LaTeatral #28 by Noletia, Comunicación & Gestión Cultural

Ω LOS RECORTES DE LA CULTURA El editorial de este número se dedica a las últimas convulsiones

Ω ESCENA MOBILE El festival de arte y discapacidad llega a la quinta edición en marzo

Ω HIPERACTIVIDAD Producciones Imperdibles encara sus tercer estreno en menos de un año

REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRAL

Nº 28 | ENERO /MARZO 2011

ALEX O’DOGHERTY 10 AÑOS PREGUNTÁNDOTE:

“¿Y TÚ, DE QUÉ TE RÍES?” Ω EN PORTADA: ALEX O’DOGHERTY Lo entrevistamos en el décimo aniversario de su espectáculo “¿Y tú, de qué te ríes?” Ω ESTRATEGIAS Y PÚBLICOS La gran obsesión de las artes escénicas Destacamos algunas (buenas) prácticas

Ω EMPRESAS INNOVADORAS Las artes escénicas se ponen las pilas

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02 EDITORIAL 4900164 aTel: 95 l il v e S ito 13 C/ C r é d rg @sevilla.o a talamed rg .o la s-sevil www.ica

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Teatro

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ROJO

EL ÚLTIMO PIRATA

Cía. LA INDUSTRIAL TEATRERA. Madrid / Cataluña A partir de 7 años Del 12 al 16 Ene / 11 Función Familiar: 16 ENE – 18 h

Cía. TÍTERES CARACARTÓN. Sevilla A partir de 6 años Del 2 al 6 Feb / 11 Función Familiar: 6 FEB – 18 h

JOSEFINA

KRI KRA KRO

CIRQUE DEJA VU

REBUFAPLANETES

Cía. TELONCILLO. Castilla y León De 6 a 12 años Del 19 al 23 Ene / 11 Función Familiar: 23 ENE – 18 h Cía. LA BALDUFA. Cataluña A partir de 6 años Del 26 al 30 Ene / 11 Función Familiar: 30 ENE – 18 h

ORGANIZA LATEATRAL

NUBES

Cía. ARACALADANZA. Madrid A partir de 4 años Del 23 al 27 Feb / 11 Función Familiar: 27 FEB – 18 h

RAS! Cía. TEATRO PARAÍSO. País Vasco De 3 a 6 años Del 9 al 13 Feb / 11 Función Familiar: 13 FEB – 18 h Cía. PEP BOU. Cataluña A partir de 5 años Del 16 al 20 Feb / 11 Función Familiar: 20 FEB – 18 h

PATROCINAN

Cía. MADUIXA TEATRE. C.Valenciana De 2 a 5 años Del 3 al 6 Mar / 11 F. Familiares: 6 MAR – 17 h y 19 h

CIRKEA!

Cías. ROLABOLA & MANOLO CARAMBOLAS . Málaga A partir de 6 años Del 9 al 13 Mar / 11 Función Familiar: 13 MAR – 18 h

COLABORA

INDICE

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1º trimestre 2011 14 de enero “CONCIERTO EN VIÑETAS” Dirección: Paco Cerrejon. Con: Albert Monteys,Carlos Pacheco, Guillermo , Cristina Vela, Enrique Carlos, Pablo Velarde, entre otros. Grupo: The Black Tulip Jazz Quartet del 19 al 23 de enero Circo Style: “BALAGAN” Creador y productor: Misha Matorin “Misha” del 27 al 30 de enero Compañía Nacional de Teatro Clásico “EL ALCALDE DE ZALAMEA” de Calderón de la Barca Dirección: Eduardo Vasco Con: David Lorente, Diego Toucedo, entre otros del 4 al 13 de febrero “ANGELINA Y EL HONOR DE UN BRIGADIER” de Enrique Jardiel Poncela Dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente. Con: Chete Lera, Soledad Mallol, Jacobo Dicenta, entre otros del 18 al 20 de febrero “CASA DE MUÑECAS” de Ibsen (“El desarrollo de la civilización venidera”, versión de Daniel Veronesse) Dirección: Daniel Veronesse

22 de febrero Gala de entrega de los “PREMIO GIRALDILLO” de la XVI Bienal de Flamenco Dirección: José Luis Ortiz Nuevo del 24 al 26 de febrero “ EL GALÁN FANTASMA” de Pedro Calderón de la Barca Dirección: Mariano de Paco Serrano Con. Patxi Freytez, Carmen Morales, entre otros del 3 al 5 de marzo “100 m2” de Juan Carlos Rubio Dirección: Juan Carlos Rubio Con: María Luisa Merlo, Miriam Díaz-Aroca, Jorge Roelas del 10 al 13 de marzo V FESTIVAL INTERNACIONAL “ESCENA MOBILE” Día 10 de Marzo: Josette Califa: Humour et tenderse” Día 11 de Marzo: Cía. José Galán:”Cierra los ojos y mírame” Día 12 de Marzo: Cía. Flick-Flock Danza: “La llama doble” Día 13 de Marzo: Cía Danza Mobile: “Dame un segundo”

18 y 19 de marzo Cía La Zaranda Premio Nacional de Teatro 2010 “NADIE LO QUIERE CREER” de Eusebio Calonge Dirección y espacio escénico: Paco de la Zaranda 23 de marzo PROYECTOELE: “Nonsense” MANSILLA, NAVARRO Y MORA “Literatura de baile” del 25 de marzo al 3 de abril “AMAR EN TIEMPOS REVUELTOS” de Josep María Benet i Jornet, Rodolf Sirera y Antonio Onetti Dirección: Antonio Onetti Con: Cayetana Guillén Cuervo, Antonio Valero, entre otros 5 de abril Compañía Belén Maya “BAILES ALEGRES PARA PERSONAS TRISTES” Dirección: Juan Carlos Lérida

Otras actividades 15 de enero EL ARREBATO

15 de febrero MANUEL LOMBO

1 de febrero NOLASCO Telf. Taquilla: 955 472 822

2 de marzo VANESA MARTIN y la Banda Sinfónica Municipal de Sevilla

8 de marzo ATERCIOPELADOS y CHOCOLATA

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04 EDITORIAL

Staff Edita: Noletia, S.L. Parque Empresarial Los Llanos C/ Castilla y León, nº 251, Planta 1ª CP: 41909 Salteras (Sevilla) Tel: 954711166 (contacto@noletia.com) Dirección: Gonzalo Andino Lucas (director@lateatral.com) Publicidad, suscripciones y coordinación distribución Isabel González / Luis Martín (isabel.gonzalez@noletia.com) (luis.martin@noletia.com) Redacción: Ángela Morón (angela.moron@lateatral.com) Lidia Gamero (lidia.gamero@noletia.com) Antonio Rincón Cano Diseño y maquetación: Emilio Tallafet (emilio@tallafet-ales.com) Newsletters info cultural SIC-NO: Berto Cáceres (berto.caceres@noletia.com) Administración: Mª Esperanza Torres (esperanza.torres@noletia.com) Colaboradores para este número: Javier Berger, David Montero, Luis Castilla, Guillermo Marrufo, Nazario Díaz. Foto portada: Alex O’Dogherty, actor incombustible, afronta el décimo aniversario de su espectáculo “¿Y tú, de qué te ríes?” Tirada: 15.000 ejemplares Imprime: Escandón Impresores Logística: Susme DEP LEGAL: SE-46363 ISSN: 1887-8709 Descárgala en pdf, cotillea nuestros nuevos dosieres y suscríbete en: www.lateatral.com * Busca “Noletia.Lateatral” en Facebook para estar al corriente de nuestras sensaciones ** Si quieres que te enviemos información cultural, envía un email con el asunto “suscribirse” a comunicacion@noletia.com *** No podemos hacer otra cosa que dedicar este número completo a quien nos ha dedicado tantos años. Isabel, pásalo bien en México, aprende, descubre, y vuelve para contarlo, que aquí estaremos esperando para oírte. LATEATRAL

¿QUÉ SIGNIFICAN LOS RECORTES? LOS PELIGROS DE LA DIALÉCTICA. Texto» Gonzalo Andino

Hace ya meses que en el bar de la Sala El Cachorro de Sevilla luce un letrero que advierte: “prohibido hablar de cómo está la cosa”. Me temo que no podré aplicarme a mí mismo el cuento, porque la gravedad de la situación no impide posicionarnos en torno a cuestiones más livianas. En los últimos tres meses he podido leer o escuchar tres textos que me parecen fundamentales para comprender el momento que viven las artes escénicas. La ponencia inaugural de Mercartes, magistral se mire como se mire, de Alberto Fernández Torres, una mente lucidísima capaz de realizar análisis incontestables, ágiles y hasta divertidos, de una situación con más de una vuelta de hoja. Y los textos escritos por las asociaciones ACTA y Escenarios de Sevilla en la extraña reunión ¿sectorial? celebrada con el Director General de Industrias Culturales en Andalucía, Andrés Luque. En estos últimos documentos aparecía una cuestión que parece que se ha olvidado: La cultura, tanto su desarrollo como el acceso a ella, es un derecho fundamental, protegido por la Constitución y por otros textos legales de primer orden como los Estatutos de Autonomía. Mientras, las “nuevas medidas y cambios de modelo” (eufemismos para referirse a brutales recortes imposibles de contrarrestar en un tiempo lógico) apuntan a la práctica desaparición del sector. En Andalucía, siendo la cultura un supuesto sector estratégico, no se ha establecido NINGUNA medida de protección y apoyo. Al revés, el recorte previsto para esta materia aún no se sabe si llegará al 30% o “sólo” al 25, aunque el presupuesto global de la juna

baje menos del 7%. No se entiende. Además, un 25% de recorte, ¿qué supone realmente? Pues supone la desaparición práctica de casi toda intervención pública en la cultura. Tengan en cuenta que con mucho menos dinero las instituciones que recorten cultura tendrán que seguir manteniendo gastos corrientes y personal, aunque éste permanezca de brazoas cruzados al no tener recursos con los que desarrollar proyectos. Por tanto, al sector lo que le cae en lo alto no es un recorte de facturación del 25%, sino un 50%, un 60% o un 100%, ¿quién lo sabe? Recientemente la cultura andaluza sentregó una carta al presidente de la Junta. Esa carta prácticamente era un recordatorio de lo que el propio Griñán ha manifestado siempre (su apoyo a la cultura como motor social y económico) y una súplica desde el corredor de la muerte. Me preocupa enormemente que la sociedad pueda pensar que los profesionales de la cultura solo sabemos hablar de subvenciones. Que nos creemos con derecho a que mantengan nuestros proyectos hagamos lo que hagamos. O incluso que vivimos como reyes. No. Estamos dispuestos a hacer cualquier cosa, a cambiarlo todo. Pero venimos de un modelo en el que lo público tiene un peso enorme, no solo en lo económico, sino en logística o en términos legales. La administración incluso pide que hagamos cosas que ellos no nos dejan hacer (gestión de espacios públicos, por ejemplo), y mientras algunos siguen envenenando el ambiente con sutiles comentarios: “si es que los de la cultura solo saben chupar del bote.”

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Ω LOS RECORTES DE LA CULTURA El editorial de este número se dedica a las últimas convulsiones

Ω ESCENA MOBILE El festival de arte y discapacidad llega a la quinta edición en marzo

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Ω HIPERACTIVIDAD Producciones Imperdibles encara sus tercer estreno en menos de un año

REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRAL

Nº 28 | ENERO /MARZO 2011

ÍNDICE ALEX O’DOGHERTY 10 AÑOS PREGUNTÁNDOTE:

Ω EMPRESAS INNOVADORAS Las artes escénicas se ponen las pilas

Actualidad 06 08 09 10 15

“El Mal menor”, lo último de Los Corderos El Jinete Verde, un nuevo espacio en Jerez Rolabola plantea su “Lucha” “Agua”, títeres y conciencia ecológica Recopilación de premios recientes

Reportajes 12 16 20 22 26 46

La hiperactividad de Prod. Imperdibles Buenas prácticas en gestión de públicos Con “El Teatro que viene” llega la oportunidad Las empresas innovan, pese o por la crisis El Festival Escena Mobile vuelve a Sevilla Teatro para niños con la asociación 0.18

Directorio de Compañías y Servicios

30 Crónicas

30 Mercartes, desde dentro 32 Muestra de El Puerto de Santa María 34 Efímero paso por el FIT de Cádiz

Comentarios 36 37 38 39 40 41

Johnny Melville, clown de referencia El ingenio de Millones de Trillones Buscando nuevos espacios con “Naúfragos” Bric a Brac nos deja una noche de “Insomnio” Buho & Maravillas y un “Mago de Oz” muy flamenco Perversidad en la 237, una coproducción CICUS-TNT

Entrevista 42 Alex O’Dogherty, al pie del cañón

La opinión del teatro 48 Nazario Díaz habla del aquí y el ahora en el teatro 50 Guillermo Marrufo analiza el uso de las NNTT

Texto teatral 52 “Piijamita de madera”, de David Montero añonueve nº28

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06 ACTUALIDAD

• Virtuosismo físico y nuevos lenguajes escénicos, rasgos identitarios de Los Corderos

LA CARNE *†(DE CORDERO)†*

EN EL ASADOR Los Corderos culminan con “El mal menor” su producción más ambiciosa

na compañía que se plantea fundamentalmente “indagar en la naturaleza del ser humano; sus esfuerzos por dominar su instinto animal, sus mecanismos de conducta y de relación o la variabilidad de sus reacciones”, tarde o temprano iba a caer en las redes del poder. Del “poder” como argumento de investigación, queremos decir, uno de los temas más apasionantemente abordados desde las artes escénicas. Los Corderos, no obstante, no son una compañía cualquiera, sino uno de los más fieles reflejos de la nueva realidad contemporánea, conLATEATRAL

sistente en una natural confusion de géneros y técnicas (teatro, danza, acrobacia...) y en un no menos fluido muestrario de contradicciones: “la inmundicia humana también puede ser poética”. El poder es el eje central de “El mar menor”, pero desde una perspectiva actual, desde ese poder ya no basado en la fuerza y la violencia (o no siempre), sino el poder del aquí y ahora, el éxito fugaz, el fast food del homo politicus. Si era, pues, cuestión de tiempo que Los Corderos cayeran en el tentador abordaje del poder; también

lo ha sido que acometieran una producción de gran formato, en este caso empujados por cuatro interesantes coproducciones con el Festival VEO Valencia -donde se estrenó en febrero de 2010-, el CAET de Terrassa, el Centro de Cultura l’Escorxador de Elche y el Mercat de les Flors. Precisamente será en el Mercat la próxima oportunidad de poner a prueba “El Mar Menor”, la última semana de enero, algo que, según la compañía “es todo un sueño, un logro pese a no ser compañía de danza, un reconocimiento al trabajo”.

