Campaña publicitaria de la OMS, se centró en la enfermedad Depresión.
Robert SamMelin
Indice
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Jared Muralt
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Radiomaru
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Erique Fernandez
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John Mueller
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Presidente: Laura Tinoco Vicepresidente: Mariana Requena Directores Principales: Astroberto Colmenares, Erminia Moros. Editor Fundador: Laura Tinoco Directores Suplentes: María Carolina Concepción Directora: Victoria Putin Subdirector: Tadeo Monagas Directora de Comercialización: Mauricio Martín Gerente de Relaciones Institucionales: Óscar Ignacio Martín Gerente de Operaciones: Mariana Requena Servicios Internacionales: EFE, AP, REUTERS, DPA. Direcciones: MATAMOROS NO 149 C E N TRO TUXTEPEC 68300 Telefono: 01 287 5 35 05 Buzón Fotográfico: lautinoco@yolo.com
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Robert Sammelin Robert Sammelin Autodidacta artista conceptual, ilustrador, diseñador gráfico y creador de cómics. Trabaja como artista conceptual Senior en DADOS desde 2007, por lo que el concepto de arte y diseño gráfico para la premiada serie CAMPO DE BA-
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TALLA entre otras cosas. Hace cómics e ilustra en el lateral. Ha tomado toda mi vida hasta ahora - estado dibujando durante tanto tiempo como puedo recordar. No extrajo durante varios años en mis mediados de los 20, porque aunque no se dio cuenta que necesito la práctica a ser mejor - me concentré en cómo basura que ha sido y va a ninguna parte. Tirado junto a mí mismo después de cinco años más o menos, se puso en marcha y nunca
se detuvo. Así que mi consejo es simple: la práctica! Hago eso todos los días. Experimento y fallar mucho - que es como se aprende. Por línea de trabajo tradicional, sin duda - Me encanta pluma y tinta en el papel, la sensación táctil es inmensamente diferente a digital y todavía impregnada de magia para mí. Por el concepto de arte, los colores y la pintura en general que se digitalizan - no hay nada como la velocidad, versatilidad y permite la experimentación.
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Jared Muralt Jared Muralt
Nació en 1982 en Berna, Sui-
za. A pesar de que asistió a la escuela de arte por un año en Berna, Muralt es principalmente autodidacta, y desarrolló su precisión y habilidad a través del estudio cuidadoso de los libros tan diversos como los relacionados con la anatomía, historia del arte y cómics. Muralt es también co-fundador del estudio Blackyard, una ilustración suiza y la agencia de diseño gráfico que fue galardonado con el Premio Adelanto de Berna para el diseño en 2009. Muralt se inspira en gran medida por lo cotidiano: sus
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cuadernos de bocetos, que lleva consigo en todo momento, se llena de fascinantes estudios de las personas, las invenciones científicas y el reino animal. De hecho, es a través de estos esbozos primarios, de diario esa vasta imaginación de Muralt toma, caricaturas energéticos Shape-delicioso, experimentos de ciencia ficción y mundos alternos y futuras tanto están todos representados majestuosamente lápiz sobre pa-
pel. Como tal, curioso y aventurero espíritu de Muralt se manifiesta en las ilustraciones completamente idiosincrásicas y en última instancia sustenta su práctica artística. Jared Muralt nació en 1982 en Berna, Suiza. A pesar de que asistió a la escuela de arte por un año en Berna, Muralt es principalmente autodidacta, y desarrolló su precisión y habilidad a través del estudio cuidadoso de los libros tan diversos como los relacionados con la anatomía, historia del
La singularidad de estos animales me hipnotizado por completo. Su aspecto aterrador y deforme completa de las verrugas. Por otra parte, los peces atraen a sus presas en la oscuridad de las profundidades con un poco de luz sobre sus cabezas. Esta luz se produce en simbiosis con una bacteria luminosos. La forma y la forma de estos animales eran perfectas para practicar la técnica del punteado. Por lo tanto, empecé a dibujar uno de esos peces todos los días.
