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omenzando una etapa agradable, sobre todo muy emocionante, imprimirnos en sus memorias y agradarles por sobre todas las cosas, intentando ser parte de una vida muy larga, acompañarlo en sus experiencias a lo largo y ancho de Magazine Ink & Design. El entusiasmo y la pasión integrado en el equipo es el resultado de hacer de esta revista con tinta y diseño, una edición de primera, de escalón a escalón y llegar a la cima para que el talento expuesto en los interiores de esta edición, sean descubiertos por muchas personas dejando ser una simple decoración. Es por ello que presentamos grandes talentos y profesionales en su técnica, desde muralistas, ilustradores, fotógrafos, músicos hasta todo lo in-imaginable, , cruzando las barreras para poder llegar a ser grandes expositores. Desde el momento en que los ojos se “empañaron” con este material, han sido nuestros invitados de honor, y damos la cordial bienvenida a este viaje sin igual, y llegar al destino de Ink & Design.

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La gente piensa que el diseño no es importante, es una simple decoración. Para mí, nada es más importante en el futuro que el diseño. El diseño es el alma de todo lo creado por el hombre” Steve Jobs

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iD ES UNA REVISTA EDITADA POR PLANETA QUERETARO Director Editorial

Luis Axcel Luengas Lango Director General

Fernanda Rodríguez Andráde

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Siempre estuvo la preocupación de hacer cosas que afectaran positivamente a nuestro entorno, queríamos lograrlo por medio de la gráfica”

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Jellyfish un colectivo de integrantes jóvenes que buscan expresarse de manera gráfica a las personas, incluyendo en sus obras muchos temas interesantes que pueden cautivar con una simple vista al espectador…

“Nuestra intención siempre será maravillar a alguien mostrándole una cara más colorida de nuestro entorno, sacarlos de la rutina visual” Entrevista

iD.-Permítanme comenzar esta entrevista preguntándoles ¿Cuándo nace JELLYFISH? J.-El proyecto nació a principios del 2010, en un principio solo estaba conformado por Atenas Campbell y yo (PILOPIDA), pero a media-

dos de ese mismo año PIKA se nos une y a principios del 2012 KUKUI y PONCHO. iD.- ¿Quienes conforman ahora Jellyfish? J.- ATENAS CAMPBELL, PILOPIDA, PIKA, KUKUI Y PONCHO. iD.-¿Qué es lo que realmente hace y busca el colectivo como aporte a la sociedad? J.- En realidad el colectivo nació mas como un pretexto y para ponerle nombre a lo que hacíamos de manera independiente, pero siem-

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pre estuvo la preocupación de hacer cosas que afectaran positivamente a nuestro entorno, queríamos lograrlo por medio de la gráfica pero al principio no sabíamos como, con el paso del tiempo fuimos insertándonos positivamente por medio de talleres en escuelas secundarias o colaborando con asociaciones civiles y desarrollando algunos otros proyectos independientes, esto lo hacíamos con nuestro dinero y nuestro tiempo, era algo que llenaba el hueco de la necesidad por dejar algo a los demás, por dejar algo de manera directa. También creemos que de manera indirecta los que hacíamos o hacemos afecta positivamente a las personas, de alguna manera nuestra intención siempre fue y será maravillar a alguien o simplemente mostrar una cara mas colorida de nuestro entorno, sacarlos de la rutina visual. iD.- Jellyfish ya es un hecho en Juárez, y que realmente busca expresarse por medio del arte, la pintura sobre todo la creatividad que existe en sus trabajos. Pero creo que al igual que muchos, Jellyfish tiene sus propios toques, técnicas que lo hacen ser únicos ¿Cuál es esa técnica que emplean y como comienzan a realizar sus proyectos? J.- Que suave escuchar de alguien mas que ya somos algo en Juárez, se siente bonito. Y en nuestro trabajo siempre experimentamos, creo que es la mejor manera de encontrar tu ¨estilo¨ o manera de hacer las cosas, utilizamos serigrafía, pintura, animación, ilustración, muralismo, proyecciones, etcétera, todo lo que tengamos a la mano para lograr lo que queremos en un trabajo. También creemos que nos hemos acoplado muy bien entre todos, sabemos lo que hace cada quien en cada trabajo, porque para trabajar en colectivo tienes que olvidarte un poquito del ¨yo¨ y siempre estar muy abier-

