La Superior No. 5

LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR LA SUPERIOR

Año 1 No. 5 Mayo - Junio, 2013

Cristina María

Lozano Duarte

“El Ballet Clásico se convirtió en algo más que vital para mi”

VISÍTANOS Soy un

SUPERIOR

Nuestros alumnos nos comparten que significa ser un estudiante Superior........pág. 6

CONSEJO NACIONAL PARA LA CULTURA Y LAS ARTES RAFAEL TOVAR Y DE TERESA Presidente

INSTITUTO NACIONAL DE BELLAS ARTES MA. CRISTINA GARCÍA CEPEDA Directora

JORGE S. GUTIÉRREZ VÁZQUEZ

Subdirectora General de Educación e Investigación Artísticas

MA. EUGENIA CHÁVEZ GUZMÁN

Directora de Asunto Académicos

ALEJANDRA ADAME

Directora de Servicios Educativos

PLÁCIDO PÉREZ CUÉ

Director de Difusión y Relaciones Públicas

PATRONATO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Y DANZA DE MONTERREY A.C. LILIANA MELO DE SADA

Presidenta

RODRIGO GONZÁLEZ BARRAGÁN Vicepresidente

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Y DANZA DE MONTERREY JAIME JAVIER SIERRA GARZA Director

ELIDA VALDEZ MARTÍNEZ

Administradora

MAY - JUN 2013 Año 1, Número 5

LETICIA MORQUECHO ÁLVAREZ Jefatura de Servicios Escolares

ALEJANDRO JAVIER PADILLA GALLEGOS Secretario Académico de Música

DIANA MAYRA FARÍAS ORTEGÓN Secretaria Académica de Danza

DALILA ABIGAIL MARTÍNEZ MATA

Jefatura de Difusión Cultural y Extensión Académica

LA SUPERIOR, publicación bimestral del Departamento de Difusión Cultural y Extensión Académica a través de la Asociación de Padres de Familia de la ESMDM. Las opiniones e inclinaciones expresadas en esta revista son responsabilidad de sus autores y no representan el sentir de la institución. Queda estrictamente prohibida la reprodución total o parcial de los contenidos, imágenes y logotipos de esta publicación sin previa autorización escrita por la Escuela.

Sugerencias, comentarios y colaboraciones: Tel. 01 (81) 83471778 difusion@esmdm.edu.mx

LUIS FERNANDO ALMENDÁRIZ SAAVEDRA Promoción Cultural y Diseño Gráfico

LA SUPERIOR (Publicación)

DALILA MARTÍNEZ Revisión General

FERNANDO ALMENDÁRIZ

Diseño y Formato de Publicación

KARLA LORRAYNN PÉREZ, MARIELISA PACHECO, KAREN MARTÍNEZ, SEBASTIAN REVILLA, MIGUEL VÉLEZ, LUIS FALCÓN, ASTRID PEÑA, DALILA MARTÍNEZ, FERNANDO ALMENDÁRIZ. Colaboradores

EDITORIAL

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e presentamos el quinto número de la revista La Superior, el cual dedicamos a nuestros alumnos de La Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Esos alumnos dedicados, constantes y talentosos, que día con día demuestran su entrega y pasión.

Nosotros somos testigos de como una población importante de nuestro alumnado lleva el doble de responsabilidades y compromisos, ya que no sólo cumplen con una licenciatura en La Superior, si no que la comparten con otra carrera en alguna universidad de la localidad, labor que es por demás significativa ya que doblan su energía y esfuerzo. Es por eso que nos enorgullecemos en contar con estudiantes tan comprometidos y talentosos.

La vida del estudiante forma una de las etapas más emblemáticas de todo ser humano, y estamos seguros que el paso de nuestros alumnos por La Superior, será una etapa por demás significativa en su vida.

Por su dedicación, esfuerzo y compromiso, Feliz día del Estudiante a nuestros alumnos de La Superior.

Dalila Martínez.

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LA SUPERIOR

Nuestros Artículos 2.

Cristina María Lozano Duarte

6.

Yo soy un estudiante Superior

10.

Mi música en Bellas Artes

14.

En Movimiento “Jóven Talento Mexicano”

16.

La Superior - Formando talentos con visión internacional

18.

Mi vida después de La Superior Víctor Burgoa

20.

Desde la cuna del rebozo

22.

Fotografía Escénica

24.

Y para ti qué es el folklore?

26.