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08 ACTUALIDAD

AGITACIÓN CULTURAL PARA JEREZ El Jinete Verde, un nuevo espacio con buenas intenciones

• De-dos Teatro, compañía impusora de “El Jinete Verde”

• De-dos es la compañía impulsora de este nuevo espacio

os espacios físicos, los lugares de encuentro, tienen una enorme vigencia. Los entornos digitales y contactos virtuales ganan terreno, pero en general valoramos dónde vivimos o qué vida llevamos en función de los sitios que frecuentamos y de las posibilidades de esparcimiento que nos ofrece nuestro entorno. Y lo que ofrece un municipio como Jerez es, según César Deneken y Marina Armario, “muy poco para una ciudad con tanta población y con tanta inquietud cultural”. Ambos, miembros de la compañía De-dos Teatro, cuentan con ese espíritu de querer al menos contribuir a mejorar las cosas. LATEATRAL

Por eso, y quizás por el apego a lo tangible, han montado “El Jinete Verde”, un espacio cultural polivalente que también pretende ser eje dinamizador del Zoco de Artesanía de Jerez. uy tangible, literalmente hablando, es también el trabajo de la compañía, que cuenta con una línea de creación vinculada con el títere y para la que no es ajena el trabajo con materiales reciclados, los talleres de concienciación, etc. Es más, Marina Armario es artista plástica, y de ahí saldrá parte de la actividad del espacio: exposiciones, talleres de pintura y modelado, etc., tanto protagonizados por ella como

por distintos colaboradores. Siempre con la noción de “en vivo” que tanto atractivo suman a un zoco de artesanía y que tanto tiene que ver con las artes escénicas. Precisamente éste será otro de sus puntos fuertes. En enero ya comenzará una programación familiar, con cías como La Gotera de Lazotea, Ángeles de Trapo o los propios De-dos, y ya a partir de febrero comenzará la formación y la programación de teatro, los viernes y sábados. Convivencia entre propuestas, artes, disciplinas, desde un pequeño e íntimo espacio con muchas ganas de convertirse en un centro de referencia de la cultura jerezana.

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ROLABOLA

“LUCHA” Andar mucho para volver a las raíces

• Alfonso De la Pola encarna a Jesse Colleman en “Lucha”

olabola es una compañía de circo pionera en eso de situar a las artes circenses en los circuitos convencionales. Con montajes como “Casa Paco” o “Plázidos Domingos”, y gracias a la unión de muy buenos y multidisciplinares equipos, mostró, para muchos, un nuevo discurso dramático en torno al circo. Con “Cirkea”, montaje con el que siguen aún en gira, abrió otro camino con la primera coproducción andaluza entre dos compañías de circo, en este caso junto al polifacético y virtuoso Manolo Carambolas. Rolabola nunca ha dejado sus señas de identidad, entre las que

han destacado la convivencia entre la superación de los lenguajes clásicos del circo y la constante referencia a su espíritu, o incluso cierto tono reivindicativo que reclamaba el retorno al barrio, al contacto humano, a la sinceridad y la verdad. Así, tras haberse embarcado en todo tipo de aventuras, Rolabola y/o mejor dicho, su alma mater, Alfonso De la Pola, parecen querer sintetizar todas estas batallas en un frasqui-

«“Lucha” habla de Jesse Colleman, un artista que se resiste a abandonar lo que siempre ha hecho: divertirse y hacer reir»

to, que por sintético tiene hasta el nombre: “Lucha”. Así se llama un montaje en el que “El Pola”, nos cuenta la historia de un artista, Jessie Colleman, que se resiste a dejar de hacer lo que siempre ha hecho: divertir y disfrutar con ello, desde un lenguaje muy callejero. Sencillez desde todos los puntos de vista para intentar volver a las raíces, a la calle, el contacto con la gente, a los números que sabemos que funcionan. Con cabaré, con teatro, con clown, con más de diez años de experiencia sobre los riñones, pero centrándose en esa “lucha” personal por nunca perder la esencia.

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10 ACTUALIDAD

Ω MÁS INFORMACIÓN www.lamardemarionetas.org

CONCIENCIA ECOLÓGICA, NUEVOS PÚBLICOS Y TEATRO La Mar de Marionetas distribuirá gratuitamente su DVD “Agua” durante 2011

odo un cóctel de intenciones es lo que la compañía La Mar de Marionetas presentó en Mercartes para 2011: acercamiento de las artes escénicas a los públicos más jóvenes, integración con el audiovisual, concienciación ecológica... Y todo a partir de la difusión y distribución de su espectáculo “Agua”, no solamente en su formato “en vivo”, sino, sobre todo, a través de un DVD. Los DVDs, que incluyen también un atractivo libro ilustrado con fotografías de los títeres que protagonizan los LATEATRAL

dos cuentos de los que se compone “Agua”, se repartirán entre las distintas entidades regionales, nacionales e internacionales cuyo ámbito principal de trabajo esté relacionado con la infancia y la juventud. Estas entidades lo podrán solicitar en la web de la compañía y también de la SGAE, ya que el espectáculo se enmarca dentro del proyecto para acercar la cultura al entorno infantil y juvenil SGAE +3. Los dos cuentos que incluye “Agua” son la leyenda europea El

Gorgoé y el cuento turco El Colchón de Nubes, “que transmiten de manera vibrante y lúdica el valor del agua como bien común e imprescindible en nuestras vidas y un mensaje positivo de respeto absoluto al medio natural que nos rodea”, según la directora de la compañía Marta Bautista. El corte artesanal y la cuidada manipulación de los títeres, así como una predominante música en directo son algunos de los fuertes de esta compañía.

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12 ACTUALIDAD

BENDITA D A D E M R ENFE HIPERACTIVIDAD: Producciones Imperdibles afronta su tercer estreno en medio año

n julio de 2010 Producciones Imperdibles afrontaba el estreno de “Carmen”, un espectáculo que permaneció dos meses en la antigua fábrica de tabacos, rompiendo todas las cifras de públicos en experiencias veraniegas equiparables. Tras “Yo me bajo en la próxima, ¿y usLATEATRAL

ted?”, su estreno otoñal, “Los 7 peca2 capitales” se presentará el 28 de enero en el Teatro Central de Sevilla. Tres montajes, tres propuestas completamente diferentes, que hacen bueno, y real, el antetítulo “Producciones” de la compañía... y que se convierten en cuatro en menos de un

año si tenemos en cuenta “La Mirada Transparente”, el montaje de danza para calle estrenado en febrero de 2010.

La producción como marca Pocas empresas devoran las tablas como Imperdibles. Un apetito feroz que

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• De izquierda a derecha:“Los 7 peca2 capitales”, “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? y “Carmen”

se ve impulsado por una incontinencia creativa sin parangón. No se puede cuestionar ni el incansable trabajo, ni la variedad de registros, ni que Imperdibles no basa su estrategia en “poner la pasta y que se lo curren otros”. Todas las líneas artísticas que abren, y que nunca cierran, son alimentadas por Gema López o José Mª Roca, los directores, el corazón y la cabeza de una productora que también cuenta con muy buenas manos.

Producir para “El espacio” Una de sus señas de identidad es la de inventar espectáculos para espacios concretos. Manipular la perspectiva del público, como en sus trabajos sobre danza para calle; abordar un espacio histórico para redescubrir sus rincones; o diseñar una nueva línea de producción acorde a

las características de una sala tan singular como el Teatro Duque-La Imperdible. Cuando reabrieron la puerta de este antiguo café-cantante, un coqueto y céntrico pero limitado espacio, avisaron de que debían adaptarse a un escenario pequeño e irregular, en el que el público casi puede tocar al actor. Y puestos a adaptar, también lo hicieron con esta nueva línea de producción, iniciada con “Pareja abierta” y consolidada con “Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?”, con la que no han parado de colgar cartel tras cartel (de no hay billetes, se entiende). Así se construye una audiencia, que seguro estará expectante por descubrir la próxima píldora escénica para el Duque.

7 peca2 capitales Y, por fin, el 28, 29 y 30 de enero, el montaje que sintetizará, nos atrevemos a augurar, otros pasos ya

recorridos por la compañía: la fusión de los lenguajes audiovisuales con el recorrido narrativo del teatro y la danza. La música como componente claramente asociado a la expresión. Estructuras escenográficas de fuerte impacto visual. Proyecciones, artes plásticas, provocación. Provocación porque no hay otra vía con un tema semejante; ahora se trata de abordar pulsiones básicas y viscerales, el bajo instinto más humano. Una excelente manera de cerrar un ciclo hiper prolífico, con su línea de trabajo más reconocible... “¿o era lo de los personajes históricos?”, “¡ah!, no, el tema de la danza”, “shhh, calla, que lo que de verdad define a esta compañía son los montajes de calle...” “¿o más bien lo de las parejitas para su teatro?”. ¿Alguna vez has oído que La Imperdible siempre hace lo mismo?

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LATEATRAL

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Calentón de manos de aplaudir premios Premios Nacionales para La Zaranda y Hnos Álvarez El premio más merecido posible lo obtuvo La Zaranda. Compañía de culto, no podrá cumplir con uno de los tópicos de los mitos artísticos, la incomprensión y falta de valoración de sus coetános, pues a la existencia de no pocos fieles se le suma ahora una importante legitimación institucional: el Premio Nacional de Teatro. Además, los Hnos Álvarez obtuvieron el Premio Nacional de Circo, reconociendo la trayectoria de unos artistas que, sobre todo desde el Circo Sensaciones, se han preocupado por acercar el circo tradicional y el contemporáneo. Su número de cuerda floja doble, único en el mundo, fue decisivo para el jurado.

PLAS, PLAS, PLAS Mopa y Atalaya-TNT triunfan en los Premios Escenarios Tres premios para cada uno: mejor espectáculo de danza e intérpretes masculino y femenino de danza para Mopa por “Espérame Despierto”, y mejor espectáculo e intérprete masculino de teatro (Jerónimo Arenal) por “Ricardo III” de Atalaya y mejor dirección para Pepa Gamboa por el proyecto “La Casa de Bernarda Alba” con las gitanas del Vacie de TNT. Amparo Marín rompió la hegemonía de Atalaya en teatro con su interpretación en “Así que pasen cinco años”, de la compañía de Manuel Monteagudo, quien también estuvo nominado como actor. “Triálogos Clownescos” de Oriolo & Extress obtuvo el premio al espectáculo infantil.

Julio Fraga y Danza Móbile reconocidos por la Unión de Actores de Andalucía Este año la Unión de Actores de Andalucía ha incorporado un premio a la Solidaridad con el que han galardonado a la compañía Danza Móbile, veterana en el terreno de la danza y la discapacidad. Por su parte, el director, productor y experto en cásting Julio Fraga obtuvo el reconocimiento a su trayectoria, precisamente en un momento dulce de su carrera, a la que aún le queda mucho por recorrer. La implicación de Fraga con el crecimiento andaluz en la interpretación ha hecho que sea precisamente la asociación que los representa la que haya decidido premiarlo.

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16 REPORTAJE

Buscando Públicos,

creando espectadores

Nuevas estrategias para generar un público activo

Por Antonio Rincón Cano

eía hoy, en un artículo de prensa diaria, que el teatro vive su mejor momento. Nunca antes habíamos tenido tanto público, sin embargo, también es verdad, que es un momento difícil para ciertas compañías de teatro, de danza y no sólo para ciertos profesionales de las artes escénicas, sino que LATEATRAL

tenemos que ampliar esta situación a toda la cultura en general. Es verdad que las estadísticas demuestran que el número de espectadores es alto, pero qué espectadores y a qué precio. La directora norteamericana Anne Bogart decía que ella entendía que la cultura era experiencia compartida.

