photo Michel Folloron
photo LV dkd
Anna Ventura, une artiste en puissance De sang catalan et de cœur caennais
La Ville de Caen partenaire de La Ventura Cie
Caen est une ville qui fait parler d'elle. Cette renommée se fonde notamment sur la qualité et la diversité de sa programmation culturelle. La chorégraphe Anna Ventura, caennaise d'adoption, fait clairement partie de ces personnalités qui se détachent du paysage artistique contemporain. Elle contribue ainsi à accroître la notoriété de la capitale basnormande. J'espère que Caen l'inspire autant qu'elle, à chacune de ses performances et de ses créations, nous captive et nous séduit. L'histoire qui lie Anna Ventura à la cité de Guillaume le Conquérant a maintenant dix-huit ans. D'abord égérie du Centre Chorégraphique National de Caen de 1988 à 1990, la danseuse catalane crée en 1991 La Ventura Cie basée à Caen. Elle compte aujourd'hui à son actif plus d'une dizaine de créations qui lui ont valu la reconnaissance de ses pairs et du public. En tant qu'interprète, elle excelle entre autres dans l'art japonais du Butoh, qu'elle a su incarner et transcender dans des performances comme "Youlei no kotoba Corps de craie". Anna Ventura poursuit son aventure artistique dans une recherche du mouvement affranchie de tout carcan stylistique, en s'ouvrant sans cesse à d'autres disciplines. C'est bien dans la pluralité et la fusion des arts, dans la réécriture moderne de son héritage métissé, qu'elle déploie toute la flamboyance de son tempérament. Cette dimension est prégnante dans sa dernière création "Fulgurance", concert dansé en duo avec la pianiste Emmanuelle Jeannenez, intimement lié au cadre millénaire de l'église Saint-Nicolas de Caen. Elle se retrouve aussi dans "D'Anna Chronique… Pavlova Moi", qui rassemble plasticiens, vidéastes et sémiologues dans une variation moderne de la Mort du Cygne. Que ce soit sous la forme de cours ou d'ateliers, Anna Ventura a toujours enrichi sa démarche artistique d'actions de sensibilisation et de formation auprès de danseurs débutants ou professionnels. Une autre manière de laisser son empreinte, de manière fugitive lorsqu'elle est en tournée et plus durablement dans notre ville.
Brigitte LE BRETHON Député Maire de Caen Député du Calvados
Depuis de longues années, la Région s'enorgueillit de compter parmi ses artistes les plus inspirés, Anna Ventura, chorégraphe et danseuse de renommée nationale et internationale. La démarche artistique, sa singularité exigeante, son écriture moderne et toujours réinventée la portent vers l'excellence. La Région lui apporte son soutien pour sa dernière création "D'Anna Chronique… Pavlova Moi" qui sera donnée à l'Opéra de Monte Carlo dans le cadre du Festival International Monaco Danse. Philippe DURON Président de la Région Basse-Normandie
Dans notre course perpétuelle Anna Ventura nous invite à être présents dans l'instant, c'est une suspension affolée dans le temps, une interrogation douloureuse sur notre quête. Que serions-nous si l'artiste, notre miroir, ne venait pas nous parler du monde et de nous-même? La présence d'Anna Ventura, polarité vibrante dans " l'entre-ouvert " d'une relation privilégiée avec l'artiste nous comble. Cygne brisé toujours renaissant au monde, singularité d'une chute vers sa résurrection, oscillation obstinée et douloureuse, corps flamboyant, matière de feu de chair et de rythme, qui cherche jusqu'à l'épuisement à nous donner une lecture de notre présence à l'espace. Approche virtuelle et visionnaire du corps ondoyant, écho du chant universel, fluide, fugitive et pourtant pérenne, Anna Ventura nous parle du féminin dans un langage symbolique. Ainsi " tout corps tombe ", Anna Ventura nous prête ses ailes. Fière d'être à ses côtés pour l'accompagner dans sa quête d'absolu.
photo LV dkd
Geneviève Heuzé Vice-présidente La Ventura Cie
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heureuse d’être au monde heureuse d’être au monde heureuse d’être au monde heureuse d’être au monde heureuse d’être au monde
Artiste chorégraphe catalane formée à l'Ecole Supérieure de Danse et de Chorégraphie de l'Institut del Teatre de Barcelone, Anna VENTURA y reçoit une formation de danse contemporaine et classique ainsi qu'en arts appliqués au spectacle. Elle complète ses études au The Place Danse School à Londres, puis en France. Tadeusz Kantor, Lindsay Kemp, le Butô sont des références qui préfigurent le parcours de Ventura lorsque, dans les années 80, elle amorce une carrière qui se révélera vite empreinte de singularité. En 1991 LA VENTURA CIE s'établit à Caen, Basse-Normandie, depuis où elle a créé une quinzaine de spectacles diffusés en France et à l'étranger.
photo LV dkd
Distinctions et invitations jalonent son parcours : Interprète du Centre Chorégraphique National de Caen 8890, chorégraphe Primée aux Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet en 93, Prix National de la Culture du Ministère de la Jeunesse et des Sports et des Commissions des Communautés Européennes en 94, invitée au Festival de Cinéma de Deauville en 95, représentante de la France à l'occasion du 2nd Japan International Modern Dance Competition à Nagoya en 96. Chorégraphe invité par le Ballet du Théâtre des Arts-Opéra de Normandie en 97 puis par le Département de Danse Moderne du Institut Del Teatre de Barcelone,où elle créé également au MACBA /Musée d'Art Contemporain. Héritière d'Arrabal, de Dali, d'Almodovar et de tous ces espagnols baroques qui font notre délice Ventura revisite l'univers flamenco avec la bailadora Ana Yerno depuis leur rencontre en 01 et collabore depuis 02 avec le metteur en scène Stéphane Vérité et la plasticienne Claudine Drai.. En 03 " The Female Macbeth " est invité au Monaco Dance Forum, première collaboration avec le festival international. En 05 la chorégraphe Carlotta Ikeda crée spécialement pour l'artiste espagnole " Youlei no Kotoba " . En 2006 une nouvelle relecture de "d'annachronique… " est crée à l'Opéra de Monte Carlo. De plus en plus prégnante dans ses créations l'interaction avec l'image s'est développée par la collaboration avec l'Atélier de Cinéma de Normandie pendant plus de dix ans. Ainsi Anna Ventura développe une recherche audiovisuelle en étroite liaison avec sa production chorégraphique, entraînant dans son sillage réalisateurs, plasticiens, infographistes et vidéastes dans une démarche de création audiovisuelle dynamisante et innovante.