Las redes sociales

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PERSONAJE DESTACADO

Cristina María

Lozano Duarte Por Dalila Martínez

“Sin planearlo, ni buscarlo así se dieron las cosas, de clase en clase, en el día a día me fui adentrando al mundo del ballet hasta que éste me envolvió, no te sé precisar el momento… pero se convirtió en algo más que vital para mi”.

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ristina Lozano Duarte, originaria de Monterrey Nuevo León, la menor de 7 hermanos, perteneciente a una familia en la cual no había ninguna generación anterior que se hubiera dedicado al ballet, sin darse cuenta entró en el fascinante mundo de la danza, mundo que la terminaría enamorando.

“En realidad cuando vine a presentar el examen de admisión, que fue poco antes de la inauguración de la ESMDM no sabía ni a lo que venía, no sabía que era el ballet y mucho menos que existía una carrera profesional, mi hermana me trajo a presentar el examen de admisión porque a ella una amiga le dijo que viniera (la Mtra. Ma. Eugenia Fuentes)”.

Y así fue como la Mtra. Cristina sin planearlo estaba a punto de iniciar uno de los más desafiantes y maravillosos proyectos de vida, de tal importancia que terminaría siendo su manera de vivir.

“Como te expliqué, en realidad ser bailarina no fue algo que planee, de hecho ya estando en 7º u 8º grado era algo que todavía mi cabeza no lograba visualizar ya que en la ciudad no existía ninguna compañía y debido al núcleo familiar donde me desarrollé, vivir fuera de Monterrey era algo imposible”.

Con forme pasó el tiempo toda la familia Lozano Duarte tuvo que aprender a convivir con lo que significaba tener un miembro de la familia dedicado a la danza.

“Mis padres tampoco sabían a lo que yo me estaba enfrentado, de hecho para ellos también era nuevo que uno de sus hijos tuviera una clase extra por la tarde. Digamos que al igual que yo, ellos se fueron involucrando conforme los años iban pasando, ambos siempre apoyando mi decisión de mantenerme y continuar mis estudios a pesar de lo difícil que

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que aparentaba ser el asistir a la escuela en la mañana y en la tarde al ballet, toda la semana incluyendo algunos sábados y domingos”.

El tiempo transcurrió y el siguiente paso era concluir la Licenciatura en Ejecutante de Danza Clásica y así fue en junio de 1987 se graduó de la primera generación de egresados de Danza del INBA. Los sacrificios y esfuerzos eran mayores, al combinar el ballet, disciplina muy demandante con una Licenciatura en Mercadotecnia en el ITESM, fue todo un reto, el cual concluyó de manera satisfactoria en diciembre de 1992.

Uno de sus más grandes retos, fue haber logrado graduarse.

“Fue todo un reto el haber logrado graduarme en esta Escuela y formar parte de la primera generación de Ejecutantes de Danza Clásica del país. Había muchos obstáculos que vencer, el primero lograr permanecer hasta llegar al octavo grado (del grupo de mi generación sólo quedé yo), Segundo, llegar al 8º grado (no había maestros que impartieran el nivel medio hasta que la Mtra. Angélica Kleen fue a La Habana, Cuba a estudiar el nivel y lo pudo impartir)”.

Esto ameritó que la carrera en lugar de hacerla en 8 años la realizará en 10 años, ya que no existían las normas de titulación, fue entonces cuando la Mtra. Angélica Kleen, tuvo que diseñarlas para que se pudiera presentar el examen profesional.

Una vez concluida la carrera el siguiente paso era donde trabajar, “La única preocupación que externaba mi papá (QEPD) y se lo decía a la Mtra. Angélica Kleen era: ¿Como me dices que existe una carrera profesional de ballet? ¿Dónde va a trabajar mi hija?”.

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PERSONAJE DESTACADO

Pero el destino ya estaba trazado, sólo era necesario esperar a que las cosas se dieran y se acomodaran, y así fue la ESMDM, la escuela que la vio formarse le abrió los brazos para su desarrollo profesional.

“La Superior significa para mí primero que nada un gran orgullo y segundo un gran compromiso con la excelencia”.

Cuando llegó la oportunidad de trabajar en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey como maestra fue el principio de una entrañable labor como docente.

“Yo logré bailar algunos años después de que me gradué y al mismo tiempo empecé mi labor como maestra de Danza Clásica, no niego que en un inicio no era mi meta ideal… pero con el paso del tiempo me di cuenta que al enseñar lograba Yo trascender en más personas involucradas en la danza”.

