Expo Maraton 2017

Proiect realizat cu sprijinul Primăriei și al Consiliului Local Cluj-Napoca

COMPETIȚIA DE PROIECTE EXPOZIȚIONALE INDIVIDUALE

Galeria Casa Matei, 4 - 31 mai 2017 www. expomaraton.ro, www.uad.ro

Galeria Casa Matei

Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca

Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, cu o experienţă de peste 90 de ani în educaţia artistică, şi-a dezvoltat şi consolidat o strategie de management a proiectelor culturale, prin derularea a numeroase evenimente naţionale şi internaţionale, inovatoare, acestea devenind în timp brand-uri consacrate (Academia de toamnă Europa Artium, Expoziţia absolvenţilor UAD, Gala Fashion UAD, Bienala Naţionala de Plastică Mică – Vârsta de bronz, Bienala de Ceramică, etc.). În contextul cultural prezent, programele demarate de către Universitatea de Artă şi Design din ClujNapoca au consolidat poziția de centru cultural artistic național şi internațional a orașului Cluj-Napoca sprijinind și încurajând artiştii aflaţi la începutul carierei, promovând producţia artistică contemporană, încurajând diverse practici artistice participative şi dezvoltarea de noi forme de expresie artistică.

Despre Expo Maraton

Universitatea de Artă şi Design din Cluj-Napoca, ASUAD şi Galeria Casa Matei au organizat în perioada 4 – 31 mai 2017, a şaptea ediție a Competiţiei de Proiecte Expoziţionale “Expo Maraton 2017”, adresată studenţilor UAD, proiect cultural realizat anul acesta cu sprijinul Primăriei şi a Consiliului Local Cluj-Napoca. Pentru competiţia din acest an au fost selectaţi 16 studenţi pentru a-şi prezenta proiectele individuale în cadrul celei de a VII-a ediţii a competiţiei „Expo Maraton”. Astfel, de două ori pe săptămână, câte două expoziţii s-au aflat în competiţie, faţă în faţă, în cele două săli ale Galeriei Casa Matei.

Evenimentul aşteptat cu extrem de mare interes, a fost, şi anul acesta, mediatizat în cadrul UAD, în presă, radioul şi televiziunea locală şi naţională, precum şi pe reţelele online de socializare, alături de site-ul Expo Maraton.

Trebuie să subliniem importanţa acestei manifestări, deoarece este vorba de singura competiţie de acest gen din România – un proiect care promovează arta, educaţia artistică şi învăţământul superior artistic din Cluj-Napoca.

Marile premii ale competiţiei au fost trei vizite de documentare la Bienala Internaţională de Artă Contemporană de la Veneţia şi s-au desemnat pe baza voturilor publicului. De asemenea, partenerii oficiali ai evenimentului, au oferit artistului preferat câte un premiu.

Datorită succesului pe care l-au înregistrat ediţiile anterioare ale „Expo Maraton” (2011-2016), în 2017, Institutul Francez din Cluj-Napoca, Centrul Cultural German Cluj-Napoca, Institutul Polonez Bucureşti, Bazis Contemporary Art Platform, Lateral Art Space, Galeria Şoimii Patriei, Plan B, Fundaţia Transilvania Trust, Atelier 4, Zorzini Gallery, Matca şi ASUAD au acceptat parteneriatul cu UAD Cluj-Napoca. De asemenea, Primăria şi Consiliul Local Cluj-Napoca şi UAD Cluj-Napoca au susţinut proiectul din punct de vedere financiar, iar Rembrandt Graphic Centre, cofetăria Petrişor, Perla Harghitei şi Let’s Coffee au fost sponsorii evenimentului.

Proiectul cultural “Expo Maraton 2017”, competiţie de proiecte expoziţionale, are ca scop principal promovarea debutului artistic şi susţinerea tinerilor artişti în demersul lor de a-şi face cunoscute proiectele individuale (implicit, susţinerea artei contemporane). Menţionăm aici că din 2011 până în acest moment peste 100 de studenți și-au expus proiectele în cadrul competiției, iar în urma ediţiilor trecute ale proiectului, peste 30 dintre expozanţi şi-au prezentat ulterior proiectele în alte spaţii culturale – galerii sau centre culturale (doi dintre aceştia, în perimetrul internaţional), beneficiind de promovare în media naţională şi online pe site-urile dedicate manifestării, dar şi în presa online de specialitate. În acelaşi timp, expoziţiile din cadrul celor 7 ediţii s-au bucurat de un număr de peste 30.000 de vizitatori dintre care peste 26.000 şi-au exprimat opţiunile de vot, precum şi peste 35.000 de vizitatori online pe site-ul www.expomaraton.ro.

