Tónica 23 de septiembre

Culiacán, Domingo 23 de septiembre de 2012

tonica@debate.com.mx

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Benjamín Estrada Y sus chicas gory zombis

La vida de este ilustrador y tatuador capitalino transcurre entre B movies, cómics y mucha, pero mucha sangre.

Adonay Cabrera

El teatro para la gente Con su grupo Artenamor Arte Contemporáneo, este actor, director y productor capitalino erige una nueva propuesta de teatro libre independiente

Rockdrigo González 27 años sin ‘El Profeta del Nopal’ Tónica rememora la meteórica carrera de uno de los más prometedores rockeros urbanos que ha acogido el D.F., y que murió en sus entrañas

Culiacán, Domingo 23 de septiembre de 2012

EL DEBATE

47BENJAMÍN

EL DEBATE

En portada

minutos con

Un sábado de chicas zombis, ‘B’ movies y tatuajes

TEXTO: J. ROBERTO CHÁVEZ DEBATE@DEBATE.COM.MX FOTOS: BENJAMÍN ESTRADA

¿Creen en las casualidades callejeras, esas que se dan en los cafés galerías de cualquier parte del país o, incluso, del mundo?

Yo también. Y así es como empezó todo, con una casualidad de calle, de esas que se dan solamente cuando se pasa de largo un café galería ubicado en cualquier Centro Histórico de cualquier ciudad de la República.

Y en este caso, me tocó presenciarla en Toluca; el resultado de este suceso fue una entrevista de 47 minutos, efectuada más tarde en el DF, con el ilustrador, tatuador, autor de cómics, músico, pintor, diseñador y artista gráfico capitalino, Benjamín Estrada.

Preparado para desenfundar mi grabadora, antes tenía que malviajar dentro del Metro para llegar al encuentro: y con tres pesos, vagué de Observatorio a la estación Zapata, donde a tres cuadras de ahí me esperaba Benjamín en su casa-estudio, la cual es un homenaje a sus chicas zombis gory, a los monstruos de Universal Studios The Creature of the Black Lagoon, Drácula, The Mummy, al cineasta Carlos Enrique Taboada, a las movies hollywoodenses de los 50 y 60 y al cine de luchadores y ‘B’ movies El Santo, así como a su gusto por el punk y rockabilly, a los tatuajes, cómics, Star Wars

y a la filosofía “do it yourself’.

Después de tanto traqueteo metropolitano, Benjamín estaba listo para hablar.

partir de ahí. Luego, con las proporciones griegas de ‘las 7 cabezas’, saqué mis propias medidas de dibujo.

¿Cómo te diste cuenta que te gusta dibujar en el cuerpo de la gente?

BE: Todo lo de la tatuada, al igual que mucho de mi trabajo, fue más de accidente, no porque en realidad supiera que lo quería hacer. Salió más de necesidad.

¿Por qué el underground y no lo comercial?

BE: Me fui metiendo en el underground, diseñando portadas de discos de grupos punk del DF; en realidad, es muy bueno, porque a pesar de que no sale en la tele o la radio, hay tanta gente metida, que es la mejor difusión. Y en lo comercial... creo que más comercial que trabajar en Editorial Televisa, no existe, e incluso tuve mi marca de ropa, que se vendía en Liverpool y El Palacio de Hierro.

Tu escuela en la tatuada…

BE: Aprendí lo básico con Diego Balderas. Él fue quien me dijo que me fuera a Los Ángeles; allá conocí a Clemente Ruiz, quien me llevó con Érick González, de Nspired1, estudio de arte digital y tatuajes donde tuve aprendizaje profesional y técnico. ¿Qué técnicas usas en tu obra gráfica?

BE: Estoy usando muchísimo lápiz y photoshop, y antes de esto estaba haciendo muchos vectores; las herramientas más grandes que uso son mis manos, mi tableta de dibujo, photoshop y freehand. ¿Te inspiras en alguna chica para hacer tus ilustraciones?