Depuis 1995 les créations de la Compagnie La Ventura s'inscrivent dans un dispositif scénographique mettant en œuvre les techniques de l'audiovisuel, du cinéma et du multimédia. Transversalité, projets pluridisciplinaires, installations plastiques, expositions, conférences et projections vidéo-danse... accompagnent, sous-tendent et complètent la diffusion d'un répertoire ouvert sur les moyens de création contemporains. La démarche de la chorégraphe est plurielle et s'attache à repousser les limitations stylistiques. Artiste performante, elle porte ses rôles au bout du geste et mène depuis des années au sein de sa compagnie; une exigeante carrière en solo qui caractérise son entreprise. Stylisation du geste, un imaginaire exacerbé, la violence et l'extrême, la rigueur : La chorégraphe-danseuse apporte au mouvement une dimension autant intellectuelle que psychologique,recherchant à travers différents thèmes l'intime et les profondeurs du geste.
la ventura cie
T.O.D. (trois objets distincts) L'oeuvre constitue une écriture de et dans l'espace, capable de générer un environnement spatial intelligent, vivant et sensible. Cette écriture de l'espace est déterminée par l’émission de structures sonores spatialisées qui sont mises en relation avec des structures vidéographiques projetées, les mouvements de la chorégraphie et une scénographie qui relie l'ensemble des éléments. L'objectif de ce projet réside dans la création d'une forme d'architecture virtuelle, susceptible d'investir un lieu physique créant un espace sensoriel spécifique et scénarisé Trois créations chorégraphiques comme trois études comportementales, de comment le geste est produit par un état du corps, par sa relation avec la voix, aux matières qui le transforment ou par des émotions poétiques dans sa forme abstraite.
photo LV dkd
S’inspirant de l’ouvrage " le bizarre incident du chien pendant la nuit " de Mark Haddon, la création de BICN- LE CHIEN (2006-07) a pour objectif l'exploration de la multi diffusion sur des petites surfaces mobiles et la transformation de la voix comme génératrice du geste. “ SURFACE SENSIBLE " (2007-08), autour de l’oeuvre de Marie Darrieussecq " Truismes " explore la multi diffusion grand format sur surfaces fixes et la transformation de la voix en matière sonore. “LA BOCA” sera créée en 2008 à partir des ”101 expériences de philosophie quotidienne " de Roger-Pol Droit, développant des procédés précédents dans une mise en scène circulaire et le recours aux hologrammes.
07
T.O.D. (trois objets distincts)
Recherche chorégraphique et multimedia T.O.D. est un projet de recherche chorégraphique associée aux nouvelles technologies, se déployant sur la création de trois spectacles et sur une durée de trois ans, y associant des artistes compositeurs, plasticiens et multimédia qui développent un travail spécifique et personnel dans chacune de ces disciplines.
T.O.D. (trois objets distincts) caresse l'oreille dans "BICN le chien ", tiraille la peau lors de " surface sensible ", excite la pupille par une polyphonie des stimuli sensoriels dans " la boca ".
t.o.d.
photo LV dkd
le geste, la voix, le son, l’image
07
BICN le chien
Anna Ventura, Alban Van Wassenhove, Christophe Zurfluh
Volet I Projet T.O.D. Création 06 07 Avant projet Café de la Danse Paris, novembre 06 Création Le Cargö Scène Musiques Actuelles Caen, avril 07
S'appuyant de l'œuvre de Mark Haddon " le bizarre incident du chien pendant la nuit " la danseuse-chorégraphe s'empare du monologue lors d’une mise en scène chorégraphique du corps par la voix se glissant dans l'imaginaire d'un adolescent autiste qui se débat entre formules mathématiques et bruits " blancs " pour s'échapper du monde réel.
bicn...
photo LV dkd
La voix de la danseuse est modifiée en temps réel et se transforme en partition musicale. Le corps, et donc le mouvement qu'il génère, agit en fonction des modifications du son de la voix, et les retranscrit. Les traitements électroniques de modification du son permettent de masculiniser, féminiser, androgyner, rajeunir ou vieillir la voix mais aussi lui donner des " humeurs " (états : fatigue, tristesse, colère…) et des " caractères " (flegmatique, dynamique…). L'effet de proximité est obtenu également par l'amplification des sons que le corps génère : frottements, respirations, exclamations, respiration, glissements. Ces éléments acoustiques sont insérés dans une composition électronique originale et multidifusé, qui répond au danseur et dialogue avec lui.
La scénographie de “BICN le chien” est délibérément dénudée: deux petites surfaces blanches de deux metres, l’une disposée au sol, l’autre à la verticale au milieu du plateau délimitent l’aire de jeu de la performance .Un micro suspendu à une poulie est actionné pendant toute la durée de la représentation en le faisant monter vers les cintres ou au ras du sol. Ce mouvement conditionne et fomente le mouvement du danseur et donnera la trame de tout le spectacle. Les efforts pour suivre le mouvement ascendant ou descendant opérant des changements dans la posture et le rythme de la mouvance du danseur. Le compositeur-musicien et le vidéo jockey sont présents sur la scéne afin de permetre une synchronisation dans le dialogue des trois artistes.
L’interactivité comme principe du processus de création permet l’invention des passerelles entre les artistes sur la base d'un langage commun, d'une synchronisation dans leur dialogue. A partir des procédés de la composition instantanée employés dans la musique électronique où une banque de données permet au compositeur d'écrire en " live " sa partition musicale, une recherche d'écriture chorégraphique sera développée visant à faire surgir des nouvelles formes de mouvement, en dehors des codes, contraintes stylistiques, narratives et formelles et des formes de représentation classiques. Il s'agira pour le danseur de développer une méthode lui permettant la même fluidité, rapidité de réaction et de réponse que celle emmagasiné dans un disque dur d'ordinateur. L’intervention du vj ( video jockey) est également réalisée en direct en réponse des évènements sonores et chorégraphiques.
le chien Conception, chorégraphie, interprétation Anna Ventura, composition musical et développement Christophe Zurfluh, vidéaste,conception et réalisation Alban Van Wassenhove, assistante chorégraphique Charlotte Josse, éclairages Nicolas Faucheaux, scénographie MaConception DLD, création costumes Yolaine Guais , accessoires, sculptures Elsa Rio, construction Laurent Mandonet, régie plateau Xavier Dumond, conseil technique Explore Studio, Régie son Philippe Petit, communication L'Universelle Illustrée, diffusion & production Nathalie Saidi, production délégué, administration Françoise Grieu, production DKD La Ventura Cie. Avec le soutien du Conseil Régional de Basse Normandie, du Conseil Général du Calvados, de la ville de Caen, de Micadanses Paris (résidence de création accueil studio) du Théâtre de la Presqu'île/Granvile et la SMAC LeCargö/Caen. Remerciemenats au Théâtre de L'Archipel et au studio 50-Cie Awama et le Zénith de Caen
photo LV dkd
La Pavlova et sa légendaire Mort du Cygne, deux monuments de la Danse Romantique inspirent cette création. La chorégraphe et danseuse y trouve son support d’un travail de soliste croisé aux intervententions d’artistes plasticiens, de vidéastes et de musiciens...
