CONTEXTE
Le Polka dot museum est un concept de musée dédié au motif célèbre du pois. Situé à Prague, capitale de la République Tchèque, le musée ouvrira ses portes en janvier 2025. Ce lieu guidera les visiteurs à travers l’histoire du Polka Dot dans divers domaines artistiques et accueillera les plus petits et les plus grands pour des expositions temporaires et divers ateliers animés au sein même du musée.
LOCALISATION
INFLUENCES L’origine du motif est la danse Polka du Royaume de Bohème dans les années 20. Le mouvement architectural de ces années est l’Art Déco qui rime avec raffinement et élégance des femmes, la références aux courbes et aux années folles.
HISTOIRE Il est probable que le terme trouve son origine dans la popularité de la danse à pois au moment où le motif est devenu à la mode, tout comme de nombreux autres produits et modes de l’époque ont également adopté le nom de « polka ». La polka, vous connaissez : une danse ancienne et traditionnelle issue du folklore bohémien, apparue sur le devant de la scène au XIXe siècle. D’abord populaire en Europe, la danse gagne les États-Unis à la fin du siècle dans les bagages des nombreux immigrants venus d’Europe centrale. C’est un véritable raz de marée : de 1840 à 1890, tout le monde danse la polka, dont les pas traversent allègrement les frontières ! L’engouement est tel que de nombreux clubs de danse ne tardent pas à essaimer un peu partout. Pour se distinguer les uns des autres au cours des fêtes et des bals, les amateurs de polka eurent l’idée d’adopter un motif particulier pour les vêtements des danseurs ( et surtout des danseuses ). Sans que l’on sache très bien comment, tout le monde tombe d’accord pour des pois espacés régulièrement, qui orneront les vestes courtes et cintrées des femmes ; c’est la couleur des pois qui indiquera à quel club elles appartiennent ! Vers la fin du siècle, le motif se trouve facilement chez les marchands de tissu et se répand en dehors du cercle des danseurs de polka : le « polka dot », ainsi que l’appelle les anglo-saxons, démarre son ascension. Par la suite, si la vogue de la polka finit par s’épuiser, pas celle des pois ! Les pois réguliers, de différentes tailles et couleurs, se retrouvent sur toutes sortes de vêtements féminins durant la première moitié du XXe siècle. Mais le second âge d’or du pois apparaît durant la Seconde Guerre Mondiale : Chili Williams, célèbre modèle photo et pin-up, arbore sur une série de clichés très populaires des tenues blanches à pois noir, dont un maillot de bain. Le succès est énorme ! Un grand nombre de stars hollywoodiennes adoptent le motif : Riota Hayworth, Katharine Hepburn… Après-guerre, Bettie Page et Marylin Monroe recréent le style iconique de Chili Williams en posant en bikini « polka dots ». A cette époque déjà, l’explication de l’origine du motif se perd, et les pois ne sont plus qu’un imprimé à la mode comme les autres !
PLAN BÂTIMENT EXTÉRIEUR Façade musée Polka Dot museum
Béton
Fenêtres
Verrière Entrée
PLAN BÂTIMENT REZ DE CHAUSSÉE Plan rez de chaussée Polka dot museum
Toilettes
Ascenseur
Vestiaires
Bar
Accès PMR
Accueil
Table
Mur
Plan atelier sous verrière Polka dot museum
TABLE + CHAISES
GRILLES DE SECHAGE
ARMOIRE MATERIEL ENTREE
ARMOIRE MATERIEL
PLAN BÂTIMENT ÉTAGES Plan salle premier étage pour exposition permanente Polka dot museum Tableaux ligne du temps
ENTREE
Sens visite
SOCLE MANNEQUINS COSTUMES
FENETRES
Plan salle deuxième étage pour exposition temporaire Polka dot museum
ENTREE
Série de tableaux en mozaiques
Banc
sculpture
Pièce entièrement recouverte de vinyle avec le motif pois de couleurs et tailles différentes
LOGOTYPE ESSAIS
LOGOTYPE RETENU
DÉCLINAISONS
TAILLE
1/1
50x24 mm
1/2
25x12 mm
1/4
12.5x6 mm
COULEURS
Noir ( 90, 90, 90, 90 )
Or ( 5, 25, 100, 0 )
Couleur « or» autorisée pour des courriers plus prestigieux ( invitations spéciales ).
