Ω PREMIOS Y PREMIADOS Recibimos nuestro primer premio Y te contamos los próximos MAX
Ω SINDROME DARIO Eterna juventud de una compañía a punto de abrir sala en Málaga
Ω CIRCADA Como siempre, nuestros lectores son los primeros en conocer detalles
REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRAL
Nº 29 | ABRIL /JUNIO 2011
la serda presenta su nuevo espectáculo por un cuñado de dólares ...y celebra su décimo aniversario repasamos su trayectoria
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Ω EN PORTADA: LA SERDA Los diez años de La Serda justo cuando estrenan “Por un Cuñado de Dólares” Ω ESTRENOS RECIENTES Y PRÓXIMOS Síntesis, Acteatro, Espejo Negro, Cía Maravilla, TNT, Héroe de Pacotilla...
Ω ENTREVISTA Andrés Beladiez, director de la Feria de Castilla La Mancha
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02 EDITORIAL
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04 EDITORIAL
Staff Edita: Noletia, S.L. Parque Empresarial Los Llanos C/ Castilla y León, nº 251, Planta 1ª CP: 41909 Salteras (Sevilla) Tel: 954711166 (comunicacion@noletia.com) Dirección: Gonzalo Andino Lucas (director@lateatral.com) Publicidad, suscripciones y distribución Luis Martín (luis.martin@noletia.com) Redacción: Ángela Morón (angela.moron@lateatral.com) Lidia Gamero (lidia.gamero@noletia.com) Antonio Rincón Cano Verónica Sevilla Diseño y maquetación: Emilio Tallafet (emilio@tallafet-ales.com) Newsletters info cultural SIC-NO: Berto Cáceres (berto.caceres@noletia.com) Administración: Mª Esperanza Torres (esperanza.torres@noletia.com) Colaboradores para este número: Marta Moya, Javier Berger, Juan Alberto Salvatierra, Luis Castilla,Salvador Segura, Ana Calero Foto portada: La Serda, la compañía de Ignacio Andreu, afronta su décimo aniversario con el estreno de “Por un cuñado de dólares” Tirada: 15.000 ejemplares Imprime: Egea Impresores Logística: Susme DEP LEGAL: SE-46363 ISSN: 1887-8709 Descárgala en pdf, cotillea nuestros nuevos dosieres y suscríbete en: www.lateatral.com * Busca “Noletia.Lateatral” en Facebook para estar al corriente de nuestras sensaciones. También estamos en Twitter: @noletia ** Puedes buscar a Circada o a Anura Teatro, proyectos paralelos de Noletia. *** Si quieres que te enviemos información cultural, envía un email con el asunto “suscribirse” a comunicacion@noletia.com No paramos de hacer sorteos y enviar información.
LATEATRAL
AHORA MÁS QUE NUNCA, LA CULTURA NECESITA VOCES
VISIÓN DE CONJUNTO Texto» Gonzalo Andino
Nos han llegado noticias aparentemente inocuas, pero que nos parecen un nuevo dato de la catástrofe que: a) se avecina, inexorablemente b) tenemos en lo alto c) podría llegar a suceder. Que el lector, en función de su drama personal, escoja. Estos “indicios de catástrofe” tienen que ver con un alarmante descenso de asociados en algunas asociaciones profesionales muy consolidadas, de entre el 10% y el 20% . Descensos en proporciones tan altas en asociaciones que son entidades sólidas y relativamente numerosas, no pueden ser fruto de la casualidad. Por tanto, nos quedan estas opciones: a) El personal no tiene un duro, ni siquiera para pagar las cuotas. b) Realmente es que hay muchos que ya han abandonado. c) Se piensa en cómo salvar el pescuezo propio y no se tiene tiempo para pensar en sector, en conjunto. d) La gente está desencantada con la función de las asociaciones. e) O quizás simplemente han perdido la fe en que sean escuchadas f) Se ha tocado techo El lector es libre de una, varias o todas las posibilidades. Personalmente, no me preocupan excesivamente las últimas (d-e-f), porque simplemente considero que quien opine de esa manera no tiene suficiente información. Pero sí me preocupan las primeras. Las opciones “a” y “b” resultarían tristes y aplastantes por igual, siendo, en el caso de cierre, el principio del fin, lo más temido por todos.
La opción “c”, sin duda es la más contraproducente e indicativa de una absoluta falta de visión. No podemos saltar del barco en mitad del océano y pensar que salvaremos el tipo. Las asociaciones profesionales tienen actualmente una voz que nunca antes ha sido escuchada desde la posición de igualdad, cuando no superación, que ostentan hoy en día. Dicho de otra forma: la administración, los políticos, los “jefes de todo esto”, necesitan al sector, y necesitan asociaciones fuertes, porque realmente toca construir algo que ha de ser atendido no con la suficiencia de antaño (“yo os voy a explicar a vosotros cómo van a funcionar las cosas”), sino con humildad (“contadme cómo son las cosas”). Recientemente hemos ayudado a poner en pie, desde Circada (uno de los proyectos que llevamos adelante el mismo equipo que empuja esta revista), la Plataforma de Festivales de Iniciativa Privada de Sevilla. En poco tiempo, semanas, hemos posicionado la plataforma y los proyectos, con reuniones con partidos políticos e incluso organizando un significativo debate entre las tres fuerzas con representación en el ayuntamiento de esta ciudad (PP, PSOE, IU). En un chasquido de dedos, como quien dice, nos hemos sentido posicionados, legitimados como interlocutores, creíbles, constructores de nuestra realidad, solidarios y respaldados. Es una iniciativa local, de una ciudad de aquí al norte de África, es cierto. Pero es un síntoma, quiero pensar, de dónde están las cosas y de qué podemos llegar a hacer entre todos, eso sí, con visión de conjunto.
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INDICE
Ω PREMIOS Y PREMIADOS Recibimos nuestro primer premio Y te contamos los próximos MAX
Ω SINDROME DARIO Eterna juventud de una compañía a punto de abrir sala en Málaga
REVISTA DE ACTUALIDAD TEATRAL
la serda presenta su nuevo espectáculo por un cuñado de dólares ...y celebra su décimo aniversario
ÍNDICE
repasamos su trayectoria
Ω EN PORTADA: LA SERDA Los diez años de La Serda justo cuando estrenan “Por un Cuñado de Dólares” Ω ESTRENOS RECIENTES Y PRÓXIMOS Síntesis, Acteatro, Espejo Negro, Cía Maravilla, TNT, Héroe de Pacotilla...
Ω ENTREVISTA Andrés Beladiez, director de la Feria de Castilla La Mancha
06 Estrenos 06 07 08 10 12 14
Acteatro comienza su andadura con Las Troyanas Cuarteto Maravilla tiene listo su “Lapsus” “Héroe de pacotilla”, musical infantil El Espejo Negro ya triunfa con su espermatozoide Síntesis hablará de espías en Gibraltar TNT retoma el teatro con tinte social
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Actualidad 13 16 18 26
Así trabaja la innovadora empresa Dato Cultural Los premios MAX estarán en Córdoba en mayo Premio a nuestra labor y trayectoria (¡Gracias!) La Ofendida, compañía y escuela en Cádiz
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Reportajes 22 24 30 32
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Ω CIRCADA Como siempre, nuestros lectores son los primeros en conocer detalles
Nº 29 | ABRIL /JUNIO 2011
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El teatro para niños andaluz triunfa en FETÉN Caravansar, gestionando un teatro público Síndrome Dario, eterna juventud Primeros pasos de Circada, que volverá en junio
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Entrevistas 20 Hablan las protas de Anura, la cía de Noletia 36 Andrés Beladiez defiende lo contemporáneo
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Directorio de compañías y servicios
38 El Perfil
38 Le teníamos ganas a Guillermo Weickert
40 Crónicas
40 Dos formas de entender una gala circense 42 EscenaMobile, un festival muy especial
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La compañía 46 “Reportajeamos” a la Serda
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La opinión del teatro 50 Salva Segura, por un solo circo
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Texto teatral 52 “La balada de los espías” de Juan Alberto Salvatierra añonueve nº29
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06 ESTRENOS
nace la compañía
ACTEATRO “Las Troyanas será su primer montaje”
Acteatro, o lo que es lo mismo, las dos primeras letras de “actor” o “actuación”, o lo que es lo mismo, las iniciales de su director, Adolfo Carmona. Lo cual ya nos lleva a una pequeña “trampa”, la de una historia que comienza, que no es otra que la fundación de la compañía, pero de manos de un profesional, Adolfo Carmona, que cuenta con muchos años de experiencia, fundamentalmente desde la parcela técnica, y más concretamente como especialista en iluminación. Por ello, en el primer montaje de Acteatro, “Las Troyanas”, ya aparece el concepto de iluminación como elemento expresivo de primer orden, una iluminación que acompañe y vaya más allá del simple “alumbrar”, aunque sin pasarse, ya que Carmona advierte que “no debe haber una luz más grande que la de un actor en escena”. El papel primordial de los actores, en la creación de los personajes, la interiorización de su carácter y de su propio pasado, así como el trabajo con biografías y datos históricos es uno de los retos para esta primera creación. El trabajo de actor Carmona se lo plantea como una especie de aspiración de transparencia, en la que cada intérprete se pone al servicio del personaje, sin juzgarlo, sin manipularlo, de la forma más objetiva posible. Que los sentimientos y emociones sean los que hubiera tenido el personaje, a partir de las decisiones de dirección, más que hacia donde el actor pueda orientarse en un momento dado, por lo que en este caso se antoja imprescindible el compromiso de cada artista. Una manera de presentarse en sociedad muy intencionada, ya que, nos dice la compañía “nosotros empezamos como el teatro, por Grecia”. Una tragedia, como suele ser habitual, de personajes fuertes, en la que el papel de la mujer se pone en contraste con el del hombre y las pasiones e impulsos forman parte de maquiavélicas estrategias. En breve, Acteatro comenzará su andadura, con dos importantes momentos antes de final de año: un preestreno en el que grabar el espectáculo y un estreno oficial. Para la compañía “sería importantísimo empezar a funcionar en circuitos autonómicos y provinciales desde la temporada que viene”. LATEATRAL
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ESTRENOS
“lapsus”
un convertidoenaventura Cuarteto Maravilla vuelve a la sala
E
l Cuarteto Maravilla acaba de terminar la producción de “Lapsus”, su nuevo montaje de sala, preestrenado en La Rinconada a finales del año pasado. Un espectáculo de humor gestual apoyado fundamentalmente en la música (cómo no), en el ritmo escénico, algo imprescidible para sostener el humor sin palabras, gracias a la batuta de Jorge Barroso “Bifu” en la dirección, y en
el constante recurso del factor sorpresa, muchas veces basado en una excelente escenografía de Gonzalo Narbona. Ésta se trata como un personaje más a lo largo de todo el montaje, interactuando constantemente y sirviendo para configurar distintos planos y ubicaciones para los tres integrantes de este cuarteto. “Lapsus” es una comedia con un punto onírico. Elementos como
la parada del autobús, las babuchas, el traje de oficinista o las maletas nos hablan de rutinas, de días que se solapan tanto que apenas se distinguen los unos de los otros. Una rutina que se rompe con un sueño, con un lapsus, en el que todo cabe. Números de bocinas, trompetas dobles, objetos que aparecen y desaparecen, discursos sin sentido, personas duplicadas...