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to a escuchar y colaborar, un trabajo puede tener un poquito mas de uno y no hay problema por los demás, todo lo decidimos por el bien del lo que estemos haciendo. Y pues las técnicas que mencionamos antes las utilizamos de una manera poco convencional, como lo dijimos nos gusta experimentar, destruir a veces es crear.

iD.- ¿Cuál ha sido la mayor experiencia? J.- Creo que todo es bonito, solamente tener amigos que compartan contigo las cosas que amas hacer es una gran experiencia.

iD.- Creo que toda gran experiencia tiene una gran anécdota, ¿cuál ha sido esta y que dejo como aprendizaje? iD.- ¿Cuánto tiempo dedican a una obra? J.- Las mejores anécdotas son cuando nos ¿Cuál ha sido la más duradera, por la cual encerramos a trabajar por días enteros o han invertido mayor tiempo? cuando pintamos un mural por 5, 7 o 10 J.- Creo que en ese aspecto si somos muy días seguidos con un calor mortal o un frio pacientes, si para lograr algo tenemos que extremo, creemos que el aprendizaje es la tardarnos un mes, lo hacemos. En nuestra evolución y que cada vez nos acoplamos experiencia cada proyecto te ayuda a evo- mejor como personas y colaboradores. lucionar, entonces jamás es tiempo perdido, es un aprendizaje constante. Pues mu- iD.- ¿Cuál es la meta a cumplir para Jellycha parte de nuestro trabajo lleva bastante fish? tiempo, pero creemos que vale la pena. J.- Pues cada vez hacer mejor las cosas y siempre hacer las cosas de manera honesiD.- ¿Donde ha participado Jellyfish? ta, para poder disfrutarlas, porque de esto J.- Afortunadamente la lista es larga, hemos se trata todo esto. Las cosas creemos que participado ya en bastantes exposiciones vendrán solas si tienen que venir. dentro y fuera de la ciudad, las ultimas fueron BONUS MX. en el D.F. y GRAFFICANOS iD.- Tiene Jellyfish un estilo propio, ¿Cuál en Austin, Texas. Últimamente hemos pin- es ese estilo? ¿De quién se inspira el obtetado mucho en El Paso y en eventos como ner ese estilo? NEON DESERT y nuestro ultimo mural en J.- En realidad no sabemos, porque al hala plaza cervantina. En diseño hemos parti- cerlo no nos damos cuenta que tenemos cipado en proyectos locales , nacionales e ese toque propio, y la inspiración viene del internacionales. Hemos sido publicados en trabajo. Pero al trabajar todo se convierrevistas como PROCESO, VOUGUE, THE te como una licuadora, ya que cada uno NEW YORK TIMES, La radio publica de Ale- mete su visión dentro de lo que hacemos mania y localmente en El Diario, AVE MA- y nuestros ¨capitales culturales¨ son muy GAZINE, FUSION MAGAZINE, el canal 44, diversos, creemos que eso enriquece vientre otros. Nuestra marca de playeras es- sualmente las cosas, es una colaboración tuvo en venta en varios puntos de la repu- constante. blica, como Monterrey, San Luis, D.F. entre otras cosas. iD.- ¿Qué sensación hay, al momento de

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realizar una obra? J.- Pues es lo que nos gusta hacer, así que los disfrutamos mucho. Se siente como lo que siente un niño al abrir un regalo de navidad, sabes que ahí esta lo que quieres solo tienes que esperar para abrirlo y verlo. iD.- ¿En que anda Jellyfish hoy en día?, y ¿cuál es su próximo paso? J.- Andamos en proyectos bien distintos, trabajamos en un proyecto internacional de murales a gran escala en Juárez, en un proyecto de animación muy importante para nosotros e independientemente estamos armando una exposición. Y pues en todo lo que afortunadamente nos sale diariamente. iD.- Alguna dedicatoria a las personas que gustan de sus trabajos y son inspiración a ellas J.- Seria lograr una de nuestras metas como colectivo si inspiráramos a una persona a levantarse y ponerse a rayar paredes, ilustrar, hacer videos o lo que sea que le guste hacer, es una de las cosas que siempre hemos buscado. Y les diríamos a todos que le pierdan el miedo a hacer las cosas, todos tenemos la capacidad de cambiar nuestro entornos por medio de lo que amamos hacer, solo siempre sean honestos y aventúrense a hacer lo que todos los demás les dirán que es una perdida de tiempo y ya en el camino nos veremos. A los que no sepan por donde empezar y en algo podamos ayudarles no duden en contactarnos y nos vamos a darle a una barda o nos ponemos a hacer camisetas.