The University of Art and Design in Cluj-Napoca

With an experience of over 90 years in the artistic education, the University of Art and Design in Cluj-Napoca has developed and consolidated a strategy of cultural projects management by unrolling numerous and innovative national and international events; over the years these have become wellknown brands such as, the Autumn Academy “Europa Artium”, the Graduates’ Exhibition, UAD Fashion Gala, The National Small Sculpture Biennial – The Age of Bronze, the Ceramics’ Biennial, etc.

Within the nowadays cultural context, the programs started by the University of Art and Design in Cluj-Napoca have consolidated Cluj-Napoca’s position as a national and international cultural center sustaining and encouraging the young artists, promoting the contemporary art production and also various artistic practices and developing new forms of artistic expression.

About Expo Maraton

The University of Art and Design in Cluj-Napoca, ASUAD and Casa Matei Gallery have organised between May 4 – 31, 2017 the Competition of Exhibition Projects “Expo Maraton 2016”, for the students of the University of Art and Design in Cluj-Napoca. The cultural project was financed by the Townhall and the City Council of Cluj-Napoca. This year, 16 students have been chosen to present their individual projects within the 7th edi­tion of the competition “Expo Maraton”. Therefore, twice a week, two exhibitions were face to face in the two halls of Casa Matei Gallery.

A highly awaited event, “Expo Maraton” was promoted within UAD, in the local and national massmedia and on Facebook. We need to reinforce the importance of this event, as it is the only competition of this kind that promotes art and higher artistic education in Cluj-Napoca.

The grand prizes of the competition consisted in three documentary trips to The Venice Bien­nial and they were designated based on public votes. In the same time, the official partners of the event have offered a prize to their selected artist.

Due to the success of the previous “Expo Maraton” editions (2011-2016), in 2017, the French Institute in Cluj-Napoca, the German Cultural Center Cluj-Napoca, The Polish Institute in Bucharest, Bazis Contemporary Art Platform, Lateral Art Space, Şoimii Patriei Gallery, Plan B Gallery, Transylvania Trust Foundation, Atelier 4, Zorzini Gallery, Matca and ASUAD have accepted the cooperation with UAD ClujNapoca. In the same time, the Townhall and the City Council of Cluj-Napoca and the University of Art and Design in Cluj-Napoca have financially supported the project, along with the sponsors Rembrandt Graphic Centre, Cofetăria Petrişor, Perla Hargitei and Let’s Coffee.

“Expo Maraton 2017”, competition of exhibition projects, has as its main purpose to promote the artistic debut and to sustain the young artists in their attempt to present their individual projects (implicitly sustaining the contemporary art). We mention that, as a result of the previous editions, over 100 students have gained public exposure within the competition, while more than 26 of the young exhibitors have later presented their projects in other cultural spaces – galleries or cultural centers (two of these within the international perimeter). In the same time all students have been promoted in the national media and online on the event’s sites and on Facebook. During these 7 editions, the exhibitions have enjoyed a number of more than 30.000 visitors among which over 26.000 have voted for the favorite artists, as well as 35.000 visitors online on www.expomaraton.ro.

4 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Cătălin Tăvală

Halenă

9 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Tincuţa Marin

Distorted Realities 11 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Andrada Elena Feşnic

Artificial Remix – (Im)possible Topography 16 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Gabriel Hutera

Senses

4 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Cristian Avram

When Memory Failed Me 9 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Sebastian Danciu

Sweat

11 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Alexandra Precul

Vibrant Touching

16 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Vlad Paraschiv

Grădina fictivă

18 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Matei Ţigăreanu

No Regrets

23 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Eliza Stanciu

Shades

25 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Gagyi Botond

Game Zone

30 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Gabriela-Elena David

Les Baigneuses

18 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Anca Stătică

In this Realm

23 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Alexandru Lupea

Un băiat mestecă o bucată de sfoară

25 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Bogdan Rusu

Vegas

30 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Emilia Ciorea

Cum?

Cătălin Tăvală Grafică, anul II / Graphic Arts, 2nd year

Halenă Halitosis

Titlul proiectului expozițional își are originea în faptul că omul este supus încercării și greșelii repetate, fenomen care se dezvoltă nefiresc, aducând cu sine mirosul slăbiciunii.

Proiectul porneşte de la anumite căutări personale în ceea ce privește procesul de descompunere a materialității și a sufletului. Reperul esențial îl reprezintă individul comun, supus decăderii și defăimării, atât fizice, cât și psihice. Modificările organice sau morale dau naștere unor imagini dezordonate, exagerate, o frumusețe găsită într-un spectacol morbid al sărăciei.