El arte, el teatro, todos los discursos donde se genera una creación existen porque se comparten, se consumen. El espectador de a pie, el ciudadano medio, consume cultura, pero a lo mejor solo consume lo que sabe consumir o lo que le ofrecen los técnicos de cultura actuales, pero hay vida más

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• Abajo: Coloquio entre espectadores del festival VEO. Página siguiente: Arriba: público inmerso en un montaje del VEO; abajo: un taller de la empresa Engranajes Culturales.

«Los colectivos que se dedican a crear y formar públicos saben que el conocimiento de la creación, la cercanía y la intensidad a la hora de generar experiencias en torno al consumo cultural son fundamentales» allá de esos circuitos y esa otra nueva vida tiene que empezar a ser consumida y demandada por ese público medio. Comenzamos con el pez que se muerde la cola: para que el público demande algo debe saber que existe, tiene que tener la necesidad de compartirlo, de experimentarlo. Por ello, son muchos los colectivos, públicos o privados, que dedican parte de su día a día

a generar nuevos espectadores, a formar públicos, a crearlos. Una labor importante en este sentido la hace la Fundación Valencia Escena Oberta, que a través de las actividades del Festival VEO intenta hacer protagonista al público, al espectador. En esta ocasión, en la edición del festival para 2011, que se llevará a cabo desde el 16 al 27 de Febrero, un grupo de espectadores vivirán todo el proceso de creación de uno de los montajes en coproducción del propio festival, a través del Laboratorio Carretera y Bamba, así el espectador podrá valorar de una forma más acertada el valor que tiene el discurso teatral. No será esta la única actividad, los niños también se acercarán a la danza, a través de un taller de video-danza en la que se fomentará la creatividad de niños de 12

«Festival VEO Valencia, Teatro Maestranza, la empresa Engranajes Culturales o la Escuela de Espectadores de la Junta de Andalucía son solo algunos ejemplos de iniciativas de este tipo»

a 14 años aprendiendo a generar formatos que eviten los modelos de consumo habituales. El Teatro Maestranza de Sevilla también mira a los más jóvenes en esta carrera hacia la creación de nuevos espectadores. Será a través de un proyecto que llevará a cabo junto a la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía. Los responsables del teatro ponañonueve nº28

drán en escena la ópera HÄNSEL Y GRETEL de Engelbert Humperdinck, pero esta vez contarán con un equipo compuesto por alumnos de diferentes centros de educación secundaria, FPO y los conservatorios de música. Así los constructores de escenografía, los productores, el coro y los músicos de la orquesta serán jóvenes de hasta 23 años. Una forma de crear no solo nuevos profesionales, sino de abrir la escena operística a nuevos aficionados, viviéndola desde dentro. En Sevilla, y dedicados a un campo de la cultura más general, se encuentran Engranajes Culturales, empresa de gestión cultural que ve necesaria la creación de nuevos públicos, como dice una de sus miembros fundadores, Doly Lobillo, “Es fundamental cuantitativa y cualitativamente hablando. La administración tendría que haber hecho ese trabajo para que ahora que ha dejado de ser un cliente pudiéramos seguir trabajando y que las industrias culturales fueran una realidad de una vez por todas y no el eterno proyecto que son actualmente. La gente tiene que entender que la cultura debe ser de libre acceso, no gratis”. Desde Engranajes CultuLATEATRAL

«Teatro, danza, ópera o museos. No importa la materia, lo que importa es activar la capacidad crítica del público, dar herramientas para que el acercamiento a la cultura sea más satisfactorio»

rales se hacen una serie de talleres para que aficionados a la cultura encuentren las claves de diferentes discursos, así “los talleres serán un trampolín para personas interesadas en un campo concreto de la cultura, por ejemplo el flamenco, la copla, la gastronomía, el arte, el cine, la música, entre otros. Lo que intentamos es activar la capacidad crítica de este público, poner la semilla, para que luego ellos sigan investigando, buscando, disfrutando. No tiene como objetivo administrar contenidos, sino compartir herramientas.” Como nos asegura Doly Lobillo, que nos anima a regalar

cultura a través de programas que tienen como “Oro, incienso y arte” en colaboración con el Museo de Bellas Artes de Sevilla. No son los únicos que buscan, generan, forman y crean nuevos públicos, ahí está, por ejemplo, la experiencia de los teatros de la Junta de Andalucía (Cánovas, Alhambra y Central) y su “Escuela de Espectadores”. Y no deben estar solos, es un deber de todos generar y fomentar nuevos espectadores, para que la cultura y las artes escénicas sean un constante encuentro, una experiencia en movimiento continuo.

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20 ACTUALIDAD

El teatro que viene pisa fuerte, pero que muy fuerte.

8 compañías de Sevilla, Granada y Málaga conforman la edición más arriesgada de la Muestra del cicus “El teatro que viene”

Por Antonio Rincón Cano Cuando las artes escénicas no viven su mejor momento económico, siempre hay alguien que lucha fuerte por mejorar lo que ya se va asentando como uno de los eventos más esperados del año. Antonio Torres, responsable LATEATRAL

de la programación de la IX Muestra “El teatro que viene”, junto a Concepción Fernández, directora del CICUS de la Universidad de Sevilla, han roto todo pronóstico y, en vez de recortar, amplían la programación de seis estrenos

a ocho en esta edición 2011. Demuestran una vez más el compromiso que tienen con las compañías que empiezan a surgir, como ya hicieran en pasadas ediciones con Porinercia o Azul Producciones, agrupaciones que comienzan a

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encontrar su hueco en la programación habitual de la ciudad, objetivo fundamental de esta muestra que quiere dar a conocer a los nuevos actores, los nuevos directores, los nuevos dramaturgos. Pero en esta edición, no se han centrado solamente en buscar un teatro de calidad de los que empiezan a ser profesionales, sino que han intentado ofrecer un abanico de propuestas más amplio, acercándose a discursos pluridisciplinares como los de la Compañía Tshock y su espectáculo “CORAN 45321”

y al teatro-performance de los malagueños Teatro de los Orígenes. También tendremos un teatro de corte más tradicional, o al menos más cercano a las producciones que solemos ver en las salas alternativas habitualmente, como “Sexo Seguro” de José Fernández. Los nuevos dramaturgos también encuentran su hueco, algunos más veteranos como David Montero y su texto “Pijamita de madera” y Daniel Martos con “Animalicos”. Sin dejar atrás el apoyo a las directoras de escena, como el caso de Maria José

Rodríguez y su compañía Pícaros sin Patria. Será esta una edición para todos los gustos, pero manteniendo su seña de identidad, que no es otra que servir de aliento para las compañías que empiezan a embarcarse en esta carrera de fondo que es el teatro. La muestra tendrá lugar todo el mes de febrero en Teatro Duque-La Imperdible, con funciones a las 21 de la noche, excepto domingos a las 20 horas. El precio de la entrada será de 12 € con descuento muy especial para la comunidad universitaria

TÉCNICAS ALTERNATIVAS PARA EL DESARROLLO DE LA VOZ EN MOVIMIENTO

La voz emerge del ser y nos representa. Es la expresión de la personalidad. El trabajo que hacemos es el fruto de una larga experiencia, una atenta observación de las dificultades y una precisión en el método a la hora de resolver éstas dificultades. Para ello, debemos aceptar el cuerpo como una unidad psicofísica, volver a lo intuitivo y respetar los tiempos de interiorización.

TALLER DE VERANO:

» Entrenamiento intensivo para artistas:“Voz en movimiento y pilates y la voz” (30 hs de entrenamiento) Talleres y/o clases individuales: » Voz en movimiento » Canto terapéutico. » Técnicas vocales (jazz, clásico, pop) » La salud e higiene de la voz. www.artsalud.com/salud Destinados a: » Cantantes (clásicos y populares) » Actores, » Profesores » Pacientes en fase post-operatorio, tratamiento de hiatos, nódulos, pólipos.

» Liliana Aracil (vocal- coaching). Graduada del Mannes School of Music de Nueva York. Más de 25 años de experiencia en el trabajo de la voz. » Han recibido nuestra asistencia en Andalucía: Cantantes de OT, Factor X, Centro de Profesores de Andalucía, Actores de la Escuela Superior de Arte Dramático, Centro TNT Contacto: » Espacio Arte y Salud. » Tfno.: 954 22 89 52 » director@artsalud.com

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22 REPORTAJE

INNOVACIÓN EN LOS SERVICIOS

Las artes escénicas se ponen las pilas con empresas de nuevo perfil

Texto» LaTeatral

Fotografía» Luis Castilla,

Berto Cáceres y Julio Albarrán

LATEATRAL

Probablemente entre tanta preocupación por la crisis hay ciertas tendencias que estén pasando inadvertidas. En otros momentos algunas de ellas eran subrayadas por todos: de repente hay un enorme auge de las ferias, o la música en directo se generaliza en los espectáculos, o las compañías se vuelven empresas, o las empresas de distribución

se hacen muy fuertes y copan circuitos... Tendencias todas ellas relativamente consensuadas y puestas en común, palpables en distintos momentos de los últimos quince o veinte años. Procesos paralelos a la construcción del tejido escénico estatal, o más bien decisivos para su configuración. En unos momentos en los que, como decimos, la

inercia generalizada es el repliegue y la conversación única las perras gordas o chicas, estamos en grave riesgo de no percibir una corriente cada vez más definida: la proliferación de empresas y profesionales con un nuevo perfil, acorde a los tiempos, a la última, generalmente pegados a las nuevas tecnologías, especializados o ultraespecializados, que cuentan

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• Página Anterior: Punto de información del Festival Tomares Express. Arriba: Público consultando el programa de Circada (ambos proyectos de Noletia)

con la calidad e innovación como primera bandera, entre cuyas estrategias está el posicionamiento y el convertirse en líderes de opinión y que, incluso, en ocasiones, son en sí mismos auténticos ejercicios de ingenio. Acabamos de liquidar de un plumazo una descripción muy generalizada. “¿A qué nos estamos refiriendo?”, pensará el lector. Pues nos referimos a empresas que ofrecen servicios que, en líneas generales, no existían

(o al menos en este sector), hace apenas diez, cinco, dos años. Técnica para el espectáculo vinculada con el audiovisual, márketing, auditorías, gestión de públicos, ticketing con valor añadido, comunicación o incluso comunicación orientada a un segmento concreto: entornos 2.0., gestión de públicos, etc. Un ejemplo de estas inquietudes lo podemos ver en las consultorías y asesorías culturales, cuya familiaridad es, no lo olvidemos, un fenóme-

«La comunicación en artes escénicas, casi inexistente hace una década, es hoy un servicio que cuenta con bastantes empresas y profesionales de garantía. Gestión de públicos, consultoras, tecnologías audiovisuales para el espectáculo... nuevas tendencias e innovación» no relativamente reciente. Empresas de reciente creación como la sevillana Dato Cultural, cuyo fin es recopilar datos de público, analizarlos y realizar informes, por ejemplo para teatros o festivales, hubieran sido impensables hace muy poco. Otro síntoma de estas inquietudes lo podemos ver en el asesor Robert Muro. Además de ser capaz de generar corrientes de opinión, ser articulista y formador

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24 ACTUALIDAD

de prestigio y prestar servicios diveros (producción, edición...) desde su consultora elmuro, en unos meses ha sorprendido con la creación de Merkaescena, una empresa que se dedica a buscar escenografías y material técnico que no se esté usando y buscarle nuevos dueños. Una ideal genial. Pero es que no hace mucho Muro también presentaba Asimétrica, una empresa de gestión cultural basada en la colaboración en red con expertos de toda España y cuyo fuerte está en el márketing y gestión de audiencias. Ambas líneas de trabajo son compartidas con consultoras bien posicionadas como Bissap, quien también ha asomado la cabeza con enorme fuerza al comisariar dos de los encuentros profesionales más importantes de Europa: Escenium y Mercartes. Por el sur No nos olvidamos del sur, donde estos fenómenos no son nada ajenos (ya hacíamos referencia a LATEATRAL

Dato Cultural). En el terreno de las consultoras, Faccendo o SVQ son ejemplos perfectos de esa mezcla de innovación, sobre todo en el primer caso, y búsqueda de liderazgo, sobre todo en el segundo. Estamos hablando de artes escénicas, pero si nos asomamos a la barandilla de la cultura Cangrejo Pistolero o Escuela de Escritores son agitadores, rebeldes y creadores de nuevos modelos en el mundo editorial. Y Zemos... ¿Qué decir de Zemos98, probablemente el colectivo que mejor reúne todas las características descritas a lo largo de este reportaje? En cuanto a la comunicación, uno de los terrenos en los que más se ha avanzado, de uno o dos profesionales vinculados a la cultura hemos pasado a un buen número de opciones con garantías. A camino entre el mundo freelance y la empresa podemos encontrar, solo en Sevilla y solo como ejemplo, a Olga Beca (Telegrama), Virginia Moriche (La Centralita) o Maider Beloki (Boutique de Me-

dios). Y si hablamos de garantías podríamos mirar hacia el mundo de la producción y gestión cultural y ahí la lista no acaba: El Mandaíto, La Suite, Diávolo Cultura... Empresas consolidadas y referentes a las que se van sumando nuevos valores como los granadinos Caravansar. También vemos empresas con señas de identidad claras, modernas y preocupadas por el posicionamiento de marca de sus clientes, el perfil de los destinatarios y todo tipo de criterios que una década atrás sonaban a chino, como Sopa. O incluso quien se especializa en algo tan concreto como la comunicación 2.0. y más aún, en la edición de videos y creación de canales en Youtube, para festivales culturales, como La Buena Estrella, obteniendo recientes buenos resultados, por ejemplo en el Mes de Danza. Un momento para la concesión Querido lector, por lo mucho que

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• Izda: Secretaría del Congreso de Gestión Cultural de El Ejido, por Diávolo. Arriba: Un momento del festival Zemos98

nos une, permítenos una concesión. Vamos a hablar de “nuestro libro”. Porque Noletia, la empresa editora de esta revista, también tiene lo suyo. Innovó por el simple hecho de crearse como empresa de gestión cultural, algo mucho más habitual hoy día que hace ocho o nueve años, y ha seguido investigando en nuevos terrenos, mercados y posibilidades. Como con el trabajo sobre disciplinas con poco desarrollo por el sur, como las artes de calle o el circo; con proyectos como Circada, que probable-

mente hayan sido un revulsivo sin precedentes en Andalucía. O como el ejemplo de esta misma revista, única

«Las “nuevas empresas” tienen nuevo perfil. Manejan la tecnología, buscan liderar sectores ultra especializados, su bandera es la calidad y la innovación, los ágiles y rápidas, generan corrientes de opinión...»

como canal de comunicación escénica en esta parte de España. Una empresa que asesora y programa, que genera contenidos. Y, sobre todo en los últimos tiempos, en los que también se especializa en comunicación y marketing, abordando además espectros enormes de destinatarios: público, prensa y profesionales. Distintos servicios, distintas estrategias, todas basadas en la sinergia, en la complementariedad, al límite de la fatiga, pero con ánimos para seguir innovando.