arte y cómics. Muralt es también co-fundador de Blackyard estudio, una ilustración suiza y la agencia de diseño gráfico que fue galardonado con el Premio Adelanto de Berna para el diseño en 2009. “Creo que empecé en mis primeros años cuando mi madre me ofreció mi primer cuaderno de dibujo. Antes, solía dibujar de ciencia ficción inspirada en las artes en cuadernos baratos sin siquiera pensar en la belleza, la necesidad de una obra convincente ni las normas académicas. El dibujo en un cuaderno de dibujo real era una historia totalmente diferente. Incluso la cubierta y la calidad del papel tuvieron un impacto más grave en mí. Traté de dibujar páginas después de páginas pero no tuvo éxito ya que no pude encontrar mi propio ritmo de trabajo. No me detengo en este cuaderno de dibujo y lo intentó de nuevo, pero nunca fui más de la mitad de la misma.” Yo era aficionado a los cómics y esas imágenes relacionada cuando yo era un niño. Esta influencia probablemente me ha seguido hasta hoy y mi entusiasmo en ello todavía no ha disminuido. Sin embargo, siempre he sido y sigo estando en un desarrollo constante.
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Radiomaru Bryan Lee O’Malley (nacido el 21 de febrero de 1979) es un artista de origen canadiense. Su primera novela gráfica original fue Lost at Sea (2003) y su serie más conocida Scott Pilgrim (20042010). Todas sus novelas gráficas hasta el momento han sido publicadas por la editorial Oni Press con base en Portland, Oregón, Estados Unidos. O’Malley es también compositor y músico. Además de sus propias publicaciones, O’Malley trabaja
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como ilustrador en la serie de Oni Press, Hopeless Savages: Ground Zero, escrita por Jen Van Meter. También trabaja como letrista en varios cómics de Oni Press, incluyendo la mayoría de los trabajos de Chynna Clugston realizados entre el 2002 y el 2005. En el 2005 O’Malley ganó el Doug Wright Award como el Mejor Talento Emergente y fue nominado para 3 Harvey Awards. En el 2006 fue nominado como Mejor Escritor Artista Humorístico en los Eisner Award y ganó el ‘Outstanding
Canadian Comic Book Cartoonist’ en los Joe Shuster Awards. Su primera novela gráfica original se perdió en el mar (2003). El 20 de julio de 2010, dio a conocer el sexto y último volumen de la serie Scott Pilgrim (2004-2010). Todas ellas han sido publicadas por Oni Press. Julio de 2014 sus nuevos gráficos segundos fue puesto en libertad por Ballantine Books. O’Malley creó la obra arte de la cubierta para el año 2012 Fez videojuego. La adaptación de la película de su serie de Scott Pilgrim, Scott Pilgrim contra el mundo, dirigida y co-escrita por
Edgar Wright, fue lanzado por Universal Pictures el 13 de agosto de 2010. Él es también un compositor y músico (como Kupek y anteriormente en varias bandas de corta duración Toronto, como Imperial Otter y miel Estimado). Colorear Scott Pilgrim era un desafío único, ya que fue publicada originalmente en blanco y negro y ya tenía una legión de fans con relaciones a menudo profundos en el trabajo antes de que he tenido la oportunidad de colorear una sola página. Fue muy importante para mí que respetar eso. Yo sabía que habría muchos aficiona-
dos que se diría que la historia no necesitaba color. Espero que mi trabajo tiene, si no los convenció de lo contrario, al menos ellos se muestra que el color, aunque no es absolutamente esencial, añade profundidad, estado de ánimo, y el enfoque para la narración y puede aumentar su disfrute de la misma. Dicho esto, vamos a caminar a través de mi proceso de coloración una sola página de este book. Porque quería las ediciones de colores para ser tan fiel a las ediciones en blanco y negro como sea posible, y porque yo era un fan de la obra de John ya tenía tales hecho, tenía sentido
para mí utilizar el alumbrado cuando sea posible. Me gustaría dar las gracias a todos los aficionados que han comprado estas ediciones de color y apoyaron mi trabajo con sus amables palabras en línea y en las convenciones. Es un poco triste decir adiós a Scott y Ramona después de todo este tiempo, pero es enormemente satisfactorio para dejar saber añadí un poco de una obra que significa tanto para tantas personas. Si, en algún momento sólo hay que alimentar a través, pero en días como que todavía pasar horas tumbado en el suelo pensando en lo mal que soy muy malo
