Voces de Papel - Oriente Antioqueño

Eventos culturales Julio de 2015 | 10.000 ejemplares | Distribución gratuita| ISSN 2248-5449

que transforman comunidades

Voces de Papel - Promoviendo la riqueza cultural del Oriente Antioqueño

Ganador de la Convocatoria de Concertación Departamental.

En La más educada, están las oportunidades.

vocesdepapel.co

Dirección y diseño

Laura Mesa Múnera Redacción

Abel Anselmo Ríos Carmona Juan Gabriel Medina Gómez

Foto de portada AC Del Valle Gestos del gran Gesto (Los Pantolocos - Comparsa XIX Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble - 2014)

Colaboradores

Foto: AC Del Valle

Juan José Mesa Múnera Ana María Henao Osorio Juan Camilo Aguirre Chica Patricia Orozco Toro

vocesdepapel@vocesdepapel.co

vocesdepapel.co

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Voz del Editor Voces de Papel ¡Regresamos!

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Feria del Arte Una celebración de “Quinces” con arte y cultura Por Eisen Hawer López Ch.

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Especial Eventos culturales que transforman comunidades

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Todo el pueblo se pone en escena Entrevista con Octavio Gómez

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Eventos Culturales del Oriente Antioqueño Bitácora Festiva de una Ruta incansable La Ceja del Tambo celebra

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Eventos Culturales del Oriente Antioqueño Sonsón - La Unión

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El Gesto Noble Festival Internacional de Teatro El Carmen de Viboral 20 años de fiesta y transformación alrededor del teatro

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Especial El Gesto Noble...

Cafetería Especial Por Anselmo Ríos

Galería Afiches e imágenes de las 19 versiones del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble

Eventos Culturales del Oriente Antioqueño El Retiro

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Eventos Culturales del Oriente Antioqueño El Peñol - Guatapé Festival de Cine de Oriente

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Eventos Culturales del Oriente Antioqueño Rionegro

19 10 años Rock Al Río 20

Eventos Culturales del Oriente Antioqueño El Carmen de Viboral Pueblo con vida cultural

21 Un gesto noble para Kamber 22

Eventos Culturales del Oriente Antioqueño Marinilla

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Nadie regresa el mismo… Nos recuerda nuestra poeta Marga López en su poema El Hallado; …Nadie regresa el mismo después del Viaje... Nosotros, Voces de Papel, pretendemos regresar distintos, de manera que la ausencia pueda tomar un sentido distinto a las razones que pudieron hacernos guardar por un momento la voz y el diálogo de este medio impreso y digital. Aquí estamos de nuevo, desde La Ceja del Tambo, lugar privilegiado de la galaxia, donde las voces son eco de todas las estrellas y del parque principal, y de las veredas del sur, y de la bicicleta de un niño o un floricultor.

Aquí estamos de nuevo, igualmente distintos, como hemos pretendido desde el primer momento, ahora con nuevas rutas y algunas certezas vagas acerca de cómo continuar esta propuesta alternativa de prensa y comunicación. Nos hemos propuesto ampliar la patria pequeña del terruño hacia otros municipios cercanos, vecinos, que son como barrios que se visitan menos, pero que siguen siendo parte del territorio del que hacemos parte; porque El Carmen, Rionegro, La Unión, El Retiro, Marinilla, Guarne, El Santuario, El Peñol, Guatapé, Guarne, San Vicente, La Ceja y todo este altiplano escalonado, ampliado hacia el embalse; se une bajo la vigilia de El Capiro, y sigue siendo el hogar, la aldea y el pueblo que creemos comprender porque lo sentimos en las manos y aún podemos recorrerlo, casi palmo a palmo, con el pensamiento.

Desde La Ceja, extendemos la curiosidad sobre este rincón ondulado del Oriente Antioqueño. Centraremos nuestra atención, principalmente, en el arte y la cultura, en fenómenos sociales y estéticos que han venido construyendo nuestra identidad como región, y en nuestras apuestas de desarrollo y bienestar desde los enfoques creativos y tradicionales que parecen unir al pasado con el presente y con las visiones de un futuro tangible. Nos preguntaremos juntos por la cultura, por este tejido de todos los ánimos del tiempo, convertido en un cesto de fique, que alberga sin problemas pasillos, bandas y músicas urbanas; artesanías de semillas, telares, cerámica y paciencia; creaciones virtuales, propuestas de gestión cultural que involucran calles, fiestas, cuentos y palabras, redes sociales, redes de amigos y conversaciones y, en general, una cadena de sorpresas diversas que son ejemplo, desde nuestra región, de cómo el arte y la cultura adquieren una mayor importancia en la agenda de los ingredientes esenciales para la idea de una vida buena, en los planos espirituales, sociales, económicos y políticos de la región.

Comenzaremos este 2015 con tres ediciones impresas, que llegarán a los municipios mencionados y a su vez estarán

presentes en nuestro sitio web, sumándonos a las redes de voces que informan, dialogan, reflexionan y debaten desde los medios de comunicación sobre nuestra región. Cada una de las ediciones estará dedicada a un tema específico de acuerdo a las diversas maneras de hacer gestión cultural en nuestros municipios, y a las experiencias de los territorios y comunidades del oriente cercano relacionadas con estas temáticas. Iniciaremos con una edición especial sobre Eventos Culturales que Transforman Comunidades, dando voz a la dinámica educadora y transformadora que pueden propiciar los eventos culturales institucionales, populares o independientes. Entre estos eventos resaltaremos el ejemplo del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, de El Carmen de Viboral, y sus 20 versiones de fiesta local alrededor del teatro regional, nacional e internacional.

Continuaremos con una reflexión sobre varias propuestas lideradas en nuestro territorio relacionadas con proyectos y procesos alternativos de animación y promoción de la lectura y la escritura, dando una voz especial al proyecto La Palabra es Unión de la Biblioteca Félix María Restrepo, de La Unión, y la cobija de lecturas e identidad que han logrado extender sobre todas las veredas de ese municipio. Finalizaremos con el enredo de las redes artísticas y culturales y esa nueva forma de participación cultural con la que redes como el Movimiento GATO, la Red de Músicos Independientes de La Ceja (REMIC), entre otras, han logrado demostrar que los colectivos, asociaciones y formas de trabajo en grupo, desde la amistad o la simple concurrencia, generan dinámicas que fortalecen los sectores culturales ampliando el impacto cultural de todos los actores culturales que se unen a la idea compleja de unir parte de los esfuerzos y los sueños a los de otros. Tres formas distintas de acción cultural, sin que perdamos de vista las otras formas de gestión, creación e identidad cultural que ha mantenido nuestro territorio: el patrimonio cultural, la formación artística y en temas relacionados con la cultura, el urbanismo y los equipamentos culturales, la participación, la comunicación y el periodismo cultural, la creación artística y estética en todas sus dimensiones, la ruralidad, etcétera.

Contamos con el apoyo del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia a través de la segunda Convocatoria de Concertación Departamental y su ruta de las oportunidades. Esto nos genera una responsabilidad mayor, en conjunto con los cientos de proyectos aprobados en Antioquia, las decenas de proyectos apoyados en el Oriente Antioqueño y los 8 proyectos regionales y locales que se concertaron con actores culturales del municipio de La Ceja; este apoyo nos alienta a construir cultura desde nuestro medio, y a contribuir a la visibilización de la importancia de todas las iniciativas culturales del departamento y la región, demostrando además que esta apuesta de democratización de los recursos fortalece de manera decidida y pertinente la diversidad y fuerza de la cultura del departamento.

Esperamos que los nuevos años nos permitan continuar con esta empresa de voces diversas, con esta idea romántica y esencial de defender el derecho a decir y darle voz al placer –o al deber- de contradecir. Ya no somos iguales, y ya no podremos serlo en los tiempos que vengan, y ese es acaso el único compromiso que podamos adquirir, por el momento aquí estamos, ahora también como empresa editorial, y como actores tímidos, pero firmes, de las nuevas maneras de aportar al desarrollo de los pueblos y del mundo.

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S

i de un lado parece un error que se mida la gestión y la dinámica cultural de un municipio por la magnitud, impacto, número o tipos de eventos culturales que realiza; del otro lado se predica la opinión de que la gestión cultural debe fundamentarse en procesos que trasciendan el “efectismo” de los eventos culturales. El análisis somero de estas dos posiciones, y sus muchos matices, hicieron que incluso nos cuestionáramos acerca de la pertinencia de iniciar la nueva etapa de Voces de Papel dialogando sobre eventos culturales, a riesgo de repetir esa supuesta visión “efectista” de los eventos, o de sumarnos a las agendas culturales impresas y digitales, las cuales, entre otras cosas, ya se realizan juiciosamente en la región y los municipios. Una pregunta a modo de matiz conciliador empezó a iluminar el caminito de piedra: ¿No son algunos eventos culturales resultados de procesos, en muchos casos; procesos de formación ciudadana y estética, en otros; aulas alternativas, en otros; y, en sus procesos de diseño, ejecución y crecimiento, verdaderas acciones de colectividad, participación y sinergia comunitaria?

Así las cosas consideramos pertinente hacer en este número del nuevo Voces de Papel un recorrido de asombros y sorpresas preguntándonos por algunos eventos culturales del Oriente Antioqueño de los cuales podemos decir que Transforman Comunidades, y que se instalan en la identidad y la rutina nostálgica de los pobladores –a veces viajando en la maleta de quienes emprenden viajes nuevos-.

Nos ha convencido lo que hemos encontrado: En el Oriente Antioqueño muchos eventos, encuentros o fiestas alrededor de algunas manifestaciones artísticas, de algunas tradiciones, de algunas disciplinas académicas y/o técnicas, de algunos sueños comunitarios, o de algunas colectividades, definitivamente obedecen a procesos de transformación de la vida cotidiana y a su vez la transforman durante el tiempo de su duración o incluso durante el año y la vida. Querríamos incluir desde fiestas centenarias, pasando por eventos en plena adolescencia o inicio de la madurez, hasta acciones que sólo pudieron hacerse unas cuantas veces, o que fueron reclamadas por los caprichos del tiempo, pero marcaron hitos para los pobladores. Querríamos incluir además algunos procesos que pudieron fallar en su momento, pero sirvieron como base de aprendizaje para el crecimiento de otros eventos o actividades, o que simplemente dieron cuenta de la necesidad del cambio en las prácticas culturales.

