COMPAGNIE DCA /
PHILIPPE DECOUFLÉ Shazam 2.0.2.1 30.06
10.07.2022 GRANDE HALLE, Espace Charlie Parker
Mardi au vendredi à 20h • Samedi à 15h & 20h • Dimanche à 15h • Relâche le lundi Durée 1h20 PT 32 € • TR 26 € • Abonnés, adhérents 20 € • Abonnés jeunes (- de 26 ans) 12 € Vendredi 8.07 Spectacle adapté en langue des signes française par Laurent Valo, réalisation Accès Culture. La représentation sera suivie d’un bord plateau avec la compagnie et Laurent Valo.
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À PROPOS DU SPECTACLE 3 ......
BIOGRAPHIE
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DISTRIBUTION ET MENTIONS OBLIGATOIRES...................11 MERCI À NOS PARTENAIRES............. 13 SAISON 2022-2023.................................. 14 RESTONS EN CONTACT !...................... 15
À PROPOS DU SPECTACLE Multiplicité des cadres dans ce Shazam 2.0.2.1, véritable hommage au cinéma : des écrans suspendus offrent des séquences de films, les glaces reflètent les corps au-dessus des silhouettes ou bien les dédoublent, transformant les danseurs en images hypnotiques, les reflets se perdent dans un bleu électrique. Shazam 2.0.2.1 crie « abracadabra » et transforme chaque numéro en une nouvelle pirouette, où tableaux après tableaux, un danseur face public nous livre un instant d’ironie, d’humour vagabonds. La Compagnie DCA n’a jamais constitué de répertoire, même si elle aime à l’occasion le retraverser : au bout de quelques années, une pièce cesse de tourner et laisse place à la suivante. Ce qui nous anime avec cette reprise, plus de vingt après, est, au-delà du plaisir des retrouvailles et l’envie de montrer ce spectacle qui a marqué l’histoire de la compagnie, une interrogation sur la mémoire dans la danse. RETOUR SOMMAIRE 3
En rassemblant autant que possible les interprètes d’origine de la pièce, rejoints par d’autres à qui elle a été transmise, nous souhaitons que la création émerge d’un désir de fidélité, comme la différence jaillit de la répétition. Revisiter cette pièce est l’occasion de la confronter au changement des corps mais aussi des regards et des esthétiques. Cette reprise est pour nous aussi une question : en admettant que la danse est un art des plus éphémères, reposant essentiellement sur les corps fragiles et changeants des interprètes, que peut-on faire reparaître des pièces du passé ? Faire reparaître, RETOUR SOMMAIRE 4
c’est à la fois des retrouvailles, des transformations, des pertes irrémédiables, des réinventions. Il est ici question de mémoire mais aussi d’oubli : de choses anciennes faites avec les corps nouveaux que nous avons. De même que les cellules se renouvellent sans cesse, la danse ne se fait qu’au présent. Reprendre Shazam est l’occasion de tenter de répondre à diverses questions qui travaillent la danse, sa transmission, sa possibilité de perdurer dans le temps : comment supplée-t-on aux traces matérielles manquantes ? Comment reprend-on avec un corps vieillissant des danses imaginées avec un corps jeune ? Comment remplacer les irremplaçables ? Dans la répétition de danses anciennes, à dix, à vingt ou trente ans d’écart, il y aura nécessairement des différences : ce sont ces différences qui nous intéressent, comme des réponses apportées aux mêmes questions depuis des lieux différents – des corps qui ont dix, vingt ou trente ans de plus. Que peuvent ces corps habités d’autres expériences, exprimant d’autres choses dans les mêmes mouvements ? C’est pour y répondre que nous dansons. RETOUR SOMMAIRE 5
BIOGRAPHIE « Enfant je rêvais de devenir dessinateur de BD. Le dessin est souvent au départ de mon processus de création. Je jette des idées, croque des images qui me passent par la tête. Ma culture, c’est la BD, la comédie musicale, la danse dans les boîtes de nuit, et… Oskar Schlemmer, chorégraphe du Bauhaus. La découverte des photos des personnages de son Ballet triadique a été une révélation. J’avais envie, depuis longtemps, de travailler avec des formes géométriques simples : un cube, un triangle, cela me plaisait d’observer comment ces lignes, ces volumes, se comportaient entre eux. Alwin Nikolaïs m’a enseigné l’importance de la lumière et du costume, l’assurance qu’on pouvait tout mélanger. Techniquement c’est Merce Cunningham qui m’a le plus formé à la danse. À New-York, j’ai suivi les stages de vidéo que lui-même donnait : passionnant. J’y ai appris à maîtriser les problèmes de distance et de géométrie, les règles élémentaires de l’optique et du mouvement. Tex Avery m’a beaucoup inspiré dans la recherche de gestes a priori impossibles à réaliser… Il me reste RETOUR SOMMAIRE 6
toujours quelque chose de ce désir, une bizarrerie dans le mouvement, quelque chose d’extrême ou de délirant… Je recherche une danse du déséquilibre, toujours à la limite de la chute. Avec des modèles comme les Marx Brothers par exemple, et en particulier Groucho Marx, j’ai cultivé la prise de risque malicieuse, la répétition comique de l’erreur… »