Lucrările prezentate sunt abordate în tehnici și dimensiuni diferite, pornind de la un desen în smoală și apelând ulterior la pastel și ulei. Am încercat să redau prin pictură și desen analitic imaginea unei lumi depravate în care se ascunde o frumusețe grotescă a mizeriei, intervenind ocazional cu elemente sau deformări pentru a contura mai bine relația cu subiectul.

----------------------------------------------------------------------------------The title of the exhibition has its origin in the idea that the human being is subject to repeating trials and errors, a phenomenon developing unnaturally, which contains the smell of weakness. The project starts from a certain personal search regarding the process of decomposing of the human being and of its soul. The human being is subject to decay, both physical and psychical. The organic and moral modifications give birth to messy, exaggerated images, a kind of beauty found within the morbid performance of the poverty.

The presented works are done in various techniques and dimensions, starting with drawing on resin and continuing with pastels and oil. By the use of painting and analytic drawing, I have tried to present the image of a depraved world which hides the grotesque beauty of misery, occasionally intervening with elements or deformations in order to better outline the relation with the subject.

4 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Cristian Avram Pictură anul III / Painting, 3rd year

When Memory Failed Me În faţa unei amintiri apare sentimentul de neajutorare, referitor la acel eveniment care s-a petrecut deja şi în legătură cu care nu mai poţi face nimic. Amintirile sunt capabile de a trezi sentimente ascunse, repulsie, nostalgie, regret, speranţă, etc.; avem astfel de-a face cu melancolia prezentului şi nesiguranţa viitorului. Deşi memoria înregistrează evenimentele trecute, acestea sunt modelate de trecerea timpului şi colorate de evenimentele prezentului, rezultând astfel o estetică unică. Spre deosebire de limbajul convenţional, verbal, limbajul imaginii, cel al emoţiilor şi sentimentelor se produce nemijlocit la un nivel intrinsec. Fotografia nu este decât o unealtă, imaginiile fiind alterate prin intuiţie şi transformate în universul pictural propiu.

---------------------------------------------------------------------------------When facing a memory, the feeling of helplessness appears, connected with that particular event which has already happened and you cannot do anything about it. The memories are capable of awaking hidden feelings such as repulsion, nostalgia, hope, etc. We have to deal with the melancholy of the present time and the uncertainty of tomorrow. Although the memory records the past events, these are shaped by the passing of the time and coloured by the present events, resulting in a unique aesthetics. Unlike the conventional, verbal language, the language of the image, the one of emotions and feelings occurs directly at an intrinsic level. The photography is nothing but a tool, the images being altered by intuition and transformed in the personal pictorial universe.

4 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Tincuţa Marin Pictură anul III / Painting, 3rd year

Distorted Realities Proiectul prezentat încorporează elemente preluate din arta scenografică, street-art și imagerie cotidiană, trecute prin filtrul postmodern ca modalitate de compunere și prin filtrul expresionist ca modalitate de exprimare picturală.

Picturile mele coagulează scene care nu se subscriu neapărat unei atitudini estetice, dar delimitează căutarea unui proces foarte personal de fabricare a imaginii. Pentru mine acest proiect constituie o provocare complexă în căutarea şi dobândirea unui stil propriu de exprimare a stărilor, printr-o abordare artistică proprie cu ajutorul căreia să reușesc să ajung la modalitatea unică de a-mi elibera forța prin gest, ca răspuns la subiectul ales. Imaginile preluate le-am de-structurat și re-compus pentru a crea compoziții diverse, magice și pline de dinamism, completând colajele prin elementele de bază ale limbajului pictural-gest, linie, pată și formă.

---------------------------------------------------------------------------------The presented project contains elements taken from scenography, street-art and everyday imagery, filtered by postmodernism as a way to compose and by expressionism as a pictorial manner of expression.

The paintings present scenes which do not necessarily subscribe to an aesthetic attitude, but limit the search of a very personal process of making the image. To the artist, the project constitutes a complex provocation in the search and acquisition of a personal style of expressing the feelings, through a personal artistic approach. By this, the artist manages to reach a unique way of liberating the force by gesture, as an answer to the chosen subject. The images were previously de-structured and later re-composed in order to create diverse and magical compositions, full of dynamism, completing the collages with the basic elements of the pictorial language – gesture, stain and shape.

