‘Entré con mucha emoción y luego se me bajó el ánimo’

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‘Entré con mucha emoción yluego se me bajóelánimo’

Cuando Claudia Hakim recibió en marzo del año pasado la dirección del Museo de Arte Moderno de Bogotá, de manos de Gloria Zea –quien lo dirigió durante 47 años–, sintió ilusión yangustia al mismo tiempo.

Sabía que había prioridades como la ampliación del museo, que había empezado Zea, pero también tenía en mente montar de nuevo la parte educativa, la asociación de amigos del museo yrehacer el vínculo con los donantes, mecenas del arte ycoleccionistas.

“Cuando llegué yvilo que estaba sucediendo, me dio un poco de angustia y no me sentía capaz de funcionar yorganizar lo que estaba pasando”, comenta Hakim, también exdirectora de la galería NC-Arte.

Araíz de esto, decidió “organizar la casa internamente” yrenovar el equipo administrativo. Para ella era importante cerrar ciclos yhacer un cambio generacional que aportara nuevas ideas.

“Empecé atener confianza yasentarme con cada equipo. El museo tiene deudas que debe seguir pagando yese es mi reto este año, aver si salimos de eso ypodemos respirar un poco más”, comenta Hakim.

Hasta el momento, se logró crear la Red MamBo para conseguir patrocinio en diferentes niveles, desde las membresías para estudiantes hasta el aporte de empresarios. Además, se creó una tienda propia –lo común en los museos en otros países– yseempezaron aalquilar las salas para obtener más ingresos.

Para Eduardo Serrano, quien fue curador del MamBo durante 20 años, Hakim “ha tomado el museo con un ímpetu yunánimo que

le han inyectado nueva vida alainstitución. La remodelación del primer piso y las exposiciones han sido muy buenas”.

Pero, precisamente, sus críticos señalan que la cara más visible del nuevo ciclo ha sido la remodelación, acompañada de la inauguración de la exposición ‘De la línea al espacio’, compuesta por tres muestras individuales de los artistas Jim Amaral, Olga de Amaral yRicardo Cárdenas,curada por Serrano.

“Uno ve que remodela-

ron yque cambiaron la administración. Pero en la primera exposición, se esperaba que fuera otro el curador oque hubiera un montaje diferente, un trabajo más afondo –argumenta el crítico de arte Lucas Ospina–. De pronto en Jim Amaral yOlga de Amaral se podían encontrar cosas que no habían expuesto. Entonces, no se vio ese trabajo de curaduría”.

“Además, veo que hace dos meseslapersona que actuaba como curadora, María Elvira Ardila, dejó de trabajar ahí”, añade el crítico.

Ahora, el MamBo no tiene un curador permanente, pero Hakim explica que hay un departamento con-

formado por una arquitecta museográfica, una investigadora, una pasante yademás se invita acuradores externos para trabajar con ese equipo.

“Lo decidimos así porque había una curadora que llevaba 14 años ysentimos que podía ser una posibilidad de traer ideas frescas”, responde la directora.

Para Serrano, esto es favorable, pues el ejercicio de la curaduría “se ha convertido en una dictadura”.

En cuanto al aspectoeducativo, Hakim cumplió su objetivo de sacarlo adelante. “Lo estamos haciendo desde la primera infancia hasta con gente adulta. Es el museosin muros donde la gente de la tercera edad puede recibir clases de pintura, apreciación del arte y fotografía”, cuenta.

También se armó un programa expositivo hasta el 2018, que en este semestre tendrá al francés Daniel Buren, una selección de obras de la bienal de São Paulo, una muestra de Juan Manuel Echavarría ydos premios Luis Caballero.

Para Ospina, uno de los grandes aciertos de Gloria Zea en 20 años fue escoger a Claudia Hakim, pero “hay un miedo con lo curatorial ynoveo que el museo esté siendo capaz de tener ideas para generar contenidos”.

