LaTeatral #30 by Noletia, Comunicación & Gestión Cultural

Ω QUE TRINAN Los exalumnos del Instituto del Teatro y el sector de las artes de calle, indignados

Ω LASAL Desgranamos la metodología de una sólida compañía de teatro para niños y niñas

Ω CRÓNICAS Un reflejo de nuestra primavera viajera en LaTeatral: Valladolid, Lleida, Reus, Circada...

Nº 30 | JULIO / SEPTIEMBRE 2011

estrenando elenco

SINDROME CLOWN

HOMENAJE AL CINE EN ”CINECLOWN 3D” TEATRO LOPE DE VEGA-SEVILLA-SEPTIEMBRE

Ω EN PORTADA: SÍNDROME CLOWN Estrenan charla-performance en Palma del Río y “Cineclown 3d” en septiembre en el Lope (Sevilla) Ω PROPUESTAS VERANIEGAS Chiclana, Itálica, Ciudad Rodrigo, La Buhaíra y Sala Cero (Sevilla), el patio de La Gotera (Jerez)...

Ω MUSICALES Echamos un ojo a “Chicago” y a “Los Miserables”

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LATEATRAL

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Staff EDITA: Noletia, S.L. Parque Empresarial Los Llanos C/ Castilla y León, nº 251, Planta 1ª CP: 41909 Salteras (Sevilla) Tel: 954711166 (comunicacion@noletia.com) Dirección: Gonzalo Andino Lucas (director@lateatral.com) Publicidad, suscripciones y distribución: Luis Martín (luis.martin@noletia.com) Redacción: Ángela Morón (angela.moron@lateatral.com) Diseño y maquetación: Pablo Álvarez (correo@penkorama.com) Newsletters info cultural SIC-NO: Berto Cáceres (berto.caceres@noletia.com) Administración: Mª Esperanza Torres (esperanza.torres@noletia.com) Colaboradores para este número: Helena Martínez, Carlos Herrera Carmona, Javier Berger, Miguel Ángel Vieira, Gregor Acuña, Luis Castilla,José Ramón Martínez (Markeliñe) Foto portada: La nueva formación de Síndrome Clown, encarando el estreno de “Cineclown 3D” Tirada: 15.000 ejemplares Imprime: Egea Impresores Logística: Susme DEP LEGAL: SE-46363 ISSN: 1887-8709 Descárgala en pdf,infórmate y suscríbete en: www.lateatral.com * Busca “Noletia.Lateatral” en Facebook para estar al corriente de nuestras sensaciones. También estamos en Twitter: @noletia ** Puedes buscar a Circada o a Anura Teatro, proyectos paralelos de Noletia. *** Si quieres que te enviemos información cultural y participar en sorteos, envía un email con el asunto “suscribirse” a comunicacion@noletia.com **** Suerte a su nueva etapa peruana al que ha sido director de arte de LaTeatral y LaExpress en los últimos seis años, Emilio Tallafet. ¡Y avisa antes!

LATEATRAL

AÑO EN BLANCO

LA INDIGNACIÓN Y LA RESIGNACIÓN Texto» Gonzalo

Llevamos ya al menos tres años en caída libre. Quizás algo menos, pues el paracaídas auxiliar se abrió al principio de esta pesadilla, haciendo decrecer ligeramente la velocidad e incluso provocando falsas expectativas sobre la envergadura del golpe. Pero nada ha servido y ahora, además de en caída libre, parece que el sector se halla desprendiéndose por una empinada ladera, interrumpiendo el vertiginoso descenso solo para machacarse con nuevos golpes. Una buena metáfora, en el que el sector se desmiembra a ritmo de hostias contra todo; algunos lo abandonan, otros caen más rápido aún hacia el abismo y los más afortunados consiguen agarrarse a cualquier cosa que sobresalga. El capítulo de preocupaciones es demasiado abultado: Producciones de ínﬁma calidad por falta de recursos. Creaciones condicionadas como nunca por los factores económicos; nada de complicarse la vida. Desaparición de un sector que ha tardado al menos dos décadas en estructurarse y dos años en batirse en retirada. Aumento de la brecha Madrid & Barcelona versus resto del mundo. La eterna amenaza de lo comercial como único sistema escénico sostenible, una sombra fantasma que es mirada como cruel invasora. Sustitución de las empresas culturales por las marcas, fruto de la disminución hasta cifras ridículas del trabajador asalariado y de la voluntad de sus impulsores de mantener, al menos, el nombre. Maremotos de currículums agitándose por todos los resquicios del correo-e. Mucho ingenio, mucho trabajo,

Andino

mucho sudor. Trabajar más para ganar menos. O para perder lo menos posible. Estar dispuesto a todo. “Hay que fomentar la creatividad, el espíritu colaborativo, hay que arriesgar, hay que apostar por la comunicación, hay que crear redes”. ¡Ja! Hasta la fecha lo único cierto es que la mejor solución es ser un “solucionante”, dar consejos a diestro y siniestro, convertirse en un gurú, en un consultor, formador, asesor, opinador. Para eso parece que aún queda dinero y la seguridad de que nadie mirará atrás para ver si esas soluciones propuestas eran buenas. Lo peor de todo es que nos estamos quedando sin criterios. Que quiten dinero de aquí ya no es más o menos importante que el hecho de que lo quiten de allá. Que cierre tal empresa no nos importa ni más ni menos que que cierre tal otra. Un comportamiento desleal en un contexto de sálvese quien pueda de repente se convierte en una legítima estrategia. Los proyectos parecen dar igual, la resignación nos impide seguir analizando, valorando, concluyendo. Ahora, cuando más importante debería ser construir criterios y establecer políticas que prioricen unas líneas respecto a otras, se toman decisiones a sabiendas de que cada recorte, cada disminución de días de un festival, cada concesión a la cultura masiva y comercial de un espacio público, cada despido o cada cierre de una compañía será mejor visto que el anterior. Mejor dicho, será menos visto, menos oído, menos tenido en cuenta. Ruido, mucho ruido, tanto que ya no nos permitimos ver

INDICE

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ÍNDICE 06 08 10 12 14 16 18 20 21

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30 Crónicas Propuestas de Verano

A Palma del Río no le asusta la crisis La feria más relajada en un lugar genial: Ciudad Rodrigo El Festival de Itálica, en el Teatro Romano Santa Clara, escenario y personaje de P. Imperdibles Oasis del verano sevillano: Las noches de la Buhaíra Sala Cero (Sev) mantiene su apuesta “al fresquito” La Gotera de Lazotea abre su patio a los títeres (Jerez) Fuerte apuesta escénica en Chiclana, como cada verano South Pop de Isla Cristina, espacio para la buena música

Actualidad

Novedades en el Teatro Maestranza (Sevilla) Los estrenos de Teatro Afónico y Teatro del Gato Doble apuesta de DaTe Danza Así fueron los Premios MAX en Córdoba

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Entrevista

26 Síndrome Clown, con muchísimas novedades

Directorio de compañías y servicios

El Perfil

38 Salvador Távora, a través de terceros

30 32 34 36

El Trapezi (Reus) más contemporáneo Valladolid, referente de las artes de calle Circada, favorable evolución Títeres en Lleida, un día menos, un año más

Reportaje 40 Empresas innovadoras: La Buena Estrella (audiovisual)

La compañía 42 LaSal, solidez en teatro infantil

Comentarios 45 “Chicago”, el musical 46 Abrumador “Los Miserables”

La opinión del teatro 48 Irritación en los antiguos alumnos del Instituto del Teatro 50 Manifiesto de las Artes de Calle en España

Texto teatral 52 “El incorrecto” de Carlos Herrera Carmona añonueve nº30

06 PROPUESTAS DE VERANO

EN LA FOTO: Producciones Imperdibles

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SIEMPRE NOS QUEDARÁ

PALMA DEL RIO DEL 5 AL 8 DE JuLIo FERIA DE TEATRo En EL SuR

8 años lleva Palma del Río reivindicando su espacio como escaparate de la producción andaluza (el 80% de la programación de 2011) y como punto de encuentro, espacio de degustación de flamenquines y salmorejo y de “disfrute” de unas nada despreciables temperaturas estivales. Ahora, que la Muestra de Teatro Andaluz de El Puerto de Santa María parece seguir en un estado de indefinición (cosa que cambiará cualquier día hacia un lado u otro), Palma del Río vuelve a demostrar su vigencia y posición, encarando casi las 30 ediciones a base de apostar, fundamentalmente, por LATEATRAL

compañías que ya son familiares para los palmeños. Como Producciones Imperdibles, que realizará un gran despliegue audiovisual con “7peca2 capitales”), Vagalume, un clásico de la calle, con “To.caos”, Rolabola, la compañía circense que más veces ha visitado Palma y que este año regresa con “Lucha” o los almerienses Axioma, que en esta ocasión presentan dos propuestas: “Leticia.net” y “Delirando”. Aunque las compañías no son solo las viejas conocidas de la feria. También artistas habituales con compañía reciente, como Juanjo Macías, que se acompaña de Paz

Texto» Gonzalo

Andino

de Alarcón en la nueva y segunda apuesta de La Butaca Roja, o Rosa Díaz, que volverá a estremecernos con su nuevo montaje “El Refugio” desde su compañía La Rous, formarán parte de la programación de Palma. También podemos destacar la primera presencia de El Cuarteto Maravilla, que engrosará el apartado de calle con “Lapsus”, o la presencia de compañías no andaluzas, como los madrileños Theatre for the people, que presenta “Los últimos días de Judas Iscariote” o la compañía colombiana La Maldita Vanidad con un montaje de sugerente título: “El autor intelectual”

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EN LA FOTO: Teloncillo Teatro.

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08 PROPUESTAS DE VERANO

EL INTERIOR NO TIENE PLAYA

PERO TIENE BUEN TEATRO LA FERIA DE CIUDAD RODRIGO, UN CLÁSICO DEL VERANO CASTELLANOLEONÉS

a XIV Feria de Teatro de Castilla y León, que se celebrará en Ciudad Rodrigo entre los días 23 y 27 del próximo mes de agosto, contará con treinta compañías procedentes sobre todo de España pero también de países como Portugal (como siempre), Francia, Italia y Bélgica. Cerca de setecientas propuestas se han presentado para esta cita veraniega casi obligatoria en las agendas de los teatreros, que aunque no es el festival más multitudinario ni glamouroso, es una feria con encanto, que acoge en solo 5 días en torno a unas 30.000 personas y llena las calles de teatro. La Feria de Ciudad Rodrigo siempre ha estado marcada por LATEATRAL

el carácter estratégico del municipio que la acoge, situado prácticamente a medio camino entre Castilla y León, Extremadura y Portugal. Así, de estos tres lugares son muchas de las compañías que participarán. De la región anfitriona están incluidas en la programación diez formaciones, un tercio del total, entre las que destaca Teloncillo, la única que ofrecerá dos espectáculos: “Besos” y “Los animales de D. Baltasar”. Menor será la aportación de Extremadura, que presentará dos montajes: “Drakomakia”, de Teatrapo, y “La decisión de John”, de Teatro del Noctámbulo. Y desde Portugal llegarán las compañías Quórum Ballet, Visoes Útiles, Teatro do

Mar y María Salgado, esta última en coproducción con nuestro país. Además de los espectáculos originarios de otros países ya mencionados, también se podrán ver propuestas procedentes de Galicia, Andalucía, Cataluña, Madrid y la Comunidad Valenciana. De Andalucía irán: Teatro Clásico de Sevilla, con “Carmen”, La Serda, con “Por un cuñado de dólares”, Chonis Cía. Flamenca, con “La gloria de mi mare” y Caramala, con “Caramelo”. Además, la feria cuenta con el atractivo para las familias del Programa de Animación Infantil “Divierteatro”, con actividades y talleres de baile, teatro y expresión corporal para niños.

