SPOT

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A R E T É C E M FEM A REVAMP T I L O L

MEISTERSTÜCK MONTBLANC DIAMOND Descubra la expresión eterna de una leyenda: el emblema en forma de estrella tallado en un diamante de 43 facetas, ahora coronando el instrumento de escritura icónico Meisterstück.

LOUISE BOURGEOIS Arte Alquímico La “Puerta de la Creación” Tadao Ando en Monterrey De venta exclusiva para mayores de edad ISSN 1665-3797 $50.00 mx $5 US

CITEM

7

52435 41423

73

4

Fe ch a máxima de e xh ibición; 30 ju lio 2 010

DAVID LYNCH + JOHN GALLIANO = DIOR LADY BLUE

ENRIQUE OLVERA PRESENTA: LA HAMBURGUESA D E K O B E

SÓLO EN:

JUAN SALVADOR AGRAZ 37, SANTA FÉ w w w. h o t e ld i s t ri t o c ap i t al . co m +(52·55)5257·1300

Vivimos una época peculiar ,

cuando la mujer se pregunta a diario qué puede hacer el hombre que ella no pueda.

¿Crear una empresa?, Sobran ejemplos de empresarias exitosas. ¿Educar y mantener económicamente a una familia?, Conocemos muchas más que lo logran de manera ejemplar.

Las licenciaturas, maestrías y doctorados inscriben a más féminas en busca de acrecentar sus conocimientos académicos.

En fin, quienes tuvimos la suerte de nacer en esta época atestiguamos cómo los roles establecidos por la sociedad dan

un giro de 180 grados.

Y como respuesta, los hombres toman papeles antes exclusivos de

la mujer.

Cada vez son más los hombres capaces de preparar una gran cena, realizar tareas en el hogar sin sentirse ofendidos o cuidar a los niños con tanta delicadeza como la mamá.

Conscientes de todos estos cambios en la sociedad,

en SPOT

dedicamos un especial al género que —con ayuda de un hombre, claro está—

nos dio la vida.

Edito 7.3

directorio Editor en Jefe. Enrique Rubio {enrique@revistaspot.com} DIRECTORA EDITORIAL y editora de moda.

Paola Valencia {paola@revistaspot.com} Editora de arte y jefa de redacción.

Mariana Pérez {mariana@revistaspot.com} EDITORA DE ATELIER Y COORDINADORA EDITORIAL Daniela Elbahara {daniela@revistaspot.com} Asistente de moda.

Carla Ortiz {carla@revistaspot.com} DISEÑO GRÁFICO. TallerMéxico / Jorge Silva {jorge@tallermexico.com} Asistente DISEÑO. Dalia Urzúa {dalia@tallermexico.com} editor de sociales.

Ricardo Torres-Inzunza {ricardo@revistaspot.com} CORRECCIÓN DE ESTILO. Juan Francisco Rodríguez {spot2023@yahoo.com.mx} Colaboradores de esta edición Alejandro Acevedo, Carmelina Martínez, Chino Moro, Christian Obregón, Eumir Urdiain, Héctor Tapia, José Manuel Espíndola, Juan Pablo Cantini, Laura Soria, Lenin Rojo, Luza Alvarado, Martha del Río, Naomi Palovitz, Ninelle Efremova, Rogelio Bailléres Gil, Ximena Apisdorf.

Contacto Los Ángeles Gilda Baum-Lappe {gilda@revistaspot.com} 9570 Heather Road, 90210, Beverly Hills, CA 310 246 1678 y 310 351 0084 SPOT ¿CUÁL ES TU PUNTO? Año VII, Número 04 Edición 7.3 SPOT {Juan de la Barrera #37, col. Condesa. CP 06140 México D.F.} En Portada fotosLaura

Soria @ Big Bang Studio realización Paola Valencia pelo Janis Domínguez maqu illaje

Giovana Salmón y Susana Olvera para Givenchy modelosKatherina Acevedo @ Paragon Model Management

ou tfit

Top de red, Mancandy para Label Showroom. Falda, Vintage. Zapatos,

Trista.

Todos los derechos de reproducción de los textos publicados son propiedad de LINKA EDITA S.A. de C.V. No. del Certificado de Reserva al Título en Derecho de Autor: 04-2002-071711003300-102, de fecha 17 de julio 2002, expedido por el Instituto Nacional del Derecho de Autor, Dirección de Reserva de Derechos, Centro Nacional del ISSN No. 1665-3297 de fecha 13 de agosto de 2002. Certificado de Licitud de Título: 12205. Certificado de Licitud de Contenido: 8860.

Expedido por la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas dependiente de la Secretaría de Gobernación. Registro de Marca ante el IMPI. SPOT ¿Cuál es tu Punto?: Expediente No.0554022. Folio: 0088093 de Fecha 28-06-02. El contenido de los artículos es responsabilidad exclusiva de los autores y SPOT no acepta necesariamente como suyas las ideas de artículos firmados. Todos los Derechos están reservados. Queda prohibida la reproducción total o parcial del material publicado sin consentimiento por escrito de los editores.

COLABORADORES

COLABORADORES {Carmelina Martínez} El espacio urbano es un tema cotidiano para los arquitectos del siglo XXI, en el entendido de que sus proyectos no sólo deben responder a las necesidades específicas del proyecto, sino al contexto en donde se insertan.

{Christian Obregón} Bourgeois confesó en repetidas ocasiones su interés por los rincones más oscuros de la sexualidad, acaso el tema más recurrente de una obra que vio en el dibujo, la escultura y la instalación sus principales vehículos expresivos.

004 SPOT

{Eumir Urdiain} Para la construcción del edificio se invirtieron diez años en el perfeccionamiento del proyecto, y casi 200 millones de dólares en su construcción. En mi opinión, valió cada minuto y centavo.

{Lenin Rojo} Tal vez no sea un disco tan bailable como sus trabajos anteriores, pero conserva la línea de la banda con una madurez notable, sin caer en simples fórmulas para hacer de lo ya conocido un éxito más.

{Martha del Río} El concepto Pantone se aloja en las 59 habitaciones del hotel que lleva su nombre.

Ubicado en Avenue Louise, Bruselas, reúne una explosion de los colores planos, dramáticos y llamativos de la marca.

{Naomi Palovits} Mitanovski toma prestados motivos de la historia. Ignorando tendencias, con Lady Macbeth insiste en la reinterpretación de holanes y volúmenes exagerados —propios de la estética renacentista— y los modifica llevando el resultado hasta las últimas consecuencias.

005 SPOT

(From)

d estinos y luga res

22 Spotlight Llega el verano y con él los esperados planes vacacionales. Aquí nuestras propuestas para disfrutarlos al máximo: un acogedor restaurante en Buenos Aires, un colorido hotel en Bruselas y los hot spots de Valencia que abarcan hoteles, restaurantes, bares, museos y mucho más.

24 Bruselas, Bélgica

58 Contenido (Squeeze)

objetos y más

25 Buenos Aires, Argentina 26 Valencia, España

(Hint)

a rte contemporáneo

32 Spotlight 34 (Loops) Louise Bourgeois El pasado 31 de mayo, la escena del arte contemporáneo tuvo una baja lamentable. Louise Bourgeois, la primera mujer a quien el MoMA de Nueva York dedicó una retrospectiva, murió a causa de un ataque cardiaco en su residencia

10 Tendencias

del Centro Médico Beth Israel, localizado en

Para este verano, nada mejor que un look natural.

Manhattan. Tenía 98 años.

Nuestras recomendaciones para lograrlo: prendas

26

en color camel que casi se mimetizan con el color

42 Julian Opie

de tu piel y una gama de productos – jabón, crema

Inspirado por Patrick Caulfield y Michael

hidratante, protector solar, tratamiento para el cabello

Craig-Martin —ambos relaciona dos con el

y otros más – que resaltarán tus atributos natos.

pop-art— Julian Opie es uno de los artistas contemporáneos que acusan mayor influencia del

14 Squeeze Hip

arte figurativo: el estilo dominante en las piezas de

Una vez más, nuestra selección de lo mejor

estos dos —también— ingleses.

que las marcas y artistas tienen que ofrecer: un elegante y femenino casco, un artístico BMW,

46 Mujeres en el arte

un innovador pabellón y, por supuesto, el nuevo

Cuando en 1971 Linda Nochlin publicó su ensayo

iPhone generación cuatro.

Why Are There No Great Female Artists? la pregunta

(Brief) momentos

ya llevaba algunos años flotando en el ambiente.

e insta ntes

Numerosos grupos feministas cuestionaban las estructuras de poder prevalecientes, denunciando el predominio masculino en el arte. En ese escenario se

18 Greece is for Lovers

desarrolló el trabajo de artistas como Judy Chicago,

Contrariamente a lo que los estereotipos nos

Barbara Kruger y Ana Mendieta, que encuentra una

podrían hacer pensar, Grecia no se ha quedado

enorme resonancia en el arte de nuestros días.

congelada en una época de proporcionadas

34

esculturas antropomorfas en mármol. La llamada

50 Vanessa Lodigiani

cuna de la cultura occidental tiene muchas

La noción de cuerpo es el elemento fundamental

novedades que ofrecer en materia de diseño

en la obra de la artista Vanessa Lodigiani. Su

contemporáneo. ¿La prueba? El estudio ateniense

cuerpo como base para una confrontación directa

Grece is for Lovers.

con la sociedad, pero también cuerpo fragmentado en un espacio vacío en sus pinturas y dibujos. Sus

19 Nextel Motorota I9 by Ferrari

obras parten de la representación de lo femenino

¿Alguna vez se hubieran imaginado que

desde una operatividad que busca asimilar a la

Ferrari colaboraría con una marca de telefonía

mujer con el deseo o la pureza, y a final de cuentas

celular? Pues actualmente es un hecho gracias

refleja una sociedad donde nadie es puramente

a que Nextel Brazilquien hizo equipo con los

lo uno ni lo otro, sino un collage de identidades y

diseñadores de esta reconocida marca para sacar

aceptaciones diferentes imágenes abigarradas de

al mercado el flamante I9.

la realidad.

20 Residual Hay una diferencia entre basura y residuo: lo que hacemos con ellos. Para muestra basta Residual,

(Atelier)

a rquitectura y d iseño

proyecto de intervenciones artísticas en la Ciudad de México que aborda el problema de la basura

52 Spotlight

junto con la recuperación de los espacios públicos y la convivencia.

46

54 Foster + Partners En el siglo XXI, Foster + Partners aborda la

21 Polo Jeans Co.

complejidad de la ciudad contemporánea con

El arte, la moda y la filantropía se mezclan para

plena comprensión de la naturaleza y de la calidad

renovar una firma casi en el olvido: Polo Jeans Co.,

de vida que buscan para los habitantes de las

de Ralph Lauren.

zonas en donde intervienen.

58

81 Playlist Uffie, Hot Hot Heat, Tokyo Police Club y The Pipettes conforman la selección del mes que enriquecerá tu torre de CD’s con géneros que van desde el indie rock hasta el rap, pasando por el electrohop, el disco, el funk y otros tantos más.

82 The Asteroids Galaxy Tour

Contenido

Las buenas propuestas son acaparadas rápidamente. En la actualidad, gracias a una extensa gama de géneros, bandas y artistas, el encontrar algo fresco y auténtico es una tarea complicada. “Around the Bend” surge como uno de los hits del verano y de inmediato aterriza

58 MAXXI

como algo prometedor, pero… ¿quiénes son los

Después de poco más de un siglo de

responsables de esta canción?

controversias y movimientos para destruir los museos —desde dadaístas hasta situacionistas—, un edificio en Roma promete aprender de las

68

(Shoot)

críticas y adaptarse a la nueva realidad.

vouyerismo

60 Centro Roberto Garza Sada

84 Less is more por Chino Moro

La Universidad de Monterrey es uno de los centros educativos con mayor tradición y prestigio

94 In the flesh por Laura Soria

en el norte de México. Su oferta académica se ha ampliado para ofrecer diversas carreras profesionales, posgrados y doctorados, así

104 Partying alone por Ninelle Efremova

como intercambios educativos con más de 26 instituciones. Y como muestra de sus avances institucionales y de intercambio está el nuevo centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño,

(Dossier)

tend encia s

mejor conocido como la Puerta a la creación.

112 Spotlight

114

(CORE)

La esencia d e una

114 Marko Mitanovski ma rca

Al año siguiente de ser nombrado mejor diseñador en su natal Serbia (2008), Marko

64 SPAIN by Miró

Mitanovski presenta la colección Lady

Los símbolos patrios son importantes para las

Macbeth en Ones to Watch FW Londres. Nicola

naciones. Hace veinticinco años se realizó un

Formichetti adopta sus creaciones para vestir a

concurso en España para encontrar este símbolo,

Lady Gaga, y el resto es historia.

que se comisionó al artista plástico Joan Miró.

Actualmente, el logo de SPAIN se utiliza en todas las ferias, actividades y campañas de promoción y publicidad en las que participa Turespaña, ¡y ningún país lleva tanto tiempo

(Sphera)

eventos y la gente que se exhibe en ellos

usando una misma imagen para representar su oferta turística! Álvaro Renedo, representante de Turespaña en México, nos cuenta la historia.

(FRAME)

Motiva ciones y curiosid a d es

82

116 Brazalete edición especial

by Daniel Espinosa

117 Club 55 @ Lomas 118 Jean Paul Gaultier x Levi’s

by Spot

66 Spotlight 119 Guía de Madrid by Spot 68 Lady Blue Shangai Esta ocasión, SPOT se acerca a una faceta no

120 Brioni @ Masaryk

muy conocida de un creador que tiene más de veinte años en el negocio de la publicidad: el laureado director cinematográfico David Lynch.

72 ‘Cause I depend on me De todos es sabido, las mujeres en nuestro país

121 Libro de las Rosas de Aurelia @ Cafe O

122 Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage @ MUAC

son trabajadoras incansables. Seis profesiones, seis visiones y seis maneras distintas de enfrentar al mundo, pero una sola finalidad: depender de sí mismas haciendo lo que les

(Torch)

a poyo y responsa bilid a d

apasiona.

124 Montblanc

(Fast Forward)

124

lo que se ve y suena

El Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage se otorga a personalidades reconocidas en el ámbito internacional por su intervención como mecenas de la cultura y el

80 Spotlight

arte. El galardonado de la tercera edición en nuestro país fue Patrick Charpenel, por su labor como coleccionista y promotor del arte.

SQUEEZE

CAMEL POWER El color camel es perfecto para esta temporada debido a su neutralidad. Dependiendo de cómo lo combines, puedes comenzar a usarlo desde el verano y extender su vida hasta la siguiente estación cuando, sin duda alguna, viene con gran fuerza sobre todo en accesorios y zapatos. ¿Por qué no comenzar desde ahora a usarlo y probar el poder de su versatilidad?

3 1

2

6 5

7

4

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1 Chamarra, Purificación García 2 Bolsa, Chloé 3 Jumpsuit, Chloé 4 Bolsa, DKNY 5 Lentes, Ferragamo 6 Cartera, Louis Vuitton 7 Cinturón, Hermès 8 Sandalias planas, Jacques St Tropez Caravelle 9 Sandalias altas, Louis Vuitton

SPOT 010

SQUEEZE

SQUEEZE

VERANO AL NATURAL El verano es la estación favorita de toda mujer (¿alguien dijo playa?), y para disfrutarlo al máximo —y con el menor maquillaje posible— hicimos una selección de diez productos que no pueden faltar en tu cosmetiquera (y si es de LeSportsac, mejor).

6 Adiós al color en tu boca durante este 1 La belleza comienza con el baño, y en mes. Los labios más atractivos están bien esta temporada lo mejor es olvidarse nutridos y conservan su tono natural. del perfume. Sustitúyelo por un jabón Pero obvio, para que luzcan así habrá que aromatizado. Nuestra recomendación: el cuidarlos. ¿Nuestro secreto? jabón de té verde de Roger&Gallet.

El tratamiento de labios de la marca Laura Mercier.

2 En la playa, el cabello sufre mucho daño debido al sol, la arena y el mar. No basta 7 Ya que la piel se encuentra en perfectas con cuidarlo, un shampoo que lo repare, lo condiciones, el truco de toda la vida: la proteja y lo mantenga hidratado como Well máscara para pestañas. Y claro, para un Being de Davines es indispensable. clásico una firma clásica: Inimitable Intense de Chanel, indispensable.

3 Nada es de peor gusto que usar kilos de maquillaje. Y es aún peor en la playa.

8 Nada de peinados rebuscados, mucho Muchas dicen que es necesario para cubrir menos el alaciado “de salón” para “las imperfecciones”. En SPOT creemos este verano. Un look natural —pero que es mejor una crema que ayude a lucir esculpido— es la mejor opción. Nuestra una piel perfecta. ¿La ideal? Crema Cold recomendación es que cuando el cabello Plasma del Dr. Perricone. siga húmedo le des control con la loción Scoulptin de la firma italiana Davines.

4 Además de una buena crema para hidratar, otro básico es un suero que 9 La piel ligeramente bronceada siempre refuerce el efecto. Vitamin C de Mario ha sido sinónimo de salud, pero debido a Badescu es un antioxidante que protege la lo dañino que se ha vuelto el sol lo mejor piel de los radicales libres y es esencial en será simular que nos expusimos a él. ¿La la producción de colágeno. solución? El Mineralize Blush de la línea Prêt-a-Papier de MAC. 5 El básico, muy básico de hoy y siempre: UN PROTECTOR SOLAR. ¿Para qué 10 El esmalte de uñas Scorcher de la línea exponernos a un cáncer de piel? Nuestros To the Beach de MAC es el complemento favoritos son los de La Roche-Posay en su ideal para inyectar color al verano. presentación en spray. Prueba la línea de ¡Es simplemente irresistible!

Anthelios XL, brindan la máxima protección.

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SQUEEZE HIP

SQUEEZE HIP

HIP HELMET

HIP CAR

BMW y Jeff Koons

THE BELVEDERE

by RUBY® Porque la cabeza siempre hay que protegerla. Porque justo en ella se encuentra el cerebro.

Porque el cerebro concentra las neuronas. Porque las neuronas son las responsables de la recepción de estímulos y la conducción del impulso nervioso. Por muchas y muchas otras razones, nada hay más necesario al conducir una moto —por pequeña que sea— que un casco.

La firma Les Ateliers RUBY® lanza su segunda línea de cascos. Esta vez, Jérôme Coste estuvo a cargo del diseño y lo nombró The Belvedere. El resultado es un casco femenino, elegante y perfecto para pasear en moto durante el verano.

