FotografĂa viva
Contenido
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El comienzo de la Fotografía Fotografia a travez del tiempo
La Camara Camara Oscura Camara Fotográfica
De la mano de los fotografos Kike Calvo Michael Martin Solvin Zankl Ingo Arnat
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DE LA MANO DE LOS FOTOGRAFOS
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En el ojo de mi mente, visualizo un detalle. La vista y la sensación aparecerán en una impresión. Si me excita, hay una buena ocasión que hará una buena fotografía. Es un sentido intuitivo, una capacidad que viene de mucha práctica.
Ansel Adams
Realmente la Historia de la fotografía empieza en el año 1839, con la divulgación mundial del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo.
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El comienzo de la fotografía A principios del siglo XIX, en el año 1816, el científico francés Nicéphore Niepce obtuvo unas primeras imágenes fotográficas, inéditas, que no pudo fijar permanentemente. La fotografía más antigua que se conserva es una reproducción de la imagen conocida como Vista desde la ventana en Le Gras, obtenida en 1826 con la utilización de una cámara oscura y un soporte sensibilizado mediante una emulsión química de sales de plata.Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes.
El creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y W illiam Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes.
EL COMIENZO DE LA FOTOGRAFÍA
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A Traves del Tiempo
Cuando Niepce comenzó sus investigaciones necesitaba ocho horas de exposición, a plena luz del día, para obtener sus imágenes. En 1839 Louis Daguerre hizo público su proceso para la obtención de fotografías sobre una superficie de plata pulida, que denominó daguerrotipo. Resolvía algunos problemas técnicos del procedimiento inicial de Niepce y reducía los tiempos necesarios de exposición. Casi al mismo tiempo Hércules Florence, Hippolythe Bayard y William Fox Talbot desarrollaron otros métodos diferentes. El creado por Fox Talbot obtenía negativos sobre un soporte de papel, y a partir de esos negativos positivaba copias positivas, también en papel. El procedimiento negativo-positivo de Talbot se llamó calotipo o talbotipo.
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1521 Cámara oscura Quizás la primera publicación sobre la cámara oscura es de Cesare Cesariano, un alumno de Leonardo durante el Renacimiento. En el transcurso de este siglo, mientras tanto, el cientifico Georgius Fabricus experimentaba ya con las sales de plata, notando algunas de sus propiedades quimicas.
1600 1558
Cámara Portatil
Cámara oscura con lente
Durante el siglo XXVII, la cámara, que hasta ese momento era una habitación como tal, se transforma en un instrumento portátil, una caja, casi de seguro de madera. Kaspar Scott y Johann Zahn transformaron esa caja en un instrumento parecido a lo usado en los principios de la fotografía.
Geovanni Battista della Porta, por sus publicaciones sobre la cámara oscura, se hizo popular entre los pintores de la época. Girolamo Cardano sugiere una importante mejora, un lente en la apertura de la cámara osccura.
Mientras tanto, en este siglo, cientificos continuaban experimentando con sales de plata, notando cómo oscurecían con la acción del aire y del sol, pero no atribuyéndole las razones a la luz, sino hasta que científicos como el italiano Beccaria, el alemán Schulze, el sueco Scheele y el suizo Senebier revelaron que las sales actuaban con la acción de la luz del sol.
1786 1777 Cámara Canaletto El sueco Carl Wilhelm Scheele publica su tratado sobre las sales de plata y la acción de la luz, en latín y alemán, en 1780 en inglés, y un año más tarde en francés. En el estilo de las pinturas de artistas exitosos de este siglo como Canaletto, Joshua Reynolds, y Jean-Auguste-Dominique Ingres, se evidencia el uso de esta poderosa herramienta, la cámara oscura. Una cámara de este tipo que tiene grabado el nombre de Canaletto se conserva en el Museo de Venecia, aunque no está confirmado que efectivamente perteneció al artista.
Siluetas La técnica de hacer siluetas, nombre este que se deriva del señor Etienne de Silhouette, Controlador General de Finanzas de Luis XV, quien se permitió hacerse algunas, era bastante común en esta época. A la derecha, un ejemplo de estos trabajos. Artistas que comercializaban con éxito retratos como el de Maximilien de Robespierre hacían uso de todo tipo de instrumentos para lograr trabajos casi perfectos. El Physionotrace para hacer perfiles inventado por Gilles Louis Chretien, despertaron en la burguesía francesa el apetito por la iconografía. Para entonces, pocas décadas faltaban para la aparición del invento que nos interesa en la historia.
