…” Error 2: “Quiero estos informes terminados para el lunes”. Respuesta: “Pero hoy es viernes… Tendría que llevarlos a mi casa y pasarme todo el fin de semana trabajando… Ok, no se haga problemas… no sé cómo voy a hacer pero el lunes los tiene”. Error 3: “¿Me prestás el vestido nude que compraste?”. Respuesta: “Pero todavía no lo estrené… lo estoy reservando para una ocasión especial… y encima después te colgás para devolvérmelo… Escuchame bien… Si me prometés que me lo devolvés rápido y en condiciones… Tomá. Pero a este cuidálo, por favor te lo pido. Destrozás todo!!”. Como estos podría darte decenas de ejemplos de cuando en lugar de negar, cedés, no sabés por qué razón. O sí sabés. Creés que no tenés escapatoria, que es “aceptar o aceptar”. O no querés contrariar a personas importantes de tu vida: el chico o la chica que te gusta, tu jefe, tu pareja, familiares, amigos… en fin, personas a las que les tenés afecto o de quienes depende tu continuidad laboral, por lo que preferís decir “sí” antes que crear conflictos. Es que es el temor a la pérdida el que está en juego. Puede también que rehuyamos fóbicamente las confrontaciones porque nos angustian sobremanera. O que justifiquemos todo porque como muchas madres demasiado esmeradas necesitamos que nos necesiten. Como le he dicho a algunos pacientes

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¬–porque esto también les ocurre a los hombres–, tolerar conductas abusivas para evitar discusiones tanto como patear la pelota para adelante a la espera de que se modifiquen solas no resuelve nada. Porque para que algo cambie siempre hay que hacer algo. La inercia y la inmovilidad nunca llevan a buen puerto. Pero aceptar lo que no queremos sólo porque nos presionan avisa también que no somos capaces de elegir lo que más nos conviene, que somos inexpertos en el arte de poner límites, e invita a nuevos abusos, en el caso de que hayamos dado con personas poco correctas. Aunque puede ocurrir también que demos un “sí” a conciencia, por convencimiento propio, y que un repentino cambio de circunstancias nos lleve a cambiar de parecer. Me ocurrió recientemente que habiendo aceptado escribir con regularidad para un medio importante, por motivos que aparecieron posteriormente a las puertas de tal comienzo debí declinar la invitación. Durante casi cuarenta minutos de comunicación telefónica escuché y respondí los atractivos intentos de hacerme cambiar de opinión esgrimidos, además, por alguien que cuenta con mi aprecio. Pero como de negocios se trata, ni bien descubrió que el speech de los beneficios por gozar no le estaba dando resultados, apeló al siempre rendidor recurso de la culpa: que yo había dado mi palabra, que habían tenido que implementarse una serie de cambios para que pudiese contar con tan prestigioso espacio, ¡y todo a velocidad record! Si frente a tan rimbombante verba prevaleció mi negativa, no fue por capricho ni por “morir en la mía” ni porque posea capacidades asertivas fuera de lo común. Fue porque nadie mejor que uno sabe lo que le conviene. Y lo más extraño, lejos de lo que muchos hubieran temido, la cordial relación

con mi interlocutor no se vio afectada en absoluto por mi fundamentada declinación. Que como ya dije, ese es el gran miedo. Muchos temen que por defender sus intereses algo se resienta. Y resultado de ello, oscilan entre la pasividad y la agresividad, no consiguiendo nunca ese punto medio óptimo que es plantar cara, cuando corresponde, del modo más amable posible. Aplicado esto a las relaciones sentimentales, encuentro que a muchas chicas ni se les ocurre resistir las desconsideradas decisiones del hombre que las tiene a mal traer por miedo a perder su atención. Pero lo que muchas no saben es que los hombres suelen ser bastante más seguros de lo que creen como para sentirse atraídos por féminas que camuflan su personalidad y deseos con tal de ser aceptadas. De lo que se desprende que decir “No” cuando es necesario solo puede quitarnos esas oportunidades que nunca terminaron de arraigar.