Hakim busca que el MamBo esté al nivel de otros museos internacionales. Para ello, se adecuó el hall de entrada como un espacio independiente, en el que ahora hay esculturas. Ypronto se abrirá, nuevamente, la sala de cine.

Arte japonés, en idioma universal

Se expone por estos días en Bogotá el trabajo del japonés Hiraku Sato, un calígrafoque lleva 20 años dedicado a‘deformar’ caracteres propios de su isla para construir un dibujo que el público, sin importar el lugar donde esté, pueda entender de qué se trata.

La exhibición en la galería SN Macarena se titula ‘El mundo de los signos de Hiraku Sato’, yestará abierta al público hasta el próximo 30 de julio.

El curador yfacilitador de la exposición, Gonzalo Robledo, destaca que el arte de la caligrafía de Sato tiene el poder de democratizar el lenguaje como un valor universal.

“Sato empieza anotando una palabra (en japonés) en un cuaderno. Poco apoco empieza acambiar su formato, dibujándola más grande, ahora con un pincel. Después, sobre un papel de arroz y de nuevo agrandando la imagen, empieza aabstraerla, ainterpretarla por medio del dibujo. El resultado final es una imagen que ya no significa la palabraoriginal del japonés, pero queevoca el término en imágenes”, explica Robledo sobre el proceso de cada obra.

Grito,una de las piezas que se presentan, es un buen ejemplo de la intención del artista.

El curador recuerda que “en la inauguración de la exposición hicimos un taller con niños. Les preguntábamos qué

veían en el cuadro, yunos decían ‘un derrumbe’, ‘una boca’ o‘una salpicadura’. Estoy seguro de que cuando vea aSato yle cuente la experiencia de estos niños, va asentir satisfacción al saber que su trabajo sí sirve. Él interpretó la idea de grito con la caída de las palabras, con la deformación que un grito produce en una expresión”.

El alfabeto japonés se compone de 2.136 caracteres básicos, motivo por el que aunoccidental se le dificulta aprender el idioma nipón.

El talentodeSato reside en que, apartir de lo que podría ser un mamarracho para el que no sepa japonés, termina por construir una imagen no solo con sentido de libre interpretación, sino además con uno afín alaidea original que plasmaba lo que, en un primer momento, fue una palabra.

¿DÓNDE YCUÁNDO?

Hasta el 30 de julio. Galería SN Macarena. Teléfono: 3417150. Abierta de lunes a viernes, entre 11 a. m. y5 p. m. ysábados con cita previa.

TEJIDOS, LIBERTAD YTRADICIÓN, EN ‘PATIO INTERIOR’

La muestra de la chilena Loreto Buttazzoni está compuesta por 400 paños a ‘crochet’ vitrificados que recrean las columnas de los conventos femeninos del siglo XVIII. Hasta el 27 de agosto. Museo Santa Clara. Carrera 8ª n.° 8-91, Bogotá.

La exposición ‘La fiesta de la pintura por amigos de Loochkartt’, organizada por Espacio Compartido JRM, estará abierta hasta el 31 de julio, en la Biblioteca Julio Mario Santo Domingo. Calle 170 n.° 67-51, Bogotá.

NUEVA EXPOSICIÓN

EN HERENCIA VERDE

La Fundación Colores Que Reparan inaugurará el 12 de julio ‘Expresionismo: exposición de pintura y proceso creativo’. Carrera 27 n.° 78-44, Bogotá. Info.: FB/PinturasTitoPabon. Entrada gratuita.

www.eltiempo.com - LUNES 10 DE JULIO DE 2017 -ELTIEMPO 3 debes hacer cultura yentretenimiento
“Soy un poco acelerada yquisiera que todo funcionara rápido”.
Hakim es la tercera mujer en la dirección. Foto: Diego Santacruz /EL TIEMPO
Aunaño de haber asumido la dirección del MamBo,
Claudia Hakim
hace un balance de lo logrado.
Lo que hay para ver
Una de las piezas de Sato en la muestra en SN Macarena. HOMENAJE AL MAESTRO ÁNGEL LOOCHKARTT

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