1861 1816 Primera Fotograf ía Nicéphore Niépce comienza seriamente a fotografiar paisajes, en la localidad francesa de Saint-Loup de-Varennes.
Primera Fotograf ía a Color La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico britanico James Clerk Maxwell. Presentó su método aditivo de fotografía en color en Londres, con la intención de demostrar que cualquier color podía obtenerse mezclando luces de los tres colores primarios (rojo, verde y azul) en diferentes proporciones. Probó la teoría haciendo pasar la luz a través de filtros coloreados combinados y proyectando el resultado en una pantalla. Fue el primer sistema aditivo aplicado a la fotografía en color y recibió el nombre de tricromía. La fotografía en color que realizó Maxwell fue a partir de tres fotografías sucesivas cada vez con la lente tras un filtro diferente: rojo, verde y azul. Cada una de las tres imágenes se proyectaba sobre la misma pantalla con la luz del color del filtro que se había empleado para tomar la fotografia.
1917 Fotograf ía Abstracta Fotógrafos como Paul Strand, Alfred Stiegliz, Edward Weston, Laszlo Moholy Nagy, Andre Kertesz, Salvador Dali, Brassai y Man Ray, entre otros, son parte de un nuevo movimiento produciendo imágenes con abstrasismo, las cuales corresponden a un periodo que algunos en su espoca llamaban avant gardé.
EL COMIENZO DE LA FOTOGRAFÍA
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Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues en su libro “Tratado Óptico” echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época.
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La Camara La frase cámara oscura (del latín camera obscura) fue acuñada por Johannes Kepler en su tratado Ad Vitellionem Paralipomena de 1604. En él expone el funcionamiento de la cámara oscura, que servirá para desarrollar el invento del telescopio. A su vez, la palabra “cámara” procede de la lengua árabe que la introdujo por primera vez el oftalmólogo musulmán Alhacén. Este erudito árabe nacido en Basra en 965 escribió el primer tratado óptico en el que demostraba que las teorías griegas sobre los rayos luminosos no tenían fundamento y eran erróneas. Así, en su libro argumentó que los rayos luminosos van de los objetos al ojo que los observa y no al revés, como habían afirmado los griegos Aristóteles y Euclides. Fue el primero en describir los principios de la “cámara oscura”, del árabe, debe leerse “Comra”, construyendo un cajón oscuro con un pequeño orificio en una de sus paredes que, al ser atravesado por un rayo de luz, proyectaba invertida la imagen del objeto exterior. Sistema precursor de las modernas cámaras fotográficas.
Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues en su libro “Tratado Óptico” echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos.
LA CAMARA
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A la luz
La Camara oscura Seguramente, la cámara oscura tuvo su primer inventor en Bagdad. Fue el matemático árabe Alhacén, nacido en 965, pues en su libro “Tratado Óptico” echa por tierra las teorías griegas predominantes en aquella época de que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos visualizados. A través de sus experimentos y de una descripción detallada de los ojos, afirma que la cosa es totalmente al revés: los objetos emiten los rayos luminosos. Así, la observación de este fenómeno dio origen a lo que posteriormente fue inventado en base a las teorías de Alhacén: La cámara fotográfica. como instrumento auxiliar para el dibujo. En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con un objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII, como Johannes Vermeer y otros usaron cámaras oscuras para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.
LA CAMARA
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Camara Fotográfica
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ntre las cámaras fotográficas constan de una cámara oscura cerrada, con una abertura en uno de los extremos para que pueda entrar la luz, y una superficie plana de formación de la imagen o de visualización para capturar la luz en el otro extremo. La mayoría de las cámaras fotográficas tienen una lente colocada delante de la abertura de la cámara fotográfica para controlar la luz entrante y para enfocar la imagen, o parte de la imagen. El diámetro de esta abertura suele modificarse con un diafragma, aunque algunas cámaras tienen una abertura fija. Mientras que el tamaño de la abertura y el brillo de la escena controlan la cantidad de luz que entra por unidad de tiempo, en la cámara durante el proceso fotográfico, el obturador controla el lapso que la luz incide en la superficie de grabación. Por ejemplo, en situaciones con poca luz, la velocidad de obturación será menor (mayor tiempo abierto) para permitir que la película reciba la cantidad de luz necesaria exactamente. Caja o Cuerpo: Estuche hermético a la luz y de color contiene todos los elementos anteriores y constituye el cuerpo de la cámara. Visor: Es por donde se ve la imagen. Dependiendo de la cámara puede verse en el: el fotómetro, el círculo de enfoque, el diafragma, la velocidad, si necesita más luz (flash), etc Objetivo. Es el encargado de formar una imagen del objeto sobre la película. Consta de una lente o conjunto de lentes fijas o móviles que determinan una distancia focal f con un plano focal muy próximo al de la película.