En 1977, el artista pop norteamericano Roy Lichtenstein presentó por primera vez el Art Car de la BMW, proyecto que en años posteriores se comisionó a Alexander Calder, Frank Stella y Andy Warhol, entre otros. Treinta y tres años después, su compatriota Jeff Koons diseñó el Art Car número 17. Su proyecto se basó en un BMW M3 GT2, con el propósito de que compitiera en Le Mans, la carrera de resistencia más famosa del mundo, que se celebra en Francia. El artista se inspiró en las ilustraciones de automóviles de competencia y utilizó líneas de colores brillantes, combinándolas con un interior en color plata para evocar movimiento, potencia y dinamismo. Emocionado con las posibilidades de su colaboración, Jeff Koons no sólo trabajó con ingenieros y diseñadores del Schmid Design, en Baviera, sino que se puso el casco y formó parte de la cuadrilla de BMW durante las pruebas para la competencia en Sebring, Florida.

Y para sentir el rigor de la velocidad y poder transmitirlo condujo uno de los coches.

Finalmente, la pieza se presentó en el Centro Pompidou de París en junio del presente año.

“Estos automóviles son como la vida: son potentes y hay gran cantidad de energía.” — Koons. bmw.com

de venta en la tienda parisina colette

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HIP PAVILION

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HIP PHONE

THOMAS HEATHERWICK: SEED CATHEDRAL El joven diseñador inglés Thomas Heatherwick ha destacado por su innovador uso de la ingeniería y los materiales en monumentos y esculturas públicas, y este 2010 celebra la creación de la mejor pieza que ha diseñado hasta la fecha: la Seed Cathedral, para el Pabellón Británico de la Expo Mundial 2010, en Shanghai, China.

Al parecer, Thomas Heatherwick fue un aplicado estudiante en la carrera de diseño tridimensional del politécnico de Manchester y en el Royal Collage of Art, porque al concluir sus estudios ganó varios premios y fue comisionado por la tienda departamental Harvey Nichols de Knightsbridge para diseñar una estructura temporal en su fachada. Años después fundó el Heatherwick Studio, con el propósito de “unir la arquitectura, el diseño y la escultura en una sola práctica”, en palabras del artista.

El tema de la Expo Mundial más grande de la historia fue “Mejor Ciudad, Mejor Vida”. Bajo esta línea se publicaron las bases de un concurso para la comisión del Pabellón de Inglaterra, y Heatherwick ganó con su original y atractivo diseño. Su equipo, conformado por treinta arquitectos, paisajistas, diseñadores e ingenieros, aplicó una estrategia rigurosa en la concepción de la catedral para cumplir tres expectativas: convertir el pabellón en una de las cinco atracciones más populares de la expo, asegurar un área significativa y un espacio al aire libre para que los visitantes se relajen y decidan si quieren entrar al pabellón, y dotarlo de autenticidad única entre cientos de pabellones, eventos y programas que compiten con él.

El área donde se ubica la Catedral de las semillas se ubica en un terreno de seis mil metros cuadrados. La estructura, con 20 metros de altura, está conformada por 60 mil varillas delgadas y transparentes en cuyo interior contienen fibra óptica. Cada fibra mide 7.5 metros y hay una o más semillas en su punta exterior. Durante el día atrae luz para iluminar el interior. En la noche, estos filamentos iluminan la estructura por fuera, haciéndola brillar en la oscuridad como una anémona que en lugar de moverse por el agua se agita con el viento.

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IPHONE G4

Para Heatherwick y su equipo era importante crear una atmósfera de admiración, respeto y aprecio por esta colección de recursos botánicos, y lo logró. Por eso, el gobierno británico planea reutilizar o reciclar todos esos materiales después del 31 de octubre, fecha cuando finaliza la expo.

¡Llegó el iPhone generación cuatro! El versátil teléfono celular que revolucionó las telecomunicaciones y las redes sociales ya está a la venta. Justo cuando pensábamos que de Apple no saldría algo nuevo, la firma vuelve a sorprendernos. Este fabuloso gadget viene con más poder, porque tiene dos procesadores y mejor resolución gráfica para ver video y tomar fotos. Por su diseño ultradelgado —9.3 mm— cabe en cualquier bolsillo. Además tendrá un mailbox unificado, fólders para aplicaciones, nuevas opciones de wallpapers, pantalla OLED, cámara con flash (de 5 megapixeles) para grabar video y chatear en vivo, y un GPS integrado.

Pero lo mejor es que la batería durará mucho más que antes, así que no habrá excusa para no mantenerte comunicado.

heatherwick.com

apple.com

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BRIEF

Texto Mariana Pérez Fotos Cortesía Greece is For Lovers

GREECE IS FOR LOVERS

BRIEF

Texto Daniela Elbahara Foto cortesía de nextel

NEXTEL MOTOROLA i9

by FERRARI

Contrariamente a lo que los estereotipos nos podrían hacer pensar, Grecia no se ha quedado congelada en una época de proporcionadas esculturas antropomorfas en mármol. La llamada cuna de la cultura occidental tiene muchas novedades que ofrecer en materia de diseño contemporáneo. ¿La prueba? El estudio ateniense Grece is for Lovers.

Escuchamos la palabra Grecia y ¿qué viene a la mente?

Zeus, Apolo, Hércules, el Olimpo, las olimpiadas y una que otra pieza de arte —la Venus de Milo, el Doríforo, el Discóbolo o el Partenón— que aunque no sepamos nombrar, identificamos a la perfección. Estos estereotipos marcaron el punto de partida del estudio de diseño Greece Is for Lovers, ubicado nada menos que en las faldas de la colina de la Acrópolis, en Atenas. Con un toque de ironía y estética kitsch, sus productos exploran las nociones —muchas veces obsoletas— de lo que se entiende por “identidad griega”, así como los patrones culturales de comportamiento pasados y presentes.

Los talentos detrás del estudio —con nombres inconfundiblemente griegos— son Vasso Damkou, Thanos Karampatsos y Christina Kotsilelou. Ellos se SPOT 018

conocieron en Londres mientras cursaban estudios en joyería y diseño de productos. Al regresar a su tierra natal crearon una marca de productos de diseño, domésticos y utilitarios. El trío ha desarrollado esa tarea con éxito singular. A cinco años de su fundación, sus creaciones han paseado por Bélgica, Italia, Alemania, Inglaterra, Corea del Sur, Estados Unidos y Francia en numerosas exposiciones en galerías, bienales y ferias de diseño, entre ellos el afamado Salón del Mueble en Milán. Y si este currículum no bastara para impresionarte, en su página web greceisforlovers.com podrás echar un vistazo a las piezas de la marca, más algunas creadas en comisión para eventos especiales o clientes externos y otras que sólo existen como prototipo. Quizá hasta te animes a ordenar una online.

Alguna vez se hubieran imaginado que Ferrari colaboraría con una marcade telefonía celular? Pues actualmente es un hecho gracias a Nextel Brazilquien hizo equipo con los diseñadores de esta reconocida marca para sacar almercado el flamante i9.

La división de telefonía y radiocomunicaciones Nextel Brazil se enorgullece en presentar el nuevo modelo de edición especial Motorola i9 Ferrari. Entre otras novedades, este moderno Nextel cuenta con una cámara de 3.1 megapixeles, Bluetooth, GPS para navegar por cualquier ciudad del mundo, funcionalidad para presionar y hablar, media placer y una tarjeta de memoria microSD con 2 GB de capacidad. Pero ¿qué tiene que ver

Ferrari en el diseño? Su logo está sobre la carcasa del modelo e incluye contenido de la marca Ferrari, como wallpapers, protector de pantalla y tonos de timbre que emulan el motor de uno de los modelos más populares del armador italiano.

Otro punto a favor del Motorota i9 Ferrari: es el Nextel más delgado construido hasta la fecha. Ya está a la venta en los Estados Unidos a través de las compañías telefónicas Sprint y SouthernLINC. SPOT 019

BRIEF

Texto luza alvarado Foto cortesía Difusión muca

BRIEF

Texto Paola valencia Foto archivo

residual

Polo jeans co.

Eduardo Abaroa, Carnaval de la Basura

Hay una diferencia entre basura y residuo: lo que hacemos con ellos. Para muestra basta Residual, proyecto de intervenciones artísticas en la Ciudad de México que aborda el problema de la basura junto con la recuperación de los espacios públicos y la convivencia.

La UNAM y el Instituto Goethe convocaron a ocho artistas que viven y trabajan en México y Alemania para provocar en la población del D.F. un cambio de actitud frente al problema de la basura.

Comenzaremos por Tue Greenfort, quien sacará luz de la basura e iluminará la explanada del MuAC. Con ayuda de alumnos y especialistas de la UNAM, aprovechará los desperdicios orgánicos de las cafeterías aledañas, los colocará en un biodigestor y convertirá los gases emitidos por la descomposición en energía eléctrica.

Thomas Stricker y Claudia Fernández trabajarán con los vecinos de Tlatelolco y Santa María la Ribera, respectivamente, en modelos de sustentabilidad vecinal que también pretenden estrechar los lazos sociales.

Pia Lanzinger y Eduardo Abaroa abordarán el gran problema de la basura en el Centro Histórico, donde miles de vendedores y visitantes dejan todo tipo de empaques de alimentos y productos. Además de sensibilizar a vecinos y transeúntes, los artistas reconocerán la labor de los empleados del servicio público de limpia. Lazinger buscará dar voz a los trabajadores que deseen participar en actividades SPOT 020

verbales y artísticas, como colaborar con músicos profesionales en la realización de una pieza para coro.

Carnaval de la basura (Eduardo Abaroa) cuenta con la colaboración de varios grupos sociales para la planeación de los carros y el acopio de los materiales.

El desfile consta de diversos carros temáticos elaborados con PET y TetraPak. Residual propone alternativas para todos los sentidos, incluido el del gusto. No más unicel, no más plásticos ni empaques de vida corta e inútil: Ulrich Genth & Heike Mutter crearon un puesto ambulante de comida que ofrece sus productos en empaques biodegradables, elaborados a partir de fécula de maíz y caña de azúcar, que pueden utilizarse en compostaje o incluso servir de alimento.

Por último, Minerva Cuevas presentará MVC Biotech: Biorremediación, donde mostrará el material que ha surgido de sus investigaciones sobre el grupo de microbios que viven en los tiraderos de basura, mejor conocidos como consorcios microbianos. Raúl Cárdenas “Torolab” propone diversas actividades multidisciplinarias en el Museo del Estanquillo, donde operará el Instituto de la Basura.

Haz la diferencia en residual.com.mx

El arte, la moda y la filantropía se mezclan para renovar una firma casi en el olvido: Polo Jeans Co., de Ralph Lauren.

Polo Jeans Co. de Ralph Lauren es una de las firmas más reconocidas en el mundo entero. La estrella de su logo se convirtió en uno de los emblemas más icónicos y reinterpretados en la historia de la moda pop norteamericana. Para ser más precisos, esto ocurrió en los años ochenta.

Aun así, en fechas recientes la marca andaba un poco floja y olvidada en el mercado joven, por lo que sus directivos apelaron a la fórmula de “renovarse o morir”, se animaron a invertir una buena cantidad de su presupuesto y apostaron por la reinvención de su imagen. ¿La clave para lograrlo? Involucrarse en disciplinas que antes parecían antagónicas, como el arte urbano y la filantropía.

Todo comenzó con el llamado a 51 artistas europeos —muchos de ellos urbanos— quienes, inspirados por el emblema de la firma —la reconocida estrella de cinco picos— crearon una pieza tridimensional usando, obviamente, mezclilla estadounidense. Las piezas se exhibirán en tiendas selectas de la firma en el Viejo Continente y finalmente se reunirán en Londres para subastarse a beneficio del Teenage Cancer Trust, fundación encargada de apoyar a jóvenes con cáncer, leucemia y enfermedades relacionadas. artstars.polojeans.com

SPOT 021

From

From spotlight Bistrot Arlequin

Deep Cuts Marion Sosa

Comida francesa al estilo casero

Galería Yautepec La Galería Yautepec presenta la segunda exposición individual de Marion Sosa

Un pequeño rincón en la colonia Cuauhtémoc se

(México, D.F. 1982). Deep Cuts explora

convirtió en el punto de encuentro de los amantes

el proceso de la re-evaluación artística.

del buen comer. Se trata del restaurante francés

El título alude a la producción de discos

Bistrot Arlequin. La comida es excelente y la carta

musicales del género pop y a la sabiduría

de vinos lo es más. ¿Los puntos negros? El lugar es

convencional acerca de que un álbum

minúsculo (sugerimos reservar), los meseros casi

necesita un solo sencillo —su canción hit—;

no hablan español (hay que hablarles lentamente)

el resto de los temas podrían considerarse

y con frecuencia el dueño permite que el pequeño

material de relleno. Esas pistas que

establecimiento se convierta en pub inglés. Aun así

rara vez suenan en la radio se conocen

¡vale mucho la pena!, además, pronto se ampliará.

como deep cuts (cortes profundos). En la

Río Nilo 42, Col. Cuauhtémoc / T. 5207 5616

fotografía construida el proceso es similar.

Una sesión con docenas o acaso centenas de fotos suele culminar en la selección de una sola imagen. Como crítica de este acercamiento, Marion recurre a las fotografías construidas que forman parte de su obra anterior y “peina” de manera

Restaurante Broka

exhaustiva cada sesión en busca de esas tomas, esos deep cuts, que resuenan

De tapeo en la colonia Roma

emocionalmente sin la intencionalidad de los resultados construidos —aquellas

No cabe duda, la colonia Roma es cada vez más

sándwiches estilo panini bautizados como

imágenes que no contienen la obviedad

hip. Y como prueba está el bar de tapas Broka.

Brokas. Como extra hay buena música, gente

de un hit popular. 1 de julio - 1 de agosto

Este acogedor lugar es ideal para tomar buen

bohemia-burguesa muy atractiva y el mejor

de 2010.

vino, cerveza o mezcal, acompañado de tapas

servicio… ¿qué más puedes pedir para un martes

preparadas al momento. Aquí no hay cocina,

casual?

Melchor Ocampo 154-A, Col. San Rafael T. 52565533 yau.com.mx

Restaurante MEROTORO

pero el ingenioso chef sorprende a diario con su creatividad culinaria; se especializa en los

Una unión fructífera

Félix Bar

La unión hace la fuerza, y el restaurante Merotoro es producto de

Petite Comité

Zacatecas 126, Col. Roma / T. 4437 4285

una de las uniones más provechosas en el medio gastronómico de la Ciudad de México. Al coincidir en la vida y la comida, Pablo

Buena música, ambiente cozy que se

Bueno, Gabriela Cámara y Jair Téllez adaptaron su idea de

presta para largas conversaciones acerca

introducir productos orgánicos de producción artesanal en un

de todo y nada, tapeo para acompañar la

ambiente urbano. Con el motto simple is best, el refinamiento

carta de bebidas… todo a muy buen precio.

de los platillos de Merotoro reside en su sencillez. Sabores

El Félix Bar es un local recién inaugurado

directos, profundos y bien elaborados. Encontrarás desde un

en la colonia Roma. Hará que todos los

entremés del mar, un risotto o buen corte acompañado de alguno

que “en sus buenos tiempos” solían acudir

de sus excelsos postres, y como siempre, el mejor servicio con

a la ya saturadísima Condesa emigren en

decoración simple y cómoda.

busca de más tranquilidad.

Ámsterdam 204, Col. Hipódromo-Condesa / T. 5564 7799 merotoro.com

Álvaro Obregón 168, Col. Roma / T. 04455 39558378

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Texto martha del río Fotos Cortesía hotel pantone © serge anton

bruselas bélgica Los creadores del primer sistema de referencia cromático, Pantone, se embarcan en una empresa audaz: convertir el color en un atractivo turístico y de negocios. Así, el Hotel Pantone se perfila como referente para celebrar un business brunch o para descansar en un ambiente cosmopolita.

Reflex Blue, Cool Grey, Black 4. El concepto Pantone se aloja en las 59 habitaciones del hotel que lleva su nombre. Ubicado en Avenue Louise, Bruselas, reúne una explosión de los colores planos, dramáticos y llamativos de la marca —fundada en los años sesenta por Lawrence Herbert— y los combina con mobiliario funcional y ropa de cama de blancura impoluta, como si se tratara del set de un spot para detergente.

Quién podría prever que un pequeño negocio de tarjetas de color implantaría su paleta cromática en las tazas de café W2, aplicaciones para iPad e iPhone o souvenirs dignos del director de arte más exigente, como la papelería Alpa o los gemelos de Sonia Spencer, que pueden adquirirse en el hotel?

Pantone comienza su trayectoria hotelera con capital británico y de la mano de la compañía X-Rite, emulando a firmas como Camper y Versace, que constantemente investigan nuevas formas de impactar con su imagen para llegar a la mente de sus consumidores.

Cada una de las siete plantas que conforman el hotel responde a un Pantone numerado y asociado con namings atractivos, como champán rosa o gota de limón. Y para equilibrar la intensidad de la gama cromática sólida y pop, Olivier Hannaert y Michel Penneman, padres del proyecto, ataviaron suites, salones y otros espacios de ocio, dotándolos de un aire sobrio y minimalista. Un fifty-fifty que, sin duda, convence. Además, en las habitaciones cuelgan fotografías del destacado artista belga Víctor Levy.

La apuesta de Pantone por crecer lo lleva a implantar y desarrollar el colorcoaching, y lo catapulta como exponente universal del color. Tal y como Adriá se convirtió en el ‘catedrático del sabor’, la firma de Nueva Jersey cuenta con asesores y consultores que pugnan por implantar la psicología del color como un medio eficaz para seducir, y por tanto, vender.

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Texto y Fotos Juan Pablo Cantini

Buenos aires Argentina Las tendencias gastronómicas actuales apuestan por el uso de productos frescos La cosmopolita ciudad de Buenos Aires, Argentina, no es ajena a este fenómeno, y la oferta de restaurantes que proponen menús con platos más sanos ha crecido significativamente en los últimos años. La propuesta del nuevo Möoi, inaugurado en el mes de abril, es un buen ejemplo de ello.

y naturales.

“Möoi, Cocina Contemporánea”, como reza su cartel, se ubica en el residencial barrio de Belgrano de la ciudad de Buenos Aires.

Esta original empresa gastronómica ocupa una antigua y hermosa casona, acondicionada como restaurante y salón de eventos.

Con sólo sentarse unos minutos a tomar un café en la vereda del lugar, quien escribe pudo observar cómo el tradicional y exigente público de la zona se detenía a mirar el restaurante. Más allá de su reciente inauguración, la estética de Möoi resulta irresistible para quienes pasan por ahí. El llamativo diseño del lugar, que puede verse desde la entrada, invita a los caminantes a prometerse una próxima visita al restaurante. Sus lámparas colgantes y su colorida decoración configuran un espacio cálido y alegre. En los detalles puede apreciarse un diseño muy bien pensado.