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10 PROPUESTAS DE VERANO

“Remix“ de Momix

El FEstival dE danza dE itálica vuElvE al tEatro romano En julio El FEstival intErnacional dE danza dE itálica volvErá a sus orígEnEs, a la ciudad romana dE itálica En santiponcE (sEvilla), al tEatro romano quE lo vio nacEr hacE ya 30 años. Texto» Ángela

años han pasado desde que el Festival de Danza más antiguo de España salió del anfiteatro de Itálica por problemas de conservación. Ahora, tras un largo proceso de búsqueda de presupuesto, restauración y un coste de 1.250.000 euros (de ellos 530.000 han sido aportados por LATEATRAL

Morón

la Diputación Provincial, organizador del festival) el recinto romano podrá ser la sede definitiva del festival y de su “hermano pequeño” el Festival Juvenil de Teatro Grecolatino. El festival contará además con otros escenarios, como el Teatro de la Maestranza y las calles de Santi-

ponce, en las que se desarrollará la gala inaugural el viernes 1 de julio, titulada “El delirio de Vulcano” y a cargo de Les Studios de Cirque, Atempo Circ y Les comandos percu. Un espectáculo gratuito y festivo, dirigido por la empresa especialista en artes de calle Noletia, para el que

ACTUALIDAD

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“La abeja Maya es una puta y su mejor amiga es la Mujer Araña” de Sol Picó

la organización baraja una asistencia popular de entre diez y doce mil personas. Para este año de regreso a los orígenes, se ha intentado programar compañías que han hecho la historia del festival, como la Compañía Nacional de Danza (con tres nuevas coreografías), Johan Inger Project, Juan Luis Matilla o Momix, que pondrá en escena “Remix”, un espectáculo que reúne lo mejor de los 30 años de trabajo de la compañía norteamericana. El Teatro Romano acogerá todos los espectáculos, a partir de las 22:30, menos los del día 6 y 8. Así, el 6 el Teatro de la Maestranza acogerá “Gnawa/O Domina Nostra/Órbitas” y “Derivas” de la Compañía Nacional de Danza (con Nacho Duato), y el 8 es el turno del “Work in progress”

El FEstival programa 15 FuncionEs dE 10 dEl 1 al 28 dE julio · los BailarinEs dE momix pondrán El BrochE Final a un cartEl quE quiErE rEndir triButo a su historia de The Johan Inger Project y Juan Luis Matilla. El resto de la programación de la edición 2011 de Itálica incluye también espectáculos que definen las claves filosóficas por las que el Festival quiere transitar. Por una parte, la promoción del flamenco, con Belén Maya, que presentará “Tr3s”, y con el premiado “Paseo por el amor y

la muerte”, de Fernando Romero, flamante premio Benois. Por otra, la producción dancística local, con Chinabaus Danza. Y, finalmente, el escaparate de últimas tendencias, con “Pression/ Incanto”, de los italianos Aterballeto y “La abeja Maya es una puta y su mejor amiga es la Mujer Araña”, de Sol Picó. En total, la cita ofrecerá, del 1 al 28 de julio, 15 representaciones de 10 espectáculos, cuatro de ellos estrenos absolutos, además de una serie de acciones por las calles de la capital hispalense durante el mes de junio, con el objetivo de promocionar el Festival y que tuvieron como protagonista a la imagen del mismo, la Ménade, que cobró vida de la mano de María Cabeza de Vaca realizando coreografías sobre diversos espacios del Centro de Sevilla

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12 PROPUESTAS DE VERANO

EN LA FOTO: Escena de “Santa Clara, leyenda de Sevilla”

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Hasta el 30 de julio Producciones Imperdibles destaca el papel del Monasterio de Santa Clara para la historia de Sevilla Texto» LaTeatral

legó el verano y una vez más Producciones Imperdibles amplía la saga de teatro con personajes históricos de la ciudad de Sevilla. ¿Personajes? Puede que sí, puede que no, según cada cual entienda este concepto. Porque este año no es una persona, sino un edificio, el protagonista del espectáculo “Santa Clara, leyenda de Sevilla”. El montaje, estrenado el 7 de junio y en cartel hasta el día 30 de julio de martes a sábado a las 22.30, se basa en una supuesta representación teatral ideada por parte de las cinco últimas monjas que habitaron Santa Clara en régimen de clausura, hasta LATEATRAL

el año 1994. Dichas hermanas clarisas habrían preparado un espectáculo en el que narrar distintos episodios de la historia de Sevilla convertidos hoy en leyenda, con personajes como Don Fadrique, Pedro I, María Coronel o Alfonso X. Mitad lección de historia, mitad creación con tintes surrealistas, un absurdo que va desde la ocurrencia de que sean las propias monjas las que representen todas estas historias hasta una divertida escena en la que se reúnen todos los “fantasmas” de Santa Clara. La Imperdible cambia de escenario por tercer año consecutivo, siempre persiguiendo ajustar los contenidos

a los espacios. En 2009, Bécquer en el patio de la Facultad de Bellas Artes, edificio donde se encuentra su tumba; en 2010, Carmen en la antigua fábrica de tabacos, el edificio donde se desarrolla la novela; y ahora Santa Clara, el centro cultural recién inaugurado, como epicentro en continente y contenido para un público, el sevillano, que disfruta recreándose en las leyendas de la ciudad y conociendo al mismo tiempo emplazamientos míticos como Santa Clara, que fue corazón de un barrio y lugar misterioso y dispuesto para el morbo al mismo tiempo, por aquello de la clausura

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14 PROPUESTAS DE VERANO

ARRIBA: “Las preciosas ridículas”, de EKILA TEATRO. Produce: VIENTO SUR

LA BUHAÍRA, UN OASIS URBANO

MÚSICA, FLAMENCO Y MUCHO TEATRO EN LAS III NOCHES DE VERANO EN EL PALACIO DE LA BUHAIRA

ace apenas cuatro o cinco años en Sevilla se daba por hecho que el verano era un desierto, y no solo por las altísimas temperaturas, sino por la aridez cultural que se sufría e incluso se asumía. Sonaba a locura lanzar cualquier tipo de iniciativa hasta que un grupo de “sabios locos” se puso manos a la obra para consolidar, en solo tres años, el mayor y más completo programa cultural veraniego de la ciudad. Las Noches de la Buhaíra, con tres meses de duración, del 8 de junio al 11 de septiembre, es una iniciativa privada que viene a oxigenar un periodo estival en el que la ciudad de Sevilla también demanda poder disfrutar de las artes escénicas... y mejor si es al aire libre y en un entorno tan fantásitico como el del Palacio de la LATEATRAL

Buhaíra, dentro del parque con el mismo nombre. MÚSICA, FLAMENCO Y LÍRICA La presencia de la empresa Artegestión en la organización hace que la música y el flamenco aterricen cada año para aportar variedad y mantener una sabrosa oferta a los seguidores del ciclo. El 3 de julio llegará uno conciertazos, el acústico de Javier Ruibal, que se repite el 23 de agosto. El día antes actuará “El Oruco” y el 1 la agrupación flamenca Sentir Flamenco. “La Tremendita” tomará el escenario del Palacio el 16 de agosto. El concierto de La Canalla, última cita musical, el 6 de septiembre, augura un cierre con un gran ambiente y mucha fiesta. Por su parte, la Compañía Lírica Andaluza será la protagonista de

casi todos los martes veraniegos, con ocho propuestas de recitales, óperas y zarzuelas, muy del gusto del público sevillano. DOS DE LOS IMPULSORES: TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA Y VIENTO SUR Sin duda, un año más uno de los platos fuertes de la oferta teatral la protagoniza uno de los impulsores de las Noches de la Buhaíra, Teatro Clásico de Sevilla, que mostrará al público sevillano dos de las obras de su repertorio: “La Dama Duende”, del 20 al 31 de julio y “Carmen”, que estará durante todo el mes de agosto y hasta el 11 de septiembre. Sin duda, ambos montajes, y especialmente “Carmen”, su última producción, son espectáculos que generan mucha expectación dentro del ciclo por un público que se ha

ARRIBA: EL CUARTETO MARAVILLA con Luces de Variedades Parece fácil, pero cuando un grupo de compañías y empresas arriesgaron con este proyecto veraniego, Sevilla era un desierto, y no solo por las temperaturas, de julio a septiembre

ido creando durante estos tres veranos, gracias a la constancia de compañías como ésta. Por su parte, Viento Sur, que desde el mismísimo germen han puesto la piel y el alma por levantar este proyecto, llevarán su “Tartufo” del 6 al 10 de julio. Pero este año además participan como productora de la compañía Ekilateatro, que ya participó en junio con “Las preciosas Ridículas” y vuelve del 13 al 17 de julio con este montaje.

MÁS TEATRO La oferta teatral la completa El Cuarteto Maravilla con “Luces de Variedades” (6 y 7 de agosto). Ya en junio participaron otras compañías de teatro de humor, como Extress y La Serda Ω MÁS INFORMACIÓN Teléfono de reservas: 902021952 (de lunes a viernes de 10 a 14 horas) Dirección: Centro Cívico La Buhaira. C/ Eduardo Dato esquina Avda. La Buhaira. Todos los espectáculos comienzan a las 22 horas. Consultar programación completa en www.nochesdelabuhaira.com añonueve nº29

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16 PROPUESTAS DE VERANO

TENEMOS TEATRO ACONDICIONADO

Foto» “Con

las Cannes Abiertas” de LA SERDA TEATRO

La Sala Cero regresa con “A 0º ni frío ni calor”

Quién dijo miedo? Si el año pasado la Sala Cero sorprendió programando en verano, pese a que tradicionalmente las salas y teatros aprovechan los calores sevillanos para cerrar, como mínimo, hasta finales de septiembre, este julio, gracias a la buena aceptación del pasado verano, vuelven a poner el aire acondicionado a tope. Aire y bebida fresquita incluida en el precio (el mismo que durante la temporada regular: 12 normal, 9 reducida), como también fresquitos serán LATEATRAL

los espectáculos programados: La Serda Teatro, con todo un clásico, “Las Cannes Abiertas”, del 5 al 14 de julio; y Tenemos Gato con “La Naranja Completa” (19-28 de julio). Como ya pasara el año pasado, en el que se apostó por Síndrome Clown, este año Sala Cero se alía con dos buenos montajes cuyo resultado con el público, cuantitativa y cualitativamente, está más que contrastado. Humor a tope para las noches de martes y jueves, otra singularidad de un ciclo que “respeta” los

fines de semana playeros de los sevillanos. Pero que demuestra, una vez más y sumándose a cada vez más proyectos culturales (21 grados, Buhaíra, Mitos y Leyendas de Sevilla, Cines de Verano...), que ofrecer contenidos culturales no es nada descabellado, sino al contrario: lo descabellado es vaciar una ciudad que permanece muy viva (¿cuántos sevillanos están todo el verano de vacaciones?) de ocio y ofertas culturales durante casi tres meses. Gracias

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18 PROPUESTAS DE VERANO

FOTO: “La mata de albahaca” de LA GOTERA DE LAZOTEA

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La Gotera de Lazotea LLena de títeres Los miércoLes estivaLes jerezanos

or segundo año consecutivo la compañía La Gotera de Lazotea abre su casa para poner en pie una iniciativa 100% privada, que no es otra que la programación de un ciclo de títeres en el jardín de su sede, en la calle Barja, bajo el título “Títeres en el Jardín de La Gotera”. Una iniciativa que ya en el verano de 2010 consiguió captar el interés de los jerezanos, que llenaron las funciones programadas, por lo que este año desde el 13 de julio hasta el 9 de septiembre todos los miércoles serán mágicos y especiales. Títeres y objetos cobrarán vida, de manos de LATEATRAL

los actores/músicos/manipuladores de La Gotera, que participan con tres espectáculos: “La Gallina Churra”, que inaugura la programación el 13 de julio, “La mata de albahaca”, el día 27 y su última creación “La Boda de la Pulga y el Piojo”, que cerrará el Jardín de La Gotera el 9 de septiembre. Pero esta prestigiosa compañía también abre las puertas de su jardín a otras compañías, con una destacada presencia de artistas locales. Así, los primeros en aparecer en escena serán Teatro Buffo con “Cuentos del Caballito de Madera” (20 julio), El Retablo

con “Caperucita Roja” (3 agosto), Los Claveles con “Los siete cabritillos” (10 agosto), Cachirulo con “Pinocho” (17 agosto), Teatro Estudio de Jerez, que presentarán Corsarios Del Sur y La Leyenda de Timón, El Flamenquito el 24 de agosto o De-Dos Teatro, quienes harán lo propio con el montaje “Las Travesuras de la Coneja Pimpolina”. Espectáculos nocturnos para las noches de verano, pero no muy tarde, a eso de las nueve de la noche. Alternativas de calidad para toda la familia en una ciudad, Jerez, en la que el títere está muy, pero que muy vivo

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20 PROPUESTAS DE VERANO

CHICLANA ARTES ESCÉNICAS QUE ABAJO Y DERECHA: lo nuevo de MUMUSIC CIRCUS ARRIBA IZDA: SCURA SPLATS

HACEN CIUDAD

El ciclo “MiércolEs dE tEatro” cuMplE 24 años

cHiclaNa llEVa 24 años oFrEciENdo alGo MÁs QuE plaYa EN su VEraNo, coN MucHa callE Y MucHo tEatro dE HuMor LATEATRAL

a incesante labor cultural de Chiclana, especialmente en materia de artes escénicas, se mantiene en el verano que ahora disfrutamos. Concretamente, son 24 la ediciones del ciclo “Los Miércoles de Teatro”, un programa cultural que este municipio gaditano utiliza para potenciar el atractivo de determinadas zonas urbanas respecto a sus estupendas playas. Precisamente por esta estrategia en pos de la ciudad como espacio de encuentro, el ciclo se ha subtitulado “haciendo ciudad”. En Chiclana son conscientes del potencial que tiene un término municipal que recibe decenas de miles de visitantes durante el periodo estival, y precisamente por ello tienen la firme decisión de ofrecer algo más que sol, playa y chiringuitos, además de poder disponer de una muy buena programación para el chiclanero. Así, todos los miércoles entre el 20 de julio y el 30 de agosto contarán con un programa doble, empe-

zando por las actuaciones de calle a las 21.45, con gran presencia del circo con compañías como Nanny Cogorno (20 julio) Vaivén (10 agosto), Los Estrambóticos (17 agosto), Mumusic (24 agosto), y también teatro de calle: Vagalume (27 agosto) o Scura Splats (31 agosto), por ejemplo. A continuación, la acción pasa al Teatro Moderno, donde a las 23h el humor, en casi todos los casos, será el protagonista, aunque un humor muy variado que pasa por la gestualidad de Yllana (24 agosto), el flamenco de La Choni (17 agosto), el musical de Teatro de Malta (3 de agosto) o el personalísimo trabajo de humor grotesco de Velador con “Dröppo”(27 julio). El verano cultural de Chiclana va más allá: Festival de Títeres durante julio y agosto, sábados flamencos en la Peña Flamenca Chiclanera, Música en la Alameda durante todo agosto, música de cámara...