Teleobjetivos: Cuando se pretende captar imágenes de objetos lejanos, es necesario aumentar la amplificación (distancia focal) y la apertura del
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sistema, de forma que se recoja la máxima energía posible. Para no aumentar excesivamente las dimensiones de la cámara, esto se consigue combinando una lente convergente y otra divergente, lo que adelanta el plano principal de imagen, permitiendo que aún con una distancia focal grande, la imagen esté enfocada. Película. Es un material fotosensible que sufre una alteración química cuando es iluminado. Este cambio es el que guarda la información visual del objeto en cada fotografía. Existen distintos tipos de películas y varios formatos que determinan las características requeridas del conjunto de rayos necesario. Obturador. Es un dispositivo encargado de permitir el paso de la luz a la película durante un corto periodo de tiempo, que puede ser fijo o variable (suele ser del orden de las centésimas de segundo). Diafragma. Es una apertura variable que limita el haz de rayos que partiendo de un punto del objeto llega a la película.
Cámaras APS: si bien estas cámaras tuvieron una corta vida, y en la actualidad no se utilizan, es interesante considerar que fueron el resultado de la primera unificación entre el sistema analógico y el digital, ya que el registro de la imagen se realizaba sobre película, pudiendo agregarse a la misma información digital. Las cámaras APS (Advanced Photo System) son el resultado del acuerdo adoptado por varios fabricantes mundiales (entre otros Canon, Agfa, Polaroid, Kodak, Fuji y Nikon) para conseguir simplificar el funcionamiento de las cámaras fotográficas para los usuarios inexpertos y además introducir mejoras sustanciales frente a las comunes cámaras compactas de 35mm. Entre otras cosas, estas cámaras disponen de indicadores de estado, permiten sacar fotografías de tres formatos (clásico, alta definición y panorámico), permiten el cambio de película a medio uso, etc.
fotográfica o el sensor de imagen). Para ello monta dos objetivos: uno para tomar la foto y otro para conducir la imagen hacia el visor. Debido a esta configuración, adolecen del error de paralaje y de inversión lateral de la imagen en el visor, por lo que hay que acostumbrarse a usarlas sobre todo para realizar fotografías de objetos en movimiento. Son cámaras en desuso y muy pocas tienen objetivos intercambiables. Además habría que comprar dos objetivos para cada distancia focal.
Cámaras réflex SLR: Corte de una cámara Minolta SLR.Una cámara réflex SLR (Single Lens Reflex) es una cámara fotográfica en la cual la imagen que ve el fotógrafo a través del visor es exactamente la misma que quedará capturada. Eso se consigue mediante el reflejo de la imagen (de ahí el nombre) sobre un espejo o sistema de espejos. Al igual que las cámaras compactas, pueden ser cámaras tradicionales de película fotográfica o digitales (DSLR).
Cámara miniatura: Son las cámaras de fabricación en serie más pequeñas. Suelen tener formatos absolutamente particulares, especiales y su uso es, principalmente, la de actuar como cámaras espía. Estas cámaras suelen ser absolutamente automáticas careciendo de cualquier tipo de control aparte del disparador. Aunque existen cámaras de este tipo con película fotográfica (películas especiales de 16mm. de anchura), actualmente la mayoría de estas cámaras son cámaras digitales ya que ofrecen mayores posibilidades de miniaturización.
Éstas suelen ser las cámaras preferidas por los fotógrafos aficionados y profesionales ya que permiten un control casi absoluto sobre cada uno de sus elementos y parámetros y disponen de multitud de accesorios intercambiables para distintos propósitos.
Cámara de estudio o de banco: Aquellas que están montadas sobre bancos ópticos y raíles para permitir todo tipo de descentramientos, basculando los paneles delantero y trasero; lo cual da un control absoluto sobre la forma de la imagen, su perspectiva y el reparto de la profundidad de campo.