Más información (en orden de aparición en el reportaje):

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26 REPORTAJE

LATEATRAL

LA CAPACIDAD DE LA ESCENA

El Festival Escena Mobile vuelve a reivindicar la calidad de los artistas con discapacidad

Texto» Gonzalo Andino

Fotografía» “Dame un segundo”, de Danza Mobile

La estrategia del Festival Escena Mobile de Sevilla puede parecer curiosa, aunque no sea exclusiva. Enfocar por una vía indirecta y fugaz una reivindicación de normalidad. Porque Escena Mobile quiere, y siempre ha querido, que los artistas con discapacidad tengan una presencia constante en las programaciones habituales y que se los mire con los mismos ojos que al resto. En parte, es un festival contra sí mismo, ya que promueve la normalidad desde la excepcionalidad que supone un festival, limitado en tiempo y espacio, un mensaje muy fuerte pero efímero. Así es como suelen trabajar también los géneros “menores”: el circo, la danza, los títeres... géneros que en muchos sitios han abierto una importante brecha a partir de un ciclo, muestra o festival, dejando poso, hasta que finalmente, aunque no siempre, se han consolidado como parte de la rutina cultural de esos lugares. Del 10 al 13 de marzo la compañía Danza Mobile, junto a su siempre socio Teatro Lope de Vega, tiene la quinta oportunidad de lanzar este mensaje. Este quinto festival nace con cuatro estupendos precedentes y tras final un año en el que esta compañía de danza, con más de una década trabajando por el arte y la integración, no ha parado de recibir premios, como el Premio a la Solidaridad de la Unión de Actores de

Andalucía o el Premio a las Buenas Prácticas en la atención de las personas con discapacidad de la Consejería para la Igualdad y el Bienestar Social de la Junta de Andalucía. También nace, como todas las iniciativas culturales, en un contexto difícil desde el punto de vista económico, más para un festival que se celebra en el primer trimestre del año, con todos los presupuestos por resolver. Sin embargo, nunca han faltado ideas a Escena Mobile, ni tampoco don de la oportunidad, cómplices y capacidad para trabajar en red. Así, amigos como Flick Flock, con el espectáculo de danza sobre textos de Octavio Paz“La llama doble”, la producción de José Galán “Cierra los ojos y mírame”. recientemente estrenada en la Bienal de Flamenco, o la propia Danza Mobile, con su último trabajo “Dame un segundo” formarán, junto con el recital a lo Edit Piaf de Josette Kalifa, el cartel de lujo que este año presenta el festival en el Lope. Escena Mobile se ha caracterizado también por contar siempre con un buen número de originales, pertinentes y exitosas actividades multidisciplinares. Así, volverá todo un clásico, el festival de cortos CineMobile que acompaña al festival desde su segunda edición (plazo abierto hasta el 31 de enero). Las exposiciones también son una constante para el festival -aún se

recuerda la de “Erotismo y discapacidad” que el año pasado arrasó en la Casa de las Sirenas- y una manera de llegar a nuevos espacios de la ciudad, como ocurrirá este año con la Casa de la Provincia, que acogerá al Colectivo Debajo del Sombrero y sus trabajos de arte outsider durante todo el mes de marzo. Y si hablamos de espacios y complicidad tampoco podemos dejar atrás al Casino de la Exposición, espacio anfitrión de los “artistas invitados”, como tampoco podemos olvidar, respecto a las actividades habituales, los talleres, que este año versarán sobre “Musicoterapia”, “Danza integrada” y “Clown y discapacidad”. Veremos con qué más nos sorprende Danza Mobile antes de ese 10 de marzo en el que se abrirán las puertas de un teatro como el Lope permeable a una propuesta necesaria como ésta. Un proyecto que, como la compañía defiende, más allá del carácter social e integrador, es necesario por la propia calidad de los artistas participantes, profesionales como cualquiera, quizás con más valor, pero que solo buscan el mismo reconocimiento, la misma oportunidad. Más información: www.escenamobile.es www.cinemobile.es www.danzamobile.es añonueve nº28

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28 ACTUALIDAD

Directorio de c

El Carromato Teatro De Calle

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LATEATRAL

de compañías Directorio de servicios escénicos

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30 CRÓNICAS

CRÓNICA MERCART Tres días de trabajo agotadores pero muy valiosos

Mercartes 2010 consiguió reunir a 1.400 profesionales de las artes escénicas, dispuestos a negociar y expandirse, a conocer más gente y nuevas ideas y cambiar los modelos de negocio actuales

Texto»

Angela Morón Fotografía»

Noletia

• Atendiendo a la TV. Daniel Martínez, presidente de FAETEDA

LATEATRAL

i duda cabe de que Mercartes 2010 ha sido un éxito para sus organizadores. Si en julio pasado publicábamos una entrevista a Jaume Colomer, comisario de la feria, en la que confesaba que sería difícil superar las cifras de participación de 2008 por la coyuntura actual, por contra, el sector ha reaccionado acudiendo en masa (más de 1.400 inscritos, es decir, por encima del 30% de aumento respecto a las cifras de la edición de 2008). Sin menospreciar los esfuerzos de la organización por ofrecer una feria más atractiva, de mayor intensidad de información, contactos profesionales y oportunidades de negocio, y por lo tanto, imprescindible, queremos centrarnos en la valía de todos los profesionales que acudieron asumiendo importantes costes. Estar en Mercartes significa ajustar la agenda, dejar durante tres días (o más, contando transportes y montajes de stand) los quehaceres habituales y financiarse dietas, alojamientos, stands... Por

eso, desde mi posición en el gabinete de comunicación de la feria he podido percibir que la gente ha ido a Mercartes este año a no perder el tiempo. Muchos han sido los que llegaban a la feria con reuniones cerradas, o con listas de personas/empresas “interesantes”. Muchos más los que se han pasado por los expositores de otros para conocerse, y casi todos los que han asistido a alguna actividad informativa. Ha habido varios momentos de ebullición sorprendentes. Como la ponencia de Alberto Fernández Torres, Director de Estrategia y Comunicación Interna de Endesa, quien llenó una

sala con más de quinientos asistentes con su perspicaz y mordaz resumen de la situación actual de las artes escénicas, y planteó posibles soluciones de futuro que fueron muy aplaudidas por los presentes. Algunas de las cuales no se dejaron de oír por todos los rincones de FIBES durante los tres días del evento. Otro de los momentos más exitosos de este año llegó de la mano del Foro de los Negocios. Dos salas totalmente abarrotadas, incluso con gente sentada en el suelo, dispuesta a escuchar en 1 minuto las propuestas de sus compañeros o competidores que se habían inscrito previa-

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ARTES

osos

mente para presentarse micrófono en mano. El Foro mostró sin duda la buena disposición del sector a negociar y expandirse, a conocer más gente y nuevas ideas. Claro que no había lugar mejor para dicho cometido que el propio salón de stands. Las horas del mediodía (con copita de vino y plato de jamón en mano) fueron las que alcanzaron los picos de asistencia más altos de Mercartes. Aunque pueda parecer superfluo no es tan mala idea obsequiar a los presentes si con ello se consigue que no tengan que

«El Foro de los Negocios fue la gran sorpresa de esta edición: 200 participantes se presentaron en un minuto micrófono en mano en dos salas abarrotadas de gente»

litar los negocios. La organización cuantifica que en torno a un 20% de facturación más surge a raíz de Mercartes. Es difícil conocer un dato así con exactitud pero lo que sí está claro es que Mercartes facilita el networking y la propagación de nuevas ideas y modelos de desarrollo para un sector, que a pesar de estar en crisis, está intentando dar la cara, estrujarse el cerebro y enseñar las uñas si hace falta. Todos los eufemismos son pocos, porque al igual que hubo alabanzas en los pasillos de FIBES también hubo lugar para las críticas y las quejas. La mayoría cayeron del lado de los programadores, por su casi invisi-

bilidad en la propuesta de nuevos modelos de gestión o, todavía, su inferior presencia en la feria (frente a los productores), y por supuesto a la administraciones (no todas), que algunas, a pesar de soportar un sector que se ha desarrollado en los últimos 30 años de la mano de lo público, parece que ahora el problema no va con ellos. Y no hay que olvidar que lo que se vende en Mercartes no es otra cosa que arte, que, en principio, internacionalmente, filosófica y jurídicamente, se ha acordado que es una cosa que viene a aportar importantes beneficios culturales y sociales para una comunidad.

ausentarse para comer fuera del recinto. Una buena excusa para estar parado más tiempo en un mismo sitio y empezar conversaciones que quizás terminen con un contrato. Esperamos que así sea porque el sector, ávido de nuevas ideas, también está ávido de trabajo, y no olvidemos que ese debe ser el primer objetivo de Mercartes, faciañonueve nº28

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32 CRÓNICAS

LA DESEADA NORMAL

Lectura de la Muestra de El Puerto en clave ambiental Texto»

Gonzalo Andino Fotografía»

Luis Castilla

•A

LATEATRAL

Son tiempos convulsos. Los ambientes están enrarecidos. Las ideas se ponen en cuarentena, los nervios se encrespan con mayor facilidad y las dudas corroen al más pintado. De una manera o de otra, la Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María tiene, como tantos otros encuentros profesionales y festivales, este punto de partida. Así, la presentación del Estudio del Sector de ACTA, por poner un ejemplo, fue más concurrida y participativa que nunca. Por ello la lectura del titular ha de ser doble: normalidad deseada porque la encon-

tramos, aunque con algún que otro sobresalto, en El Puerto; y deseada también como aspiración de futuros. Porque la Muestra es un proyecto de la Junta de Andalucía, la misma que ha batido todos los récords de tardanza en sacar convocatorias de subvenciones, la que apenas cuenta con nociones certeras sobre el futuro próximo, la que desconcierta, a veces, a sus pro-

pios trabajadores, la que aún no ha definido el modelo a seguir, ni con quién debatirá ese modelo. En un año de sucesivas malas noticias, algo de esto debía respirarse en el aire, y así fue, pese a que, en términos generales, probablemente por la apropiación del sector andaluz de esta muestra como espacio natural de desenvolvimiento, el teatro andaluz volvió a sentirse a gusto en esta

«El teatro “grande” recibió la mejor programación de todas las ediciones de la Muestra, con Choni, Fundición y Laví e Bel. Millones de Trillones gustó mucho en calle, donde asistimos al cambio de registro de la Banda de la María»

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• De izquierda a derecha: Banda de la María; La Fundición con “Queipo”; La Choni y Juanjo Macías en “La gloria de mi mare” y Ana Ropa en “Frágil”

MALIDAD

mbiental

bella localidad gaditana. Que sea así por mucho tiempo. Tras esta larga disertación parateatral, vayamos a la materia. Y la materia apunta, igualmente, a la normalidad,ya que este año asistimos a un nivel de programación más que aceptable, con apartados cuasi infalibles, como los infantiles, sobre todo contando con compañías como La Gotera de Lazotea o Escenoteca. Quizás ha sido ésta la edición en la que el escenario principal de cada día, el Teatro Muñoz Seca, ha recopilado un mejor programa. Laví e Bel sigue reinventándose dentro del musical cabaretero de primerísima división, en esta ocasión con “La Barraca del Zurdo”, un montaje en el que a su maestría técnica se le suma una

importante dosis de emotividad. La Fundición trajo un convincente “Queipo”, absolutamente apoyado en el trabajo de sus cuatro intérpretes, un indiscutible cabeza de cartel como Antonio Dechent y tres escuderos de lujo: Antonio Campos, Oriol Boixader (primera vez que lo vemos en papeles dramáticos) y Amparo Marín. Y, finalmente, la gran triunfadora: Choni Cía Flamenca y “La Gloria de mi mare”, un homenaje al la figura matrialcal del mundo flamenco con un personaje a la medida de Juanjo Macías, quien no solo parece encantado con el papel, sino que seguro que se lo pasa en grande. En calle vimos los dos pasos adelante de Hnos Moreno, por su crecimiento en formato, y de la Ban-

da de la María, que con “Ciudad Cero” se acerca a lenguajes muy teatrales acompañados virtuosamente por la música. El trasnoche trajo mucha juventud, con el “Frágil” de Ana Ropa como trabajo más interesante y unos Síndrome Darío algo más ordenados, dentro de su ya clásico caos.Finalmente, sentimos debilidad por dos montajes comentados en estas mismas páginas, “Alfa-Charlie-Oscar”, de Millones de Trillones y “Náufragos” de Desguace, ambos con conceptos espaciales muy interesantes (¿acaso tendrá algo que ver?). Terminamos brindando con La Sal por su décimo aniversario, celebrado en el hall del teatro con una exposición un tanto regada de lágrimas por la emoción.

