d!diseño by Laura Torres

d!diseño / febrero ‘16 / número 01 / ideas / distribución gratuita

Irena Maciejewski

Sensaciones La librería

Novedades en libros de diseño Laura Torres

La ciudad en la que vivo Imagen

Ilustración vectorial

d! de dise単o miradas pag. 3

Portada: Laura Torres www.facebook.com/LauTorres87 Edición: Vanilla S.L Carrer Natzaret, 44-48 (BCN) +34 932 119 061 / Dirección: Laura Torres laurat@ ddiseno.com / Edición gráfica y coordinación de contenidos: Harkaitz Bastarrika harkaitzb@ddiseno. com/ Dirección de arte y diseño: Laura Torres laurat@ddiseno.com / Maqueta original: Jero Gutiérrez jerog@ddiseno.com / Moda: Núria Gorostiza nuriag@ddiseno.com / Dirección comercial: Stella Villalba stellav@ddiseno.com / Redacción: Nahuel Gállego nahuelg@ddiseno.com + Rocío Murillo rociom@ ddiseno.com / Ilustración: Laura Torres laurat@ddiseno.com / Impresión: Gràfiques Canigò S.L / Depósito legal: B 52487-07 / Distribución: Cambiamos www.cambiamos.tk www.d!diseno.com / www.facebook/d!.com / @d!diseño La reproducción de imágenes y textos en esta revista presentes son de uso público, siempre y cuando no tengan un fin lucrativo.

Índice

6. Sigues ahí, cuento de anónimo

8. Sensaciones, dibujos de Irena Maciejewski 12. La librería 14. Capítulo 7, narración de Julio Cortázar 16. La ciudad en la que vivo, Laura Torres 20. Imágenes, ilustración vectorial 23. Próximo número

d! de diseño sigues ahí pag. 6

Sigues ahí Es algo irremediable, parecido a una tragedia. Siempre es alguien que, desde abajo, sube, tiene un momento de triunfo y, a veces, de repente, cae, se precipita... En cambio otras, ese triunfo deja de ser un momento para pasar a ser toda una existencia, una eternidad. Prefiero ocuparme de esos frutos inmaduros que proliferan en la vieja desgana que es mi cabeza, donde no cesa. Ese viento de hojas amarillas que levantan un torbellino de gérmenes deformes en eterna incubación. A veces algunos se sublevan y bullen en silencio tumulto, buscando en tropel, salir

de la región penumbrosa a donde los he confinado... Y otra vez, al quedarme sola con mis recuerdos, y con mis pensamientos, vuelven a aparecer. Otra vez, son esos “recuerdos que se niegan al desalojo aunque la sensatez proteste”(*), otra vez los fantasmas vuelven a reclamar su protagonismo para salir a la vida encarnados en un ente que no quiere, ni desea recibirlos, pero que, otra vez, se deja llevar y cae y se rinde a sus viles exigencias, imposibles, hasta entonces, de dominarlas, de educarlas, de contenerlas... Callando, dejando que las tinieblas pasen de largo, como si de un juego de escondite se tratase, me acurruco en esa esquina y deseo y creo que consigo desaparecer bajo esta piel. *Frase de Rayuela, Julio Cortazar

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Exposición temporal de la artista L4U T del 27 de marzo al 5 de mayo. Lunes a viernes de 10:00hs a 21:00hs Sábados y festivos 10:30hs a 21:30hs Miércoles entrada gratuita a partir de las 19:00hs

by Laura Torres

d! de diseño la librería pag. 12

Gothic Art Now,

Jasmine Becket-Griffith

Este libro es una muestra de los mejores exponentes del género de ilustración gótica en el panorama internacional. Incluye obras inéditas de profesionales consolidados y de nuevos valores en alza del sector, así como imágenes extraídas de los últimos y más vanguardistas lanzamientos en otros medios, como en el diseño editorial, de juguetes, de moda o publicitario. Jasmine Becket-Griffith es creadora de ilustración gótica y fantástica y su trabajo, que puede encontrarse en colecciones privadas y públicas a nivel internacional, ha sido objeto de dos libros monográficos.

Diseño editorial, Yolanda

Zappaterra

Diseño editorial es un manual accesible y exhaustivo que ofrece una visión general de las prácticas actuales del diseño de revistas y periódicos. Aborda cuestiones fundamentales como el branding, la creación de una maqueta, el trabajo con texto e imágenes o los conocimientos necesarios sobre el proceso de producción. Está ilustrado con abundantes ejemplos y consejos prácticos e incluye estudios de casos en profundidad. Diseño editorial es un libro práctico de referencia y un recurso didáctico útil, tanto para los estudiantes de diseño editorial, como para los expertos de la profesión.

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¿Qué es el branding?,

Matthew Healey

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Cada consumidor se forma una opinión sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guía por impulsos emocionales. ¿Qué es el branding? es una guía accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazón que constituye la marca, explora el proceso de gestión de la marca y extrae conclusiones útiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafíos del branding.