PROPUESTAS DE VERANO

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FIESTA MUSICAL PARA DESPEDIR EL VERANEO los ritMos iNdiEs EuropEos llEGaN a HuElVa coN El soutH pop

ARRIBA: El trío inglés Saint Etienne acturará en Isla Crisitna

l festival de pop del verano onubense, el South Pop Isla Cristina este año estrena patrocinador y nuevo nombre, será el Santa Teresa South Pop, por la incorporación de la conocida marca de ron. Además este festival pisa fuerte en esta edición con la cabeza de cartel, el francés Dominique A, un maestro del género indyrock, quien dará su única actuación en nuestro país. Otro concierto exclusivo será el del trío londinense Saint Etienne, sin duda uno de los mejores grupos de pop de los últimos 20 años. Del exterior vendrá también el grupo francés Exsonvaldes, uno de los valores más en alza de la escena Ω MÁS INFORMACIÓN

http://www.southpopfestival.com

del país vecino, que debutará en España en el South Pop, y los finlandeses LCMDF, quienes con su pop tan inclasificable como bailable prometen ser uno de los momentos álgidos del festival. Completan el cartel: Odio Paris, Pony Bravo, CatPeople, Laetitia Velma, Linda Mirada, Montevideo y Miéle. En total 11 conciertos coparán el último festival del verano, los días 9 y 10 de septiembre, en el Audiotorio del Parque de Isla Cristina. Las entradas pueden comprarse por ticketmaster a un precio de 40.68 € el abono de 2 días y de 26,20 € la entrada simple. También se puede reservar alojamiento en el hotel Barceló desde 37 € por persona y noche, iva y desayuno incluidos.

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22 ACTUALIDAD

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MÁS ESPAÑOL EN EL

MAESTRANZA

el teatro apuesta por los cantantes espaÑoles en las Óperas y recitales líricos, así como por el Flamenco Texto» Ángela

l espacio lírico, que acaba de cumplir 20 años, ofrecerá en su temporada 2011/2012 “una programación solidaria en tiempo de dificultades” -según su directora gerente, Remedios Navarro-, “ en la que se han optimizado al máximo los recursos, dando prioridad a la presencia de cantantes españoles en las óperas y recitales”. Además, dos nuevos patrocinadores, Gas Natural y BBVA, se han sumado a los ya existentes (La Caixa, Cajasol, Banesto, Cruzcampo...) con lo que el montante para la programación asciende a 3.200.000 euros, más 1.100.000 euros para la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla (ROSS). En total, en 2011/2012 habrá LATeATrAL

Morón

ocho óperas y una zarzuela, “Luisa Fernanda”, recitales de la soprano Barbara Hendricks, del barítono Thomas Hampson, de los cantaores ﬂamencos Miguel Poveda y Estrella Morente o de intérpretes de otras músicas como Pat Metheny, Luz Casal y Pasión Vega. En la danza podrán verse, entre otros, al Ballet de la Ópera de Varsovia y al Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín de Buenos Aires, y por supuesto, se mantendrá los conciertos de la ROSS. LAS ÓPERAS QUE VIENEN: La primera ópera del año, en septiembre, será una producción propia, “Las bodas de Fígaro” con dirección de

escena de José Luis Castro. Le seguirá en noviembre “La Valquiria”, con la que continuará la aventura de “El anillo del Nibelungo”, iniciada la temporada pasada. Ya en 2012, en marzo, regresa al coliseo sevillano Mariola Cantarero con ”Lucía di Lammemoor” de Gaetano Donizetti, mientras que en junio, llegará una “espectacular” producción del Teatro Real de Madrid, “Madama Butterﬂy” de Puccini, y en versión concierto, “Cristobal Colón” de Ramón Carnicer. Dentro de la ópera, en Navidad se ofrece “Hänsel y Gretel” de Humperdick, elaborada la temporada pasada por alumnos de diversos centros escolares de Sevilla y la Ópera para Escolares y Familia ofrecerá “La cenicienta” de Rossini

ACTUALIDAD

TEATRO DEL GATO APUESTA POR

ROMERO ESTEO

Manual de Bricolage, su último trabajo

a malagueña Teatro del Gato, dirigida por Rafael Torán, es una de las compañías que más firmemente apuestan por la dramaturgia contemporánea y por el teatro de texto en Andalucía. En este caso lo hacen aferrándose a uno de los dramaturgos de mayor prestigio y menos representados, una auténtica paradoja que encarna a la perfección el cordobés Miguel Romero Esteo, un eterno rebelde de ochenta años que apenas ha podido ver sus obras sobre las tablas. Torán recupera un texto relativamente reciente, de hace quince años, “una comedia amarga que rompe los esquemas a los que Romero Esteo nos tiene acostumbrados, ya que es más directo, aborda temas actuales de la cultura y la política en nuestro país, desde un punto de vista muy sociológico”, manifestó recientemente el director en la presentación de este espectáculo

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TEATRO AFÓNICO NUEVA COMPAÑÍA GADITANA

y como no podía ser de otra manera, apuesta por el humor

l pasado 30 de mayo pudimos ver en Sala Cero el estreno de una nueva compañía, Teatro Afónico, afincada en Cádiz, y formada por los actores Mané Solano y Alfonso Naranjo, y a la que le auguramos larga vida. ‘Atajos’, su primera obra, muestra las maneras en que dos payasos intentan quitarse la vida, superados por la tristeza de su profesión. Sin embargo, fracasados como clowns, tampoco consiguen llevar a término su suicidio. La obra es una sucesión de disparates en clave de humor sobre cómo quitarse la vida sin conseguirlo. La condición clownesca de los personajes que nos presenta la obra nos transmite una “realidad especial” en la que son innumerables las formas que estos personajes ingenian para conseguir su cometido. Para ello, nos encontraremos con una multitud de fracasos inminentes, de victorias inesperadas, de un pavoroso temor al sufrimiento y, en ocasiones, de un indiscutible placer por el viaje a lo desconocido.

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24 ACTUALIDAD

ARRIBA: TRES SILENCIOS

DOS GRANDES CITAS PARA DATE DANZA Da.te danza estrena “Tres Silencios” en el FEX y muestra “Río de Luna” en Palma del Río en apenas una semana Texto» LaTeatral

renético inicio de verano para Da.te Danza. El 30 de junio estrena en el Festival Internacional de Música y Danza de Granada (FEX) “Tres Silencios”, un montaje dirigido especialmente al público juvenil, un sector de público normalmente olvidado en las artes escénicas, y quizás más aún en el terreno de la danza. “Tres Silencios” pretende abordar la huella que dejamos y la que nos dejan en cada encuentro, cómo nos enfrentamos a ellos y cómo nos preparamos, entre encuentro y encuentro, desde la perspectiva del silencio. LATEATRAL

Cómo nos acercamos a una cultura, religión o persona y la posibilidad o no de acceder realmente a ellas en toda su complejidad. En definitiva, una reflexión sobre la condición humana, especialmente tratada desde las relaciones con el entorno, coreografiada por Gemán Jaúregui y con música original de Jesús Fernández. Pocos días más tarde, el 6 de julio a las 11 y 12.30 horas, Da.te llegará a la Feria de Palma con otra de sus especialidades, la danza para bebés, una de las líneas de trabajo en la que más han destacado por la

calidad, sensibilidad y poesía de sus montajes. Será con “Río de Luna”, que de hecho es flamante ganador del premio al mejor espectáculo de danza en FETEN (Gijón), la feria de teatro infantil más importante de España. Un espectáculo sobre la capacidad de comunicación de los más pequeñines, especialmente sobre sus vínculos con las madres, la complicidad o los diálogos sin palabras. Y de fondo un abanico sensorial en el que los dos bailarines en escena juegan con texturas, objetos, colores y formas

ACTUALIDAD

ARRIBA: Foto de familia de los premiados

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FOTO: NUR COMUNICACIÓN

LA FUNCIÓN POR HACER ARRASA EN LOS MAX

asistimos a una gala-esPectáculo teatral Texto» Gonzalo

robablemente el mayor acierto de los Premios Max de este año haya sido encomendar la tarea de dirigir la gala al cordobés Juan Carlos Rubio, que trabajó en casa, tan acostumbrado como está a orientar su punto de mira a los escenarios madrileños, para ofrecer todo un espectáculo teatral tanto al respetable como a las decenas de miles de personas que siguieron el acontecimiento por TVE. Un espectáculo basado en argumentos clásicos y metateatrales, autorreferencial y con mucha guasa (guasa autocrítica). Pero, sobre todo, una gala que parecía una premonición, ya que basó su hilo argumental en una función, la de la propia gala, que estaba muy verde, llena de problemas de logística, producción, planificación y egos entre varios de sus presentadores (Fernando Tejero haciendo de las suyas, Natalia Millán a lo diva o

Andino

Toni Cantó como galán). En definitiva una “función por hacer”. Y es que, precisamente “La Función por hacer” arrasó en los MAX, con siete premios -Director de Escena (Miguel del Arco), Mejor Espectáculo de Teatro y Mejor Adaptación de Obra Teatral (Miguel del Arco y Aitor Tejada), Mejor Actor de Reparto (Raúl Prieto) y Mejor Actriz de Reparto (Manuela Paso)- y sin dejarse arrebatar ninguna de sus candidaturas, salvo la de Actriz Protagonista, donde Bárbara Lennie competía con un duro hueso, la Premio Nacional Vicky Peña (por Marburg). “Pegados” fue otro de los destacados de la noche, con el premio a Dirección Musical y Teatro Musical. La danza estuvo repartida entre “Wonderland” de Victor Ullate (Mejor Espectáculo de Danza), Sol Picó (Mejor Coreografía y Mejor Interpretación Femenina por

“El Baile”) y “La lucha libre vuelve al price”, que se llevó el galardón a Mejor Intérprete Maculino para Israel Galván, además de Composición Musical, de Carles Santos. Otros premios fueron a parar a la compañía Rayuela (Revelación), Elisa Sanz por “Nubes” (Figurinista) de Aracaldanza, que también obtuvo el Premio al Espectáculo Infantil y Glengarry glen ross, con los galardones a Actor Protagonista (Carlos Hipólito) y Escenografía (Andrea D´odorico). Completan el palmarés los premios a mejor autor: en Castellano: Francisco Nieva por “Tórtolas, crepúsculo y telón”; en Catalán o Valenciano a Alfredo Sanzol por “Delicades”; en Euskera a Agurtzane Intxaurraga y Arancha turbe por “Aitarekin bidaian (el viaje de mi padre)”; y en gallego a Quico Cadaval por “Shakespeare para ignorantes”

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32 26 CRONICAS ENTREVISTA

LO NUEVO DE

SÍNDROME CLOWN HOMENAJEANDO AL CINE

LATEATRAL

ENTREVISTA

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Después del maratón de recuerdos, reposiciones, trabajo, risas y premios que se dieron los Síndrome Clown al final de 2009 con motivo de su X Aniversario, por fin podremos ver un nuevo espectáculo de una de las mejores compañías de clowns de la escena andaluza y española. Ganas teníamos ya, y aunque no nos han querido desvelar muchos detalles porque el espectáculo está aún en “capilla”, intuimos algo grande. Primero, porque su estreno será nada más y nada menos que en el Teatro Lope de Vega de Sevilla (29 septiembre); segundo, porque incorporan una payasa, sí, sí, una tercera en discordia, que no sabemos si será más tonta que Raspa (el personaje de Victor Carretero) o no, y, por último, porque hablarán de cine. “Cineclown 3D” es el nombre de su sexto montaje, y no creo que nos tengamos que poner gafas de colores para disfrutarlo porque seguro que con sus narizotas rojas las risas están garantizadas. Texto» Ángela

P: Queridos Práxedes y Victor. Nos ha llamado mucho la atención la incorporación de una payasa a vuestro montaje. ¿Cómo influye ella en vuestra relación de confrontación entre el payaso tonto y el payaso listo? R: Cuando hicimos el casting íbamos buscando una actriz con aptitudes de “payasa lista”, para que mandara sobre Víctor, y con aptitudes de “payasa tonta”, para que Práxedes pudiera estar por encima de ellos dos. Es decir: buscábamos una actriz que desempeñara el papel del “payaso de en medio”, en el trío clásico de payasos. La elección fue “afortunadamente” muy complicada debido al grandísimo nivel de payasas existente en Sevilla y alrededores. Finalmente nos decantamos por Anabella Hernández, actriz argentina con experiencia en el lenguaje del clown y cuyo perfil, tanto en su físico como en su carácter, más se complementaba con la pareja cómica que venimos desarrollando desde hace casi doce años.

P: Nos sorprende también muy gratamente que, a pesar de vuestro exitoso dúo, hayáis apostado por arriesgar, incorporando un tercero en discordia, y más una mujer. ¿A qué se ha debido este hecho? ¿es un planteamiento de futuro o una participación solo para este espectáculo?

Morón

Pensábamos que al tratar en nuestro nuevo espectáculo el mundo del Cine, dos payasos en el escenario quizás se quedarían cortos para desarrollar todas las ideas y posibilidades que nos daba, en principio, un tema tan interesante como éste. Con una tercera persona en el escenario creemos que se nos abre un abanico de posibilidades mucho mayor, ya que, mientras dos de nosotros hacen una escena, el tercero en discordia puede estar apoyando esa acción o entorpeciéndola, produciendo así el humor.

P: Hemos leído sólo una breve sinopsis del nuevo montaje, así que mejor os preguntamos a vosotros directamente, ¿qué podremos ver en Cineclown 3D? R: Pretendemos hacer un homenaje al mundo del Cine, desde el cine clásico al moderno, pasando por el de acción, el de terror, etc. Revisaremos algunas de las escenas más famosas que se nos han quedado en la retina a lo largo de nuestra vida y que vistas desde el estilo de Síndrome Clown estamos seguros de que no volverán a ser la misma escena que recordábamos… Todo esto sin olvidar el trasfondo de crítica que siempre nos gusta incorporar en nuestros espectáculos. En este caso enfocados hacia las nuevas

tecnologías en el cine, las grandes diferencias que existen con el teatro o la eterna y, a veces, desesperada lucha en busca de espectadores de dos medios tan diferentes.