BE: No uso modelo. Lo que hice fue empezar a comprar revistas Playboy y sacar proporciones a

Sobre tu chamba en Editorial Televisa, ¿qué hacías ahí?

BE: Hacía un cómic de dos morras, que eran punk rock, que se la pasaban yendo a tocadas, que salía publicado en la revista TÚ, en las últimas dos páginas. Duré cinco años dibujando esta historieta. ¿Qué colaboraciones has tenido en el gabacho?

BE: Lo primero, fue asistir al Congreso Internacional de Artes Gráficas, representando a México. Luego empecé a trabajar para la disquera

‘Pistolero Records’, en Texas, y gracias a esto hice pósters para Misfits; otro cliente con el que trabajé fue con la disquera ‘Nothing for a Nightmare’, en Orange County, en donde hice pósters para Mad Sin; lo de colaborar en el festival internacional de ska llamado Skacore Invasion, en Los Ángeles, haciendo los pósters y murales promocionales del evento; el trabajar con la empresa de diseño gráfico, ilustración, arte digital y tatuajes ‘Nspired1’.

¿Cuál sería hoy la realidad de Benjamín Estrada si no hubiera nacido en el ‘Barrio’ (DF)?

BE: Probablemente sería diseñador del doctor Simi o haría campañas políticas. Supongo que el DF me hizo lo que soy, me dio la cultura que tengo. ¿Qué es lo que viene a futuro?

BE: A Londres me voy este mes (28, 29 y 30 de septiembre) a participar en The 8th International London Tattoo Convention. Después, quiero abrir un estudio en el DF (desde tatuar hasta pintar e ilustrar), por febrero del 2013. En julio, quiero sacar un cómic con disco (mi música junto con otros amigos); prácticamente tratará de matar zombis, en donde cada capítulo será una canción. <<

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Artes

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WWW.BENJAMINESTRADA. BLOGSPOT.COM/

9 cosas

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Alecs Martínez TRANSMUTADOR DE SUEÑOS

La mente creativa detrás de la Dream Factory Shop enlista los nueve filmes que más ha disfrutado.

1• Inception.

2• Labyrinth.

3• Closer.

4• Donnie Darko.

5• Eternal sunshine of the spotless mind.

6• It’s kind of a funny story.

7• Where the wild things are.

8• Amélie.

9• The butterfly effect.

Vi aj

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IMÁGENES: BENJAMÍN ESTRADA

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En los 90, habría que haber sido una adolescente atenta a lo “in” para haber portado con orgullo uno de los mood rings, las sortijas “mágicas” cuya piedra “preciosa” cambiaba de color dependiendo del humor de su portadora. Inventados por John Reynolds y Maris Ambats en 1975, los mood rings no eran tan falsos como tu mamá decía: las piedras son materiales termo-crómáticos que cambian de color con la temperatura corporal, la cual también varía según el estado de ánimo. <<

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Pista de Despegue

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Nuevos libros Fragmento

AGUSTÍN GALVÁN duende_callejero@hotmail.com

Adaptando A Futuro e un tiempo a la fecha, los cómics americanos para el mercado adulto que tanta coba le han dado al explorar o a las rutilantes fábulas procedentes del white-thrash más virulento, o a una que otra truculenta reinvocación vampírica, o a las bizarras invasiones extraterrestres en turno y hasta a una que otra parábola noir, han decidido enrarecer más sus temáticas, maquilando seriales que relatan casi de forma exclusiva fines del mundo a manos de una plaga zombi y similares, secundando ese lento, lento, pero seguro, seguro decaimiento de la temática en las marquesinas y en los estantes de renta/venta de DVDs a nivel mundial.

Parte de ese creciente interés por dichas historias lo tiene el éxito de la serie The Walking Dead, original de Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard. Serie que ha sido publicada de forma ininterrumpida desde octubre del 2003 por IMAGE Comics, y cuya adaptación a la pantalla chica fue realizada en sus inicios por Frank Darabont.