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08 ACTUALIDAD
DEL ROCK DURO AL MUSICAL INFANTIL Txus, compositor de Mägo de Oz, PREPARÓ la música de “Héroe de Pacotilla”
Ya echó a rodar el musical infantil “Héroe de Pacotilla”, que de momento ha comenzado muy fuerte el primer trimestre del año con una gira por la Comunidad de Madrid y tras pasar cuatro domingos consecutivos por el Teatro Compac Gran Vía de la capital de España, donde ha cosechado varios llenos absolutos. Actualmente este musical familiar se prepara para compaginar estancias en Madrid con giras por todo el país. LATEATRAL
Empiezan a ser habituales los musicales infantiles, pero no tanto que entre sus impulsores figuren estrellas del rock. En este caso es Txus, líder, compositor y batería de Mägo de Oz, quien se ha hecho cargo de la composición musical de todos los temas del espectáculo, algo que ha desembocado en un disco que ya está a la venta. La otra batuta, la de la dirección escénica, recae en Yayo Cáceres, quien cuenta con Andrea de Pablos como principal protagonista.
“Héroe de Pacotilla” se aferra al mundo de los superhéroes. Una niña, Dani, se embarca en una aventura junto a su mascota y otros animales. El camino no será sencillo, y tendrá que asimilar valores tan importantes como el respeto, la camadería, la imaginación o la perseverancia ante imprevistos y sorpresas a los que se enfrentará. Música muy pegadiza para una trama con un claro fondo pedagógico y una estética que busca seducir a los más pequeños.
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pag alcala
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Ω MÁS INFORMACIÓN www.elespejonegro.com
VUELVE A LA CARGA El Espejo Negro retoma la picardía para niños con la historia de un espermatozoide
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ras “La aventura de un piojo llamado Matías”, espectáculo multipremiado con el que El Espejo Negro iniciaba su andadura en el terreno del teatro para niños, esta prestigiosa compañía malagueña refuerza esa nueva línea de trabajo con “El fantástico viaje de Jonás, el espermatozoide”. Supone un refuerzo no sólo por retomar un micromundo en cuanto al tamaño, sino también LATEATRAL
por la continuidad en la mordacidad verbal, sello de la compañía que ahora traslada al ámbito infantil. Casi veinte años tuvieron que pasar para que realizaran su primer trabajo para niños, algo no precisamente habitual en una cía de títeres. Y tanto han disfrutado con la experiencia, y tan estupendamente les ha ido, que ahora profundizan, al hacerse cargo Ángel Calvente, alma mater del Espejo Negro, no
sólo de la dirección -premiada en FETEN-, sino también del texto. Y el texto habla de un viaje completo desde un testículo hasta un óvulo, por parte de un valiente espermatozoide llamado Jonás. Hacia delante, siempre hacia delante, sin otra opción, como tantos de nosotros, enfrentándose a obstáculos nunca imaginados, en una carrera sin sentido, o con todo el sentido del mundo.
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GANAS DE VIVIR “Fénix el pájaro”, el debut de Albana Teatro A
lbana Teatro es una nueva compañía sevillana ejemplar en la integración de profesionales con amplia experiencia en las artes escénicas y audiovisuales y complementarios, como lo son Ana Graciani (Guión y Dirección de esta obra), Charo Sánchez Casado (producción y distribución) y Matilde Rubio (Producción y Marketing). Aunque no han definido una línea artística de futuro, por ahora enfocan su energía en una obra musical familiar: “Fénix, el pájaro”. El espectáculo trata la metáfora sobre el proceso natural del ciclo
de la vida y que por ende tendrá que manejarse el concepto de la muerte, pero con el claro objetivo de potenciar las ganas de vivir en el público infantil, y que a partir de que salgan del teatro tomen cada momento de la vida como único. Una obra que lleva como base la vida, en la que historia una niña que desea ser mayor y que conoce a un vagabundo con disfraz de pájaro con el que vivirá una serie de situaciones que la hará reflexionar sobre la importancia de su vida.
Una obra real con toques mágicos, tierna y noble a la vez para llegar de manera fácil a los niños, ofreciendo todo lo contrario al tabú o miedo, simplemente regalándole a sus espectadores el valor de apreciar las cosas hermosas del día a día y que como niños gozan de la mejor etapa para disfrutar de su crecimiento. Todo una referencia a la vitalidad en una compañía que también quiere disfrutar de esos mágicos momentos que suponen el lanzamiento de una aventura como la de poner en pie un proyecto artístico.
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Anura, la compañía de Noletia, ante su primer espectáculo “EL ESPECTADOR AGRADECE QUE EL ARTISTA SE DESENMASCARE” En el número 27 de LaTeatral (octubre 2010) ya lanzamos la noticia: Noletia, empresa editora de esta revista o impulsora del Festival Circada, montaba compañía, con el nombre de Anura Teatro. Su primer montaje, “Ella Tampoco” se preestrenará en La Rinconada a finales de mayo, municipio en el que las artistas Mercedes Bernal y Laura Godoy ya han realizado una residencia artística. Tras desentrañar los primeros secretos del espectáculo, en LaTeatral hablamos ahora con sus creadoras. P. ¿Por qué os habéis metido en esta aventura? R. LAURA GODOY: Por cumplir una necesidad artística común que tenemos desde siempre y que nunca nos habíamos lanzado a desarrollar. Esa posibilidad se había ido alargando y nuestro momento actual ha provocado una sensación
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como si te estuvieran diciendo desde fuera “ahora es el momento; ahora tenemos que hacerlo”. MERCEDES BERNAL: Siempre nos ha atraído hacer algo común, y creo que actualmente tenemos madurez tanto personal como profesional para hacer un trabajo de este tipo.
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. ¿Un trabajo de qué tipo? M.B. Un trabajo sumamente personal, sin pensar en aspectos comerciales, ni corrientes artísticas, modas o similar. Lo que realmente sale de dentro. L.G. Este proyecto va más allá de montar una obra de teatro; está enmarcado en un proyecto per-
“Ella tampoco” trata la búsqueda insaciable de la felicidad sonal que forma parte e inicio de nueva etapa en nuestras vidas, no solamente algo que sea meramente artístico.
Laura Godoy y Mercedes Bernal, creadoras de “Ella Tampoco”
P. ¿No corréis el riesgo de que al ser algo tan personal el público se sienta ajeno? L.G. Todo lo contrario. Pensamos que lo que vamos a tratar en “Ella Tampoco” son cuestiones con las que el público se va a sentir identificado a lo largo del espectáculo. Creemos que el espectador de hoy en día agradece que el actor se desemascare y se muestre de la forma más auténtica y sincera posible. P. ¿De qué trata “Ella Tampoco”? M.B. De la búsqueda insaciable de la felicidad. Desde una perspectiva femenina, pero porque las dos somos mujeres, no por una premeditada femenidad y mucho menos feminismo. P.
Denso, ¿no? M.B. Para nada. Ese ha sido nuestro principal criterio. Nos planteamos preguntas muy sencillas que pensamos que todo el mundo tiene presentes. La, digamos “pregunta motor” de “Ella Tampoco”, que no podemos desvelar antes de que se vea el espectáculo, acercará mucho al público. Es un tema universal, contundente y filosófico, pero nosotros solo lo rozamos a través de cinco reflexiones que vienen de cinco situaciones o momentos de nuestras vidas en los que hemos estado más cerca o más lejos de lo que para nosotras significa la felicidad; y son momentos reconocibles para todos. Amor, contradicciones, prejuicios, enfrentarse a la maternidad, o incluso la muerte.
“Buscamos la máxima implicación, e incluso participación, del espectador” P.
¿Cómo definiríais vuestro lenguaje artístico? L.G. Queremos pensar que es un espectáculo contemporáneo, pero trabajado con tono directo y un lenguaje tanto verbal como artístico claro y enfocado siempre desde el aquí y el ahora, desde el más “puro directo”. Para nosotras es imprescindible la implicación, e incluso participación, del público. Ellos tienen voz y voto e influirán en el propio desarrollo de ciertos momentos del espectáculo; lo cual hará a nuestro presente lo más
real posible, cada función una experiencia única. P.
¿Dónde os gustaría veros con “Ella Tampoco”? L.G. En festivales y circuitos escénicos contemporáneos, espacios no necesariamente convencionales (museos, naves, centros de arte en general), etc. Pero desde la perspectiva de llevar el montaje a cuanta más gente mejor, no de reducirlo a guetos o parcelas demasiado exclusivas. Como casi todos los artistas, aunque sabemos que “Ella Tampoco” encaja especialmente en líneas contemporáneas, queremos que sea visto por mucha gente, y la claridad y sencillez del lenguaje, los temas universales que tratamos, la frescura, etc., esperamos que ayude a eso.