Querríamos incluso presentar proyectos latentes de nuevos eventos o acciones que andan soñando algunas colectividades y que probablemente, se abrirán paso entre

los matorrales del futuro cercano.

Siendo imposible mencionar o referir la totalidad de apuestas que la región posee desde esta manera compleja, no obstante tan extendida, de hacer gestión cultural, trataremos de reunir ejemplos de varios rincones de la región que dan luz acerca de las diversas maneras de transformar e impactar positivamente en el desarrollo a partir de los eventos culturales y artísticos. Seducidos como el país entero y un buen número de visitantes, entre turistas y artistas, dedicaremos varias páginas para celebrar la versión XX del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, de El Carmen de Viboral, uno de los ejemplos más vívidos del impacto económico, social, educativo, cultural, político y estético que puede representar el proceso de crecimiento de un sueño paciente, pero de prospectivas ilimitadas, y que ahora representa uno de los festivales más amables y cálidos del país, referente en Latinoamérica, pero, con mayor importancia, referente de orgullo y vida cultural para un municipio como El Carmen de Viboral y una región como la nuestra. Este número incluirá diálogos, entrevistas y notas sobre eventos de varios municipios, actividades de periodicidad semanal, mensual, anual y bienal, que incluyen desde fiestas populares y tradicionales y festivales y encuentros artísticos hasta movilizaciones en torno a la filosofía, temas académicos y mercados artísticos y culturales. Podría no estar representada la totalidad de la vida cultural festiva de nuestra región, pero quedará retratada un poco de la diversidad de formas de hacer procesos de cohesión, educación, participación y generación de riquezas económicas y culturales propiciada por estas dinámicas.

Serán debatidas además algunas variables que pueden resultar negativas tanto para el crecimiento o evolución de los eventos, como para el papel potencial que pueden representar políticas culturales que no le den relevancia a los procesos y elementos educadores en todos los sentidos de estos eventos: la gratuidad absoluta como problemática para la sostenibilidad, la participación insuficiente o nula de los actores culturales locales y regionales, la falta de lectura de las dinámicas de las comunidades o el descuido en la calidad de la planeación, ejecución y producción.

Como siempre, esta será una carta abierta que no sólo circulará como edición impresa, sino que podrá consultarse, complementarse y debatirse a través de nuestro portal web.

Nuestra voz no puede estar completa sin sus voces, así como nuestro papel no cumple su “papel” hasta que se ha instalado en sus mentes como una visión compartida o cuestionable de esta región que nos habita.

Venta de accesorios y ropa Alquiler de trajes para toda ocasión

Nueva ubicación en La Ceja Cra 20 # 18 - 21 Horarios Lunes a sábados 9:30 a.m. a 8:00 p.m. Domingos de 10:00 a.m. a 7:00 pm. 3104720087

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Eventos culturales que transforman comunidades

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Eventos Culturales del del Oriente Antioqueño Bitácora Festiva de una Ruta incansable A partir de este momento intentaremos recorrer la agenda de la región principalmente por los municipios del altiplano, pero con algunas incursiones en las demás zonas del Oriente Antioqueño. La imposibilidad de registrar la totalidad de eventos nos obliga a retratar reflexiones hirsutas (despeinadas, para ser más exactos) sobre la diversidad de esta vida festiva alrededor de la cultura. Intentaremos, más que definir una agenda definitiva de los eventos, llamar la atención sobre las múltiples maneras en las que estos redefinen hacer parte de la vida en nuestras comunidades y territorios.

La Ceja La Ceja Celebra la Música, El Teatro, La Danza… La Vida.

Atendiendo al llamado del Ministerio de Cultura, este municipio se ha unido juiciosamente a las celebraciones nacionales alrededor de las efemérides anuales de las artes: Marzo para el teatro, Abril para la Danza, Noviembre para la Música, todo el año para la vida... Sin embargo estas celebraciones no solo obedecen a la sugerencia del Ministerio, sino que se han venido realizando desde la propia tradición: La fiesta tradicional del día de santa Cecilia, por ejemplo, comienza a coincidir con la celebración de las músicas diversas del municipio, El festival de teatro con motivo del Día Internacional de Teatro se ha convertido en una rutina ininterrumpida desde el año 2000; más reciente es La Ceja celebra la danza en abril, que podría abrir la puerta para exaltar la artesanía también en marzo, el patrimonio en septiembre, y los demás meses para el resto de artes y oficios de la cultura.

La Ceja ha venido construyendo algunos espacios de encuentro y festejo cultural que invitan a pedalear el año como parte de la agenda cultural de nuestra región:

Retretas al Tambo Domingos de Títeres Recientemente la tarde del domingo, que siempre ha sido pretexto para el cono familiar, la visita a las palomas, el ratico en bicicleta o el espacio semanal para la fe, de acuerdo a cada quien, también se ha convertido en cita para deleitarse de las diversas músicas de bandas, orquestas, conjuntos o ensambles tradicionales del municipio y otros rincones de la región o el país.

Además existe la opción de los domingos de títeres, programa de artes escénicas para los niños liderado por la SMP de La Ceja y Teatro y Títeres La Carreta: un programa familiar que ya ronda los 10 años de lucha y ha venido desarrollándose en la Sala Samuel Bernal.

Muestra Artesanal ASOCIARCE Contra vientos, mareas y uno que otro aguacero, La Asociación de Artesanos y Artistas de La Ceja, ASOCIARCE, logró sembrar la necesidad de su muestra mensual en el parque principal. Este espacio, legitimado no solo por la ley del trabajo, sino por un acuerdo del Concejo Municipal, permite la comercialización de productos artesanales urbanos y rurales, fortaleciendo la economía y representatividad de muchos artesanos, sus familias y asociaciones. Poco a poco esta muestra, que en ocasiones cuenta con expositores nacionales e internacionales, logra mayor aceptación no solo de los compradores, sino de los propios comerciantes que en su momento pudieron sentirse amenazados por la misma, y hoy, en general, saben recibirla y beneficiarse de ella desde su propia actividad.

Finalmente los toldos se quedan en La Ceja, con los artesanos, como uno de los íconos culturales que sus propias fiestas populares resaltan.

ENCUENTROS

REGIONALES 2015

oriente.vocesdepapel.co

5 Fiestas del toldo, las bicicletas y las flores Del Bicijueves a los Foros y la Fiesta.

Pedaleándole a una idea ciudadana, fomentada por varios visionarios, que se dieron cuenta que mientras las grandes y pequeñas ciudades buscan implementar políticas de uso de la bicicleta; La Ceja ya es bicicletera, y el caballito de hierro es patrimonio activo y vivo de la cultura cejeña; se han logrado varios espacios culturales dedicados a la bicicleta: Sobresale el Bicijueves: recorridos urbanos y suburbanos en bicicleta complementados con guianza turística, anécdotas urbanísticas, patrimoniales o culturales, y en ocasiones especiales, conciertos, espectáculos teatrales y otras actividades complementarias. Se logró hacer un primer Festival Nacional de la Bicicleta, en diciembre de 2013, que de alguna manera dio pie a que las fiestas populares invocaran la bici en su nombre original: Fiestas del Toldo, las Flores y las Bicicletas… Además se promueven foros académicos sobre el potencial recreativo, urbanístico, estético, cultural, económico y saludable de la bicicleta.

Jornada cultural y educativa

Por Juan José Mesa El Colectivo CulturAnimal liderará la Jornada cultural y educativa CulturAnimal, que tendrá su primera versión en octubre del presente año, gracias a la Cuarta Convocatoria de Estímulos al Talento Creativo del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia. La Jornada tendrá como objetivo promover el respeto por los animales, de la mano de agrupaciones musicales y artísticas, que alternarán con espacios académicos liderados por representantes de organizaciones que trabajan por el respeto animal y ambiental. Habrá diferentes actividades para concientizar e invitar a los ciudadanos de La Ceja y los municipios cercanos a considerar a los animales no como seres de nuestro uso y explotación, sino como importantes seres que tienen derecho a una vida. www.facebook.com/culturanimalcolombia

Cada vez se hace más común que las fiestas populares de los municipios se prolonguen más allá de los 4 días de tablado popular y que extiendan sus actividades festivas a otros escenarios alternativos, permitiendo, incluso en los tablados principales, que la fiesta sea para todos los gustos. La Ceja cuenta, desde hace más de 10 años con una programación previa llena de actividades recreativas, deportivas y culturales en las que sobresale por ejemplo el evento de inauguración en el teatro municipal, producido por COMFAMA, la noche de las silletas, dedicada a las músicas colombianas y la reunión familiar, y la FERIA DEL ARTE, que ha sobrevivido ya a 15 versiones y logra, en pleno domingo del puente de las fiestas, generar un tablado alternativo para otras manifestaciones artísticas.

Primer Foro Internacional Aprendizajes para un Territorio Bicicletero Por Ana María Henao Osorio Como el engranaje de las piezas necesarias para que una bicicleta ruede, así se dio la organización del Primer Foro Internacional Aprendizajes para un territorio bicicletero, que pretende compartir experiencias y referentes para aportar al desarrollo sostenible del Oriente Antioqueño. La Empresa privada, organizaciones comunitarias y academia han gestionado a través de la mesa de la bicicleta de La Ceja del Tambo, este evento que reunirá reflexiones sobre identidad territorial, planificación e infraestructura, movilidad, seguridad vial y gestión pública, conociendo casos de éxito como Curitiba en Brasil, la dinámica bicicletera de Holanda y la tenacidad de proyectos como Encicla en Medellín que han posibilitado la transformación de territorios para el bienestar de las personas. La cita será el 4 de agosto en el auditorio de Comfama La Ceja del Tambo y la invitación es que estés pendiente de la programación del evento, te inscribas y hagas parte de la construcción colectiva para el Oriente Antioqueño.

Organiza: Mesa de la Bicicleta de La Ceja del Tambo Apoya: Comfama, CIT, CTP y CPC de La Ceja, Asocolflores, RedOriente.

MERCADO DE MÚSICA INDEPENDIENTE –MINUn modelo de promoción de la oferta cultural cejeña Por Juan Camilo Aguirre Chica Al finalizar el año 2014, luego de cosechar importantes frutos en la gestión de la Red de Músicos Independientes de La Ceja –REMIC- el comité de trabajo se dio a la tarea de imaginar un nuevo proyecto para el 2015 que integrara de manera creativa las diferentes expresiones en torno a la música que se vienen dando en el municipio de La Ceja.