Actualmente la Mtra. Cristina esta al frente de la Coordinación de la Licenciatura en Enseñanza de la Danza con Especialidad en Clásico en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, siendo este uno de sus mayores logros.

“Conforme van pasando los años y se van graduando una y otra generación y veo con cuantos alumnos he logrado trabajar y como ellos logran sus metas y sus anhelos confirmo día con día lo bello que es enseñar y dejar una huella por mínima que sea en cada uno de ellos”.

Parte importante de su realización profesional ha sido el apoyo de su familia, sus hijos, motor principal para poder desarrollarse. Pero la vez uno de sus más grandes sacrificios cuando por cuestiones del trabajo, funciones y eventos relevantes tiene que relegar un poco a la familia.

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“Es muy bonito que mis hijos vean y conozcan mi trabajo, poder enseñarles apreciar el arte y lo que es la disciplina, demostrarles a través de tantos talentos que observamos al pasar por las aulas que todo se puede si de verdad se desea. Enseñarles que toda meta conlleva esfuerzos, tenacidad, disciplina, respeto, sacrificio pero que cuando por fin llegas te entrega un cúmulo de grandes satisfacciones y deseos de trazar una meta más”.

Contenta y con muchos planes por seguir desarrollando en la Coordinación de la Licenciatura en Enseñanza de la Danza con Especialidad en Clásico, nos comparte que el mejor consejo que puede dar a las nuevas generaciones es: “Apasionense por lo que hacen ya que es la única forma de que cada uno en su propio potencial alcancen su propia excelencia y que si en el camino se dan cuenta que esto no es una verdadera pasión no hay fracaso alguno las enseñanzas recibidas nunca se van a olvidar y se pueden emplear en la vida diaria”, expresó la Mtra. Cristina Lozano.

LO QUE NO SABÍAS DE LA MAESTRA CRISTINA

• Es la más chica de 7 hermanos y ninguna generación anterior se habían interesado por el arte, sólo su hermana.

• Licenciada en Mercadotecnia egresada en Diciembre de 1992 del ITESM. • Parte de su herencia genética que desconoce, tiene que ver con el apellido "Revueltas" (quizá de ahí su interés por el arte).

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ALUMNOS

Soy un

SUPERIOR Por Dalila Martínez y Astrid Peña La mejor etapa de tu vida es la de estudiante, son palabras que todos hemos escuchado de nuestros padres en algún momento. Y como siempre pasa, la vida de estudiante es una de las mejores etapas del ser humano.

Disfrutamos de nuestra libertad, la única responsabilidad es la escuela y las actividades extracurriculares que podamos tener.

Es por eso que la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey celebró a sus estudiantes este 23 de mayo, reconociendo su esfuerzo, dedicación y empeño.

Felicidades por ser estudiantes Superiores.

Nuestros alumnos nos comparten que significa ser un estudiante Superior

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Angélica Charles

Licenciatura en Piano, segundo año.

“Para mi ser alumna de la superior significa mucho, es parte de mi vida en todos los sentidos, es como mi segunda casa porque ahí paso la mayor parte del día, siento que allí puedo hacer una diferencia para mejorar la calidad cultural de nuestro país”

Juan Jesús Carcaño

Licenciatura en Guitarra, primer año.

“Un honor porque forjas tu futuro de bien y desarrollas tus habilidades”

Rubén Esparza

Licenciatura en Fagot, primer año.

“Un respiro de la vida cotidiana, ya que tocar es una libertad”

Daniela Morales

Licenciatura en Piano, primer año.

“Significa mucho, es algo que en realidad me gusta y en otra parte no sería lo mismo”

Ana Gabriela Vigil

Licenciatura en Danza Clásica, octavo año.

“Soy una persona privilegiada al estar aquí, es un honor para mí poder estar en esta escuela”

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ALUMNOS Luisa Isaac

Licenciatura en Danza Folklórica, segundo año.

“Significa una oportunidad muy grande, no todos tienen la oportunidad de desarrollarse como artista y estudiar aquí”

Mariana González

Licenciatura en Danza Folklórica, segundo año.

“Es algo especial, muchas personas no aprueban y a mí se me dio la oportunidad de entrar”

Erick Pegueros

Licenciatura en Danza Clásica, terer año.

“Un reto que me hace ganar seguridad, confianza y me da la oportunidad de abrirme caminos”

Aliza Navarro

Licenciatura en Danza Folklórica, primer año.

“Genial, aprendes arte, cultura y muchas cosas más…”

Martín Alcocer

Licenciatura en Piano, cuarto año.