Cámara fotográfica réflex digital también llamadas DSLR (Digital-SLR)
Cámara TLR (Twin Lens Reflex): es una cámara réflex de objetivos gemelos (uno encima de otro) que intenta solventar el principal problema del visor réflex, el que no se pueda ver la imagen durante el disparo (ya que el espejo que la conduce se abate para dejar pasar la luz hacia la película
LA CAMARA
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Ya sea que se vea desde el lado técnico o el artístico, la fotografía es uno de los que haceres más nobles y complejos de todos.
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De la mano de los fotografos Una de las cualidades esenciales de las fotografías es su polisemia. Muy por el contrario de las palabras, l a s i m á g e n e s p u e d e n l l e v a r a u n s i n n ú m e ro d e significaciones, y dado que no se encuentran aisladas, generan un universo de connotaciones que por lo general desbordan en esencia a su denotación.
importancia técnica, tanto de aprender fotografía técnicamente como de informarse sobre equipos y precios respecto a las cámaras, para así realizar la mejor elección de acuerdo a las necesidades que se tengan.
El fotógrafo actúa como un narrador o comunicador de una historia o de un suceso. El fotógrafo, al igual que el escritor plasma sus ideas en el papel, plasma sus ideas en una fotografía. Toda fotografía, para que pueda tener un verdadero valor debe de contener en ella un concepto. Ya sea bien que éste sea simplemente el de representación de algún concepto aislado o tenga una función meramente decorativa, hasta aquel que pretenda generar una reflexión en tono de señalamiento, crítica o simple presentación. El fotógrafo debe tener claro qué es lo que quiere lograr para así poder aprovechar al máximo las cualidades técnicas de su cámara. Entre más conozca el fotógrafo su cámara obtendrá mejores fotografías. De ahí, la DE LA MANO DE LOS FOTOGRAFOS
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Kike Calvo demuestra una gran sensibilidad en sus imĂĄgenes de la naturaleza.
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Kike Calvo
Fotógrafo español afincado en Nueva York, retrata la naturaleza viva con un estilo propio. Su trabajo refleja los escenarios de más de 65 países
Nacido en Zaragoza en 1972, Kike Calvo demuestra una gran sensibilidad en sus imágenes de la naturaleza. Autodidacta, comenzó con la fotografía luego de un viaje a Nicaragua en que contaba con una cámara prestada por su tío para retratar la realidad de ese país.
Como citó el periódico “Whasington Post” hace unos días, “qué sucedería si el saber que tenemos pudiera tener un impacto en la reducción del hambre en el mundo”. Pues ya lo sabéis, entrad en Freerice.com y veréis que sí lo tiene.
La imaginación es una gran herramienta que nos permite llegar a lugares inalcanzables y alcanzar metas y sueños. Mirando la imagen que acompaña esta nota, muchos veréis un corazón. La mente humana asocia ideas y la mía no podía ser menos. ¿Qué veis en esta fotografía? ¿Un campo? ¿Un corazón? ¿El reflejo de lo que podríamos hacer por los demás usando los recursos del planeta? Cada cinco segundos muere de hambre un niño en algún rincón de este planeta. A aquellos que habláis inglés, o que estáis aprendiendo en la universidad, en el colegio o por vuestra cuenta, os invito a hacer un ejercicio que sale directamente del corazón. Y si no habláis, no importa, leed este artículo a vuestro nieto, sobrino, primo o vecino que sí habla inglés, y jugad juntos; será más divertido. Además tenéis la posibilidad de hacer un simple clic en el teclado y practicar vuestro vocabulario en inglés y ayudar a que muchos niños del mundo tengan el elemento esencial de la dieta de este planeta. ¿Me creéis? pues os lo voy a demostrar. Visitando Freerice, podéis ayudar a los más necesitados de los países pobres mediante un juego de sinónimos. La página nos presenta palabras en inglés y, por cada palabra que el visitante acierta. El proyecto comenzó el 7 de octubre, con la donación de 830 granos de arroz. Y hoy, casi dos meses después gracias al apoyo de la gente anónima se ha incrementado exponencialmente la donación global, hasta alcanzar los 3.256.135.000 granos de arroz. Tan solo ayer, se donaron 196.957.920 granos de arroz. DE LA MANO DE LOS FOTOGRAFOS
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Premio de Fotografía
A single drop of water El Premio de Fotografía que gano Kike Calvo en el año 2008, en el nuevo concurso fotográfico de la mano de Stament Arts abre sus puertas hasta el día 15 de diciembre. Con categorías como A single drop of water, Water in our daily lives ó Water Scapes. Tendré el privilegio de ser parte del jurado, junto con el fotógrafo Paul Elledge, la fotógrafa Leasha Overturf y el escritor y curdador Christian Viveros-Faune. Más sobre las reglas del concurso en la web.
