<$$US1>EL_TIEMPO - NACIONAL-2 - 2 - 15/01/19 - Composite - WILREY - 14/01/19 18:36
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Martes 15 de enero de 2019
Cultura EN EL PAREDÓN
LO MEJOR Y LO PEOR DE LA SEMANA
Palco de honor para el
Festival de Música Clásica de Cartagena, que tuvo grandes invitados como la Philharmonia Orchestra. El tema de ‘Armonía celeste’ impregnó todos los eventos, lo que le dio una afinidad especial al festival.
A ojo cerrado: la
película Clímax, de Gaspar Noé, que se estrena el jueves. Se trata de otra aventura cargada de polémica y violencia, que no solo impacta, sino que demuestra que Noé va más allá de la controversia.
A ojo cerrado: los tres
libros finalistas al premio Biblioteca Narrativa Colombiana: Cómo perderlo todo, de Ricardo Silva (en la foto) ; El jefe, de Luis González Sarmiento, y Verde tierra calcinada, de Juan Miguel Álvarez.
Tomates para el
bloguero Gustavo Rugeles, no solo por utilizar su medio de comunicación para propagar fake news -como se demostró recientementesino por otra y muy grave acusación de su pareja de haberla golpeado.
Tomates para el canciller
de España, Josep Borrell, quien aceptó que, contra lo dicho por él mismo, no hay aún acuerdo con el país sobre el rescate del galeón San José: “Es posible que hubiera cometido una extrapolación indebida”, dijo.
Freda Sargent muestra su vitalidad a través de la pintura La galería El Museo, en Bogotá, expone parte del trabajo de esta artista que llegó al país en 1955 y, desde entonces, encontró inspiración en la intensidad de los paisajes. LAURA GUZMÁN DÍAZ - EL TIEMPO
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@The_uptowngirl
a artista inglesa Freda Sargent (Londres, 1928) cuenta que, cuando llegó a Colombia en 1955 con Alejandro Obregón, a quien había conocido un año antes en París mientras ella estudiaba con una beca otorgada por el Gobierno francés, una de las cosas que más la impactaron fue la intensidad de la luz en el trópico, elemento que está muy presente a lo largo de su trabajo desde que migró de Inglaterra. Sargent pinta su entorno y todo aquello que la rodea. “En sus paisajes y en sus naturalezas muertas, Freda rescata elementos de la cotidianidad, donde la luz y el color son ele-
mentos determinantes de sus composiciones”, cuenta Luis Fernando Pradilla, director de la galería bogotana El Museo, en donde por estos días se expone una muestra en homenaje a esta artista, en el espacio de proyectos. La carrera de Sargent como pintora ha tenido dos etapas, una primera en Europa y una segunda en Colombia, donde se enfrentó a un proceso opuesto al de los artistas nacionales: mientras estos crecieron en América y desarrollaron un lenguaje local, posteriormente se alimentaron de los movimientos de vanguardia europeos y americanos.
“Freda, por el contrario, creció permeada por las propuestas revolucionarias de los movimientos de entreguerras en Europa y posteriormente vino a Colombia, donde se vio influenciada por los temas, la luz y los colores del trópico”, dice Pradilla. En su obra, la artista inglesa pinta su entorno de una manera muy directa; no pretende ser interpretada. Se deja influenciar por lo que ve, de sus experiencias y de la poesía. Sus pinturas son figurativas, a veces rozando la abstracción, pero lo primordial es el uso del color. Generalmente utiliza una paleta de pocos contrastes
Composición de obras de la inglesa Freda Sargent. FOTO: CORTESÍA GALERÍA EL MUSEO
DÓNDE Y CUÁNDO Las exposiciones de Freda Sargent, Alejandro Obregón y la muestra ‘Maestros’ estarán abiertas hasta el 18 de enero. Galería El Museo. Calle 81 n.° 11-41. Informes: 744-7588.
y con una sutil variedad de tonalidades, que se hace evidente en esta muestra, que estará abierta hasta el 18 de enero. Para El Museo, galería que ha promovido la obra de Sargent, quien estudió Bellas Artes en el Royal Academy of Arts en Londres, hacer una exposición sobre ella es vital, pues es la manera de acercar su obra al público, así como de mostrar su trabajo más reciente de 2018 que, aun a sus noventa años, sigue teniendo la misma vitalidad que en su juventud. De manera adicional, este espacio artístico inauguró en simultánea la exposición de la galería que se organiza anualmente, llamada ‘Maestros’, que muestran piezas de algunos de los artistas iberoamericanos más relevantes del siglo XX. La exposición no solo exhibe las pinturas más recientes de la artista, sino también unos dibujos hechos a mediados de los 90. “Reunimos un poco de todos los temas que Freda suele tratar en sus pinturas: bodegones, retratos y la naturaleza. Pero adicionalmente están los dibujos inspirados en un poema de Seamus Heany llamado The Singer’s House, donde Freda pinta un hombre tocando el violín. Estas son piezas muy interesantes, pues es la primera vez que nos encontramos con figuras de hombres en su trabajo”, manifiesta Pradilla.