9 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Sebastian Danciu Grafică, anul I / Graphic Arts, 1st year

Sweat Sweat este o serie de tiraje, realizate dupa plăci de skateboard pe care le-am folosit personal în decursul a aproximativ 4 ani, alături de obiectul imprimat propriuzis. Proiectul are la bază o tehnică de gravură alternativă. Relief-printing este o tehnică de tipar înalt, în care cerneala e absorbită de hârtie de pe suprafaţa cerneluită, inciziile ramânând neimprimate. Semnul brutal lăsat pe obiectul imprimat este realizat printr-o acţiune mecanică.

Lucrările vorbesc despre muncă, perseverenţă şi pasiune, date fundamentale, necesare atingerii unui scop şi dezvoltării personale. De asemenea, vorbesc de nevoia omului de a primi şi a oferi ajutor şi de nevoia de a se alătura unui grup cu interese comune.

--------------------------------------------------------------------------------Sweat represents a series of works made based on skateboards which the artist personally used during a period of 4 years. The project is based on an alternative engraving technique. Relief-printing is a high print technique where the ink is absorbed by the paper from the inking surface, the incisions remaining un-printed. The brutal sign left by the printed object is made through a mechanical action.

The works speak about work, perseverance and passion, fundamental data, necessary to achieve a purpose and personal development. They also speak about the need of the human being to receive and offer help and about the need to be part of a group sharing mutual interests.

9 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Andrada Elena Feşnic Pictură anul I, master / Painting, MA, 1st year

Artificial Remix – (Im)possible Topography Proiectul Artificial Remix – (Im)possible topography porneşte de la ideea că există un proces de absorbţie într-o imagine a lumii percepute şi trăite imediat. Peisajul este numitorul comun care leagă întreaga serie de lucrări prezentate în expoziţie, şi asta pentru că peisajul este un element ce se regăseşte în universul vizual-imagistic al oricărei persoane. Suprapunerile subtile de peisaje conturează spaţii care, aparent, aparţin unor universuri complet diferite.

Imaginarul personal joacă un rol extrem de important deoarece este autonom, funcţionează după propriile reguli şi se mișcă la fel de bine şi în afara realităţii.

Prin acest proiect încerc să atrag atenţia asupra faptului că unul din cele mai importante momente pentru o pictură este receptarea acesteia de către privitor. Nu îmi propun ca lucrările mele să reflecte un adevăr, ci mai degrabă să îl modeleze, să îl transforme.

--------------------------------------------------------------------------------The project Artificial Remix – (Im) possible topography starts with the idea that there is a process of absorbtion of the perceived world in an image. The landscape is the common denominator unifying the entire series of works presented in the exhibition, because the landscape is an element which can be found within each person’s visual universe. The subtle superposition of landscapes defines spaces which, apparently, belong to completely different universes. The personal imagination plays an extremely important role because it is autonomous and functions by its own rules. It also moves outside reality.

By this project the artist intends to draw the attention towards the fact that the most important moment for a painting is the moment of its reception by the viewer. The artist does not intend to express the truth with her works, but to shape and transform it.

11 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Alexandra Precul Grafică, anul II / Graphic Arts, 2nd year

Vibrant Touching

Proiectul doreşte să prezinte o abordare diferită a metodelor tradiţionale de desen, creionul, bucata de cărbune sau pensula fiind înlocuite de vibraţii sonore. Ideea proiectului pleacă de la închipuirea că sunetul ar dispărea din univers, iar unul din cele mai importante simţuri, auzul, nu ar mai avea nici o relevanţă. Astfel, Vibrant Touching susţine o interpretare vizuală a sunetului. Sunetul va deveni opera de artă, iar pânza va reprezenta receptorul, lucrările fiind o interpretare a reacţiilor fizice şi psihice pe care le are corpul uman, la auzul unui sunet.

--------------------------------------------------------------------------------The project intends to present a different approach towards the traditional methods in drawing, the pencil, the coal and the brush being replaced by resonant vibrations. The starting point of the projects is represented by the imagining that sound would disappear from universe and one of the most important senses – hearing – would lose its relevance. Therefore, Vibrant Touching is sustaining the visual interpretation of the sound. The sound becomes a work of art and the canvas represents the receiver, the works being an interpretation of the physical and psychical reactions of the human body once it hears a sound.