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22 REPORTAJE
Ω MÁS INFORMACIÓN datedanza.es; lasalteatro.com; larous.es; elespejonegro.com; buhoymaravillas.es;
Buho Teatro: “El Mago de Oz”
BRAVO POR LA BUENA SALUD DEL TEATRO PARA NIÑOS EN ANDALUCÍA LA ROUS, DATE DANZA Y ESPEJO NEGRO PREMIADOS EN FETEN. FIRMES PASOS PARA BUHO & MARAVILLA Y LASAL Texto» Antonio Rincón-Cano
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levan años creando, re-creando, investigando, mejorando la técnica y siempre con un objetivo fundamental: hacer que el teatro sea una fiesta para los niños. Si existen compañías que mimen y cuiden el trabajo escénico, esas son las compañías que miran a los más bajitos de la casa. El trabajo de estos creadores hace años que se reconoce a nivel nacional, como es el caso de Ángel Calvente, Rosa Díaz o la compañía granadina Da.te Danza, que han sido premiados en FETEN 2011, feria europea de teatro para niños y niñas.
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Ángel Calvente, fundador de la compañía malagueña Espejo Negro, se adentró en el mundo del teatro infantil por primera vez con el espectáculo “La vida de un piojo llamado Matías”. Con este espectáculo ya recibió en 2007 el premio a
Andalucía acapara gran parte de los premios de FETEN 2011
la mejor dirección en FETEN, igual que ha pasado este 2011 con el espectáculo “El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide”, del que hablamos con más profundidad en esta misma revista (pag 10). Mágico es el espectáculo “Río de Luna” de la compañía Da.te Danza, premio especial del jurado al mejor espectáculo de danza en la vigésima edición de FETEN. Omar Mezza, director del espectáculo afirma que: “desde el momento en que se estrena “Río de Luna” se adivinaba una acogida especial y FETEN no ha hecho más que
El Espejo Negro: “El fantástico viaje de Jonás, el espermatozoide”
Algunos profesionales reclaman una feria específica en Andalucía confirmar este espectáculo como la joya de la corona, la vanguardia de las obras de danza para público pre-infantil. Pioneros en España en el trabajo para bebés, afirman que desde el principio han querido hacer obras que destaquen la función social del arte. “Queremos apostar por una cultura de los valores para no quedarnos en un mero artilugio estético. Espectáculos que cuenten historias”. Si hablamos de contar historias, hablamos de Rosa Díaz. Veterana creadora del mundo del teatro para niños, pasando desde LaSal o el “A moco tendido” de Lavi e bel, recibe ahora, con su propia compañía, La Rous, el premio a la mejor interpretación femenina y al mejor espectáculo por “El refugio”. La historia de una niña que ve todo lo que pasa en el mundo exterior desde un agujero que hay en su refugio. Una niña escondida en medio de una guerra sin sentido, como todas las guerras.
Directores, dramaturgos, creadores de circo, coreógrafos, manipuladores de objetos, titiriteros… una larga lista de profesionales que componen estas compañías que hacen que el nivel, en cantidad y calidad, de los espectáculos infantiles andaluces sea algo muy valorado y demandado en todo el territorio nacional. Julia Ruiz, directora y dramaturga de la compañía LaSal de Granada, afirma que estamos viviendo un momento único. “Es un momento histórico para Andalucía. Hay una mezcla variopinta de profesionales que nos dedicamos a esto y que ahora mismo, casualmente, hemos coincidido en Andalucía. Nuestro teatro es un referente en el teatro para niños nacional. Cuando ocurren estas cosas, se establecen unas sinergias que hacen que el potencial aumente”. Julia Ruíz cree que estamos en un momento idóneo para crear una muestra en Andalucía específica para este público. “Pienso que estamos en un momento muy especial en Andalucía y que deberíamos potenciarlo. Sería necesario una feria específica de teatro para la infancia y la juventud en esta comunidad”. La fundadora de LaSal lleva razón; el espacio que se le dedica en Ferias como la de Palma o la Muestra de El Puerto empieza a ser poco para la cantidad de espectáculos que ofrecen nuevos lenguajes, nuevas convenciones escénicas, nuevos dramaturgos, al tiempo que profesionales que son ya maestros del hecho escénico, en concreto, del hecho escénico para niños y niñas. Este público es importante, imprescindible, porque ellos son el futuro, de ellos depende el devenir del teatro. Por eso, bravo por las compañías premiadas y bravo por los profesionales que dedican su arte y su tiempo a este público tan especial y tan importante.
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24 REPORTAJE
Ω MÁS INFORMACIÓN www. caravansar.es
El Teatro Municipal de Alhendín, pionero a la hora de abrirse a la gestión mixta
OTRA GESTIÓN ES POSIBLE Caravansar en la gestión y Da.Te Danza en residencia artística
E
n octubre de 2011 se produjo en el municipio granadino de Alhendín un hecho mucho más significativo que simbólico -que también-, al hacerse cargo de la gestión de su teatro una empresa cultural. Caravansar como empresa y el ayuntamiento de Alhendín como administración local se convierten así en pioneros de un fenómeno que muchos prevén como inminente: la apertura Caravansar se encarga de espacios públicos a de la programación, nuevas fórmulas, que comunicación y incluyen las residenproducción y Da.Te cias artísticas o la paractúa como compañía ticipación de empresas residente, ofreciendo sus de gestión cultural. espectáculos, dinamizando Esta posibilidad se el espacio, etc. está convirtiendo en
Texto» Gonzalo
Andino
LATEATRAL
una reinvidicación por parte de multitud de voces en el sector escénico, que consideran que la amplísima red de espacios escénicos de España está siendo infrautilizada por la escasez de recursos públicos. Incluso empieza a verse casi como un anhelo por parte de las administraciones propietarias, o al menos por las que no cuentan actualmente con capacidad para disponer de una oferta de contenidos acorde con sus magníficos, en muchos casos, continentes. Caravansar arroja algo de luz en una experiencia en la que parece, de momento, haber satisfacción por todas las partes. Hasta la fecha, ellos se encargan de programar trimestralmente, bajo supervisión de la Concejalía de Cultura, de la comunicación, producción y coordinación técnica, trabajando
REPORTAJE
Alhendín está muy cerca de Granada, con lo que se trabaja también en la captación de públicos de la ciudad
siempre desde un concepto de innovación, cooperación e imaginación. Unos conceptos que se multiplican desde marzo con la incorporación en el equipo de Da.Te Danza como compañía residente, con lo que el teatro diversifica su actividad, al convertirse también en espacio de creación y formación. Da.Te contribuirá también en la dinamización, en la creación de nuevos públicos y en determinadas parcelas de la
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programación, introduciendo ciclos familiares y campañas escolares. Como indica Luis Fas, gerente de Caravansar, “Es importante entender que ambos, tanto Caravansar como Da.Te danza, compartimos unos mismos objetivos y una misma manera de entender la gestión y dinamización del Teatro. Compartimos un proyecto común”. Un buen resumen de una filosofía de trabajo basada en la cooperación bien entendida
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AHORA MÁS QUE NUNCA. VISUALÍZATE. POSICIÓNATE. GABINETES DE COMUNICACIÓN. PRENSA. DIFUSIÓN. PÚBLICOS. PROFESIONALES. APÓYATE EN NUESTRA INFRAESTRUCTURA
LaExpress T: 954 71 11 66 E: comunicacion@noletia.com P.E. Los Llanos. C/ Castilla y León, nº 251, CP: 41909 Salteras (Sevilla) añonueve nº29
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26 ACTUALIDAD
Ω MÁS INFORMACIÓN www.laofendida.com
LA OFENDIDA
La compañía gaditana monta una escuela teatral
Texto»
Verónica Sevilla
LATEATRAL
Cuando pregunté a Diana Civila el porqué del nombre de “La Ofendida” a su escuela y compañía, entre risas contestó: -Me ofende que me haga esa pregunta. Tenemos que ofendernos por muchos motivos, siempre que ello nos conduzca a una actitud activa en busca del cambio. La Ofendida es una compañía y escuela de Cádiz capital. Y eso que me contestaba era una respuesta muy gaditana. La Ofendida nace a finales de 2005, inicialmente como compañía. Su trabajo está basado en el teatro gestual, la improvisación, la técnica de Clown, etc., algo que trasladan desde su primer proyecto, “Qué creen que es mejor…”, un montaje sobre recuerdos de infancia. La compañía sigue activa, con previsiones de estreno para 2012. La Escuela surge 5 años más tarde cuando su creadora, como docente de teatro para la Universidad de Cádiz, considera la necesidad de una formación permanente. Todo un sueño para Civila, que siempre había considerado la formación como una carencia en Cádiz, algo que parece avalado por el recibimiento de la academia, que está sien-
do excelente, con una demanda creciente de alumnos. El objetivo de la Ofendida es ser una escuela integral de calidad, con materias relacionadas con el teatro como son la música y la danza. Que los estudiantes adquieran conocimientos y sobre todo fomentar el interés y curiosidad por seguir creciendo e investigando en su trayecto. Según su directora, “los profesionales están formados a nivel internacional y sobre todo son docentes de calidad impartiendo la materia en la cual se ha especializado”, algo avalado por la propia formación de Diana Civila, con maestros del clown como Philippe Gaulier y Eric de Bont, entre otros. INFO PRÁCTICA La escuela da clases a personas desde los 3 años, sin límite de edad. Cuenta con cursos permanentes de septiembre a junio, además de un intensivo de fin de semana al mes. Y como próximos planes los meses de julio y agosto se abre la “Escuela de Verano” a la que este año asistirán profesores de la talla de Eric de Bont o Miquel Crespi.