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34 CRÓNICAS

Crónica de una breve estancia

ESENCIAS DEL FIT DE CÁDIZ E Texto» Gonzalo Andino

LATEATRAL

l Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz es uno de esos festivales que son difíciles de explicar, a los que gusta ir, aunque sea de vez en cuando, y cuya realidad trasciende mucho más allá de la parrilla de programación. No sé si es ir demasiado lejos afirmar que su alma y su personalidad es un todo predominante que desborda a sus participantes, que permanece en el aire antes y después de que el festival exista. Y eso sucede por mucho que los tiempos pasados fueran los realmente

especiales, por más que la entrañable Residencia de Tiempo Libre esté enferma y tenga que ser sustituida por un impersonal complejo hotelero en el último rincón imaginable de la Bahía de Cádiz, allá donde el McDonalds ha devorado la tasquita del fresco vino y el pescaito frito. El FIT permanece, en esencia, imperturbable, porque éste, como ningún otro, es un encuentro de profesionales (o aspirantes a serlo) marcado, básicamente, por un reloj que se detiene durante casi quince días, sobre todo para aquellos que han

llegado desde detrás de las olas. Un enorme cajón de ilusiones, una eterna promesa como trampolín a Europa y puerta a Latinoamérica, pero, sobre todo, un espacio de intercambio, de comprobación mundos posibles, en el que la capacidad de permeabilidad, esa que en ocasiones tanto nos falta a algunos -y me incluyo-, condicionará sin duda nuestra estancia. Primer dato: mirar alrededor, en la comida o desayuno, y apenas localizar a un par de amiguetes de la profesión. En efecto, en

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• El trompo metálico (izquierda y página anterior arriba) y Eva la Yerbebuena (derecha y página anterior abajo), lo más destacado de nuestros tres días por el FIT

ese momento solo queda hacer otra mirada, esta vez hacia dentro, para cuestionarse y comprobar si hemos traído de casa esa porosidad necesaria. “Esta vez no”, me digo, pero esa falta de impulso no evita que oigas, que mires, que entiendas: “Estamos en el FIT, aquí todo es distinto”. Empezando por el taller de publicaciones en el que participamos. Hablamos de comunicación 2.0., de objetivos empresariales, de tiradas y distribución masiva, de sinergias entre plataformas y herramientas... y los ojos se vuelven platos. Oímos de loables intenciones por investigar, por atender a los colaboradores más inquietos y mordaces, pero no un “estar en la calle”; escuchamos miedos atávicos que nos suenan a otros tiempos, disyuntivas entre el papel y lo digital que creíamos

superadas. Tan lejos, tan cerca, y viceversa. También llegó el tiempo para ver lo poco que pudimos. Suficiente, pues volví a casa con una joya. Un “Trompo Metálico” en el que de forma perversa, cínica y cargada de un humor sin concesiones su directora y autora Heidi Steinhardt viene a enredar, de forma magistral, uno y mil temores de cualquier madre o padre. Unas relaciones extremas que esconden amores y odios, competitividad inconsciente, celos y deseos inconfesables no tan ajenos a la realidad de cualquier familia. También asistimos al voluntarioso “Rosita contra todo”, que aborda la difícil cuestión de la prostitución, apuntando alto por momentos para quizás terminar resultando demasiado obvio, abierto y superficial. En

La Central Lechera comprobamos el oficio de Avante, con una historia enmarcada en la Cuba mísera y prerevolucionaria que no terminaba de ganar la intensidad necesaria para llegar a la universalidad a partir de lo concreto. Y en el Falla llegó el éxtasis de la mano de Eva la Yerbabuena, un éxtasis ayudado por algo de salsa localista, de esa que por estas tierras sureñas funciona como un resorte. Nos quedó por disfrutar de distintas maravillas ya vistas, como “Los Corderos” de Histrión, o de la que habíamos recibido estupendas referencias, como Teatro de Ciertos Habitantes o Tryo Teatro Banda, compañía chilena de gratísimo recuerdo. Pero, ya decimos, al FIT hay que ir, aunque sea cada cierto tiempo, y sin mirar el programa.

Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico (IAPH). Isla de la Cartuja de Sevilla. Sábado 22 de enero de 2011.

Secretaría de difusión y de admisión de Inscritos Noletia, Comunicación y Gestión Cultural Berto Cáceres | berto.caceres@noletia.com Tel: 954 71 11 66 | Fax: 954 71 11 69

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Ω COMPAÑÍA Johnny Mellvile

•Gracias al Cliclwon podemos disfrutar de referentes del clown en Sevilla

Los terroristas también tocan en bandas de rock

La sala Cero acogió los pasados 5, 6 y 7 de noviembre a un genio incorrecto del clown, un Johnny Melville muy adaptado al humor andaluz Texto» Lidia Gamero

a Barca Otro Teatro siempre tiene la agenda hasta los topes, entre talleres, monográficos, y desde noviembre hasta abril, el Ciclo Internacional de Clown. A la cita acuden artistas de países como Argentina, Estados Unidos o, de geografías más vecinas, como Portugal o Alemania, y saben aprovechar al máximo el viaje en el que se han enfrascado. Una vez LATEATRAL

aquí, no sólo se programan master class o alguna fórmula formativa similar, sino que también presentan sus espectáculos. La Sala Cero se convierte en el escenario oficial del Ciclown, y no le quedan muchas butacas vacías que digamos. Al menos, no en el inicio de la presente edición, y no en lo que se refiere a “The Best of Johnny”. Se infiltró entre los espectadores

que esperaban a la puerta de la sala, para poner orden. Un orden un poco absurdo que acompañaba con toques de silbato de guardia británico. Evidente extranjero, escocés para ser exactos, pero eso no le impidió chapurrear un castellano muy digno, y sobre todo, adaptar su show a la española. La interacción con el público funcionaba, aunque el genio incorrecto imitara el acento andaluz. Desde agente del orden, presentador de su propio show, terrorista político o cantante de una banda de rock. No sólo sorprendía con sus interpretaciones, entre clown y el mimo, sino que era capaz de desdoblarse en varios personajes, a cada cual más absurdo. Con Melville, nada tiene por qué tener sentido, eso es lo que provoca las carcajadas. Como un niño malo que nos invita a jugar, y sin apenas elementos escénicos, al menos sin los visibles. Porque si fuera así, rugiría hasta una moto sobre el escenario.

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Ω COMPAÑÍA Millones de Trillones

•Francisco Torres y Alejandro Peña, un dúo indivisible

TRILLONES DE OCURRENCIAS

“Alfa-Charlie-Oscar”, frescura e innovación Texto» Gonzalo Andino/ Fotografía» Luis Castilla

illones de Trillones, o lo que es lo mismo, el tándem formado por los actores Alex Peña y Fran Torres, fue la sorpresa más agradable de la pasada Muestra de Teatro Andaluz con “AlfaCharlie-Oscar”. Cuenta con un planteamiento muy adaptable a cualquier lugar -“¿qué pueblo no tiene una plaza con al menos un árbol?”, nos preguntaba la compañía-, pero al mismo tiempo muy original: en mitad de una guerra, dos paracaidistas de bandos rivales enganchados en un árbol, sin texto, con mucho humor. Da gusto ver a estos dos talentos creativos y de la interpretación al final de un riguroso e intenso

proceso de trabajo. Una ocasión convertida casi en oportunidad única para dos artistas tan acostumbrados al “deprisa y corriendo”, que casi por primera vez han podido disfrutar de un recorrido estándar de producción, con sus meses de ensayos, su búsqueda de códigos escénicos, su equipo técnico y artístico, su soporte de producción y administrativo -gracias a la empresa La Suite- y todos los peregiles. Y da gusto sobre todo porque el final del camino es fructuoso. Nos consta que no ha sido fácil normalizar, controlar los impulsos más locos y disparatados de dos actores acostumbrados a mirarse entre sí en clave de caba-

ret e improvisación, dos genios de la escena más fresca y descarados, pero ha merecido la pena. Millones de Trillones ha conseguido un montaje redondo. Un espectáculo de calle con sentido sobre el espacio (muy bien traído el enganche de los dos paracaidistas) y con un contenido desternillante, a partir de una historia entre dos militares rivales que, por las circunstancias, encuentran la complicidad en las pequeñas cosas. Original, apto para todas las edades, aunque sin duda con múltiples lecturas en función del espectador, perfecto para programaciones innovadoras, pero con un lenguae dramático comprensible y universal. Una joyita, vaya.

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Ω COMPAÑÍA Desguace Teatro

Los nuevos estímulos de Desguace Teatro

UN “NAÚFRAGO” A POR NUEVAS ISLAS Texto» Gonzalo Andino

eatro de objetos, para adultos, menos de media hora, preferiblemente 40 o menos personas aún. Menudo punto de partida el de “Naúfragos”, la última propuesta de Desguace Teatro, que en este caso pone en escena a Tomás Pombero en solitario. Un planteamiento que podría parecer poco comercial, pero que cuenta con mucha aceptación en festivales titiriteros o de calle y sobre todo en países como Francia o Bélgica, y que en el caso de Desguace también pretende localizar nuevos entornos: salas de exposiciones, fiestas privadas, hoteles,

tampones de corcho, abrebotellas, tetrabricks de vino, botellas, cajas de metal... Y un pobre naúfrago perdido en una isla al que se le avecinan increibles experiencias (que no desvelaremos). La propuesta, de por sí interestante, resulta de lo más gratificante, tanto como este tipo

de perspectivas, que permiten romper tantas y tantas convenciones asentadas. Pero además estamos ante una persona que es todo corazón, y ese ímpetu, esa sensibilidad trasladada a lo artístico, desemboca en un montaje de los que atonta, emboba e hipnotiza.

«Desguace busca nuevos espacios donde mostrar este trabajo: salas de exposiciones, hoteles o incluso restaurantes. Una propuesta llena de ingenio que busca la cercanía, inmediatez e intimidad» museos, restaurantes... Cualquier rincón íntimo vale, la sorpresa será inolvidable. Teatro de tú a tú. Apenas un metro (si acaso) nos separa de un personaje recién sacado de un fiestón a eso de las seis de la mañana. Totalmente borracho, comienza, sin mediar palabra, a construir una pequeña historio. Los elementos, construídos a partir del universo alcohólico: LATEATRAL

• Todos los elementos que ha construído Tomás Pombero están relacionados con bebidas alcohólicas

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Ω COMPAÑÍA bricAbrac

•Elebna Bolaños, protagonista de “Insomnio”

‘Insomnio’ de BricAbrac Teatro abría temporada en la Fundición con un espectáculo para no dormir, de la risa

Yo te quiero un metro y diez centímetros Texto» Lídia Gamero/ Fotografía» Matthieu Berthelot

la pregunta de cuánto me quieres, Elena Bolaños responde en metros. Más que Elena, lo hace Irene, el personaje que interpreta en la última comedia de la sevillana BricAbrac Teatro. La compañía recupera a la niña que a los 9 años tuvo su primera crisis de identidad en ‘C’est la Vie’, el primer espectáculo de la compañía, aunque ahora ya es mayorcita. Recién cumplidos los 30 años, llegada de la boda de una amiga y en un piso que le recuerda al novio que la ha abandonado y a la madre, que eso ya lo sabía. Aparentemente el argumento no brilla por su ori-

ginalidad, pero acaba brillando, y mucho. Resulta imposible despegar los ojos de Irene, que desde el primer momento convierte al público en su cómplice. Una cercanía invisible que logra con una dosis de humor continua y un ritmo que no decae, que sorprende hasta el final. Parece que está contagiando el “Insomnio”, pero a carcajadas. La fórmula BricAbrac se repite porque funciona. El absurdo, el clown y una interpretación cautivadora se unen a que la obra pende entre dos mundos, el ‘soy’ y el ‘si yo fuera’. Sin más, se abre una puerta a la imaginación, donde una cama

puede ser un tren, y un cajón, una maleta. Donde Irene ya no es Irene, sino el personaje del cuento que siempre ha querido escribir. Incluso el color de los muebles y del vestuario, todo de azul fantasía, advierte ya que en ‘Insomnio’ cualquier cosa puede suceder. Una obra que cuida cada detalle, y, sin lugar a dudas, un gran paso para BricAbrac Teatro que, a pesar de sus cinco años de existencia, ya demuestra que se puede hacer un hueco en el panorama independiente del teatro andaluz. Ahora, después de desvelarnos, quién quiere dormir.