11 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Gabriel Hutera Arte textile, anul II / Textile Arts, 2nd year

Senses Anotimpurile, aparent simple şi comune fiecărei persoane, sunt pline de sentimente și trăiri pentru fiecare dintre noi. Am transpus această idee în suflet şi am început să îmi dau seama ce emoţii îmi stârneşte fiecare anotimp, de unde şi numele Senses. Întregul ansamblu expoziţional va atinge şi cele cinci simţuri ale omului: simţul vizual, auditiv, tactil, olfactiv şi gustativ. Simţul vizual va fi antrenat de culorile, formele şi efectele folosite pentru redarea instalaţiei; simţul auditiv va fi încântat de ciclul de concerte Anotimpurile de compozitorul italian Antonio Vivaldi; simţul tactil va fi activat de texturile folosite în redarea fiecărui anotimp, iar simţul olfactiv va avea parte de arome şi miresme plăcute specifice.

-----------------------------------------------------------------------------------The seasons, apparently simple and common to every person, are full of feelings which are specific to each of us. I have tried to understand what kind of feelings each season sparks inside my soul and this is how Senses was born.

The entire exhibition ensemble touches the five senses: visual, hearing, tactile, smell and taste. The visual sense is activated by the colours, shapes and special effects used in the installation’s construction; the hearing is touched by the cycle of Antonio Vivaldi’s concertos; the tactile sense is activated by the textures used in each season’s representation and the smell is reached by specific, pleasant flavors and fragrances.

16 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Vlad Paraschiv Pictură anul III / Painting, 3rd year

Grădina fictivă

The Fictional Garden Transpunerea din fotografie sau colaje, într-un mod neo-expresionist, împins la limita dintre abstract şi imitaţie, a structurilor vegetale, fragmente din aglomerări vegetale sau ale anumitor plante (ce apar ca semn pictural), sunt decontextualizate şi plasate întrun spaţiu pictural, conferind lucrărilor ambiguitate. Picturile sunt gândite în aşa fel încât să jongleze cu percepţia privitorului, cu ideea de spațiu, cu ideea de interior/exterior, decorativ sau profund. Fiecare lucrare se poate susţine pe ea însăşi, dar în această serie, nu urmăresc individualitatea lor, ci mă concentrez pe întreg, adică pe aspectul expoziţiei, pe compunerea ei, lucrările din această serie devenind aproape elemente ale unei instalaţii.

---------------------------------------------------------------------------------The transposition from photography and collages in a neo-expressionist way pushed towards the limit between abstract and imitation of the vegetal structures, of certain vegetal fragments or plants, which appear as pictorial signs, are de-contextualized and placed within a pictorial space conferring ambiguity to the works. The paintings are thought in a manner which enables them to joggle with the viewer’s perception, with the idea of the space, of interior and exterior, decorative or profound. Each work is able to sustain itself, but in this series the artist is not looking for their individuality, but he concentrates on the whole, meaning the aspect of the exhibition, its composition, and the works of the series becoming something similar to the elements of an installation.

16 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Matei Ţigăreanu Pictură anul II, master / Painting, MA, 2nd year

No Regrets Principala preocupare este de a reda vibe-ul unui loc sau a unui tip de imagine specifică anumitei zone. Create dintr-o perspectivă ironică, lucrările propun analiza condiţiei umane şi manifestarea acesteia prin intermediul diferitelor personaje / oameni aleşi la întâmplare cu care te poţi întâlni zi de zi. Caut să redau fragmente din vieţile unor oameni, prin ilustrarea spaţiilor în care îşi desfăşoară rutina zilnică și a situatiilor uneori aberante în care se găsesc.

Compozițiile sunt statice si, asemenea unor fotografii, captează momente atât din spaţiul intim, cât şi din cel urban în care mă manifest: lucrările sunt fragmente surprinse ca un colaj şi arată momente reprezentative ale unei aşa zise călătorii.

---------------------------------------------------------------------------------The main preoccupation is to restore the vibe of a certain place or of a type of image specific to a certain zone. Created from an ironic perspective, the works propose the analysis of the human condition and its manifestation through different characters / human beings randomly chosen who can be seen in every day life. The artist is attempting to present fragments of certain people’s lives by illustrating the spaces where they live / work and of the aberrant situations they find themselves in.

The compositions are static as the photographs, they capture moments from both the intimate and urban space: the works are collage like, depicting representative moments of a so-called voyage.

18 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Anca Stătică Sculptură, anul I, master / Sculpture, MA, 1st year

In this Realm Proiectul aduce propunerea unei realităţi diferite ce are la bază lucruri comune din viața de zi cu zi transformate în metafore pentru a primi un sens diferit. Este o propunere de materializare a unei realităţii spirituale, nevăzute, conectate la realitatea în care trăim. Aici limitele timpului şi spaţiului se calculează diferit, iar existenţa noastră este definită prin termeni noi.