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Es un proy
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teatro
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presenta
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ella tampoco Laura Godoy
Mercedes Bernal www.teatroanura.com anura@noletia.com
Es un proyecto en colaboración con:
Produce:
Tlf: 954711166 Colaboran: añonueve nº29
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28 DIRECTORIO DE COMPAÑÍAS
Directorio de compañías
LATEATRAL
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Directorio de servicios escénicos
CURSOS REGULARES SEMINARIOS INTENSIVOS www.teatroasura.com : 91 533 15 65 Madrid añonueve nº29
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la eterna JUVENT DE síndrome da Texto» Verónica Sevilla
La compañía abrirá una sala en Málaga
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odavía no terminaban su formación en la escuela cuando Ery Nizar, Inés Gandiaga y Noelia Galdeano ya se presentaban en los cafés-teatro, pubs y bares de la ciudad de Málaga. Iniciativa, ímpetu y carácter emprendedor y siempre con la “etiqueta” de la juventud. No en vano han sido ganadores del premio a Mejor Compañía Joven Andaluza por dos años consecutivos. Sindrome Dario nace formalmente en 2005, con el objetivo claro de hacer reír a su público, con el surrealismo como seña de identidad, y con ese espíLATEATRAL
ritu revelde y joven corriendo por sus venas. Tras el debut con “La vida es pollo”, hoy cuentan en su trayectoria con 5 espectáculos de sala, un infantil y una obra callejera. Actualmente se encuentran presentando su última creación, “La banda de algodón”,
La Sala de los Amores se abrirá a partir del verano, cuando solucione los trámites administrativos
un musical de humor y guerra que nos enseña otra versión de América y una forma muy auténtica de presentar la contienda. Esta historia anteriormente era presentada con otro formato y con el nombre de “Fiebre y Hambre”, pero ahora incorpora una banda de música en vivo que ameniza de manera acorde la actuación de cada uno de los personajes. Todo gracias al ingenio humorístico de esta compañía en busca de espectadores osados y aventureros, que no se arrepentirán o al menos no podrán evitar reír con
REPORTAJE
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Síndrome Darío ha significado el paradigma del teatro joven en los últimos años en Andalucía
VENTUD e dario “La Banda del Algodón” su última creación, más ordenada que sus primeros trabajos, pero con el mismo punto de disparate sus peculiares ocurrencias. “La banda del algodón” es un espectáculo quizás más “ordenado” que sus primeras creaciones, pero que cuenta con la misma capacidad de salirse hacia el disparate y el desenfreno en el momento más
inesperado. No en vano, las ideas de todos sus espectáculos llegan de propuestas espontáneas que brotan entre quienes conforman la compañía y todos sus colaboradores, algunas veces tratando de mezclar datos reales con muchas situaciones inventadas. Y quizás sea esa palabra, “espontaneidad”, la clave de una aparente eterna juvendud que dura hoy día. La Sala La Caverna de los Amores, en, cómo no, calle Amores. Inquietud, iniciativa... Tanta que entre los planes próximos, y de gran
relevancia para una ciudad como Málaga, será la apertura de La Caverna de los Amores. Una sala privada en una ciudad que no cuenta con el tejido de espacios de otras ciudades como Granada y, sobre todo, Sevilla, y que por el potencial tanto artístico como de público apunta a iniciar una auténtica revolución en el panorama malagueño. Actualmente se han realizado sólo algunas actividades de carácter interno, ya que la “bendita” burocracia no está facilitando precisamente las cosas, pero en cuanto se legalice la situación promete ser un espacio de creación y surgimiento de nuevas propuestas. La compañía espera contar para este verano con esta nueva sala que se ofrece como espacio de conciertos, performances y espectáculos de teatro. Un nuevo reto que se une a una compañía que no para y que ya es consciente de contar con un público que ya los conoce y que incluso empieza a tener sus sketches o personajes favoritos. Y puestos a hacer cosas totalmente distintas, se sumergirán en una nueva línea de teatro clásico: Don Juan Tenorio de Zorrilla. Esta vez no lo enfocan a humor, como usualmente acostumbran, pero el montaje contará con cambios y así las chicas harán los papeles masculinos y los chicos los personajes femeninos, logrando un ajuste clásico y diferente a la vez. Sus fieles espectadores en breve tendrán la ocasión de contrastar “La Banda del algodón” en el Festival del Humor de la Cánovas, en junio. Jugando en casa Síndrome Darío seguro que se comerá el mundo.
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CIRCO Y PAPEL PARA CIRCADA 2011
Mucha calle, selecto circo de interior, formaci贸n y extensiones, las se帽as de identidad
LATEATRAL
REPORTAJE
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Jaume Navarro, presentador de la Gala de este año, y profesor del curso de clown (Industrial Teatrera)
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l 14 de junio arrancará en el Teatro Lope de Vega de Sevilla la IV edición del festival Circada, una cita con el circo contemporáneo en el sur de España. Hasta el 26 de junio durará la programación en la capital hispalense, ciudad en la que se esperan aproximadamente una veintena de actuaciones, priorizando los espectáculos de calle, pero manteniendo algunas pinceladas de circo en escenario e interior, siempre con la premisa de la más escrupulosa selección artística. Este es el criterio, por ejemplo, para la elección del espectáculo inaugural, que por tercer año consecutivo tendrá lugar en y gracias al Teatro Lope de Vega. Se trata de “Plecs”, de la compañía Enfilat, un espectáculo de marcado carácter poético en el que toda la escenografía y atrezzo está compuesta de papel y cartón, salvo un original artefacto metálico creado por la compañía llamado “cablípside”. Gonzalo Andino, director de Circada, ha calificado el espectáculo como “uno de los más brillantes que se han realizado en los últimos años; un privilegio para Circada en el que a cada instante el espectador se enfrenta a mil ideas, propuestas
e imágenes sorprendentes”. Aún es pronto para conocer todos los detalles de esta edición, pero desde la organización ya se ha apuntado que Circada 2011 mantendrá las señas de identidad que le han caracterizado hasta ahora y que lo han asentado como uno de los festivales de referencia de circo contemporáneo en España, especialmente tras la última edición. La programación volverá a ser un reflejo de la producción circense de la península, con una incidencia importante del circo catalán, y probablemente contará con un
componente internacional. Por supuesto, el circo contemporáneo de calle, junto con la intención de abarcar un buen número de espacios públicos de la ciudad de Sevilla, seguirá siendo la característica principal de Circada. Y nombres de referencia en este sentido, como Leandre, considerado un maestro del clown, el circo y el teatro de calle en toda Europa, la danza-acrobacia de los gallegos Lusco e Fusco (primera incorporación gallega al festival), el circo con humor directo y callejero de los franceses “Los Moldavos”, el circo rockero y desenfadado de Ciclones o el espectácular número de Alexander Weibel con siete cuerdas flojas, son la prueba de que el nivel artístico de este año volverá a ser muy alto. Circo de interior Una de las principales bazas con las que contará Circada 2011 es la participación de la Obra Social Cajasol, algo que se materializará en que el circo de interior, exceptuando el inaugural en el Lope de Vega, se desarrollará en el Teatro Joaquín Turina en los dos fines de semana añonueve nº29
De izquierda a derecha y de arriba a abajo: Plecs (inaugural), Alexander Weibel, Lusco e Fusco y otra vez Plecs
comprendidos entre el 14 y el 26 de junio. En el primero (18-19 de junio) será la ya clásica Gala de Circada la que aporte algunos de los momentos más brillantes del festival. Una gala que cuenta con la presentación de Jaume Navarro (Industrial Teatrera) como “Il Parlatore”, y algunos números ya confirmados, como el del malabarista Sergio Pla (reciente ganador del Certamen de Jóvenes Promesas del Festival de Circo de Albacete), el acróbata Carlos López (Al Badulake) o de nuevo Alexander Weibel, que para la gala realizará un número de monociclo y violines. El último fin de semana de Circada (25-26 de junio), se dedicará, además de a los espectáculos de calle, a un montaje de cuidada estética y gran plasticidad en ese mismo teatro. LATEATRAL
Se potencia la Formación y se mantienen las Extensiones En esta cuarta edición volverá a ser importante la formación, un apartado que saldrá reforzado en esta edición. De hecho, de los dos cursos realizados en 2010 se pasará a cinco, incluyendo tres relacionados con la parcela artística, como Creación y Dirección, con Adrián Schvarsztein, Clown, a cargo de la Industrial Teatrera, o Expresión Corporal y Herramientas para la Acrobacia Base, impartido por Javier García “Mimo”. Además, como gran novedad, este año el apartado formativo indaga en otras áreas muy cercanas al circo de carácter más técnico, como un curso de Fotografía y Circo, impartido por Luis Castilla, o un monográfico sobre
Seguridad en Altura, con el experto David Gutiérrez. Finalmente, Circada tiene garantizadas las extensiones, es decir, la programación en distintas sedes, en principio en municipios de la provincia de Sevilla, gracias a la Diputación Provincial. De momento está ya confirmada la extensión en La Rinconada, municipio que ya participó en Circada en 2010, y se trabaja para ampliar el circuito de municipios que finalmente configuren la programación total del festival.
INFO www.festivalcircada.com T. 954711166 comunicacion@noletia.com
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14/oct 20/nov 15/jun
SPARRING SON Viaje al crepúsculo del amor
ORQUESTA SINFÓNICA ALJARAFE Concierto de varios compositores
PEDRO SIERRA / La Tobala Tres movimientos
MÚSICA
MOPA PRODUCCIONES (espérame despierto)
28/oct
27/nov
MANOLO CARAMBOLA Y RODABOLAS Cirkea
DANZA
25/nov
LAURA VITAL Flamenco School Music
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16/feb 21/oct 06/mar 22/oct 26/mar
LAS CHIRIGÓTICAS La maleta de los nervios 18/mar
11/nov 18/nov 09/oct 16/sep 06/sep
M. MONTEAGUDO Así que pasen cinco años
INFANTIL
21/oct 11/jun 27/mar 13/may 24/mar
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14/oct
04/mar
PILAS SANLÚCAR la MAYOR
SPOKEN WORD Por partes
ÉCIJA EL SAUCEJO MARCHENA
07/oct 02/ab 03/abr 06/may 27/mar
ARAHAL
MALAJE SOLO Fiesta
TEATRO
CALENDARIO/LA ESCENA ENCENDIDA
TEATRO | DANZA | MÚSICA | CIRCO
UNA PROPUESTA CULTURAL PARA LA PROVINCIA DE SEVILLA
Andrés Beladíez: “La creación contemporánea es cercana, nos habla de los que nos está pasando” Texto» Marta Moya / Fotografía: Lusis Castilla
Feria de Teatro de CLM, un referente en contemporáneo La Feria de Teatro de Castilla-La Mancha levanta el telón de su 15 edición y lo hace en torno a una suculenta y atractiva programación con un total de 19 espectáculos, de los que cuatro serán estrenos en España, a cargo de 18 compañías, cinco de ellas extranjeras. Del 4 al 7 de abril, en los espacios habitualesdePuertollanoyAlmodóvardelCamposesucederánunadiversidad de propuestas tan novedosas como universales porque, en definitiva, “el arte no es más que reflejo de nosotros mismos y de lo que nos está pasando, aquí y ahora”. P 1. La 15 edición de la Feria de Teatro de CLM levanta el telón y, a pesar de la crisis, lo hace manteniendo lo que ha sido su línea en los últimos años con una clara apuesta por la presencia de propuestas novedosas, compañías internacionales, danza, sin olvidar a las compañías de CLM y espectáculos de calle. R La feria se ha definido por trabajar una serie de propuestas muy determinadas y muy claras, más contemporáneas, y en ello no influye tanto la existencia o no de crisis.