Gracias a ello Möoi se impone en la zona como una propuesta para renovar la oferta gastronómica del barrio, y por qué no, de Buenos Aires.

Como puede leerse en una de las paredes del local, los dueños de Möoi se propusieron recuperar la antigua edificación, valorizando y preservando su esencia. ¿El resultado? Un pintoresco restaurante que ofrece una amplia variedad de platos frescos y naturales. Así, en la carta hay continuas referencias a lo casero y lo saludable; tal es el caso de los bagels y el pan que utilizan en los sándwiches, y de las tartas que los camareros ofrecen como sanas a la vez que exquisitas.

También vale la pena destacar la amplia variedad de jugos y aguas saborizadas artesanalmente.

La idea de Möoi es muy buena y acorde con los tiempos que corren. Habrá que ver cómo evoluciona esta original propuesta.

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Texto Daniela Elbahara Fotos Archivo

Dónde dormir…

En Valencia es imprescindible hallar un buen sitio para el descanso, porque ahí la fiesta se prolonga por días enteros y se contagia la actitud despreocupada y jovial de sus habitantes. Las opciones son variadas, pero el lugar de moda es el Hotel del Carmen. Ubicado en el corazón del Centro Histórico valenciano, este hotel boutique de 25 habitaciones ofrece buen servicio, diseño de vanguardia y comodidad. Sin embargo, lo mejor es su ubicación: en pleno Barrio del Carmen, una de las zonas más hip de la ciudad.

VALENCIA ESPAñA

hotel-delcarmenvalencia.com

Dónde comer…

Justo frente al Hotel del Carmen está el restaurante Tacita de Plata. Este lugar, autodenominado Nueva Taberna Española, sirve los mejores pinchos del barrio. Aquí es recomendable comenzar con unas conservas selectas o los quesos artesanales, para que la conversación y el buen vino nos conduzcan a tapas creativas como los rollitos crujientes de cordero con miel y salsa de yogurt, y quizá, si aún hay espacio y apetito, valga la pena ordenar el estofado de rabo de toro con patatas crujientes.

modestia a la tercera potencia Cuando un turista común visita España, se limita a pasear por Madrid y Barcelona, pero sólo los auténticos viajeros se “aventuran” a visitar Valencia. La tercera ciudad más grande de la Madre Patria ofrece una mezcla de tradición y modernidad que muchas quisieran: un complejo cultural diseñado por Santiago Calatrava, una de las mejores ferias internacionales de diseño mobiliario, un viejo puerto transformado en una glamorosa marina y las Fallas, el festejo más grande de España.

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tacitadeplata.es

Pero aunque la paella nació en Valencia, la gastronomía local no sólo se destaca por sus tapas y arroces, y para comprobarlo basta con visitar La Lluerna. Este restaurante de cocina de autor mediterránea se ubica en Russafa, una zona céntrica con influencias árabes, algo abandonada hace algunos años, que ahora se halla en pleno auge. El lugar ofrece varios ambientes, y puedes cenar en la barra o en una mesa del salón formal, con champaña. La constante de La Lluerna: el excelente maridaje que garantiza la gran bodega de vinos, de donde el chef Víctor Quintilla y la sommelier Mar Gómez seleccionan los mejores para el disfrute de sus clientes. lalluerna.com

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Dónde salir…

En Valencia la gente joven acostumbra salir a algún bar o club en El Carmen, donde hay opciones para todo tipo de gustos, pero para mezclarse con los lugareños y escuchar rock español el lugar es La Flaca, un verdadero antro en donde hasta hace poco se permitía fumar cigarrillos. Observar la congregación de artistas, directores de cine y chicas pijas es una forma entretenida de pasar la noche, para después rematar en una disco ochentera, el clásico afterparty de los valencianos: La Bounty.

Por otro lado, el bar favorito de muchos para el afterwork es On Arte y cultura the Rocks. Entre otros puntos a Valencia alberga la famosa Ciudad de las Ciencias y las Artes: su favor, el pub está abierto desde un complejo de edificios diseñado por Santiago Calatrava, entre mediodía hasta las cuatro de la otros arquitectos, construido en el lecho de un río ahora seco. mañana, tiene una vista espectacular Entre la ópera —que recuerda al casco de Darth Vader—, el de la Ciudad de las Ciencias de acuario y el Museo de las Ciencias, el visitante queda impactado.

Calatrava, las chicas que lo atienden Puedes andar en bici o caminar por ahí y sacar unas fotos de son muy majas y hay buen servicio y envidia. En las cercanías está el puente atirantado —y en él se excelente música. inspiraron para el de Monterrey. cac.es Si en verdad hay afán por ver lo mejor en las artes y el diseño, no pases por alto el IVAM (Institute Valencia d’Art Moderne) y el MUVIM (Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad), en donde siempre hay grandes exposiciones con los mejores curadores y artistas internacionales.

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ivam.es muvim.es Otros puntos atractivos de Valencia No puedes decir que fuiste a Valencia si no tomaste una horchata de la Horchatería El Siglo, ubicada en la Plaza Sta. Catalina. Su decoración del siglo xix se complementa con el buen servicio y el sabor de las chufas, un tipo de nuez que al remojarla adquiere la consistencia de la soya.

Y si de mercados se trata, Valencia tiene de todo. La Plaza Redonda es el lugar perfecto para comprar bolas de estambre, encajes artesanales, bordados de la mejor calidad, paelleras y todo lo necesario para el traje tradicional de las Fallas. Éstas son las fiestas tradicionales de marzo, y en ellas las agrupaciones de vecinos elaboran construcciones artísticas de materiales combustibles que representan figuras conocidas como ninots y composiciones variadas. Y quien busque los mejores embutidos y jamones debe Shopping visitar el Mercado Central. Esta gran Después del museo, el mercado, de comer y beber, no puede faltar el shopping. En Valencia estructura modernista tiene más hay opciones de sobra, pero el centro comercial por excelencia es La Galería Jorge Juan. de mil puestos bajo una cúpula Ubicada en el centro de la ciudad, esta galería tiene 40 tiendas selectas, peluquería de lujo y cubierta de azulejos, rodeados un salón de eventos. Las tiendas más visitadas por las chicas son Vent Du Nord, Ona y Platón de coloridos vitrales. Hay cafés y Sarti. Pero si se trata de decoración para el hogar, HABITAT es la favorita de los valencianos restaurantes con aspecto modesto por sus modernos y refinados diseños. pero de gran calidad, que sólo Por otro lado, en Valencia encontrarás boutiques muy originales, con interesantes utilizan productos frescos. propuestas locales. Madame Bugalú, ubicada detrás del gran edificio gótico de La Lonja, es ejemplo del buen gusto valenciano. Ángela López, la propietaria, ofrece una curaduría impecable y femenina de prendas internacionales, como Naf Naf de Francia; Nanso, de Finlandia, y Noa Noa, de Dinamarca. Las compras también son inevitables en Linda Vuela al Río, una pequeña tienda en donde podrás encontrar a los mejores diseñadores de Valencia.

Busca las marcas Ailanto, David Delfín o Miriam Ocariz

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Entretenimiento y deportes Si de grandes acontecimientos deportivos se trata, Valencia tiene esto y más. Miles de personas se congregan todos los años para presenciar el Gran Premio de Europa en el Circuito de Velocidad Ricardo Torno de Cheste. Para el magno evento convirtieron un viejo puerto en una pista de Fórmula 1, trazando un espectacular recorrido urbano que engloba nuevos barrios de la Valencia que rodea el mar. Por otro lado, esta cosmopolita ciudad ha sido anfitriona del Masters Costa Azhar de Golf, celebrado en Castellón, y el torneo de tenis 550 ATP en el ágora de la Ciudad de las Artes y las Ciencias, donde figuras como Henrik 029 SPOT

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Stenson, Justin Rose, Ángel Cabrera y Camilo Villegas se miden con el campeón Rafael Nadal.

Y para completar la variedad, en Valencia también se lleva a cabo la competición más antigua del mundo y la más prestigiosa entre los deportes náuticos: la America’s Cup, donde brillantes regatas visten el puerto franqueado por el edificio Veles eVents —nuevo referente de la ciudad y el turismo internacional.

Negocios, congresos y ferias Gracias a su espléndida infraestructura industrial y de diseño, Valencia ofrece una red de ferias, auditorios y centros de congresos ideales para celebrar convenciones y reuniones comerciales a escala nacional e internacional. La Feria de Valencia —que nació en 1917— se renovó y amplió recientemente. Y otra opción es el Palau de la Música, la Ciudad de las Artes y las Ciencias, las dos universidades y el Palacio de Música y festivales Congresos, obra del arquitecto Desde ballet, pop, teatro, sinfónica y hasta jazz, Norman Foster.

Valencia complace todos los gustos. Es un must acudir al Palau de les Arts Reina Sofía a presenciar una función del Festival del Mediterráneo, donde gozarás de ópera, zarzuela, comedia musical y desfiles de modas. En el Palau de la Música se celebran los mejores conciertos populares, y en el Teatro Principal de Castellón degustarás obras sinfónicas. Pero también puedes escuchar música al aire libre en el Teatro Romano de Sagunt. ¿Y cómo no van a tener tantas opciones, si en Valencia hay más de trescientas bandas musicales federadas?

En fin, Valencia es tradición e innovación.

secciones (HINT)

1 Ciudad de las Ciencias y las Artes 2, 3 El bar on the rocks/ Cortesía Valencia on the rocks 4 Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad 5,6 Horchatería el siglo 7, 8 La plaza redonda 9 TEATRO ROMANO 10 palau de música 11 vels e vet

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arte contemporáneo 34 spotlight 36 (loops) louise bourgeois 44 mujeres en el arte 48 Vanessa Lodigiani 50 maxxi

(atelier) arquitectura y diseño 52 spotlight 54 foster 58 tadao ando

hint

HINT spotlight

1 © Marcus Geiger. Marcus Geiger.

Portraits und Wurst, 2006. Nadelfilz / Needle felt Kunstraum Innsbruck Courtesy Marcus Geiger

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MODELOS PARA ARMAR

2 ©Shigeru Ban Architects Europe et Jean de Gastines Architectes / Metz Métropole / Centre Pompidou-Metz. Chantier du Centre Pompidou-Metz, Septembre 2009 photo Olivier H. Dancy

Arte latinoamericano en España

3 Carlos Amorales, (extracto) Why fear the future?, 2005. foto Cortesía Carlos Amorales y Kurimanzutto

3

El Museo de Arte Contemporáneo

CENTRE POMPIDOU EN METZ

Eduardo Sourrouille Cortesía Galería Luis Adelantado

GALERÍA LUIS ADELANTADO

La filial abre con bombo y platillos

de Castilla y León celebra su quinto Museos tan prestigiosos como el MoMA,

aniversario con una gran muestra.

el Guggenheim o la Tate Gallery iniciaron

Por primera vez reúne la mayoría

proyectos de expansión con la apertura

de las obras de más de 40 artistas

de sucursales en diversas ciudades. Desde

latinoamericanos en la colección

luego, el Centre Pompidou no podía quedarse atrás. Enclavado en el corazón de París, en un edificio de arquitectura emblemática del siglo xx, es referencia indiscutible de la creación moderna y contemporánea desde 1977. Con motivo de su

Nuevas propuestas para el mes de julio

m2. Para la apertura se organizó una muestra que reúne 780 obras de artistas de la talla de Picasso, Matisse, Kandinsky

muestra compuesta por dos series fotográficas que se

y Giacometti; permanecerá abierta al público hasta el 25 de

complementan con videos y que en conjunto ofrecen

su propio recorrido en torno al arte a partir de un diseño del espacio

sin parangón, cuenta con un espacio expositivo de 5,020

Bayrol Jiménez. El primero presenta Villa Antonio,

propone al espectador establecer latinoamericano contemporáneo,

sí durante los próximos años. El edificio, de arquitectura

artista vasco Eduardo Sourrouille y al joven oaxaqueño

la colección MUSAC, la muestra

el proyecto de abrir una filial en Metz, Francia. Esto se de 130 mil habitantes promete atraer los reflectores sobre exposiciones individuales. El 10 de julio toca turno al

armar. Pensar Latinoamérica desde

aniversario número 30, en 2003 comenzó a gestarse hizo realidad el pasado mes de mayo, y la pequeña ciudad

La galería Luis Adelantado continúa mostrando propositivas

MUSAC. Bajo el título Modelos para

octubre.

concebido por el arquitecto Andreas Angelidakis. Paralelamente, la programación de actividades del MUSAC entre junio de 2010 y enero de 2011 se basará en América Latina a través de talleres de artistas, publicaciones, congresos, performances, conciertos y más.

una visión poética y subjetiva de las relaciones centrepompidou-metz.fr

humanas. El segundo presenta Historias salvajes,

musac.es

instalación in situ que indaga el estatus social del hombre y su posición frente a la naturaleza

fotos

como conquistador y manipulador.

PANAMERICANA

luisadelantadomexico.com

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Artistas emergentes latinoamericanos en Kurimanzutto

SEXTA BIENAL DE BERLÍN

El 10 de julio, Kurimanzutto estrena Panamericana, exposición que ofrece una mirada a las artes visuales producidas hoy en día, y examina los individuos, las interrogantes y los temas cruciales

Dos meses de arte contemporáneo

en el ambiente cultural y político actual. Inspirada en el concepto del panamericanismo y el bicentenario de

bienales y las ferias de arte llega el

las independencias, la muestra reúne

turno de la ciudad de Berlín. Desde el 11

a una joven generación de artistas

de junio hasta el 8 de agosto, bajo el título

latinoamericanos que en los últimos

de What is Waiting Out There, la capital alemana

años contribuyó de manera significativa

albergará las propuestas más avanzadas en materia de arte contemporáneo. La sexta edición de la Bienal de Berlín tiene su epicentro en el Kunst-Werke, pero las exposiciones, actividades y muestras se extienden por buena parte de la ciudad, y harán de ella un destino turístico infaltable si tus planes para este verano incluyen una vuelta por Europa. berlinbiennale.de

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Foto Cortesía Kurimanzutto

En la apretada agenda de las

al paisaje cultural de sus países y de la región. Una interesante reunión de voces muy diversas, curada por Jens Hoffmann, director del CCA Wattis Institute for Contemporary Arts de San Francisco. kurimanzutto.com

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Texto Christian Obregón Fotos Cortesía de los museos y galerías

La artista falleció a unos días de inaugurada su última exposición en vida en Los Almacenes de la Sal, en Venecia. Sus últimas piezas, según informó la agencia AP, fueron terminadas apenas una semana antes, lo que la convierte en una de las artistas más longevas con producción reciente. El vacío que deja es entrañable, sobre todo por tratarse de una de las principales provocadoras de su época.

Louise Joséphine Bourgeois (1911-2010) nació en París, en una familia disfuncional que se forjó el destino con la restauración de tapices. Sus primeros acercamientos con el arte ocurrieron a temprana edad, de manera autodidacta. Matriculada en la Escuela del Louvre una vez concluido el liceo, la entonces “joven promesa” de su generación conoció ahí al historiador de arte Robert Goldwater, con quien se casó para emigrar a Nueva York hacia finales de los años treinta y convertirse en testigo presencial del auge del surrealismo y el expresionismo abstracto norteamericanos, movimientos fundamentales en el desarrollo del arte del siglo xx.

Amiga cercana de personajes como Marcel Duchamp, Mark Rothko o John Cage y reconocida como una de las principales renovadoras del discurso sobre lo femenino (que no feminista), Bourgeois confesó en repetidas ocasiones su interés por los rincones más oscuros de la sexualidad, acaso el tema más recurrente de una obra que vio en el dibujo, la escultura y la instalación sus principales vehículos expresivos.

Pero hablar de Bourgeois es hablar de un estado psíquico del arte más que de una mera artista. Convencida de que sus traumas infantiles formaban el pilar de su obra, la creadora dedicó parte importante de su carrera a exorcizar tanto la muerte de su madre (ocurrida cuando ella todavía era una niña) como el amasiato de su padre con la niñera que cuidaba de ella.

Las implicaciones sexuales de su temprana infancia, según los especialistas en su obra, son decisivas para descifrar su iconografía: de sus Femme-maisons de principios de los años cuarenta a las monumentales Spiders popularizadas a finales de los noventa.

Habitado por insectos y figuras humanoides amputadas, deformes o sexualmente quiméricas, el ideario de Louise Bourgeois pasará a la historia por haber planteado la posibilidad del arte como alquimia, como extractor de mitologías personales propias de un ajuste de cuentas con una libido adversa.

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Cortesía Tate Photography © Louise Bourgeois

El pasado 31 de mayo, la escena del arte contemporáneo tuvo una baja lamentable. Louise Bourgeois, la primera mujer a quien el MoMA de Nueva York dedicó una retrospectiva, murió a causa de un ataque cardiaco en su residencia del Centro Médico Beth Israel, localizado en Manhattan. Tenía 98 años.

Maman, 1999 Bronce, acero inoxidable y mármol 927.1 x 891.5 x 1023.6 cm

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CortesĂ­a Cheim & Read Foto Christopher Burke

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CortesĂ­a Galerie Karsten Greve Cologne, St. Moritz, Paris

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Seven in Bed, 2001 Tela, acero inoxidable, vidrio y Madera 172.7 x 85 x 87.6 cm

Untitled, 2003 Tela y acero 31.7 x 30.4 x 30.4 cm

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Cell (eyes and mirrors), 1989 – 93 Mármol, espejos, acero y vidrio

Pink days and blue days, 1997 Acero, tela, hueso, Madera, vidrio, hule y medios mixtos 297.1 x 220.9 x 220.9 cm

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Cortesía Tate Modern, Londres Foto Marcus Leith

Cortesía Whiney Museum of American Art Foto Peter Bellamy

236.2 x 210.8 x 218.4 cm

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The destruction of the father, 1974

Cell VII, 1998

Yeso, látex, madera, tela y luz roja

Medios mixtos

237.8 x 362.2 x 248.6 cm

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Cortesía Friedrich Christian Flick Collection Foto Christopher Burke

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Cortesía Cheim & Read, Hauser &Wirth y Galerie Karsten Greve Foto Rafael Lobato

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207 x 220.9 x 210.8 cm

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Texto Paola Valencia Fotos Cortesía Institut Valencià d’Art Modern (IVAM)

JULIAN OPIE SPOT 042

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Inspirado por Patrick Caulfield y Michael Craig-Martin —ambos relacionados con el pop-art— Julian Opie es uno de los artistas contemporáneos que acusan mayor influencia del arte figurativo: el estilo dominante en las piezas de estos dos — también— ingleses.