Luego de varios encuentros, decidimos que una parte importante del trabajo cultural es el desarrollo de plataformas de promoción que permitan generar intercambios comerciales de las propuestas entre oferentes y demandantes del sector. En esta medida, la identificación de aspectos por trabajar en el ámbito de comercialización de las propuestas creativas, en especial, de la música nos llevaron a pensar en un proyecto que generara acercamientos, intercambios, conocimientos y reflexiones en torno al futuro de la música independiente de La Ceja.

En Colombia ya tenemos muy buenos referentes de este tipo de espacios, tales como, Circulart, el Mercado Insular De Expresiones Culturales y el Bogotá Music Market que cada vez presentan mejores indicadores de intercambios y cierre de acuerdos entre gestores culturales y los artistas.

De esta manera, el proyecto se presentó a la convocatoria de Estímulos del Ministerio de Cultural del año 2015 para acceder a una Beca en la línea de Fortalecimiento a asociaciones y redes del campo musical. Luego de una evaluación de más de 25 participantes fuimos elegidos dentro de los 5 proyectos ganadores en el país.

Adicionalmente a este reconocimiento, fuimos invitados en el mes de Julio al IV Encuentro nacional de redes y asociaciones del campo musical donde se fija el plan de trabajo en torno al sector de la música en asesoría con una delegación del Plan Nacional de Música para la Convivencia, organismo adscrito al Ministerio de Cultura.

Es un gran reto iniciar en el posicionamiento de estos espacios, pero creemos firmemente que es el camino, ya que la dinámica de las industrias culturales requieren de plazas de encuentro que permitan ampliar los contactos, hacer nuevas redes e incrementar la circulación en todos los niveles.

El MIN tendrá presentaciones en vivo, foros de formación, pitch de proyectos culturales, generación de redes y espacios de dialogo entre los actores del sector.

Seguimos entonces aportando al desarrollo del sector de la música independiente de nuestro municipio proyectos innovadores y de impacto. www.mptremic.com

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EL GESTO

NOBLE 20 años

de fiesta y transformación

alrededor del teatro

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uentan que Bertolt Brecht sentía una cierta desazón porque sus obras no provocaban que los espectadores salieran en verdaderas asonadas, huelgas, manifestaciones o movilizaciones a pesar de que su teatro retratase algunas de las situaciones más intolerables de la vida cotidiana… De sus poemas y de otras visiones estéticas ligadas a lo político, llegó a condenarse un teatro que no se comprometiera con los problemas del hombre, al punto de que por una época no se veía con buenos ojos que se hiciera arte por el único placer –o angustia- de hacerlo, exigiendo que hubiese militancias definidas en cualquier acto poético, de manera que el arte no se limitara a un mero bocado burgués o a un baluarte decorativo del status quo. Pues resulta que en un pueblo elongado del Oriente Antioqueño, cimentado sobre una arcilla paciente, que acude como cerámica a todas las labores de la vida, un grupo pequeño de personas que fueron y son inmensas multitudes –o muchachos peludos, difícilmente comprensibles- soñaron, idearon y crearon un festival enorme, que nació casi tan grande como es ahora El Gesto Noble; porque desde su primera versión, humilde, doméstica, noble como los tragos de la madrugada campesina, fue concebido como esta fiesta actual que reúne en una semana al mejor teatro de la región, del país y de otros países cercanos en nobleza. Una de estas personas, de un grupo de teatro ahora tan clásico como su propio nombre griego, Tespys, de un colectivo de pensadores y gestores culturales responsables de la primera casa de la cultura carmelitana, de hacer las primeras versiones del festival hospedando a los grupos en sus propias casas, y de otra cantidad de mutaciones extrañas, ahora esenciales de la vida de El Carmen, refirió en una charla con el maestro Cristóbal Peláez, precisamente durante el Primer Festival de la Red Carmentea, algo que define la labor transformadora del Festival El Gesto Noble, y muchas otras

acciones de la vida cultural de la perla azulina: Hacer cosas bien hechas, mucho más cuando se trata de arte, es ya una militancia, ya una posición política de evidente importancia.

Hacer lo que creemos que debemos hacer, por convicción, es ya en sí mismo un acto revolucionario…

Y a partir de esta manera de ver las cosas, así suene como una correlación un tanto difusa, de la vida teatral de El Carmen de Viboral, con el festival El Gesto Noble como su máxima expresión, resulta posible creer que fue naciendo una asonada lenta, una movilización ciudadana consciente e imparable, una marcha de trabajo paciente como las que desembocan en una comparsa o carnaval, en fin, una estampida de cambios y una revolución cultural marcada por la capacidad de reconocer los valores de El Carmen, la necesidad de dar las puntadas y el dedal a su debido tiempo, y de construir en conjunto, con el tamaño de los sueños como norte y el respaldo de la colectividad como garantía de que todo es posible.

Son muchas las razones por las que puede decirse que el Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble es un evento cultural que verdaderamente ha transformado a El Carmen de Viboral, y eso no significa que esta transformación, que ha llevado al municipio a ser una verdadera capital de la cultura y un referente de dinámica cultural a nivel nacional, se deba únicamente a El Gesto Noble o a unas cuantas personas con un único interés estético. Por supuesto es una acción de colectividad con intereses similares pero visiones diversas, la que han permitido esta transformación, posiblemente inspirada en las poéticas de José Manuel Arango, y en la tradición de la cerámica y el orgullo de la condición rural: porque la revolución de El Carmen, es una revolución apaciguada que se ha basado en la poesía, la tradición y el orgullo tranquilo de una comunidad convencida de sus capacidades y sus sueños.

El taquito El burrito El montadito Las quesadillas Los nachos Los maicitos Los jugos Calle 8A No 20 - 16, Sector La Cruz - La Ceja

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Así, El Gesto Noble, es otro de los capítulos del desarrollo cultural de un municipio que ha venido comprendiendo el potencial transformador del arte y la cultura: paralelo al crecimiento del grupo Teatro Tespys y del Festival El Gesto Noble, ha crecido la casa de la cultura y ahora el Instituto de Cultura de El Carmen, ha crecido la conciencia de la riqueza patrimonial y económica de la tradición ceramista, un desarrollo urbanístico, representado en las calles de la cerámica y las arcillas, ahora con el parque renovado, para celebrar la vida carmelitana y dar la bienvenida a los turistas y visitantes, demostrando que la tradición, la nueva creación artística, y la dinámica económica y comercial no son antagonistas. Paralelo a El Gesto Noble ha crecido un movimiento de participación ciudadana que ha logrado definir prospectivas y sueños desde los planes de cultura, un movimiento independiente de agrupaciones, escuelas, redes y espacios culturales que se suman a la vigorosa vida cultural institucional. Paralelo al Gesto Noble ha crecido una comunidad convencida de la importancia del pensamiento, de la reflexión, de la participación y de la capacidad de diálogo, fortaleciendo otros eventos, procesos y dinámicas que a su vez han fortalecido al Gesto Noble y lo hacen esencial en la dinámica económica, estética y festiva del municipio y la región.

Foto: A Del Valle

Voces de papel dedica estas páginas al Festival Internacional de Teatro, El Gesto Noble de El Carmen de Viboral, que cuenta en este 2015 su vigésima versión y cada vez define con mayor fuerza su carácter de fiesta esencial en la agenda del Oriente Antioqueño. Vemos al Festival El Gesto Noble, como el mayor representante de un evento que ha transformado una comunidad y una región. Por supuesto no es el único proceso transformador de El Carmen de Viboral.

Por supuesto no es el único evento que ha transformado la visión de la cultura y el desarrollo en las comunidades del Oriente Antioqueño; pero es una verdadera fiesta inspiradora, a partir de un arte como el teatro que es a la vez festivo e incisivo, tan entretenido como incómodo… Desde su primera versión, El Gesto Noble viene cumpliendo una tarea transformadora, tanto en la comunidad que lo acoge y lo realiza; como en las mentes de los espectadores, que desde las comparsas y las jornadas de teatro de calle, hasta las funciones de medianoche o las charlas y talleres, salimos del escenario contagiados por esa necesidad Brechtiana de hacer revolución, de transformarnos y de no conformarnos…

Foto: AC Del Valle - El Gesto Noble 2014

Fotos: Sebastián Osorio - El Gesto Noble 2009

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Especial

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n El Carmen de Viboral, epicentro de varios movimientos telúricos en la cultura del Oriente Antioqueño, existe un lugar especial que se ha convertido, para muchos, en el sello inicial o final de cualquier visita, planeada o espontánea, a este pueblo que nos ha enseñado el orgullo por la vida campesina, la fundición que une la vida cotidiana con la práctica ceramista actual e histórica, y el papel de las manifestaciones estéticas en la consolidación colectiva y personal de la buena vida. A los que lo conocen, ya les debe haber llegado al paladar el sabor del chorizo de punta, o del reconocido tinto que sirven en la Cafetería Especial, lugar que también tiene nombre de Alberto: Donde Alberto, porque como todo lo que tiene vida propia, este conversadero mayor tiene nombre oficial y nombre familiar. Y podría ser precisamente ese calor de barba monárquica, o esa atención amical para cada cliente; o esa distribución orgánica, casi en mesa redonda, que hace las veces de barra, lo que genera ambiente de familia, y que llevó a que un café de greca, común y corriente, servido, eso sí, en pocillo exclusivo del negocio, se haya llevado el título del mejor café del oriente: título ganado precisamente por no tener nada de común y corriente: no a todos los tintos les echan un apretón de manos o una sonrisa sincera de bienvenida.

Más allá de todo eso, la Cafetería Especial, ubicada en plena calle de la cerámica, ha sido testigo vivo y activo de muchísimos procesos de transformación en El Carmen, los cuales, en general, se unen alrededor de la utopía planeada por varios líderes, y de la que ahora pueden recorrerse y vivirse algunas etapas de este tejido de visiones. Puede decirse que este hogar de paso y de uno que otro aguardiente, nació por los mismos días en que nacieron los nuevos caminos culturales de El Carmen, que ahora han desarrollado ramificaciones diversas, pero que, en muchos sentidos, aún confluyen en este rinconcito donde se coleccionan espejos publicitarios y anécdotas de todo tipo. El nacimiento de La primera Casa de la Cultura, del grupo de teatro Tespys y su primera versión -tan doméstica como visionaria- de El Gesto Noble, de las tertulias también coleccionables, también de todo tipo; la aparición posterior del Instituto de Cultura con sus nuevos eventos y procesos artísticos, culturales, académicos y filosóficos; los procesos y la entrega final de la Calle de la Cerámica; la consolidación en papel y en vida de un Plan de Cultura –próximo a renovarse- y un Plan de Turismo, entre muchos otros hitos, se han desarrollado a la par de esta cafetería, donde, al igual que en otros espacios, se han cocido ideas y visiones que en muchos casos ya son parte del patrimonio cerámico de la perla azulina.