“Disciplina”

Mónica Fernández

Licenciatura en Piano, cuarto año.

“Es una oportunidad de desarrollar el talento y habilidades que tenemos para ser buenos artistas”

Reynold Treviño

Licenciatura en Piano, cuarto año.

“Ser un potencial artista”

Carla Hernández

Licenciatura en Piano, cuarto año.

“Mucho orgullo, ya que tiene un nivel y no cualquiera puede entrar, cuenta con status”

Soy un

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MÚSICA

Mi música en

BELLAS ARTES XXXV Foro de Música Nueva “Manuel Enríquez” 2013 Por Miguel Vélez

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ero ¿Qué es la música de cámara? En definición es la música que está compuesta para un grupo reducido de instrumentos en contraposición a las categorías música de orquesta y música para instrumentos solistas. La música de cámara debe contener al menos dos o más músicos y los ensambles suelen ser variados. Se distingue por dos detalles: 1) cada músico toca una parte diferente y 2) no hay director, por tanto no hay jerarquías. La palabra cámara implica que la música puede ser ejecutada en una habitación, con una atmósfera de intimidad. En italiano da camera significa ‘para la habitación’. Por ello, los músicos deben estar situados de manera que puedan mirarse entre sí, para lograr la mejor coordinación y sonido.

Hay miles de festivales de música nueva que se realizan en todo el mundo y donde el formato instrumental que más se presenta es el de música de cámara por decisiones que van desde lo práctico hasta el uso y costumbre. Mi experiencia como intérprete y compositor me ha hecho coincidir con este formato instrumental como así lo fue en mi participación en uno de los foros anuales más relevantes en nuestro país, el “Manuel Enríquez”.

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En mi opinión, dicho Foro es la más importante plataforma de música contemporánea en México. Cientos de músicos, compositores e interpretes de todo el mundo participan en conciertos y conferencias de música nueva.

En esta edición fue seleccionada mi obra “Tezcatlipoca” para cuarteto de cuerdas, gracias a una convocatoria que es lanzada con un año de anterioridad para compositores que deseen estrenar o presentar su más reciente música, a cargo de músicos profesionales.

Antes de abordar el avión de camino a la Ciudad de México era difícil pensar en algo que no fuera el concierto del día siguiente en el Palacio de Bellas Artes. Era la primera vez que se tocaba mi música en la Ciudad de México y que mejor que en tan importante foro. Y por si fuera poco, sería interpretada por músicos por demás excepcionales como lo son el cuarteto José White, ganadores de diversos premios nacionales e internacionales, quienes se han presentado en los más importantes foros de música de cámara y música nueva de los Estados Unidos, México y Europa, colaborando con grandes músicos en concierto.

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MÚSICA El día del concierto mi expectativa era alta y fue de gran placer conocer al cuarteto en persona, ya que habíamos estado en contacto solo por e-mail. Escuché con atención mi música en el ensayo previo a la presentación ante el público, además de las otras obras que se iban a interpretar ese día, la ejecución del cuarteto era sobresaliente, habían estudiado a fondo mi partitura y aunque ésta presentaba diversos retos técnicos, los músicos los habían resuelto sin mayor problema, o al menos, así lo hacían escuchar. El cuarteto José White se acercó a mí para consultar algunos pasajes, pero la pieza estaba lista, no había mucho que agregar. Pensé, el concierto saldrá muy bien, ahora falta ver la respuesta del público.

Eran las 18:00 horas del 18 de mayo de 2013, en la Sala Ponce del Palacio cuando se dio la ultima llamada para que el público tomara asiento, la sala estaba llena y comenzaba a tocar el prestigioso cuarteto, abrieron con la obra “Bajo el árbol de mi sangre” del compositor Charles Daniels Torres, me llamó la atención como se expandía la masa de sonido al máximo, en unos tuttis des mucha calidad sonora. El público la aplaudió con entusiasmo, ahora era el momento de que tocaran mi pieza ¿Cómo iba a salir? ¿Le gustaría al público? ¿Sonará igual que hace un momento en el ensayo? Ya nada importaba, el trabajo estaba hecho.

Cada momento, cada pasaje, cada sonido, estaba lleno de magia, los timbres y las texturas que presentaba la pieza sonaban justo como los había imaginado años atrás cuando escribí esta obra que desde el 2010 había permanecido sin estrenar. Y ahora al escucharla, la misma obra me había sorprendido, sonó mucho mejor de lo que me esperaba. El sonido de los aplausos fueron lo mejor para mi, la acogida del público fue de maravilla.