P: ¿De qué películas o personajes os habéis nutrido para vuestro particular homenaje al cine? R: Todo el mundo tiene en su cabeza sus películas favoritas y que le gustaría ver parodiada alguna vez. Nosotros no queremos desvelar demasiado, ya que preferimos que el espectador vaya descubriendo y reconociendo las escenas a medida que las vayamos “destrozando”, pero seguro que habrá terror, mucha acción, algún que otro clásico y esperemos que un final feliz.

P:¿Algún dato o sorpresilla más que podáis desvelar al público antes de vuestro gran estreno en el Lope de Vega el próximo 29 de septiembre? R: Pues que la obra no dará comienzo cuando la gente esté sentada y se levante el telón. Pretendemos que desde que el espectador acceda al Teatro Lope de Vega se vea sorprendido por personajes de muy distinta índole que interactúan con ellos mientras se van acomodando en sus asientos para disfrutar de este CINECLOWN 3-D

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28 DIRECTORIO DE COMPAÑÍAS

DIRECTORIO DE COMPAÑÍAS

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DIRECTORIO DE SERVICIOS ESCÉNICOS

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30 CRONICAS

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UNA DESPEDIDA CONTEMPORÁNEA Texto» Gonzalo

Andino

ESCARLATA CIRCUS DEJA LA DIRECCIÓN DEL TRAPEZI EN SU EDICIÓN MÁS ARRIESGADA

V so an

ía.

LATEATRAL

ivir un festival durante varios años te aporta la posibilidad de realizar lecturas cronológicas, analizar evoluciones o imaginar intenciones. Este imposible ejercicio, el de suponer y sospechar las intenciones, ocultas o explícitas de los responsables de los festivales es de lo más divertido, aunque también arriesgado. Y con el fin de la frase anterior acabamos de entrar en el circo, en el riesgo, en Trapezi,

que es circo, pero también es mucho, mucho riesgo. El Trapezi de Reus es el festival circense de referencia en toda España, y uno de los principales bastiones del circo de toda Europa. Perdón, de “circo contemporáneo”, me refiero. Un festival con una personalidad propia marcada por una ciudad perfecta para este tipo de proyectos que además mima las artes escénicas y singularmente

CRONICAS

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Trapezi es, tras quince años, el referente del circo contemporáneo en España. Siempre han mostrado dónde está el circo en cada momento y en esta edición, la de más riesgo, quizás mostraron por donde terminará yendo La despedida se hizo realidad este mayo y las menciones, homenajes públicos y privados, palabras de agradecimiento y chispazos de emoción se sucedieron durante toda la semana. Entiéndase también este artículo como un gesto postrero hacia quienes puedo considerar auténticos maestros.

DE IZQUIERDA A DERECHA: Circ Teatre Modern y Corcoles

el circo y, muy especialmente, por el cerebro y el corazón (y la piel, y las tripas...) de Jordi Aspa y Bet Miralta, Escarlata Circus, el alma del festival, su cabeza visible, su dirección artística. Ya desde el año pasado sabíamos que ésta, la edición número quince, sería la última para ellos, quienes habían argumentado querer enfocar sus energías a nuevos proyectos y pasar la batuta de forma civilizada a un relevo que no acaba por llegar.

Volviendo al capítulo de “intenciones”, leímos claramente el mensaje y el sello que Escarlata quiso dejar este año. Trapezi ha ido evolucionando hacia un circo más experimental, o de investigación, o centrado en la creación. Un circo más alejado del puro divertimento y cercano al compromiso artístico. Espectáculos exigentes para el público, formatos muy complicados de programar, apuestas personales... lo que podríamos denominar “circo avanzado”. Esta evolución ha sido progresiva y ha crecido de forma velada... hasta este año. En esta edición la proporción de este tipo de creaciones ha pasado del 25 ó 30 por ciento al 80-90 por ciento, dejando apenas hueco para un par producciones más “funcionales”, más para todos los públicos, amables, populares, como “Mediopelo”, de Ganso & Cía, que tampoco es que trabaje precisamente dentro de los parámetros de humor más convencionales -como tampoco entran en esta categoría los inclasificables Els Want, que volvieron a hacer de las suyas con una nueva instalación interactiva-, y el payaso Mr Jones, mucho mejor en la gala que con

el espectáculo completo. Dentro de las propuestas en las que se percibe claramente una búsqueda e investigación, podemos destacar el trabajo de cable de Corcoles, los incomprendidos Crida Company, que no terminan de cuajar en este festival pero que manejan un lenguaje chirriante para algunos y cautivador para otros, la nueva apuesta de Jorge Albuerne, más comedida e inteligible que en otras ocasiones, “Capas”, de Eia, que entusiasmó en el Teatro Bartrina, el histriónico y fantástico humor de La Kitschnette o las carpas del Circo Moderno, con un espectáculo en claro crecimiento, y de los soberbios Teatre D’un Jour. Es decir, un buen puñado de magníficas propuestas. Podemos interpretar entonces, tal vez, el mensaje de Escarlata. Trapezi es, y probablemente ha de ser, una feria donde ver cosas diferentes. No un espacio donde ver los montajes que sabemos que van a triunfar con temporadas eternas, recorriéndose todos los festivales callejeros del mundo mundial, sino un festival en el que descubrir nuevos talentos, nuevas sensibilidades y formas de hacer en torno al circo. Personalmente espero que quien o quienes sucedan a Escarlata sepan tratar con mimo un testigo tan comprometido, al que, desde mi opinión, sí que le cabe un poco más de equilibrio con esas propuestas más generalistas, esas “apuestas seguras” que los profesionales que acuden a Reus también andan (andamos) buscando

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32 CRONICAS La edición de 2011 del Festival de Teatro y Artes de Calle de Valladolid mantuvo el esplendor que han hecho de esta cita uno de los referentes indiscutibles de estas disciplinas artísticas en toda España, y un punto de luz para toda Europa dentro de la península. Texto» Gonzalo

Andino

on menos presupuesto, menos oferta y, aparentemente, menos densidad de profesionales (si no hay dinero para programar, hay menos programadores a la caza y captura de espectáculos), Valladolid ha afinado mucho este año para regresar a sus señas de identidad: público entregado, espectáculos

difíciles de ver en otros lugares junto a espectáculos funcionales y mucho, mucho buen gusto. No sabremos si es intencionado o casual, pero sí percibimos en esta edición menor cantidad de espectáculos insólitos y diferentes, pero muy complejos de programar en contextos más normales. Nos referi-

MAS POR MENOS En esta página: IZQUIERDA: AKOREACRO DERECHA: LUC AMORÓS

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VALLADOLID, EL REFERENTE DE LAS ARTES DE CALLE

CRONICAS

mos a piezas muy cortas, a artistas muy especializados en cuestiones muy concretas, a rarezas artísticas, es decir, a algo que podría definirse como el género de las “curiosidades”. Estas propuestas singulares, que suponen la sal de la ensalada, pero que en algunos años habían prácticamente copado la parrilla de programación, este año dejaron paso a espectáculos igualmente exquisitos, pero más “transportables”, más para todos los gustos y de formatos más convencionales, en duración, tipos de espacios, etc. Esto no quiere decir que no

hayan encontrado el hueco para lo insólito. Así, propuestas como la de De Jongens, en la que el público es transportado en un remolque para vivir en primera persona una película de acción en tiempo real y atravesar una superficie de varios miles de metros cuadrados (básicamente necesitan un parque o similar para ellos solos), le hacen sentir a uno un auténtico privilegiado, por tener la ocasión de vivir una experiencia escénica realmente complicada de repetir en otro lugar. La sensación de estar en un festival diferente también llega con los franceses La pluralidad de las artes de calle, en disciplinas, géneros, formatos, duraciones, el compromiso con la creación. Este año Valladolid cumplió su papel como guía de artes de calle

En esta página: ARRIBA: ELEPHANT VERT DERECHA: DE JONGENS

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Tête de Pioche, quienes hacen de la poesía y la sutileza la base de “Fragments de Vie”, un espectáculo que emula los ciclos sociales y de la vida, en el que desde una antecámara-museo el público ya empieza a prepararse para un viaje emocional. Igualmente privilegiado se siente uno al disfrutar de maravillas como “Page Blanche” de Luc Amorós, un montaje de un formato más “estándar”, pero que bien podría servir para mejorar el mundo, por contenido y por la puesta en escena de una conmovedora belleza. Todo ello a través de unas artes plásticas tan en vivo que se vuelven escénicas, fugaces y únicas, con música en directo y pintorescantantes-actores recorriendo un espectacular andamio en el que los murales se van sucediendo a un ritmo trepidante. Otras propuestas como Elephant Vert, con su visión absolutamente rigurosa del trabajo en calle, o la fuerza de los percusionistas Dadadang, también nos parecen dignas de mención, dentro de todo lo que pudimos ver, claro, que no fue el programa completo. Aparte debemos repasar la sección circense de este año, completamente modélica. Sin duda, Valladolid 2011 ha hecho un compendio de la mejor producción circense europea de los dos últimos años, y a modo de “greatest hits” en solo cuatro días y en una misma ciudad el público pudo gozar con el nivel de compañías como XY, D’irque & Fien, Daraomai, A Tempo, Akoreacro o Leandre. Y si ninguno de estos nombres les suenan, háganme caso y persíganlos allá donde vean sus nombres, porque ninguna de sus últimas propuestas tiene desperdicio, cada una con sus formatos, cada una con su mayor o menor presencia de la técnica, de la fuerza o la habilidad, pero todas ellas con personalísimas maneras de enfocar la poesía circense, tan vigente, tan necesaria

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34 CRONICAS

ARRIBA: Alexander Wibel ABAJO DE IZQUIERDA A DERECHA: Leandre, Alba Sarraute y Plecs

CIRCADA EVOLUCIONA FAVORABLEMENTE CONTINÚA SU ASCENDENTE TRAYECTORIA ESTRUCTURAL, INSTITUCIONAL, ARTÍSTICA Y SOCIAL

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CRONICAS

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17.000 ESPECTADORES, CIERRES DE VARIOS INFORMATIVOS TELEVISIVOS NACIONALES, REGIONALES Y LOCALES, ACIERTOS EN TODAS LAS NOVEDADES, EN LA ESTRUCTURA DEL FESTIVAL, CONSOLIDACIÓN DE LAS EXTENSIONES POR LA PROVINCIA... CIRCADA VA FORJANDO SU TRAYECTORIA PASO A PASO

ircada cierra su cuarta edición manteniendo una ligera ascensión, una evolución favorable en la que cada año que pasa las raíces de este gran árbol se expanden más lejos y se hunden más profundamente. Circada ya es un nombre de festival que se da por hecho, ya conocido e interiorizado en la ciudad (solo había que pegar la oreja a las conversaciones de la gente que pasaba cerca de los montajes o en los bares cercanos), e incluso en la provincia gracias a las extensiones de Lebrija, Lora, Dos Hermanas y La Rinconada. Poco a poco el discurso sobre el circo contemporáneo va calando y la organización tiene que esforzarse menos en subrayar que se trata de un circo nuevo, diferente, no visto hasta ahora en casi ningún punto de Andalucía. AMBIENTAZO Y REPERCUSIÓN. El éxito de público de esta edición ya se intuía, ya que la página web duplicó sus visitas las semanas previas respecto a años anteriores, y las redes sociales como Facebook experimentaron también un interesante movimiento. La primera semana del festival (14-19 de junio) fue la más efervescente -también en la web, con más de mil visitas diarias-, probablemente porque la semana final el termómetro se disparó y con un puente festivo de por medio. Todo empezó con un casi lleno total del Teatro Lope de Vega para el espectáculo inaugural “Plecs”. Le siguió el primero de los días en los que la organización estimó la cantidad de público por encima del millar,

con la Fiesta de Presentación del miércoles 15 en los Jardines del Prado: Dos espectáculos (Carolina Bustamante, El Gran Dimitri), monociclada, malabaristas y DJ con percusión en vivo. Ambientazo. Los mil espectadores se volvieron a repetir tanto el jueves 16, con el clásico desembarco en el Rectorado de la Universidad dentro del ciclo 21 Grados, o el viernes 18, con tres espectáculos, especialmente “Ciclones” abarrotando la Torre de los Perdigones. La siguiente cita masiva sería para despedir el

festival el domingo 24 de junio y recibir a la compañía local Millones de Trillones, con una espectacular Alameda en ebullición. PROGRAMA Y RETOS. Todas las novedades de este año resultaron favorables de cara al futuro. Los nuevos espacios funcionaron a la perfección, sobre todo la Casa de la Ciencia, llena hasta la bandera, donde Proyecto Sánchez presentó un montaje que iba como anillo al dedo (malaba-

res y matemáticas). La fiesta de presentación resultó ser un gran ejercicio de calentamiento. Y la función más golfa, con Alba Sarraute en Santa Clara pasada la medianoche, consiguió abarrotar una sesión de riesgo. Probablemente no exista un claro triunfador en esta edición del festival. “Plecs”, que se presentó como uno de los mejores espectáculos hasta la fecha, cumplió expectativas y su poesía y originalidad insufló enorme ilusión para el resto del festival. Alex Weibel, con su número sobre cuerdas flojas en el Rectorado y el estreno de su número de música y monociclo en la gala, fue uno de los artistas cuyo virtuosismo más llamó la atención. Precisamente la gala resultó, como cada año, uno de los momentos álgidos del festival, con cinco números de corte muy contemporáneo y poético y un presentador, “Il Parlatore”, encarnado por Jaume Navarro, que supo arengar al público para sumar efervescencia. Adrián Schvarsztein quizás protagonizó la función más sorprendente, con incidentes policiales incluidos y Leandre demostró por qué es considerado un maestro del clown y la improvisación en medio mundo. En defintiva, mucha salud al circo, aunque sea un circo muy trasfronterizo como el vivido en esta edición, con mucha música en directo, con mucho clown, quizás con poca fuerza física y menos técnico que en años anteriores... pero para eso están los festivales, para crear trayectorias y generar perspectivas