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El Gesto Noble...

Cafetería Especial Sin necesidad de poner una fotografía de cada personaje que se ha sentado a conversar con Alberto, a ser atendido por Blanca, o que ha terminado entablando amistades largas o cortas con los demás comensales, se puede contar que en esta cafetería se generan otras conexiones de los visitantes con los carmelitanos, y entre los propios carmelitanos. Maestros del mundo en diversas áreas y profesiones comparten vida con campesinos, artesanos, comerciantes y todo tipo de personas: gente que de alguna u otra manera se viste de algo especial cuando es acogida por el espacio. Así que en el rosario de épocas especiales de El Carmen el lugar se convierte en sitio oficial de encuentro: Los maestros de obra de El Gesto Noble continúan aquí sus debates y apreciaciones críticas; los músicos del carnavalito de Música Andina, o del Viboral Rock o de la Plaza Cultural trasladan hasta aquí los conciertos genuinos de la conversación, los pensadores del STOA, los escritores, los expertos en turismo y patrimonio, los cuenteros, los líderes de otros municipios, los gobernantes locales, regionales y nacionales, en fin, dejan aquí su presencia y amplían la comunión con los demás clientes, a quienes Alberto ofrece su atención, sus opiniones, y hasta su ayuda para los negocios.

En este lugar, la Cafetería Especial, que poco o nada se ha transformado, se vive y se atestigua la transformación cultural de El Carmen y su pertinente equilibrio entre la innovación y la tradición, que ya no es una cadena, sino precisamente la base para que esa innovación fortalezca la comunión del pueblo con su desarrollo. Así como la Calle de la Cerámica permite poblar y caminar la cerámica tradicional en una apuesta de urbanismo novedosa, así como José Manuel Arango echa mano de la vida simple y cotidiana para reordenar en mosaico la percepción del universo, así este café y este chorizo y este lugar Especial, donde uno puede codearse con el orgullo y la nobleza campesina, y con la constante producción de utopías, mantiene viva la imagen de la manera de ser carmelitana: tan universal como local, tan atenta al bienestar individual, como al del pueblo y la región, donde el chorizo de punta sigue siendo el mismo de la receta familiar, el café, el mismo de la greca, el pocillo y el plato, el de la misma tradición, pero el optimismo y la bienvenida siempre distinta, siempre mayor, más amable, más noble.

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EL GESTO

NOBLE

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Afiches e imágenes de las 20 versiones del Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble 1993

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Voces de Papel publica este archivo histórico gracias al Centro de Documentación Teatral Tespys - CDTT - y a la Oficina de Comunicaciones del Instituto de Cultu

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años

fiesta y transformación alrededor del teatro 2002

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ura de El Carmen de Viboral. Estos y otros documentos de los procesos artísticos teatrales de El Carmen de Viboral se pueden consultar en www.teatrotespys.org

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El Retiro Desfile de Mitos y Leyendas Desde hace 8 años, El Retiro vive el Desfile de Mitos y Leyendas, cuya organización está a cargo de la Casa de la Cultura, liderado por sus monitores. El 7 de diciembre los visitantes y guarceños disfrutan de un recorrido con muñecos cabezones que representan la tradición mitológica antioqueña.

Comparsa de los Negritos Como se comprometieron los afrodescendientes liberados por Javiera Londoño en el siglo XVIII, cada año regresaron para celebrar su liberación con la fiesta religiosa en honor a San josé y la Dolorosa. Allí se fundó la tradición de las Fiestas de Los Negritos, en la cual, cada 28 de diciembre, sale el Desfile de los Negritos, que representa la primera liberación de esclavos en América. Así los guarceños celebran con comparsa y carrozas su historia y tradición.

Concurso de Bandas Juveniles El Retiro como pueblo musical instituyó el Concurso de bandas juveniles en honor al Maestro Luciano Bravo. Este concurso nacional consagra o confirma precisamente esa connotación de pueblo musical: Las retretas tradicionales del primer sábado de cada mes, el recuerdo vivo y aún sonante de la tradicional banda de El Retiro, la vida de maestros intérpretes y compositores de todas las generaciones y edades recorriendo Antioquia y el mundo, y el nombre del Maestro Luciano Bravo, el mismo de Luciano y Conchalón, el mismo que dejó sus huellas inolvidables en las bandas de pueblo o parroquiales de La Ceja -y Payuco-, La Unión, Rionegro, El Carmen, y por supuesto, El Retiro, dirigiendo, sembrando partituras y lanzando improperios de amor sincero a la Virgencita del Carmen, ¡Cómo te quiero! #&#”%@°%#...

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ara muchos de los que nacimos y hemos vivido siempre en La Ceja, recordar las Fiestas del Toldo y las Flores es remontarse al tumulto, las fritangas, las cacetas de ventas de licor, los artistas populares en una tarima gigante y, en resumen, tres o cuatro días en la que los mayores disfrutaban de la música y los artistas de su preferencia. Por su parte, los espacios juveniles habían sido inconstantes, tanto en tiempo como en lugar, pasando del parque principal, al coliseo de la unidad deportiva, un parque lineal o la maltratada hierba de una institución educativa.

Pero hace quince años, una apuesta por un espacio alternativo dedicado a los procesos culturales y, principalmente, teniendo como prioridad a los artistas locales y los géneros juveniles, ha sobrevivido a las administraciones de turno, la falta de recursos y las críticas de quienes mantienen el estigma con géneros como el rock, metal, punk, reggae, hip hop y otros.

En el año 2000, mientras muchos esperaban el fin del mundo, la Sociedad de Mejoras Públicas y Arte Bar la Barriada se unían para montar un tablado alterno a las Fiestas del Toldo y de las Flores, en la carrera 22 entre calles 18 y 19, a las afueras del Teatro Municipal Juan de Dios Aranzazu. El componente especial de esta “Primera Feria del Trueque” (nombre con el que inició y que posteriormente se cambiaría a Feria del Arte), fue la mezcla de música, danza, teatro, y el intercambio de libros, obras de arte y saberes.

Ha sido desde entonces que la Feria del Arte se volvió el espacio alternativo para los grupos que apenas emergen en el Municipio. En el 2014 se realizó una convocatoria de artistas locales para presentarse en diferentes espacios, incluyendo el tablado principal, durante la celebración de las XXXVII Fiestas del Toldo y de las Flores. Al momento de revisión del portafolio de los artistas, en la gran mayoría aparecía referenciada al menos una presentación en la Feria del Arte, lo que motivó a la Sociedad de Mejoras Públicas a seguir fortaleciendo este espacio que ha sido la gran vitrina de muchos grupos, incluso a nivel regional.

En el 2013, se logró una alianza con el Festival Rock al Río, donde se unió la Feria del Arte con la eliminatoria de la categoría hiphop y reggae del Festival. Fueron más de 800 personas las que disfrutaron desde el

Feria del Arte Una celebración de “Quinces” con arte y cultura Por Eisen Hawer López Ch. Comunicador Dirección de Cultura La Ceja

mediodía y hasta la madrugada de un espacio juvenil y donde el arte y la cultura fueron el componente fundamental.

Este 2015, cuando la Feria del Arte llega a sus quince años, fue ganadora en la convocatoria de Concertación del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia.

Gracias a los recursos obtenidos, se abrió una convocatoria pública a grupos, no sólo del municipio, sino de todo el país para participar de esta gran celebración de “Quinces”. Los grupos ganadores recibirán un estímulo económico, sin embargo, los grupos no ganadores y quienes no se hayan presentado en la convocatoria, también tienen el espacio abierto para mostrar su talento en la XV Feria del Arte. Entre los ganadores para estos “15s” se encuentran Urania Teatro, Imperio Mulato en danza, el Ballet Folclórico Coldanza, de Putumayo y Christina y Bolis, grupo de Clown y Malabares. Por el lado de la música, la representación local estará a cargo del dúo Los Ponchos, Atrapados en el Tiempo y Kilombo. El plato fuerte de la celebración, será una fiesta de Ska-Punk proveniente de la ciudad de Medellín, con La Sinfóniska.

Además, el componente pedagógico será otro de los atractivos de esta Feria. Talleres de tejido en macramé, pintura, talla en madera, plastilina y otros, se desarrollarán a las afueras de la Sociedad de Mejoras Públicas, en los que la comunidad podrá participar de manera gratuita. La alianza con la Administración Municipal actual ha sido uno de los factores más influyentes que ha permitido el crecimiento vertiginoso que en los últimos años ha tenido la Feria del Arte.

El 15 de agosto, desde las 11:00 a.m., la calle del Teatro Municipal Juan de Dios Aranzazu estará llena de arte, esperando que tanto los cejeños como los turistas se queden con el mejor recuerdo de una celebración de quinces en las que el arte, la danza, el teatro y la música serán los grandes protagonistas.

vocesdepapel.co

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“Todo el pueblo se pone

en escena”

Entrevista con Octavio Gómez

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esde 2004, El Periódico de Oriente se consolidó como una empresa informativa que apostaba por una comunicación alternativa para el Oriente Antioqueño. En cabeza de Octavio Gómez, su jefe de redacción, el equipo periodístico empezó a recorrer la región para conocer “qué pasaba” en cada municipio. Por sus años de periodista en El Colombiano y como tenía ascendencia en El Carmen de Viboral, Octavio ya conocía que en ese pueblito había un movimiento cultural interesante y que el festival de teatro tenía ya reconocimiento en la región. Así fue como se reunió los muchachos del Grupo Tespys quienes lideraban la organización del Festival. Al conocerse, la empatía fue inmediata.

Octavio: Entonces me senté con ellos y me empezaron a mostrar cosas. Me mostraron el afiche del festival de ese año, y yo les dije: “ese afiche está muy feo muchachos. Hagamos una cosa, nosotros con mi esposa Marcela que hace el diseño editorial del periódico, hacemos el afiche, y también hacemos una separata de El Gesto Noble. Nosotros queremos hacer un periodismo menos acartonado, menos institucional… entonces juntémonos”. Y desde el principio hicimos muy buena química. Porque ellos son personas extraordinariamente queridas, raros.

Y arrancamos.