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d’annachronique... pavlova moi re-création le 10 décembre 06 Opéra de Monte Carlo Festival Monaco Dance Forum
a été présenté auThéâtre de L’Archipel à Graville, au Théâtre du Préau Etablissement National de Production et de Diffusion Artistique de Vire, au Concertguebow à Bruxelles...
Création chorégraphique et multimédia pour danseuse orchestre electronique et public averti
d’après la mort du Cygne d’Anna Pavlova
Sur le thème récurrent de la Mort du Cygne d’Anna Pavlova, la chorégraphe oeuvre inlassablement pour en offrir différentes re-lectures. Emergent, à chaque reprise, de nouvelles formes qui portent la marque des artistes et chercheurs associés.En 2004, la création à l’Archipel de Granville revisite le Lac des Cygnes interprété par la fanfare Les Diables Bleus. Une vision ludique et populaire avec la collaboration de Valérie Folliot, sémiologue de la danse. En 2005 au Centre Dramatique de Vire, une nouvelle version résulte de la sublimation de l’esthétique romantique et de la perpétuelle mise en abyme du rôle de l’interprète. Avec la collaboration de la vidéaste Andrea Davidson et la présence érudite de Philippe Verièle, critique et historien.
photo LV dkd
En 2006 à l’Opéra de Monte Carlo, l’oeuvre se redéploie dans un univers technologique où l’éclairage traditionnel est substitué par des macros projections créant une architecture de l’espace aux perspectives variables et infinies. Une composition musicale électronique de Karinn Helbert accompagne ici la création graphique du VJ Alban Van Wassenhove. Une Production La Ventura Cie, DKD Département de Kréation Dynamique et U.I. ! L'Universelle Illustrée ;Co-production L'Archipel de Granville et l'Atelier de Cinéma de Normandie ACCAAN. Avec le soutien du Ministère de la Culture/ D.R.A.C. Basse Normandie, du Conseil Régional de Basse Normandie, de l'ODACC / Conseil Général du Calvados, du Conseil Général de la Manche, de la Ville de Caen. Accueils et résidences : C.N.R. de Caen, Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie, Studio Kelemenis à Marseille, Studio Emera à Cergy, Espace Michel Simon de Noisy le Grand, Théâtre des Miroirs à La Glacerie-Cherbourg, Centre National de la Danse à Pantin, L'Atelier de Paris/Carolyn Carlson, L'Usine-Cie Maryse Delente et Théâtre Municipal de Roanne.
06
Renversant la métaphore de l'être éthéré et romantique qu’illuminait la danseuse d’un autre siècle, " d’Annachronique..." questionne l'imagerie véhiculée par les artistes chorégraphiques d'aujourd'hui. Détournement, relecture...après un siècle de sommeil La Pavlova cligne des paupières, secoue ses plumes et tente l'envol dans un environnement esthétique moderne et sophistiqué, lors d’une mise en scène infographique et virtuelle de l'espace.
d’annachronique... re-création 06 conception, chorégraphie et interprétation Anna Ventura, assistante chorégraphique Sylvie Ageon, création audiovisuelle Alban Van Wassenhove, musique originale Karinn Helbert , musique additionnelle Karim Haddad, avec les voix de Karinn Helbert et Tatiana Duclos et la guitare de Philippe Denemours, éclairages et régie générale Nicolas Faucheux scénographie Anna Maria Conception DLD, création infographique et montage Olivier Poulard, captation Olivier Poulard et Paul Zira, moyens techniques Atelier Cinéma Normandie, création costumes Elsa Rio, régie son et plateau Patricia Goutte, photographies Jacques Crenn, diffusion, relations presse et médias Nathalie Saïdi, production DKD Département de Kréation Dynamique.
Une chorégraphie inspirée. La Pavlova se décline à l'infini, portée par une musique aux accents techno, toujours en quête de ce que pourrait être sa propre icône. Dans cet abîme narcissique, elle s'offre aux autres, sublimée par un inconscient collectif qui la dépasse. Au final, le changement s'opère, une nouvelle Pavlova est née !” par Marc Gourreau Directeur Adjoint L'Archipel Théâtre de Granville
… il y a chez elle une acceptation, voire une fascination de la mort. Ce consentement à la mort s'accompagne d'une vraie jouissance. A cause de cela Anna Pavlova est profondément romantique (...) mais leur extase mortelle a toutes les apparences exquises et cruelles de la transe amoureuse ".
photo LV dkd
Extraits de " Costumes de Danse ou La Chair représentée " Editions “la recherche en danse.”
Etude morphologique, physiologique du comportement et de la chair, “d’Annachronique...” est un manifeste dichotomique: Du délire esthétique, par la création d’une rêverie chorégraphique et audiovisuelle. De la compréhension ou du comment transmission et héritage sont restitués.