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Su reconocimiento era la culminación del mi trabajo como compositor. No quedaba más que agradecer al cuarteto, al público, a mi familia, pero principalmente a Dios por permitirme estar ahí ese día, escuchando la música que antes estaba sólo en mi cabeza y que ahora la compartía con alegría.

En mi opinión la música de cámara sigue en auge en estos días por ser accesible para su interpretación, el hecho de que sean pocos instrumentistas, y del interesante dialogo que de ellos surge. Definitivamente esta es parte de la inspiración de las nuevas generaciones de compositores de música contemporánea.

Después de mi pieza el cuarteto interpretó tres obras más de los compositores Marco de Biasi, Alexander Daniels Torres y Aldo Lombera siendo este último con su obra “Cosmogonía” muy aplaudido por el público por su originalidad y composición. Ya terminado el concierto seguía darme un momento para platicar con los músicos y con los otros compositores.

Capturar el momento en fotos, escuchar la entrevista que la prensa hizo al cuarteto, intercambiar ideas con los colegas que presentaron su música esa noche. Terminé la conversación comprometiéndome a escribir otra obra para el cuarteto para concursar por otro estreno. Ya al final me sorprendió mucho que los compositores que seleccionaron mi pieza se acercaron a felicitarme y exhortándome a presentar más música. Para mi asombro, no sólo habían asistido al concierto, sino que me ubicaban perfectamente, sabían que era la primera vez que me presentaba en este foro.

Quiero aprovechar esta publicación para dirigirme a los jóvenes compositores que apenas ingresan a la carrera en la escuela para decirles que sigan estudiando mucho y se esfuercen al máximo por escribir sus ideas.

La música de cámara les ofrece una amplia y basta gama de sonidos que pueden trabajar, explotar y crear a través de diversos instrumentos. Las obras de cámara son las que han sobrevivido con gran aceptación del público a los años y los embates de la tecnología, en lo que a música contemporánea se refiere.

No tengo duda que así seguirá siendo en los próximos años, así que, colegas compositores aún tenemos mucha tarea por delante, vale la pena seguir cultivando nueva música ya que gracias a diversos foros, músicos y festivales, nuestro sonido se puede hacer presente en el mundo.

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DANZA CONTEMPORÁNEA

EN MOVIMIENTO

“Jóven Talento MEXICANO” Por Sebastián Revilla

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a Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, se presentó el pasado 25 y 26 de Mayo en el escenario de la sala Miguel Covarrubias (Centro Cultural Universitario) de la UNAM. A cargo del programa “En movimiento, Joven talento mexicano”, estuvo la maestra Angélica Kleen Delgado, quien por mas de 30 años fue parte del plantel educativo de nuestra escuela, y es ahora la nueva titular de la Dirección de Danza de la UNAM, en sustitución de Cuauhtémoc Nájera.

Este programa de danza, fue propuesto para detectar e impulsar a los talentos jóvenes dentro de las escuelas del INBA. Los jóvenes invitados tuvieron la oportunidad de apreciar el trabajo que los estudiantes en otras escuelas están haciendo, y la oportunidad para que en un futuro tengan contacto profesional y

puedan llegar a crear proyectos en conjunto.

De nuestra institución, participaron: Amelie Flores, Melissa Páez, Grecia Meza y Carlos Ruiz del área de Danza Clásica y Ana Karen Ibarra y Nayeli Balderas del área de Danza Contemporánea. Acompañando a nuestros alumnos fueron las maestras Diana Farías, Naybe Ramón y el maestro Roberto Machado.

Nayeli Balderas, participó con “Por la libre”, solo que la llevó a ganar el primer lugar femenil de la tercera categoría en el IV Concurso de Ejecutantes del área de danza contemporánea. Ana Karen Ibarra bailó “Sharav”, con el cual recibió mención honorifica.

Con estas dos coreografías, estas alumnas se llevaron también medalla de oro en el 9º concurso de danza Attitude en su edición 2013.

Por parte del área de clásico, Amelie Flores,

Melissa Páez y Carlos Ruiz interpretaron el pas de trois de “El océano y las perlas” del ballet “El caballito jorobado”. Estos alumnos también destacaron en el V Concurso Intramuros de Danza Clásica del 2013.

Finalmente Grecia Meza interpretó una variación del ballet Bella Durmiente, y también cabe destacar que obtuvo el 1º lugar en la 2ª categoría femenina del concurso Intramuros.