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36 CRONICAS

ARRIBA: Sr. Stets-Karl Stets

Texto» Miguel

Ángel Vieira

FIRA LLEIDA 2011 TENACIDAD, CELEBRACIÓN Y PROPUESTAS INQUIETANTES TENACIDAD “En los momentos difíciles es cuando más se necesita extraer el coraje de debajo de las piedras y poner todo nuestro empeño en seguir alzando la cabeza”. Así, con esta declaración de intenciones, se abrió el programa de la 22ª Feria de Teatro de Títeres de Lleida (22 compañías y más de 80 funciones), a caballo entre los meses de abril y mayo y que recortó en

LATEATRAL

un día completo su programación. Y ciertamente esta tenacidad se hace necesaria en momentos de incertidumbre. Se advierte desde el principio que hará falta carácter para afrontar ediciones venideras, pero al frente de esta veterana cita en el calendario de las ferias de artes escénicas se encuentran profesionales de amplio recorrido, a los que el valor no solo se les supone, Julieta Agustí y Joan-Andreu

La Fira de Lleida apunta a lo transfronterizo y a la singularidad, con montajes muy inquietantes. Los títeres y el teatro de objetos también investigan nuevas formas y nuevas estéticas Vallvé, acompañados de un grupo entusiasta de colaboradores, entre ellos, destacando, unos voluntarios entregados que tuvieron su justo homenaje en el momento del cierre, cuando fueron invitados a subir al escenario para recibir el reconocimiento por su esfuerzo. En la despedida, entre afonía y emociones diversas, un mensaje desafiante: “ésta se acabó pero estamos ya trabajando en la próxima”. CELEBRACIÓN... Importante, la 22ª edición, que no es poco; el 25 aniversario de la creación del Centro de Títeres, cinco lustros con presencia en la ciudad. Una ciudad que corresponde y sale a la calle, visita las exposiciones (ni una, ni dos, ni tres…), curiosea en los puestos de libros y artesanía afines que complementan la oferta de espectáculos y componen un programa rico en matices. En medio de este ambiente bullicioso 120 profesionales venidos de los más diversos rincones, mayoritariamente de las provincias catalanas, pero también de otros puntos de la geografía española. En cuanto a presencia internacional: Francia, Italia, Bélgica, Holanda, Dinamarca, Alemania, Reino Unido, Hungría y Chequia. Acreditados que se mezclan entre el gentío y que también tienen su espacio -y confortablepara la pausa, el encuentro y el negocio, la “Llotja”. Porque la Feria es trabajo y mercado. PROPUESTAS INQUIETANTES Sí, un cúmulo de ellas, muchas uni-

personales. Todas muy bien encajadas en sus espacios de exhibición, una de las señas de identidad de una Feria que ofrece un amplio abanico de galardones, los “Dracs d´Or”. Remito al lector a: www.firatitelles.com para ver con más detalle todo el programa; solo apuntaré que algunas compañías se llevaron en sus maletas más de uno, fue el caso de: Onírica Mecánica, Théâtre de l´Entrouvert y Anónima Teatro. También recogieron su premio: Cie. Mossoux-Bonté, Cía. Sebastià Vergés-Titelles, Los Titiriteros de Binéfar, La Mosquitera Produccions, El Retablo, La Bagattela o Circolando. Pero hubo más y más: Sr. Stets-Karl Stets, Engruna Teatre, Siesta Teatro, Galiot Teatre, Gar Producciones, Centre de Titelles de Lleida, Teatre dels petits elements, La Tal & Birloque, Tanxarina y Cía. Mercé Framis.

DE ARRIBA A ABAJO: Público, final de la representacion de Onírica Mecánica, lonja de profesionales y sus casilleros y la zona de stands.

A MODO DE CONCLUSIÓN Posiblemente muchos de los espectáculos visionados -y premiados- encuentren dificultades para su difusión por razones diversas: la coyuntura, el formato, su origen, el espacio de realización, el aforo o más simplemente porque no hay programaciones que los admitan salvo contados festivales. No por ello la Feria habrá dejado de realizar su función: ofrecer calidad y singularidad, en resumen, maquinar sus propuestas inquietantes.

Força, Fira!,…nos vemos en la 23ª edición añonueve nº30

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38 PERFIL

SALVADOR TÁVORA TRAS LOS OJOS DE TERCEROS

Retrato mediatizado de un artista y gestor incombustible

Texto» Gonzalo

LATEATRAL

Andino

robablemente sé más de Salvador Távora por boca de terceros que por él mismo. Probablemente la mayor parte de quienes hablan sobre él experimentan esta misma realidad. Es una característica, además de los patios de vecinos andaluces, de las leyendas. Y Salvador es una leyenda viva, una persona que a cada paso que da araña un poco más de ese polvo mágico llamado “trascendencia” al que solo tienen acceso los mitos. Pero Távora es una persona de carne y hueso. Bien lo sabe quienes le rodean. Podrá rodearse de misterio -incluso para sus seres más cercanos-; será capaz de mantener en secreto su edad y podrá seguir asombrando a sus compañeros con un afán incansable por el trabajo. Cuentan en ciertos patios -de teatreros- que no conoce la palabra “vacaciones”, o que la conoce y se hace el despistado, porque no quiere entenderla. Porque con él no va la

PERFIL

COMO CON CUALQUIER LEYENDA, DE SALVADOR TÁVORA SE SABE MÁS POR LO QUE SE OYE DE TERCEROS QUE POR ÉL MISMO cosa. Porque probablemente no le verá sentido a un día de su vida en el que no se recorra la nave/oficina, pase revista y dirija con una batuta invisible la función cuando la compañía está de gira o se dé una vuelta por su teatro en los días que está en Sevilla. Un teatro en el que se hizo construir una pequeña oficina, su espacio, su rincón en el que seguir trabajando. ¿Normal? Puede ser. Pero quizás no tanto si tenemos en cuenta que su oficina, desde donde se gestiona compañía y teatro, está a apenas 20 metros, en la acera de enfrente del Polígono Hytasa. Sin embargo, ahí está, en el teatro que lleva su nombre, su “otra” mesa de trabajo. También se rumorea que Salvador nunca para de inventar. Nunca deja

de revisar. Nunca cierra un cajón para siempre. Nunca renuncia a retocar, a mejorar o a crear. En todos los sentidos. Quizás por eso cuenta con un gran equipo que lo acompaña desde hace tantísimo tiempo, algunos (o mejor dicho, algunas) desde hace más de tres décadas, porque es imposible aburrirse con él. Si toca repintar, se repinta. Si toca cambiar un cartel, se cambia. Si toca hipotecarse y endeudarse para construir un teatro, se hipoteca, se endeuda y se construye. Y si lo que toca es salir de gira con cuarenta personas ¡y un caballo! para estar casi un mes en Barcelona (25 de mayo al 19 de junio), con su particular versión de “Carmen” a taquilla, jugándose el tipo y, por qué no decirlo, el patrimonio acumulado tras cuarenta años de

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trabajo, pues uno se lía la manta a la cabeza, y se lanza al ruedo. Porque además, en paralelo, se le suman diez días de junio en Madrid con “Rafael Alberti, un compromiso con el pueblo”. ¡Chapeau! Es lo único que se me ocurre decir. Cuarenta personas, con sus alojamientos, sus sueldos y sus comidas, en una ciudad a mil kilómetros de tu casa, tu teatro y tu oficina... ¿quién se atreve con algo así? Me disculpará el lector si confieso no tener otra cosa que hacer que quitarme el sombrero ante alguien dispuesto a arriesgarse hasta el final de sus días. Arriesgarse también a un estilo artístico, al que ha sido fiel hasta las últimas consecuencias, hasta crear lo que ya se denomina “escuela Távora”. Y por si le faltaban argumentos para no aburrirse, por supuesto, como casi todos los años, prepárense porque en breve tendremos nuevo espectáculo. La Cuadra contraataca. Una y mil veces

FOTOS: “Carmen”, un espectáculo que marca la trayectoria de La Cuadra

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40 REPORTAJE

Texto» Ángela

Morón

LA BUENA ESTRELLA LLENANDO DE MOMENTOS ESTELARES LA GRAN GA LA X I A DE INTER NET Ω MÁS INFORMACIÓN

Calle de Eustaquio Barrón, 2 41003 Sevilla 615 892 841 labuenaestrella.wordpress.com

Canal de FESTIVAL CIRCADA TV creado por La Buena Estrella. EN LA OTRA PÁGINA: Agustin Hurtado y Maria Artiaga

LATEATRAL

a Buena Estrella es la empresa audiovisual creada por Agustín Hurtado y María Artiaga hace dos años en Sevilla. Él, fotógrafo y operador de cámara con más de 15 años de experiencia, y ella, experta en postproducción de vídeo y fotografía, con un amplio dominio de herramientas de la web 2.0, deciden unirse para ofrecer contenidos audiovisuales para la difusión por Internet de empresas relacionadas con las artes escénicas. Es decir, que graban imágenes, montan vídeos, y los difunden por todas la vías posibles del mundo online (medios sociales como facebook, twitter, youtube, blogs, vimeo..), además, claro está, de los tradicionales materiales promocionales como el DVD. Son de los pocos en Andalucía que hacen algo así, y además lo hacen con un toque distintivo. Ellos lo llaman con “un toque de autor”, es decir, que tratan las imágenes y el contenido con el mimo y la personalidad de quien está haciendo un trabajo creativo, y no mecánico. Y eso en la captación de momentos, miradas, encuadres... y

REPORTAJE

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también en el uso delicado de los recursos audiovisuales, la música de acompañamiento, la dramaturgia de la edición... Es verdad que el montaje o la grabación pueden parecer trabajos autómatas, pero no lo son si se hacen desde el punto de vista de un fotógrafo-artista y una historiada de arte. Ambos reconocen que en su trabajo hay mucho de intuición, que se dejan llevar por lo que les gusta, por encima de criterios comerciales. Esa intuición, por supuesto, no tendría buenos resultados si los dos no tuvieran una amplia cultura visual, procedente de la propia experiencia profesional y de sus aﬁciones por el mundo del cine y del arte en general. Uno de sus trabajos más destacados fue la realización de“Una temporada entre cajas”, un documental de 25 minutos, encargo del teatro Lope de Vega de Sevilla sobre la temporada 2009/2010 así como varios vídeos para la Fundación Baremboin-Said. De sus trabajos entorno a la web 2.0 destacan la creación del canal de comunicación SevillaFoto 2.0 en el año 2009. En él se incluía la creación y el mantenimiento de un blog, facebook, twitter y un canal en YouTube denominado SevillaFoto TV donde se realizó un seguimiento diario del festival, a través de breves piezas de vídeo. Algo similar han realizado para otros proyectos culturales de la ciudad de Sevilla este año, como la creación del cana Mes de Danza TV para la difusión del festival Mes de Danza y del canal Festival Circada TV hace solo un mes para la última edición del festival Circada. Un vistazo al canal http://www. youtube.com/user/festivalCircada para quien aún tenga dudas del buen hacer de este equipo de profesionales con muy “buena estrella” y muy buen gusto

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42 COMPAÑÍA

Texto» Ángel

a Morón

Artes escénicas condimentadas con trabajo, vocación, sensaciones y detalles LATEATRAL

l nombre de LaSal Teatro se utiliza por primera vez en julio de 1999, cuando se reestrena en la Feria de Teatro del Sur el espectáculo para adultos “Cómeme Cruda” interpretado por Rosa Díaz y Julia Ruiz. En ese momento el objetivo de estas dos mujeres era claro: después de años de trabajar como actrices, profesoras, mozas de carga, conductoras, directoras, meritorias y otros trabajos sin clasificar, y tras un flechazo profesional mutuo e instantáneo, deciden crear una compañía teatral estable con sede en Granada donde realizar sus propios proyectos, trabajar para y por ellas mismas. En su siguiente montaje, ambas dejan fluir una vocación que había surgido de manera accidental en trabajos “alimenticios”, concretamente

dando talleres de teatro para niños, y adquieren un nuevo compromiso: la dedicación profesional al Teatro para Niños/as. En palabras de Julia Ruiz, el teatro para niños fue el descubrimiento que marcó su carrera prefesional: “no sólo era un medio para que los niños desarrollaran formas de expresión o actitudes muy útiles en su vida diaria, sino que era un excelente laboratorio para mí, para poder ampliar y confirmar mis conocimientos, experimentar y comenzar a escribir mis primeros textos teatrales. Creo que hay un campo de investigación, estética y de contenidos enorme dentro de este tipo de teatro, que me motiva profesionalmente cada día.”