… à la fois évocation prosaïque et critique d'une légende des arts du ballet, hommage rendu au "Cygne" de Camille St Saëns, chorégraphié par Michel Fokine en 1907, la danse de La Pavlova fait l'objet d’une appropriation par la danseuse-chorégraphe contemporaine Anna Ventura dans une interprétation polyphonique. Le mythe de l’oiseau qui se métamorphose en femme, le désir de l’ubiquité, le mirage d’un monde aquatique idéal, la violence de l’inexorable du cygne... L’artiste reprend un des plus vieux mythe de l’antiquité grecque, le chant suprême du cygne à sa mort, oiseau d’Appollon, aux dons de divination, qui se réjouit face à la mort de par son instinct de l’immortalité.
pavlova moi
descriptif de l'installation Une installation circulaire, proposant deux espaces distincts : Un premier espace corollaire dit " intérieur ", formé de six moniteurs en cercle et orientés vers le milieu. Ce premier espace, permet, en se plaçant à l'intérieur du cercle et tournant sur soi-même, de voir les six écrans sur lesquels sont projetés des images qui se déplacent elles aussi, de manière circulaire, d'écran en écran. Le spectateur est ici " actif " et " investi " par l'image qui guide le rythme de son déplacement et le plonge dans un état de vertige hypnotique. Ce premier cercle est aussi celui du " sensible ", de l'" intime ", du " charnel ", espace poétique et harmonieux.
photo Jacques Crenn
Le deuxième espace dit “périphérique” est formé par une deuxième circonférence d'écrans placés dos à dos par rapport à la première, et qui diffusent des images vers l'extérieur du cercle,obligeant le spectateur à un déplacement excentrique ou promenade.Il s'agit là d'un cercle " dynamique" aux couleurs éclatantes, aux rythmes fragmentés avec des bouleversements temporaires, spatiaux et graphiques à variable constante. L' espace environnemental est celui du photographe Jacques Crenn. Des tirages photographiques grand format représentant la figure de la “ ballerina”:Tradition et modernité du ballet, du butô et la fierté du flamenco se fondent dans un choix de perspectives insolites, montrant des prises de vues inhabituelles ou inaccessibles par l’oeil du spectateur. Des extraits des textes, allant de la curieuse citation de l'acteur Gary Grant : " un baiser est la juxtaposition de deux muscles orbiculaires en état de contraction", à des citations historiques, témoignages de différentes interprètes de la “Mort du Cygne” accompagnent l'installation. L'environnement sonore est constitué d'une musique originale, de textes lus, et de bruitages complète l'installation.
a été présenté au Forum International des arts visuels et événements artistiques Tbilissi , Géorgie, novembre 05 Etablissement de Production et de Diffusion Artistique de Vire, Janvier 06 à la Heart Galerie dans le cadre de Caravanserai Station, Paris, Juin 06 Sporting d'Hiver, Monaco Dance Forum , Décembre 06
Installation interactive itinérante “annaphorique(s)” propose la rencontre de la danse avec les nouveaux médias sous forme d'une chorégraphie interactive numérique et une exposition photographique. Regard transfiguré sur spectacle chorégraphique " D'annachronique...", cette installation propose d’explorer et d'intégrer de nouvelles arènes d'expression pour un art traditionnellement défini par la scène et le spectacle. Le concept de l'œuvre met en jeu les transitions possibles entre la danse, la photographie, la vidéo, l'écriture et permet par son interactivité d'établir un rapport sensible en temps réel entre les gestes du spectateur et la gestuelle des danseurs dans une mise en scène circulaire concentrique et plurielle. Témoin d'un processus de fabrication du spectacle, cette installation projette un regard surexposé des univers fantasmagoriques et de l’esthétisme qui y est développé.
Conception, direction artistique, montage Anna Ventura. collaboration, direction artistique prises de vue Andrea Davidson. assistantes chorégraphiques Sylvie Ageon, Clélia Lhomme. prises de vue Olivier Poulard, Christian Gaïch , Paul Zira. infographie, montage Olivier Poulard. eclairages Eric Loustau-Carrère. costumes Elsa Rio, Maria Conception DLD. musique originale Karinn Helbert. photographie Jacques Crenn. moyens techniques Atelier de Cinéma de Normandie Accaan et l’Espace Michel Simon de Noisy le Grand. production, diffusion, presse Nathalie Saïdi. captation réalisée à l'Espace Michel Simon de Noisy le Grand en Mars 04. " annaphorique(s) " est une production de La ventura Cie-DKD-U.I.! avec les concours You & Eye Prod/Paris, Etablissement de Production et de Diffusion Artistique de Vire et de Explore Studio/Paris.
annaphorique(s) installation interactive
Youlei no Kotoba est un véritable aveu autant qu'une recherche sur le pont qu'édifie, depuis plus de vingt ans, la chorégraphe entre l'art de la danse au Japon et en Europe ……une présentation de la féminité comme une force immaîtrisable et qui puise ses ressorts dans une animalité profonde. (... ) empruntant à la Somnambule (Bellini puis Balanchine) autant qu'à la Argentina (Hijikata - Ohno) YNC fait un pont entre une esthétique de la folie profondément ancrée dans l'esthétique romantique occidentale des premiers et la profondeur désespérante de la plongée dans l'âme - japonaise - qu'opérèrent les seconds. Et c'est ainsi qu'incarnée dans le corps incroyable d'Anna Ventura, Carlotta Ikeda trouve cette union entre ses deux cultures chorégraphiques et leur fantasme de la féminité.
photo Sylvain Baptisto
Philippe Verrièle, Le Journal des Spectacle
05
youlei nocorps kotoba de craie Une chorégraphie de Carlotta Ikeda pour Anna Ventura D'après une idée de Stéphane Vérité, metteur en scène
Création les 10 et 11 juin 05 à la Maison Folie de Wazemmes Danse à Lille a été présenté au Festival International de Lausanne/Théâtre de l'Octogone de Vidi, Festival Panorama de Olot/Espagne, Festival Agitato/Triangle de Rennes, Festival Faits d'Hiver à Paris ...
Chorégraphie Carlotta Ikeda Interprétation Anna Ventura Création lumière Eric Loustau-Carrère Musique Kamal Hamadache. Costumes Elsa Rio
Une production de Cie Palimpseste & La ventura Cie Coproduction de Danse à Lille / CDC Roubaix Nord-Pas-Calais et du Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie (accueil studio / Ministère de la Culture et communication) Avec le soutien du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Conseil Général du Calvados, de la DRAC Basse-Normandie, de la Ville de Caen, de la Ville de Roubaix, de Micadanses/Paris de l’Atelier de Paris/ Carolyn Carlson du Centre National de la Danse/Pantin (accueil studio)
photo Sylvain Baptisto
" Invitée par Carlotta Ikeda au sein de sa compagnie Ariadone en 98, ma danse empruntait alors les chemins du butô. Image récurrente, référant inconscient depuis ce jour en 84 où " Utt ", le solo mythique de Carlotta Ikeda, est à Barcelone, je rejoins la chorégraphe sûre d'approcher ainsi un peu plus à cette autre danse universelle qui est faite de toutes les danses. Ce projet prolonge le questionnement sur les formes de représentation de la danse aujourd'hui et poursuit, en se refusant toute limitation stylistique, l'interrogation sur une définition de l'artiste chorégraphique. AV.