Para las versiones X y XI del Festival (2005 y 2006), El Periódico de Oriente entregó su separata. Se dedicaron sobre todo a contar el festival desde la gente, desde los asistentes y espectadores Le dimos mucha participación a la gente, preguntándole cómo le parecía el festival. La gente a veces decía: “esto es muy bonito. Yo a veces no entiendo, pero esto es muy bonito”.

No solo fue trabajo periodístico. Octavio se volvió un amigo cercano. Kamber, Fredy, Argiro y otros que se encontraban entre los rones y las tertulias “con las estrellas de la farándula” en donde Alberto.

Nos vinculó el quehacer. Hay que tener muchas agallas y mucha verraquera para meterse en esa empresa. En un ambiente tan hostil como el nuestro donde el arte es tan despreciado, donde se privilegia conseguir plata a cualquier precio, el hedonismo de productos y no del alma... hacer eso merece toda la atención y todo el acompañamiento.

Nos contó, entre los logros de unos muchachos y su movimiento de resistencia, qué ha hecho que El Gesto Noble aún responda con su nombre.

El Gesto Noble es de los pocos festivales que honran su nombre. Usted no encuentra sino nobleza en la forma de hacer ese festival, en la actitud de la gente que lo hace, en la gente que viene. Hasta los más hoscos llegan a compartirse.

Ese carácter de ellos es porque son excelentes personas, si ellos estuvieran en búsqueda de su particular lucimiento, ya se hubieran robado ese Festival y lo hubieran acabado. Porque ellos trabajan para el arte, porque la perspectiva de ellos no es que los recuerden sino recordar. Es lo que

hacemos y no lo que dejaremos hecho.

Ellos no trabajan por el lucimiento, trabajan porque les parece importante el trabajo y por el tema de la resistencia frente a la vida. Estoy seguro de que esa gente le salvó la vida a muchas personas, además de la de ellos mismos.

Estos muchachos, todos con el tema del rock, y dentro del grupo Tespys como movimiento de resistencia, se blindaron en ese Festival. Lo primero maravilloso que hizo Tespys fue ir a gestionarse. Se conectaron con el Festival Alternativo de Teatro, con Patricia Ariza, Santiago García… La gestión fue también vendiendo la idea de una política cultural local. Ellos lograron meter un Plan de Desarrollo Cultural. Lograron convencer a los políticos —y eso para mi es lo más teso— de que la política cultural estaba por encima de los problemas partidistas.

El Gesto Noble además del teatro, es un reverbero de gente que no se ve el resto del año, escritores, poetas, teatreros, pintores… Un día, se dio el lujo de sentar a Farley Velásquez, a Víctor Gaviria y a Cristóbal Peláez a hablar desde su perspectiva de un mismo tema. ¡Una conversación genial! Y eso ocasionó otro fenómeno en El Carmen, y fue que se empezó a llenar de gente de la intelectualidad paisa que se voló de Medellín para El Carmen, por eso se volvió un hervidero cultural todo el año. Allá se encuentra gente muy connotada en los ambientes intelectuales.

Y todo eso fue alrededor de la Casa de la Cultura.

Lo que nos contó Octavio nos permite entender cómo la aventura de “estos peludos” terminó impactando toda la vida de los carmelitanos, desde la dinamización de la economía, con una actividad turística que antes no existía, hasta el crecimiento de una tradición: la genteque espera el Festival de Teatro cada año.

No porque uno tenga un festival de teatro va a tener a todo el pueblo actuando, pero todo el pueblo se pone en escena.

Foto: AC Del Valle

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Sonsón

La Unión

Fiesta de la Palabra

Fiestas de la papa

La palabra que despierta y ama Este mes se celebra la tercera versión de la Fiesta de la Palabra en el municipio de Sonsón, como parte también, de la programación del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Este evento se hace para la promoción de la de Red de Escritores del sonsoneños, fomentando la palabra en sus diversos escenarios.

Este festival y otros, son resultado de un proceso de identificación de los actores culturales del municipio a través de herramientas como el Sistema Municipal de Cultura —SIMIC— y el plan de desarrollo municipal que contempla el fortalecimiento de espacios para las redes y formación de públicos.

Una de estas redes es la de escritores, la cual se ha venido consolidando en diversos espacios como, la primera fiesta de la palabra realizada en noviembre del año 2013, los talleres literarios y encuentros realizados en la semana de la cultura y las bibliotecas y durante el año. La red de escritores locales, ha logrado el reconocimiento de su quehacer de las letras en proyectos de radio y televisión denominado (Grano de poesía, ) y otros de formación para escritores y compositores musicales.

Este año la Tercera Fiesta de la Palabra vincula creadores de los diversos rincones urbanos y rurales del municipio, aportando al desarrollo cultural, artístico, académico de Sonsón y de Antioquia.

Las Fiestas del Maíz Un carnaval del orgullo histórico ¡Apenas para los que nos soñamos un Carnaval en Antioquia! Las Fiestas del Maíz, en Sonsón, tradicionalmente en el puente de la mitad de agosto, no sólo ofrecen una programación de artistas nacionales envidiable, sorprendente o casi inalcanzable, sino, y es lo que querríamos destacar aquí, una serie de desfiles, con guión e itinerario narrativo que nos hacen maquinar la idea de que esta fiesta apaciguada del pueblo de los museos y la historia, alberga, como la mazorca, semillas para el retoño de un carnaval. ¡6 Desfiles! La familia Castañeda, el Desfile de los primeros pobladores (que cambió el de los personajes ilustres por una alusión a los pueblos indígenas originarios),El Desfile de los 30 peones, El Desfile de Artes y Oficios, El desfile infantil -que recrea desde el juego infantil los otros 5 desfiles- y el Entierro de La Tusa; configuran una dramaturgia completa de carnaval, con circulación anual con la llegada y partida de Doña Tusa…

Conviértase o no en Carnaval, Sonsón no olvida que las fiestas populares, con los tablados, la rumba y la fritanga, que también son bienvenidos, son patrimonios festivos de los pueblos y una de las mejores formas de hacer a la gente y los visitantes dueños de la vida cultural.

Sonsón Celebra también El Festival de Danzas de la I.E. Rosa María Henao Pavas, que finaliza con la presentación de las mejores coreografías en las Fiestas del Maíz, el Festival de Música Religiosa, finalizando agosto. Iniciando septiembre, en la tercera semana el Festival de Teatro Caña Brava, y la Semana del Patrimonio. En octubre, segunda semana, el Festival de Cine y finalmente diciembre la Fiesta de la Luz.

La historia del municipio de La Unión se encuentra fuertemente ligada a la fuerza económica que generó el cultivo de la papa, si bien no se constituye en el producto predominante de la localidad, sigue siendo el elemento insignia de las fiestas del pueblo, las tradicionales Fiestas folclóricas y populares de la papa, que alcanzan ya 35 versiones y en las cuales se mezcla la riqueza plástica y creadora de las comunidades rurales en el desfile de carrozas, la riqueza musical de la región en la tradicional Peña Cultural y el carnavalito en corregimiento de Mesopotamia, el disfrute de las masas en el tablado principal y las actividades de recreación y exhibición como carrera de tractores, juegos callejeros, carrera de rodillos, cabalgata, entre otros.

Festival de Poesía No puede dejarse por fuera el festival de Poesía “Palabra viva y sentimiento”, el cual desde el esfuerzo de colectivos independientes y la casa de la cultura, cada año reúne a los exponentes locales para que el arte de la palabra sea escuchado, recitado, puesto en común. De manera constante, La Unión ha tenido exponentes de la poesía que ven en este evento el momento de encuentro y regocijo.

Fiesta de la Palabra En el marco del proyecto municipal de fomento a la lectura La Palabra es Unión, se celebra una actividad fundamental dentro del componente de promoción y difusión, titulado “Fiesta de la Palabra”, cuyo temas o ejes principales son la lectura como práctica emancipadora y el libro como soporte transformador de conocimiento, pero que a la vez se expande a otros campos del arte para demostrar la posible transversalización de la palabra bajo cualquier formato o modalidad (música, danza, teatro, academia). Se toma la palabra fiesta precisamente para diferenciar la feria (como momento de compra y venta) y hablar más en términos de celebración en comunidad. Este evento clausura la intervención que cada año realiza la biblioteca pública municipal Félix María Restrepo Londoño del municipio en materia de promoción de Lectura y Escritura cada año.

Festivales de teatro… y danza

A la Mano Corresponsal Bancario

Desde los esfuerzos de colectivos juveniles y la institución privada, la constancia del colegio Nuestra Señora de las Mercedes de La Unión, le hace pionero local con su festival “Se abre el telón”, el cual año tras año en la primera mitad del año, convoca a toda la comunidad educativa y público en general, dos semanas de programación continua alrededor de las artes escénicas.

Sin menor importancia el festival de danza y teatro “Entre gestos y movimientos” de la casa de la cultura, convoca a grupos de diferentes municipios para celebrar durante 3 días la alegría del arte.

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La Cultura Es Unión N

os robamos aquí el nombre del proyecto La Palabra es Unión, del que estaremos hablando con detenimiento en nuestra próxima edición, dedicada a los proyectos de animación de las lecturas y especialmente a procesos del municipio de La Unión… Por el momento vale la pena mencionar la vida cultural de La Unión que ya cuenta 9 versiones del Festival entre Gestos y Movimientos, de Danza y Teatro con invitados locales y regionales; no sin olvidar el Festival Festival de Teatro “Se abre el Telón” del Colegio Nuestra Señora de las Mercedes. Si es inolvidable la experiencia de ver las carrozas, o tractores convertidos en cualquier tema de la idiosincrasia unitense, en el desfile de carrozas en las Fiestas de la papa, mucho más empaparse de fiesta debe ser la experiencia de hacer los motivos y decoraciones de los tractores con las comunidades de las veredas, como se ha hecho en varios años, vinculando artistas plásticos y escénicos con los campesinos, y que esperamos que sea una tradición festiva que no se pierda, unida a la Peña Cultural y a las carreras de tractores. En los últimos años comienza a tomar fuerza la Fiesta de la Palabra, que no sólo es un evento aislado, sino que festeja los procesos del año de la BIblioteca Félix María Restrepo; de la misma calaña es el desfile de mitos y leyendas que se realiza con motivo del día de brujos y también reúne los niños de las veredas en la cabecera del municipio, todo esto articulado un año completo de trabajo y regocijo rural… Así mismo las I.E. han celebrado sus proyectos alrededor del arte, de lo que son o han sido ejemplo el mencionado festival Se Abre el Telón del Colegio Nuestra Señora de las Mercedes, o el muy reciente Festival de Danzas de la I.E. Pio XI… Pero para La Unión faltarán páginas en nuestra próxima edición.

