LEIDI YOJANA VARGAS
2014 DANZA CONTEMPORANEA
CONTENIDO
DANZA
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s la acción o manera de bailar, se trata de la ejecución de movimientos al ritmo de la música, esta permite expresar sentimientos y emociones. Además promueve la interacción social con fines de entretenimiento artístico y religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con ciertos compas o ritmo con expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que se usa un lenguaje no verbal entre los seres humanos.
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BAILE Es la acción de bailar y cada una de sus formas. Este es un movimiento que implica al cuerpo entero siguiendo el ritmo de una música determinada,
DIFERENCIAS ENTRE DANZA Y BAILE
DANZA
BAILE
Es una acción o baile que busca Es una acción o baile que no siempre comunicar sentimientos o emociones busca comunicar sentimientos o con su cuerpo. emociones con su cuerpo sino se podría bailar por alegría diversión y desfogue de energía y demás Danza es referente a los estilos de bailes o expresiones corporales a través de la música antigua o moderna. Y es más asociada a la antigüedad, ya que al referirnos a grupos étnicos, pues los indígenas practicaban la danza para expresar sentimientos, adoraciones y festejos, la mayoría para sus dioses o mitos.
Baile es la denominación moderna de la expresión corporal a través de la música, mayormente en pareja; con estilos musicales modernos, atractivos, mayormente alegres.
TÉCNICAS QUE SE EMPLEAN EN LA DANZA CONTEMPORÁNEA El objetivo de una clase como es preparar la mente y el cuerpo del bailarín para un espectro amplio de posibilidades de movimiento, en términos de forma, dinámica o calidades.es por esto que puedes encontrar a bailarines de danza
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contemporánea que asisten a diferentes tipos de entrenamientos para la mente y el cuerpo, desde el ballet clásico hasta las artes marciales
Relajación y libertad Es la técnica de relajarse y se asocia con las posibilidades terapéuticas del movimiento, las cuales provienen o hacen uso del saber de las ciencias de la salud, la danza contemporánea se interesa por el mejoramiento de autoconsciencia a partir de la cual se genera el movimiento. En lugar de simplemente copiar y repetir ejercicios físicos, ellas proponen una reeducación continua del cuerpo y repetir ejercicios físicos, ellas proponen una reeducación continua del cuerpo y la mente. Esto permitiría al bailarín mantener una práctica saludable que promueve su bienestar general. Otra técnica que podría asociarse (body Mind Cantering) ¨Centrado de cuerpo y mente¨. Una de las diferencias principales entre su trabajo y tipo de entrenamientos que ya hemos mencionado es su cercanía de la doctrina ancestral india del Yoga.
Como a Bonnie Bainbridge Cohen, a muchos bailarines de danza contemporánea les gustan las diferentes rutinas de yoga que se enseñan actualmente en el mundo occidental. El yoga se ha convertido en una de las técnicas básicas de la danza contemporánea, ya que su énfasis en la respiración, la alineación corporal, el control mental o la relajación son de gran valor para nuestra práctica. Al respirar correctamente, utilizar adecuadamente la tensión muscular y controlar nuestras mentes mientras bailamos, debería liberarnos de un trabajo que de lo contrario seria agotador, tedioso e incluso doloroso. De otra manera comprender la idea de LIBERTAD nos lleva al (Contac improvisation) Este modo de bailar en considerado una técnica, ya que los objetivos de su práctica se adquieren con la repetición en el tiempo y además también se desarrollan con ella habilidades físicas. Ssin embargo la improvisación de contacto es al menos tiempo un método de composición coreográfica y performance.