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Ω COMPAÑÍA Búho & Maravillas

“El Mago de Oz” consolida la línea de Búho & Maravillas

POR EL CAMINO DE BALDOSAS FLAMENCAS Textos» Gonzalo Andino

Acudimos en diciembre al fantástico festival de teatro infantil del no menos fantástico municipio de La Rinconada (al menos en términos escénicos) para ver el estreno de “El Mago de Oz”, la nueva producción de las compañías Buho & Maravillas. Este tándem tan bien engrasado que funciona como una sola máquina consolida una línea artística de un enorme atractivo, basada en el títere de bella factura -como no podía ser de otra manera en dos compañías de dilatada trayectoria y sobrado oficio- y gran formato, en el que LATEATRAL

a partir de una historia conocida se construye un musical de base famenca. Si con el anterior “Los Músicos de Brenes” Buho & Maravillas rompieron las pocas fronteras territoriales que les quedaban por superar, probablemente con esta nueva propuesta, basada en un cuento más popular aún, romperán todos sus registros. “El Mago de Oz”, -aún cuando en este casi preestreno quedaban cosas por pulir-, cuenta desde ya con elementos de impacto. La construcción impecable de títeres es acompañada por atracti-

vas y originales escenografías, destacando aquellas que de un aparente libro de tamaño gigante emergen como por arte de magia. La calidad musical, las voces y el buen encaje del flamenco con una historia que nos ayuda a afrontar nuestras debilidades, terminan por conformar una puesta en escena absolutamente solvente. A poco que se trabajen las luces y el elenco se muestre más cómodo en la difícil tarea de aunar historia, música y flamenco, tendremos ante nosotros un montaje para todos los escenarios

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Ω ESPECTÁCULO “Perversidad en la 237”

• Mónica Mayén y David Mantero

Perversidad en la 237, una coproducción CICUS-TNT

MÁS QUE BUENAS INTENCIONES (AUNQUE TAMBIÉN)

Los servicios culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) tienden a acertar bastante, por no decir casi siempre, con sus apuestas en el terreno escénico. Es el caso de su Premio Literario anual, que en la categoría de teatro no se queda en el premio y su dotación, sino que, como corresponde a la materia, se preocupan por llevar el texto a las tablas -espacio natural para la difusión de las artes escénicas- y coproducirlo con una compañía profesional, en este caso TNT, para garantizar que el joven autor/a premiado obtenga una correcta promoción y difusión. Además, acercan el teatro de perfil más alternativo a audiencias universitarias, que no son tan frecuentes en este tipo de espacios. Este punto de partida (una universidad que apoya a un autor

joven para que pueda empezar a ver su trabajo defendido por profesionales) nos parece idóneo, pero además en el caso de José Luis Ordoñez, autor de “Perversidad en la 237”, pasa de conformar un conjunto de buenas intenciones para resultar todo un descubrimiento. El texto, igualmente, está plagado de buenos propósitos típicos de autores noveles o semi noveles, como el hecho de querer contar tantas cosas distintas, explicitar las influencias (en este caso, muchas de ellas cinematográficas), el recurso del metateatro, etc. Pero también pasa de ser un buen propósito para convertirse en un juego “perverso” con el público, bien urdido por sus dos intérpretes David Mantero y Mónica Mayén, muy naturales pese a las nada fáciles rupturas de la cuarta pared y

a los derrapantes giros hipnóticos del texto; también un hallazgo de naturalidad. Sario Téllez compone con cierta -y lógica- influencia de Atalaya una trama muy interrumpida por estos giros que, eso sí, en ocasiones pierde agilidad por esas permanentes salidas a negro y cambios de atmósfera sonora. En definitiva, un espectáculo en el que, muy probablemente, todos lo pasan bien: el público ante un espectáculo fresco y diferente a lo que está acostumbrado a ver y unos artistas que permanentemente cambian de registro en una dinámica dramática casi esquizofrénica. Una pista, este último trimestre vimos al menos tres espectáculos en los que se planteaban dinámicas de pareja y este se nos antoja, de lejos, el mejor

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ALEX O’DOGHERTY

LLÁMENLE PAYASO Texto» Ángela Morón/ Fotografías» Sergio Frías

Actor español (gaditano para más señas) de ascendencia irlandesa, conocido popularmente por su papel de asturiano de pueblo en la serie televisiva “Doctor Mateo”, Alex O´Dogherty es mucho más que un actor versátil (y “políglota”, visto lo visto). Es un artista en el sentido amplio de la palabra, porque lo mismo canta, baila, escribe, toca la trompeta, compone que dirige. Se siente cómodo tanto en la gran pantalla como en la calle, la que dice haber sido su gran escuela, gracias sobre todo a sus bolos con La Banda de la María, a la que no renuncia y con la que toca cada vez que puede (los vimos en estado de gracia el pasado mes de diciembre). Pero si en algún sitio podemos ver al Alex en estado puro, al Alex más payaso, es sobre un escenario con su personalísima obra “Y tú, ¿de qué te ríes?”, todo un éxito teatral que tendremos la suerte de volver a disfrutar en marzo en Sevilla con motivo de su X Aniversario. Un buen ejemplo de que O´Dogherty es mucho más que un “principiante de imbécil” - como se suele definir él-: un experimentado payaso. LATEATRAL

Alex, hace 5 años te hice una entrevista donde te ponía en el difícil entuerto de definirte a ti mismo. Me dijiste “básicamente soy un principiante de imbécil al que le gustaría llegar a ser un buen payaso”. ¿Has progresado adecuadamente en tu objetivo? R Creo que sigo en el camino. Llevar diez años con mi espectáculo y trece con la banda, me parece que voy por buen camino. P

Todo un logro -diría yo. Y dime, ¿cuál sería tu mayor sueño como payaso? R Que la cola para ver mis espectáculos fuera como la de “doña Manolita”. P

Entonces, en 2005, ya empezabas a estar pluriempleado, ahora compaginas cine, TV, teatro,... ¿eres adicto al trabajo, no sabes decir que no ó tienes un hermano gemelo secreto? R Pos mira: no tengo un hermano gemelo, que yo sepa. Estoy aprendiendo a decir que no, aunque me cuesta. Y creo que lo estoy consiguiendo. De hecho mi vida es ahora más ordenada que entonces. Y no soy para nada un adicto al trabajo. Soy adicto al yogur, al chocolate negro y a mi sofá. P

P ¿Después de 15 años viviendo en Sevilla, finalmente te nos fuiste a vivir a Madrid... ¿exigencias del trabajo o aburrimiento de la situación escénica en Sevilla? Fue por motivos casi de salud mental. A parte de pasarme la vida en el AVE, es que ya no sabía donde tenía nada. Necesitaba vivir en un solo sitio para encontrar ese orden del que te hablaba antes.

¿En tus 15 años de carrera pro-

Me encantaría hacer de un marginado: un yonqui, un político...

que, aunque la suma de todo lo que hago es lo que realmente me gusta, no hay nada como estar en un escenario con músicos y tocar y cantar y bailar. Lo que te da la música no te lo da nada.

fesional, te hemos visto cantar, tocar la trompeta, hacer malabares, papeles dramáticos, cómicos, en la calle, en sala, en bares, en pequeña y gran pantalla... Actúas, escribes, compones y hasta diriges. ¿Hay algo que no te atrevas a hacer (artísticamente hablando, claro)? R Nunca lo había pensado. No.

P ¿ Y la misma pregunta al contrario: aparte de en un guiso de chocos con papas, ¿en dónde te sientes más en tu salsa? R Es verdad, antes respondía que las papas con choco, pero lo cierto es

Tus papeles televisivos han mostrado tu gran versatilidad como actor, en roles tan diversos como el tontorrón Alfredo (Doctor Mateo), o el borde Arturo Cañas (Camera café).... ¿qué registro o personaje te gustaría hacer que todavía no hayas hecho? R Pues mira, curiosamente me gustaría ahora hacer algo en andaluz. Yo que tenía tanto miedo a que me encasillaran de andaluz y todavía no lo he hecho. El personaje me daría igual, pero me gustaría que no tuviera nada que ver con los otros dos. No se, algún marginado: un yonqui, un político... añonueve nº28

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46 ENTREVISTA

te libres no podré hacerlo. De hecho tengo dos espectáculos en mente y no se cual hacer. El “Imbécil” es como mi gran proyecto vital, pero creo que aun no estoy preparado. Posiblemente haga un musical de canciones de amor y posiblemente se titule: “El amor es pa ná”. Y lo haré solo o acompañado por tres músicos. ¿Y tu carrera de compositor? ¿la has abandonado o simplemente es tu faceta más desconocida? ¿Cómo es el Alex músico? R Es mi faceta menos explotada, por ahora. Las bandas sonoras que he compuesto para teatro o cine creo que las hice porque mis amigos me tenían a mano y no les cobraba, pero me encantó. De hecho hice algunos cursos para aprender a componer por ordenador y lo tengo todo montadito en casa. Ahí grabo mis cositas, pero no tengo mucho tiempo. Era música incidental, me dejaba llevar por lo que me sugería la obra en cuestión. Más bien era música accidental… Por otro lado compongo canciones. De amor, de humor, de ambas cosas… Las del próximo espectáculo y otras, con las que aparte, me gustaría grabar un disco, aunque fuera solo para mí. El Alex músico está aun por hacer.. P

El pasado 18 de diciembre te vimosenelconciertoespecialdel13 Aniversario de la Banda de la María en Sevilla. Imposible no preguntarte por ella, ¿qué ha supuesto la Banda para ti como artista? R La Banda ha sido lo más grande. Siento como si llevara 13 años en la escuela. ¡Han pasado tantas cosas! Ha sido un aprendizaje continuo. Profesional y personal. Hemos hecho mucha calle. Y en la calle se aprende o se aprende. La calle hace que el escenario de menos miedo. P

¿Qué proyectos tienes entre manos ahora mismo? R En enero presentaré de nuevo la P

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entrega de los premios Forqué. Empezaré la cuarta temporada de Doctor Mateo y en Marzo celebraremos en Sevilla el décimo aniversario de “Y tú, ¿de qué te ríes?” por “to lo arto”. P Precisamente iba a preguntarte por tu vuelta a la Sala Cero con “¿Y tú de que te ríes?”, con el que llevas 10 años triunfando y ¡más de 500 funciones!, ¿para cuándo tu próximo espectáculo?, creo que lo ibas a llamar “Alex O´Dogherty, imbécil”… ¿De qué va exactamente? ¿Te tendremos que ver otra vez una hora y media a ti solo sobre un escenario? R Lo del próximo... Ahí ando. Lo tengo casi escrito, pero hasta que no tenga dos o tres meses totalmen-

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46 REPORTAJE

CUANDO LA CULTURA MIRA A LOS MÁS PEQUEÑOS La asociación 0.18 trabaja para asegurar la entrada de niños y adolescentes en la vida cultural de la ciudad.

Texto» Antonio Rincón-Cano

odos somos conscientes de que entre los derechos fundamentales de los menores se encuentra la cultura, pilar fundamental para el desarrollo de los niños y los adolescentes, pero no ponemos las herramientas precisas al servicio de este sector, tan importante, de la sociedad. En Granada, en 2006, surge la Asociación 0.18 por el interés y la preocupación de un grupo de profesionales de diferentes áreas artísticas y educativas, vinculados a la creación, organización y gestión de actividades culturales para la infancia. Las actividades de esta asociación centran todos sus esfuerzos en encontrar la manera de que los más pequeños desarrollen un discurso crítico y con especial sensibilidad artística ofreciéndoles una programación cultural centrada en sus verdaderos intereses. De LATEATRAL

esta idea nace Mimarte 0.3 festival internacional de teatro, danza y música para primera infancia (0-3 años). El objetivo es, según Víctor Neuman, presidente de la asocia-

«La Asociación 0.18 surge en Granada en el año 2006 por el interés de un grupo de profesionales de diferentes áreas artísticas vinculados a la infancia. Su intención es propiciar una política cultural adecuada para que los más pequeños reciban programaciones culturales acordes a sus intereses y sensibilidades»

ción, “fomentar el reconocimiento social de la cultura propia de la infancia y reivindicar para la infancia y la juventud una política cultural de calidad, plural, equitativa, democrática y ética que atienda a la diversidad de la población”. Aunque gran parte de sus proyectos se centran en Granada y su provincia, la asociación mira hacia el público infantil en general, buscando apoyo y puentes con otras ciudades, ya que piensan que “es necesario ofrecer a la infancia las mejores propuestas culturales y en las mejores condiciones desde que se nace, garantizando el acceso democrático a la cultura de todos los ciudadanos de hasta 18 años”, nos cuenta Víctor Neuman. La asociación 0.18 ha encontrado un gran apoyo en las compañías de Granada que han estrenado espectáculos para la primera edad en en

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el festival Mimarte 0.3. El festival es uno de los ejes centrales de la asociación; su presidente nos ha intentado hacer una descripción general: “Desde su creación se han programado muchas actividades de calidad –algunas de ellas por encargo de la Asociación-: propuestas de música, danza, teatro, cine, o interdisciplinares; debates y mesas redondas con artistas y profesionales de la educación y de la cultura, y estudiantes de la Universidad de Granada. Mimarte 0.3 ha abierto espacios no habituales para los bebés en la ciudad, como museos, bibliotecas, fundaciones, teatros, centros cívicos o edificios públicos, provocando que nuevas compañías produzcan este tipo de montajes”. Desde 2010 la asociación 0.18 tiene un nuevo reto: la literatura, poniendo en marcha el proyecto Audio libro de arte para bebés, un espacio de investigación-creación interdisciplinar que une a poetas, músicos y artistas plásticos con el fin de crear una obra coral para los más pequeños. Esta actividad responde a una necesidad prioritaria en nuestro país, ya que según sus socios existe una educación artística y cultural entre los menores, pero no cumple los mínimos exigibles. “Creemos que existe una educación cultural y artística para los menores de 18 años, pero insuficiente y, en general, de baja calidad, pues no respetan al público infantil y juvenil. Es decir, no responden a sus intereses, ni valoran su inteligencia, sensibilidad y autonomía, ni atienden a sus características evolutivas”, nos asegura Víctor Neuman. “Se trata, pues, de considerar a los niños y jóvenes como ciudadanos con todos sus derechos, como verdaderos sujetos culturales”.