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“Todos tenemos la capacidad de cambiar nuestro entornos por medio de lo que amamos hacer, solo siempre sean honestos y aventúrense a hacer lo que todos los demás les dirán que es una perdida de tiempo y ya en el camino nos veremos”

www.facebook.com/jellyfish.colectivo

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Ink & Design 14 En el marco de

conocer a nuevos talentos sobre todo el material que los caracteriza, nos hemos encontrado a este talento que esperemos al igual que a nosotros la música que ellos nos comparten puede ser cautivadora. Y para hablarte de ellos hemos conseguido hacer una entrevista.

iD.- Estamos en compañía del talento local H.Q.D.L. (Hasta que el día llegue) para platicar un momento y conocerles. Amigos ¿quienes conforman H.Q.D.L.? Y ¿cuál es su participación dentro de el? HQDL.- La banda está conformada por: Daniel- Voz, David-Batería, Marco-Guitarrista, Aaron-Bajo

iD.- ¿A qué se debe el nombre? HQDL.- Se debe a que Estamos firmes en nuestro camino hasta el último día. iD.- ¿Cómo definen con un concepto a la banda? HQDL.- Música con sentido.

iD.- Que caracteriza a HQDL? iD.- ¿Cómo nace este proyecto musiHQDL.- Somos cuatro que estamos en cal? la misma fe HQDL.- Con las ganas de hacer músi-

ca original y darla a conocer, nos fuimos calidad y dar a conocer nuestras conuniendo, de diferentes proyectos, hasta vicciones. llegar a lo que hoy es. iD.- ¿Existe alguna influencia para usteiD.- ¿Qué temáticas abarcan sus can- des?, si así lo es, ¿de quién? ciones? HQDL.- Otras bandas americanas que HQDL.- La realidad en nuestra ciudad y nos dan algunas ideas, como “as i lay en nuestra sociedad. dying y august burn red” iD.- ¿Cuál es la meta de HQDL? iD.- ¿Qué planes tienen? HQDL.- Tener música con una buena HQDL.- Terminar de grabar el demo

principalmente. iD.- ¿Cómo podemos saber más de HQDL? HQDL.- Pueden buscarnos en Facebook como “Hasta que el día llegue”

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Murales en Corto del cine mexicano a la pintura

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El Gobierno del Estado de Chihuahua a través de la Secretaria de Fomento Social y el Instituto Chihuahuense de la Juventud, Festival Internacional de Cortometrajes A.C, Jellyfish Colectivo y el Museo de Arte de Ciudad Juárez, convocaron este 20 de Octubre a diversos colectivos e independientes artistas a participar en la creación de murales, bajo el epígrafe de “Murales en Corto”

os diferentes artistas colectivos e independientes se dieron cita en la explanada del Museo de Arte de Ciudad Juárez donde a partir de entonces hubo grandes murales y muy significativos, anudando la creatividad de comunicar en sus mural el cine mexicano, donde no pudieron faltar clásicos como Pedro Infante, María Félix “La Doña”, El Santo, Cantinflas, José Al-

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Ink & Design fredo Jiménez, Jorge Negrete, Tongo Lele e inclusive el héroe mexicano Emiliano Zapata. Participaron a este evento colectivo Mario Moreno, Calavera, Atómica, TESD, muralistas independientes como Shava, Alejandro Arias, Fernando López, Melo, Daniel Salas, Claudia Guzmán, Alejandro Cruz, Juan Holguín, entre otros. El lugar se hayo armonizado por los diferentes participantes donde el aerosol, la pintura y el pincelazo se hicieron presentes por todo el día, cruzando línea tras línea, sobre la madera. Tanto las personas que por el lugar andaban se hicieron de fotografías en varios de los trabajos expuestos. Caída la tarde se dio lugar la ceremonia de premiación en el Auditorio Benito Juárez, donde el mural de “Los Olvidados” por Shava fue obtuvo el primer lugar y acreedor del premio otorgado por el Instituto Chihuahuense de la Juventud. Teniendo como segundo lugar el colectivo Mario Moreno y en tercer lugar Alejandro Cruz.