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Proyecto llamado “Planet Desert” que consiste en viajar durante 3 años por los desiertos helados y volcánicos de todo el mundo
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Michael Martin
Geógrafo y fotógrafo alemán Michael Martin recorrió entre 1999 y 2005 los desiertos del mundo y recoger una colección de maravillosas fotografías
El geógrafo y fotógrafo alemán Michael Martin recorrió entre 1999 y 2005 los desiertos del mundo para crear este magnífico libro, que recoge una colección de maravillosas fotografías a través de las cuales nos muestra la enorme diversidad de este tipo de paisajes. Disfruta y sueña con los mares de arena del Rub al Jali en Arabia Saudí, las dunas de yeso de White Sands en Nuevo México, el Sáhara cubierto de conchas marinas en Mauritania o el desierto volcánico de la llanura de Danakil en Etiopía.
con la moto: cada vez que debían tomar un avión debían facturarla (vaciándola de gasolina y quitándole la batería); se congelaba, pinchaba, se rompían los radios de las ruedas, se quedaba bloqueada en el barro…Es un hombre irrepetible en todos los aspectos: enamorado del desierto desde su adolescencia, financia sus expediciones mediante conferencias, realiza sus libros íntegramente y es uno de los fotógrafos más relevantes del panorama actual.
Si tenéis la suerte de viajar a alguno de estos destinos, os recomendamos la compañia de un libro. El geógrafo y fotógrafo y motero alemán Michael Martin recorrió entre 1999 y 2005 los desiertos del mundo a lomos de su gs1200, para crear este magnífico libro, que recoge una colección de maravillosas fotografías a través de las cuales nos muestra la enorme diversidad de este tipo de paisajes. Disfruta y sueña con los mares de arena del Rub al Jali en Arabia Saudí , las dunas de yeso de White Sands en Nuevo México, el Sáhara cubierto de conchas marinas en Mauritania o el desierto volcánico de la llanura de Danakil en Etiopía. En sus espectaculares y conmovedoras fotografías muestra no sólo estos inhóspitos y a la vez seductores paisajes, sino a los hombres que han creado allí su hogar. Ellos constituyen el principal centro de atención de su trabajo. El libro titulado “Die Wüsten der Erde – 365 Tage” (Los desiertos de la Tierra – 365 días) fue su contribución al “Año Internacional de los Desiertos y la Desertificación” declarado en 2006 por las Naciones Unidas. Tras pasarse cinco años recorriendo los desiertos de los cinco continentes, Martin se decantó por el desierto del Sáhara como su favorito y lo calificó de “impresionante”. “Es el más grande del mundo, tiene nueve millones de héctareas y todavía conserva la cultura del oasis y modos de vida tradicionales”. Muchas anécdotas sucedieron EL COMIENZO DE LA FOTOGRAFÍA
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Michael Martin recorre en su MOTO, África, Asia, Australia y América, y consigue captar las mejores imágenes de los desiertos y de la gente con la que convive en su aventura. Volcanes en erupción en Etiopía, géiseres en la región de Atacama en Chile, las planicies del Tíbet, el desierto de Gobi, las playas de Mauritania cuajadas de millones de conchas, las inmaculadas dunas de yeso de Nuevo México, los lagos salados de Bolivia y Australia, son algunos de los momentos que ha captado su increíble “ojo” fotográfico.
Muchas anécdotas sucedieron con la moto: cada vez que debían tomar un avión debían facturarla (vaciándola de gasolina y quitándole la batería); se congelaba, pinchaba, se rompían los radios de las ruedas, se quedaba bloqueada en el barro... “Desiertos de la tierra” Es su último libro (además del título del documental que os he mencionado). Se editó en 2004. En él recoge las más importantes instantáneas de su viaje por los desiertos del mundo. No lo he podido ver aquí en España.
Encontraréis gran colorido, luminosidad, naturaleza en estado puro, lugares solitarios de extrema peligrosidad. El silencio que en algunos momentos le rodea hace que conecte con la madre Tierra (en Bolivia y en el Tíbet bajo cero y sin casi oxígeno, en Alabama con el peligro de los animales). El viaje duró cinco años y estuvo acompañado por la camarógrafa Elke Wallner quien rodó el documental.