Dicho éxito ha causado un curioso interés en tanto en la pantalla chica como en el cine, por buscar títulos en cómics para el mercado adulto para realizar las correspondientes adaptaciones evitando la típica historia de super-héroes con o sin poderes, tipo Kick-Ass de Mark Millar y John Romita Jr., que se vayan cruzando.

Claro, esto no es nada nuevo. Basta recordar dos ejemplos: en el 2002, el director inglés Sam Mendes dirigió Camino a la Perdición, adaptación del cómic de Max Allan Collins y de Richard Piers Rayner realizada por el guionista David Self. Luego, en el 2005, el canadiense David Cronenberg realiza su versión, basada en un guión de Josh Olson, de Una Historia Violenta, cómic John Wagner y Vince Locke. Luego del éxito de ambas cintas, varios proyectos han iniciado con el pie derecho para luego no poder levantar su cabeza una vez que las negociaciones inician: Crossed de Garth Ennis y Jacen Burrows lleva años en proyecto de película independiente, sin ninguna novedad por reportar. Locke & Key de Joe Hill y Gabriel Rodriguez solo pudo levantar un piloto, dirigido por Mark Romanek y producido por Steven Spielberg, que quedó en el limbo al no convencer a los ejecutivos de 20th Century Fox. En los últimos meses se ha hablado de varias series ya finiquitadas de cómics para el mercado adulto que podrían convertirse en materia para una serie de televisión o una película. Entre los títulos barajados destacan dos: la enésima intentona por adaptar el fenomenal The Preacher, original de Garth Ennis y de Steven Dillon (junto con Glenn Fabry), que alguna vez casi se convertía en una serie para HBO a cargo de Mark Steve Johnson y Howard Deutch, y que en últimas fechas se habla de una película que sería dirigida por Mendes y producida por Neal H. Moritz y Jason Netter para Columbia Pictures; y Y: El Último Hombre de Brian K. Vaughan y Pia Guerra, que también casi se convierte en serie de televisión producida por el director francés Louis Leterrier, pero que actualmente se encuentra en intentando ser una película luego de que los ejecutivos de New Line Cinema recibieran con agrado el guión de Matthew Federman y Stephen Scaia.

Obviamente, de los dos proyectos el que tiene más futuro es el de Y: El Último Hombre. La controversia que seguramente traería The Preacher, historia del predicador tejano Jesse Custer que es poseído por Génesis, una especie de arma de destrucción masiva creada en el cielo luego de la unión de un ángel con un demonio; siempre se ha topado con pared debido principalmente a su irreverente humor y su violenta naturaleza. Por ello, el cuento distópico de Yorick Brown, único hombre que queda vivo a una extraña enfermedad que acaba en una sola mañana con todos los mamíferos que posean el cromosoma Y, condenando a la humanidad a la extinción; logra conjuntar varias opciones de fabular sobre cómo sería un mundo por fin gobernado enteramente por mujeres para mujeres, en el que el único hombre sobre la tierra se convierte en el objeto más deseado y odiado del planeta. Por ello no debemos extrañarnos de que en un año o dos, tengamos o una película de Y: El Último Hombre o una serie. Mientras que The Preacher seguirá estando en boca de todos, pero por su recomendable cómic y no por su esperada transición a otro formato.

D

Levantones Al estilo Sinaloa Es, era ocio a veces dice “es”. En otras usa el “era”. Vivo o muerto. Es la encrucijada al hablar de Daniel Zavala, su esposo.

También se le pregunta usando ambos tiempos del verbo ser y el reportero se disculpa.

Ella contesta que no hay problema, porque tiene esperanza de que él esté con vida.