" … la matière devient translucide, transparente, lumière, présence…L'objet disparaît, le geste demeure. Le geste qui façonne la matière : de quoi est-il fait, quelle en est la source et sa raison d'être. Besoin d'émergence, une forme de folie exquise, communion consciente avec un ailleurs, spiritualité tangible, corporéité, transcendance... " Ne plus être, disparaître" dit Carlotta : La question de la présence est au coeur de la démarche de cette artiste, elle est sa source et façonne sa mouvance. Lors des premières répétitions avec Carlotta thifo no youlei, littéralement " fantôme schizophrène ", présence nerveuse cherchant à jaillir par le geste plastique, chorégraphique, dansé, guide nos premières esquisses chorégraphiques. Puis, Giselle, la paysanne qui succombe à la folie et continue depuis l'au-delà à faire danser son amoureux, fait irruption au cœur des répétitions au CCN de Caen. Non celle des romantiques, mais toutes les “Giselles” qui peuplent la tradition nipponne, esprits des défunts qui accompagnent les vivants leur insufflant leur présence, dialoguant communément, complétant harmonieusement une forme d'équilibre vital. Dialoguer avec " ces " présences : Youlei no kotoba , le langage du fantôme. Absence, silence, intervalle. C'est là où va se lover notre danse, réceptacle de tous les possibles. AV.
youlei no kotoba corps de craie
Austérité et géométrie pour une symphonie en rouge. Sous l'auspice de William Shakespeare et d'après le mythe de Macbeth, revisité et décliné au féminin. Une atmosphère minimaliste inspirée de l'esthétique et de l'érotisme japonais, d'après les visions cinématographiques du "Château de l'Araignée" de A. Kurosawa. Tantôt geisha postré sur un tatami de lumière, tantôt soldat arpentant le champ de bataille, Anna Ventura porte ses rôles à l'extrême du geste.
photo LV dkd
"... un amalgame de stimuli, d'un éclectisme esthétisant et une puissante force visuelle, dans des excès sans fin, une expérience presque psychotrope dans laquelle l'interprétation de chacun des personnages est porté à l'extrême". Guillem Clua; El Periodico
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the female macbeth Création 03 à La Chaufferie/Cie D.C.A. Paris/St Denis et dans le cadre du festival de Musiques Electroniques Nordik Impakt a été présenté au Forum Dance de Monaco Théâtre Mercat de les Flors de Barcelone Théâtre di Vita à Bologne/Italy Festival Off Limits de Dortmund Knokke, Oostende, Aaslt, Bruxelles ...
Chorégraphie et interprétation Anna Ventura Musique Originale Karim Haddad Eclairages Eric Loustau-Carrère Création vidéo, collaboration Abyme prod. Assistante chorégraphique & Régie son Sylvie Ageon Costumes Elsa Rio, Patrick Terroitin Bande son Pierre Compte Conception espace scénique Anna M. Conception DLD Construction décor Alain Nedellec Yann Esnault Projections Dany Simon Moyens techniques Atelier de Cinéma de Normandie
Une coproduction de La Ventura Cie & DKD danse et l'Atelier de Cinéma de Normandie ACCAAN avec les soutiens de la D.R.A.C. Basse Normandie, Conseil Régional de Basse Normandie l'ODACC/Conseil Général du Calvados, la Ville de Caen et le C.N.R. de Caen l'ODIA Normandie, le Centre Choreégraphique de Caen, La Chaufferie-Cie D.C.A./St Denis, L'Universelle Illustrée/Paris.
photo Sylvain Baptisto
La quête d‘absolu, l'étourdissement dans la pirouette, la lumière la plus étincelante, le moment exquis, le geste sophistiqué. Fulgurante saisit l'instant unique qui surgit de la rencontre entre deux interprètes virtuoses et transforme l' immanente spontanéité des deux complices en moment de grâce. Du scintillement des six moments musicaux de Rachmaninov aux arabesques suspendus dans le silence, Anna Ventura et Emmanuelle Jeannenez célèbrent en une seule voix, en un seul corps l'imminence de l'être par le transport, l'ascension, l'éclat, en une communion presque chamanique, entre elles, entre la danse et la musique, avec les spectateurs.Une musique de chair émane de l'interprétation de la pianiste, brillante concertiste empreinte d'énergie translucide et de physicalité.Transcendant la transcription musicale, incarnation prégnante et sensuelle, la présence puissante de la danseuse-chorégraphe en devient musicale.Concert dansé, récital déconcertant, un éclair, … Une fulgurance. L'œuvre de Rachmaninov est un mélange savant de rigueur et de liberté. Fasciné par le passé, il ignore superbement les courants esthétiques de ce début de XXé siècle : le jazz, la musique dodécaphonique prônée par l'Ecole de Vienne, Stravinsky, Bartôk, Debussy et Ravel. Dans cette perspective, son oeuvre paraît totalement anachronique dans un paysage musical qui s'est structuré en rupture par rapport au siècle précédent. Sergei Rachmaninov représente l'archétype du compositeur russe post-romantique, victime d'un double exil : l'émigration définitive de sa Russie natale et surtout un isolement artistique dû à la volonté d'exprimer son identité à travers le prisme romantique en décalage en rapport à son époque.
fulgurante 05 Création évenement Juillet 06 Eglise Saint Nicolas à Caen
Conception et interprétation Anna Ventura Pianiste Emmanuelle Jeannenez
photo LV dkd
Une production La Ventura Compagnie & DKD en partenariat avec la Ville de Caen, le Wharf Centre d’Art Contemporain de Basse Normandie
Autour des œuvres de Serguei Rachmaninov
formation, stages, rencontres La démarche artistique d'Anna Ventura est depuis toujours liée à des actions de sensibilisation et de formation auprès de danseurs de tous niveaux. Elle mène des actions pédagogiques, des cours et des ateliers autour des créations de ses spectacles ou en tournée. Elle intervient également au Conservatoire National de Musique et Danse de Paris dans le cadre du Certificat de Danse Contemporaine 2000, à l'Université de Caen, au Conservatoire National de Région de Caen et anime des stages en France et à l'étranger.
les plis de la peau Le travail proposé lors des cours ne procède d'une technique en particulier mais résulte de son expérience de danseuse et de sa formation dans des styles divers. Elle s'attache à rendre le corps disponible, malléable et performant le dotant d'une capacité d'analyse pour apprivoiser " sa danse " à chacun. L'accent est mis sur l'assouplissement du système articulaire et l' "inversion " des plis de la peau ; ou comment donner de l'espace aux parcelles cachés sur les plis de la peau.