“No solo fue un encuentro con otras escuelas, fue un encuentro con alumnos de nuestra escuela que por cuestiones de tiempo y horarios, no tenemos la oportunidad de conocer”, nos comentó Ana Karen Ibarra.

Fue una experiencia muy gratificante ya que conocimos el trabajo de nuestros compañeros más a fondo y su manera de trabajar.

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FOLKLORE

La Superior

Formando Talentos con visión internacional Por Marielisa Pacheco

Soy estudiante de la Carrera de Licenciatura en Danza Folklórica cursando el décimo semestre, el pasado mes de Enero tuve la oportunidad, gracias a los convenios que la ESMDM mantiene con instituciones en el extranjero, de realizar mi primer viaje de estudio internacional durante una semana en La Habana, Cuba y con ello ir ampliando mi CV. En compañía de cinco maestros del área de folklore y de 20 estudiantes de los niveles de 4to. a 6to. año de la carrera, viví la experiencia de interactuar con maestros y estudiantes de La Escuela Nacional de Danza cuya disciplina y amor por la danza me dejó gratamente impresionada.

Tenía clases de cuatro horas diarias por la mañana, en las cuales aprendí el folklore cubano, como el congo y la yoruba, danzas de gran complejidad por la gesticulación y fuerza que debía utilizar, mismas que eran acompañadas por música en vivo que lograba dar un ambiente diferente e inspirador; y sus ritmos populares como el mambo, chachachá y la salsa.

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Durante este viaje la convivencia con jóvenes de mi edad y con el mismo gusto por la danza, me permitió un verdadero intercambio cultural, a través del cual logré conocer sus costumbres y pensamientos; además confirmar el orgullo que siento por todas las tradiciones de nuestro país. !

Por otra parte, tuve oportunidad de pasear por La Habana vieja y visitar importantes plazas, edificaciones, monumentos históricos y fortalezas de la época colonial de la isla.

Conocer los esfuerzos y sacrificios que realizan los jóvenes cubanos cada día por sacar adelante su objetivo de ser profesionales, me llevó a revalorar todas las oportunidades que se me han brindado para enriquecer mi desarrollo técnico y artístico.

Ser parte de la Licenciatura en Danza Folklórica de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey es un gran orgullo para mi y que con palabras me es muy difícil explicar, pero que en el escenario estoy segura de que lo manifiesto en cada actuación.

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EX ALUMNOS

Mi Vida

Después de La Superior Víctor Burgoa Por Dalila Martínez

“Mi mayor enseñanza de haber estudiado en La Superior fue la disciplina, el compromiso, el compañerismo y la gran experiencia escénica

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íctor Hernández Burgoa, ex alumno de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, se graduó como Lic. en Danza Contemporánea en 2011 y nos cuenta cómo fue su experiencia estudiando en La Superior y como esta ha marcado su vida personal y profesional.

Desde muy pequeño se dedicó a actividades artísticas como gimnasia y patinaje artístico, más adelante tuvo la oportunidad de incursionar en grupos de jazz y fue ahí donde conoció la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey donde creció y dio forma a su gusto por la danza.

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El proceso de selección para ser admitido en La Superior fue un gran reto, “Fue un examen de aptitudes físicas y un curso que era unos días de clases de técnica y ahí te incluían métodos de improvisación y otras cosas que tomaban en cuenta como la coordinación y la destreza en el espacio”, comentó Víctor Hernández Burgoa.

Después de haber logrado satisfactoriamente ingresar a La Superior, llegaron a su vida grandes retos cargados de disciplina, dedicación y entusiasmo. Los cuales fueron posibles lograrlos gracias a sus maestros, a quienes guarda un gran aprecio y admiración.

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“David Franco, Eréndira Vega, Brisa Escobedo, Jaime Sierra, Flor Patillo, Rosy Robledo, Hester Martínez, Diana Farías y Gilberto Pérez…ellos representan lo que ahora soy, si no hubiese sido por los conocimientos que me transmitieron no podría bailar ni enseñar y lo más importante de todo eso crear mi propia esencia al bailar, así mismo dar clase a mis alumnos”, expresó Hernández Burgoa.

Nos comparte que como toda formación tiene etapas buenas y malas, pero en base a las experiencias, audiciones y presentaciones a nivel nacional e internacional, sales listo para calarte con bailarines de todo el mundo, La Superior es una escuela que forma verdaderos bailarines.