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Shava autor del mural â&#x20AC;&#x153;Los Olvidadosâ&#x20AC;?

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La ilustración de ayer es un pie derecho para la ilustración moderna, y es que a lo largo de estos años han surgido miles de ilustradores contemporáneos que han compartido al mundo su portafolio, lo cual resulta muy interesante, pero hay una gran variedad de técnicas y entre ellas encontramos esta habilidad que posee nuestro gran compañero y amigo Alejandro Cruz “El Vampirate”, a quien le hemos hecho una pequeña entrevista donde el nos ha compartido con sus propias palabras sobre su técnica y modo de trabajo.

que le de mi toque o estilo, como ellos dicen.

iD.- Si un cliente te dice que no le gusta tu trabajo, ¿qué haces? AC.- El cliente esta en su derecho de expresar su disgusto, pero para evitar esto, se trabaja a la par con el cliente Entrevista para que vea el proiD.- ¿Cuál es tu especialidad en Ilustración? ceso del trabajo y AC.- Mi especialización en la ilustración es vaya aprobando los la técnica digital, pero igual abarco otras pasos hasta llegar al técnicas como la acuarela, que es una de resultado final. mis técnicas favoritas, por las texturas y efectos que se pueden lograr hacer. iD.- ¿Cuál ha sido la mayor experiencia? iD.- ¿Has realizado estudios formales de AC.- Algunas de mi arte, o eres autodidacta? mayores experienAC.- No he tenido ningún estudio anterior cias, es trabajar con de arte al entrar a la carrera de diseño grá- clientes del extranjefico, pero antes de entrar ya practicaba con ro o exponer mi traalgunas técnicas como oleo, acrílico, pris- bajo en galerías de macolor, entre otras. A si que se podría de- igual manera extrancir que soy un poco autodidacta, lo defini- jeras, me gusta por ría más que nada que fue pura practica. que tienen otra manera de visualizar el iD.- ¿Tus clientes habituales quiénes son y concepto de ilustraque esperan de ti? ción. También cualAC.- Mis clientes habituales, casi siem- quier concurso, por pre son grupos de música o clientes que que conoces a otra se quieren realizar algún tatuaje, he tenido gente con mucho tatambién otro tipo de clientes que me han lento y de igual mapedido trabajos para plasmarlos sobre sus nera hacer nuevas productos. Más que nada esperan de mi, amistades.

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iD.- ¿Cómo ha evolucionado Alejandro Cruz desde los inicios de la ilustración? AC.- He evolucionado mucho, lo noto cada vez que veo algún cuaderno de dibujo de años atrás y los comparo con los de la actualidad, te llevas muchas sorpresas al ver como tu trabajo va puliéndose o va tomando un estilo. iD.- ¿Qué te motivó a tomar el arte de la ilustración? AC.- Me motivó el hecho de conocer a otros ilustradores y encajar con la inquietud que tenia, de que es lo que se podía lograr siendo ilustrador, pero al ver todo lo que hacían, a donde llegaba su trabajo, como se imprimía

y ante todo como se exponía ante la gente, fue lo que me motivó.

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AC.- Estoy influenciado por un poco de cada cosa, la alquimia, la espiritualidad, el misticismo y minimalismo. Trato de plasiD.- ¿Qué es lo que más te gusta ilustrar? mar o de relacionar mis trabajos con lo AC.- Mis ilustraciones van enfocadas a per- mencionado. sonajes femeninos, relaciono pensamientos, frases o en dado caso lo que estoy iD.- Cuando realizas tus trabajos ¿qué facsintiendo en ese momento y todo eso lo in- tor usas para motivarte? terpreto con alguna figura fémina. AC.- Más que nada, la música. Es una mina iD.- ¿Cuál es tu estilo en la ilustración? de ideas, en una sola canción que encaje de acuerdo con tu estado de ánimo y es solo esperar a que explote la dinamita llamada creatividad. iD.- ¿Existe algún ilustrador histórico o contemporáneo que admires?