A dos años de la desaparición de él, Rocío, como llamaremos a esta joven ‘culichi’ con residencia en Estados Unidos, se tropieza: sus recuerdos hacen que diga “mi esposo era... es”, y viceversa. Son las ganas, los deseos, las estrellas que apedrea pero que nunca caen, ese corazón terco y galopante que insistentemente se desconecta del cerebro. Distancia entre el deseo, la ilusión y la razón. Ambos, corazón y cerebro, en su cuerpo, su vida, la de sus hijos, parecen no dignarse la palabra: silencios oscuros, hoyos negros, pleito cavernario, cortos circuitos entre el deseo de encontrarlo vivo y la idea, dolorosa pero real, posible, de que ya esté muerto.

Así se mueve su vida, ella. Sus idas, llamadas telefónicas, a la fiscalía. El cobijo amoroso que les da a sus hijos. Su trabajo, sus gestiones y cabildeos y entrevistas. Su lucha: está, estuvo, es, era.

R

El pecho avisa Daniel es ciudadano norteamericano. Dan Zavala, como también se le conoce, le dijo ese día que iba a regresar a Monclova, ciudad del estado de Coahuila, al norte del país, para ver unos asuntos del restaurante de mariscos que habían abierto él y sus dos hermanos Rafael Zavala Martínez y Rafael Zavala Contreras. Pero que era el último viaje a esa región, que había decidido ya no separarse más de ella y sus hijos e instalarse definitivamente en Estados Unidos.

Se abrazaron. A ella le dio gusto la noticia, celebraba. Pero cuando se despedían ella sintió un fuerte golpe en el pecho. No dijo nada. Entonces experimentó una tristeza que no parecía caber en ese momento de buenas noticias. Y supo, al partir él, que había sido el final. Algo grande y poderosos sucedería entre ellos y los separaría.

“La última foto que nos tomamos juntos, el último día que te vi, amor, el 26 de marzo del 2010, ese día cuando vi que le alejabas mi corazón lloró y exclamé en mi interior, ‘Dios, mío, este es el final’, y dije ‘dame fuerzas, por favor’, jamás me imaginé que esas palabras que exclamé se convertirían en una cruel y fría realidad. TE AMO DANIEL, SIEMPRE TE AMARÉ”.

Es la voz de Rocío en su página de Facebook. Es la voz escrita que se oye, unas gra-

Qué está leyendo Michael Verdugo MÚSICO

1984 George Orwell (Raj Británico, 1903) Ed. Ediciones Destino ISBN: 9788423343362

Consíguelo Levantones.Historiasrealesdedesaparecidosyvíctimasdelnarco Javer Valdez Cárdenas / Ed. Aguilar ISBN: 978-607-11-2109-7

Javier Valdez Cárdenas ESCRITOR (CULIACÁN, 1967)

Desde 1998 es corresponsal del periódico ‘La Jornada’.

Reportero fundador del semanario’Ríodoce’, ha publicado las novelas ‘Miss Naco’, ‘Malayerba’ y ‘Los Morros del Narco’. En 2011 mereció el Premio Internacional a la Libertad de Prensa.

Extracto tomado del libro ‘Levantones. Historias reales de desaparecidos y víctimas del narco’, con la autorización del autor. fías que gritan, una frase que llega y se instala, como pasó aquel día de marzo, en la zona torácica. Y tatúa. Y es inevitable el llanto: cada lágrima habla, cada camino de agua salada por las mejillas es un “te extraño”, cada recuerdo un golpe duro, macizo, certero, de nostalgia.

Al estilo Sinaloa Daniel Zavala mantuvo tibio el sueño de regresar a su país. Se lo dijo a su esposa y ella lo apoyó. La tierra llama, los recuerdos, la infancia, la familia, el pueblo.

El arraigo jala, aprieta, convoca. Ahora les duele y lo lamentan: él fue desaparecido desde abril de 2010 con sus dos hermanos, y ahora ella y sus hijos le lloran y claman por información que permitan tenerlos de vuelta.

La esposa de Daniel tiene miedo al gobierno.