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Hint

Admirador profundo del poder de la línea —

se establece una clara ruptura de los límites

herencia del historietista belga Hergé—, Opie es

entre pintura y escultura. Opie retoma las ideas

uno de los representantes más destacados del

desarrolladas por Picasso y Braque, y exporta su

retrato moderno actual. Quizá por esta razón su

pintura a un plano mucho más sensual y táctil a

trabajo se relaciona tan íntimamente con el pop.

través de soportes tridimensionales.

Piezas cargadas con colores vivos, que muchas

punto más moderno, donde no hay influencia

muchas con piezas publicitarias. Es un gran

más obvia que la animación por computadora,

observador de la figura humana: adquiere poses,

son sus instalaciones de video y paneles LED.

perfiles y formas de personajes comunes, y los

Aquí, Opie lleva el arte plano a un soporte en tres

reproduce con maestría en cualquiera de estos

dimensiones, y la imagen adquiere movimiento a

tres medios: pintura, escultura e instalaciones de

través de la tecnología.

video y paneles LED. La parte pictórica figurativa es la más

Julian Opie es uno de los grandes voyeurs del ser humano. Su fascinación por la silueta, el

representativa y divulgada de su trabajo. ¿Quién

movimiento, las actitudes y hasta las actividades

no recuerda la portada de Blur: The Best of?

habituales nos hablan del mundo donde mora y

En cuanto a la escultura, la obra de Opie se

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Pero los medios que sitúan al artista en el

veces se confunden con ilustraciones y otras

de los personajes con quienes se topa a diario:

basa en materiales como el metal, la madera

caminantes, conversadores, lectores, bailarines,

—pintada de blanco— y algunos utensilios de la

oficinistas y hasta strippers; personajes que

vida cotidiana. Sus piezas escultóricas muestran

viven y conviven con él y comparten una misma

notoria influencia del cubismo sintético, donde

finalidad: sobrevivir.

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Texto Mariana Pérez Fotos Cortesía Yvon Lambert y Galerie Lelong

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Fotos Archivo © Judy Chicago

MUJERES en el

arte

El legado feminista de los setenta

Cuando en 1971 Linda Nochlin publicó su ensayo Why Are There No Great Female Artists? la pregunta ya llevaba algunos años flotando en el ambiente. Numerosos grupos feministas cuestionaban las estructuras de poder prevalecientes, denunciando el predominio masculino en el arte. En ese escenario se desarrolló el trabajo de artistas como Judy Chicago, Barbara Kruger y Ana Mendieta, que encuentra una enorme resonancia en el arte de nuestros días.

The dinner party, 1974 – 79

Partamos de una obviedad: por siglos las mujeres han sido relegadas no sólo de la creación artística, sino de las páginas que se han encargado de encumbrar a sus más preciados talentos. Esto se explica a partir de la marginalidad social que limitaba su actuación en los círculos productivos, pero también a partir del problema historiográfico de los discursos hegemónicos. En otras palabras, la historia del arte ha sido escrita por hombres y para hombres. ¿Una prueba? La renacentista Susana Horenbout, cuyo trabajo era admirado

Cerámica, porcelana, textil

de protesta de aquel entonces —que no sólo se

1463 x 1463 cm

hacía sentir en cuestiones de género, sino en denuncias contra la discriminación racial, la guerra de Vietnam y un largo etcétera—perdió algo de su ímpetu original. Tanto así que hablar de arte feminista suena añejo. Suena a fundamentalismo.

Pero por encima de las etiquetas, la pregunta sobre

por Durero, o Marietta Robusti, cuyas obras con frecuencia se han confundido con las de su padre Tintoretto, o Sofonisba

ello se deba a que la agitación política y el espíritu

JUDY CHICAGO: feminismo a capa y espada

qué significa ser mujer no ha perdido vigencia y

Si se habla del feminismo combativo de los años setenta es indispensable referirse a

continúa planteándose bajo nuevas perspectivas.

Judy Chicago. En 1971, esta artista estadounidense estableció el Feminist Art Program,

Anguissola, reconocida por Van Eyck como su maestra.

Lo femenino como tema y materia de la

y un año más tarde creó junto con Miriam Schapiro el proyecto Womanhouse. Pero

Así, la lista de nombres desconocidos y ausentes en las

creación artística resulta tan amplio que todo

su lugar en las páginas de la historia del arte quedó asegurado, más que por estos

intento por circunscribirlo en una aproximación

programas de educación artística para la mujer, con la creación de una de las obras

páginas oficiales del arte puede continuar.

Sin pretender una genealogía detallada de la

teórica o un medio de expresión es limitante.

mujer en el arte ni una defensa militante frente a

Baste decir que ha sido el germen de incontables

desigualdades históricas, lo importante es cortar el cordón umbilical con los discursos de exclusión genérica. Lo interesante es que la urgencia de

han abordado. Las siguientes páginas pretenden

historiografía, sino en la creación artística. Me

una aproximación a la labor de tres de ellas:

refiero a mujeres que han hecho del arte

Judy Chicago, Barbara Kruger y Ana Mendieta. La

una herramienta para articular reflexiones la dicotomía femenino/masculino. El tema no es novedad. Lo abordaron numerosas artistas desde finales de la década de 1960, y hoy muchas otras manifiestan preocupaciones similares, aunque el tono de denuncia ha cambiado. Quizá SPOT 046

y videos desde hace más de cuarenta años.

Igualmente incontables han sido las artistas que lo

esta reivindicación no sólo es patente en la

ontológicas, políticas y sociales sobre

pinturas, esculturas, instalaciones, performances

selección, hay que admitirlo, es un tanto arbitraria, subjetiva y —por definición— excluyente. Hay muchas otras artistas cuya actuación en el arte feminista o femenino —como se le llame— es fundamental. Sin embargo, Chicago, Kruger y Mendieta son idóneas

para ejemplificar la diversidad y riqueza de propuestas

más emblemáticas del feminismo: The Dinner Party. Realizada entre 1974 y 1979 con la participación de cientos de artesanas, esta instalación multimedia pretende esbozar una

continentes, se ha reproducido incansablemente en libros y revistas, e incluso

historia simbólica de la mujer en la civilización

en 1996 se dedicó una exposición al impacto de la pieza en el Hammer

occidental. Se trata de una mesa triangular

Museum, bajo el título Sexual Politics: Judy Chicago’s Dinner Party in Feminist

en la que 39 mujeres memorables, desde la

Art History.

“diosa primordial” hasta Georgia O’Keeffe,

Con más de cuarenta años de producción artística, las aportaciones de

tienen un lugar con manteles, platos, copas

Chicago no se agotan en The Dinner Party. A la fecha coordina proyectos

y utensilios elaborados a partir de técnicas

colaborativos, que implican el trabajo de cientos de mujeres con medios

tradicionalmente desarrolladas por la mujer,

como el bordado, los tapices, el vidrio, etc. De manera individual ha

como el arte textil o la cerámica pintada. Aun

desarrollado un extenso cuerpo de obra —no muy notable, hay que decirlo—

con comentarios encontrados en la crítica,

que tiene en la pintura y la escultura sus principales medios de expresión.

resulta innegable la trascendencia de la obra:

Tanto los proyectos colectivos como los trabajos individuales gravitan con

luego de exponerse en diversos países de tres

insistencia en torno a un tema central: la experiencia social de la mujer.

artísticas que se gestaron principalmente en la década de 1970, pero cuya incidencia en el arte actual es innegable.

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Fotos Cortesía de la artista, Yvon Lambert © Barbara Kruger

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ANA MENDIETA © The Estate of Ana Mendieta Collection Cortesía Galerie Lelong, New York

ANA MENDIETA un cuerpo fronterizo Desde sus primeros performances en los años setenta, la artista cubanoamericana Ana Mendieta compartió con el grupo feminista una fuerte preocupación por la violencia hacia el cuerpo de la mujer. Sin embargo, existen diferencias fundamentales: la obra de Mendieta tiene un carácter más intimista y autobiográfico.

Exiliada en su infancia por la agitación política de su Cuba natal, su trabajo refleja el conflicto identitario propio de este desarraigo y la búsqueda de una posición personal en un mundo masculino anglosajón. Mendieta estuvo enfrentada tanto con el mundo del arte, al que consideraba masculino y privilegiado, como con ‹1

el movimiento de liberación de la mujer, que a su juicio era intrínsecamente europeo y burgués.

En distintas obras performativas el cuerpo 4

3

de Mendieta se convirtió en un campo de batalla que denunciaba la violencia de género y la objetualización de

creadora femenina en su conexión física y

la mujer. Tal es el caso de Rape

espiritual con la tierra.

Scene, un performance de 1973

A pesar de su prematura muerte en 1985, a

basado en un caso de real de

los 36 años, el legado de Mendieta es indiscutible.

violación, en donde presentó

Suena trillado, pero la realidad es que artistas

su cuerpo semidesnudo,

como Chicago, Kruger y Mendieta abrieron la

atado y lleno de sangre.

brecha por donde se hizo escuchar la voz de

Incluso en trabajos en donde

grupos hasta entonces marginados en el ámbito

no pretendía una denuncia

artístico. Después de su generación vino el

sobre la marginalidad de la

inevitable desencanto con la rigidez del dogma

mujer, el tono distintivamente

feminista, expurgando elementos totalizadores

femenino está presente. Así

que hablaban de una mujer genérica como

ocurre con Siluetas, una serie

categoría universal. Sin embargo, gracias a estas

de body art que consistió en

primeras experiencias hoy en día la actuación de la

las huellas de su cuerpo sobre

mujer en la escena artística presenta tal pluralidad.

distintos elementos naturales,

Es, sin duda, un mérito digno de reconocimiento y

explorando con ello la potencia

remembranza.

BARBARA KRUGER: Confrontación de imagen y palabra La preocupación por hacer del arte una herramienta de transformación social capaz de trastocar siglos de dominación del hombre-sujeto hacia la mujer-objeto adoptó tintes muy distintos en la obra de Barbara Kruger. Para finales de la década de 1970, esta artista

2 ‹3

Stay and go, 2007

norteamericana se asoció con un grupo feminista en el que

Impresión cromogénica montada en

figuraban Cindy Sherman,

aluminio

Sherrie Levine y Richard

Se trata de la apropiación y alteración de fotografías

182 x 122 cm

Prince, entre otros; ellos

en blanco y negro tomadas con frecuencia de

Edición 10/10

retomaron las tesis

revistas de tiraje masivo, vendedoras de las ideas que

de Freud y Lacan para

ella cuestiona. A estas imágenes estereotípicas —

FACE IT (Blue), 2007

explicar cómo la mirada

entendido el estereotipo como la forma fundamental

Alma Silueta en Fuego

Impresión de pigmento en tela

establecía las distancias y

de sumisión y pasividad en el orden patriarcal—

(Silueta de Cenizas),

fotográfica Hahnemühle

convertía a la mujer en un

Kruger sobrepone frases que invierten el mensaje.

1975

111.5 x 86 cm

ser pasivo. Esto se hace

De este modo, la belleza de la imagen queda

Film still del filme en super-8

Edición 10/10

patente en obras como

interrumpida por declaraciones concisas y agresivas.

sin sonido, transferido a DVD

We Have Received Orders

Su producción se ha centrado en las críticas al

Untitled (Poe), 2008

Not to Move (1982), en las

sexismo y a la circulación del poder. Los trabajos

Untitled (Silueta

Impresión de pigmento en papel de

que se denuncia el control

Your Gaze Hits the Side of My Face (1981) —la mirada

Series, Mexico), 1973

algodón

a través de la visión y se

masculina que golpea un rostro femenino— o Your

(Estate print 1991)

123 x 169 cm

invoca al espectador/a a

Body is a Battleground (1989) —en apoyo al derecho

Fotografía a color

Edición 2/10

romper su inmovilidad.

de la mujer sobre su propio cuerpo, incluido el

50.8 x 40.6 cm

Como ocurre en la

aborto— se levantan contra la objetualización del

Untitled (Your body is a

obra mencionada, gran

género femenino. Sin embargo, su obra también

Silueta de Cohetes,

battleground), 1989

parte de la producción de

abarca lo político y lo social en su sentido más amplio,

1976

Serigrafía fotográfica en vinilo

Kruger sigue una línea

haciendo críticas al consumismo y a la falta de

Fotografía a color

284.5 x 284.5 cm

estilística muy definida.

autonomía en la sociedad contemporánea.

20.3 x 25.4 cm

SPOT 048

049 SPOT

Hint

Hint

Texto ximena apisdorf soto Fotos cortesía galería hilario galguera

Así, en Lodigiani no es el cuerpo el que da el calificativo de masculino– femenino, fuerza—debilidad, pureza—corrupción, belleza—fealdad; son las actitudes, las poses, las que demuestran la posible realidad de estos personajes y su relación con la sociedad donde están inmersos.

Esta serie recuerda los collages de artistas como Hanna Hoch, quien recuperaba fotografías y dibujos de las publicaciones de moda

¿El cuerpo como medio pasivo?

y recreaba escenas con las que criticaba la hipocresía de la sociedad.

Lodigiani se apropia de las imágenes y las re-genera al pintarlas o dibujarlas. Así, éstas dejan de ser copias del mundo para convertirse en un instrumento de su propia realidad: magnificada, cortada, pegada, pero al mismo tiempo unida por el trazo único de su mano.

De tal manera la artista cierra el círculo, y replantea la importancia del cuerpo físico como materia prima de su creación.

La obra de Vanessa Lodigiani y su relación con el cuerpo.

El lenguaje visual de Lodigiani confronta al espectador

con naturalidad. Pero no debemos olvidar que en

con imágenes de suma violencia para hacer una crítica

realidad se trata de un “no-espacio”, que no tiene lugar

abierta de los cánones tradicionales. Un punto de

en el plano físico sino en el de la representación. En su

partida es la representación de la mujer como objeto

pieza Sentada sobre la cabeza de mi padre vemos una

de deseo en sus performances Fichera o Perturbando la

chica sosteniendo un arma, en una pose que recuerda

paz. En el primero se vistió a la usanza de las ‘‘ficheras’’

un cartel publicitario; ella se encuentra desnuda, a

y entró en una cantina del centro de la Ciudad de

excepción de las medias y los zapatos. La sorpresa no

México, ofreciendo sus servicios para bailar; de manera

está en su desnudez ni en la actitud feroz con que nos

curiosa, nadie aceptó su invitación, quizá debido al

mira, sino en que se encuentra sentada sobre la cabeza

cuchillo que llevaba en la cintura. En Perturbando la

cortada de un hombre, en alusión a la persistencia de

paz, vestida de forma igualmente provocadora, fue

circunstancias y actitudes en una sociedad marcada por

a pasear un domingo a mediodía por un parque para

la preferencia del aspecto masculino como símbolo de

captar las miradas y causar incomodidad en un espacio

poder.

y un tiempo por lo regular dedicados a la familia. Sus

El escrutinio del poder es visible también en el

provocaciones no sólo se dan a partir del estereotipo de

aspecto más claramente político de su creación, como

mujer ‘‘fácil’’, sino también del de la “casta”, como ella

en la pieza Hombre sentado. En ella vemos a quien

ejemplificó con su pieza Occhi —ojos en italiano—; ésta

podría ser el político de un país africano, encerrado

consistió en un paseo por una plaza en Nápoles vestida

en una burbuja. En su entrepierna se levanta algo,

La noción de cuerpo es el elemento fundamental en la obra de la artista Vanessa Lodigiani. Su cuerpo como base para una confrontación directa con la sociedad, pero también cuerpo fragmentado en un espacio vacío en sus pinturas y dibujos. Sus obras parten de la representación de lo femenino desde una operatividad que busca asimilar a la mujer con el deseo o la pureza, y a final de cuentas refleja una sociedad donde nadie es puramente lo uno ni lo otro, sino un collage de identidades y aceptaciones diferentes, imágenes abigarradas de la realidad.

© Vanessa Lodigiani Cortesía Galería Hilario Galguera

De arriba a abajo

Sitting on my Fathers Head Indian Ink and Gouache on Arches Paper

con una burka negra de la cabeza a los pies, dejando

pero en lugar del miembro viril se ve un puño cerrado,

visibles los ojos. Y justamente los ojos constituyen la

en el gesto arquetípico de lucha, aunque la mano es

fuente de la pieza: tanto los de Lodigiani como los de

blanca. Esta pieza no sólo tiene amplias connotaciones

Seated man

las personas que la miraban con incomodidad.

sexuales, sino una fuerte crítica a las actitudes raciales

Indian Ink and Gouache on Arches Paper

de un pueblo, y a la confabulación para crear sociedades

102x66cm

El cuerpo de Lodigiani no sólo se representa a

SPOT 050

102x66cm

partir de su carácter físico; la artista también lo ha

basadas en la desigualdad: de género, raza y posición

llevado a la pintura y el dibujo. La fragilidad del vacío

social, y a la fragilidad ética y racional de esas actitudes.

dio origen a un corpus variado, que en su aspecto más

En El crítico aparece la cabeza de un hombre

plástico muestra una serie de personajes sublimados

blanco, con los rasgos de un “ciudadano educado”, de

por la imaginación y las críticas a una sociedad que

lentes y calvo, mirándonos. Esa cabeza está unida al

magnifica los elementos sexuales y rinde culto al poder.

cuerpo de una mujer, con los brazos entre las piernas,

Easter Day

En su serie Identidades, gouache sobre papel, el vacío es

en una posición que denota inocencia y castidad. Es el

Indian Ink and Gouache on Arches Paper

el espacio donde estos personajes pueden mostrarse

retrato de cierto modelo ideal de la mujer.

102x66cm

A. Indian Ink and Gouache on Arches Paper 102x66cm

051 SPOT

Atelier

ATELIER spotlight

Festival de Diseño Público en Milán Rediseñando el entorno

The Cool Hunter Access Agency

Un espacio público es un lugar para expresarse, socializar, integrar ideas y creatividad… en suma, es un lugar para generar comunidad.