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Una tortuga cabezona amazĂłnica (Peltocephalus dumerilianus) en la pluviselva inundada junto a RĂo Negro, Brasil
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Solvin Zankl
Biologo y fotógrafo alemán; su objetivo a los moradores de la costa, los terrenos inundados y las aguas cristalinas que lamen la orilla.
Lo mismo en Río Negro como en Sulawesi, allá donde la tierra se encuentra con el mar, el fotógrafo de la fauna Solvin Zankl se siente como en su propio hogar. En la imagen le vemos cámara en ristre dispuesto a descubrir y capturar con su objetivo a los moradores de la costa, los terrenos inundados y las aguas cristalinas que lamen la orilla. Sin embargo, Zankl no es el clásico fotógrafo del mundo subacuático. “Muchos se sumergen en los fondos marinos y descubren entonces la fotografía. En mi caso sucedió al contrario.”
así que abandonó esta línea de investigación. Nació en Munich en 1963. Estudió Geografía, Etnología y Ciencias Políticas en Munich. Brillante fotógrafo y cualificado geógrafo alemán. Amante de los desiertos. Lleva veinte años explorando los más remotos lugares del mundo. Ha publicado 15 libros de fotografía. Sus más recientes publicaciones fueron sobre los desiertos de África. En 1999 comenzó el último de sus proyectos: “Desiertos de la Tierra”, publicado en cinco idiomas.
Como fotógrafo a la vez que biólogo, en su relación con el mundo animal Zankl observa una conducta respetuosa y moderada. “Yo no fuerzo nada”, afirma. En el mar de Célebes permaneció cuatro horas en el agua, hasta que un cangrejo mantis abandonó su escondrijo. Zankl no consideró oportuno en ningún momento hostigar al bicho con un palito para obligarlo a salir del agujero donde se ocultaba. Interesado en la litografía empezó realizando copias de obras de arte utilizando los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Cuando en el año 1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la genial idea de tratar de poner en relación la cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre, el peltre, entre otros. Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año 1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, DE LA MANO DE LOS FOTOGRAFOS
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RECONOCIMIENTO
SOLVIN ZANKL
En la imagen le vemos cámara en ristre dispuesto a descubrir y capturar con su objetivo a los moradores de la costa, los terrenos inundados y las aguas cristalinas que lamen la orilla.
En la imagen le vemos cámara en ristre dispuesto a descubrir. Sin embargo, Zankl no es el clásico fotógrafo del mundo subacuático. “Muchos se sumergen en los fondos marinos y descubren entonces la fotografía. En mi caso sucedió al contrario.”
Como fotógrafo a la vez que biólogo, en su relación con el mundo animal Zankl observa una conducta respetuosa y moderada. “Yo no fuerzo nada”, afirma. En el mar de Célebes permaneció cuatro horas en el agua, hasta que un cangrejo mantis abandonó su escondrijo. Zankl no consideró oportuno en ningún momento hostigar al bicho con un palito para obligarlo a salir del agujero donde se ocultaba.
Con las últimas luces del día se ve brillar el ojo de un yacaré overo emergiendo de los pantanos en Argentina.
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Ingo Arndt
El motivo perfecto, el momento apropiado: Cuando Ingo Arndt capta imágenes de animales con su cámara, la naturaleza se vive como una aventura. Contemple una selección de sus mejores fotografíast
Ingo Arndt es un fotógrafo que se caracteriza por sus fotografías de ambientes naturales y de vida silvestre. Tiene gran prestigio en el mundo, y ha sido galardonado hace poco con el premio que pocos y selectos reciben: el World Press Photo. Esto le valió el reconocimiento en gran escala, haciendo que sus exposiciones sea requeridas en las más famosas galerías del mundo. Una de sus últimas y grandes exposiciones fue la de la colección “Patas. Huellas de la evolución”. En la misma, se presentaba y exponía un total de 26 fotografías pertenecientes a un grupo de más de 5400 tomas que Ingo realizó recorriendo zoológicos y terrarios de Suiza, Alemania, Austria y Namibia. Fueron el fruto de 3 meses intensos de trabajo, y un total de 10.000 km recorridos. Es interesante la atracción que producen las fotografías de naturaleza y esta colección de patas tan diversas de mamíferos, anfibios, reptiles, aves y insectos no es la excepción. En esta galería, se ven otras producciones de Ingo Arndt sobre animales y vida salvaje. Las patas de anfibios, reptiles, aves, insectos y mamíferos son las protagonistas de la primera exposición en España del prestigioso fotógrafo de naturaleza Ingo Arndt, ganador del conocido premio World Press Photo. Todo empezó por un encargo para la revista Geo. Inicialmente, Arndt seleccionaba los pies en función de su forma y su color, pero a lo largo de las más de 5.400 instantáneas que realizó fue entendiendo la importancia de la relación entre la forma y la estructura.