Fotos: Comparsas Fiestas de la papa - La Unión 2015

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El Peñol Fotos: Talento en Escena 2015

Talento en Escena En El Peñol se realizó en 2013 la primera versión del Certamen Talento en Escena, en un inicio promovido por la Administración Municipal desde la dirección de comunicaciones y artes visuales, y con la vinculación de instituciones de diferentes tipos. La integración y el reconocimiento de talentos locales, la participación y la apreciación, son asuntos que juegan en esta vitrina cultural, que ha venido ganando espacio como escenario alternativo dentro del marco de celebración de las fiestas tradicionales del Viejo Peñol y del Embalse.

Un público diverso, con intereses en la fotografía, por el video o por la cultura y el patrimonio, se reúne en este certamen que tiene como finalidad hacer visibles trabajos

Una apuesta joven por la promoción del talento local. audiovisuales: fotografías y filminutos alrededor de una temática local. Y no solo incluye la Ceremonia de Premiación, donde se exponen, se premian y se reconocen las piezas, sino que tiene un componente de formación, con asesorías al desarrollo de proyectos, talleres académicos en producción audiovisual, al mismo tiempo la exposición de las obras participantes.

Como resultado de este proceso, se ha venido construyendo un patrimonio documental cultural que contribuye al registro social de la Memoria y Patrimonio locales.

Para este evento joven asumir varias situaciones ha dejado aprendizajes y retos. El crecimiento del certamen va en ascenso, por lo que sus líderes, Diego Alejandro

Rivera Quintero y Ana María Montoya Roa, han visto la necesidad de conformar un equipo logístico, y al mismo tiempo, ante la acogida tan positiva, los participantes son cada vez más diversos en niveles técnicos y creativos, lo que les traza la tarea de categorizar las obras participantes, y aumentar los presupuestos para ampliar y fortalecer los estímulos otorgados a los trabajos meritorios.

Talento en escena promete y compromete, lo que hace que estos jóvenes, de la mano de la comunidad, se sueñen integrando los talentos artísticos y audiovisuales de la zona de embalses del Oriente Antioqueño con eventos en los diferentes municipios. www.facebook.com/talentoenescena

En la zona de embalses, Guatapé y El Peñol, con su exuberante geografía se han convertido en escenarios místicos para la realización de eventos culturales locales y regionales.

Guatapé Más que Sonidos La oferta de eventos musicales alternativos en el Oriente se completa con el Festival Más que sonidos. La promoción de talentos regionales y el diálogo alrededor de la música, son cobijados por la tolerancia y la diversidad, en un evento realizado desde 2009 por la Corporación Creativa Phi en Guatapé: un grupo de amigos que “le meten el hombro a este sueño año tras año”.

Como componente de la semana de la Juventud, ha ido ganando espacio en la agenda cultural del municipio, y se ha fortalecido por el apoyo de entidades públicas y privadas: Administración Municipal

Fotos: Gabriel Jiménez Ramírez

de Guatapé a través de la Oficina de la Juventud, del Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioquia, HágalaU, Radiónica y de muchas otras organizaciones locales y regionales que creen en él y siempre han estado ahí.

Conversatorios, conciertos temáticos, talleres y otras actividades relacionadas con la cultura del rock y con la gestión cultural en general, hacen parte del proceso formativo del Más que sonidos, que además fortalece ha generado un proceso que cada vez más permite la inclusión social del rockero.

Más que sonidos pretende seguir

promoviendo la nueva música producida por bandas regionales, y la aceptación y respeto por la diferencia.

Como nos contó Gabriel Jiménez, líder organizador, los proyectos para la séptima versión incluyen crear una escuela de formación en medios con un programa de radio del festival que se transmitirá por la emisora comunitaria y en línea.

Seguir trabajando por consolidar este proyecto musical y darle continuidad en el tiempo es la apuesta de los jóvenes líderes del Más que Sonidos.

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Festival de Cine de Oriente Navegatas, formación, proyección, cineforos, cineclubes, seminarios, premios, homenajes, todo un trabajo encadenado que ha venido forjando la cultura audiovisual y cinematográfica en el Oriente Antioqueño, y que promete la consolidación de industrias, turismo, transformación social y económica, liderada por unos altruistas a punta de constancia.

Este año el Festival de Cine de Oriente, en su octava versión, pondrá a navegar las películas y a sus espectadores en 6 Cine Barcos en el embalse de Guatapé, y también tendrá escenarios en Rionegro como: Cinemas Procinal, la Casa de la Cultura y la Universidad de Antioquia Seccional Oriente. Además de la proyecciones, se podrá interactuar con los invitados, directores, productores y actores en el Seminario Internacional de Marketing e Industria Cinematográfica.

Con el propósito de promover el cine mundial, el Festival trae muestras cinematográficas e invitados, actores, directores y productores de un país especial, este año será India, que en convenio con la Embajada India invita a que el público asista a proyecciones del mejor cine hindú.

Víctor Morales Rendón, director de la Corporación Ideas y Proyectos, organizadora del Festival de Cine de Oriente, nos contó cómo se ha dado este emprendimiento para el fomento de la cultura audiovisual en el Oriente Antioqueño.

Voces de Papel: ¿Cómo nació el Festival, por qué y para qué?

Víctor Morales: El Festival nace por la necesidad de fomentar, promover y desarrollar el cine y el audiovisual en el Oriente Antioqueño, con el fin de fomentar la bellas artes, en esta región tan especial y rica. Pero en ese entonces (2007) se fomentaba más la cultura popular, que aunque muy valiosa, es muy carente de iniciativas o proyectos en torno a las bellas artes, por lo cual fue fundamental iniciar un proceso de formación de públicos tanto desde el evento mismo como tal, pero también hacia la formación específica del lenguaje cinematográfico, lo cual se ha ido fortaleciendo con procesos de formación y producción en temas específicos, mediante la realización de talleres, diplomados y seminarios, con invitados locales, nacionales e internacionales.

En 2006 inicié un proceso formativo en la UCO con un grupo de jóvenes estudiantes de diversas carreras, como parte de procesos de extensión de dicha universidad y con parte de ese grupo de jóvenes se conformó un pequeño grupo de trabajo en el 2007 y se presentó la propuesta del Festival al alcalde de Rionegro de entonces, Hernán Ospina, quien acogió la propuesta y es ahí donde se inició el

Festival de Cine de Oriente, el cual hoy día va para su octava versión con dos escenarios: Rionegro y Guatapé.

V. de P. ¿Cómo ha impactado el Festival en la vida de los habitantes de los municipios sede, Guatapé y Rionegro, y en la región del Oriente Antioqueño?

V. M. En el 2007 no existían en Rionegro ni en Guatapé espacios para el fomento del cine, no existían procesos de formación ni de producción. El Festival ha ido en constante crecimiento, paralelo a la afluencia de públicos y hoy por hoy ya no solo tenemos un festival de cine sino: Festival Internacional de Cine de Oriente, Festival Eurocine y el Festival de Cine El Día Más Corto. Hemos formado más de 800 jóvenes y adultos en temas cinematográficos, hemos realizado más de 12 producciones, hemos rescatado personajes ilustres de la historia de Rionegro y del Oriente, nos hemos consolidado como uno de los principales festivales de cine de Antioquia y de Colombia, hemos traído grande directores nacionales e internacionales, impactamos durante el año cerca de 30 mil personas.

V. de P. ¿Cómo ha impactado el Festival en la vida de sus organizadores e invitados especiales?

V. M. Ha impactado en forma profesional, ya que hay una constante en ampliar conocimientos, horizontes, nos hemos enriquecido con diferentes procesos formativos, en temas de gestión, de marketing y todo el tema de desarrollo de procesos de cine. Y a la vez nos ha impactado en crecimiento personal porque día a día somos mejores personas, somos más humildes en el dar, en pensar que existimos por el público y no al revés, somos más sensibles al arte y a la cultura y vemos a futuro una evolución constante.

V. de P. ¿Qué visionan con el Festival, qué sueñan?

V. M. Visionamos al Oriente como un escenario para la generación de una gran industria cinematográfica para proyectos nacionales e internacionales, visionamos una escuela de cine donde se formen los nuevos realizadores de Antioquia y de Colombia. www.festivaldecinedeoriente.com Facebook.com/cineoriente

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Eventos Culturales del del Oriente Antioqueño Bitácora Bitácora Festiva Festiva de de una una Ruta Ruta incansable incansable

Rionegro

Festival Rock Al Río Gestores de un nuevo tiempo para el rock del Oriente Antioqueño Por Juan Camilo Aguirre Foto: María Alarcón - Rock Al Río 2014

S

er perdurable. Ese es el verdadero reto de los procesos de gestión cultural. Y es que más allá de los años, el Festival Rock Al Rio ha demostrado que ya es un referente nacional en la agenda de las agrupaciones del género rock por su calidad y convocatoria. Llegar a este nivel no tiene secretos ni trucos, todo, como los mayores logros de los espacios culturales, se debe a un gran equipo humano detrás de tarima, que vibra, renace y sueña con cada versión para que sea mejor que la anterior.

Adicionalmente y de manera permanente este festival tiene un componente innovador, su responsabilidad social, ambiental y su articulación con los deportes extremos lo hacen un espacio interesante para la oferta cultural de la región.

En relación al trabajo continuado y organización del Festival Rock Al Rio, el año pasado tuvo una nominación a los premios Subterránica Rock en la categoría: Mejor concierto, festival o evento de Rock del 2013 – 2014. Noticias como esta ratifican la calidad y la importancia de este espacio en la escena de la música independiente.

Cada vez más la región oriental consolida espectáculos y espacios de promoción de mayor calidad, El Festival Rock Al Río no es la excepción.

Es un punto de partida para fomentar la promoción y proyección de las bandas que cada año están a la expectativa de su convocatoria.

Este año el festival cumplirá 10 años y nos llena de alegría el anuncio hecho en su cuenta oficial de Facebook, de que habrá una nueva versión, Estaremos atentos y llenos de energía a hacer parte activa de un festival que en 10 años ya ha hecho un camino importante para el futuro de la música en la región.