Con base en esta premisa, los organizadores del Festival de Diseño Público exploraron el rol del diseño en el mejoramiento de las ciudades y la calidad de vida de sus habitantes. De la convocatoria

Diseño y branding exclusivo

—cerró en febrero de 2010— surgieron nueve proyectos ganadores, que se presentaron en la Semana del Diseño en Milán. El reto

En un mundo cada vez más mediatizado

sustancial mediante experiencias

fue redefinir estacionamientos para automóviles de dos por cinco

es difícil atraer la atención del

aderezadas con elementos sorpresivos,

metros, y ofrecer nuevas soluciones y servicios para los usuarios.

consumidor, quien casi por instinto

que cambiarán los patrones de

Muchas instalaciones ocuparon la vía pública en Milán durante

descarta toda información que haya visto

pensamiento del consumidor. Como

la Semana, generando un diálogo con los transeúntes. Luego de

antes. De acuerdo con la compañía de

ejemplo está McFancy, el proyecto para

cenas públicas, presentaciones de estrategias para vivir mejor y

análisis de tendencias The Cool Hunter,

transformar varias marcas de comida

conferencias, los asistentes y los residentes de Milán dieron su

los consumidores de hoy esperan que

rápida durante las semanas de la moda

veredicto: el festival fue todo un éxito.

hasta sus marcas favoritas se renueven

en Londres, París, Nueva York y Milán;

para brindarles una experiencia de vida

es muy posible que un guapo mesero de

distinta. Por eso surgió Access Agency,

frac te sirva una Big Mac en charola de

la agencia de diseño y branding que

plata junto con unas papas marca Chanel,

promete transformar una marca con

y de postre un helado de Paul Smith… El

dos herramientas principales: las redes

detalle es el que cuenta ¡y los detalles

sociales y los eventos presenciales.

siempre harán al mundo girar!

publicdesignfestival.org

Access se especializará en ayudar a marcas y productos a ver el mundo de

thecoolhunter.net

manera distinta, agregando un valor

fotos © Matteo Girola

Altis Belem Hotel Arquitectura portuguesa de alta vanguardia Hoteles boutique ya hay muchos, pero un hotel boutique con vistas

y sus alrededores, sin obstruir el mar ni las construcciones adyacentes. La

espectaculares de la costa atlántica de Lisboa en Portugal sólo existe uno.

luz natural que penetra en los espacios genera una sensación de amplitud

La firma arquitectónica portuguesa RISCO construyó en fecha reciente este

y confort, y sus líneas limpias permiten la integración de vistas acuáticas

hotel de cinco estrellas en la ciudad de Belem, una de las áreas más chic de

que parecen trasladar el exterior hacia adentro. Y como es nuevo, ¡seguro

Portugal. Para celebrar su proximidad con el mar, los arquitectos diseñaron

será todo un reto conseguir una habitación en los próximos meses!

un edificio con dos volúmenes que se unen perpendicularmente. Los materiales elegidos fueron clave para establecer un diálogo entre el edificio

risco.org

Cocina de diseñador por Graft Utilizando el espacio al máximo El Loft Hamburg está ubicado en un edificio restaurado en el distrito Winterhude, Hamburgo. En un área de 118 metros cuadrados se distribuye una casa-habitación.

El punto focal, donde se colocó esta moderna cocina y un baño, es un espacio con techos altos que ocultan el clima, la calefacción central y la plomería. El dueño del loft utilizó una amplia variedad de materiales que contrastan con telas suaves, pieles y piedras naturales.

Graft es una firma arquitectónica, de planeación urbana y de diseño liderada por los arquitectos alemanes Lars Kuckberg, Wolfram Putz, Thomas Willemeit y Gregor Hoheisel, establecida en Los Ángeles a finales de los noventa. graftlab.com

SPOT 052

053 SPOT

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Texto Carmelina Martínez Fotos Biometrópolis cortesía de Foster + Partners.

Foto Nigel Young © Foster + Partners.

ATELIER

Foster + Partners

El arte de la arquitectura Sustentabilidad urbana

The Great Court at the British Museum, London. 1994-2000.

El espacio urbano es un tema cotidiano para los arquitectos del siglo xxi, en el entendido de que sus proyectos no sólo deben responder a las necesidades específicas del proyecto, sino al contexto en donde se insertan.

En el siglo XXI, Foster + Partners aborda la complejidad de la ciudad contemporánea con plena comprensión de la naturaleza y de la calidad de vida que buscan para los habitantes de las zonas en donde intervienen.

El proyecto de Campus Biometrópolis al sur de la Ciudad de México, que se desarrolla en 71 hectáreas, es el primer proyecto de la firma en el país.

La primera mitad del siglo xx permitió experimentar con la zonificación y la separación de usos del suelo en la planeación urbana; ésta, sin embargo, ocasionó la segregación del peatón en las nuevas ciudades y desarrollos urbanos, y acabó con la calidez de la vida en sociedad.

El despacho Foster + Partners, encabezado por Sir Norman Foster (Manchester, 1935), se halla entre las cinco firmas más prestigiadas del mundo, en especial por sus proyectos tendientes a rescatar la calidad de la vida urbana, sus propuestas sobre arquitectura sustentable y respeto por la ecología. Han desarrollado desde planes maestros para ciudades y diseño de infraestructura pública hasta edificios gubernamentales, oficinas, residencias y productos.

Este año, entre las grandes exposiciones presentadas en el Antiguo Colegio de San Ildefonso se exhibe El arte de la arquitectura. Foster + Partners, donde apreciamos la calidad de los proyectos que la firma ha desarrollado a lo largo de 43 años.

SPOT 054

055 SPOT

ATELIER

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Computer Visualization of the Margot and Bill Winspear Opera House, Dallas Center for the Performing Arts, 2003-09. © Foster + Partners

arriba

Beijing International Airport, Terminal 3, 2003-08 Foto Nigel Young © Foster + Partners derecha

Biometrópolis

La muestra se compone de 227 proyectos, tradición de los patios centrales del Virreinato presentados cronológicamente. Entre ellos para el diseño de los inmuebles. Y en cuanto a destaca el que se ubica al sur de la Ciudad de la planeación general, pretenden recrear la vida México: Campus Biometrópolis, el primero de por las calles. Esto, como el arquitecto Mateu la firma en nuestro país. nos hace notar, se tomó de las características de El arquitecto Ricardo Mateu, asociado México: la riqueza de la vida al exterior. de Foster + Partners y jefe del proyecto, nos También estudiaron los enlaces con la red comenta que el despacho recibió la invitación de transporte de la ciudad para no incrementar para participar en el desarrollo de esta los conflictos de tráfico, y la propuesta se “miniciudad” de 71 hectáreas. Al igual que encamina a una mejora en los servicios de en la mayoría de sus proyectos, Foster trabaja transporte público para enlazarlo con los nodos con expertos locales, como constructores y que ya existen, como los que ya se utilizan en la especialistas.

UNAM (por ejemplo, el Pumabus).

El plan maestro de Biometrópolis integra el Impulsarán el uso de vehículos eléctricos, desarrollo de instalaciones médicas, institutos como el shuttle empleado en su proyecto del de investigación y laboratorios, además de Jardín Botánico de Gales, en Gran Bretaña. Su oficinas, departamentos y comercios, lo que objetivo es lograr la primera certificación LEED promueve un “uso comunitario mixto integrado (Leadership in Energy and Environmental y autosustentable”. El proyecto reducirá las Design) Neighborhood Development en México. emisiones de carbono utilizando medidas como Sería uno de los primeros de esa categoría en el

Desde su fundación en 1967 por el arquitecto Norman Foster, el despacho ha emprendido proyectos en distintos ámbitos. Destacan el aeropuerto de Beijing (China), el Carré d’Art en Nîmes (Francia), el nuevo edificio del Reichstag (Alemania) y el Puente del Milenio (Londres). la orientación y la ventilación natural. Además mundo. habrá un sistema de reciclaje para garantizar la El plan maestro incluirá un catálogo de recarga del acuífero, y contará con dispositivos materiales a utilizar en el desarrollo de los de ahorro y tratamiento de agua. inmuebles. También aprovecharán la mayor El proyecto conserva la fauna y la flora parte de la piedra basáltica que se obtendrá silvestre en la mitad del terreno —reserva al excavar el predio, para el pavimento y el que estará a cargo de la UNAM—, e integra revestimiento de edificios, entre otros usos. jardines y plazas públicas en todo el desarrollo, Ricardo Mateu nos comenta que el programa generando “un pulmón verde”, de acuerdo con es flexible: han previsto para el conjunto en el arquitecto Mateu. general una altura de seis a ocho niveles, y en las Se planean cinco fases para la construcción calles un ancho aproximado de 25 m, aun cuando del complejo; la primera comienza a finales habrá zonas más densas en algunos lotes, donde de este año, con los edificios del Hospital de se alcanzarán 20 o 25 plantas.

Oncología y el Centro de Investigaciones y En la exposición apreciaremos, además Desarrollo, que deberá tomar entre tres y cinco de este interesante proyecto, seis núcleos años. Se contempla finalizar todo el conjunto temáticos: Planeación Urbana, Historia, en quince años.

Cultura, Infraestructura, Sustentabilidad Foster + Partners se distingue por su filosofía y Rascacielos. Maquetas, planos, video y de apegarse al sentido del lugar donde intervienen, fotografías nos acercan a la visión de Foster y en este caso realizaron un estudio profundo de + Partners para abordar la complejidad de la la Ciudad de México. De su historia recuperan la arquitectura contemporánea.

SPOT 056

Foster + Partners El arte de la arquitectura Antiguo Colegio de San Ildefonso Justo Sierra 16, Centro Histórico México, D.F. www.sanildefonso.org.mx

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Texto Eumir Urdiain Farcug Fotos Roland Halbe & IWAN BAAN

RENOVACIÓN MAXXIMA El museo del futuro, hoy.

Empecemos por el edificio. Para mi gusto, si se habla de arquitectura del siglo xxi hay que mencionar a Zaha Hadid.

Desgraciadamente, por las características de sus diseños, la mayor parte de sus creaciones son modelos digitales y no llegan al mundo real. Por fortuna, MAXXI es una excepción.

Después de poco más de un siglo de controversias y movimientos para destruir los museos —desde dadaístas hasta situacionistas—, un edificio en Roma promete aprender de las críticas y adaptarse a la nueva realidad.

Para la construcción del edificio se invirtieron diez años en el perfeccionamiento del proyecto, y casi 200 millones

MAXXI ARTE y MAXXI ARQUITECTURA. Es el primer

de dólares en su construcción. En mi opinión, valió cada

museo en Italia enfocado en el diseño arquitectónico. Este

minuto y centavo. Este monstruo arquitectónico, que evoca

departamento está, a su vez, dividido en dos secciones.

un laberinto con curvas de concreto, es justo lo que venía a

La primera se enfoca en la arquitectura del siglo xx

la mente cuando pensábamos en un edificio del año 2010.

y está organizada con un punto de vista histórico. La

Va más allá de una simple vitrina para exhibir objetos de

segunda sección se especializa en arquitectura italiana

arte, y se convirtió en algo así como una matrioska, una obra

del siglo xxi.

El otro departamento, MAXXI ARTE, como

de arte que contiene otras y otras. Un tipo de fractal. Esto El vecindario de Flaminio, en Roma, ha experimentado una interesante renovación en los

no quiere decir que se haya creado sin tomar en cuenta los

dice su nombre, se concentra en el arte, pero

requerimientos de un museo de arte, al contrario: quizá

con una perspectiva muy particular. Se trata de

últimos años; sirva de ejemplo la construcción del Auditorio, de Renzo Piano. Siguiendo

sea esto lo que lo hace tan increíble. Todos los espacios se

reflejar los últimos desarrollos de la creación

esta tendencia, un par de meses atrás abrió el Museo Nazionale Delle Arti del xxi Secolo

concibieron a partir de su función.

contemporánea con un criterio amplio.

(MAXXI). Más que un simple museo, es una fundación nacional establecida por el Ministerio de Herencia Nacional y Cultura en un esfuerzo para promover la creatividad artística y

Además, no está construido sólo para encarcelar el arte en su interior. Cada espacio, cada pared, es un

Actualmente sobresalen las exhibiciones Gino de Dominics: L’immortale; Spazio - Dalle

arquitectónica en el siglo xxi. El objetivo es coleccionar, preservar, estudiar y exhibir ejemplos

escaparate —incluyendo cada centímetro de la fachada.

collezione di arte e architettura del MAXXI, y

de la creatividad en las artes, y el propio museo es una muestra perfecta de ello.

Se trata de una existencia continua entre el interior y el

Kutlug Ataman - Mesopotamian Dramaturgies,

exterior. Una banda de Möbius de concreto, en donde

entre muchas otras. Pero MAXXI hace más

se pierden el adentro y el afuera. Todo elemento es

que exhibir una colección: se trata de hacer

determinante: las escaleras suspendidas de color negro,

que el arte cobre vida. Esto quiere decir

los techos abiertos que dejan pasar la luz natural… en palabras de Zaha Hadid, el objetivo de estas estructuras

exposiciones, proyecciones de películas

es “una nueva espacialidad fluida con múltiples puntos

y documentales, interpretaciones

de perspectiva y geometrías fragmentadas, diseñado para

musicales y de danza. Con todo esto,

encarnar la fluidez caótica de la vida moderna”.

Además del edificio, una característica que hacen sobresalir a MAXXI es su división en dos departamentos: SPOT 058

que constantemente organizarán eventos,

MAXXI cumple con su objetivo, y no es un museo de arte más: es EL museo del siglo xxi 059 SPOT

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Texto Daniela elbahara Fotos Cortesía UDEM

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Centro Roberto Garza Sada Puerta a la creación

La Universidad de Monterrey es uno de los centros educativos con mayor tradición y prestigio en el norte de México. Su oferta académica se ha ampliado para ofrecer diversas carreras profesionales, posgrados y doctorados, así como intercambios educativos con más de 26 instituciones. Y como muestra de sus avances institucionales y de intercambio está el nuevo centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, mejor conocido como la Puerta a la creación.

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61 SPOT

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62

Todo comenzó cuando los directivos de la UDEM viajaron a Tokio para ultimar detalles con el arquitecto japonés Tadao Ando, quien ganó el concurso para diseñar el proyecto. El Centro contará con 8,719 m2 de construcción, espacios para el diseño, la investigación, docencia y exhibición, así como 22 laboratorios y talleres. Adicionalmente, la UDEM organizó una exposición retrospectiva con el trabajo del talentoso arquitecto.

El 22 de junio de 2009 se inició la ambiciosa construcción de la Puerta a la creación, nombre que Ando dio al complejo que diseñó para el nuevo centro educativo. Éste albergará a estudiantes e investigadores, quienes cultivarán su creatividad artística, arquitectónica y de diseño en la UDEM. Es el primer edificio del maestro Tadao Ando en Latinoamérica, si bien su estilo minimalista moderno se advierte en casas, capillas, museos, complejos de apartamentos y espacios culturales en Japón, Francia, Italia, España y Estados Unidos. Con los premios Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale y el Premio de Kyoto bajo el brazo, Ando fue el arquitecto ideal para realizar este ambicioso proyecto de 34 millones 500 mil dólares, que abrirá sus puertas en 2011.

La combinación de influencias tradicionales japonesas con lo mejor del modernismo permitirá construir un complejo educativo con estética única en el mundo, que combinará concreto, madera, agua, luz, espacio y naturaleza viva de una forma inédita en el diseño arquitectónico. El recinto recibirá a más de mil 500 estudiantes de seis carreras profesionales, y ofrecerá dos maestrías y un programa de alto desempeño para los mejores 300 estudiantes de América Latina. De esta forma, la UDEM comenta que “seguirá contribuyendo para migrar de lo ‘hecho en México’ a lo ‘diseñado en México’, con el fin de incrementar la competitividad de las organizaciones e incentivar la propiedad intelectual de servicios, procesos y productos.”

Por otro lado, es innegable que el progreso va de la mano con la responsabilidad social y la ecología; por eso, la Puerta a la creación será un edificio sustentable, donde habrá orientación vehicular para los peatones, ciclistas y conductores, jardines con plantas indígenas, retención, filtrado y reciclaje del agua de lluvia, paisajismo fácil de podar y estrategias para favorecer el aprendizaje y la colaboración entre estudiantes y maestros.

SPOT 062

secciones (core) 64 Logo Spain por Miró

(frame) motivaciones y curiosidades 66 Spotlight 68 david lynch 72 ‘cause I depend on me

(fast forward) lo que se ve y suena 80 spotlight 81 playlist 82 The Asteroids Galaxy Tour

core

core

Entrevista Daniela Elbahara Foto EMBAJADA ESPAÑOLA EN MÉXICO

SPAIN BY MirÓ Alvaro Renedo

nos cuenta la historia Los símbolos patrios son importantes para las naciones. Hace veinticinco años se realizó un concurso en España para encontrar este símbolo, que se comisionó al artista plástico Joan Miró. Actualmente, el logo de SPAIN se utiliza en todas las ferias, actividades y campañas de promoción y publicidad en las que participa Turespaña, ¡y ningún país lleva tanto tiempo usando una misma imagen para representar su oferta turística!

¿Quién diseñó el logotipo? ¿Con qué propósito?

Lo hizo Joan Miró i Ferrà, uno de los grandes representantes de la pintura surrealista. También hubo participación de la Secretaría de Estado de Turismo, dirigida por Aurelio Torrente e Ignacio Vasallo. El motivo original era crear un logo que identificara a España como destino turístico en los grandes mercados internacionales, así como desarrollar una imagen de asociación inmediata con el país. ¿Qué representa el logo de Miró para los españoles?

El logo, conocido como el Sol de Miró, simboliza la historia, la cultura, la pasión y la luz de España. Para los españoles supone un inmenso orgullo ver la imagen de su país, tanto en España como en el extranjero. Se trata de un logo conocido en el mundo entero y con veinticinco años de historia a sus espaldas. ¿Por qué no un logo de Gaudí o de Dalí?

Cualquiera de los tres podría haber representado la imagen de España a la perfección. Pero Gaudí ya no vivía en aquellos años, falleció en 1926.

Cuando se tomó la decisión de diseñar el logo, las primeras propuestas no alcanzaban los objetivos planteados,

SPOT 064

así que se optó por acudir a pintores conocidos, como Dalí, Miró y Tàpies.

Finalmente, fue Miró quien aceptó la proposición de aunar en un dibujo la representación del sol y las letras de España, que él había diseñado para el Mundial de Futbol de 1982 y eran de su propiedad. Como anécdota, vale la pena comentar que el pintor rechazó cualquier pago por el logotipo. ¿Reviste alguna importancia el uso del color o de la tipografía?

El color es un elemento fundamental en la obra de Miró: le da una fuerza y evocación especiales. En este caso, el artista quiso simbolizar las raíces más profundas de la cultura española: la pasión, la fuerza, el sol, la cultura… ¿Qué novedades a nivel de marketing hay este año en Turispaña?

Este año lanzamos una nueva campaña de publicidad para Turespaña, con difusión en más de cuarenta países, con el objetivo de llegar a 400 millones de personas. Sustituye a la anterior, Smile! You are in Spain, en vigor desde 2005. I need Spain mantiene como símbolo gráfico el Sol de Miró, logotipo del turismo español desde hace más de veinticinco años.

Y el logotipo en inglés se utiliza en los mercados internacionales para

mayor difusión. En cuanto a novedades en campañas de Turespaña, hubo un proceso de licitación en donde participaron veintiuna de las más importantes agencias creativas del mundo. Tras una preselección que dejó tres finalistas, un comité eligió la que consideró más adecuada según las necesidades y los objetivos de la promoción. Los visuales de la campaña fueron realizados por el fotógrafo escandinavo Erik Almas y el argentino Ale Burset, mientras que los spots corrieron a cargo del director y realizador Julio Médem. Por otra parte, la campaña cuenta con la presencia del chef Ferrán Adriá y de Gisela Pulido, seis veces campeona del mundo de kitesurf. La Selección Española de Futbol, la de Baloncesto, los pilotos españoles de MotoGP y otros grandes deportistas nacionales también son embajadores de la marca España. ¿Qué significan los colores utilizados en la marca Spain?