le petit repertoire, une conférence dansée
photo Jacques Crenn
Rencontre ludique et interactive, Anna Ventura propose avec "Le Petit Répertoire" une conférence dansée où des projections des films de la compagnie côtoient des interventions de la danseuse-chorégraphe. Analyse du processus de création d'un spectacle, la méthode est décortiquée, l'artiste se dévoile. Marquées par un passage dans un univers matriciel, les pièces chorégraphiques d'Anna portent l'empreinte des maîtres japonais du butô. Sa création artistique s'est imprégnée au fil des années du brasage multiculturel. Elle témoigne de la perméabilité des frontières et ouvre ainsi des nouvelles voies qui définissent les enjeux pour la création. Particulièrement sensible à la culture japonaise et fascinée par la charge émotive véhiculée par le butô elle s'est souvent inspirée de son esthétique. L'érotisme brutal, le vocabulaire de la douleur teinté de folie ou des aspects de la transe, la notion de " naître : un acte de mort ", la pensée surréaliste…ont joué un rôle d'un stimulateur qui l'a fait réfléchir non seulement sur le corps mais aussi sur les méthodes d'apprentissage et d'entraînement.
pĂŠdagogie
lecture conférence de Philippe Verrièle A partir de la projection du film " la mort du cygne " interprétée par Anna Pavlova , quatre petites fictions reprenant les avis respectifs de Mikhail Fokine, Piotr Ilitch Tchaïchovski, Bruno Bettelheim et Gérard Mortier pour mieux comprendre les enjeux de la mort du cygne aujourd'hui. Philippe Verrièle est critique de danse et historien de la danse. Après avoir été rédacteur en chef des Saisons de la danse, il est aujourd'hui critique et chroniqueur, entre autres pour le quotidien 20 minutes, la revue Danser et La Scène. Il a publié plusieurs ouvrages, dont les “Légendes de la danse” (2002) et “Chefs-d'oeuvre de la danse” (2004) parus aux éditions Hors Collection. En collaboration avec Amélie Grand - Les Hivernales d'Avignon : “Où va la danse ? L'aventure de la danse par ceux qui l'ont vécue” paru au SEUIL/Archimbaud (2005) et, dernièrement “La muse de mauvaise réputation” aux éditions La Musardine (2006). Philippe Verrièle intervient régulièrement dans différents débats, colloques, conférences et tables rondes professionnelles.
photo Jacques Crenn
Remerciements : Pedro Pauwels et Cie Pe Pau pour son aimable autorisation d'utilisation de l'œuvre originelle. La cinémathèque de la danse et à la direction des collections pour le prêt du film " La mort du cygne " interprétée par Anna Pavlova.
Cette conférence est proposé lors du spectacle “d’Annachronique...Pavlova moi”
confĂŠrence
Parce que la dimension plastique de tout œuvre lui est perceptible, influence son parcours et éveille sa créativité la chorégraphe accours vers des expériences sensibles et plurielles... Collabore avec le metteur en scène Stéphane Vérité et la plasticienne Claudine Drai : création de performances notamment au Musée d'Art et d'Industrie & La Piscine de Roubaix, avril 04.
Chorégraphie pour le film " Eternel Regard " de la plasticienne Elisabeth Leverrier, eté 05.
Rencontre avec Lani Maestro Wharf Centre d'Art Contemporain de Normandie, été 06.
photo Jacques Crenn
Chorégraphie pour le film de Dominique Besson lors de son installation " Paroles Trouvées " spacialisation et projection d'images sur des supports liquides, juin 06.
Rencontre avec le plasticien Driss Sans Arcidet lors du " Bal Masqué " à l'Artothèque de Caen, mars 06.
collaborations
Performances Hors Cadre Cinéma Photographie Des créations monumentales dans des sites historiques aux performances de cabaret en passant aux photographies pour Jacques Crenn, les défilés de mode ou des créations événementielles ...le frisson esthétique, l'exubérance, la démesure sont la marque de cette artiste inclassable.
“Ouh, Ouh”, Anna Ventura dans un cabaret flamenco ébouriffant avec la bailadora Ana Yerno au Bataclan
Hors cadre : Journées du Patrimoine. Anna Ventura prête son corps sonore aux mélodies de Serguei Rachmaninov et à la virtuosité de la pianiste Emmanuelle Jeannenez dans le site prestigieux de l’église Saint Nicolas à Caen. Collabore avec le réalisateur Serge Courtinat ( cinéma, publicité, documentaires…) autour du projet documentaire " voyages en Italie- Les Enfants de la Spezzia "
Défilés chorégraphiques pour le département des costumes du GRETA CFPTS de Bagnolet
photo Laurence Prey
Défilés pour Prestige de la Mode, Belgique.