• La asociación ha encontrado muchos apoyos en artistas y compañías granadinas y, aunque sus perspectivas van más allá de la provincia, ha contribuído al nacimiento de festivales como Mimarte 0.3, un festival para niños de 0 a 3 años. Empresas como Caravansar también están implicadas en 0.18

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48 LA OPINIÓN DEL TEATRO

NUESTRO C HACIA LA M Texto» Nazario Díaz

LATEATRAL

i no recuerdo mal, desde el estreno de nuestro último trabajo, “Estudio para el amor, la muerte y la paciencia”, he tenido la oportunidad de presenciarlo numerosas veces. Soy personal técnico de la pieza, con todo el control de luz y sonido a dos metros del actor. Esta proximidad con el actor, debe ser así porque, en un momento determinado, otro técnico lo entierra literalmente mientras yo invito a los espectadores, muy pocos en cada fun-

ción, a pasar por mi mesa a tomar un caldo que he estado preparando antes y durante el desarrollo de la obra. Durante hora y media, sigo los pasos del único actor, muy de cerca. Dada esta circunstancia, tengo la oportunidad, entre otras muchas cosas, de reflexionar acerca de algunas cuestiones relacionadas con mi oficio. Por ejemplo, de la responsabilidad del actor para con el espectador. Estoy hablando de explotar el segundo…

Desde mi punto de vista es una de las cosas que nosotros, Vértebro Teatro, tratamos hacer en nuestro trabajo y pretendemos ver como espectadores. Es uno de los pequeños mandamientos. Explotar el segundo, reventarlo, extenuarlo y transformarlo. Después de horas de trabajo, quizás a veces pueda lograr ver el presente creíble de un actor durante un segundo. He trabajado con muchos. No hay nada más bello que ver un cuerpo

LA OPINIÓN DEL TEATRO

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O CAMINO A MUERTE presente, vivo. Para muerte veo otras artes, a las que aprecio cuando yo quiero. Están quietas esperando a que yo llegue. Particularmente, el momento de comunión que se establece en el velatorio, en el momento que toda la grada desciende a tomar el caldo, me permite tomar notas de apuntes como este. El actor debe vivir un segundo: es su ley, su desafío, su obligación. Yo, espectador, no podré volver a verlo nunca más en ese segundo, el segundo que pasa. Quienes trabajamos en Vértebro no nos subimos al escenario para celebrar la vida. Mis compañeros y yo celebramos la muerte en cada

función. Nos sumergimos en una contrarreloj. Lentamente la pieza va agotándose y llega su fin, su

«El actor tiene en su poder un maravilloso segundo de atención, que nunca más existirá. A cambio tiene un compromiso con el espectador: debe aniquilar el segundo, ahogarlo, destrozarlo» muerte, la nuestra, la de cada uno que nos acompaña. Y volvemos a la vida cotidiana, con su habitual falta de intensidad. El actor no puede darme un

segundo muerto porque lo pierdo para siempre. No quiero perder ni un segundo de su vida. Llego, miro, espero. El actor tiene en su poder mi maravilloso segundo de atención, que nunca más existirá. Para el actor, esto es adrenalina. A cambio tiene un compromiso con el espectador: debe aniquilar el segundo, ahogarlo, destrozarlo. Sé que un segundo no es fácil de llenar: para llenar un segundo el actor debe pasar horas corriendo, saltando, cantando; días caminando, gesticulando, gritando; meses moviéndose, creando, mirando. Años pateando, rompiendo y lanzando. Y todo, para que mi segundo explote.

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50 LA OPINIÓN DEL TEATRO

La cámara de mi prima La excelencia tecnológica en las artes escénicas vendrá de la mano de los profesionales o no ocurrirá.

La integración de las tecnologías digitales de la escena pasa ineludiblemente por una mayor comunicación entre compañías y profesionales.

LATEATRAL

LA OPINIÓN DEL TEATRO

Guillermo Marrufo, autor de este artículo, es un realizador audiovisual colaborador habitual de compañías de danza y teatro. en la actualidad, compagina su trabajo con la escritura del guión de su primer largometraje.

enía que pasar, tanto hablar del abaratamiento de los métodos de grabación y reproducción audiovisuales, tanto, que tu prima se ha comprado una cámara buenísima. Genial. Como actuáis pasado mañana, que se venga y lo grabe. Además, con las fotografías de tu colega y el video que os pasaron para proyectar durante la obra esto va a quedar de maravilla. Pues no. Las fotos quedaron de pena, la proyección consistió en el menú del DVD –precioso el rectángulo azul durante toda la representación-, y del video mejor ni hablar. También es mala suerte que tu prima se quedara sin batería en el monólogo, aunque bueno, para medio ver los pies de los actores y las cabezas del público siempre hay tiempo, que el Youtube es maravilloso y del Facebook ni te hablo, amigo. Una parte significante de nuestras compañías adolece no ya de una cultura básica sobre lo que implica la inserción de elementos audiovisuales o el uso de la tecnología para el registro, promoción y/o la distribución sino perpetuán con su desidia y el desconocimiento de los profesionales implicados el pobre e inadecuado uso de las tecnologías digitales para la escena (TDEs). El

cambio necesario empieza por algo tan sencillo como desdibujar esa frontera que torna en desconocidos a técnicos y a artistas, para que así comience incluso la desaparición de esa división de perfiles tan equivocada como improductiva. Las bases del diseño y las posibilidades para un proyecto escénico han de cubrirse de manera conjunta por un equipo interdisciplinar. Profesionales de la comunicación 2.0 en conjunción con expertos técnicos darán respuesta a todas nuestras necesidades y aportarán un valor previo al conjunto de nuestra obra incalculable. La interacción en tiempo real en la dramaturgia de la escena no es de manera alguna una moda pasajera. Esta narrativa fragmentada y participativa de intérpretes y público es ya uno de los pilares que han transformado nuestra manera de disfrutar y apreciar el arte. ¿Y cómo se hace todo esto de sensores, lectores de tweet, visión artificial, cómo esta recreación del universo transmedial? Sí, la pregunta es retórica y el término multimedia de los ochenta (sic). Toca ahora añadir elementos videográficos a tu trabajo escénico. ¿Cómo integrarlos? Aquí sí, nombre y apellidos (de relevancia internacional y con creaciones por las que tengo una debilidad especial): Daniel Cuberta, María Cañas, Rocío Huertas –videoartistas- o Javier Vila y Juan Domínguez - video mapping y live cinema- añadarían calidad y contemporaniedad a vuestro trabajo. La sonorización actual de la escena ha elevado su capacidad de emocionarnos y con ello su comple-

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Las artes escénicas deben entender que facetas como el audiovisual o la comunicación, deben desarrollarlas quienes las dominan jidad de elaboración y tratamiento. De nuevo, es necesario trabajar con colectivos e individuales que cuenten con el conocimiento adecuado. El músico y el técnico de sonido hace tiempo que son la misma persona. Queda para otra ocasión analizar la integración de elementos escenográficos automatizados, los procesos del trabajo en red o referenciar en detalle usos y variantes de las numerosas tecnologías digitales con las que operar actualmente. La excelencia tecnológica en las artes escénicas vendrá de la mano de los profesionales o no ocurrirá. Por último, aunque adoro a mi prima, no me resisto a plantear la siguiente pregunta: ¿alguien me puede decir dónde está el botón de “No me gusta” en el Facebook?

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52 TEXTO TEATRAL

Lo raro es que nos parecemos. (El otro, J. L. Borges)

Coordina la sección» Javier Berger ( jberger666@yahoo.es) Texto»

David Montero

PIJAMITA DE MADERA DAVID MONTERO Hace teatro en general, es decir, actúa, escribe y dirige. De las obras que ha escrito algunas han sido estrenadas, otras premiadas y otras siguen inéditas. Entre sus textos debemos destacar “Lullaby”, “Insomnios” y “Renglones imaginarios” . Dirige teatro y espectáculos de flamenco: “Fin de partida”, “Alejandrías”, “Bailes alegres para personas tristes”, etc. Ha estrenado recientemente, como actor, “Perversidad en la 237” con TNT. CUADRO UNO.

he vendido nada y dile que… Te

Ya lo decían los romanos: mens

quiero. Ah, y dile que...

sana in corpore sano. Traduzco:

FULANITO.

(Cuelgan.)

como las cosas se pongan chun-

(Ante un portero automático. Duda,

...que qué tiene de cenar.

gas, malo. Pero malo, malo. Lo de

pero finalmente se decide a llamar.)

Hasta mi hija me cuelga.

malo, malo no es de los romanos,

(Camina en busca de otro portal.

es mío. Pues eso que las cosas

Buenas noches. Soy tu padre. No

Llama.) Hola. No, no cuelgues por

malas se juntan unas con otras y

digas nada. Ya sé que no puedo

favor. (Se arrodilla.) Te lo supli-

no hay forma. Porque empezó la

verte. No vengo por eso. Dile a tu

co. No cuelgues, por lo que más

cosa con lo de la separación, luego

madre que si estaría interesada

quieras. Yo no estoy bien. Yo es

me echaron del trabajo y yo tenía

en una enciclopedia. Dile que

que estoy pasando una racha muy

que pasarle una pensión a mi

tienen buen precio, que llevo todo

mala. Yo es que desde que me se-

niña y no tenía dinero. Y como no

el día intentando vender y que no

paré, no levanto cabeza te lo juro.

pagaba la pensión pues no me la

LATEATRAL

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dejaban ver. Le pedí dinero pres-

satisfecho me lo devuelves y te

tonces me asalta la duda: ¿este tío

tado a mi padre, pero ya se me ha

quedas con el minidisc, el DVD y

es tonto o es que yo no me estoy

terminado. Por fin, he encontrado

la mountain bike.

explicando bien? Sí, Fulanito, eso

este trabajo de vender. Son ventas

¿Lo quieres? ¿Sí? ¿Seguro?

pienso. Será eso, me digo, será que

a comisión. Y yo creo que no se me

Gracias, sabía que podía contar

yo no me explico, que Fulano no

da bien, porque no vendo nada.

contigo, papá.

me entiende, que él y yo no habla-

Pero nada de nada. Yo… no quiero

mos el mismo idioma.

que compres por pena, pero igual tú me haces el favor de comprar-

¿Usted sabe que su padre no CUADRO DOS

me aunque sea el primer tomo de

quiere la enciclopedia, pero se niega a devolver la mountain bike

la enciclopedia. Y la semana que

El Jefe en su despacho, aprieta el

y…? Yo… yo… (Grita.) Vamos a

viene lo devuelves. Así yo tengo

entrecejo con sus dedos y suspira.

ver si sabemos hacer la “o” con un

una semanita más, ¿no?

canuto.

UNA VOZ MECÁNICA. POR FA-

EL JEFE.

¿Me explico, Fulanito?

VOR, PULSE EL BOTÓN ROJO Y

Me duele la cabeza, Fulanito, me

¿Me estoy explicando ahora mejor

TECLEE LA CONTRASEÑA PARA

duele un taco la cabeza. Usted no

o todavía tiene usted alguna duda?

QUE LE ABRAN LA PUERTA.

tiene la culpa. O sí, Fulanito, o sí

No, ¿verdad? Está todo claro, ¿a

POR FAVOR, PULSE EL BOTÓN

la tiene. Yo no tengo ni puñetera

que sí?

ROJO Y TECLEE LA CONTRA-

idea de por qué me duele tanto

Pues hala, a ello, Fulanito, a ello.

SEÑA PARA QUE LE ABRAN LA

la cabeza. Si es por usted, si es la

A ello.