Parece voltear para todos lados y cerciorarse de que “no hay moros en la costa”, porque teme represalias y sabe que estas pueden venir de cualquier lado. Rocío no es su nombre, pero ella pide que se use un seudónimo y no se den a conocer las identidades de ella ni de su familia, que ha dado la cara ante los medios de comunicación. Lo dicho: teme que aquel infierno que ya vive por la desaparición de su marido se extienda y lacere y alcance a otro integrante de sus parientes cercanos, esos que “se la parten” con ella, que están cerca, dan ánimos, protestan y hasta la acompañan a alguna audiencia o a preguntar si hay novedades sobre las investigaciones que se realizan sobre esa privación ilegal de la libertad de la que fue víctima Dan. En el 2011, informó al diario mexicano La Jornada que dará una recompensa, cuyo monto no reveló, a quien dé información que permita encontrar a los tres, y dio el correo electrónico s0lstici0@hotmail.com para que se pongan en contacto con ella.

Junto al reflejo de sus páginas, encuentra uno aquel rostro vacío, como desconsuelo tras la muerte de las libertades en una sociedad de actitudes totalitarias y represoras (sociedad orwelliana), que trae pérdida y desazón a Winston durante aquellos días tan paridos de niebla y sumisión. La raíz del personaje se desarrolla desde la premisa de contemplar sin ser llamado, como un siempre joven, rebelde a los ministerios gubernamentales (orígen del sistema “Big Brother”), siempre negociándole a la razón. Así era él: planteándose enigmas indescifrables, para luego acudir a la santísima devoción del pensamiento para encontrar solución a lo que sencillamente no exigiría dedicación alguna para otros. Antes que nada, el camino revela una fórmula, una sonrisa esperanzadora que al desenlace nos resulte, nada menos que una formalidad estética y literaria que enriquece el gozo y buena-aventura tras las búsquedas durante el camino escrito. Recomendable para la juventud intrépida, hambrienta de palabra.

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Artes

Culiacán, Domingo 23 de septiembre de 2012

Intro:

23 C

Surrealismo

crudo

Rockdrigo González Entre las grandes pérdidas del terremoto del 85 en el Distrito Federal, moría entonces, bajo los escombros de un edificio de la colonia Juárez, el rockero urbano mexicano Rodrigo González, también conocido como ‘El Profeta del Nopal’. Nacido en Tamaulipas en 1950, en el seno de una familia acomodada, desde chico se nutrió de la tradición musical de la huasteca tamaulipeca y del rock en inglés. Motivado por Bob Dylan, aprendió a tocar la armónica y reafirmó sus conocimientos de guitarra con clases privadas. Se interesó por las artes y las humanidades: filosofía, literatura, teatro, antropología y sicología estaban entre sus filias. Pronto se mudó al D.F. para probar suerte como músico, cantante y compositor. Varios años vagó por la urbe tocando en las calles y pidiendo dinero para sobrevivir, mientras que iba haciéndose conocido. Hay quienes se atreven a declarar que fue con ‘Rockdrigo’ que nació el rock en México.

Sus canciones pregonan sapiencia y crítica sin dejar de ser simples y unviersales, relatando como nadie la cultura popular mexicana, otro tema que le apasionaba. Su canción más famosa, Estación del Metro Balderas, fue destruida por Alex Lora y El Trí (según opinión suya) poco antes de su muerte.

Como dato curioso, Rockdrigo tuvo una hija, Amanda Lalena, que hoy es la cantante conocida como Amandititita —sí, al parecer se perdió la semilla—. Al final, él amaba tanto a la ciudad, que fue la ciudad misma la que se lo llevó. Hay amores así. <<

JAVIER ANGULO javier.angulo@debate.com.mx

Falsa carta de Álex Lora a Chávez Jr i chavo, tal vez no me conoces, pero llevo rolando en esto de ser famoso desde antes que tu papá estuviera demasiado ocupado siendo campeón del mundo como para cambiarte los pañales. Ayer por la mañana, mi domadora me mandó por las tortillas para hacerme unos chilaquilitos, y qué sacón de onda fue ver tu cara en los periódicos del puesto de la esquina, que porque te cacharon que fumas mota. Qué gandallas, carnal. Al chile, yo sé como te sientes, yo me identifico contigo. Mi ring es el escenario, mis guantes son mi guitarra.