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Enrique Fernandez Enrique Fernandez
Soy un dibujante de cómics / animación. He trabajado en la animación de las películas “El Cid” y “Nocturna” (ambos de Filmax Animation) como artista del guión gráfico. He estado publicando muchos libros en el mercado francés de historietas (BD), incluyendo “El mago de Oz”, “sans Ile sourire”, “Aurora” y “Historias de la edad de la cobra”. Ahora estoy trabajando en mi libro publicado “Bri-
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gada”. El mayor espectáculo en la televisión es una pelea entre dos empresas que desarrollan máquinas de guerra. Las ciudades son su Warfield, y la estrella más reacios de la serie es el veterano capitán Raijuro. Él se suposed para dirigir la nueva máquina, “La Mère de las Victorias”, que podría poner fin a la guerra. Pero siempre hay algo realmente importante cuando hablamos de TV: la necesidad de un nuevo y más joven cara a mantener la audiencia de alto. Capitán Raijuro Takaoka es especialista en la dirección del tren de guerra. A menudo considerado como un gran héroe, después de
múltiples informes de la televisión como “conflicto directo”, que espera para dirigir la maquinaria de guerra futura madre llamado gana, el diseño de la que incluso participó. Un poco molesto por esta decisión que considera injusta, entró en la sala de reuniones para reunirse con Eva, grita el nombre ... al estar aturdido. Eva tiene otra noticia para él: tiene que dirigir un equipo de novatos para una misión de entrenamiento que debe desarrollarse es justo al lado de la de servir de bautismo la madre gana! Takaoka ni siquiera tiene tiempo para decir ouf, un grupo de periodistas se precipitó en su habitación ...
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John Mueller John Mueller Es un desarrollador de juegos y artista, residente en Austin, Texas. La novela gráfica Oink: Heaven’s Butcher se publicó por primera vez en 1995. Inspirado de influencias estadounidenses como Frank Miller y Kent Williams, pero también fue fuertemente influenciado por los temas más maduros que se encuentran en los cómics británicos populares como Juez Dredd. Después de años en el 2014 marca el regreso de la historia en una nueva edición.
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Entrevista John Mueller http://bigpigink.blogspot.com/ “La primera edición de OINK fue publicado originalmente en 1994, cuando tenía 24 años de edad. En 2008 tuve la idea remasterizar por completo, el proyecto me llevó 5 años de noches y fines de semana para llevar a mi vieja historia de nuevo a la vida ... a continuación es parte del resultado de ese esfuerzo. Escribí OINK porque sobreviví el sistema de educación pública. Quería decirle a mi tienda de escapar de ese sistema que intentó lo mejor es que dejara de ser un artista. Podemos hacer algo mejor que lo que actualmente se llama “educación”. OINK es una acusación de ese sistema.” “Empiezo tratando de obtener el flujo de la composición, esto comienza muy áspera y perfecciona con el tiempo; probablemente unas horas en esta etapa hasta que tenga una idea de las formas Gernal y estoy imaginando lo que será como voy. Comienzo con la idea ‘Quiero OINK caer hacia atrás la perforación de algunos tipo grande’ y luego ir de allí.” “A menudo trato de hacer
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algo desde el principio para tener una idea de la actitud, la verdad es que probablemente debería haber quedado en el valor en blanco y negro más largo, eso es más que mi flujo de trabajo en estos días. Me mantengo en blanco y negro, luego una vez que me aclaro y luego esbozo. “Yo decidí que tenía que abandonar el cielo de fondo-Te amo Phil Hale, pero maldita sea que se ha hecho tantas veces ... entro en el gran bandera. Tratando de sacar el foco de la pieza juntos en este punto- dirigir el ojo del espectador .... manipulándote ... Me sientes.” Hemos creado “BIG PIG INK” con la creencia de que las personas de todos los ámbitos de la vida están en su mejor cuando están verdaderamente independiente. Esto significa que dirigir el barco de nuestro propio pequeño imperio (aunque sea muy humilde). Nuestros objetivos son simples de construir un negocio sostenible haciendo que el arte y productos que nos gusta y queremos compartir con el mundo.
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Society6 es el hogar de cientos de miles de artistas de todo el mundo