Psicóloga, es autora de “Las mujeres NO SIEMPRE tenemos razón. GUIA IMPRESCINDIBLE PARA TENER ÉXITO EN EL AMOR”, Ediciones B. Enviá tu consulta a: nanci_mar@hotmail.com

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NO TE VAYAS DE ESTA VIDA SIN TENER UN PERRO POR VALERIA SCHAPIRA ® / ESPECIAL PARA LAS ROSAS / HTTP://WWW.VALERIASCHAPIRA.COM.AR FOTO: NICOLÁS LEYNAUD

e pasado mi vida escuchando que no hay experiencia como la de tener un hijo. Que no hay que irse de esta vida sin tener descendencia. Imagino que así ha de ser pero no me ha tocado en suerte transitar ese camino. Hoy me permito invitarlos a una experiencia que conozco bien de cerca: la de entablar un vínculo entrañable con un perro. No hay que irse de esta vida sin tener un perro. O mejor dicho, sin que un perro lo tenga a uno. Cuando escucho que alguien dice ser el “dueño” de un perro se me ríen los pies. El bicho es el dueño de uno desde el minuto cero en que toma posesión no sólo de la casa sino de lo más puro de nuestros sentimientos. Se va adueñando de manera imperceptible de una parte noble que ni nosotros sabemos que existe dentro nuestro. Convivir con un perro es una experiencia inigualable. Cada uno de estos cuadrúpedos adorables es un ser único, con su personalidad, sus humores y sus ínfulas. Sea de raza o de marca Street, en los ojos de un perro cabe la lealtad del mundo, toda esa que los humanos jamás llegaremos a aprehender porque ya estamos contaminados por nuestras propias bajezas de género. En la sonrisa de un perro – ¿me van a decir que nunca vieron a un perro sonreír con todos los dientes? - cabe la alegría de la vida en estado puro. ¿Alguna vez se preguntaron por qué los perros viven tan poco? Mi respuesta no tiene asidero científico alguno pero seguramente porque ellos llegan a la tierra con una evolución que a los humanos nos lleva por lo menos cuatro veces más tiempo. Si es que nos llega. 122

Los perros son sabios. Olfatean quién los quiere y quién no es amable con ellos. Son incondicionales, como si esto no se hubiera dicho nunca. En el paso fugaz por el mundo de cada can, se exhibe la dignidad más absoluta, una dignidad que los pedestres hombres y mujeres difícilmente podamos equiparar. Sin temor a que me tilden de extremista, déjenme decirles que las personas que le tienen fobia a los perros o bronca en el peor de los casos despiertan mi suspicacia. Es que el vínculo que las personas entablan con los animales habla de cómo son esos humanos. Sí, ya sé: en la historia hubo personajes nefastos que eran amantes de los animales. Recuerdo un hecho que marcó mi infancia: mi familia “dio” a mi perrito a otra familia conocida con el argumento que ese Salchicha diminuto era “malo”. El pobre animalito había mordido a una de mis compañeritas de grados en la nariz. Con los años me di cuenta que si el pobre Otto estaba reaccionando por algo sería. No hay perro que nazca malo. Hay gente que no sabe criar a un animalito y hace que el mismo se convierta en agresivo, nervioso, etc. etc. etc. Igual que las personas, los perros son ellos y sus circunstancias. Tengo la suerte de poder decir que no me voy a ir de esta vida sin conocer la amistad más noble, el cariño más entrañable, el refugio de toda pena. El hocico húmedo que se apoya sobre mi brazo cuando no puedo más para decirme “acá estoy”. La mirada intensa que me hizo entender que el amor no tiene porqué tener formas tradicionales. Yo no tengo un perro. Joy me tiene a mí. El es el dueño de mi corazón, de mis mejores intenciones, de mi mejor yo. El estimula mi parte sana, esa que me convierte en la mejor amiga del perro.

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