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La practic de improvisación de cintacts debería liberar al bailarin de la preocupación por la apariencia exterior del movimiento. En lugar de darle importancia a sus aspectos visual externo, la improvisación de contacto se basa en sentir a un@ compañer@ durante un dialogo corporal con el/ella. El resultado es un juego divertido e interesante en el cual emergen figuras coreográficas inesperadas mientras lo realizaras. La anti-técnica o anti-gimnasia Estos pueden ser considerados como técnicas de danza, ya que se enseñan nuevas coordinaciones o habilidades motrices. Son llamados así porque se oponen a las técnicas ¨clásicas¨ o ¨populares¨ de danza que usualmente se enfocan en un gran desgaste energético y uso de la fuerza para obtener mejores resultados interpretativos. Flying low (volando)- este estilo parece ser deleite de montones de bailarines de danza contemporánea ya que expresa una gran fuerza. Por ello y a veces por motivos coreográficos, también consideramos y practicamos técnicas de danza muy reconocidas que desarrollan la fuerza física, enseñan habilidades acrobáticas o moldean la figura corporal. Es por esto que el BALLET también puede ser considerado como una técnica para la danza contemporánea. La práctica de las llamadas ‘técnicas de la danza moderna’ tiene el mismo propósito. En ese sentido (y si los historiadores me lo permiten…), yo diría que éstas últimas técnicas son como una extensión del ballet. La diferencia radica principalmente en su exploración de los movimientos del tronco y la relación con el piso pero sus objetivos ‘atléticos’ suelen ser como los del ballet…
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EUKINETICA
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s la calidad dinámica y expresiva del movimiento en donde el método Laban fue basado en el estudio del gesto significativo, sentido. Es el que provoca el sentimiento, extrayendo del alma y del cuerpo los dictados del movimiento. Estudió las escalas armónicas del movimiento espacial, a las que llamó coréutica y las leyes de la gravedad, a las que llamó eukinética. Su teoría se podría sintetizar en que el movimiento se origina en la vida interior del ser humano, el cual, a través de sus gestos, revela estados de ánimos, sentimientos, temperamento, influenciado por el entorno. 1 Es el arte dinámico de la danza lo constituye el movimiento, el cual es un medio de expresión y 1 Tomado de Bailemos todos
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comunicación del ser humano, es una unidad orgánica de elementos materiales y espirituales que se integran en su totalidad, siendo el gesto, el embrión de la danza. La danza es la más humana de las artes, en ella se unen cuerpo y espíritu, es un arte dinámico, juego variado de líneas, formas, fuerzas, velocidades, direcciones, obedece a leyes biológicas, estéticas y físicas; revela estados de ánimos, sentimientos, ideas, emociones, es reflejo de vida, de expresión del alma, medio de comunicaciones y de relaciones humanas.
BIOGRAFIA DE RUDOLF VON LABAN
Nació el 15 de Diciembre 1879 en Presburgo, fue un maestro de danza moderna húngaro, creador de la labanotación., Estudió en Niza e inauguró en 1925 su Instituto Coreográfico en Zúrich, del cual puso varias sucursales en Europa Central, Italia y Francia. Entre1919 y 1937 trabajó en Alemania, donde durante los años 1930 fue director de ballet en la Staatsoper Unter den Linden. En 1928 publicó su método de notación matemática, donde documentó todas las poses del movimiento humano y que posibilitó a los coreógrafosel poder registrar los pasos de los bailarines y otros desplazamientos corporales, así como también su ritmo. En 1938 se asoció con su ex-alumno Kurt Jooss y dio clases de danza en Inglaterra, donde tiempo después formó el Art of Movement Studio. Bailarín y coreógrafo austríaco de origen húngaro que fue uno de los teóricos de la danza más influyentes del siglo XX. Formado como bailarín en París, estudió además la danza negra y árabe y se interesó por la escenografía y el arte dramático. URL: http://www.bailemostodos.cl/index.php?option=com_content&view=article&id=115:eukinetica-movimiento&catid=37:el-baileinforma
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Contribuciones Rudolf von Laban creó e interpretó coreografías sin acompañamiento musical que rompían con el academicismo imperante. Con ello pretendía satisfacer nuevas exigencias expresivas a través de la relación entre espacio, movimiento y ritmo y de una actuación del intérprete en la que éste se había de concentrar al máximo porque «todo movimiento exterior es consecuencia de otro interior Este principio fue el fundamento de una actividad didáctica que culminó en 1910 con la fundación en Mónaco de la primera escuela de danza libre, en la que se formaron grandes bailarines como Mary Wigman y Kurt Joos. También creó un sistema de notación coreográfica al que llamó cinetografía y que en los países anglosajones ha recibido el nombre delabanotación. Tras organizar los espectáculos de danza de los Juegos Olímpicos de Berlín (1936), el régimen nazi prohibió todas sus actividades; dos años después se estableció en Inglaterra. Sus últimos años los pasó dedicado a la enseñanza en el Laban Art of Movement Center. Entre sus numerosas obras figuran Die Welt des Tänzers(1920), Choreographie (1926), en la que ilustra su método de notación, y Principles of Dance and Movement Notation (1956).
IMPORTANCIA PARA LA DANZA Fue uno de los pioneros e iniciadores de las nuevas concepciones sobre el arte del movimiento expresivo y de la danza. Su obra se desarrolló primero en Alemania (1920) y luego en Inglaterra, país donde vivió hasta su muerte (1958). Intentó en todo momento comunicar y compartir sus conocimientos. Implanto sistemas complementarios que constituyen el pilar de su obra: la Labanotación y la Danza Educativa Expresiva,Danza Libre o Danza Creativa.