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Ante todo queremos dar la oportunidad de poder ver este otro tipo de propuestas, porque de otro modo serían más difícilmente programables al tratarse de trabajos que se salen de lo habitual. La feria promueve la visibilidad. ¿Podrías hacernos un breve repaso de la programación? R Por ejemplo, Tao Te de Ferec Feher presenta en España un dueto de 40 minutos, que acaba de ganar el premio más importante de Hungría en contemporáneo e in2.
“La feria visibiliza el arte presente” daga en el mundo de las relaciones personales desde la danza; tenemos a André y Dorine, un trabajo de máscara expresiva de la compañía Kulunka que nos adentra en el sórdido mundo del alzeheimer, y de cómo poquito a poquito va acabando con lo que queda de nosotros, nuestra personalidad, en un trabajo que te hace reír, llorar, que te emociona; luego también tenemos un trabajo maravilloso de Ultramarinos de Lucas, “La noche”, con un tema tan difícil a veces para los niños como es el miedo a la oscuridad y el miedo a relacionarnos, mientras Ambulantes Danza nos habla de la capacidad de integración que tenemos… ¿Y en cuánto a estrenos? Tendremos el estreno en España de “Matrimonio de invierno”, de Teatro dell Ariette, “Madre Coraje y sus hijos”, de Joao García Miguel y Rites de Chameleon.
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4. Se da la casualidad que las dos primeras compañías además repiten, ¿es por gusto personal o por el interés de sus propuestas? R Más bien por el interés. “Matrimonio de invierno” es una continuación de su anterior montaje, y el trabajo que trae Joao García considero que, dado el texto, que es una auténtica pasada y la puesta en escena que ha elegido el director, tiene que verse en una feria.
Otra constante de la Feria de Castilla la Mancha es el mantenimiento de la calidad estética de las propuestas pero también la parte ética y de compromiso, buceando en temas como la inmigración, la sin-
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razón de la guerra…. al tiempo que también se tratan las grandes inquietudes humanas como los sueños, los miedos, la búsqueda de uno mismo… es un poco radiografía del ser humano y de la sociedad, ¿no? R No es algo buscado. Las temáticas las ponen las compañías, pero sí es verdad que hay bastante temática social. Por ejemplo, Chameleón nos habla de un tema muy fuerte de amistad y de guerra. En general, las propuestas nos cuentan lo que nos está pasando, lo que nos afecta, lo que nos ocurre en el día a día porque si algo tiene la creación contemporánea es que es cercana, frente a lo que otros nos quieren hacer creer que es algo crítico, extraño, raro, no; nos habla de lo que nos pasa cuando atravesamos la puerta de casa. En definitiva, todas las propuestas tienen en común un
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“La crisis no puede con el arte” lenguaje novedoso para tratar temas universales y cotidianos… R Es arte, es el reflejo de nosotros ¿Y con eso no puede la crisis? Estamos en la crisis, pero ésta no puede destruir el arte. Te adaptas. En el fondo lo que hacen los creadores es crear frente a lo que tienen. Las propuestas son el reflejo de lo que vivimos, es el arte del presente.
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GUILLERMO WEICKERT
LA CREACIÓN HECHA CARNE
Texto» Antonio Rincón-Cano Fotografía» Luis Castilla
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ablar de Guillermo Weickert no es hablar de danza. Tampoco es hablar de teatro. Quizás no es hablar de artes escénicas. A lo mejor es hablar de todo eso o es hablar de nada. El trabajo de este onubense de descendencia alemana va más allá de lo establecido, buscando la expresión como único punto de mira del que se parte y al que se va. Un creador que huye de etiquetas y que siempre ha trabajado sin prejuicios, como él mismo nos asegura. Formado en el antiguo Instituto del Teatro de Sevilla, esa fábrica de artistas ya desaparecida por caprichos de las instituciones, empieza a tener la necesidad de utilizar su cuerpo como materia prima para la creación. Mientras terminaba su formación como actor, comienza a buscar su propio lenguaje en el Centro Andaluz de Danza y muy pronto se empiezan a ver sus trabajos como creador de forma profesional. A través del teléfono Guillermo sigue siendo pura carne. Sus palabras, sus frases, su entonación, tienen un peso específico, como lo tienen todas sus obras en las que el cuerpo, su propio cuerpo, más allá de la técnica, más allá del intelecto, es el eje de todas sus creaciones. Cuando le preguntamos que si se siente más coreógrafo que bailarín o actor, no duda en responder: “Soy un poco de todo y un poco de nada”. Hemos llegado a un momento histórico donde lo que debe primar en un creador es el impulso que lo lleve a subirse a un escenario. De esta reflexión parte la nueva creación que lleva como título provisional Materia Infamable y que se presentará en la Sala Pradillo de Madrid como un trabajo en proceso del 5 al 8 de Mayo. Ahora, Guillermo se encuentra recopilando el material físico de lo que será la posterior apuesta grande de la compañía y tiene como objetivo redescubrirse
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“María Cabeza de Vaca o José María Sánchez Rey son personajes imprescindibles para mí dentro y fuera del escenario”
a sí mismo. “Durante estos años he buscado enriquecer mi lenguaje coreográfico con elementos teatrales y performáticos. Algunos trabajos se crearon a partir de la utilización de nuevas tecnologías o en colaboración con otros artistas, siempre fuertemente apoyados por una contundente puesta en escena. Ahora es para mí el momento de comprobar qué poso de toda esa investigación ha quedado sedimentado en mi manera de moverme en escena, cuál es hoy por hoy (si es que la hay) mi manera de bailar”. Al tiempo, en esa misma Sala Pradillo, prepara el taller Movers: training físico para intérpretes. Y es que la relación que tiene Guillermo con ese espacio es muy estrecha. Allí fue creado Descenso (Capricho) en el 2004, invitado por Laura Kumin, una de las personas que, según él, más ha hecho por la danza contemporánea y por la creación de público en nuestro país. Este solo en el que descubría su mapa emocional, su código fuente sensitivo, fue para él “un punto de inflexión” en su carrera. Carrera que se amplía con la docencia impartida en Barcelona, Lisboa y Sevilla, ya sea en conservatorios profesionales, en academias de danza o en talleres organizados por distintas instituciones públicas
o privadas. Talleres y clases en las que tiene muy claro qué quiere de los alumnos. “Reivindicar el papel de los intérpretes, que no suelen disfrutar el trabajo. Que se reconcilien con el escenario y que sean la materia de expresión de ellos o de otros creadores” Un defensor acérrimo del intérprete y que pide
Weickert es un creador que huye de etiquetas y trabaja siempre sin prejuicios a las instituciones una “apuesta definitiva de acercarse al público”, según él, aprovechando el potencial tan magnífico que tenemos en Andalucía. Guillermo Weickert: valiente, arriesgado, vital, honesto, sincero. Pura carne en escena. Porque la carne es ese trozo de vida, bombardeado de sangre y que reviste nuestros huesos, nuestra alma. ¿Bailarín? ¿Coreógrafo? ¿Actor? Nos da igual, lo que importa es que es capaz de golpearnos el pecho con cada pieza, como pocos saben hacerlo, dejándonos claro que estamos vivos. Pura carne. Pura vida. añonueve nº29
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40 CRÓNICAS
DOS VISIONES DEL CIRCO Escena Contemporánea en el Price y las jóvenes promesas en Albacete Texto»
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n febrero asistí a dos galas circenses completamente diferentes. La primera, en Madrid, en el Teatro-Circo Price, dentro del festival Escena Contemporánea, bajo el título “Al Filo”, en referencia a la inestabilidad propia del riesgo, inherente al circo, pero en este caso traducido en un riesgo más estético y artís-
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Gonzalo Andino
tico que físico. Por su parte, en Albacete su festival de circo sumó este año una novedad, al dedicar cuatro días a la Muestra de Jóvenes Talentos de Circo. ¿Por dónde empezar? Empecemos por lo primero (5 de febrero), “Al Filo”. Una galamaratón compuesta de ocho números de compañías o artistas
preocupados por el circo de investigación, si es que eso existe como subgénero, o de vanguardia, o contemporáneo, o más bien “lo más contemporáneo dentro del circo contemporáneo”. Una gala a modo de “indicios” acerca de por dónde va o quizás vaya el circo en los próximos años, al tiempo que una muestra de artistas muy
interesantes a los que conviene seguir la pista. Una propuesta tan “al filo” que incluso algunos de los números presentados se encontraban en pleno proceso de creación y ensayos. En líneas generales, objetivo cumplido, en todos los sentidos. Como no podía ser de otra manera, encontramos altibajos, tanto en diferencias de estilo, como de cocción de las propuestas presentadas, pero sobre todo obtuvimos lo que se prometía, un montón de ideas y de sugerencias en pleno desarrollo. Y estupendas propuestas, como la más alejada del circo y más cercana al teatro contemporáneo de Cridacompany (foto página anterior), los malabares matemáticos de Proyecto Sánchez ó la danzaclown-acrobacia de Lusco e Fusco. Curiosamente, las tres propuestas que aquí destacamos quizás sean las más frescas y con más sentido del humor de un maratón que continuó al día siguiente con un necesario encuentro profesional, una distendida mañana en la que tomar bien los contactos para seguir tirando del hilo. Tres semanas más tarde acudimos a Albacete donde del 24 al 27 de febrero un elenco increíble de jóvenes, en algunos casos auténticos niños, protagonizaron una gala de nada menos que catorce números, conducida por el
vibrante Jaume Navarro (Industrial Teatrera). Un elenco en el que se demostró que el circo a temprana edad proviene, en su mayoría, del ámbito tradicional, nutrido a base de generaciones de artistas nacidos y crecidos bajo las carpas. Solo dos números, a mi juicio los mejores, provenían del circo contemporáneo, aquél más centrado en la expresión que por la técnica -aunque también ambos muy técnicos-, cercanos a lenguajes como la danza o el teatro y preocupados por evolucionar: Las trapecistas Estropicio (sorprendente Premio del Público, que sin duda sabe apreciar más cosas que las que uno en principio pueda imaginar)
y el fabuloso y expresivo malabarista Sergio Pla (uno de los tres ganadores de la medalla de oro, fotos esta página). Además destacamos el explosivo número de las antipodistas (malabares con los pies) Lester Sister (¡14 y 16 años!) y la increíble técnica de muchos de los participantes, como los malabaristas Johny Rico y Anthony Daniel, el número de telas de Iván Garrido o los equilibrios y juegos de icarios de los Hnos Dola. Confiamos en que en Albacete se consolide esta muestra, que sin duda quedará en la memoria de todos sus participantes como una experiencia inolvidable y llena de aprendizaje
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42 CRÓNICA
EscenaMobile completa su quinta edición
CON EL PÚBLICO EN PIE... Texto» Gonzalo Andino
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uatro noches en el Lope de Vega que terminan de la misma manera. Ovaciones sin fisuras, público en pie, lágrimas saltadas, público satisfecho. En EscenaMobile esta estampa se repite cada año, cada noche, una estampa que implica un regusto final exquisito, que poco a poco LATEATRAL
ayuda para arañar la cuota de público que le corresponde, para año a año consolidarse como una oferta a considerar, al margen de su apuesta por el arte integrado, como proyecto escénico y cultural en sí. Una cuota de públicopúblico, de público de artes escénicas a secas (no vinculado a la
discapacidad), que crece con cada edición por un motivo principal, que no es otro que el de la calidad de los montajes de este festival. Pero quizás también por otros motivos tangenciales, inherentes a la filosofía de EscenaMobile, como son la posibilidad de vivir emociones difíciles de transmitir,
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de sentirse familia del artista en escena, con ganas de arroparlo y llevarlo en volandas. Historias de superación que se suceden en el escenario, ante un espectador perplejo: Son esto o lo otro, pero básicamente son muy buenos artistas. Personas con discapacidad (las etiquetas y nomenclaturas aquí son complejas), del tipo que sea, pero artistas, muy buenos, excelentes artistas. Como nos decía un miembro de DanzaMobile, la compañía organizadora: “Es la magia del teatro, en el escenario se transforman, se crecen”, y con absoluta seguridad comienzan sus movimientos perfectos, su chispa y conexión con el público.