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AC.- Sí, tengo varios ilustradores que admiro, algunos de ellos son seher one, pusshead, John Kricfalusi y Raúl Urias. iD.- ¿Qué nuevas técnicas estas experimentando? AC.- En este momento sigo experimentando con lo digital, pretendo perfeccionar poco a poco más mi trabajo. iD.- ¿Cuáles son tus metas? AC.- Mis metas son como una lista inmensa de niño que le hace una carta a santa, pero entre ellas son, primero que nada a llegar ser reconocido nacionalmente y si ya es mucho pedir mundialmente, pero antes que todo eso terminar la carrera y si es posible la maestría, después lo que venga será muy bien recibido, pero siempre tengo los pies muy puestos en la tierra y sé que cualquier cosa importante cuesta un esfuerzo extra. iD.- ¿En qué te encuentras hoy laborando? AC.- En la actualidad, estoy armando una exposición de mis trabajos y otros colaboradores, espero que a mediados de mitad de año próximo ya este todo listo, para poderla presentar. iD.- ¿Qué aconsejas a las personas que tengan este mismo talento en la ilustración? AC.- Les aconsejaría que todo se resume en mucho esfuerzo, persistencia y más que nada mucha práctica, el pan de cada día del ilustrador es bocetar. Y

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no dejar a un lado las cosas que se aprenden en otras materias de la carrera, tarde o temprano siempre las relacionaras con la ilustración.

“Todo se resume en mucho esfuerzo, persistencia y más que nada mucha práctica, el pan de cada día del ilustrador es bocetar”

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Una actitud que nunca termina, un arte inmortal, y una profesión que consigue estar en la cima, la fotografía es sin duda acompañante de la historia desde su creación, y es el recuerdo que nunca desaparece a pesar de los días. Fotógrafos han surgido y todos con toma única, diferentes formas de ver y compartir su percepción. Jorge Cuevas “El Minino” fotógrafo juarense que domina su técnica, y nos comparte una pequeña parte de su trabajo, dejándonos saber más de él con estas extensas palabras. iD.- ¿Desde en qué momento nace el interés por el arte fotográfico? JC.- Mi interés nace en mi adolecencia cuando veía las peliculas mexicanas del cine de oro con el director de fotografia Gabriel figueroa. Me llamó mucho la atención la forma de retratar los paisajes de México. Ya cuando estaba estudiando la carrera de Diseño Gráfico tuve la oprtunidad de adentrarme en el fotoperiodismo y desde entonces aun seguí haciendo ¡fotografía! iD.- Conforme ibas creciendo en este arte ¿existió algo por el cual te hizo evolucionar la manera de hacer fotografía? ¿Qué seria eso que te hizo evolucionar como fotógrafo? JC.- Sí, siempre hay algo que te impulsa por asi decirlo, en mi caso fueron las revistas que empece a vizualizar, en ellas encontraba imágenes que yo quería representar de alguna manera pero no sabía como, entonces es cuando comence a meterme de lleno

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â&#x20AC;&#x153;Solo hago lo que que veo y me gusta compartirloâ&#x20AC;?

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en el estudio del manejo de la luz y le aprendí mucho a mis compañeros del medio en el que trabajo. iD.- Hoy en día, ¿qué tipo de fotografía es en la que te especializas?, y ¿cuál es tu estilo como fotógrafo? JC.- Hago de todo tipo de fotografía, no siento que me especialice en una sola categoria, pero a mi me gusta más el retrato fotográfico en todos sus ambitos. Algunas personas me consideran fotógrafo de teatro pues he hecho mucha foto en teatro y desarrolle una serie que se llama ‘Los Pies en el Escenario’ quiza por eso me consideran así. iD.- ¿Qué es lo que te inspira para tomar tus fotografías? JC.- Me inspiro en lo que he visto, en el cine, las revistas, lo que se esta haciendo alredeor del mundo, creo que es muy importante ver lo que otros fotógrafos hacen para de alguna manera sentir lo que ellos ven al retratar una imagen y así tomar cierta inspiración. iD.- ¿Qué expresas, comunicas con tus fotografías? JC.- Casi nunca trato de expresar nada, ni de convencer a nadie con mi discurso, solo hago lo que que veo y me gusta compartirlo. iD.- Al momento de realizar tus fotos, ¿de qué factor te apoyas para poder realizarlas? Me refiero a si escuchas música, estas en total silencio, o algún otro factor. JC.- Si, para mí la música es escencial al momento de estar trabajando. Es tambien un factor de inspiración, yo creo que con la