Toutes déformations ( étirement,apllatissement, changement d’orientation ou changement de couleurs est interdit ). Le positionnement du logo est accepté en respectant les échelles proposées ( 1/1, 1/2, 1/4 ). Le logo peut être utilisé en négatif si besoin.
TYPOGRAPHIE Texte : Helvetica Neue Lt Std roman 55 titre affiche : Helvetica Neue LT Std 97 Black condensed Sous titre : Helvetica Neue Lt Std 67 Meidum condensed Quelques informations : UpperEastSide
AFFICHES
TOTE BAG
SIGNALÉTIQUE
Création d’une typographie sur base de la forme ronde. Cette typographie pourrait être utilisée au sein du bâtiments pour guider les visiteurs vers les différentes salles. Après réflexion, cette typographie ne sera pas utilisée pour ce projet mais purrait être retenue pour un projet futur.
Exemples
PICTOGRAMMES
Toilettes
Vestiaires
Bar
Ascenseur
Accès PMR
Accueil
FLYER déplié J’ai imaginé un dépliant qui expliquerait brièvement le concept du musée, ainsi que les informations pratiques concernant le musée. Ce dépliant serait distribué aux visiteurs gratuitement. Imprimé en recto-verso sur du papier cartonné (grammage compris entre 220 et 350 gr/ m² ).
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ACTIVITÉS Le musée prévoit d’organiser tous les premiers dimanches du mois, un atelier pour enfants âgés entre six et douze ans. Ces ateliers varieront chaque mois, ils permettront aux enfants d’aborder de nouvelles techniques artistiques ainsi que de décourvir des artistes d’hier et d’aujourd’hui. Ces ateliers seront dirigés vers le thème du musée, toujours un petit rappel au motif. Exemples : sérigraphie, travail de la trame, pointillisme, couture ( tissu à motifs ), etc. En ce qui concerne les expositions, il y aura une expo permanente au premier étage qui concerne l’histoire et l’évolution du polka dot. La salle du deuxième étage, sera quant à elle, destinée à accueillir les expositions temporaires durant une période de 6 mois. Cette salle pourra étre aménagée en fonction des besoins de l’artiste. Voici une première liste des artistes qui seront attendus au musée : Yayoi Kusama, Alain Jacquet, Roy Lichtenstein, George Seurat, Felicity Marshall, Christian Dior.
PREMIÈRE EXPOSITION YAYOI KUSAMA Yayoi Kusama est une artiste japonaise qui travaille dans un grand nombre de domaines, comme la peinture, la sculpture, le cinéma et l’installation pour créer des œuvres homogènes par son utilisation de motifs répétitifs. Considérée comme prédécesseure au Pop art, elle est née le 22 mars 1929 à Matsumoto City au Japon et s’installe à New York en 1958, devenant rapidement un membre important de l’avant-garde aux côtés d’Andy Warhol, Claes Oldenburg et Eva Hesse. Elle explique son utilisation de pois et de la répétition comme un moyen d’explorer l’infini et son obsession à nier son « soi », comme dans ses installations immersives Infinity Mirror Room (1965) et Fireflies on the Water (2002). Bien qu’elle retourne au Japon dans les années 1970 pour vivre dans un hôpital psychiatrique et tomber brièvement dans l’oubli,son travail retrouve un regain d’intérêt et de popularité après avoir représenté le Japon lors de la Biennale de Venise en 1993. Depuis, elle est au centre d’expositions dans des galeries et des musées et, en 2008, bat tous les records de vente pour une artiste féminine vivante. Elle vit et travaille à Tokyo