•La programación escénica de EscenaMobile se defiende por sí misma, gracias a su calidad, pero además provoca intensísimos momentos de emoción desbordada. ARRIBA: Flick Flock
Los espectáculos vistos en esta edición son un claro ejemplo de integración perfecta de artistas con y sin discapacidad
Programación escénica Este año EscenaMobile adquirió un carácter especialmente familiar y cercano, al contar con tres compañías muy cercanas a la organización. Arrancó el 10 de marzo con el fabuloso recital de canción francesa de Josette Kalifa, una mujer singular, con una personalidad y una voz rotundas, acompañada por el virtuoso pianista Alceo Passeo. También tanto jueves como viernes los galeses Hijinx Theatre, uno de cuyos miembros, Dennis Dennis, impartió un taller de clown los días previos, tomaron un abarrotado Café Casino para mostrar una curiosa performance, muy teatral, en la que se parodiaba la burocracia por la
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burocracia y en la que nada resulta como parece. Una suerte de pareja “payaso listo-payaso tonto” con un artista con síndrome de Down como estrella. El lector podrá imaginar quién resulta finalmente el listo y quién el tonto. El viernes llegó la primera de esas compañías cercanas, la de José Galán, con una producción de DanzaMobile llamada “Cierra los ojos y mírame”, un musical flamenco sobre un hombre que va perdiendo la visión y que se refugia en un universo de sueños. El espectáculo, del que algunos se lamentaban que no hubiera formado parte de la sección a concurso de la Bienal de Flamenco, donde fue estrenado en sección Off, posee una narración fluida y tanto la excelente música interpretada en directo como los temas rescatados de viejos archivos son bien secundados por los cuatro bailaores, especialmente Reyes Vergara, una chica con síndrome de Down que encandiló al respetable con su desparpajo (y mira que estaba bien acompañada), hasta el punto de que el comentario más oído tras el montaje fue que con ella en escena era imposible atender a ninguna otra cosa. El sábado llegó el montaje más espectacular, con la compañía gaditana Flick Flock y sus más de cuarenta bailarines en escena en “La llama doble”. En este caso cabe destacar la triple añonueve nº29
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44 COMENTARIOS
Izquierda: Flick Flock (arriba) y Danza Mobile. Derecha: Josetter Kalifa
habilidad de su directora y coreógrafa Susana Altón: por un lado, la incuestionable dificultad que supone coordinar las coreografías multitudinarias en un grupo tan numeroso (44 bailarines); un grupo en el que se representaba de una forma muy equilibrada la integración artística; y, finalmente, un tercer equilibrio consistente en saber subrayar las individualidades y destacar a las partes dentro del todo. Porque si bien las figuras del grupo resultaron impactantes, llamaron casi más la atención los solos y dúos en los que intervinieron cuerpos de formas diversas y movimientos precisos. Un espectáculo cargado de amor, pero también de erotismo y sensualidad, lleno de valores. Finalmente, el domingo DanzaMobile fue la que se encargó de despedir el festival con “Dame LATEATRAL
un segundo”, montaje basado en textos y vivencias del artista con síndrome de Down José Manuel Muñoz, en el que sus anhelos y frustraciones son convertidos en ilusión. Con una expresividad visual florida y paulatinamente más colorida, “Dame un segundo” es una obra muy cercana y muy fresca, en la que, acertadamente, el director Ramón Perera opta en ciertos momentos por transmitir las relaciones habituales entre los
EscenaMobile tuvo este año una programación muy variada. Recital de canción francesa, flamenco, danza multitudinaria o teatro-danza contemporánea.
cinco intérpretes, tres de ellos con síndrome de Down, incluyendo al propio José Manuel Muñoz. En esas relaciones cabe la risa, la del “reírse de”, los apodos como “carapapa”, como en cualquier amistad, en cualquier grupo. Más allá de esa normalización, el espectáculo resulta ágil y ameno y bien contextualizado a partir de las palabras proyectadas sobre una gran pantalla como fondo. Para despedirnos diremos que este año vivimos el festival desde todos los rincones posibles. Nos asomamos a sus rendijas, espiamos en sus intimidades. Y la conclusión es clara: no solo es un festival necesario, cosa que ya sabíamos, sino además es un festival que deja huella, un poso imborrable basado en una intensa, intensa humanidad.
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La Serda, diez años de humor desde el personaje
TENER SELLO PROPIO Y NO REPETIRSE La compañía de Ignacio Andreu presenta “Por un cuñado de dólares” Texto» Gonzalo Andino
“En estos diez años, cada montaje ha sumado respecto al anterior. Hemos ido evolucionando, tanto artísticamente como en cuanto a estructura y a empresa. Con cada espectáculo hemos repetido lo que veníamos haciendo y además hemos añadido nuevos lugares, nuevos retos, y sin perder los sitios ya recorridos, porque siempre nos vuelven a llamar”. Estas declaraciones de Ignacio Andreu, alma mater de La Serda, quizás sean las que mejor definan toda una trayectoria que, sin prisa pero sin pausa, ha ido situando a esta compañía como uno de los referentes más sólidos del teatro de humor en España.
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a aventura empezó como toda buena aventura, sin la conciencia clara de estar comenzándola. Andreu, en ese momento -año 2001- era integrante de la compañía La Polenta, venía de formarse en Sevilla (Viento Sur) y Madrid (Cristina Rota) y tenía un objetivo vital en la cabeza: crear un monólogo, enfrentarse en solitario a un público. “Con las cannes abiertas” supone su primer montaje, estrenado en octubre de 2001, a partir de su encuentro con José Mª Peña, de Digo Digo Teatro, con el que empieza a construir un texto y un espectáculo. La Serda es un ejemplo de cómo montar una compañía casi sin darse cuenta. Gracias a la LATEATRAL
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complicidad de la Sala Cero (un espacio tan importante para los inicios de tantas compañías) la entonces llamada compañía “Ignacio Andreu presenta...” comenzó a cosechar un éxito notable con este primer espectáculo. Sorprendido, Andreu atendía llamadas de teléfono: “Oye, ¿tú eres el que tiene un espectáculo muy bueno y divertido del que he oído hablar?”. Y poco a poco se fueron montando giras, haciendo funciones. Sin embargo, la pregunta clave que quedaba por oír no fue esa, sino, tal vez otra que decía “¿y qué vais a hacer después?”, una pregunta que ya se respiraba en el ambiente, indicadora de expectativas, y que se repetía en sus seguidores, que los había. Fue entre el segundo
montaje “Pasaporte a la Moncloa” y el tercero, “Quién mató a Gregorio Varela”, cuando José Mª Peña e
“Siempre nos ha avalado el trabajo anterior y la trayectoria recorrida” Ignacio Andreu empezaron a sentir que existía un recorrido por detrás y un futuro hacia delante. “En ese momento fui consciente de que tenía una compañía, a la que había que cambiar el nombre, y que debía trabajar en exclusividad. Esto era MI proyecto”, comenta Andreu. Sin duda, el paso en 2005 por la Feria de Palma del Río con “Quién mató
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a Gregorio Varela” fue uno de los “momentazos” de estos diez años, en los que más que un conjunto salpicado de hitos de esos que suponen un antes y un después, ha habido una subida constante de una escalera, peldaño a peldaño. Eso sí, sin volver jamás atrás, porque ya desde entonces se cumplía la máxima de la compañía: “sumar, siempre sumar”. Precisamente, éste es uno de los aspectos que más han jugado a favor de La Serda. Su mayor valor, su principal herramienta, incluso para la venta, por qué no decirlo, ha sido el trabajo anteriormente realizado. Ese ha sido su gran refugio, una enorme seguridad al dejar siempre buen sabor de boca. Y es la principal baza ante el espectácuañosiete nº23
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48 LA COMPAÑÍA
lo estrenado el 1 de abril: “Por un cuñado de dólares”. Por eso, ante los tiempos de incertidumbre que se viven, La Serda mantiene una actitud positiva, porque todo este itinerario realizado genera muchas posibilidades para futuros proyectos y porque afrontan la situación sin miedos: “Hay que estar alerta y atento, intentando verlas venir antes de que te estampen un buen golpe en la cara, pero más allá de eso los cambios no son malos, hacen que te replantees cosas, que te exijas más, te obligan a permanecer activo y a no repetirte”. Es posible que precisamente la huida de la repetición sea uno de los principios más claros para La Serda, y el origen de un criterio artístico: “Lo más difícil es encontrar tu lenguaje, tu sello, y hacerlo sin repetirte. Ser coherente y tener una línea, pero huyendo de los patrones”. ¿Y cuál es la línea de La LATEATRAL
la Se Serda? Para empezar, un minucioso trabajo de personajes, ya que sus montajes parten de la construcción de sus antecedentes y de toda clase de detalles de su personalidad, siempre bebiendo de la llamada “Máscara Contemporánea” del maestro Juan Carlos Sánchez. Los personajes que calzarán los actores, trabajados incluso por separado, terminan estando tan bien armados que pueden situarse en cualquier sitio, pueden ser quiosqueros, funcionarios, agricultores u obreros, como en “El Delirio”, su anterior trabajo. En “El Delirio” Ignacio se
No temen a los tiempos que corren: “Situaciones así hacen que te exijas más, que te reinventes, que no te acomodes”
acompaña por primera vez de otro actor, Andrés Blanco, para tratar un tema como el amor, “aunque finalmente hablamos del amor desde el desamor”. Amor, dinero y salud es una posible trilogía para la que ya hay segunda parte, con “Por un cuñado de dólares”, un montaje en el que vuelven a estar ambos actores sobre el escenario para hablar sobre la relación de dos personajes con el dinero. “Planteamos situaciones y personajes reconocibles. Todo el mundo sale diciendo que tiene un primo, amigo o partiente lejano clavaíto a lo que acaba de ver”. Quizás sea esta cercanía, o el hecho de que cada montaje plantea ciertas situaciones que podrían ser calificadas de crudas, pero desde la posibilidad de reirse de todo -y de ahí ese pellizquito que, sin pretender dar lecciones, saben provocar en el público- es lo que convierte a los montajes de La Serda no sólo
a d r e S en un rato de extrema diversión, sino también en un viaje emocional. “Somos infra-micro-peque motas de polvo de un universo inmenso, pero queremos aspirar a contribuir, aunque sea mínimamente, en la felicidad y el enriquecimiento de la gente, no importa si solo es en ese rato o en ese día que compartimos juntos”.