Privitorul este invitat să descopere această lume pas cu pas, de la ansamblu la detalii, şi să facă asocieri cu realiatea în care trăim prin prisma propriilor experienţe şi percepţii.

---------------------------------------------------------------------------------The project proposes a different reality based on common things from the every day life transformed into metaphors in order to receive a different sense. It is a proposition to materialize an unseen spiritual reality, connected to the reality we live in. Here the time and space limits are calculated differently, and our existence is defined by new terms.

The viewer is invited to discover this world step by step, from the whole to the details in order to create associations with the reality we live, filtered by his / her own experiences and perceptions.

18 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Eliza Stanciu Arte textile, anul II, master / Textile Arts, MA, 2nd year

Shades

Proiectul se concentrează pe transformarea materialului textil și crearea de dialoguri prin elemente care transpar într-un mod unic, în funcție de poziția, simțurile și gândurile fiecăruia, dar și a desenului inspirat din simbolurile artei populare. Lucrările ce fac posibilă această dialogare se pot organiza sub forma unei instalații, pentru a lansa provocarea de a fi atinse și chiar de a intra în jocul lor propriu. Intenţia mea este de a provoca sensibilitatea publicului prin relaţionarea expresivă dintre artele textile, a formelor şi simbolurilor folosite în arta populară şi arta contemporană.

---------------------------------------------------------------------------------The project focuses on transforming the textile material and creating dialogues through the elements which appear in a unique way depending on each person’s position, senses and thoughts, but also of the drawing inspired by the symbols which can be found in the folk art. The works enabeling this dialogue can be organized in the shape of an installation in order to launch the provocation to be touched and even to play with them. The artist’s intention is to provoke the public’s sensibility by the expressive bonding between textile arts, shapes and symbols used in the folk and contemporary art.

23 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Alexandru Lupea Foto-video, anul II, master / Photo-video, MA, 2nd year

Un băiat mestecă o bucată de sfoară A Boy is Chewing a Piece of Rope

Văd în relație sfârșitul unui proces, o comunicare într-un singur sens, convenția acceptată tacit între părțile implicate. Principiul relației se opune celui al relaționării, în care comunicarea este fluidă, se reinventează și se transformă mereu. Acest lucru devine important pentru mine în momentul în care, trăind în concubinaj cu imaginile pe care le producem și pe care le receptăm, pierdem din vedere nu doar scopul, ci și sensul acestora. Faptul că putem să creăm imagini, devine un scop în sine. Tirania unui punct de vedere s-a evaporat în tirania tuturor punctelor de vedere. În acest context, himera devine atributul esențial al relației de comunicare propusă de imagine.

---------------------------------------------------------------------------------I see in a relationship the end of a process, a one direction communication, a convention tacitly accepted by the parts involved. The principle of the relationship is oposed to the one of relationing, where communication is fluid, constinuously reinventing and transforming itself. This thing becomes important to me the moment when, living in concubinage with the images we produce and we are receiving, we lose not only the purpose, but also their sense. The fact that we can create images becomes an end itself. Within this context, the chimera becomes the essential attribute of the communication relation proposed by the image.

23 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Gagyi Botond Pictură anul II, master / Painting, MA, 2nd year

Game Zone Proiectul Game Zone tratează problemele picturale și teoretice ale acestei teme, încercând să dea răspuns la întrebările: Ce este realitatea? Ce percepem noi din ea? Ce se prelucrează din ea în ființa noastră? Ce rămâne în memoria noastră în legătură cu un eveniment sau loc din trecut? Unde este limita dintre realitate și imaginație, un spațiu real și un spațiu compozițional fictiv.

Imaginea picturală este o posibilitate experimentală de a răspunde la aceste întrebări atât din punct de vedere estetic cât și artistic, reprezentând însă o imagine deja distorsionată de către memoria culturală generală, amintirile personale, respectiv documentele mediatizate ale acestora.

---------------------------------------------------------------------------------The project entitled Game Zone contains the pictorial and theoretical problems of this subject, trying to answer a few questions, such as: What is reality? What do we perceive from it? What does our being process from it? What remains in our memory from an event or place in the past? Where is the limit between reality and imagination, a real space and a fictional compositional space?

The pictorial image is an experimental possibility to answer all these questions both from an aesthetic and artistic point of view, representing an already distorted image, personal memories, and documents.

25 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Bogdan Rusu Ceramică-sticlă, anul I, master / Ceramic-glass, MA, 1st year

Vegas

Există o linie subţire între magician şi spectator, între iluzie şi realitate, iar la mijloc se află confuzia. Când vezi, te uiţi, dar, de fapt filtrezi, interpretezi şi cauţi un sens.