COMPANÍA

En 2005 Rosa Díaz se marcha de la compañía y Piru Gómez, que se dedicaba a la distribución y organización interna de la compañía desde 2003, entra como socia. Otra mujer tendrá un gran peso, Isa Soto, quien se encarga desde los comienzos de la escenografía, vestuarios, utilería.... Hoy día, 11 años más tarde, lo que define a LaSal sobre todas las cosas es el trabajo exquisito de estas tres mujeres. Los textos y dirección de Julia, el entusiasmo y tesón de Piru -todo un personaje de la escena andaluza, y especialmente de las ferias- y los detalles de Isa. Eso, y la lucha constante por demostrar que el teatro para niños y niñas no es un teatro menor. Que es tan dig-

no y de tanta calidad, o más, como cualquier creación para adultos. Y sus obras lo demuestran. No en vano han sido nominadas en 2 ocasiones a los Premios Max y “El Gran Traje”, después de 9 años y 500 funciones, sigue representándose. En LaSal cuidan hasta el último detalle de sus obras, trabajan sesudamente la imagen, la acción, la música, el ritmo, la iluminación, la interpretación y la palabra, porque saben que su público es muy visceral, muy espontáneo, y muy exigente, y por tanto, su teatro debe estar plagado de sensaciones que lo atrapen. Por ello, su proceso de creación y trabajo también es complejo. Nos explica Julia: “El proceso comienza con la búsqueda o con el encuentro

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casual de un tema interesante para trabajar. A partir de ahí, hay un periodo de investigación sobre el tema: textos, ensayos, cuentos, imágenes, músicas… cualquier elemento sirve para estimular y comenzar a crear el primer guión o cuento, que define de forma gruesa el lenguaje y los elementos básicos que luego se irán desarrollando en la segunda fase o creación del texto”. Estas dos fases suelen durar de cuatro a seis meses (no hay una dedicación absoluta en los periodos de creación, puesto que la compañía requiere otras ocupaciones paralelas). A partir de este momento se forma el equipo de creación, que lee el texto y comparte las primeras impresiones sobre el futuro especañonueve nº30

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44 COMPAÑÍA

decálogo d e lasal

· No querem os eNseñar Nada. · dar seNs acioNes. · queremos que algo se huela, se se vea por sieNta eN la Nariz. el aire, o · Nos gust a hablar de la s cosas si diseccioNa N rlas Ni ev teNer que ideNciarla · ayudar a s que iNtuya N, · que veaN solo uNa pa auNque No eNtieNdaN. rte, y que está. o qu imagiNeN lo e imagiNaN que No · que ríaN lo que veaN y que haga , o lo que N quieraN. pu mudos, se ch er os , y sorpreNdaN , se levaNt que se quedeN que mireN, eN, se esco imagiNeN y NdaN, y · No podemo pieNseN. s poNerNos eN coN ojos de su lugar, No podemos · podemos re Niña, porque ya No mirar lo spetarlos, iNteNtar co somos. acompañarl mpreNderlo os. s, querer · quiereN apreNderlo todo y debe de los resp mo s, et coN el mayo mejor de No os hacia ellos y su muNdo, darl r sotras mism es lo as.

táculo. Durante los ensayos con los actores, se improvisa mucho, se olvida el texto y se ajustan las escenas y, sobre todo, los personajes a los actores que trabajan en ella. Esta etapa es variable dependiendo de la obra y de los actores: algunas no se modifican nada y otras se reescriben en parte. Al comienzo de los ensayos, el texto es la excusa para unir al equipo en un punto común. Es el punto de partida. Es fundamental crear el equipo y saber transmitir lo que piensas a todos los componentes. Las personas que trabajan deben entender lo que el espectáculo significa y ese concepto debe de ser igual para todos. Si esto ocurre, el desarrollo progresivo hasta la creación del espectáculo es pura magia. Una obra no debe ser la superposición del trabajo de varias personas sino la unión de distintas personas para conseguir un trabajo común. Los ensayos suelen durar de cinco a seis meses. Esta es la regla general, aunque hay espectáculos que nacen directamente de la improvisación y de la investigación directa en la sala de ensayo, como “LaLú”, un espectáculo para bebés en el que se desarrolla la maestria en la puesta en escena de Julia. Es importante saber también que estas granaínas llevan dos años al frente de la gestora cultural “Tres Manos” formada por tres compañías de Granada: Titiritrán Teatro, MagoMigue y LaSal. Juntos desarrollan proyectos relacionados con el arte y la infancia, como la campaña escolar de artes escénicas “La escuela al teatro”, que desarrollan en el centro cultural del Zaidín. Y no les extrañe si en breve oímos nuevos proyectos de LaSal en torno a trabajar directamente en los colegios, para incluir las artes escénicas como un vehículo de aprendizaje. Actualmente están empeñadas en ello y seguro que el currículo escolar saldrá bien condimentado

LATEATRAL

COMENTARIO

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E EL MUSICAL DEL DESENFRENO SIN GRANDES ARTIFICIOS Texto» Ángela

Morón

n junio llegó al teatro Lope de Vega de Sevilla el gran musical del año,y con él, el cartel de no hay entradas, la música en directo, la gran producción, una gran escenografía... bueno, no, esto último no, ya que este no es un musical de Broadway al uso. Chicago no cuenta con elaboradas escenografías y vestuarios, ni con decenas de bailarines y figurantes en escena. Es un musical donde toda la carga está en los actores, en sus movimientos e interpretaciones, y quizás por eso, me ha gustado más que ninguno. Tampoco es un musical dulce y fantasioso, al estilo de los de Disney, sino que está ambientado en el Chicago de los años 20 y sus leit motiv es la corrupción, la falta de valores, la ambición y la manipulación de la verdad. Así que los temas se prestan a diálogos ácidos, escabrosos, superficiales, vanidosos... divertidos al fin y al cabo. Como también lo son las coreografías, donde la interpretación y el juego están por encima de la técnica y el artificio, y donde los tres protagonistas de la obra, Marta Ribera, María Blanco y Manuel Rodríguez consiguen meterse al público en el bolsillo. El otro gran acierto del montaje es la presencia de la orquesta integrada en la escena, una banda de 13 músicos que no sólo interpretan las melodías y ejercen de figurantes, sino que al mismo tiempo recrean la ambientación musical aportando ritmo durante todo el montaje. Lo peor de Chicago, por ponerle alguna pega, es que si se ha visto la película, no sorprende demasiado, ya que precisamente este musical no tiene el extra de exageración de otros tantos, y quizás también por ello, le sobren algunas canciones y metraje. Pero aún asi es altamente recomendable

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46 COMENTARIO

ARRIBA: Un elenco de 22 actores recrea el París del siglo XIX

EN LAS TRIPAS DE

LOS MISERABLES Texto» Helena

Martínez

pelucas, casi 150 cambios de vestuario, siete decorados distintos, trucos visuales, efectos especiales, un intenso trabajo técnico para que cada noche “Los miserables” pueda asombrar al público que llena el Teatro Lope de Vega de la Gran Vía madrileña. Un trabajo que cuando mejor sale es cuando el espectador no percibe nada, pero que no por invisible es LATEATRAL

menos importante. Todo este trabajo es coordinado por el regidor, Fernando Daubler, la subjefa de sastrería Rosa Carrascosa y la subjefa de peluquería y maquillaje Gema Amor. Los tres trabajan en una coreografía que debe ser tan perfecta y ajustada como la que realizan los actores sobre el escenario de cara a los espectadores y cualquier fallo po-

dría dar al traste con un trabajo que empezó simultáneamente al casting para elegir al reparto ideal. “Cuando empezaban las pruebas nos llegó el vestuario de Londres”, explica Carrascosa y es que este montaje es exacto al que se pudo ver en Southampton y en la capital británica, “entonces tuvimos que ir adaptándolo conforme iban seleccionando a los intérpretes. Y

COMENTARIO

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En su primera temporada, Los Miserables ya es un clásico de la Gran Vía madrileña

el equipo inglés que estaba aquí nos dijo que no debía quedarles a todos perfecto, que lo que querían era darle realismo”. Mientras lo explica va mostrando la ropa envejecida para que parezca la propia de los campesinos del siglo XIX. “Entonces la gente se vestía con lo que podía, no tienen que parecer todos recién salidos de un centro comercial”, bromea mientras su equipo termina de hacer los pequeños retoques para que todas las prendas estén a punto para la función que comenzará en una hora, aproximadamente. La ropa se coloca en montones dos pisos por debajo del escenario y el elenco (14 chicos y 8 chicas) deben correr escaleras abajo para cambiarse y volver a sus puestos. “Y además, hay prendas que se reutilizan, por lo que tenemos que volver a doblarla y colocarla en su sitio correspondiente. Por ejemplo una camisa del primer número la pueden necesitar en el cuarto y tienen que tenerla preparada porque no hay tiempo para buscarla”, añade. El departamento de peluquería funciona con igual precisión. Hay personajes, por ejemplo los principales, que llevan hasta 3 pelucas. Y el cambio hay que hacerlo en las calles del escenario. Al mismo

tiempo, las asistentes de vestuario ayudan en los cambios de ropa, se encargan de colocar las pelucas a todos los actores y de maquillar a los principales. “No nos daría tiempo de maquillar a todo el elenco, así que les dimos al principio unas nociones básicas y ahora sólo nos limitamos a retocarles”, explica Gema Amor mientras continúa marcando una de las pelucas rizadas de Cossette, a la que empieza

60 PELUCAS, 150 CAMBIOS DE VESTUARIO, 7 DECORADOS.... LOS MISERABLES ES UNA DE LOS MUSICALES CON UNA PRODUCCIÓN MÁS AMBICIOSA. AQUÍ TE DESVELAMOS SUS SECRETOS a realizar un complicado recogido. Previamente la ha lavado y la ha secado en un horno. “Como son tantas no podemos secarlas una a una, así que es como una especie de secador de casco… pero más grande”, bromea. “Ya podemos preparar las pelucas sin las actrices porque conocemos muy bien sus peinados, pero al principio las teníamos que preparar con ellas puestas, para que no se les viese

su pelo”, aclara mientras las horquillas continúan desapareciendo y el moño cobra forma. Mientras tanto, sobre el escenario se realiza la pasada técnica para comprobar que todo esté listo para la función, para la que falta apenas una hora. Las barricadas de París, el carro de Valjean, la casa del cura, todo debe estar listo y la mayor parte del atrezzo escondido entre las bambalinas porque no cuentan con más espacio. Para Fernando Daubler, que lleva trabajando con Stage Entertainment desde 2002, es uno de los montajes más complejos que han emprendido y donde la coreografía técnica está más ajustada. Termina la pasada con el que nos confiesa que es uno de sus momentos favoritos del musical, el recorrido de Valjean por las alcantarillas, que como el resto de los fondos está inspirado en los dibujos del propio Víctor Hugo “desde que lo vi en Southampton, me pareció un momento impresionante”, dice mientras le brillan los ojos. Mientras, París está cada vez más cerca de Madrid y los primeros espectadores comienzan a llenar el hall preparados para vivir una noche más las aventuras y desventuras escritas por Víctor Hugo con las voces de Gerónimo Rauch e Ignasi Vidal en los papeles principales

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48 OPINIÓN

LOS ARTISTAS DEL EXTINTO INSTITUTO DEL TEATRO LLEVAN 15 AÑOS LUCHANDO POR UN TÍTULO 15 años llevan los Graduados por el desaparecido Instituto del Teatro de Sevilla exigiendo la convalidación de un título que, por formación, resultados, sentido común, y trayectorias profesionales de sus artistas, se ha revalidado con creces. Pero es el 4 de abril cuando estos ex alumnos, casi todos profesionales en activo (y muchos estrellas de teatro, cine y televisión), se unieron para formalizar su exigencia conjunta ante la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía

185 ARTISTAS INDIGNADOS

Pie de fotos: FALTA

LATEATRAL

OPINÓN

UN POCO DE HISTORIA: En 1981, la Diputación de Sevilla creó el Instituto del Teatro, un anhelado proyecto de formación actoral inspirado en los modelos de las escuelas europeas. Las compañías Esperpento y Mediodía unieron sus esfuerzos y propusieron la creación de un nuevo centro, alejado de los vetustos métodos de las escuelas de declamación de aquella época. Este proyecto contó con el apadrinamiento de personalidades de la Cultura y la Política como: Amparo Rubiales, Alfonso Guerra, Javier Aristu, Isabel Pozuelo, Manolo Grosso, Chus Cantero, José Mª Rodríguez Buzón y Jaume Melendres, director de Institut del Teatre de Barcelona. En 1984, se diplomó la primera promoción que iba a convertirse en referente del «nuevo artista andaluz»: un intérprete con una formación global, habiendo concluido un ciclo de tres intensos años. Algunos de los primeros alumnos fueron Antonio Campos, Manuel Monteagudo, Juan Dolores Caballero, Inmaculada Alcántara, Juan Motilla, Antonio Dechent, Paco Tous, Sebastián Haro, Maite Sandoval, Pepa Díaz-Meco, etc. En los años siguientes otros nombres destacados pasaron por el Instituto: Paco León, Paz Vega, Alex O’Dogherty, José Luis García Pérez, Manolo Solo, Manolo Caro, Julián Villagrán, Antonio Garrido, Cuca Escribano, Julio Fraga, José Manuel Seda, Vicente Romero. Gracias al rápido reconocimiento nacional e internacional, el Instituto fue integrado en 1989 al nuevo proyecto de la Junta, un buque insignia llamado Centro Andaluz de Teatro. Fue entonces cuando la Consejería de Cultura asumió todas las competencias del Instituto, ofreciéndose la posibilidad de oﬁcializar sus estudios a través de su Consejería de Educación. La Diputación cedió para

tal fin, el Hospicio de San Luis, que se convertiría en la escuela mejor dotada en espacios e instalaciones de toda Europa. Con el fin de lograr la ansiada homologación del título oficial, se iniciaron una serie de reuniones, donde se perfilaron y adaptaron su nuevo plan de estudios, añadiendo un cuarto curso. Este esfuerzo se vio recompensado cuando el Ministro de Educación, Sr. Pérez Rubalcaba,