Manual de tipografía,

John Kane

Este manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía, para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipográficos bien fundamentados, y sólidos. El libro expone los principios básicos de la tipografía y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinación de historia, teoría y práctica. Esta segunda edición incorpora nuevos diagramas explicativos. El libro se apoya además en un nuevo sitio web —www. atypeprimer.com— que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios prácticos.

d! de dise単o (titulo del tema) pag. 14

d! de diseño narración pag. 15

Capítulo 7,

Julio Cortázar. Rayuela

Toco tu boca, con un dedo toco el borde de tu boca, voy dibujándola como si saliera de mi mano, como si por primera vez tu boca se entreabriera, y me basta cerrar los ojos para deshacerlo todo y recomenzar, hago nacer cada vez la boca que deseo, la boca que mi mano elige y te dibuja en la cara, una boca elegida entre todas, con soberana libertad elegida por mí para dibujarla con mi mano por tu cara, y que por un azar que no busco comprender coincide exactamente con tu boca que sonríe por debajo de la que mi mano te dibuja. Me miras, de cerca me miras, cada vez más de cerca y entonces jugamos al cíclope, nos miramos cada vez más de cerca y nuestros ojos se agrandan, se acercan entre sí, se superponen y los cíclopes se miran, respirando confundidos, las bocas se encuentran y luchan tibiamente, mordiéndose con los labios, apoyando apenas la lengua en los dientes, jugando en sus recintos donde un aire pesado va y viene con un perfume viejo y un silencio. Entonces mis manos buscan hundirse en tu pelo, acariciar lentamente la profundidad de tu pelo mientras nos besamos como si tuviéramos la boca llena de flores o de peces, de movimientos vivos, de fragancia oscura. Y si nos mordemos el dolor es dulce, y si nos ahogamos en un breve y terrible absorber simultáneo del aliento, esa instantánea muerte es bella. Y hay una sola saliva y un solo sabor a fruta madura, y yo te siento temblar contra mí como una luna en el agua.

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LAURA TORRES La ciudad en la que vivo Caminamos por ella, vivimos en ella, entablamos relaciones, estudiamos y trabajamos en las ciudades. Hábitats de cemento construidas por las manos del hombre para facilitar su supervivencia. Frías, altas, grandes, desordenadas en un orden conceptual, la fotógrafa Laura Torres nos presenta su trabajo que consiste en la búsqueda de ese momento solitario, único y hasta cálido, de uno mismo con su ciudad. Ella nos enseña ese otro lado de las casas de hormigón, al que poca atención le brindamos en nuestro día a día.

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Mi trabajo consiste en poder ofrecer al público una mirada alternativa de las cosas, las situaciones y, porque no, la vida. Con mi fotografía, que considero muy personal, quiero conseguir, que cada transeúnte que se detenga enfrente de una imagen tomada por mi, sienta que forma parte de ese mundo que retrato. Quiero que llegue a creer que esta mirando por una ventana, sin ser mirado, y se abstraiga y escuche todo lo que esa imagen tiene que contarle. Aunque soy realista, y creo que pocas veces se logra conectar tan profundamente con cualquiera, pero cuando pasa es increíble. Mucha gente me ha dicho que muchas de mis imágenes los llevan a un estado de añoranza, casi de tristeza, se podría decir, y como no, de

soledad con uno mismo. Cada una de las fotografías de este trabajo tienen una historia personal. En cada exposición podréis leer narraciones que acompañan a algunas imágenes. Estás historias fueron escritas por mi gran amigo y escritor Martín Gardeazabal. Él supo dar con su pluma, ese mismo tono de color que lleva mi obra a los textos, y que ambos, imagen y escritura hagan que se complementen tan bien. Ahora mismo tengo en mente un nuevo proyecto que va dirigido más al ser humano, como ser social e individual. Tomando como referencia varios factores, como cultural, social, económico, y el entorno. ¡Espero que disfruten!. laciudadenlaquevivo.net

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d! de diseño imágenes pag. 20

Ilustración digital En los últimos años la ilustración digital se ha convertido en una forma de arte emergente que, utilizando las técnicas de la pintura tradicional y, mediante la aplicación de herramientas digitales, ha conseguido representar sus obras directamente sobre la pantalla de un ordenador. Hoy en día, el término digital ha irrumpido con fuerza en nuestra sociedad, afianzándose en el panorama artístico como un nuevo lenguaje de expresión. La tecnología digital ha puesto en manos del artista nuevas herramientas que no ha dudado en utilizar bajo su particular disciplina de expresión y creatividad. El arte es el resultado de un proceso creativo, original y único en el que el artista se relaciona estrechamente con distintos materiales y medios. El medio digital se convierte en un nuevo recurso para conseguir plasmar el resultado final. Sin embargo, el encuentro entre el artista y su herramienta digital no garantiza el resultado final de la obra sin un conocimiento previo de las técnicas clásicas de dibujo y pintura. Las obras creadas digitalmente forman parte de un medio más en el amplio ámbito del arte. Por lo tanto, consideramos este medio digital, plenamente válido en los tiempos que corren, a la vez que un perfecto nexo de unión entre ciencia, arte y tecnología. Artistas participantes: Oscar Martin, NastPlas -Fran R. Learte & Natalia Molinos-, Oriol Angrill, Anton Semenov, Alberto Cerriteño. www.ddiseno/dilustrations

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d! de diseño próximo número pag. 23

Card Boy por Rocío Torres 2013

Próxima edición

NUEVAS FORMAS DE CONECTAR (redes sociales) Envía tus trabajos antes del 14 de marzo a www.d!diseno.com