árbol evolutivo que muestra la evolución y adaptación de las extremidades en los tetrápodos. Las patas proporcionan mucha información sobre el hábitat y costumbres de los animales y, especialmente, explican cuál es su modo de locomoción. Así, por ejemplo los camaleones, de vida arborícola, tienen los dedos unidos en dos grupos, formando una especie de pinza que les permite agarrarse fuertemente a las ramas pequeñas. Por otro lado, los pies largos y delgados del basilisco están adaptados a la carrera como base de locomoción. Dejando a un lado la variedad de formas y colores, las fotos de Arndt combinan arte y ciencia de forma natural. Se trata de imágenes de gran belleza y precisión en las que pueden percibirse minúsculos detalles, desde las escamas de los dragones, que presentan centenares de miles de prolongaciones microscópicas parecidas a pelos, hasta las pequeñas ondas que se forman en la superficie del pie de un caracol listado.
En la naturaleza, casi todo tiene su razón de ser, y este proyecto le sirvió para comprender que las patas son como una ventana abierta para entender la evolución. La exposición Patas, huellas de la evolución consta de veintiséis fotografías de gran formato acompañadas de un DE LA MANO DE LOS FOTOGRAFOS
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Fotógrafo que se caracteriza por sus fotografías de ambientes naturales y de vida silvestre. Tiene gran prestigio en el mundo, y ha sido galardonado hace poco con el premio que pocos y selectos reciben: el World Press Photo. Esto le valió el reconocimiento en gran escala, haciendo que sus exposiciones sea requeridas en las más famosas galerías del mundo. Una de sus últimas y grandes exposiciones fue la de la colección “Patas. Huellas de la evolución”. En la misma, se presentaba y exponía un total de 26 fotografías pertenecientes a un grupo de más de 5400 tomas que Ingo realizó recorriendo zoológicos y terrarios de Suiza, Alemania, Austria y Namibia. Fueron el fruto de 3 meses intensos de trabajo, y un total de 10.000 km recorridos. Es interesante la atracción que producen las fotografías de naturaleza y esta colección de patas tan diversas de mamíferos, anfibios, reptiles, aves y insectos no es la excepción. En esta galería, se ven otras producciones de Ingo Arndt sobre animales y vida salvaje. Las patas de anfibios, reptiles, aves, insectos y mamíferos son las protagonistas de la primera exposición en España del prestigioso fotógrafo de naturaleza Ingo Arndt, ganador del conocido premio World Press Photo. Todo empezó por un encargo para la revista Geo. Inicialmente, Arndt seleccionaba los pies en función de su forma y su color, pero a lo largo de las más de 5.400 instantáneas que realizó fue entendiendo la importancia de la relación entre la forma y la estructura.
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En la naturaleza, casi todo tiene su razón de ser, y este proyecto le sirvió para comprender que las patas son como una ventana abierta para entender la evolución. La exposición Patas, huellas de la evolución consta de veintiséis fotografías de gran formato acompañadas de un árbol evolutivo que muestra la evolución y adaptación de las extremidades en los tetrápodos. Las patas proporcionan mucha información sobre el hábitat y costumbres de los animales y, especialmente, explican cuál es su modo de locomoción. Así, por ejemplo los camaleones, de vida arborícola, tienen los dedos unidos en dos grupos, formando una especie de pinza que les permite agarrarse fuertemente a las ramas pequeñas. Por otro lado, los pies largos y delgados del basilisco están adaptados a la carrera como base de locomoción. Dejando a un lado la variedad de formas y colores, las fotos de Arndt combinan arte y ciencia de forma natural. Se trata de imágenes de gran belleza y precisión en las que pueden percibirse minúsculos detalles, desde las escamas de los dragones, que presentan centenares de miles de prolongaciones microscópicas parecidas a pelos, hasta las pequeñas ondas que se forman en la superficie del pie de un caracol listado.