Como con todos los colores, lo importante es lo que cada persona extraiga de ellos, lo que transmitan a cada cual. Para mí, el rojo y el gualda me recuerdan la sangre y la arena de nuestra fiesta taurina, sin faltar —claro está— el sol. El verde lo asocio con los paisajes de nuestra Cornisa Cantábrica, en el norte del país.

065 SPOT

FRaMe

Frame spotlight ARI KRUPNIK

PARQUE TEMÁTICO DE HARRY POTTER

Arte con dados y M&M

Sabemos que en el arte contemporáneo no hay restricciones para la elección de materiales: desde basura hasta comida,

Nuevos trucos bajo la manga

casi cualquier cosa puede funcionar como materia prima para la creación. No es de extrañar, entonces, que Ari Krupnik, un ingeniero en software, haya elegido dados para realizar sus retratos pixelados. El más notable de ellos muestra al escritor George Orwell, producto del ensamble de 1,925 dados. Otros personajes retratados por Krupnik son el Che Guevara y Uma Thurman, aunque para la diva hollywoodense

© 2010 Universal Orlando Resort

utilizó coloridos M&M. lib.aero/~ari

MONSIVÁIS Y SARAMAGO

ARTS+MUSIC

Las letras se visten de luto

El artista pop británico Peter Blake se encargó de diseñar una T-shirt y un tatuaje

Peter Blake diseña la camiseta para Glastonbury

para promover el Festival de Glastonbury que se celebró el pasado junio. Para En el transcurso de la penúltima semana de junio fallecieron

ambos, el artista debió inspirarse en la famosa colina de la ciudad: el Glastonbury

Cuatrocientos millones de libros vendidos y seis películas que han recaudado 5,400

dos grandes literatos: el cronista mexicano Carlos Monsiváis

Tor. No es la primera vez que Blake hace una colaboración en la música: su trabajo

millones de dólares no parecen bastarle al mago más famoso de nuestros tiempos.

y el escritor portugués José Saramago. A lo largo de su

mejor conocido en este ámbito es la portada del disco The Sgt. Pepper’s Lonely Hearts

Ahora incursiona en la industria de los parques temáticos con El mundo mágico de

vida, Monsiváis fue un líder de opinión, un intelectual con

Club Band, de los Beatles, así que felicitaciones a los afortunados que consiguieron

Harry Potter. Ubicado en el Universal Orlando Resort, el parque abrió sus puertas

ideas progresistas. Sus crónicas retratan en el México

una playera del festival.

el pasado 18 de junio. Ofrece una réplica del castillo de Hogwarts, del pueblo de

contemporáneo, las diferencias entre las clases sociales y la

Hogsmeade, montañas rusas con dragones e hipogrifos y un sinfín de atracciones

corrupción política. A través de sus múltiples columnas de

más, que prometen cumplir los sueños de los fanáticos más exigentes de la saga.

opinión sindicadas y sus libros, mereció más de 33 premios

glastonburyfestivals.co.uk

literarios antes de morir. Por otro lado, el novelista y periodista universalorlando.com/harrypotter

José Saramago destacó por el uso constante de la alegoría subversiva para enfatizar sus puntos de vista sobre eventos

ORANGE PC

MIDNIGHT IN PARIS

históricos, siempre centrados en el factor humano. Ganó el

Carla Bruni y Adrien Brody, dirigidos por Woody Allen

a su familia. Descansen en paz dos grandes.

premio Nobel de literatura en 1998, en reconocimiento a la excelsa calidad de su obra. Monsi, como lo conocían sus allegados, falleció en su casa de la colonia Portales en la Ciudad de México acompañado de sus trece gatos. Saramago pasó a mejor vida en su residencia de Lanzarote, España, junto

Computadoras que saben rockear Midnight in Paris es la nueva película de Si estás familiarizado con la industria musical, sabrás que la

Woody Allen. En su registro característico de

palabra Orange es más que un color, pues el peculiar sonido

comedia, el director relata la historia de una

de sus amplificadores se distingue de inmediato entre los

familia estadounidense que viaja en plan de

conocedores y grandes ejecutantes. Ahora la compañía

negocios a París, y en la Ciudad Luz descubren

presenta una línea vanguardista de computadoras. Sí, leíste

que la vieja idea de que “toda vida distinta a

bien, de computadoras adicionadas con los requerimientos

la nuestra es mejor” es una total falsedad.

para grabar, editar, mezclar y reproducir música; cuentan con

Adrien Brody, Carla Bruni —primera dama de

la función del ya conocido amplificador y el software necesario

Francia—, Marion Cotillard y Owen Wilson

para tus creaciones musicales.

son sólo algunos nombres en el elenco de la historia.

orangeamps.com

SPOT 066

067 SPOT

Frame

Frame

Texto Alejandro acevedo Fotos ARCHIVO / cortesía dior

Lady blue shanghai

“Quien más libertad creativa me ha dado es Giorgio Armani.”

David Lynch.

Esta ocasión, SPOT se acerca a una faceta no muy conocida de un creador que tiene más de veinte años en el negocio de la publicidad: el laureado director cinematográfico David Lynch.

el lado b

de david lynch

Todo lo que el inquieto John Galliano produce es espectacular: su ropa, sus shows que tanto se acercan a un número circense… Y porque a Galliano le encanta trabajar como si fuera un trapecista que se mueve en varias pistas, pidió cuatro diferentes minifilmes a igual número de creadores para dar a conocer su nueva línea de bolsas, Lady Dior.

Y todos sabemos que Galliano no se anda con pequeñeces… Al director cinematográfico Olivier Dahane (La Vie en Rose) le encargó filmar Lady Noir.

Al creador de videoclips Jonas Akerlund (Madonna y Lady Gaga) le pidió que dirigiera el corto Lady Rouge. Del tercero de los cuatro anuncios de Lady Dior se encargará el director de Wild at Heart e Inland Empire…Señoras y señores: nos referimos al venerable prestidigitador de imágenes David Lynch.

—¿David?

—Sí.

—Hola, habla Galliano.

—Oh, oh… Ok, John, por favor dime.

—¿Te gustaría hacer un pequeño filme para la internet? Puedes hacer lo que desees. Sólo tienes que mostrar nuestra bolsa, la Torre Pearl y algo del viejo Shanghai.

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A la pregunta de por qué David Lynch, Galliano respondió: “Él era el indicado…

Su estilo, su misterio, su suspenso… ¿Quién más podría ser?”.

Por su parte, Lynch aceptó gustoso porque vio que (casi) se trataba de hacer una más de sus películas (atmósferas evocadoras, mujeres bellas y refinadas, extraños romances, flashbacks…). Sólo que esta peli debía ser más breve, de 12 minutos para ser precisos.

Comenta Galliano: “En el spot de David Lynch, Marion Cotillard (Edith Piaf en La Vie en Rose) abre una puerta; el terror se retrata su cara, busca una bolsa. Aparece la bolsa Lady Dior sobre un pedestal. Se acercan dos guardias y Cotillard experimenta una ensoñación. Entonces recuerda vivamente el beso febril que le dio un amante chino frente a la Torre Pearl. Pero (¡ups!) ella escapa sosteniendo en sus manos una rosa azul. Despierta de este recuerdo idílico con una lágrima que recorre su mejilla. Entonces se aproxima a la bolsa, la abre y encuentra, voilà!, una rosa azul”.

Nostalgia (el beso) y deseo (la flamante bolsa Dior) es lo que muestra el corto Lady Blue Shanghai, una pequeña gran obra de arte de Lynch, quien ya es un veterano en el rubro de la publicidad.

CURRICULUM DE LUXE Tras un excelente debut (1988) con el perfume Obsession, de Calvin Klein, David Lynch realizó en 1991 cuatro spots publicitarios para la firma japonesa Georgia Coffee. Lynch se encontraba filmando Twin Peaks y aprovechó la trama, los actores y las locaciones de su exitosa serie televisiva. Sin embargo, los japoneses quedaron

Nostalgia y deseo es lo que proyecta el minifilme Lady Blue Shanghai.

menos que conformes con el resultado y se lo hicieron saber.

Lejos de amilanarse por esa no muy

parte, informamos que luego de verlo cualquier elephant man estaría por demás agradecido con el director de Lost Highway.

feliz segunda experiencia, David Lynch

Al año siguiente le llegó un encargo que marcó un hito en su carrera como

filmó enseguida el promocional de un hit

publicista. “Donde me he sentido con mayor libertad creativa es en Gio Who is

de Michael Jackson (Dangerous) y un video

Gio?”, ha comentado Lynch, quien tuvo a bien enviar un poema a Armani en donde

de la canción Wicked Game de Chris Isaak,

le explicaba qué se proponía hacer con su fragancia. Sobra señalar que a Giorgio

inspirados —los dos— en las imágenes de

le encantaron las poéticas ideas del director de Eraserhead. Ese mismo año, Lynch

Twin Peaks. En 1991 también filmó un spot

realizó un anuncio de Opium, el perfume de Yves Saint-Laurent.

gubernamental para combatir la plaga de ratas que padecía Nueva York… Por nuestra

VERTIGINOSA CONSAGRACIÓN Tan celebrados fueron sus anuncios de 1992, que 1993 se convirtió en un año de mucha actividad publicitaria para David Lynch. Dos anuncios para Alka-Seltzer Plus. Uno para la fragancia Trésor (Lancôme) que protagonizó su entonces pareja, Isabella Rossellini. Otro para Pasta Barilla, en el que Gerard Depardieu interpreta a un chef. Un anuncio para Adidas. Uno más para el perfume Instinct of Life, de Jill Sander. El anuncio Sun, Moon Stars estelarizado por Daryl Hannah para la fragancia de Karl Lagerfeld. Y cuatro comerciales para el canal de televisión SciFi. En 1997, David recibió la llamada de una ejecutiva de Ogilvy & Mather. “Señor Lynch, hemos pensado en usted para anunciar nuestra prueba de embarazo, porque queremos que trate sobre la tortura psicológica que experimenta una mujer joven y hermosa”. Especialista en estos temas, Lynch realizó Clear Blue Easy con resultados muy exitosos.

John Galliano

FAVORITO DE LOS DISEÑADORES David Lynch ha colaborado con firmas tan diversas como Parisienne (cigarros), Playstation (videojuegos) y Nissan (autos). Sin embargo, y debido en mucho a la elegancia que proyectan sus imágenes cinematográficas, el director de Blue Velvet y Mulholland Drive se convirtió en un favorito de la industria del lujo. Calvin Klein, Louboutin, Gucci, Armani, Jill Sander, Lancôme, Yves SaintLaurent… En 2010, la casa Dior —apellido que a decir de algunos está conformado por los vocablos “dios” y “oro”— quedó encantada con el exotismo, la belleza, la sensualidad, el romance, el misterio… que David Lynch tuvo a bien imprimir a Lady Blue Shanghai.

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FRAME prácticas de campo, entendí la importancia de apoyar e impulsar a los pequeños productores, muchos de ellos campesinos. Al término de la carrera adquirí experiencia en el desarrollo de productos y prácticas profesionales, control de calidad e investigación en empresas como Herdez y Quaker Oats México. Becada por Conacyt, hice la maestría en Ciencias de los Alimentos en la Universidad de Davis, California, donde conocí el mundo de lo orgánico, y haciendo una tesis sobre el proceso de deshidratación de jitomates aprendí que con medios muy simples, en los que participa la naturaleza, puede darse valor agregado a un producto en el mercado.

‘Cause I depend on me’

México es uno de los países donde la mujer es una trabajadora incansable.

Seis profesiones, seis visiones y seis maneras diferentes de enfrentarse a un mundo, donde, su finalidad es la misma: depender de sí mismas haciendo lo que más les apasiona.

¿Cuándo surgió tu interés por el ambiente, la agricultura y el sentido de comunidad?

Desde mi formación profesional me he interesado por la aplicación de técnicas avanzadas de producción en escalas medias y artesanales, con un enfoque de desarrollo social, en el que los pequeños productores encuentren proyectos sustentables que ofrezcan una verdadera opción de vida. Mi lema y el lema con el que nació Aires de Campo siempre ha sido “precio justo para el campesino”. Esta vocación me llevó a participar en talleres de formación y capacitación para ese sector de la población.

Guadalupe Latapí Directora de Aires de Campo

¿De dónde eres? ¿Dónde creciste?

Nací en México, en 1974, en una familia de tres hermanos. Desde chica se me enseñó que una forma de felicidad es ayudar a los demás.

Mi madre siempre ha estado involucrada en diversas fundaciones y crecí con ese ejemplo, participando en proyectos de labor social en beneficio de la comunidad. Estudié Ingeniera Bioquímica en el ITESM porque siempre tuve curiosidad de entender la producción y la transformación de los alimentos. En la carrera, a través de SPOT 072

¿Qué influyó en ti para iniciar esta búsqueda y promoción por el equilibrio, la relación de respeto (entre los animales, la vegetación y la humanidad) y la unión entre el campo y la ciudad?

En 2002, acompañada de un grupo de personas con el ánimo de construir a través de la iniciativa privada un mejor país, más justo y basado en el desarrollo sustentable, he conducido un exitoso programa de búsqueda y desarrollo de nuevos productores y productos orgánicos en México. Este esfuerzo ha consolidado una red de productores integrada por granjas familiares, cooperativas indígenas y campesinas y agroindustrias de escala media/pequeña, las cuales acuerdan con un desarrollo económicamente equitativo, socialmente justo y ambientalmente sustentable. El consumo apoya de manera directa el crecimiento y desarrollo de estas comunidades y constituye una fuente de trabajo para más de 1,500 personas del campo mexicano. ¿Qué beneficios has obtenido por ser la primera comercializadora de productos orgánicos en México? Aparte de nombrar los beneficios cuantitativos, ejemplifica con una anécdota corta de alguna situación que te haya dado una gran satisfacción.

Abrimos el mercado orgánico en autoservicios con una amplia variedad de productos nacionales, y colocamos una marca confiable en el mercado, que ofrece alimentos orgánicos y garantiza confianza al consumidor.

El esfuerzo de miles de personas nos hizo acreedores en 2008 al Premio Galardón Pymes Empresa Sustentable, reconocimiento nacional que otorga la Secretaría de Economía.

He de reconocer que, pese al premio pymes, ha sido sumamente complejo sortear los embates de la crisis económica y lo que ésta implica para la pequeña empresa, al no contar con apoyos institucionales que den viabilidad al proyecto. Es lamentable la falta de políticas públicas efectivas de apoyo al campo mexicano, y darse cuenta de que en este país los recursos públicos se destinan a proyectos que fracasan por falta de un análisis serio y de procesos adecuados para acceder al financiamiento.

Nombra a una o varias mujeres a quienes admires.

Mónica Patiño, una chef mexicana que ha sabido trascender, crear, inventar e internacionalizarse.

Claudia León, creadora de Botanicus, mujer contemporánea con un negocio exitoso y sustentable, y que ha sabido impulsar un proyecto que combina bienestar y responsabilidad con el ambiente.

Diane M. Barret, Doctora en ciencias de los alimentos que, además de ser mi mentora en la Universidad de Davis, California, me enseñó que en el mundo no hay límites para concretar objetivos. ¿Qué comiste hoy, o qué se te antoja para tu siguiente comida?

Arroz blanco orgánico con frijoles. ¡En mi siguiente comida se me antoja una nieve de frambuesa orgánica!

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¿Por qué ser galerista?

Porque me otorga la libertad de trabajar con quien yo quiera.

Si no fueras galerista, ¿qué profesión te habría gustado seguir?

Creo que ninguna otra profesión. Bueno, tal vez sería chef. ¿Crees que tu trayectoria profesional se ha desarrollado de manera particular por el hecho de ser mujer?

No, no creo.

Los cinco adjetivos que mejor te describen son: Entusiasta, comprometida, leal, creativa y trabajadora.

¿Cuál es la mayor dificultad que enfrentas siendo mujer en tu profesión?

Mi profesión no es el problema, el problema es la ideología del país. ¿Cuál fue la reacción de tus familiares o de personas cercanas a tu vida cuando les dijiste que querías dedicarte al arte?

Dijeron que me iba a morir de hambre. ¿A qué mujer del mundo del arte admiras?

A Teresa Margolles, por entregarse absolutamente a su trabajo, por estar comprometida en todo momento y por siempre arriesgar hasta el último pelo. ¿Por qué crees que hay más hombres que mujeres en el mundo del arte?

Porque son más egoístas. ¿Crees que el arte feminista ha perdido vigencia?

Creo que se ha transformado, pero sin perder vigencia.

Cinco adjetivos que te describen: Terca, maternal, apasionada, severa y a veces muy miedosa. ¿Qué logros personales o profesionales te han dado mayor satisfacción?

Todavía ninguno. Igual y dirán: “Ay, qué pesada… pues abrir su galería, ¿no?”. Pero la galería sólo lleva seis meses abierta, así que hablamos en año y medio como mínimo, y vemos si es motivo de satisfacción profesional o no. ¿Tienes alguna pieza de arte como parte de una colección personal? Si es así, ¿de quién es y por qué la elegiste?

Tengo un póster de Erick Beltrán, que me regaló en mi cumpleaños. Es la Constitución argentina y las letras aparecen en una tipografía muy pequeña, mientras que la puntuación tiene una tipografía enorme. Me gusta porque cada coma y cada signo de puntuación es un pero que te hace pensar en la fragilidad del lenguaje, la ley como literatura, y todos los días me recuerda que vivir es una negociación.

También tengo una pieza que se llama Fortuna, de Pablo Vargas Lugo. Es una pieza hecha en esténcil, y muestra la piel de una mano desollada que intenta atrapar unas monedas que caen.

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Pamela Echeverría Galerista Fundadora y directora de LABOR, galería de arte contemporáneo en la ciudad de México

ANA ELENA MALLET Curadora y crítica de arte

De todos tus logros personales y profesionales, ¿cuál te otorga mayor satisfacción?

Creo que puedo decir que tengo muchos. Los personales son un matrimonio feliz y una familia muy unida, aunque se oiga cursi. Los profesionales son el libro y la exposición Vida y diseño en México: 125 años de diseño, que fue enorme y sin precedentes, pero también el Corredor Cultural Roma-Condesa y mi labor como profesional de museos. ¿Algún sueño frustrado, algo que siempre has soñado pero que a la fecha no has podido realizar?

Tengo un par de libros en el cajón y siempre los dejo para después.