PUERTA.

calefacción o por qué coño es. No

EL SISTEMA DE SEGURIDAD

tengo ni puta idea, pero me duele

LE ADVIERTE QUE O TECLEA

con cojones, Fulanito. Y cuando

LA CONTRASEÑA O NO PODRÁ

me duele la cabeza me entra una

PERMANECER EN EL PORTAL

mala hostia… Yo me voy a cagar

Fulanito recibe a sus clientes en el

POR MAS TIEMPO.

en Dios y en toda mi puta madre,

Hotel Emperador.

ABANDONE LA PUERTA.

Fulanito.

ABANDONE LA PUERTA INME-

Pausa.

FULANITO.

DIATAMENTE O NOS VERE-

Vamos a ver Fulanito… Vamos

Queridos miembros de la Aso-

MOS OBLIGADOS A ENVIARLE

a ver si yo me explico, Fulanito,

ciación de Jubilados “El puente”,

NUESTROS PERROS.

vamos a ver si yo me estoy expli-

bienvenidos, bienhallados, esta-

(Fulanito se aparta asustado. Ca-

cando, a ver si yo me explico bien

mos encantados de tenerles aquí.

mina desorientando, hasta que se

o me explico mal o no me estoy

Es un honor, un inmenso honor,

detiene delante de otro portal.)

explicando.

un orgullo infinito que estén uste-

Hola. Ya sé que es un poco tarde,

A ver si nos entendemos, a ver

des sentados frente a mí. Gracias,

pero este trabajo es así. Estoy…

si usted y yo hablamos el mismo

muchas gracias, de verdad.

vendiendo enciclopedias. Puede

idioma, Fulanito, o sea, español,

No quiero continuar sin antes

que quieras una. Desde luego,

Fulanito, español.

expresar mi más sincero recono-

la promoción es irresistible. Te

Porque a lo mejor es que yo no me

cimiento al Hotel Emperador por

la cuento: Tú compras el primer

estoy explicando, a lo mejor es que

su calurosa acogida y reiterarles

tomo de la enciclopedia y ya

me estoy creyendo que me explico

a ustedes nuestro agradecimiento

decidirás si quieres el resto. Tiene

y, en verdad, Fulanito, no me

por su… yo…

un precio irresistible… y… yo…

estoy explicando tan bien como yo

(Silencio largo, tan largo como para

y… trae de regalo un… un DVD…

creo que me estoy explicando.

poner nervioso a los espectadores.)

y… y un minidisc… y una… una

Se lo juro, Fulanito, por mis niños.

Su Majestad el rey Juan Carlos I

mountain bike. Te lo dejo para que

Yo hay noches que llego a mi casa

de España es un hombre metódi-

lo pruebes quince días y si no estás

y pienso en usted, Fulanito. Y en-

co, muy metódico. Porque justo a

CUADRO TRES.

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54 TEXTO TEATRAL

esta hora de la mañana S.M. todas

una copita y la levanta. Mira el

a España y vieron lo que vieron,

las mañanas de su vida, desde

reloj.) Ahora. A su salud de uste-

lo decían más. Carpe diem. Y los

que es rey, hace exactamente lo

des mismamente y la de nuestro

romanos sabían lo que decían.

mismo. Coge una botella de aguar-

presidente. (Bebe de un trago.)

Carpe diem. ¿Traduzco? Carpe: lo

diente “El sonámbulo”... (Mira el

Total, que hay días buenos y días

malo no es morirse, diem: sino la

reloj. Espera el momento exacto.)

malos. Sí, hay días buenos y días

cara de idiota que se te queda. ¿Y

Ahora. (Coge la botella.) Vierte 10

malos y hoy es un buen día, un día

por qué se te queda cara de idio-

cl. de aguardiente el sonámbulo

extraordinario, un… Y lo bueno de

ta? Por todas las oportunidades

(Vuelve a mirar el reloj.) Ya. (Llena

los días buenos es que, pase lo que

que has dejado escapar. Háganle

un vaso con aguardiente. Vuelve a

pase, uno remonta. Si uno tiene un

caso a los antiguos. Carpe diem.

mirar el reloj.) Ahora. (Suelta la

día malo, pues claro… pero si es

Carpe diem. Carpe diem. Eso

botella.) Coge un vaso exactamente

bueno… si es bueno de verdad, si

decían los romanos. (Suena otra

igual al que tienen todos y cada

es extraordinario… Por eso, digo

vez la alarma.) Vaya, se nos acu-

uno de ustedes delante... (Aguarda

que hay días buenos y días malos.

mula el trabajo. Ha llegado la

unos instantes sin perder de vista

Y hoy, para todos nosotros es un

hora, la hora santa, la hora sexta,

el reloj.) Ahora. Cójanlo. Bien. Y

gran día, un día extraordinario.

la hora nona, la santísima hora en

se lo bebe a la hora... (Tararea el

Y vamos a celebrarlo con una

que, como cada día, Su Santidad

himno de España.) Bebamos, beba-

degustación de Ribera del Duero

Juan Pablo II, si es que no ha

mos como reyes, porque nosotros

Marqués de Ribagorda acom-

muerto todavía, que Dios no lo

también somos reyes. Por ustedes,

pañado de un exquisito queso

quiera, se sirve un vasito de orujo

por nosotros, viva España, viva

de oveja. Aclaro que este vino

“La rosa”. Esto es buenísimo para

S.M. Juan Carlos I de España, viva

nacional era el preferido de JFK.

bajar el queso, sí señor, un orujo

España, viva… Gibraltar español.

Aclaro, John Fitzgerald Kennedy,

es el mejor digestivo del mundo.

(Se bebe la copa de un trago.)¡Aghh!

aclaro, que en paz descanse, acla-

Y eso ya lo sabían los romanos

Esto quema, pero está buenísimo.

ro, que lo tomaba(mira su reloj)

que fueron los que le pusieron el

En fin… Vamos a lo que vamos. Y

justo a esta hora del mediodía en

nombre, orujo. Traduzco. Oru:

a lo que vamos es a que hay días

su despacho, aclaro, Oval de la

bebida, jo: digestiva de España.

buenos y hay días malos. Sí, días

Casa, aclaro, Blanca. También a

Pues Su Santidad, que vive allí en

buenos y días malos. Eso se sabe,

esta hora, en ese mismo despa-

Roma como los romanos, se está

¿no? Por ejemplo, esta mañana, yo

cho, años después, una becaria

tomando ahora mismo un orujito

me he despertado con esa sensa-

degustaba... En fin, en fin, beba-

“La rosa”. Y eso es lo que vamos

ción, esa cosita dentro que te dice:

mos cual Kennedy en… (Fulanito,

a hacer todos nosotros al unísono

“hoy va a ser un buen día, un día

por supuesto, lo bebe de un trago.)

con Su Santidad: Ustedes, el Papa

grande, un día extraordinario.” No

¿Qué tal ese Ribera? Extraordina-

y yo. Coño, la Santísima Trinidad.

sé cómo se han levantado ustedes

rio, ¿verdad? Así somos nosotros.

(Fulanito bebe con ansiedad.) Este

esta mañana, pero por las caras

Usted puede adquirir o no adqui-

oru de España está extraordina-

que veo ustedes están… están

rir, pero les garantizamos un día

rio. Esto, este orujito “La Rosa”

extraordinarios y yo… yo…(Sue-

inolvidable. Eso lo saben hasta los

levanta a un muerto, ¿qué digo a

na la alarma de su reloj.)Perdón,

hebreos. Sí, señor, hoy es su gran

un muerto? Esto levanta al Papa.

perdón. Es la hora, la hora exacta.

día. Y tiene que aprovecharlo. Ya

Yo, con su permiso, me voy a to-

Éste es el momento en que nuestro

lo dijeron los romanos cuando

mar otra copita. (Fulanito se sirve

Presidente del Gobierno toma una

llegaron a España y vieron la

otra copa y bebe.) ¿Qué hora es?

copita de oloroso “El Mariscal”

Giralda y las ruinas romanas y el

Da igual. La hora perfecta para

para encarar con otro talante el

acueducto de Segovia y las Cuevas

otra copita. (Fulanito bebe.) Viva

resto de la mañana. Y nosotros no

de Altamira y el Escorial y, y, y el

España, viva Roma, viva Pilatos,

queremos que ustedes sean me-

Guggenheim: carpe diem. Bueno,

viva el orujo, Kennedy, Juan Car-

nos. Así que les obsequiamos con

lo decían ya desde antes de venir

los I, Juan Pablo II, carpe diem,

una copita de dicho oloroso. (Coge

a España, pero cuando vinieron

carpe diem y la Giralda.(Mira la

LATEATRAL

Pag |

hora, mira al cielo y solemnemente

CUADRO CUATRO.

se pone de rodillas.) ¡Por fin! Ha llegado la hora. A esta hora, a esta

aquí no es un… no es… O sea, que… Que esto es mi vida, vamos.

El jefe en su despacho.

Que yo he hecho aquí un trozo de mi vida, de mi propia vida, que es

misma hora, justo, justo a la hora que está dando este magnífico

EL JEFE.

lo que ahora vendo. ¿Alguien está

reloj que nos acompaña durante

Ríase. Vamos ríase. Que se ría,

interesado? ¿Alguien está…? ¿No?

toda la velada, Zinedin Zidane

coño, que se ría. ¿O es que no sabe

No pasa nada. También tengo este

termina su entrenamiento en la

hacer ni eso? Es muy fácil. Mire:

magnífico reloj.

ciudad deportiva del Real Madrid,

Jajajajajajaja. ¿Lo ve? Pues eso es

Es el reloj de Zidane.

entra en las duchas y se quita toda

lo que está haciendo usted, justa-

Y también tengo un reloj de

la ropa; toda, excepto su reloj,

mente eso: reírse de mí, reírse de

señora,

un reloj igual, igualito a éste; lo

esta empresa, de sus compañeros.

y una vajilla de la Cartuja

mira y se mete en la ducha porque

Pero le recuerdo un refrán: quien

y un juego de cuchillos de Alba-

este reloj es water ressistant. Ahí

ríe el último ríe el mejor. Hombre,

cete

queda eso. Y ahora mismo vamos

por favor. Ya lo decían los roma-

y una cubertería en plata de ley

a comprobralo. (Sirve otro orujo y

nos: alia jacta est. ¿Traduzco? No

y tengo un colchón inflable ideal

vierte una parte sobre el reloj y se

hace falta, porque cuando le da la

para invitados

bebe el resto.) ¿Veis? Esto es water

gana usted sabe latín.

y Redumodel para perder diez

ressistant. Y cuado digo water

¿Usted es tonto? No, usted es

kilos en una semana

ressistant lógicamente quiero

tontito, Fulano. Usted es tontito.

y un magnífico edredón de plumas

decir también oruji ressistant.

Usted es un mediocre y un cretino

y tengo la vaporetta

Sí, señor.El reloj que yo llevo en

y un payaso y… En todo el tiempo

y un diccionario español-latín,

la muñeca es el mismo que tiene

que lleva aquí no ha sido capaz de

latín-español

Zidane en la suya, miren (Muestra

vender nada. ¿Eso cómo puede

y una enciclopedia canina por

la foto de una muñeca con un reloj.)

ser, Fulano? Pero sí ha sido capaz

fascículos

y puede ser el mismo que lleven

de vomitar sobre un miembro de

y tengo una enciclopedia de deda-

ustedes por el módico precio de....

la Asociación de Jubilados “El

les del siglo XIX

Pero para qué vamos a hablar

puente”. Y, sin embargo, fíjese:

y una enciclopedia de cafeteras

de dinero. Si el dinero no da la

Le voy a dar otra oportunidad.

y tengo una enciclopedia de fla-

felicidad. Eso se sabe, ¿no? El

Sí, eso es lo que voy a hacer. Va

menco

dinero no da la felicidad. Eso lo

usted a participar en un programa

y una enciclopedia de aviones de la

saben hasta los hebreos. Enton-

de ventas pionero. Fulanito, tiene

Segunda Guerra Mundial

ces, ¿para qué vamos a hablar de

usted el éxito asegurado. No le

y tengo una enciclopedia de enci-

dinero? Ya lo decían los romanos:

digo más. No le digo más.

clopedias y tengo una enciclopedia de tapas

beatus ille. ¿Traduzco? No es

y tengo hambre y soy un refugia-

necesario, ¿verdad? ¿Qué importa el dinero cuando hablamos del

CUADRO CINCO.

do bosnio y no tengo para comer, una ayudita por favor.

reloj de Zidane? Con su permiso, yo me voy a tomar otra copita de

Aparace Fulanito con trapos de

¿Alguien está interesado?

oru digestiva de España mientras

colores y tocando una armónica.

¿Alguien está interesado? ¿Alguien está…?

ustedes se piensan las cantidades de relojes que me van a encargar.

Y aquí termina la historia de Fu-

¿Alguien…?

(Bebe.) ¿Alguien está interesado?

lanito, la triste historia de Fulano,

¿Hay alguien?

(Pausa.)¿Alguien está interesado?

la historia alegre de… Mi historia.

¿Alguien está...?(Fulanito parece

Una farsa, farsita, farsesca que

y muestran un patio de butacas

querer decir algo más, pero un vómi-

intentó divertirles de los pies a la

vacío.

to se lo impide.) Perdón, abuelo.

cabeza. O sea, que esto que yo he hecho

Oscuro

Las luces se encienden

. añonueve nº28