“Mi mayor enseñanza de haber estudiado en La Superior fue la disciplina, el compromiso, el compañerismo y la gran experiencia escénica, que creo que sin ella no podría enfrentarme a lo que hoy en día se requiere al pararse en un escenario. Los conocimientos de mis maestros así como el aprender de mis compañeros y la cosa más importante, me encontré a mí mismo y supe cuáles son mis puntos débiles y aprendí como fortalecerlos”, compartió Hernández Burgoa.

Actualmente es bailarín de la compañía Cuerpo Etéreo de Jaime Sierra y Brisa Escobedo, es maestro y co - coreógrafo de la Tropa UDEM , maestro de Danza Contemporánea del Ballet Magisterial Juvenil, Maestro de Danza y Acrobacia Aérea en Tour de Force y Coach de Circus Danza Contemporánea.

Fotografía:

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DANZA FOLKLÓRICA

Desde la cuna del Rebozo Por Karen Martínez

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on motivo de una nueva integración entre los alumnos de la Licenciatura en Danza Folklórica de la ESMDM, se realizó un intercambio de estudios al hermoso estado vecino de San Luis Potosí.

Tuvo como objetivo el que los alumnos aprendieran nuevas danzas y bailes de la huasteca potosina.

vez esto les permitió apreciar con mayor claridad el auténtico folklore de ese bello estado.

Todos los alumnos que visitaron San Luis Potosí quedaron muy satisfechos con este tipo de intercambios ya que son de gran ejemplo para su formación

Uno de los principales lugares que visitaron fue Santa María del Río, también conocido como “La Cuna del Rebozo”, al igual que grandes e importantes construcciones, plazas, museos y monumentos.

“Quiero aprender más y seguir reforzando mis estudios dancísticos”, comentó el alumno Jader Omar de 5° año, “El aprender algo nuevo o simplemente reforzar lo que ya esta y al mismo tiempo poder estar en convivencia, sin duda será inolvidable en mi carrera”, mencionó Denika Ávila, alumna de 4° año.

Cabe mencionar que durante este viaje los alumnos tuvieron la oportunidad de conocer un poco más de las tradiciones Potosinas, al asistir a una presentación de danza folklórica de un grupo representativo de la región y a su

Estamos seguros que estos intercambios culturales dejan a nuestros alumnos grandes experiencias y conocimientos, pero sobretodo una notable formación y crecimiento como bailarines profesionales.

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FOTOGRAFÍA

FOTOGRAFÍA ESCÉNICA Parte 2

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n el número anterior, comentamos un poco sobre algunas cuestiones que se requieren para hacer fotografía escénica. Ahora vamos a adentrarnos un poco más a detalle en cuanto al equipo fotográfico que es recomendable usar.

En mi caso soy partidario de la marca Sony; sí, esa marca de cámaras de la cual siempre escuchan que no sirve, pero nunca escuchan el porqué. Si cuentas con cámaras Canon, Nikon, Pentax, Fuji o Sony, podrás conseguir unas fotos excelentes.

Algunos modelos que te permiten captar muy buenas imágenes son la Nikon D3100, D5000 y D7000; los modelos Canon 60D, 7D y 5DMarkII; y de Sony las mejores son la a580, la a900 y la a99.

Consulta el manual de tu cámara, o en internet, para conocer el rango dinámico que maneja; mientras mayor sea, mejores imágenes lograrás obtener aún con iluminación muy baja. Si no maneja un amplio rango dinámico, recurre a elevar el ISO. Dependiendo de tu cámara será lo elevado que puedas usarlo: la Sony a580 y la 5DMarkII puedes elevarlo entre 1600 y 3200, en otros modelos aconsejo no pasar de 800.

Por Luis Falcón

Como hay mucho movimiento, busca en el manual los tipos de enfoque. El más adecuado es el enfoque continuo. Y para evitar que salgan movidas las fotos tienes que usar velocidades de disparo rápidas, que dependen del lente que estés usando, podrían estar entre 1/250 y 1/500 Lo más importante, requieres lentes luminosos. Esto es, lentes cuyo diafragma sea muy abierto, que tenga números de 2.8 o más pequeños. Ten en cuenta que mientras más pequeño el número más luz permite captar, pero también mucho más difícil de enfocar.

El tema de los lentes es muy amplio, que te parece si eso lo vemos en la siguiente edición de la revista. Veremos muchos conceptos de los lentes, mejor llamados objetivos, que te serán de mucha utilidad al momento de querer adquirir uno para tu cámara. Te espero.