“Por un cuñado de dólares” aborda la relación de las personas con el dinero Para este décimo aniversario solo con el estreno de su quinto montaje, “Por un cuñado de dólares”, la compañía tiene ya bastante trabajo. Un trabajo artesanal y muy personal, por el que Ignacio An-
La Serda se va configurando como compañía de forma casi casual, a partir del éxito de sus montajes dreu se desvive -lleva la oficina, la producción y la distribución-, atendiendo llamadas en mitad de los ensayos, visitando al herrero y puliendo textos en la misma tarde, pero que también es muy gratificante, claro, porque hasta ahora el resultado ha sido como para sentirse orgulloso. El 5 de octubre representarán aquel “Con las cannes abiertas” en el mismo teatro donde empezó todo, en Alcalá de Guadaíra, el mismo día en el que todo arrancó, pero diez años más tarde. Aunque aún queda una espinita, la de ir al Teatro Alfil, a Madrid, donde les están esperando y solo les separa de ese sueño la imposibilidad de hacer frente, de
momento, a la inversión que supone ir a un teatro de esas características en un mercado teatral como el madrileño. Pero, si atendemos a ese peldaño a peldaño, a ese poquito a poco, sin prisa, sin pausa, a ese hacer bien las cosas, de forma artesanal, firme, seguro, sin fisuras, me da a mi que más pronto que tarde el Alfil será carne de llenazo con La Serda Teatro.
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50 LA OPINIÓN DEL TEATRO
CIRCO, POR ENCIMA DE TODO
Salvador Segura reflexiona sobre la dualidad circo tradicional / contemporáneo
Salvador Segura Descendiente de una dinastía circense, comenzó su carrera a la edad de dieciséis años como acróbata y equilibrista. A la vez que actuaba como artista de circo y actor, cursaba interpretación y dirección escénica. Desde entonces tuvo una gran inquietud por el estancamiento y la falta de evolución del arte circense, lo cual alimenta su necesidad de abrir nuevas fronteras a mundos poco explorados. Después de veintisiete años dedicados al espectáculo como artista circense, pasando por actor y hoy en día como creador y director artístico, ha conseguido gran parte de sus metas. Ha creado unas veinte producciones de las cuales seis fueron de gran formato. Siempre se ha preocupado por fusionar el arte circense con otras artes escénicas para así poder crear espectáculos circenses con mayor complejidad y desarrollo artístico. Sigue deseando seguir este camino que le ha aportado tanto. Recientemente ha sido director artístico y productor de la muestra: “Jóvenes promesas de Circo” del Festival de Circo de Albacete Circo Tradicional, Nuevo Circo, Circo Contemporáneo, Circo-Teatro, Circo-…. Siempre será Circo. La inquietud de los creadores por diferenciarse, ha etiquetado el arte circense con innumerables nombres a cual mas variopinto, llegando a confundir al público y olvidándose de que, en esencia, las variedades artísticas y fusiones no dejan de ser Circo. LATEATRAL
A lo largo de su evolución histórica, esa peculiaridad de ser absolutamente permeable a las influencias, a los gustos y estéticas de cada momento histórico es lo que ha caracterizado y engrandecido esta arte. Hoy tenemos en las pistas y escenarios propuestas con distintas vertientes, variantes, visiones,… Pero no olviden que todas son Circo.
Como creador circense siento la obligación y responsabilidad de apoyar a los creadores de Circo, a todos! Para que puedan mostrar su trabajo y compartirlo, Motivarles, para seguir impulsando el arte circense Español. Manteniéndolo entre los mejores del mundo. Nuestro público quiere ver Circo, démosle Circo!
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52 TEXTO TEATRAL sección coordinada por Javier Berger
“La balada de los espías” (Comedia con pianista y Gibraltar al fondo)
Texto original de Juan Alberto Salvatierra | Dirección Javier Ossorio Con Asunción Sanz e Iñigo Núñez | Pianista: Michel Suárez Sobre el autor: Juan Alberto Salvatierra López (1978), nacido en Algeciras, es licenciado en Interpretación y en Dirección de Escena y Dramaturgia por la ESAD de Málaga. Ha recibido, entre otros, los premios Miguel Romero Esteo y accésit Marqués de Bradomín para jóvenes dramaturgos. Trabaja como director para la compañía Remiendo Teatro, actividad que compagina con la de profesor de Literatura Dramática en la ESAD de Sevilla.
Escena I
Algeciras en el año 1944. Hotel Reina Cristina. Sala con piano y cristalera. Gibraltar al fondo. FRED. My name is Fred. Mi nombre es Fred ELSA. Elsa. FRED. Nice to meet you. Encantado de conocerla. ELSA. Es ist mir ein Vergnügen . El placer es mío. FRED. Entschuldigen Sie, mein Deutsch ist rudimentär. Disculpe, mi alemán es rudimentario. ELSA. I’m sure that my english is worst than your german. Estoy seguro de que su inglés es mejor que mi alemán. FRED. Maybe your grammar, not your pronunciation. ELSA. Sorry? FRED. Sorry? ¿Qué? ELSA. Ich habe Sie nicht verstanden.No entendí lo que me dijo. FRED. Decía que su pronunciación del inglés es muy buena. LATEATRAL
ELSA. No tanto como quisiera. FRED. Le puedo asegurar que pronuncia mejor que algunos ingleses. ¿Desea tomar algo? ELSA. Por supuesto. FRED. Permítame invitarla a una copa. ¿Pierre? PIERRE. Monsieur? ¿Señor? FRED. Deux cocktails, s’il vous plaît. Dos cocktails, por favor PIERRE. Bien sûr, monsieur.De acuerdo, señor. ELSA. ¿También habla usted francés? FRED. Las palabras justas de cortesía y protocolo. ELSA. ¿Cuántos idiomas habla en total? FRED. Solo maltrato un poco el alemán y el español. ELSA. Yo, en cambio, maltrato su inglés. El idioma de Shakespeare. FRED. El español de Cervantes. ELSA. El alemán de Goethe. FRED. El inglés de Elliot. ELSA. El alemán de Schiller.
FRED. El francés de Hugo. ELSA. El italiano de Dante. FRED. El portugués de Queirós. ELSA. Le gusta jugar con los idiomas. FRED. Casi tanto como al golf. ¿Me permitirá invitarla a jugar? Se puede encontrar algún campo adecuado en esta zona. En España han descubierto el fútbol pero no el golf. ELSA. Así es también en mi país. FRED. No compare Alemania con España. ELSA. ¿Por qué no? FRED. Su país es un gran país. ELSA. España también. FRED. Pero menos. Le decía que existen en la zona algunos hoyos adecuados para la iniciación. Yo seré su caddy. Seguro que se divierte. ELSA. Si es que no sopla este viento tan insistente. FRED. Levante. ELSA. Oh.
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FRED. Y poniente. ELSA. Poniente. FRED. Sobre todo levante. Fíjese. ELSA. Gibraltar. FRED. ¿Ve usted esa nube ahí encima? ELSA. Es la única nube en todo el cielo. FRED. Si hay nubes sobre Gibraltar es que sopla levante. ELSA. ¿Sí? FRED. Yes. ELSA. ¿Cómo era su nombre? FRED. Alfred Chesterton III, conde de Essex. A sus pies. ELSA. Encantada de conocerlo, conde. FRED. Puede llamarme Fred. ELSA. Fred. FRED. ¿Su nombre? Si no es indiscreción. ELSA. En absoluto. Elsa von Harbou, baronesa de Meiningen. FRED. Encantado de conocerla, baronesa. ELSA. El placer es mío, conde. FRED. Fred. ELSA. Elsa. Dígame, conde, ¿se hospeda con usted la condesa de Essex? FRED. Mi anciana madre vive en nuestro cottage de Essex. ¿Y acaso viaja con usted el barón de Meiningen?