Byron Berrío, consejero departamental de cinematografía, organizador y líder de otras áreas y eventos en Rionegro, nos describió el funcionamiento de varios procesos culturales en su municipio, describiendo cómo la realización de estas actividades, en su mayor parte liderados desde organizaciones independientes, se ha sostenido a pesar de las incertidumbres de cada cambio de gobierno, situación que las ha fortalecido o debilitado en un vaivén de éxitos y reveses, de espaldarazos y engaños, a pesar de lo cual, se han logrado sostener en el tiempo varios eventos transformadores, algunos con una personalidad muy definida, y otros en etapa de supervivencia constante.

Por su lado, Gloria Laverde, una de las actuales líderes del Festival Rock Al Río, nos hace notar que los eventos en Rionegro se hacen con un enfoque local, cosa que limita que en lo municipios cercanos los percibamos. También nos dice que los cambios de administraciones públicas han hecho que muchas organizaciones que encabezan la organización y la administración de recursos para estos festivales abandonen esos procesos, para iniciar con unos nuevos, que implican demorarse más en penetrar la comunidad.

Sin embargo desde una mirada regional estas entrevistas nos permitirían cambiar un poco el panorama en contraste con la percepción, lamentablemente generalizada, y solo en algunos aspectos justa, del supuesto relego cultural de Rionegro en comparación con otros municipios. La vida cultural de Rionegro cuenta, en todo caso, con espacios como Rock Al Río, el Festival de Cine de Oriente, el Festival Internacional de Caricatura Ricardo Rendón, el Festival de Teatro Universitario, y el ya histórico Desfile de Mitos y Leyendas, que evolucionan en un panorama al que se unen nuevos espacios como el joven festival nacional de Bandas Juveniles, el Rock al perro, el festival de música celta y otras actividades lideradas por colectivos y organizaciones ciudadanas que ahora expanden su acción.

Desde muy locales, hasta verdaderamente globales, Rionegro y los rionegreros lideran eventos transformadores y en constante transformación, cuya lectura debería por lo menos cuestionarnos acerca del por qué la percepción regional de que Rionegro está atrasado en cultura, percepción que no compartimos, pero que debe animar a la reflexión de las instituciones y los líderes locales.

Foto: María Alarcón - Rock Al Río 2014

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ste es el décimo año del Festival Rock Al Río Internacional. Diez años promoviendo la tolerancia, la inclusión social, la convivencia, la cultura alternativa y, sobre todo, creando escenarios de crecimiento y aprendizaje para la música local y regional.

Rock Al Río tiene una dinámica que representa ampliamente su lema de diversidad y tolerancia, y que empieza por su organización en la que se unen representantes de movimientos de varias áreas: Nueva Gente Nueva Cultura, NN Hip Hop, Black River, Ecoguardianes y otros gestores culturales y voluntarios, que conforman una mesa abierta que trabaja cada año para entregarle al público de la región dos días llenos de rock. Y por si fuera poco, en torno a la música, el deporte también tiene cabida, con la competencia de skate organizada por el club Black River Skateboard. La formación y la promoción de la conciencia ambiental, la salud, entre otros, son también componentes de esta fiesta.

Este evento cultural, como otros que hemos relatado en esta edición de Voces de Papel, ha sido un esfuerzo por abrirse espacio en una sociedad conservadora y reacia a diferentes maneras y estilos de vida, tal y como ocurre con el rock, una basada en una actitud diferente e irreverente. Sin embargo, Rock Al Río ha ganado credibilidad entre el público y las instituciones, dado su esfuerzo de organización y de administración de los recursos de manera juiciosa. La ganancia ha sido también con los rionegreros, quienes han ido eliminando las asociaciones del rock con las drogas y la violencia.

Por otro lado, muchos han sido los retos del grupo que lidera el Festival, dentro de los que se

10AÑOS Foto: María Alarcón Rock Al Río 2014

´ ROCK AL RIO

cuentan el vaivén político y los cambios de administraciones y de gobernantes, lo que a veces obliga a que se suspendan procesos culturales o se asuman desde cero con todos los tropiezos o aprendizajes que eso implica. Como nos ha contado Gloria Laverde, directora del festival, Rock Al Río “se hace o se hace”, con mucho esfuerzo, pero también con apoyos significativos: desde el comerciante pequeño hasta las organizaciones más grandes. Mucha gente que se pone la camiseta y cree en el Festival como una apuesta por hacer ciudad y región y lo hacen con toda la energía rock.

El objetivo mayor de este evento es la proyección de las bandas, darles la posibilidad de presentar al público sus propuestas musicales, artísticas y filosóficas, alentándolas a crecer y soñarse en otros escenarios más grandes. Para las bandas locales es toda una experiencia de aprendizaje, desde el aspecto técnico hasta el de la puesta en escena. Rock Al Río también abre caminos para que se profesionalicen los músicos y que puedan ver en el rock, y la música, una opción de vida.

Rock Al Río es hoy un festival GRANDE, que puede poner las bandas locales en órbitas mayores con el sonido de tipo profesional que se merecen.

Hoy ya no solo ven a Rock Al Parque y Altavoz como esos referentes que los hacen soñar con tener más recursos para el evento, sino que se han vuelto amigos y aliados: intercambian bandas, se acercan para aprender de aspectos técnicos y logísticos y hasta participan de encuentros y redes de festivales. Así con el Festival se articulan otra serie de procesos que motivan a seguir haciendo el trabajo de promover y fortalecer la cultura rock.

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Eventos Culturales del del Oriente Antioqueño Bitácora Bitácora Festiva Festiva de de una una Ruta Ruta incansable incansable

El Carmen de Viboral

Pueblo con vida cultural

Como si fuera poco dedicarle tantas páginas al Festival Internacional de Teatro El Gesto Noble, El Carmen nos reclama más espacio para hablar del papel de los eventos culturales en el bienestar de los pobladores. Aquí más aprendizajes que esta perla de pueblo nos entrega desde su agenda: Carnavalito de Música Andina - Viboral Rock

Plaza Cultural

Puede ser... por qué no... que de la unión año entre año, de un festival internacional de músicas andinas, como El Carnavalito con uno de Rock, Hip Hop, Metal, Reggae, y todo lo que florece en el Jardín del Viboral Rock, resulten esos híbridos carmelitanos de músicas tradicionales y alternativas como Nybram, Músicas del Mundo; Hojarasca, Música Andina Contemporánea, o Vitam et Mortem y su Metal cargado de referencias al territorio, las historias y los orígenes… Puede ser… En todo caso la presencia de esta alternancia bienal de 2 festivales de músicas tan cercanas como aparentemente disímiles mantiene nuestros oídos atentos año a año al segundo semestre en El Carmen de Viboral.

Las Palabras y la Noche Premio Nacional de Poesía José Manuel Arango Premio Local de Cuento Parándole bolas a esa carreta de leer, escribir, escuchar y difundir la palabra, el Instituto se la juega con encuentros semanales, mensuales y anuales en su sala de lectura y todos los rincones de El Carmen de Viboral. Invocados por José Manuel Arango, o atendiendo definiciones entregadas a Javier Naranjo por algún niño de la Casa de las Estrellas, la agenda anual incluye a la palabra como centro de la acción, celebrando y premiando la poesía nacional, promoviendo la narrativa local y propiciando encuentros auspiciados por la noche y el cosmos.

CARMENTEA- Festival de Teatro de la Red Carmelitana de Teatro.

Ay Carmentea! Tu corazón... Este festival, con tres versiones sobre la espalda, se ha ganado el corazón del público que celebra también el teatro local, en un municipio donde Grupos profesionales y de tradición nacional e internacional tejen y conversan con los grupos de las Instituciones Educativas, o los nuevos colectivos de artes escénicas y de la palabra. La mejor manera de celebrar las cercanías del mes del teatro: con este festival que enreda y deja listo el banquete para la araña del escenario. Una araña que aquí se llama Carmentea.

Desde el año 2010 se institucionaliza una presencia constante de actividades culturales en el parque principal y otros espacios del municipio, con la participación de artesanos y otras alternativas de encuentro público, lideradas por el Instituto de Cultura Sixto Arango Gallo.

STOA Contra todo pronóstico de prejuicios y dudas (ontológicas, logísticas y presupuestales), el colectivo Kinoks ha logrado vestir de fiesta la filosofía, entendiendo como “fiesta” al encuentro dialéctico que promueve STOA desde hace 10 años. Desde el cine, la poesía y las artes, Paula y Ricardo logran que la reflexión filosófica haga parte de la vida cultural, dejando abierto el pórtico, (STOA, en griego), como invitación al pensamiento libre desde la vida misma. Precediendo, en paralelo o inspirados en este Festival y sus tentáculos en la región, Rionegro, Santuario, Marinilla y otros municipios también añaden a su agenda el rollo filosófico…

Fiestas de la Loza Foro Anual de Turismo Todas las fiestas de nuestros municipios tienen sus cosas iguales, y sus cosas distintas, pero llama la atención que en plenas fiestas de la loza, se les ocurra hacer un foro académico sobre el turismo y el territorio, y con alcance de reflexión regional: como quien dice, échele cabeza antes de la fiesta, o váyase a bailar inundado de ideas sobre los caminos sostenibles que el turismo señala…

Fiestas del Campesino Por supuesto todos nuestros municipios lo celebran, algunos recorriendo sagradamente todas las veredas y corregimientos, y otros invitando a los campesinos a un sitio de festejo… En El Carmen se resalta que el acontecimiento, normalmente en pleno Parque Principal, trasciende a los campesinos y se reconoce de maneras diversas por los demás habitantes, sumándose a ese aire de orgullo que el pueblo y los carmelitanos delatan en su rostro cuando se refieren a los campesinos y la vida rural.

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21 … Contra la muerte, coros de alegría...

-Porfirio Barba Jacob-

Un gesto noble para Kamber

Para la gente de teatro de Colombia, para muchos habitantes de El Gesto Noble, y para El Carmen de Viboral, el festival internacional de teatro está asociado directamente con una persona y una larga cabellera. Carlos Mario Betancur Ramírez cuyo verdadero nombre, por inolvidable, es Kamber, representa con su historia personal y teatral, y con su red de amistades laboriosas, el corazón quijotesco de un festival que ha sido provocador de innumerables cruzadas en el municipio, la región y el departamento. Hoy, Voces de Papel, quiere resaltar la voz de un hombre maternal que ha sido director artístico del festival desde sus inicios, y que como fundador del grupo de Teatro Tespys, del Festival mismo, quien asumió como líder sucesor del Instituto de Cultura por un tiempo, hizo parte de la generación de redes como GATO y CARMENTEA y ahora recorre Antioquia como gestor departamental del teatro comparte con sus ideas, proyectos y conversaciones la convicción de que todo es posible. Sea este nuestro gesto noble para Kamber, un hombre largo y cerámico, joven contestatario, que ha logrado que El Gesto Noble sea una mina de vida y una revolución por la alegría, como exige Cortázar.