Collaboration évènementielle avec E.V.E.N.T.S. et Rudolph Werten & Ifiiammingui, Belgique
Êvènementiel
photo LV dkd
La Traviata Mojada... Où quand l'être devient eau -1991- Création au Théâtre de Caen. Prix des Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet 1992 Danseurs :Florence d'Hellier, Anna Ventura, Cyril Viallon. Musique: Christian Belhomme, Wim Mertens, Costumes: Corinne Godard, Régie générale et éclairages: Nicolas Girault, Photographies: Jean-Michel Guillaud Avec le soutien de l'ODACC/Conseil Général du Calvados, du Centre Chorégraphique National de Caen Basse-Normandie et l'Espace Danse. La Salle de Bain's de Mer I et La Salle de Bain's de Mer II (Jeune Public) -1993- Création à l'Espace Jean Vilar Théâtre d'Ifs.Prix National Commission Culture - Défi Jeunes -Ministère de la Jeunesse et de Sport 1993 Danseurs : Florence d'Hellier, Anna Ventura ,Cyril Viallon, Lyz Young, Coralie Corredor, Melanie Marie, François Gripeau, Beatrice Parra, et la participation de Leslie Godard. Création musique, lumière et décors: Nicolas Girault, Costumes: Corinne Godard, Antoinette Magny, Régie générale: Jimi & Dominique Adrix, Yasin Donyari, Patrick Elie, Françoise Berot, Photographies: Jean-Michel Guillaud, Communication & diffusion: Laurence Philippot. Coproduction D.K.D. Danse, Espace Jean Vilar d'Ifs. Avec le soutien de l'ODACC/Conseil Général du Calvados,de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse-Normandie, de la Ville de Bruay-la-Buissière,du Conseil Général du Pas-de-Calais, du Défi Jeune Ministère de la Jeunesse et des Sports. Avec la collaboration du Conservatoire National de Région de Caen, des Etablissements Mabille et de la Comédie de Caen. A l'Arraché -1994- Création au Théâtre d'Hérouville Saint Clair Danseurs : Mickaël Baudoin, Anna Ventura,Cyril Viallon, Pianiste: Emmanuelle Jeannenez, Musique: Tchaikovsky, Ravel, Rachmaninov, Prokofiev, Bach. Bande son: Joel Migne. Eclairages: Peter Vos. Costumes: Corinne Godard. Accessoires :Patrick Demière, Michel Fresnel, Décors: Laurent Mandonnet. Photographies: Jean-Michel Guillaud. Communication & diffusion: Fatima Lahoula. Avec le soutien du Fond d'Aide à la Création du Conseil Général de Seine Saint-Denis - Rencontres Chorégraphiques Internationales de Bagnolet 1992, de ll'ODACC/ Conseil Général du Calvados, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Conservatoire National de Région de Caen et de la Ville de Caen. Avec la collaboration de la Comédie de Caen. Une Faille dans la lumière - Ciné Solo -1995-Création au Théâtre de Caen à l'occasion du Centenaire du Cinéma. Danseuse: Anna Ventura. Avec la collaboration d'Ariel Reynaud, Marie Paris, Mélanie Marie et Sandra Lemonnier. Assistante à la chorégraphie :Sylvie Ageon .Réalisateur du film :Eric Thomas. Images d'Eric Thomas et Dominique Maestrali. Script: Catherine Vemclefs. Musique: Anne Rioult, Eric Mombo . Eclairages: Peter Vos. Costumes: Corinne Godard, Sylvie Bisa. Maquillages: Muriel Lopez . Régie: Christophe Jeanne. Projectioniste: Christophe. Banse son: Robert Hunot. Photographes. Franck Parisot, Laurence Prey. Communication & diffusion: Fatima Lahoula, Hélene Prouteau. Coproduction D.K.D. Danse, Atelier Cinématographique de Normandie (ACCAAN) et Bitó Produccions (Espagne). Avec le soutien du Théâtre de Caen, de l'ODACC/Conseil Général du Calvados, de PETRA & Commission des communautés Européennes, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Conservatoire National de Région de Caen, de la Ville de Caen, le Conseil Général de l'Orne et le Centre Culturel de Bagnoles de l'Orne et la Fédération des Œuvres Laïques du Calvados. Piano Forte - 1996- Création à l'Espace Jean Vilar d'Ifs. Danseuse :Anna Ventura .Pianiste: Emmanuelle Jeannenez. Assistante à la chorégraphie: Sylvie Ageon. Musiques: Prokoviev, Liszt, Bach, Scriabine, Rachmaninov. Eclairages: Nino Ramos . Costumes: Nathalie Della Vedova. Accessoires et décors: Christelle Barre, Christian Brisset Colombes: Brise, Brume, Gros Poupou, Sargo,Jules et Juliette. Elevage colombes: Annie et Bernard. Bastien: Photographe: Laurence Prey. Communication & diffusion Françoise Grieu. Coproduction D.K.D. Danse, Espace Jean Vilar d'Ifs. Avec le soutien de l'ODACC/Conseil Général du Calvados ,du Conseil Général de la Manche de la Manche, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Conservatoire National de Région de Caen, de la Ville de Caen , de La Nena Prod. Remerciements à la comédie de Caen et au Théâtre de l'Aquarium de Vincennes. “The sea eather" et "1.16 hearbeat per second" -1996- deux pièces courtes à l'occasion du 2nd Japan International Ballet & Modern Dance Competition from Nagoya. Danseurs: Catherine Cloarec et Cyril Viallon. Musique: Jean Piere Paillette "Perspective Barcelone" -juillet 1996 Créé au MACBA/Musée d'Art Contemporain de Barcelone àl'occassion du Festival International de Danse et Architecture.Danseuse Anna Ventura. Musique: Isaac Albéniz. Couleur de Chair - 1997 -Création pour les élèves du département de danse contemporaine de l'Ecole Supérieure de Danse et Chorégraphie de l'Institut del Teatre de Barcelona. Eloge de l'Apesanteur - chantier- , -1997- Présentation publique à l'Espace Jean Vilar d'Ifs, nov 97. Danseurs:Melanie Albe, Isabelle Landier, Frédérique Unger, Anna Ventura, Emmanuel Massoni, Comédienne, chant et accordeon: Karine Helbert. Espace Scénique: Maria Conception de los Dolores.Musique: Arvo Pärt. Eclairages: Anna Ventura. Avec la collaboration de la Comédie de Caen.