ESTE ARTÍCULO RESUME TANTO LA TRAYECTORIA DE UN CENTRO FORMATIVO QUE EN SU DÍA FUE EJEMPLAR, COMO LA EVOLUCIÓN DE UNA SITUACIÓN DE DESAMPARO, SEGÚN QUIENES ABANDERAN LAS REIVINDICACIONES

informó de que las bases creadas iban a servir como modelo para la futura LOGSE de estudios superiores en arte dramático. Resulta paradójico que el Instituto aportara su experiencia y esfuerzos, para colaborar en la creación de la LOGSE y acabara sin entregar un título oﬁcial a sus propios alumnos. Finalmente, en 1999, tras un largo y espinoso camino de litigios y amargos sinsabores, se procedió al cierre deﬁnitivo del instituto, por causas políticas que no cabe analizar ni aquí ni ahora. Lo que es innegable es que ha sido la cuna de grandes actores y actrices que siguen clamando incansablemente que se

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haga justicia con ellos, artistas que confiaron, llenos de ilusión, en una institución pública que poseía un centro educativo de gran calidad y prestigio. Tras muchos años de reivindicaciones, protestas, demandas judiciales e incluso la intervención del Defensor del Pueblo, esa largamente prometida convalidación jamás se produjo. Es obvio que falló estrepitosamente todo el entramado institucional y burocrático que se había creado con ese fin, y ninguna de sus promociones pudieron disfrutar de un título oficial. El pasado 4 de abril se exigieron las responsabilidades morales a los políticos que gastaron el “dinero de todos” en construir uno de los proyectos más ambiciosos y fructíferos en cuestión de formación en artes escénicas. Y todo ello, ¡sin recibir aún ninguna respuesta! Por ello, hemos decidido seguir con las movilizaciones, incluyendo cartas de adhesión, videos-informativos y acciones sorpresa. Acusamos a los políticos, por su incapacidad de solucionar, ni tan siquiera atender a sus justas peticiones; por incompetentes, por no estar a la altura que exigen sus cargos, al demostrar repetidas veces que la única forma que tienen de responder a las demandas es con un desolador silencio; y por ineficaces, por ser los responsables de una Andalucía “abandonada culturalmente”, que languidece por su desidia y desinterés en los temas que afectan a sus agentes culturales: ¡los artistas! ¡Los graduados están convencidos que todo este asunto sólo depende de una Voluntad Política y que encontraría su solución final en un decreto oficial! Pero para eso hace falta determinación y eso conlleva riesgo y… ¿quién se la juega por unos pocos caricatos? ¡Así estamos!

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50 OPINIÓN

SOS Pie de fotos: ZANGUANGO TEATRO

PARA LAS ARTES DE CALLE

En el mes de mayo, una serie de compañías, profesionales y productoras especializadas en artes de calle se puso de acuerdo para redactar y buscar apoyos en torno a una carta que denuncie la grave situación de precariedad en la que se hallan inmersas las artes de calle en España. Una situación abocada a la insostenibilidad, que plantea muchas preguntas, pero pocas respuestas. La calle no tiene taquilla, no tiene -en demasiados casos- reconocimiento ni prestigio, pese a los múltiples “casos de éxito” de los proyectos vinculados con estas disciplinas artísticas. En estos tiempos críticos parece haberse convertido en el último eslabón de la cadena, en la primera pieza a la que descabezar. Por ello, reflejamos aquí esta carta que, a día de hoy, ya habían firmado más de un centenar de proyectos o profesionales diferentes, por supuesto, nosotros también. Ahora puedes leer todo su contenido, y conocer de cerca la realidad de las artes de calle. LATEATRAL

alos tiempos para la lírica. No obstante y por fortuna, podemos ver que desde algunas instituciones se han hecho esfuerzos encaminados a mantener unas cotas mínimas de programación teatral. Las razones son varias; nosotros destacamos las que nos parecen más interesantes. En primer lugar, por el interés que tiene la cultura y el derecho del ciudadano a acceder a ella. Otra razón es que, como servicio público que es, no hay motivo para que los recortes sean superiores a otras áreas, igualmente de servicio público. Y ﬁnalmente, porque queremos creer que las instituciones son conscientes de la importancia de las empresas teatrales tanto en el ámbito artístico, por supuesto, como en el económico. La cultura representa un porcentaje importante del PIB en cuanto a ingresos, contratos laborales, cotizaciones a la seguridad social y pago de impuestos. Sin embargo, las compañías, productoras y distribuidoras, queremos llamar la atención sobre un hecho que nos viene preocupando. Ninguno de estos esfuerzos se hace cuando se trata de ARTES DE LA CALLE. En muchos de los municipios en los que se mantiene la programación de sala (en mejor o peor situación por los recortes), se

OPINÓN

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Pie de fotos: MARKELIÑE, una de las compañías impulsoras del manifiesto

ha visto como prescindible (por esos mismos recortes) los programas de calle que se hacían en plazas y calles. En muchas ﬁestas de municipios grandes y pequeños se ha suprimido de un plumazo la programación de artes de calle debido a los mismos recortes que no han impedido la programación de otro tipo de eventos. Prácticamente en ninguno de los circuitos existentes en el estado entra la programación de calle. En todos están tanto la programación de adultos como la programación para público familiar siempre vinculados a una sala. Ni siquiera la programación de artes de calle es tenida en cuenta a la hora de ayudar a las programaciones. Desde aquí queremos recordar algunos elementos característicos de las artes de la calle: · Es democrática. Dirigida a todo tipo de público, independientemente de su estatus, ingresos o estudios. Por el espacio en que se ofrece, accesible. · Es rentable económicamente. Somos conscientes de que los cachés que se barajan en la calle son un 20% menor que los de sala. Además, si calculamos el coste por espectador, podemos descubrir que el coste por cada uno es mucho, muchísimo menor que en la sala. Los costes añadidos de producción

para su programación son equivalentes o menores a los de una sala. Al llevarse a cabo en la calle, genera un movimiento de gente que hace que todo el comercio de alrededor se vea beneficiado. · Es rentable socialmente. Porque se genera una actividad accesible a todo el mundo. Consigue movimiento de gente y una impresión positiva sobre la actividad. · En un marco como son las fiestas, consigue dar una pincelada cultural al marco festivo. La Artes de la calle son un elemento cuya presencia permite que las ferias y fiestas contengan elementos lúdicos con un nivel artístico interesante. En la actual coyuntura parece poco apropiado escribir estas líneas, pero nosotros creemos que lo mismo que no se cuestiona que las personas que se dedican al servicio público cobren su sueldo, porque ejercen su profesión de atención al ciudadano, las instituciones no van a permitir que se cuestionen las artes de la calle. También parece poco propicio porque se acercan las elecciones y nadie va a hacernos caso. Pero lo mismo que el agua, el transporte o la recogida de resíduos sólidos urbanos van a seguir manteniéndose en cualquier caso, incluso con cambios radicales en equipos de gobierno, del mismo modo creemos que nadie va

a excusarse en las elecciones para dejar de brindar a los ciudadanos una oferta cultural y de interés en el espacio público. Todas las empresas, productoras, distribuidoras y profesionales de las artes de la calle, PEDIMOS: · Un trato adecuado en los circuitos. Que sean recogidas las actuaciones fuera de las salas, que se estudien las formas en que pueden entrar en las redes los espectáculos de calle, … · Presencia en el debate de todos los programas de apoyo a las empresas de artes escénicas, programas especíﬁcos de impulso de las programaciones o cualquier medida con la que se busque una mayor programación de las compañías de artes escénicas, sea en sala, sea en espacios abiertos. · El impulso en el ámbito de las ﬁestas de una presencia constante, como era habitual hasta ahora, de espectáculos de calle. · El impulso por parte del ministerio de un circuíto de Artes de la Calle, que permita tener la visibilidad que necesitan estas artes escénica. · Que la SGAE cumpla la misma función que lleva a cabo en los espectáculos de sala: Seguimiento de público, protección de derechos de autor y, sobre todo, un premio MAX que ponga a las artes de la calle en el lugar que se merecen. añonueve nº30 29

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52 TEXTO TEATRAL sección coordinada por Javier Berger

CARLOS HERRERA CARMONA Ldo. en Filología Inglesa. Como actor/director del Taller de Teatro Clásico de la Univ. de Sevilla, ha participado en conferencias y dirigido obras tales como “Il teatro comico” de Goldoni; “ The Rover” de Aphra Behn; “El agua mansa” y “El astrólogo fingido” de Calderón”; así como obras propias entre las que destacan “Miserere Meum”, “Tokando fondo” o “Barahúnda”, nominada al Romero Esteo, participó en el Festival Internacional de Lille, Francia. Se ha formado con Sarah Kane y Onetti , entre otros. Su pieza “Agnus Dei” ha sido ganadora del Certamen de Teatro Mínimo Rafael Guerrero 2010. Acaba de estrenar “El incorrecto” por la Cía. Sinele_Teatro. Su monólogo “El aullido” ha formado parte del Maratón de Monólogos Madrid 2011. http://carlosherreracarmona.blogspot.com/

EL INCORRECTO Montículo de arena. Un catre. Atmósfera astral. Temperatura: frío. X: No llega a los 40. Y: 30 recién cumplidos. Luz X duerme. Y espera. X abre los ojos. X: ¿Satisfecho? Pausa. X. ¿Cuánto tiempo llevas aquí? Y: Tiempo. X. Muy bien. Pues sea cual sea la cantidad de tiempo, para mí ya es bastante. Así que vete por donde has venido, que Dios sabrá de dónde vienes a estas horas. Pausa. X: ¿No te vas? Y: Niega. X: ¿Necesitas más tiempo? Aquí ya no hay nada que hacer. Y lo sabes. Y: ¿A dónde vas? X: Al baño. ¿Puedo? X se aleja. Y huele las sábanas. X sorprende a Y. X: Cógelas. Como reliquia. Y: No eres divino. X. Mirada. Y: Mira, yo... X. Mira, ¿qué? Lárgate. Tengo mil cosas que hacer. Y: Inclúyeme en la lista y tendrás una más. X: Pero, ¿tú de qué vas? ¿Qué quieres que LATEATRAL

haga yo contigo ahora? Y: Lo que se te ocurra. X: Te repito que tengo mucho que hacer, y sólo por la forma en la que has aparecido, no debería ni mirarte a la cara. Y: QUIERO-HABLAR. X: Si apenas se te entiende cuando hablas. ¿Me vas a sorprender esta vez o es que has cambiado de guionista? Y: Quizás. X: No vuelvas a usar conmigo tu sarta de adverbios favorita. No actúes como si yo fuera tu jefe de estudios y es el quinto cristal que rompes en la semana. Equilibra tu edad y tu discurso. Pausa. X: ¡Tiempo! Y: Mirada. X: Verás. Te explico: Una premisa y la desarrollas; concluyes y a por otra. Venga. No tengo todo el día. Y: No puedo. X: Estoy por echarte a patadas. Eres insufrible. Y: ¿Por qué eres así precisamente ahora? X: Si estuviéramos actuando frente a un público, ya lo tendrías de tu parte. Y: No hay público. X: ¡Pues no actúes más! Silencio. X: ¿Me siento? Pausa. Por tu terquedad, sé que aguantarás así horas. Pero te diré que por mi hartazgo, no te

lo voy a consentir. O hablas, o te vas. Miradas. X: Esos ojos nunca me han parecido del todo humanos. Silencio. X: Y deja la mirada quieta... No sonrías… Tu sonrisa tampoco me parece de este mundo. Tu mirada y tu sonrisa nos han llevado a esto. Rectifico: a mí me han llevado esto. Pretérito indefinido. Como tú. Y: Gesto. X: Te explico: Pretérito significa pasado. Indefinido: tú y todo tú. Porque te coloco frente al espejo y no te ves; porque tú, con tal de no verte, lo cruzas y te vas al país de las maravillas. Y: Maravillado me tienes. X. Bravo. Primer juego de palabras. ¿Habrá más? Porque me encantan. Veo que no te vas con lo puesto. Que algo has asimilado. Felicidades, campeón. Oscuro Luz X: ¿Cuándo vas a coger la llave? Y: ¿No tienes hambre? X: Vete. Y: ¿Ahora quieres que me vaya? Pausa. Y: Ríe. X: Insondable y a la vez transparente. Esto último ha sido principio y fin de mi calvario.