ELSA. Mi anciano padre es muy testarudo y nunca ha salido de Alemania. FRED. Really?1 ELSA. Jamás salió de las fronteras del Sacro Imperio Alemán y no las cruzaría aunque hundieran su suelo bajo el océano. FRED. Baronesa, perdone mi curiosidad, ¿qué le trae a este apartado rincón de Europa que es Algeciras? ELSA. El clima, conde. FRED. ¿El clima? ELSA. Últimamente en mi país llueven demasiadas bombas. Inglesas. También americanas. FRED. Curiosos fenómenos atmosféricos simultáneos porque últimamente en Inglaterra llueven demasiadas bombas. Alemanas. También italianas. ELSA. Pero España es un país neutral. FRED. No beligerante. ELSA. Está siendo usted irónico. FRED. Soy inglés, no puedo evitarlo. ELSA. España es germanófila, no puede evitarlo. FRED. Coincidirá conmigo en que es una Gran Guerra. 1 ¿En serio?
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ELSA. Casi tan grande como la otra Gran Guerra. FRED. Yo diría que incluso más grande. ELSA. Lo sabremos cuando se acabe. FRED. Acabará pronto. ELSA. Menudo desembarco. FRED. El de Normandía. ELSA. Despistaron a las alemanas. FRED. Sorry?2 ELSA. Engañaron a las tropas alemanas en el desembarco. FRED. Sin duda fue también una batalla de subterfugios. ELSA. Hay muchos submarinos en esta guerra, sí. Demasiados. FRED. Subterfugios, I mean. 3 ELSA. Sí, también hay engaños. PIERRE. Excusez-moi. Je vous apporte ici les boissons.4 FRED. Merci beaucoup, Pierre. 5 PIERRE. De rien, monsieur.6 ELSA. ¿Y usted a qué se dedica? FRED. Negocios. Importaciónexportación. ELSA. Gibraltar debe ser una fuente inagotable de riquezas. FRED. Para nosotros los ingleses, sí. 2 ¿Perdón? 3 Subterfugios, quiero decir. 4 Disculpen. Aquí les traigo las bebidas. 5 Gracias, Pierre. 6 De nada, señor.
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ELSA. ¿Qué es lo que importa, conde? FRED. La patria es importante. ELSA. ¿El qué? FRED. La gloria de Inglaterra. ELSA. ¿Digo que qué importa? FRED. A Inglaterra siempre le importaron los negocios de exportación, baronesa. ELSA. No importa. FRED. Sí que importo: mantequilla, chocolate, azúcar... ¿Le interesaría...? ELSA. ¿Chocolate? FRED. Unos bombones. ELSA. ¿No va usted muy rápido, conde? FRED. Oh, disculpe, es solo mercancía, baronesa. ELSA. Ardo en deseos de probar uno de esos bombones ingleses importados, conde. FRED. Prost. 7 ELSA. Prost. FRED. Cheers!8 ELSA. Cheers!
FRED. À vôtre santé! 9 ELSA. ¿Perdón? FRED. Salud. En francés. ELSA. Salud. PIERRE. (Al piano. Canta en francés). Tararí, tarará, tururú. Tararí, tururú, tarará. ELSA. Y usted, conde, ¿por qué Algeciras? FRED. Del árabe: Al-jazeera, que signfica “la isla verde”. ELSA. Ich meine10, ¿por qué se hospeda en Algeciras si sus negocios están en Gibraltar? FRED. Por patriotismo, baronesa. Desde Gibraltar se ve España. Desde Algeciras se ve Inglaterra. ELSA. Es usted irónico. FRED. Soy inglés. ELSA. No puede negarlo, conde. FRED. Y desde aquí puedo ver los barcos que llegan al puerto. ELSA. Pues tiene usted muy buena vista. FRED. Usted también, baronesa. ELSA. Yo no distingo desde aquí un barco pesquero español de un barco
7 Curioso. 8 Salud.
9 Salud. 10 Quiero decir.
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de import-export inglés. FRED. En realidad, baronesa, utilizo estos binoculares. ELSA. Siempre con subterfugios, conde. FRED. Pruebe. ELSA. ¿Dónde miro? FRED. Fíjese en ese barco. ELSA. ¿Cuál? FRED. El vapor. ELSA. Ya lo veo. FRED. Observe la proa. ELSA. Nunca recuerdo cuál es la proa y cuál es la popa. FRED. Proa delante. ELSA. Popa detrás. FRED. Exacto. Si observa con atención podrá distinguir incluso su nombre. ¿Sería tan amable? ELSA. Parece una visita al oftalmólogo. FRED. ¿La importuno? ELSA. Me divierte, conde. FRED. ¿Y bien? ELSA. “Eloísa”. ¿Lo apunta usted? FRED. Exacto. Eloísa, Eloísa... Aquí está. (Leyendo). “Abandona el puerto de Algeciras el día 5 de mayo
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de 1944 a las 17:42h”. (Escribiendo). “Regresa al puerto de Algeciras el día 19 de junio de 1944 a las 18:26h”. ELSA. Wie penibel. 11 FRED. Solo así se consigue triunfar en los negocios. ¿Y en qué barco llegó usted? Seguramente lo tendré aquí anotado... ELSA. No llegué en barco. FRED. ¿En hidroavión? ELSA. En automóvil. FRED. No. ELSA. Ja.12 FRED. Una proeza. ELSA. Invierta en carreteras españolas: es imposible que empeoren. FRED. Tratándose de España siempre pueden empeorar. ELSA. Ha sido un viaje terrible. FRED. ¿Muchos contratiempos? ELSA. Muchas interrupciones. FRED. Muchos países. ELSA. Muchos paisajes. FRED. A devastated Europe.13 ELSA. Ein zerstörtes Europa. 14 FRED. ¿Durará mucho su estancia aquí? ELSA. Dependerá de cuánto sople el viento. FRED. ¿Piensa proseguir su viaje en barco? ELSA. Así es. FRED. ¿A dónde piensa ir tras esta parada? ELSA. ¿Qué me recomienda usted, conde? FRED. No le recomiendo nada hasta que finalice la guerra. ELSA. Me encanta viajar. FRED. ¿Incluso arriesgando su vida? ELSA. ¿Qué es la vida sin un poco de riesgo, conde? FRED. Un partido de badminton. PIERRE. Monsieur le comte. Cette note est arrivée pour vous. 15 FRED. Merci, Pierre.16 PIERRE. De rien, comte.17 ELSA. ¿Negocios? 11 Qué meticuloso. 12 Sí. 13 Una Europa desolada. 14 Una Europa destruída. 15 Señor conde, ha llegado esta nota para usted. 16 Gracias, Pierre. 17 De nada, conde.
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FRED. Me temo que sí, baronesa. ELSA. ¿Es grave? FRED. Hay rumores que apuntan a una clausura de la verja. ELSA. ¿La verja del hotel? FRED. De la frontera entre España e Inglaterra. ELSA. Y eso es malo para sus intereses. FRED. Catastrófico. ELSA. Cuánto lo siento, conde. FRED. Si me disculpa, tengo que averiguar cuánta verdad hay en estos rumores. Baronesa. ELSA. Sé que es frívolo por mi parte en estas circunstancias adversas para usted, pero soy terriblemente golosa: no se olvide los bombones, por favor. FRED. En absoluto. Espero verla pronto. Good bye! Baroness.18 Sale FRED. ELSA. Auf Wiedersehen, Graf.19 ¿Pierre? PIERRE. Oui?20 ELSA. ¿Podría realizar una llamada telefónica? ¿Internacional? PIERRE. Bien sûr, baronne.21 ELSA. Gracias. (Al teléfono. En alemán). Hallo? Ja, hallo Papa. PIERRE. (A público. Traduce al español con acento francés). ¿Hola? ¿Hola? Sí, hola papá. ELSA. Ja ich wohne im Hotel Reina Cristina. Ja, es ist sehr englisch. Ja, es gibt hier viele Engländer. PIERRE. Sí, me hospedo en el hotel Reina Cristina. Sí, es muy inglés. Sí, hay muchos ingleses. ELSA. Ein Engländer hier ist sehr aufmerksam. Alle, was sich in der Bucht bewegt, gegenüber. Ja, ich werde auch aufmerksam sein und warte auf Nachricht von dir. PIERRE. Hay un inglés muy atento. A los movimientos en la bahía. Sí, estaré atenta yo también y aguardaré noticias tuyas. ELSA. Eine Sekunde , Papa. Könntest du nicht etwas präziser
sein, wie lange ich hier noch warten muss? Wann kommt der Schiff an? Und der Name des Schiffes? PIERRE. Sí, aguardo noticias tuyas. Un segundo, papá, ¿no podrías ser más preciso sobre cuánto más tendré que esperar aquí? ¿Cuándo llegará el barco? ¿Y el nombre del barco? ELSA. Und wenn es kommt und ich nicht weiss, welches es is? Ich müsste in Algeciras bleiben... PIERRE. ¿Y si llega y yo no sé cuál es? Tendría que quedarme a vivir en Algeciras... ELSA. Nein, ich beschwere mich nicht. PIERRE. No, no me quejo. ELSA. Ja. PIERRE. Sí. ELSA. Ja. PIERRE. Sí. ELSA. Ja. PIERRE. Sí. ELSA. Ja. PIERRE. Sí. ELSA. Aber... PIERRE. Pero... ELSA. Ja, Papa, ja, selbstverständlich, Papa, ich halte dich auf dem Laufenden. Küsschen. PIERRE. Sí, papá, sí, por supuesto, papá, te mantendré informado. Un besito. ELSA. Gracias, Pierre. PIERRE. De rien, baronne.22 ELSA. ¿Podrían subirme la cena a mi habitación? PIERRE. Bien sûr, baronne.23 ELSA. ¿Podrían decirme también si regresa al hotel el señor conde? PIERRE. Ponctuellement, baronne.24 ELSA. Muchas gracias de nuevo, Pierre. PIERRE. À vôtre service, baronne.25 Fin de la escena primera
18 Adiós, baronesa. 19 Adiós, conde. 20 ¿Sí? 21 Por supuesto, baronesa.
22 De nada, baronesa. 23 Por supuesto, baronesa. 24 Puntualmente, baronesa. 25 A su servicio, baronesa. añonueve nº29
GALA DE ENTREGA LUNES, 9 DE MAYO DE 2011 GRAN TEATRO DE CÓRDOBA
RETRANSMITIDO POR LA 2 DE