Appétit ou la Boca del Mundo -1997- Création pour les dix-huit danseurs du Ballet du Théâtre des Arts de Rouen - Opéra de Normandie Assistante à la chorégraphie: Sylvie Ageon. Danseurs :Alexandra Antoine, Laurent Crespon, Jérôme Ferron, Frédéric Finnaz, Karin Fugin, Fabrice Gibert, Célia Gratia, Jo Holliday, Audrey Lopez, Nastasia Lomoff, Gilles Leseine, Sabine Lütz, Stéphane Magnier, Rachel Mc Lellan, Régis Pavy, Christophe Roméro, Frédérike Unger, Jian Ye. Eclairages:Nino Ramos Décors et Costumes: Charlotte Vimont . Accesoires: Michel Fresnel.:Musique:Isaac Albéniz, Manuel De Falla,Enrique Granados, Maurice Ohana. Bande son: Robert Hunot. Régie:Gabriel Meroud. Photographies: Laurence Prey Communication & diffusion:Françoise Grieu. Coproduction D.K.D. Danse, Théâtre des Arts de Rouen - Opéra de Normandie, La Nena Produccions.Avec le soutien de ODACC/Conseil Général du Calvados, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie, du Conseil Régional de Basse-Normandie, du Conseil Général de la Manche. Nord Ouest, hier -1998- Création pour la Cie Etant Donné-Rouen. Danseurs Frédérique Unger, Jérome Ferron. Musique: Pascal Comelade. La Maquina, Nena! -1998- Création au Théâtre des Songes,Paris. Danseuse :Anna Ventura. Assistante à la chorégraphie: Sylvie Ageon. Eclairages: Nino Ramos Musique: Eric Pomies .Costumes: Elsa Rio, Barre, Anna Maria Conception de los Dolores. Décors Christelle Barre. Accessoires: Christian Brisset.Régie: Christophe Jeanne, Emmanuel Bassibe. Photographies: Françoise Theault. Projection d'images: Patrick Duchesne & Surface Sensible. Communication & diffusion: Françoise Grieu. Avec les soutiens de l'ODAC/Conseil Général du Calvados, le Centre Chorégraphique National de Basse Normandie, le Conservatoire National de Région de Caen, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles de Basse-Normandie et le TCD/Théâtre Contemporain de la Danse. Une femme qui rêve que . en trois temps -2000- Création au Théâtre Altigone, Toulouse. Danseuse: Anna Ventura. Assistante à la chorégraphie: Sylvie Ageon. Musique originale: Karim Haddad. Conseiller artistique: Valérie Folliot .Conception et réalisation vidéo: Philippe Colette, Valérie Folliot. Eclairages .Ninos Ramos ,Bande sonore: Pierre Comte. Costumes. Elsa Rio.Conception de l'espace scénique Marie Concepcion de los Dolores, Décors et accessoires: Alain Nedellec Pintures:Yann Esnault. Régie Vidéo et éclairage Tournage Vidéo: Ludovic Raine, Conformation vidéo: Eric Thomas.. Coproduction D.K.D. Danse et l'Atelier Cinéma de Normandie-ACCAAN. Avec la collaboration d'ABYME Production - Caen. Remerciements à la Galerie Sonore d'Angers, la Comédie de Caen, au Conservatoire National de Région de Caen et à l'Espace Puzzle Inside -2001- Pour la Cie Laffuste & Meric, Toulouse .Création au festival de St Flarin. Danseuse: Edith Meric. Musique Arvo Pärt. Reprise Inside II: Danseise Celine Guais au Sépulcre/Caen lors des 10 années de DKD. “ Yasei no Hana-Fleur Sauvage (duo) -2002- Création au Thermae Palace d'Oostende, Belgique. Avec la collaboration d'E.V.E.N.T.S Oostende, de la Cie del Alakran, le soutien de la Ville de Caen et de l'ODACC Calvados. Reprise à l'Hopital Bretoneau. The female Macbeth & The Red One -2003 Création au Parc d'Expositions de Caen dans le cadre de la 3e Rencontre de Musiques Electroniques Nordik Impakt puis à La ChaufferieCie DCA à Paris St Denis. Danseuse: Anna Ventura .Assistante à la chorégraphie: Sylvie Ageon et de Line Guillouet. Musique originale: Karim Haddad. Conseiller artistique: Valérie Folliot .Conception et réalisation vidéo: Philippe Colette, Valérie Folliot. Eclairages .Ninos Ramos Bande sonore: Pierre Comte. Costumes.Elsa Rio. Conception de l'espace scénique: Marie Concepcion de los DoloresDécors et accessoires: Alain Nedellec Pintures: Yann Esnault. Régie Vidéo et éclairage Tournage Vidéo: Ludovic Raine. Conformation vidéo:Eric Thomas. Photographies François Theault, Jacques Grenn. Communication & Diffusion: L'Universelle Illustrée. Coproduction D.K.D. Danse et l'Atelier Cinéma de Normandie-ACCAAN . Avec la collaboration d'ABYME Production - Caen. Avec les soutiens de l'ODACC/Conseil Général du Calvados, de la Ville de Caen, le Conservatoire National de Région de Caen la Cie Antares de Lyon , l'Universelle Illustrée/Paris et la Cie DCA & La Chaufferie à St. Denis. " Pavlova Moi /première période " 2004 Création au Théâtre L'Archipel de Granville " Youlei NoKotoba/Corps de Craie ", 2005 Création à la Maison Folie de Wazemmes dans le cadre de Danse à Lille. Une chorégraphie de Carlotta Ikeda pour Anna Ventura ; après une initiative de Stépahne Vérité. Eclairages d'Eric Loustau Carrére. Musique Kamal Hamadache, Costumes Elsa Rio. Une coproduction Palimpseste Cie & La Ventura Cie/DKD, CDC Nord Pas de calais/Danse à Lille et Centre Chorégraphique National de Caen BN. Avec les soutiens du conseil régional de BN, du Conseil Géneral du Calvados de la Ville de Caen, Micadanses à Paris. 2006- "Fulgurante “ -" BICN Le Chien ( Volet I projet T.O.D.), " D'annachronique…Pavlova Moi " (Re-création)
répertoire
photo Jacques Crenn
L’aventure imaginaire
photo Jacques Crenn
Lors de la conception de ses œuvres, afin de se glisser dans la peau des personnages qu'elle invente, façonne, construit … Anna Ventura s'essaye à de différentes métamorphoses sous l'œil complice du photographe Jacques Crenn. >> http://jacquescrenn.com
photo
la ventura cie & département de kréation dynamique reçoit le soutien
Conseil Régional de Basse Normandie
Le Conseil Général Calvados
La Ville de Caen
Le Conservatoire National de Région de Caen
Office Départementale d'Action Culturelle du Calvados (ODACC)
photo LV dkd
ODIA
Office de Diffusion et d'Information Artistique de Normandie
soutiens
Le Cargö SMAC Scène Musiques Actuelle de Caen Structure partenaire dans le cadre du projet multimédia " T.O.D. "
La Ventura Cie
contact +33 (0)6 86 86 30 70 siège & administration dkd, Département de Kréation Dynamique 17 rue de l’oratoire 14000 CAEN tél fax +33 (0)2 31 85 90 00 diffusion & communication L’Universelle illustrée 90 rue Belleville 75020 PARIS tél fax +33 (0)1 43 58 18 43 siret n° 390 146 678 00029 licence entrepreneur du spectacle n° 2-141158 http://anna.vetura.free.fr E.mail: anna.ventura@free.fr
Direction Artistique Anna Ventura Président Frédéric Allinne Vice Président Geneviève Heuzé Trésorière Françoise Grieu
Cette plaquette a été réalisé par Mélanie Guesdon et Anna Maria Conception DLD avec la collaboration de Françoise Grieu, Geneviève Heuzé
direction artistique anna ventura
contact
+ 33 6 86 86 30 70 http//www.anna.ventura.free.fr Email: anna.venture@free.fr