Mi batalla es el rocanrol.

Cuando yo tenía tu edad, la gente nomás de ver mis greñas ya me tachaba de marihuano, ve a saber tú lo que pensaban cuando me oían pegar de gritos al micrófono. Pero por más que ladren, yo no me voy a detener.

Nel. Los valedores como tú y como yo estamos para hacer lo que siempre hemos querido, y si le vamos a poner atención a lo que digan los demás, pues así no se puede. A lo mejor los que te dicen marihuano ni fuman, pero bien que le entran a los gansitos, la cocacola, los tacos de buche, los cueritos, y para qué le sigo. No te agüites mi chavo, la fama es para los que se aferran a ella.

Luego llega el momento en que estás ruco, y agradeces el boleto que te dio la fama para hacer lo que se te hinche. Como rocanrolear en un festival de la UAS (sí, la de tu ciudad) y mentar madres en el micrófono sin que nadie la haga de tos. Eso nomás nosotros, julito. No se aflija ni se afloje, y ¡que viva el rocanroooooooool! (Carlos Slim me paga cada que digo esa frase).

Tu carnal, Álex Lora.

M

Medicinas contra el Aburrimiento Cine

Música

Libros

Web

Cartelera

Nombre: Passion.

Fórmula: Lo nuevo de Brian de Palma es un thriller erótico sobre dos mujeres que buscan hundir a la otra, como en Crime d’ amour.

Dosis: En dos direcciones.

Nombre: Four, de Bloc Party.

Fórmula: Guitarras computarizadas, voces de matices nítidos y un poco de clarividencia para ponerse a bailar.

Dosis: De cuatro en cuatro.

Nombre: La historia de mi pureza, de Francesco Pacifico.

Fórmula: Piero vive en la rectitud religiosa hasta que un día se fija en los senos de su cuñada.

Dosis: Con culpa.

Nombre: iphonemockup.lkmc.ch Fórmula: Si te interesa desarrollar apps para smartphones, este es un buen lugar para comenzar.

Dosis: En código java.

Nombre: Concierto de piano con Hermann Valdez.

Fórmula: El fuertense ofrece gira antes de irse a España.

Dosis: Hoy, 18:00 horas, teatro Socorro Astol.

Nombre: Grandes Esperanzas.

Fórmula: Adaptación moderna de la conocida novela de Dickens sobre las aventuras del huérfano Pip y su musa, Estrella.

Dosis: Tómese en DVD.

Nombre: La Verdadera y Fantabulosa Historia de June y los Sobrenaturales, de June y Los Sobrenaturales.

Fórmula: Funpunk denombrelargo.

Dosis: Pueril.

Nombre: El rostro de Sara, de Melvin Burgess.

Fórmula: Un rockero altera su rostro para sus shows hasta que necesita una reconstrucción.

Dosis: Sin espejos.

Nombre: www.threadless.com Fórmula: La página web que vende camisas con diseños originales, permite subir los tuyos y hasta hace envíos a México.

Dosis: Con buen gusto.

Nombre: Taller Intervención/ Ilustración Literaria.

Fórmula: Análisis y práctica de estructuras literarias modernas.

Dosis:Lunes 24, de 16:00 a 20:00 horas, Cuadrante Creativo.

Artes

Culiacán, Domingo 23 de septiembre de 2012

EL DEBATE FOTO: DULCE MERCADO

C 24

Dímelo en la mesa Adonay Cabrera Martínez. Lleva apenas un año viviendo en Culiacán y ya ha montado tres obras con su compañía Artenamor

«Uno no debe salir del teatro siendo el mismo» CAROLINA VALVERDE carolina.valverde@debate.com.mx

Antes que nada, Adonay Cabrera es actor, aunque también director y productor de teatro con un gran peso sobre sus hombros: estudió con el afamado maestro polaco Ludwik Margoles, y eso es mucho decir para los artistas del medio, quienes ven en Margoles una garantía de calidad escénica. Apenas en mayo de 2011 llegó con su familia a establecerse en Culiacán y lo primero que hizo fue buscar oportunidades de desarrollo entre los teatreros de la localidad, pero fue más difícil de lo que imaginó.