Quizá el año que viene. También me gustaría ser mamá pronto.

Si no fueras curadora y crítica de arte serías: Tal vez diseñadora de moda, pero no tengo el talento…

Como mujer, ¿cuál es el mayor reto que enfrentas en tu profesión?

Siempre hay misóginos en la mira, pero he aprendido a capotearlos o ya de plano a ignorarlos. ¿A qué mujer o mujeres admiras y por qué?

A Susan Sontag por su obra, a Martha Lamas por su labor incansable, y a Virginia Woolf por su capacidad imaginativa. ¿Tienes alguna obra de arte original? Si es así, ¿de quién es y por qué la elegiste?

Tengo más bien una serie de piezas de diseño mexicano contemporáneo, que poco a poco y sin buscarlo van tomando tintes de colección. ¿Qué ventajas y desventajas percibes en la creciente importancia del curador en el arte contemporáneo?

Creo que más que desventajas son ventajas: es una nueva profesión que da la oportunidad de ser creativo y colaborar con artistas, diseñadores y críticos. Creo que hace falta aprender a trabajar todos juntos y respetar los intereses de cada cual.

El arte es: Una nueva mirada a lo cotidiano.

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Entrevista Paola Valencia

¿Por qué ser diseñadora de moda?

Siempre he sentido fascinación por el arte —en todas sus expresiones.

Soy diseñadora de moda porque me atraía mucho crear arte que se vistiera —que se llevara puesto— y crear prendas para las mujeres. Me divierte, me apasiona y lo disfruto como ninguna otra cosa. ¿Cuál es la mayor dificultad que enfrentas —siendo mujer— en tu profesión?

Realmente en mi profesión no enfrento dificultad alguna por el hecho de ser mujer. Me parece que hombres y mujeres destacan por igual en el diseño de moda y tienen la misma credibilidad. ¿A qué mujer del mundo de la moda admiras más?

A Carolina Herrera. ¿Cuál fue la reacción de tus papás cuando les dijiste que querías ser diseñadora de moda?

Siempre me han apoyado en todo. Mis hermanos y yo tuvimos completa libertad para estudiar y dedicarnos a lo que más nos gusta. ¿Cuáles son las cinco prendas más importantes en tu guardarropa actualmente?

Vestido de coctel, suéter negro, pantalón de vestido negro, skinny jeans azules y negros, trenchcoat.

Cinco básicos que toda mujer debe tener en el suyo…

Pantalón negro, jeans, suéter ligero, camisa blanca o negra, T-shirt blanca. ¿Qué harías con diez metros de tweed y cinco metros de seda?

Con diez metros de tweed y cinco de seda —específicamente chifón—haría un vestido strapless de noche, ¡espectacular!

Emplearía las dos telas con piezas drapeadas y cauda. ¿Cómo visten los hombres en México?

Considero que los hombres en México no son muy arriesgados.

Claro, no puedo generalizar, tengo amigos que tienen un estilo muy particular y visten impresionantemente bien, pero me parece que en su mayoría son muy conservadores. ¿Cómo vestiría tu hombre ideal?

No me encasillo en un ideal, prefiero pensar que es cuestión de conocer, sentir, aceptar y respetar —porque el ideal es sólo la idea de que algo debiera ser específicamente de una forma, y yo creo en muchas posibilidades. Claro, hay cosas que no acepto en lo absoluto y algunas otras cosas que me parecen indispensables; pero si tuviera ese hombre ideal, vestiría en congruencia con su personalidad. De esta forma, si me gusta su personalidad ¡me va a encantar su forma de vestir, y ya está!

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CLARA GONZÁLEZ Diseñadora de moda Propietaria de la firma Clara Glez

ISABEL MOLINA Diseñadora de

zapatos Propietaria de la firma Malosa

¿Por qué diseñar zapatos?

Porque jamás habría podido encerrarme en una oficina. Soy muy inquieta, y encuentro muy divertido el diseño; siempre lo he hecho —desde que tenía tres años: eran sombreros, vestidos o disfraces que me inventaba. Pero cuando descubrí lo maravillosa que es una plataforma decidí que diseñaría zapatos. ¿Cuántos pares de zapatos hay en tu clóset?

Unos cien. Los que no uso los regalo y me compro nuevos.

El tacón es…

Básico. Es más, yo diría que el tacón sin plataforma no soy yo, ya pasó de moda. Nada hay mejor que usar zapatos altísimos (15 cm) y estar cómoda. Principio básico de Malosa.

Combinar zapato y bolsa…

Depende. El material tiene que ser muy bueno para usar zapato y bolsa iguales; pero los contrastes son maravillosos y ahora todo se vale. Los conjuntos o combinados ya pasaron de moda.

El zapato, ¿parte del outfit, accesorio o complemento?

Para mí, al momento de diseñar, la idea es que el zapato sea tan importante que se convierta en accesorio. ¿Cuánto es lo más que has gastado en un par de zapatos?

Unos L.A.M.B me costaron 1,600 dólares, y unos YSL que estaban de súper ganga.

Tiendas vintage… ¡Las amo!, puedo pasar horas metida ahí. Mi favorita es All Star, en París.

Define a Malosa con cinco adjetivos.

Sexy, atrevido, glamoroso, divertido y vanguardista.

Tres tips que quieras compartir en cuanto a zapatos…

Dejar de comprar calzado chafa y adquirir zapatos de mejor calidad.

Comprar más productos nacionales, hechos por manos mexicanas.

Arriesgarse más al momento de comprar zapatos. Trata de escoger modelos innovadores.

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“

…Desde chica se me enseñó que una forma de felicidad es ayudar a los demás…

“

Admiro a Teresa Margolles por entregarse absolutamente a su trabajo, por estar comprometida en todo momento y por siempre arriesgar hasta el último pelo.

”

—Pamela Echeverría

Cinco adjetivos que te describan y que no cambiarías por nada.

Necia, perfeccionista, divertida, inteligente y trabajadora. ¿Qué libro estás leyendo actualmente?

La edad de la inocencia, de Edith Wharton. Me remonta a una ciudad que me encanta, a una época y a un estilo de vida refinados. Al mismo tiempo amo la manera como la escritora profundiza en la psicología de los personajes.

Como mujer, ¿cuál es el mayor reto que enfrentas en tu profesión?

Tratar de sorprenderme a mí misma en todas las cosas que realizo. ¿Con cuál mujer que haya trascendido te identificas y por qué?

Esta pregunta sin duda es la más difícil de contestar. Hay mujeres a quienes admiro por su inteligencia, como Simone de Beauvoir; por su tenacidad, Indira Gandhi; la arrogancia de la Doña; la bondad de la Madre Teresa de Calcuta; por su belleza, Gisele Bündchen… pero en general admiro la independencia, la inteligencia, la bondad, la tenacidad y la belleza en todas las mujeres.

Próximos retos…

The Room Service es un proyecto itinerante de espacios en la Colonia Roma para crear decoraciones efímeras, además de una amplia gama de servicios como renta de mobiliario, catering y bartending, teniendo siempre como principio la creatividad.

”

—Guadalupe Latapí

¿Por qué una agencia de relaciones públicas?

Trabajé en el área de marketing durante diez años, antes del boom de las Relaciones Públicas. En ese momento estaba encargada del área de PR para Nivea y tuve la oportunidad de conocer y contratar a varias agencias. Esto me permitió darme cuenta de que era un área con mucho potencial, en donde además de aplicar mis conocimientos de marketing podía, sin duda, utilizar la creatividad, algo que me motiva todos los días. En los años que llevo con Neta Comunicación he disfrutado y aprendido mucho, no sólo con las marcas que he trabajado sino por la diversidad de los ámbitos de acción, lo que me ha llevado a diversificar mi empresa para incluir una nueva área llamada The Room Service.

CLAUDIA GARCÍA Publirrelacionista

Propietaria de Neta Comunicación y The Room Service

“

… me atraía mucho crear Admiro a Susan Sontag por arte que se vistiera —que se su obra, a Martha Lamas por su llevara puesto— y crear prenlabor incansable, y a Virginia das para las mujeres. Me diWoolf por su capacidad imaginavierte, me apasiona y lo disfrutiva. to como ninguna otra cosa.

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”

—Clara González

”

—Ana Elena Mallet

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…Cuando descubrí lo maravillosa que es una plataforma decidí que diseñaría zapatos.

”

—Isabel Molina

“

…En general admiro la independencia, la inteligencia, la bondad, la tenacidad y la belleza en todas las mujeres.

”

—Claudia García

¿Cómo será tu próxima fiesta de cumpleaños?

Soy fan del no-cumpleaños. Un viaje siempre es mi mejor regalo de cumpleaños, y el día que me organice una gran fiesta sin duda será en un after.

Cinco cosas que nunca deben faltar en una buena fiesta.

Guapos, guapas, mucho Absolut y un buen DJ. Si pudieras reunir en una fiesta a diez mujeres a quienes admiras (no importa si están vivas o muertas), ¿quiénes serían?

Bla, bla, bla, las diez más guapas de Victoria’s Secret, pero sin pensarlo las cambio automáticamente por el equipo completo de futbol de Portugal.

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FAST FORWARD spotlight

texto

FAST FORWARD

Texto lenin rojo Fotos Cortesía disqueras

archivo

playlist

Cuando me recuerdo bailando en trance extremo propiciado por músicos electrónicos, en una pista de baile masiva, vienen a mi mente personajes como Aphex Twin, Richie Hawtin vs. Ricardo Villalobos, Modeselektor, Dj Shadow, Simian Mobile Disco o Tiga. Hablando de electro-tech, uno de los más vigorosos, sudorosos y streight full on dance floor es el del productor y dj alemán Alexander Ridha, aka Boys Noize. Para regocijo de la juventud mexicana, se presentará por segunda ocasión en nuestra ciudad para promover su último disco de estudio, Power, que vio la luz en otoño del año pasado y lo ha llevado de gira desde los rincones más inauditos del mundo hasta los grandes escenarios en festivales internacionales.

2 de Julio//Bleú

Neon Indian es el pseudónimo del méxico-texano Alan Palomo, hijo de la posmodernidad y de la era del vinil-cassete-nintendoweb-mp3. Estará de paso por la Ciudad de México por una única fecha para presentar su álbum debut, Psychic Chasms, recibido con entusiasmo por la crítica independiente, al igual que el de sus contemporáneos y compañeros de género Washed Out, Memory Tapes, Toro & Moi, y Ducktails. En su show disfrutaremos sonidos totalmente lo-fi, basados en beats electro y synth pop lleno de sintetizadores vintage e improvisación de garage. No esperen una explosión sonora, su música parece detonar pero nunca lo hace. Neon Indian se baila lento y en su propio eje.

12 de Julio//Pasaguero

Este veterano de la música dance sigue haciendo de las suyas. Una década después de llegar a la cima musical apoyado por la disquera Global Underground, Seaman viene a animar a los mexicanos amantes del house con sus famosas mezclas de tracks de Kyle Minogue, Take That y Pet Shop Boys, así como U2, Michael Jackson, Alanis Morissette, David Bowie y New Order.

30 de Julio//H20 Club

fotos

Boys Noize

Neon Indian

Dave Seaman

José Manuel EspInola

artista: UFFIE I álbum: Sex Dreams and Denim Jeans I género: Electrohop, synthpop, french house, rap, indie dance, nu-disco I lanzamiento: 15/06/10 I sello: Ed Banger y Elektra

La americana de nacimiento y francesa por elección Uffie despunta con su primer álbum, Sex Dreams and Denim Jeans, bajo los sellos Ed Banger –muchos de sus fundadores tienen una participación esencial en el álbum— y Elektra. Entre otros grandes aciertos, el tema que da título al disco contiene un sampleo de ‘‘Rock & Roll’’, de The Velvet Underground, y hay un cover de “Hong Kong Garden” de Siouxie and The Banshees. Definitivamente es un disco ácido, rico en géneros como el electro-hop, el synthpop y hasta el house francés.

Por último, no pueden dejar de comentarse colaboraciones tan importantes como la de Pharrel Williams en “ADD SUV” y Mattie Safer (The Rapture) en “Illusion Of Love”.

artista:

Hot Hot Heat I álbum: Future Breeds I género: Indie Rock, Alternative, New wave 08/06/10 I sello: Dangerbird y Dine Alone

lanzamiento:

Muchos seguidores de estos canadienses estarán enfadados o bien se regocijarán del giro que dieron a su sonido; el nuevo álbum enfatiza la crudeza de los sintetizadores análogos y los enriquece con riffs de guitarras mucho más rockeros de lo que imaginaríamos encontrar. Además, estrenan al bajista Parker Bossley. Tal vez no sea un disco tan bailable como sus trabajos anteriores, pero conserva la línea de la banda con una madurez notable, sin caer en simples fórmulas para hacer de lo ya conocido un éxito más.

Xiu Xiu Para muchos, imaginar a la banda de rock experimental Xiu Xiu (California, EE.UU.) en tierras mexicanas es más que un suceso: es la reencarnación del melodrama puro.

El dramático Jamie Stewart y su banda (la más reciente) presentarán su séptimo álbum de estudio, Dear God, I Hate Myself y otras tragedias contemporáneas.

Sin duda, el show estará lleno de suspenso musical y lamentos adornados por texturas electrónicas para acentuar las partes más emotivas.

Quienes lo han visto en vivo aseguran que el show nunca es igual, pero conserva una premisa: la intolerancia hacia el ser humano.

Así que si tu autoestima está por los suelos y no sabes cómo enfocarla creativamente… ésta es una buena oportunidad.

Julio 26//Pasaguero

artista:

Tokyo Police Club I álbum: Champ I género: Indie Rock 08/06/10 I sello: Mom+Pop Music Co.

lanzamiento:

Champ seguramente será un disco que guardarás entre aquellos que se escuchan una vez o quizá dos. A excepción de dos tracks, lo demás suena a un med-tempo lleno de guitarras abiertas que de vez en cuando se tornan en delays o arpegios no muy destacables, acompañado de voz y teclados de la fórmula de Vampire Weekend o Interpol.

Esperemos su tercera producción para que nos den cachetada con guante blanco, pues su paso por diversos festivales a escala internacional algo les dejará para mostrar.

artista:

The Pipettes I álbum: Earth vs The Pipettes I género: Indie pop, disco, funk 28/06/10 I sello: Fortuna POP!

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Wheat Wurtzburger ®

lanzamiento:

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Con la controvertida frase publicada en su sitio oficial: ‘‘Volver el tiempo atrás y escribir una nueva historia del pop antes de que The Beatles lo arruinaran todo’’, las féminas británicas The Pipettes sacan a la luz su segundo álbum, y tal vez esta frase defina el título. Lo que resulta indudable es que si se quiere una buena combinación de música de los cincuenta, sesenta y setenta con un toque de los ochenta, destacando sobre todo el género disco, éste es un disco imperdible que bien podríamos encontrar en la siguiente película de corte tarantinesco.

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FAST FORWARD PROFILE

Texto Rogelio BaillÈres gil Foto Archivo

THE ASTEROIDS GALAXY TOUR Las buenas propuestas son acaparadas rápidamente. En la actualidad, gracias a una extensa gama de géneros, bandas y artistas, el encontrar algo fresco y auténtico es una tarea complicada. “Around the Bend” surge como uno de los hits del verano y de inmediato aterriza como algo prometedor, pero… ¿quiénes son los responsables de esta canción?

The Asteroids Galaxy Tour, dúo danés de talentosos músicos al son del pop alternativo, está conformado por el productor Lars Iversen y la vocalista Mette Lindberg. Hace poco el par realizó una visita a localidades selectas de los Estados Unidos, donde desde hace un año su debut los compensó con amplia popularidad y aprecio del público.

El dúo inició su carrera en 2008, en Copenhague. Lanzaron su sencillo debut, The Sun Ain’t Shining No More, el 15 de septiembre del mismo año bajo su propio sello disquero, Small Giants. Acaso la catapulta más significativa para su notoriedad provino del sencillo Around the Bend, utilizado en un comercial para el iPod Touch, que comenzó a circular globalmente en diciembre.

Su propuesta atrajo el interés de varios colegas, entre ellos la

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cantautora inglesa Amy Winehouse; Amy no tardó en gravitar cerca de ellos y los invitó a participar en sus shows, como la apertura en su gira internacional. La cantante Katy Perry siguió el ejemplo y en 2009 los invitó a amenizar la mayoría de sus presentaciones por todo el mundo.

Con el tiempo, su modesta popularidad llamó la atención de insiders en la industria cinematográfica, la moda y el entretenimiento. En 2009, Around the Bend fue la banda sonora del aclamado documental de Anna Wintour The September Issue. Luego de esa intervención en el campo de las tendencias, su sencillo se utilizó en series televisivas como Gossip Girl, Chuck y campañas promocionales para Myer.

Sus influencias se reflejan con claridad en su primer material discográfico, titulado Fruit, lanzado

en 2009 tras varios intentos poco apreciados de EP experimentales.

Su sonido juega con la música soul antigua y navega con ritmos de jazz, algo de George Clinton y Parliament Funkadelic.

Aunque su estilo es distintivo, ellos aseguran que no siguen fórmulas en su proceso creativo, y prefieren desarrollar las composiciones de manera orgánica.

Sus referencias son innegables, pero el dúo deja muy claro que su meta es sentirse en libertad y llevar su música en todas las direcciones que les sea posible.

Actualmente, Lars y Mette se encuentran de gira promoviendo Fruit.

Los planes para regresar al estudio y trabajar en un nuevo material discográfico todavía no aterrizan; sin embargo, por su talento y dinamismo, no dudamos que en poco tiempo la banda dará mucho de qué hablar.

secciones (shoot) vouyerismo 84 LEss is more 94 IN THE FLESH 104 partying alone

(dossier) tendencias 112 spotlight 114 marko mitanovski

Fotografía CHINO MORO Estilismo MARCO CORRAL Pelo JORGE BELTRÁN Maquillaje VICENTE MONTOYA Modelo MARTINA Asistente Estilismo SALVADOR COSIO

Malliot Strapless con detalle de Pedreria de Ningun Pecado, Zapatos Stuart Weitzman

En esta página: Traje de dos piezas en malla de MARIKA VERA

En la página opuesta: Malliot cruzado de CALZEDONIA, Accesorios

Vestido Andy and Debb

VINTAGE, Zapatos ALDO.

Zapatos la Rare

En esta página: Bikini de GUESS para EL PALACIO DE HIERRO, Zapatos GUCCI, Pulsera MANUELLE MIZRAHI

En la página opuesta: Malliot de CALZEDONIA, Zapatos ALDO.