Voces de Papel: ¿Cómo nació El Gesto Noble?

Kamber: En 1987 decidimos hacer un grupo de teatro. Estábamos pelaitos, de 17 años, con ganas de tirar piedras, de ser revolucionarios, de ser contestatarios en el colegio, en el pueblo también, de unirnos a ese movimiento cultural que estaba recogiendo otras vainas en El Carmen. Y en las vacaciones del 87, nos prestaron un salón en la casa de la cultura, que en ese tiempo era Normal Santa Teresa de las hermanas franciscanas, y ahí, en un saloncito en el segundo piso se fraguó la idea, incluso un poquito secreta. En el 88, le propusimos al rector presentar el grupo de teatro en el acto que hacen para celebrar el día del idioma, y lanzamos el grupo el 23 de abril. A la gente le gustó, le llenó el espacio y nosotros desbordados de ganas de contar historias cumplimos 5 años moviéndonos, yendo a las veredas, a festivales cerquita. Hacíamos procesos en la zona rural donde había grupos costumbristas, y nos dijimos: por qué no hacer un festival de teatro, con los grupos que hay.

Invitamos a algunos amigos que empezamos a conocer en el Oriente y el país. Llamémoslo “primer festival”, y lo hacemos a final de año, para recoger los trabajos de las veredas. Eran 8 días con una obra diaria, con un ciclo de cine paralelo al teatro. Fredy Alzate, a mano, hizo el diseño de la publicidad, le hicimos bulla en los colegios… Eso fue en el 93. Al año siguiente no nos apoyaron, nos cerraron todas las puertas. En el 94 no hicimos festival, en el 95 tampoco… Desde 1999 es continuo y lo empezamos a llamar El Gesto Noble. Dijimos: pongámosle un nombre.

El festival ya estaba generando vaina en la comunidad. La gente lo quería mucho y tenía un ambiente vacano. Nosotros, Tespys con Javier Naranjo director de la casa de la cultura, quien al principio con el teatro era muy de lejos, pero se lo fuimos entrando por la poesía, por los ojos y por la sopa. Después con él, en una mesa tomando tinto, le pusimos el nombre.

La palabra gesto fue la primera que apareció, hasta que alguien en medio de la conversada dijo: Gesto Noble. Ahí están las dos cosas que queremos hacer: el teatro, la amabilidad. Un nombre que retrata también el espíritu inicial del Festival, y que se mantiene. Porque a veces los festivales t i e n d e n a comercializarse, a conseguir dinero.

Nosotros no h e m o s conseguido nada. Una persona que s e p a d e mercadeo lo vuelve una minita de oro.

Nosotros hemos querido dejarlo en ese estado, con la minita de ganas: de cómo vamos a hacer el otro. Nosotros no tenemos esa intención de ser empresa. Nosotros no somos gestores, ni gerentes.

Nuestras gestiones son tomarnos un ron y

enamorarnos del teatro.

Voces de Papel: ¿Cómo has sentido, en la historia del festival, la relación con el público? ¿Siempre ha tenido esa respuesta tan grande de la gente?

Kamber: Desde que inició sí hubo una intención del público. Casi que nosotros hacíamos un festival para que la gente viniera, para que la gente viera teatro. Casi que desde que nació, intencionalmente fue pensado para promover público. Antes no hacíamos gran teatro, hoy estamos y seguimos en esa búsqueda. No había una preocupación estética rigurosa, era una fiesta que es el origen mismo del teatro -- el teatro griego nació de lo religioso, como asunto de catarsis y de purificación-- Así era el festival. Puras ganas de juntarnos con otros, de celebrar... Y la estética, después empezamos a preocuparnos por eso…

Ahora somos conscientes de que si el objetivo es el público, hay que llevarles trabajos buenos. Por eso tratamos al máximo de que el rigor estético sea responsable con el público.

Voces de Papel: ¿El Gesto Noble ha influido en el movimiento teatral de El Carmen?

Kamber: Yo me atrevo a decir que El Gesto Noble es un provocador de esas cosas. Incluso el día que firmamos el pacto por la cultura con los aspirantes a alcalde de El Carmen, ellos decían: yo cuando era niño venía a verlos a ustedes hacer teatro. Ya tenía una idea del festival. Si El Festival le marca la vida al espectador, así no vayan a hacer teatro, al que va a ser alcalde, ingeniero, etcétera, al común de la gente, con mayor razón al que le pica el bicho del teatro. El Gesto Noble es un acicate, es un estímulo, un provocador de la gente que quiere hacer teatro.

Voces de Papel: ¿También ha tenido algún papel El Gesto Noble en la fuerte conciencia cultural de El Carmen?

Kamber: Como es el evento cultural más viejo ha contribuido a un fortalecimiento y cohesión de la cultura, y Tespys como tal no ha bajado la guardia en 27 años. Es pura terquedad, somos unas mulas, obstinadas en que por ahí pasamos y tenemos que pasar. Como una mula cuando va a pasar por un precipicio: si la gente dice que por ahí no cabemos, pasamos al otro lado, así sea empantanados, pero pasamos. Y yo creo que los demás que han crecido al lado de esta vaina, los músicos y todos los pelaos que ahora conforman corporaciones, por ejemplo, un poco han bebido de una terquedad y de esa resistencia nuestra.

Voces de Papel: ¿Cuáles son y han sido esos obstáculos para El Gesto Noble?

Kamber: Lo económico, el cuestionamiento de la familia, el orden público muchas veces era un obstáculo grandísimo: Entonces la mula se detenía, hacía como si fuera a pasar, pero era peligroso y la mula se devolvía. El festival siempre se hizo a pesar de las balas. Alguna vez, estábamos en la fiestica del festival, y asesinaron a alguien ahí cerca y el asesino entró donde estábamos reunidos con el arma caliente. Varios compañeros lo enfrentaron y le dijeron que ahí estaba el país reunido y lo hicieron salir; al asesino que no era sino seguir disparando... Esos años: 96, 99, 2001, fueron duros. Nosotros, como dice Barba Jacob, “contra la muerte, coros de alegría”. Decíamos: Muchachos, ensayemos pero sigamos juntos, nos amenazan pero sigamos juntos. Esas eran cosas que frenaban la mula o le hacían cambiar de recorrido.

Y una cosa que alegra mucho es que Tespys no se quedó solo, ahora hay una movida cultural grande. Es un logro que El Gesto Noble ruede solo a pesar de las personas y que está arraigado en la gente. Es una responsabilidad con la gente que ha crecido con el festival, para bien como oficio o a lo que se dediquen en sus vidas, pero que les haya tocado algo, me parece maravilloso. Porque cuando alguien va una vez a teatro lo toca un momentico, y lo conmueve, pero bacano que lo vuelva a joder otra vez, y otra vez; joderlo muchas veces hasta que le pase algo.

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En La más educada, están las oportunidades.

Otro municipio que podría requerir una edición entera del periódico es Marinilla: el marecillo de colinas pobladas que desde la autopista ubica vacas sobre la iglesia y naves espaciales que hacen las veces de iglesias…

Marinilla ofrece una impresionante oferta de eventos culturales liderados por la Casa de la Cultura (Festival de Teatro Infantil, Festival de Música colombiana, exposiciones artísicas, entre otros…) organizaciones culturales muy reconocidas, con un corte tradicional y/o clásico (Amigos del Arte: Festival Internacional de Música Religiosa), y otras organizaciones, cada vez con mayor reconocimiento, y una oferta alternativa y complementaria (Teatro Girante, Corporación Acordes...). Esta oferta diversa de eventos y líderes alrededor de los eventos, de periodicidad semanal, mensual y anual ha llevado a que se diga que

La Cultura de Marinilla la hacen las corporaciones, quienes realizan desde el longevo Festival de Música Religiosa, hasta festivales jóvenes como Tirando Paso -Festival Internacional de Danza, CorpoAcordes- o La Caja Negra, -Festival Internacional de Teatro, Liderado por Teatro Girante y CorpoAcordes- sino que además ofrecen temporadas permanentes de teatro, danza, música, poesía, en sus salas y espacios; apropiación de espacios públicos como el ya tradicional festival Y la luna se llena de Cuentos… de CorpoAcordes, o la muy reciente experiencia de La Cultura se toma el TAL, de Teatro Girante, así como formación de alto nivel en áreas musicales, escénicas y plásticas. Esta fortaleza evidente y ya histórica de l a s o r g a n i z a c i o n e s independientes, sin embargo, es complementada con el trabajo de la casa de la cultura y sus eventos y oferta cultural constante.

Muy bueno, muy de la casa, pero muy poquito…

Finalmente nunca será suficiente el espacio para una vida cultural tan diversa como la de nuestra región: Nos quedó faltando hablar de tantas cosas buenas de la región a nivel de eventos y su repercusión en el desarrollo que será necesario dedicar nuevas páginas, y generar plataformas vivas para recoger un panorama más adecuado en escala y alcance: Nuestra deuda, entre otros, con la Bienal de Arte de Comfenalco y la UdeA; con el Festival de Rock de Granada y la oferta de acciones y visiones de memoria y reconciliación de su Museo del Nunca Más, el público infinito de El Santuario para Festivales de Teatro, cineclubes y hasta eventos de corte filosófico e histórico... el itinerante Encuentro Regional de Teatro GATO, las fogatas de Guarne y sus silletas y autos antiguos, las incansables temporadas de teatro, danza, música y arte en general de las salas independientes, las casas de la cultura y demás espacios culturales… Nos queda para después, también, un espacio para la nostalgia por eventos que marcaron otras épocas y dejaron camino para otras: El Laboratorio de Teatro de San Carlos, El Festival CañaBrava de Sonsón -actualmente renaciendo- El Festival de Danza por Pareja, que deambuló por varios municipios, se instaló en La Ceja y se alejó, bailando y dejando espacio para otras propuestas.

Eso es todo por el momento, pero como nunca nada es suficiente, los invitamos a seguirnos, ampliando las anécdotas o pagando poco a poco las deudas, en vocesdepapel.co, ahora al servicio del Oriente Antioqueño y su cultura.