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Moderna,
también
llamada Danza
El análisis del movimiento de Laban, parte de su experiencia en escuelas de danza moderna, en Europa, allá por los años 40. Según Laban “los aspectos expresivos y comunicativos del movimiento se pueden discernir, tomar nota y codificarlos utilizando las múltiples variables de las localizaciones espaciales y de los factores de movimiento designados como esfuerzo”. Cuando dos personas comienzan a moverse, sus cuerpos se desplazan a través del espacio. La forma en que se mueven cada una es diferente, porque expresa estilos, historias de vida y personalidades diferentes. Estos aspectos cualitativos o dinámicos del movimiento se describen en términos de esfuerzo–a partir de la cual ha nacido toda una teoría. En la teoría del esfuerzo se consideran 4 factores fundamentales: •
espacio, tiempo, peso y flujo.
Espacio: Directo (caminar recto) o flexible (caminar sinuoso) Tiempo: Rápido (movimiento cuando por accidente tocas una estufa caliente) a lento (caminata sin prisa) Peso: De fuerte (movimiento vigoroso y enérgico) a liviano (movimiento delicado y sensible) Flujo: Contenido (cuando se camina con cuidado sobe rocas cortantes e irregulares) o libre (movimiento difícil de detener)
CALIDAD DINAMICA DEL MOVIMIENTO Conceptos de Dinámica • C u a l q u i e r t e o r í a q u e c o n s i d e r a e l u n i ve r s o c o n s t i t u i d o p o r fuerzas. • Ciencia de las gradaciones de la fuerza. • Aumento o disminución de la energía. • Constante en la vida del ser humano que esta inherente en cualquier acción, manifestación y emoción del hombre. • Principio fundamental de la materia y de toda forma de arte. • Ingrediente que le da sabor a la vida, como a la danza. CALIDAD DINAMICA DEL MOVIMIENTO: En danza, la calidad dinámica es la que transmite el placer humano por el movimiento, es la que habla de los sentimientos como forma de expresión humana. Las Calidades de Movimiento, como contenido a trabajar dentro de la Expresión Corporal, pretende enseñar al
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alumnado a hacer su movimiento más creativo haciendo uso de ellas, así como enseñarle a tomar conciencia de las posibilidades que tiene de combinar los factores del movimiento (espacio, tiempo, intensidad y peso). En ocasiones, este contenido genera confusión; por un lado, Porque se le denomina cualidades, en lugar de calidades, y por otro, porque se ha intentado traducir el significado de los términos que utilizó Laban (1987, 2004) en su momento y se ha hecho de diferente manera en función del autor consultado Uso La dinámica del movimiento se refiere principalmente al uso de la energía y el tiempo del movimiento, a las fuerzas que el cuerpo origina para moverse en diferentes formas, El elemento dinámica entra en juego a la hora de dar el acento o la tensión. Se puede observar en algunas técnicas donde se combinan movimientos de mayor y menor tensión, como contracción-realse. La dinámica es el trabajo moderado de la fuerza, esta graduación puede ser mas aparente en relación al espacio. Esta interaccion se puede realizar partiendo de ritmos naturales como el pulso del corazón, la respiración, cerrar y abrir. Alrededor de rango de dinamicas se encuentran estilos y técnicas particulares de danza, desde los mas exaltantes como el jazz o suaves como el ballet, siempre se encuentran en ellos el contraste dinamico. Un uso artístico de la dinámica transforma una secuencia coreográfica. A través de la dinámica se puede hacer hincapié en ciertos movimientos, momentos, y al contrario, permanecer en una sola dinámica hace que el movimiento quede plano, pegado sin transición. ACCIONES BASICAS En danza, la calidad dinámica es la que transmite el placer humano por el movimiento, es la que habla de los sentimientos como forma de expresión humana. El esfuerzo según Laban, se expresaba en 8 movimientos básicos: • flotar, •
golpear o arremeter
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deslizar
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dar latigazos
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Palpar
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Retorcer
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Sacudir
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•
empujar. “Lo que se expresa a través del movimiento nunca puede expresarse con palabras, en un simple paso de baile, por ejemplo, puede estar presente una reverencia de la que apenas tenemos conciencia. Sin embargo, a través de ello, algo puede circular hacia nosotros y desde nosotros ir más allá”: lo dice Laban… Laban es el primero en señalar la importancia de la danza en el mundo de la educación y la sitúa al mismo nivel que las otras materias. Defiende el movimiento como un arte fundamental por el que se educa la integridad del ser como unidad sensitiva, emocional e intelectual. Ofrece no sólo un terreno para descubrir y experimentar el movimiento, sino que propulsa un medio de formación, de expresión y de comunicación que favorece el espíritu crítico y las facultades globales del ser.
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