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Après s’être formé au cirque, au mime et à la danse contemporaine, Philippe Decouflé fonde en 1983 la compagnie DCA. Avec des influences aussi variées que le Ballet triadique, Tex Avery, Alwin Nikolais ou Groucho Max, il trouve une signature hybride, entre mouvement, machinerie de théâtre et magie du cinéma. Il crée des spectacles comme Codex, Triton ou Shazam ! mais orchestre aussi des événements populaires comme les cérémonies des Jeux Olympiques d’Albertville (1992), du 50e Festival de Cannes (1997) ou La Mêlée des mondes pour la Coupe du monde de rugby (2007). En 2006, il présente à La Villette L’Autre défilé, déployant les extravagants costumes de l’Opéra de Paris et de la Comédie-Française. Après Désirs, relecture de la revue du Crazy Horse présentée en 2009 et toujours à l’affiche, Philippe Decouflé crée en 2010 Octopus. En 2011, il répond à l’invitation du Cirque du Soleil en créant Iris, spectacle permanent sur le thème du cinéma, au Kodak Theater de Los Angeles. Pour Panorama, créé en 2012, il revisite l’ensemble de son travail avec la Compagnie DCA de Vague Café (1983) à Sombrero (2006). RETOUR SOMMAIRE 8
La même année est créé le projet Opticon, exposition d’installations ludiques et interactives autour de l’optique. En 2014, il crée Contact, une comédie musicale et visuelle pour seize danseurs, acteurs, chanteurs et musiciens. En 2015, Philippe Decouflé crée Wiebo, un concert performance en hommage à David Bowie, commande de la Philharmonie de Paris parallèlement à l’exposition événement Bowie is… En 2016, il répond à une nouvelle commande du Cirque du Soleil. Il crée une comédie musicale pour Broadway pour 38 interprètes, intitulée Paramour au Lyric Theater, devenant ainsi le premier metteur en scène français à présenter un spectacle sur la 42e rue. Après un bref retour en France pour Courtepointe, série de performances présentée au Théâtre National de Bretagne, il part ensuite au Japon pour une nouvelle comédie musicale Watashi wa Shingo, adaptation du manga éponyme. 2017 voit la création de Nouvelles Pièces Courtes. En 2019, l’un des tableaux de ce spectacle est porté à l’écran sous le nom de Vivaldis, courtmétrage, filmé dans la nature de la Haute Maurienne. Philippe Decouflé continue de collaborer à des projets RETOUR SOMMAIRE 9
de commande, avec le réalisateur Bruno Dumont pour le téléfilm Jeannette en 2017 puis Jeanne en 2019. Il adapte égale le roman de science-fiction Tree Body Problem à Shanghai en 2019. Cette même année Tout doit disparaître, événement réunissant 40 artistes de la compagnie et retraçant 35 ans de création est présenté à Chaillot. À l’été 2021, il est commissaire de l’exposition Regards croisés d’un myope et d’un presbyte au domaine de Chamarande.
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DISTRIBUTION ET MENTIONS OBLIGATOIRES Shazam 2.0.2.1 Un spectacle de la Compagnie DCA / Philippe Decouflé. Créé le 5 mars 1998 à La Coursive, Scène nationale de La Rochelle. Direction artistique Philippe Decouflé Collaboratrices artistiques Pascale Henrot et Daphné Mauger (en alternance) Avec Manon Andersen, Flavien Bernezet, Meritxell Checa Esteban, Stéphane Chivot, David Defever, Eric Martin, Alexandra Naudet, Olivier Simola, Violette Wanty, Christophe Waksmann Musiques originales La Trabant : Sébastien Libolt, Yannick Jory, Paul Jothy & Christophe Rodomisto Lumières Patrice Besombes Accessoires Pierre-Jean Verbraeken Costumes Philippe Guillotel assisté de Peggy Housset et Jean-Malo Direction technique Lahlou Benamirouche Régie générale Begoña Garcia Navas Construction Guillaume Troublé Régie vidéo/cinéma Laurent Radanovic Régie lumières Gregory Vanheulle Régie plateau Léon Bony & Anatole Badiali Régie son Jean-Pierre Spirli Films Michel Amalthieu, Jeanne Lapoirie, Dominique Willoughby et Olivier Simola
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Production déléguée Compagnie DCA / Philippe Decouflé Coproduction à la création en 1998 Festival de Saint-Denis, La Coursive – Scène Nationale de La Rochelle, avec le soutien de la Mission Mécénat de la Caisse des Dépôts et Consignations Coproduction à la reprise en 2021 Le Volcan, Scène national du Havre, avec le soutien de Chaillot – Théâtre National de la danse (Paris) La Compagnie DCA est une compagnie indépendante, subventionnée par la Drac d’Île-de-France – Ministère de la Culture ainsi que par le Département de la Seine-Saint-Denis et la Ville de Saint-Denis, où elle est implantée. Ce spectacle est dédié à la mémoire de Christophe Salengro, JeanPierre Le Cornoux et Belle du Berry.
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MERCI À NOS PARTENAIRES
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SAISON 2022-2023 Afin de bénéficier des meilleures places, abonnez-vous à partir de 3 spectacles et bénéficiez de 30 à 40% de réduction ! PINA BAUSCH / GERMAINE ACOGNY / MALOU AIRAUDO BALLET DE LYON / MARCOS MORAU ANNE TERESA DE KEERSMAEKER JOSÉ MONTALVO ANNE NGUYEN DADA MASILO GUS VAN SANT DAVID BOBÉE JAN MARTENS
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