Iluzionistul este martorul realităţii din spatele iluziei, iar omul este cel care caută mereu să afle secretul. De fapt, realitatea este mereu în faţă ochilor noştri, iar magicianul are abilitatea de a îmbracă totul într-un miraj.

---------------------------------------------------------------------------------There is a thin line between the magician and the viewer, between illusion and reality and confusion stands in the middle. When you see, you actually look, but in fact, you filter, interpret and look for a sense. The illusionist is the witness of the reality behind the illusion and the human being is the one always in search of finding the secret. In fact, reality is always in front of our eyes, the magician only having the ability to dress everything up in a mirage.

25 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Gabriela-Elena David Pictură anul II, master / Painting, MA, 2nd year

Les Baigneuses Proiectul prezintă o serie de lucrări în care sunt reprezentate compoziții dinamice unde privirea este solicitată de înșiruiri de plinuri și goluri, vibrații ale culorii care oscilează de la un element la altul.

Cu ajutorul corpurilor feminine, se dorește a se reprezenta o lume liberă, utopică, unde omul nu este constrâns de sociatate, reguli și legi. Fiecare dintre noi are o lume ascunsă, plină de plăceri nepermise și inhibiții, toți ne-am construit un loc unde putem fi doar cu noi înșine, într-o realitate unică și diferită de a celorlalți. Aceasta este o lume liberă fără prejudecăți, ipocrizie și plăsmuire..

---------------------------------------------------------------------------------The project presents a series of works where dynamic compositions are represented and where the eye is invited to see strings of fullness and emptiness, vibrations of colours oscillating from an element to another.

With the help of the feminine bodies, the artist desires to represent a free, utopist world, where the human being does not feel constrained by the society, rules and regulations. Each of us has a hidden world, full of forbidden pleasures and inhibitions, we have all built a place where we can find the inner peace within a unique a different reality. This is a free world, without prejudice, hypocrisy and invention..

30 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Emilia Ciorea Grafică, anul II / Graphic Arts, 2nd year

Cum? Ansamblul de lucrări denumit Cum? este o serie de cinci animaţii create în tehnică digitală sub formă de flipbook-uri (cinci desfășurări ale flipbook-urilor) și un goblen.

Flipbook-urile sunt cărți animate, care, odată răsfoite dinspre sfârşit spre început creează mișcare. Temele principale sunt erotismul explicit, activitățile sexuale omenești, cu sau fără precedent. Titlul are două conotații: cum, în limba română, este un adverb care poate realiza o interogare asupra unui lucru necunoscut. „Cum procedăm? Care sunt posibilitățile? În ce mod?”. În limba engleză, cum reprezintă lichidul seminal, un element definitoriu al ansamblului de lucrări și al actului sexual, în general ---------------------------------------------------------------------------------The series of works entitled Cum? consists of 5 animations created in a digital technique in the shape of flipbooks and an arras. The flipbooks are animated books which, once turned over from the end towards the beginning, create movement. The main subjects are the explicit eroticism, the human sexual activities, etc. The title has a double meaning: in Romanian cum is an adverb which has the capacity to create an interrogation - „How do we proceed? Which are the possibilities? In which way?”. In English cum represents the seminal liquid, a defining element of the series of works and of the sexual act in generally.

30 mai 2017, ora 19.00, Galeria Casa Matei

Premiul Publicului pe baza mediei generale Bogdan Rusu - Vegas Vizită de documentare la Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Veneţia, Italia Premiul Publicului în funcție de numărul total de voturi Cătălin Tăvală - Halenă Vizită de documentare la Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Veneţia, Italia Premiul Juriului Gagyi Botond - Game Zone Vizită de documentare la Bienala Internațională de Artă Contemporană de la Veneţia, Italia Premiul pentru aspectul expoziţiei Tincuţa Marin - Distorted Realities Valoare: 1700 Ron Premiul pentru calitatea lucrărilor Andrada Feşnic - Artificial Remix Valoare: 1700 Ron Premiul pentru concept expozițional Alexandra Precul - Vibrant Touching Valoare: 1700 Ron

Premiul Rembrandt Graphic Center Cristian Avram - When Memory Failed Me Produse în valoare de 300 Ron Premiul Rembrandt Graphic Center Anca Stătică - In this realm Produse în valoare de 300 Ron Premiul Rembrandt Graphic Center Matei Ţigăreanu - No regrets Produse în valoare de 300 Ron Premiul Rembrandt Graphic Center Sebastian Danciu - Sweat Produse în valoare de 300 Ron Premiul Rembrandt Graphic Center Emilia Ciorea - Cum? Produse în valoare de 300 Ron