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música ¡trabajo más a gusto! iD.- Para poder desenvolverte en la fotografía, ¿cuál es el equipo fotográfico que utilizas? JC.- Yo trabajo con camaras digitales y analogas, en digital uso la Nikon D300s, y analogas tengo varias ahorita estoy utilizando dos la Olympus OM1 de 35 mm y la Kiev 60 de medio formato, con las dos ¡hago mucho retrato! iD.- ¿Donde sería el lugar que te gustaría tomar fotografías?, ó ¿a quién le tomarías fotografías? JC.- Me gustaría viajar a Europa ó Islandia, me parece que tienen los mejores paisajes donde puedo utilizarlos de fondo para retratar personas. iD.- ¿Cuál es el proceso de Jorge Cuevas en la creatividad? JC.- Busco primero la idea que voy a plasmar en mi imagen, posteriormente consigo los modelos que tengan el perfil para mis retratos, consigo locaciones y hago las fotos, es sencillo, lo difícil es aterrizar las ideas. iD.- ¿Que ha sido lo más difícil para Jorge Cuevas al momento de crear una toma fotográfica? JC.- Siempre es complicado entender la luz, es lo mas importante y lo que mas se tiene que cuidar, de ahí en adelante todo se me hace mas sencillo. iD.- Es realmente curioso que al hacer una fotografía nunca faltan las grandes anécdotas, imagino que Jorge Cuevas ha pasado

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por eso, ¿Cuál ha sido esa anécdota o esa experiencia divertida que te haya pasado? JC.- Algo que recuerdo muy bien y que me gustó hacer es subirme a una avioneta para retratar a otra compañera reportera, en una exhibicion del Amigo Air Show, yo la estuve retratando de una avioneta a otra, eso me impactó, ¡pues nunca lo había hecho! iD.- Hasta el momento, ¿cuáles han sido los mayores logros para Jorge Cuevas? Y ¿Que esperamos de él a futuro? JC.- Pues siempre para un fotógrafo es hacer proyectos y mostrarlos a la gente, uno de los logros es presentar mi exposición individiual, la cual realicé por mas de cuatro años y finalmente exhibí en la plataforma cultural de Las Misiones, se llamó ‘Los Pies En El Escenario’ y otra de las cosas que me hacen sentir bien, es compartir el conocimiento, ahora estoy dando clase de fotografia en La UACJ a la carrera de diseño Gráfico. iD.- ¿Algún consejo ó comentario para nuestros lectores?

Pues en cuestión de fotografía, si en verdad les gusta la fotografía, que se adentren un poco mas, que no se queden con lo convencional, que busquen aprender desde lo básico, el formato análogo, ¡así comprenderán mejor como nace una fotografía!

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Recuerdo cuando yo venía por estos rumbos, me encontraba muchos “cholos” y personas haciendo obscenidades, te lo digo porque yo era uno de esos “vagos” que pasaba horas por este lugar, es una alegría que se haya rescatado esta plaza. Expresó un hombre que caminaba por la entonces Plaza Cervantina.

s esta la situación por la que Plaza Cervantina vivía antes y es lo que orilló a Punta de Lanza restaurar este lugar donde yacía el abandono y un lugar de escondite para muchos negligentes. Esta organización es un “grupo de ciudadanos que buscan mejorar el entorno, tomando acciones encaminadas al desarrollo social mediante la apropiación de espacios públicos, empleando métodos de sostenibilidad”.- se relata en su cuenta de facebook. Se piensa recrear un espacio cultural donde artistas plásticos, visuales, música y algunas otras representaciones artísticas hagan presente en la explanada, para revivir ese lugar por lo que antes en realidad era. Plaza cervantina hoy se ve rodeada de diferentes murales que utilizan toda una pared completa, todas con temática en pro a Don Quijote de la Mancha, creación de Miguel de Cervantes Saavedra. En un futuro próximo se ve este lugar un rescate y propio para Ciudad Juárez además que hay compromiso de parte de Punta de Lanza con la población de Juárez en abrir espacios culturales cien por ciento familiar.

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La algarabĂa se vio rodeada de expositores como Danza Africana, Performance, vendedores de artĂculos artesanales, y el conocido Sonido Cachimbo.

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