Consejo: Para saber a qué velocidad debes de hacer el disparo en tu cámara, hay una sencilla regla: 1/x, donde x es la distancia focal que estés usando.

Busca el número superior mas cercano si es que no te da exacto.

Consejos Fotográficos Tips prácticos que les servirán para mejorar sus fotografías.

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DANZA FOLKLÓRICA

¿Y para ti... qué es el Folklore?

Por Karla Lorraynn Pérez

“Para mí es el reflejo y expresión de todos mis sentimientos y lo disfruto como si jamás lo volviera a hacer” Marielisa Pacheco “Es el poder expresarte sin barrera alguna y tener la dicha de practicar nuestras tradiciones” Nayeli Alcocer “Es otra manera de llenar de felicidad el cuerpo y vivir cada momento en que se baila” Ilse Bonilla

E

l Folklore permite conocer mediante el arte de la danza la riqueza de nuestro país, llevándonos por un viaje lleno de interesántes aprendizajes y aventuras.

El tener la oportunidad de ser bailarín de folklore es inmensa, el tener la dicha de pararte frente a un público, pisar un escenario, llena de felicidad y gratitud el alma del bailarín.

Disfrutar el momento en el que se ejerce la danza y lo más importante sentir lo que se baila, lograr transmitir la felicidad que uno posee, es uno de los grandes momentos por los cuales un bailarín pasa.

Cada sueño tiene un fin, el del ejecutante de la danza es poder llegar a sentir la magnificencia de bailar lo que somos y lo que sentimos, y a su vez lo que pensamos, ese algo que sólo nos hace llenarnos de felicidad y esto mismo poder lograr transmitirlo al público, el principal espectador es uno mismo, así que disfruta cada oportunidad e instante de la vida.

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TEMAS DE INTERÉS

Las Las Redes Redes Sociales Sociales

Por Astrid Peña

Las redes sociales se han convertido en una parte fundamental de nuestras vidas, nos ayudan a informarnos, entretenernos o mantenernos en contacto. De alguna manera nos han impactado a todos. Pero, ¿Qué son las redes sociales? Se define red social a una estructura social compuesta por personas que están conectadas por algún tipo de relación. Con lo que podríamos entender que las redes sociales existen desde principios de la humanidad, aunque actualmente se les asocien a distintas páginas de internet.

E

n realidad estas páginas de internet han tenido un gran impacto en nuestra sociedad y en la manera en que nos manejamos, paginas como: Facebook, Twitter, Google+, Tumblr, Linkedln, Youtube. Hacen nuestras actividades más entretenidas, más fáciles las tareas y mejor comunicación con personas lejanas y cercanas. Todas estas redes, cuentan con su aplicación para móviles, con lo cual nos permiten estar conectados siempre.

Aunque debemos enfrentar el hecho de que las redes sociales en ocasiones retrasan nuestro progreso, nos mal informan o creamos dependencias hacia ellas que nos alejan de lo palpable y lo que tenemos cerca.

Encontrar un equilibrio en su uso es importante ¿Cuántas tareas o trabajos, pudimos haber terminado antes de no haber perdido tiempo en las redes sociales?. Precisamente esos retrasos son los que se deben evitar y dejar las redes sociales de lado cuando no son necesarias.

Claro que las redes sociales también tiene sus ventajas nos ayuda a desarrollar la creatividad, está comprobado que nos ayuda a mejorar capacidades y algunos procesos mentales por medio de juegos. Y para las personas tímidas es más fácil interactuar por medio de las redes sociales.

Así que si logramos dar el uso correcto a las redes sociales podemos contribuir a nuestro desarrollo personal, y continuar con la atención necesaria a nuestro alrededor.

El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey te invitan a los conciertos

28 AGOSTO 2013 18:00 hrs. | Entrada Libre JAZZER jazz-fussion band Israel Tovar - Ex alumno ESMDM MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO DE MONTERREY Zuazua y Padre Jardón s/n, Centro | www.marco.org.mx

ESCUELA SUPERIOR DE MÚSICA Y DANZA DE MONTERREY

VIDEO CONMEMORATIVO DEL 35 ANIVERSARIO

¡ADQUIÉRELO! difusion@esmdm.edu.mx

PRÓXIMOS EVENTOS

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ADQUIERE NUESTROS ARTÍCULOS PROMOCIONALES

Playeras, gorras, libretas, stiCkers, termos y plumas.

A la venta en el departamento de difusión cultural de La Superior.

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