Malliot con detalles metรกlicos y botines en piel de GUCCI

Bikini de GUESS para EL PALACIO DE HIERRO, Zapatos GUCCI,

Malliot Strapless con detalle de pedrería de

Pulsera MANUELLE MIZRAHI

Ningún Pecado, Zapatos Stuart Weitzman

IN THE FLESH Fotos Laura Soria @ Big Bang Studio Realizaci贸n Paola Valencia Pelo Janis Dom铆nguez

Maquillaje Giovana Salm贸n y Susana Olvera para Givenchy

Modelo Katherina Acevedo @ Paragon Model Management

Leggings, Yeesus para M.

En la pรกgina opuesta: Top de red, Mancandy para Label Showroom. Falda, vintage. Zapatos, Trista.

En esta pรกgina: Jumpsuit blanco, Paola Hernรกndez para M. Zapatos, Gianmarco Lorenzi para M.

En esta pรกgina: Vestido, Kosiuko para Label Showroom.

Zapatos y anillo, Paola Hernรกndez para M.

En la pรกgina opuesta: Bermudas, Trista. Collares, Mancandy para Label Showroom.

En esta pรกgina: Vestido, Kosiuko para Label Showroom.

Collares, Fou Fou Chat para M.

En la pรกgina opuesta: Blusa, vintage. Calzones, Oysho. Botas, vintage.

Collares, Fou Fou Chat para M.

Playera de hombre usada como vestido, Mancandy para Label Showroom.

Zapatos, Gianmarco Lorenzi para M. Cintur贸n, vintage.

Vestido, Trista.

Fotos Ninelle Efremova @ ninelleefremova.com Realizaci贸n Benjam铆n Barba @ aries Los Angeles Estilismo Cat Wennekamp Cordinaci贸n y PR Fernanda Samayoa Maquillaje y pelo Allie Bengtsson Modelo Kelley Ash @ Q Models

En la página ANTERIOR Vestido, Maggie Barry Collection En la página opuesta Zapatos, Yves Saint Laurent En esta página Blusa, American Apparel. Pantalones, Chloé. Cinturón, Prada. Collar, Moschino.

En la pรกgina ANTERIOR Vestido, Missoni. Pistolera, All Saints.

En la pรกgina opuesta Collar, Moschino En esta pรกgina Medias, Wolford. Zapatos, Nina Ricci.

dossier

Dossier spotlight ADIDAS ORIGINALS STAR WARS MAY ADIDAS BE WITH YOU

KARL LAGERFELD comandante de la Legión de Honor

FASHION MEETS FOOTBALL

Honor a quien honor merece

El presidente francés Nicolás Sarkozy y su esposa Carla Bruni honraron al Kaiser de la moda con la prestigiosa insignia de comandante de la Legión de Honor en el Palais de L’Elysée, en París. No es difícil saber por qué. Es inestimable todo lo que Lagerfeld

Pedido especial de la FIFA a Louis Vuitton

ha aportado al mundo de la moda: 55 años como diseñador y su trabajo con marcas como Chloé, Fendi y la epónima Lagerfeld son sólo algunos ejemplos de su notable

Cada cuatro años se disputa el Campeonato Mundial de Futbol, y

trayectoria, pero quizá fue la maison Chanel la que más contribuyó a convertirlo en

como ya es sabido este año se celebró en Sudáfrica, en medio de

uno de los diseñadores más influyentes del mundo, porque sólo Karl pudo continuar

una de las mayores crisis económicas que se hayan vivido a escala

el lujoso y exigente legado de Coco. Y aunque el segmento del lujo lo llevó al

global. Pero bueno, tal parece que al deporte más popular del

éxito, Lagerfeld pretende diseñar para las masas y así estar en los dos extremos del

mundo no le importó en absoluto, y este año solicitó a la marca

mercado. Felicidades a este grande.

Louis Vuitton un estuche que proteja la copa Jules Rimet, que karllagerfeld.com

mide 36.8 cm, pesa 6.2 kg y está hecha de oro de 18 quilates, con

/ chanel.com

base de malaquita semipreciosa. ¿Las características del estuche? Hecho a mano, cubierto por el icónico monograma LV, reforzado con esquinas de oro y asegurado con el emblemático candado LV —igualmente de oro. Ahora la copa no sólo viajó segura, sino con mucho estilo. louisvuitton.com

Gisele Caroline Nonnenmacher Bündchen Es aún la mejor pagada del mundo

Taschen 100 Contemporary Fashion Designers Siglo XXI dando forma al mañana

El éxito y la popularidad de Star Wars inspiraron la nueva colección de Adidas Originals.

Es una mezcla bastante pop: por un lado, elementos de la cultura urbana y del hip hop característicos de la firma, y por el otro Star Wars, la saga cinematográfica que ha dejado

Medidas 86-61-86, estatura 1.79

La editorial Taschen reúne en una obra —en dos tomos— a los

honda huella en la cultura popular.

m, peso 57 kg, cabello rubio y ojos

diseñadores más destacados de nuestros tiempos. Editado por

El lanzamiento se dividió en distintos episodios, y cada uno lanzará su Character Pack

azules. Éstas son las características

el creador de la revista i-D, Terry Jones, es un must have para los

inspirado en diferentes personajes de la serie. Tú decides: encontrar la fuerza o unirte al

físicas de la modelo más cotizada de

interesados en la moda, referencia indispensable para conocer y

lado oscuro.

la actualidad: Gisele Bündchen.

documentar a diseñadores emergentes y a los consagrados.

Se estima que Olivia —como la

En él podrás encontrar nombres de la talla de Christopher

apodaban de pequeña— gana

Bailey, Christophe Decarnin, Domenico Dolce, Steffano Gabbana,

25 millones de dólares al año, y

Galliano, Frida Giannini, Marc Jacobs, Lacroix, Margiela, Tom Ford,

desde que un agente la descubrió

Sonia Rykiel, Hussein Chalayan, Alexander Wang, Yohji Yamamoto

—mientras comía una hamburguesa

y Nicolas Ghesquière, entre muchos otros.

adidas.com

Garbo y Ferragamo El misterio de un estilo

en McDonalds— ha aparecido en infinidad de campañas publicitarias

taschen.com

y pasarelas de firmas del calibre de Valentino, Chloé, Yves Saint-Lauren, Versace, Dior y Victoria’s Secret.

Desde mayo del año pasado y hasta agosto del presente se exhibe una

¿Dato curioso? Esta última “le cortó

vasta colección del guardarropa de Greta Garbo en el museo Salvatore

las alas” cuando la modelo pidió un

Ferragamo, ubicado en el Palazzo Spini Feroni, Italia. La idea surgió del

aumento en el salario mayor a cinco

sobrino-nieto de la actriz, quien quiso mostrar a la estrella como nadie

millones de dólares.

la había visto antes. Pero quizá fue el denominador común que Greta

Pero ni el fin de la relación con

compartió con el diseñador lo que hizo a Ferragamo abrir sus puertas a

Victoria’s Secret ni dejar las pasarelas

tan apreciada luminaria: el glamour.

a un lado por su reciente maternidad

En esta exhibición podremos apreciar la creatividad del “zapatero

afectaron sus cuentas bancarias.

de las estrellas” en una fina selección de diseños creados

Muchas firmas siguen y seguirán

exclusivamente para una de sus clientas favoritas.

dispuestas a pagar lo necesario para contar con la modelo de piernas

salvatoreferragamo.it

SPOT 112

kilométricas.

113 SPOT

dossier profile

Texto naomi palovits Fotos archivo

secciones (sphera) eventos y la gente que se exhibe en ellos 116 brazalete edición especial

by daniel espinosa 117 club 55 @ LOMAS 118 Jean Paul Gaultier x Levi’s by SPOT 119 Guía de Madrid by Spot 120 brioni @ masaryk 121 libro las rosas de aurelia @ cafe o 122 mont blanc de la culture arts

patronage awards 2010 para patrik

charpenel @ muac

(torch) apoyo y responsabilidad 124 patrick charpenel

marko mitanovski Al año siguiente de ser nombrado mejor diseñador en su natal Serbia (2008), Marko Mitanovski presenta la colección Lady Macbeth en Ones to Watch FW Londres. Nicola Formichetti adopta sus creaciones para vestir a Lady Gaga, y el resto es historia.

Atuendos dignos de vestir a una reina de las nieves se deslizaron

su momento tributaron a Alexander McQueen. En entrevistas

por la pasarela de Marko Mitanovski en el FW de Londres:

publicadas por ese medio Mitanovski ha declarado que la

siluetas exageradas, cuernos que decoran la cabeza, peinados

comparación le honra, mientras que otras veces prefiere dedicar el

que evocan la flora y la fauna nórdicas. En la colección,

espacio para hablar —o no— de su obra y defiende que el arte no se

constituida por quince cambios, reinó el color negro, y éste —al

explica, así se trate de poesía o una colección de moda. “Encontrar

parecer— es el principal protagonista y el tema recurrente en

el significado y entender la pieza es individual y muy privado. No

la carrera de Mitanovski. De la próxima colección poco se sabe,

hay un ángulo común para entender el arte”.

excepto que en ella tampoco habrá color.

Mitanovski toma prestados motivos de la historia. Ignorando tendencias, con Lady Macbeth insiste en la reinterpretación

en leyendas históricas. A diferencia de muchos diseñadores,

de holanes y volúmenes exagerados —propios de la estética

Mitanovzki no trabaja para vender al mayoreo, ni tampoco diseña

renacentista— y los modifica llevando el resultado hasta las últimas

para un tipo de mujer en particular; en otras palabras, poco le

consecuencias. El uso, o mejor dicho abuso de aplicaciones está

importa si Lady Gaga es su cliente principal.

presente en todas las piezas de la colección.

SPOT 114

Marko Mitanovski estudió literatura antes de involucrarse en el diseño, por lo que no es sorpresa que sus colecciones se inspiren

Con su obra, Marko Mitanovski comparte una visión de la moda

Los blogs de moda (principales seguidores del serbio),

mucho más inclinada hacia lo fantástico, hacia el drama y el teatro,

después de Nicola Formichetti (Vogue Hommes Japón y estilista

inspirándose más en las tragedias de Shakespeare que en el frágil

de Lady Gaga) alaban su trabajo con la misma pasión que en

universo del pop.

SPHERA

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Brazalete edición especial

Club 55

by daniel espinosa

@ lomas

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01 Kena Moreno, Paty Chapoy y Daniel Espinosa 02 Claudia Reta y Max Miranda 03 Sandra Checcwi y Mónica Daniel 04 Ethel Soriano y Silvia Sánchez 05 Gaby Vargas 06 Andrea y Paulina Díaz Ordaz 07 Celina del Villar

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01 Luisa Serna y Abelardo Marcondes 02 Paulina Flores y Alejandro Aguirre 03 Matías Novoa 04 Marlene Blanco y Roberto Matagliatti 05 Juan Pablo Escudero y Karina Gutiérrez 06 Santiago Díaz y Anni Salomón 07 Salim Kuri y Federico Díaz 08 Romina y Jorge Marroquin y Daniel Casarín 09 Roxana y Alfonso Entebi

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JEAN PAUL GAULTIER X LEVI’S

by SPOT

Guía de madrid by spot

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01 Juan Carlos Basurto 02 Dennis Stevens, Nathalie Baaklini y Francoise Lavertu 03 Eduardo Qintana y Ericka García 04 Oscar Madrazo 05 Guadalupe Ramos Cárdenas 06 Adriana Treviño 07 Paulina Ricardi 08 Agustín Esteban y Paola Valencia

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01 Álvaro Renado y Enrique Rubio 02 Carlos y Verónica Uhthoff 03 Fanny Carrillo 04 Ana Gálvez y Susana Dosamantes 05 Ely García Lourdes y Oscar Román 06 Siovzana Meliklan 07 Fernanda de la Torre 08 Guillermo Quintana 09 Daniela Magum 10 Jessica Brudloff

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brioni

Libro Las rosas de aurelia

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@ cafe o 01

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01 Andrea Perrone 02 Maricarmen López 03 Abelardo Marcondes y Dany Costa 04 Alberto y Rodrigo Ruiz de Teresa 05 Gonzalo García-Vivanco 06 Óscar Alarcón, Cassandra Pelizza y Enrique Rivero-Lake 07 Michelle Torres y Mateo Corina 08 María Luisa Serna y Marisa Abedrop 09 José Luis Gómez y Carlos Couturier 10 José Luis Diez y Pedro Torres 11 Ciria Burgos y Mauricio Valdespino

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01 Aurelia de Haut de Sigy 02 Alexandre Lemaire y Mariana Otero 03 Gerardo Ruiz y Ana Luisa de Teresa 04 Alfonso Taladrid y Lina Botero 05 Sandra Chollet, Francisco López y Cleo Recordati 06 Claudia Marcucceti 07 Miguel y Denise Gómez de Parada 08 Paola Garduño 09 Raul Ibañez y Elodie Weil

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MONTBLANC DE LA CULTURE ARTS PATRONAGE AWARDS 2010 PARA PATRICK CHARPENEL@ Muac

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re ejemcibe 10 plar de SPOT es al año p sólo or $280

además de invitaciones a inauguraciones, fiestas y exhibiciones

nes@ o i c p m ri susc taspot.co revis

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01 Jorge Puentes 02 Sandra Chollet, Patrick Charpenel y Elodie Weil 03 Ricardo Torres-Inzunza y Silvia Navarro 04 Lulu y Pablo Creel 05 Martha Cristiana 06 Juan Garibay y Martha Debayle 07 Pablo Coromina, Ana Eugenia Morales y Denise Vielma 08 Patricio Vargas y Marcela Cadena

37 era f r r od a ba de l 0, méxic t.com n a ju p 0614 staspo c revi desa spot@ n o c

torch

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Texto héctor tapia Fotos cortesía difusión muac y montblanc

De arriba a abajo:

Pablo Vargas Lugo, Hamadryas Guatemalena Marmorice Mandala, 2007 Colección Patrick Charpenel, exposición Todo a Nada, MUAC

Patrick Charpenel en la premiación

Tony Cragg, Paddle, 1984 Colección Patrick Charpenel, exposición Todo a Nada, MUAC

montblanc Premio de la Culture Arts Patronage Alemania, Inglaterra, España y Japón, entre otros países, fueron seleccionados desde 1992 para encontrar a los patronos acreedores al Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage. México se incluyó en este selecto grupo en 2008, debido al creciente número de personas interesadas en apoyar la cultura y el arte.

Este año el premio se otorgó merecidamente a Patrick Charpenel, quien abrió un espacio en su apretada agenda para compartir sus opiniones con SPOT.

para reconocer mi labor. Otro factor es que siempre he creído que una colección seria debe derivarse en una colección pública. La experiencia con la obra de arte no debe limitarse al acercamiento estético o hedonista, sino ser realmente la experiencia con una pieza que pueda discutirse y revisarse, una aproximación de carácter crítico. Siempre me ha causado mucho mayor placer el que una obra de arte se realice como objeto.

Así, el propósito de la obra se cumple cuando la pieza se

El Premio Montblanc de la Culture Arts Patronage se otorga a personalidades reconocidas en el ámbito internacional por su intervención como mecenas de la cultura y el arte. El galardonado de la tercera edición en nuestro país fue Patrick Charpenel, por su labor como coleccionista y promotor del arte. ¿Qué significa para ti pertenecer al grupo de galardonados, junto a Eugenio López y Andrés Blaisten, y ser reconocido por Montblanc?

Guardo mucho respeto por las colecciones de Andrés y Eugenio, y es un privilegio formar parte del grupo de mexicanos galardonados. Agradezco mucho que se me reconozca por algo que tanto he disfrutado. Cuando comencé con este proyecto nunca cruzó por mi mente el ser reconocido, aunque reitero que estoy profundamente agradecido. Además, la distinción me da un gusto especial porque el apoyo económico debe destinarse a un proyecto cultural, y en este caso decidí que fuera para la Oficina para Proyectos de Arte en Guadalajara; me parece un espacio independiente, sin fines de lucro, con un programa de arte contemporáneo internacional muy serio y ambicioso, y estos recursos le permitirán desarrollar, en mejores condiciones, todo su potencial. ¿Cómo consideras que tu trabajo ha influido en la escena del arte mexicano para ser acreedor a este reconocimiento?

El reconocimiento es a mi trabajo como coleccionista.

Considero que el panorama de las colecciones es complicado, porque hay muy pocas con identidad. Cuando existe un proyecto de colección a largo plazo, persistente y serio, con una línea definida, termina convirtiéndose en una referencia, y posiblemente ése fue uno de los aspectos que influyeron en el jurado

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presenta en un espacio público. Ésa es una de mis obsesiones y creo que fue otro aspecto que llamó la atención de mi trabajo. ¿Adónde te motiva a llegar este premio?

Creo que México vive un momento muy importante, y que esto puede trascender en muchos aspectos. Pero también que la infraestructura cultural en nuestro país es todavía muy pobre, a pesar de la gran cantidad de museos que existen. Falta, ya no cantidad, sino calidad.

Necesitamos equipar más y mejor nuestros espacios, tenemos que inyectar más recursos para sacar adelante la gran cantidad de programas de desarrollo cultural que se están cocinando. ¿Qué opinas acerca del trabajo de firmas como Montblanc, que apoyan la cultura en el mundo?

Las empresas tienen dos responsabilidades primordiales. Una de ellas, ofrecer productos de la más alta calidad. Y la otra, desarrollar su trabajo como empresa socialmente responsable. Considero que cuando hay excedentes en las empresas o son muy exitosas, es muy importante generar estos incentivos en el ámbito de la investigación científica, tecnológica, el arte o la cultura.

Me parece maravilloso y me da mucho gusto saber que empresas de talla internacional como Mont Blanc o en el ámbito local, como Jumex, destinen una parte considerable de sus recursos al apoyo de estos proyectos.

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IT’S FINE FOR A GIRL TO HOLD OUT FOR MR RIGHT, BUT IN THE MEANTIME, SHE CAN HAVE A WONDERFUL TIME WITH ALL THE WRONG ONES!

ENRIQUE OLVERA PRESENTA: LA HAMBURGUESA D E K O B E

SÓLO EN:

JUAN SALVADOR AGRAZ 37, SANTA FÉ w w w. h o t e ld i s t ri t o c ap i t al . co m +(52·55)5257·1300

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A R E T É C E M FEM A REVAMP T I L O L

MEISTERSTÜCK MONTBLANC DIAMOND Descubra la expresión eterna de una leyenda: el emblema en forma de estrella tallado en un diamante de 43 facetas, ahora coronando el instrumento de escritura icónico Meisterstück.

LOUISE BOURGEOIS Arte Alquímico La “Puerta de la Creación” Tadao Ando en Monterrey De venta exclusiva para mayores de edad ISSN 1665-3797 $50.00 mx $5 US

CITEM

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Fe ch a máxima de e xh ibición; 30 ju lio 2 010

DAVID LYNCH + JOHN GALLIANO = DIOR LADY BLUE