Premiul Centrului Cultural German Cluj-Napoca Gagyi Botond - Game Zone

Premiul MATCA Alexandru Lupea - Un băiat mestecă o bucată de sfoară

Premiul Institutului Francez Cluj-Napoca Tincuţa Marin - Distorted realities

Premiul MATCA Anca Stătică - In this realm

Premiul Institutului Polonez București Anca Stătică - In this realm

Premiul Fundaţiei Transylvania Trust Gabriel Hutera - Senses

Premiul Bazis Contemporary Art Platform Eliza Stanciu - Shades

Premiul Fundaţiei Transylvania Trust Eliza Stanciu - Shades

Premiul Galeriei Şoimii Patriei Emilia Ciorea - Cum?

Premiul Fundaţiei Plan B Cristian Avram, Tincuța Marin, Matei Țigăreanu, Eliza Stanciu, Alexandru Lupea, Bogdan Rusu

Premiul Galeriei Şoimii Patriei Bogdan Rusu - Vegas Premiul Lateral Art Space Matei Ţigăreanu - No regrets Premiul Atelier Patru Sebastian Danciu - Sweat

P R E M I I

Premiul Zorzini Gallery Cristian Avram - When Memory Failed Me Premiul Juriului One Minute Artist Statement Elena Neştian Premiul Publicului One Minute Artist Statement Loredana Butuza şi Paul Bica

Compartimentul Relaţii Publice, Internaţionale şi Proiecte Culturale al UAD Cluj-Napoca Compartimentul Relaţii Publice, Internaţionale şi Proiecte Culturale asigură procesul de comunicare la nivel inter-instituţional, organizează evenimente şi acţiuni culturale, creează proiecte culturale, iniţiază şi susţine acordurile de cooperare ale Universităţii de Artă şi Design la nivel naţional şi internaţional. Compartimentul Relaţii Publice Internaţionale şi Proiecte Culturale coordonează programul cultural al Galeriei Casa Matei, concepând şi organizând evenimentele Galeriei.

Galeria Casa Matei Funcţionând ca spaţiu de experimentare şi consacrare a limbajelor vizuale, Galeria Casa Matei este o galerie de artă contemporană ce promovează artişti români şi străini având însă ca prim deziderat susţinerea tinerilor artişti, studenţi sau absolvenţi ai Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca.

Expoziţiile individuale, de grup şi organizarea de workshop – uri sunt modalităţi prin care Galeria Casa Matei contribuie la crearea şi consolidarea atât a imaginii şi a prestigiului artiştilor prezentaţi cât şi a renumelui Universităţii de Artă şi Design din Cluj-Napoca, instituţie cu o mare deschidere internaţională şi o recunoaştere naţională de netăgăduit.

Criteriile care operează în selecţia expoziţiilor Galeriei Casa Matei sunt originalitatea, intensitatea propunerii şi gradul de implicare a discursului artistic în schimbul de idei, menţinându-se astfel un nivel ridicat al expoziţiilor.

Galeria Casa Matei s-a constituit de-a lungul timpului, într-un model de bună-practică în mediul universitar artistic, adresându-se atât profesorilor şi studenţilor Universităţii de Artă şi Design Cluj-Napoca, invitaţilor străini şi români, cât şi publicului larg şi specializat.

Department for Public, International Relations and Cultural Projects The Department for Public, International Relations and Cultural Projects ensures the interinstitutional communication process, organises events and cultural actions, creates cultural projects, initiates and develops the cooperation agreements of the University of Art and Design at national and international level. It also coordinates the cultural program of Casa Matei Gallery, by conceiving and organizing its exhibitions and events.

Casa Matei Gallery Functioning as a space dedidacted both to experiments and established visual languages, Casa Matei Gallery is a contemporary art gallery which promotes Romanian and international artists, focusing mainly on supporting young artists, students and graduates of the University of Art and Design Cluj-Napoca.

Through individual shows, group exhibitions and workshops, Casa Matei Gallery contributes to the creation and strengthening of the image and the prestige of presented artists and the reputation of the University of Art and Design Cluj-Napoca, institution with large international overviews and national recognition.

The criteria that operate in the selection of the exhibitions of Casa Matei Gallery are the originality, the intensity of the proposal, the level of imvolvement of the artistic discourse in the ideas exchange, therefore maintaining a high level of the exhibitions.

Casa Matei Gallery was established over time in a model of good practice in academic art, adressing both professors and students of the University of Art and Design Cluj-Napoca, Romanian and international guests and the general and specialized public.

atelier PATRU