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Y: ¿Y qué quieres que haga? X: ¿Ahora? Nada. Y: ¿Cuándo estoy casi a punto? X: ¿Crees que vas a salir de dónde estás y a mí me vas a meter en donde ya estuve? Ni lo sueñes. Me niego a bajar ni un escalón más contigo. Y: ¡Me vas a volver loco! Conato de golpe sobre la cara de X. X: Ni esa puerta es tu salida. Ni con partirme la boca te vas a librar de mí. Y: Baja el puño. X: Antes de irte... Y: Mirada. X: ... porque quiero que te vayas de inmediato... Y: Mirada. X: ¿Me vas a contestar? Y: Desesperación. X: ¿Qué es lo que te provoco? ¿Cuál es el impacto de mi presencia diaria en ti? ¿Qué se te mueve por ahí adentro? ¿Cuál es la camisa que mejor me sienta? Di porque sé que me tienes estudiado al milímetro. ¿Por qué no quieres rozarme y presiento que te mueres por hacerlo? Y: ¡Eso que dices es pura fantasía! X: Pero sí estás de lleno en tu propia fantasía y el fango te llega hasta la boca. Y: Llorando. X: ... y tu boca... que es tuya y mía... y tu sonrisa... Con ella empezó todo. Atrapar-

la,, asfixiarla... si pudiera hacerlo con mis besos, me la quedaría. Tu sonrisa te resta sin tú saberlo una quincena de años. Los mismos que me han separado de ti. Y: No nos llevamos quince años. X: Sigues sin entender nada. Vas y vienes a la tierra de Nunca Jamás y en mitad del camino te detienes, me sonríes, me despistas, me entretienes, me desarmas y sigues con tu viaje de ida y vuelta asegurada hasta marearte, agotarte, desanimarte para empezar de nuevo que es terminar, y terminar no es más que principio y fin de tu agotamiento, y por añadidura, del mío propio. Y: Me confundes. X: Jaque mate. Y: No es juego limpio. X: Mira quién fue a hablar. Y: Mirada. X: Y no me mires más, que me canso... Y tampoco me sonrías, que me canso todavía más. Porque varado me has tenido como una triste ballena. Así que arroja esa maldita baraja al mar y húndete con ella. Desaparece, Peter Pan. No hay nada que puedas hacer. Y: Besa suavemente a X. Quedan quietos. Y: Por un momento te has creído que te he besado, ¿verdad? X: Asiente. Y: (riendo) No sueñes. Oscuro

Luz X: No te muevas, no me hables, no me mires: no se te ocurra sonreírme. Porque al moverte, todo se detiene; y al girarte, la vida vuelve a vivirse para mí solo. Al sentarte, yo me traslado a una situación ideal: los dos, tú y yo, contemplando cualquier cosa. En aquella ocasión, cada frase tuya fue devorada y convertida en mi aliento para alentarme a devorar la siguiente; y a la siguiente, me miraste, pero mi deseo ralentizó el trayecto de tu mirada y fue cayendo ésta en mi sentir como no te puedes imaginar. Tampoco permitiré que te muestres cordial porque imagino el amanecer de mañana mismo; y si me dedicas unas palabras, el amanecer que dibujo es el de una eternidad. No sabes lo que es seguir tus movimientos, tu descuido y tu cuidado, tu voz, tu vestuario, tu respirar, tu acercarte y tu alejarte, tus agravios y tus olvidos, tu hablarme y no hablarme, tu sueño y mi duermevela... Todo en su conjunto es dulce llaga, pero llaga es al fin y al cabo. No me mires ahora por lo que más quieras. Si me miras mientras voy escribiendo esto, las palabras se me quedarán a medio hacer, el ritmo de la frase perderá el control y la coherencia se hundirá en lo más absurdo. Vete a hacer algún recado fuera del mundo si yo no soy tu mundo; pero no te quedes ahí, frente a frente, como si nada, como si todo... Que mi vida pretende vivirse a pesar añonueve nº30

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54 TEXTO TEATRAL

de no haber acertado y porque sé, a ciencia cierta, que tú nunca vendrás a buscarme. Oscuro Luz X: ... y después me dediqué a no mencionarte; aunque en mi mente bailaban aún las letras de tu nombre. Cada noche me giraba en la cama por si aparecías allí, como por arte de magia; para pegarme a ti y propulsarnos hasta no sé qué planeta. Y siempre un piano lentísimo de fondo, acorde con la situación imaginada; acorde con todo ese humo que se evaporaba y que se sigue con la mirada hasta aniquilarse. Que sepas que te evitaba con la misma fuerza con la que mis ojos buscaban los tuyos. Y cuando creí lograrlo, abrías una zanja; y al caer yo en ella tu sonrisa y tu engaño me animaban a salir de allí no sé muy bien con qué propósito. Y: No sé hasta qué punto son imaginaciones tuyas. X: O tuyas. Y: O mías... X: Si hemos dejado pasar algo, ¿qué es ese algo que hemos dejado pasar? Y: ¿Hay algún oráculo por aquí cerca? X: Si así fuera, ten por seguro que estaría vetado para nosotros. Tú y yo hemos lanzado las flechas y hemos llegado antes que ellas para servirles de objetivo. Y: Tú más que yo. X: Piensa lo que quieras. No quiero descodificar más. Que me lleguen los signos de cualquier naturaleza salvo que sean como los tuyos. Entonces podré irme en paz cuando me llegue la hora. Y: La despedida, supongo. X: ¡Por fin pareces entenderlo! ¿O es que quieres estirar más hasta que se nos rompan todos los músculos? Esto sólo supone centrifugar los sentimientos. Y: Es lo que más me gusta de ti: tus metáforas. X: Y a mí lo que menos. También me cansan. Me cansa hasta decir que estoy cansado. Y: ¿También sugieres tú aquí otro fundido en negro? X: Si estuviéramos en cinemascope, no lo dudaría.. Yo ordenaría que se hiciera la oscuridad sobre los dos para siempre. Y: Mirada de esperanza. X: (tras negar) Para no vernos nunca más. Oscuro Luz X: ¿Qué te piensas? ¿Que estás como Dios

LATEATRAL

Padre? ¿Jugueteando con mis ánimos y mis humores? Maldito seas por siempre... No eres más que un pobre ángel caído desde la cumbre más alta. ¿Dónde tus alas, iluso? Y: ¿Y las tuyas? X: Te subiste a ellas para despegar y me convertiste en la atracción más novedosa de tu verbena. Y: Deliras. X: Un vuelo delirante, sí señor. Giros en el aire, torbellinos y caos; y espadas en un temporal... espadas guerreras que iban sin compasión a por nosotros. Y: Como las flechas de antes, ¿no? X: ¡Exacto! Certeras. Como tus comentarios delante de todos para no acercarte a mi, y sin embargo, en cada pasillo, como si fueras un sicario, me cortabas el paso sin ser visto para desplegar... Y: ¿... mis alas? X: No: tus encantos... postizos. Y: Me arrebatas. X: Con las alas mojadas es imposible cruzar los mares, mi querido niño. Y: Pareces controlarlo todo. X: ¿Tú crees? Eres algo torpe. No tienes más que prestar atención y verás que me encuentro a medio camino entre el deshecho y la reconstrucción. Y: Pero, ¿qué he hecho? X: Nada. Y nada quiero que seas tú a partir de ahora. Sólo un retortijón en la memoria de vez en cuando. Una úlcera sangrante. Ten valor, coge la llave que te ofrezco y búscate a otro. Pero antes... búscate a ti. La humanidad está muy atareada para que irrumpas tú con tu neura insostenible y te los lleves a los infiernos. No insistas. “El tiempo quitará la máscara a lo que la astucia oculta”. Y: Tú y tus citas... X: Mamarracho. Y: Habrá que verte en cuanto me vaya. X: Me dolerá. Creo. O será tal vez como ese penúltimo estertor, como cuando al moribundo le viene un golpe de vida y cree que todo ha sido un mal sueño. Y el final, si no te importa, me lo escribo yo. ¿Te parece? Yo soy aquí el único artífice de toda esta fábula. Y: Pensé que yo había empezado el juego. X: Tú sólo te limitaste a colocar tablero y fichas y pusiste un reloj surrealista en marcha. ¿Ves como no entiendes de la misa a la mitad? Y: ¿No te veré más? X: En ese cajón hay varias fotos mías. Coge una. Será tu antibiótico. Si no te hace efecto, te tumbas en un diván y le zampas tus

movidas a otro. O te metes a anacoreta o yo qué sé. Vete de aquí ya. No estoy dispuesto a compartir este amanecer contigo, ni mis sábanas, ni mis palabras, ni mi aire, ni-mi-vida. Este diálogo lo transformo en epílogo. Y: Ojalá yo pudiera. X: Sal de tu trinchera de fango. Apunta, dispara y remata si el enemigo aún se mueve. Eres de ésos que son capaces de recibir medallas sin mojarse. En silla de ruedas, poco o nada vas a hacer. Levántate y anda, mi pequeño Lázaro. Y: ¿Hacia dónde? Dímelo tú ya que eres tan sabio. X: Hacia donde quieras o puedas. El caso es intentarlo, hacerlo o soñarlo... Y: La vida es un sueño muy triste. X: Contigo, sí. Y: Eres odioso. X: Lo sé. Pero tú sigues aquí; y la llave ni la tocas, y la puerta ni la cruzas. Y a mí no dejas de mirarme. Pero esta vez la magia se te ha evaporado. Fuera. No te hagas más de rogar. Y: (Se abraza a X y llora) Perdóname. X: Perdóname tú a mí. Y: (Mirada equivalente a un “quisiera quedarme contigo”). X: Vete de escena. No se hable más. Oscuro Luz Y: Pero, ¿cómo puedes llamarme el incorrecto? X: Me tienes tan cansado. Y.- Yo sí que lo estoy. X: De vivir. Y: Asiente sin saber. X: Esta terapia gratuita es sangrante. Y: No te burles. X: Siempre con las palabras incorrectas... Y: Mirada. X: En tus labios.. Y: Los mismos que te hacen soñar... X: Morir, tal vez soñar... esto es como una danza sobre agujas, como visitar con flores de plástico a un enfermo terminal. Y: Picaste.. Incorrecto. X: Incorrecta tu existencia, querido. Por los siglos de los siglos. Y: Te mueres por besarme. X: Ahora sólo aspiro a ser besado. Y: Mirada. X: Mueve ficha. Y se acerca. X: Si esto fuera una representación, y para que mi personaje pudiera respirar, yo la cerraría con un oscuro muy lento.

Sorprendentemente el técnico de luces obedece al personaje. Luz Y: Yo nunca tengo tiempo. Yo compro el tiempo, ¿sabes? El tiempo es muy... El tiempo...es muy importante para mí... Si… si pudiera comprar to-todo el tiempo...¿sabes? Yo sería... algo más feliz, un po-poco... algo más feliz... si los días tuvieran más horas... algunas más... nunca tengo el tiempo suficiente… Yo compro el tiempo, ¿sabes? X: ¿Quieres un consejo? Y: El tiempo es lo más importante para mí. X: ¿Se puede saber qué haces con todo ese tiempo? Y: Cosas. Mil cosas. Un millón de cosas. X: (riendo) Pero, ¿te sirven? Y: No puedo comprar el tiempo. X: ¿Dónde están? Y: Ya te lo he dicho. No sirven. Bueno, sí sirven. A mí... a mí sí.. X: No me las enseñas porque todo lo que haces lo destruyes. Y: NO. X: Asiente. Y: EXISTEN. X: Destruyes lo que haces porque no te sirve para nada. Y: YO SOY UN CREADOR. X: Aspirante. Y: NO. X: Se te quemaron las alas. Haces y deshaces. Y para hacer algo necesitas un millón de impulsos. Los mismos que te sirven para acabar con todo. Y: MUÉRETE. X: Riendo. Y: Me quiero ir de aquí... X: No puedes. No sabes. No quieres. Y: ME DUELEN LOS OJOS. ¡Tú querías ocupar mi tiempo! X: Tú querías ocupar tu tiempo. Y: Nunca tengo tiempo. Pero tú... tú esta-

bas allí... Y sentí el clic. Y con ese clic todo cambió. ¡Y tú! ¡Tú también! ¡Tú también te acercaste! ¡Tú también te acercaste a por mí! ¡Y yo no tenía tiempo para ti! ¿Te enteras? ¡Y no me podía concentrar en NADA! ¡Y me viniste con un montón de historias! X: Que te gustaban y que no podías vivir sin ellas. Y: Sí, ¿y qué? Pero NO PODÍA. Tú me querías quitar mi tiempo y a mí no me importaba. X: Repite eso. Y: ... no me importaba, no, pero... pero no me lo podía per-permitir... aunque sí, sí que me importaba... Te querías quedar con mis horas... y yo... no te-te lo iba a permitir. ¿No te enteras? ¿Por qué no te quieres enterar? En mi tiempo mando yo. YO controlo mis horas. ¿Por qué llegaste? Aquel era mi sitio y no el tuyo. ¡Yo llegué el primero! ¿POR QUÉ EXISTES? Y mete la mano en la arena y desentierra un revólver. Contigo aquí nunca tengo tiempo. Y a mí, no sé por qué puta y jodida razón, no se me permite comprar el tiempo. (Henchido, le apunta.) ¡OSCURO! Oscuro

número de teléfono, con acercarte y nada más. ¿Dónde estás? ¿Por dónde caminan tus pensamientos? Si ya dije que tu mirada no parecía de este mundo, déjame adivinar a qué mundo viajan tus pensamientos. Siempre volando, mi querido niño, y ahí te voy a dejar, con esas piruetas en el aire. Como mis castillos, en el aire... Pero qué triste se está aquí, en esta tierra del desencanto. Así que procuraré que mi pensamiento no vuele demasiado alto. ¿Que para qué? Para que no se encuentre jamás contigo. Oscuro Luz Y, con el revólver en su propia boca. El público de la sala iluminado sólo mientras X hable. X: Señoras, señores: historias como ésta no suelen acabar de forma decorosa. Merece un final algo más… tremendo; que deje la boca sin saliva y que la Tierra detenga su giro durante un par de minutos. O que se cante una plegaria por lo que no pudo ser... Oscuro Disparo.

Luz X: Creo haber cruzado la línea del encantamiento y haber entrado en territorio enemigo. Pero, ¿cómo pude emplear mis horas y mis palabras en alguien como tú? Por más razones que me quiero dar, te me desbaratas; y el propósito de compartir aquel amanecer contigo ahora cobra tintes de circo. Triste por haber cruzado esa línea, empujado por tus evasivas y tus distancias tan bien marcadas. Una vez rematé yo un pensamiento con una idea que decía: sé, a ciencia cierta, que tú nunca vendrás a buscarme. Y ahora pienso que no tienes por qué venir. Que yo ya estoy buscado: con pronunciar mi nombre, con marcar mi

Luz Sólo X. X: ... y lo que podía haber sido. Lástima no haber actuado sin ataduras. Lástima que los primeros impulsos por su parte fueran sometidos. Lástima lo que podía haber sido y no fue. Una verdadera lástima, mi querido niño, que te hayas coronado tú sólo como “El Incorrecto”. Oscuro Disparo. Luz Escena vacía.

añonueve nº30