“Nosotros llegamos para decir ‘aquí estamos’ a quien quiera trabajar en proyectos de teatro”,

En Twitter Charrito

recuerda Adonay, pero lo que encontró fue carencia de escuelas, mafias, grupos cerrados y actores “marcados” que no pueden trabajar más que con sus compañías. “Por la preparación constante que debe tener un creador escénico y, sobre todo, porque no nos llamaban, tuvimos que empezar a pensar en nuestros propios proyectos”, explica en El Chinchorro del centro, donde pide un plato de mariscos fríos nombrado ostentosamente ‘Lucifer’.

Después de algunos tropiezos en el medio local —acaso necesarios—, Adonay encontró un apoyo en Esteban Rogel, quien dirigió Ulises Teatro y con quien logró identificar su visión del teatro libre y de artistas compro-

metidos con la creación. A partir de algunos miembros de Ulises (hoy disuelto), Adonay pudo dar continuidad a su laboratorio de arte contemporáneo Artenamor, que creó en 2004 en el DF y con el que ahora trabaja la obra ¿Eres actor? A ver, llora..., una especie de sátira sobre actores y directores tiranos y sobre el momento de decidir prestar la vida al servicio del arte. “Del DF me vine huyendo del teatro para teatreros, porque hay muchos que todavía no entienden que el teatro debe ser para la gente”, señala. “Cuando dejé el DF, el teatro había cambiado de funcionar como aquí, a ser más libre”. Su obra en Culiacán se sostiene, por ahora, en tres montajes: La cantante

calva, obra de teatro del absurdo que causó cierta conmoción por su secuencia dramática fuera de lo común; En alta mar, y la de su autoría Amar es un pedo, teatro de cabaret que está presentando todos los sábados a las 21:00 horas, entre chelas y buenos amigos, en el Peor para el Sol. “Siempre les digo a mis compañeros que nosotros sólo podemos estar juntos borrachos, para que quepamos con nuestros egos en un solo lugar”, dice entre risas. Y parece que va enserio: “Trabajar en teatro es como un matrimonio, porque no puedes no generar empatía con los compañeros con los que compartes tanto, aunque haya actores insoportables y directores peores”, ríe. K

Adonay Cabrera ACTOR Y DIRECTOR (DF, 1980)

Inició su preparación en la hoy extinta academia de actuación Foro Teatro Contemporáneo, que presidía el maestro polaco

Ludwik Margules. En 2004 comenzó a trabajar en su proyecto independiente: un laboratorio de actuación que llamó Artenamor Arte Contemporáneo.

En mayo de 2011 se mudó a Culiacán junto con su esposa Marcela Burgos y sus dos hijos.

Viviendo en un cómic

@UNZORRITO

Jesús se sacrificó para ser el tatuaje de los cholos, nacos y maras salvatruchas.

En la primera Catafixia que hizo Chabelo liberaron a Barrabas y crucificaron a Jesús.

Si se supone que no debemos de comer vacas, ¿por qué están hechas de comida?

Idea millonaria: Poner jabón líquido en las cárceles.

Me maté haciendo tarea y no me levanté para la escuela. La historia de mi vida.

Los nacos no tienen Whatsapp, tienen Quépedo. ¿Te casas conmigo? Respira si aceptas. Chúpate el codo si no.

Contigo aprendí

• Que el arte es un acto de amor cuasierótico • Que las 34 acepciones de la palabra ‘levantar’ que registra la RAE no son suficientes • Que tal vez nadie es profeta en su tierra, pero Rockdrigo no salió de ella • Que en cuanto a mujeres, Benja Estrada tiene grandes expectativas