RODRIGO ARAYA MATÍAS HERNÁN
Grone
skate and desiGn Y MUCHO MÁS
/PAJARITONUEVOLALLEVA
EQUIPO Editor Fernando Quilodrán Dirección de Arte Pablo Ampuero Diseño, Diagramación Equipo de Pajarito nuevo la lleva
Colaboradores Portada Rodrigo Araya Producción, de la sección “Skate and design” Michael Escobar Morales
redes com/pajarito.nuevolalleva #pajaritonuevolalleva
@ pajaritonuevola
LAYAUT MAGAZINE Y PAJARITO NUEVO LA LLEVA pajaritonuevolalleva1@gmail.com Imagen del video “BLACK LEATHER”; nueva colección de MAtías Hernán
CONTENIDO VITRINEO
PAJARITO NUEVO CORTES Y PUNTADAS
ILUSTRACIÓN
SKATE AND DESIGN
PAJARITO VISUAL PAJARITO SOCIAL EN POCAS PALABRAS
/ 08-09 / 10-15 / 16-21 / 22-27 / 28-43 / 44-47 / 48-49 / 50-51
hA LLEGADO CARTA
H
ola pajarillos Septiembre se nos fue y con Septiembre se nos fue la segunda edición de LAYAUT, y el mes de Octubre llega con nuestro tercer número de LAYAUT, MAGAZINE y llega con muchas sorpresas dentro de este número. Y como tema inicial hemos tomado el Skate: El skate ha sido uno de los soportes más utilizados por los diseñadores e ilustradores, para poder plasmar o volcar toda su creatividad, es uno de lo primeros soportes que ha sido la cuna de muchos grandes artistas, donde en sus inicios tomaron el skate como “el soporte” a intervenir, pero mas aun como un estilo de vida. El skate es utilizado como medio de trasporte, el skate como plataforma. Así mismo es como Pajarito nuevo por medio de LAYAUT se quiere convertir en una plataforma, en un trasporte hacia el mundo para los nuevos ilustradores. Esperamos que este número, inspire y motive a cada uno de ustedes.
“La patinada es para los que se deciden y no les gusta quedarse sólo viendo como otros hacen lo extraordinario.”
/PAJARITONUEVOLA/
/PAJARITONUEVOLA.TUMBLR.COM/
EN VITRINA
Vitrineo RELATOS DE MODA, EL PRIMER LIBRO CHILENO QUE SURGE DE UN BLOG. Google homenajea a Chile en su portada por las Fiestas Patrias. El llamado “Doodle”, que es el logo de Google que se muestra en la portada de su página principal, rindió un homenaje a Chile este 18 de Septiembre con motivo de las Fiestas Patrias. La imagen muestra el nombre de la gigante de internet con las letras rojas y la bandera chilena, teniendo en el centro a una pareja de huasos bailando cueca.
LAYAUT, MAGAZINE 8
Es una selección de los más de tres mil posts que ha publicado el blog de moda de autor latinoamericana “Quinta Trends”, traspasó la pantalla y se convirtió en un libro inédito. Se trata de “Relatos de moda”, texto de la periodista y MBA en dirección de empresas, Sofía Calvo, quien desde el año 2007 dirige este espacio digital, y que ahora apostó por cruzar las barreras de lo virtual con un objeto de reflexión y debate para quienes quieran entender la dinámica de esta industria en ciernes. Y lo puedes descargar acá y es gratis:
http://issuu.com/sofiacalvof/docs/ relatos_de_moda/1
EN VITRINA
DE TAL PALLET Alejandro Benítez y Marlene Gómez son una pareja joven que decidió comenzar un proyecto amigable con el medio ambiente. Él es pintor y ella diseñadora gráfica. Juntos y con el objetivo de difundir el reciclaje a través del diseño, crearon “DE TAL PALLET”. Un emprendimiento que consiste en utilizar pallets en desuso para convertirlos en muebles y objetos de decoración. De esta forma generaron una micro empresa ecológica que contribuye con la reducción de tala indiscriminada de árboles. El principal objetivo de “DE TAL PALLET” es fomentar el reciclaje a través de objetos de diseño con un costo muy accesible y convertirse en una empresa sustentable. “Nuestros productos son fabricados de forma artesanal y con madera 100% reciclada. Queremos entregar un mensaje a favor del reciclado a nuestros clientes y que difundan nuestro propósito. Es nuestro grano de arena para aportar con la protección al medio ambiente” explica Marlene. “Para obtener un mejor resultado, hacemos un boceto con lápiz y papel y luego lo diseñamos con detalle en el computador para obtener un diseño único. Una vez que tenemos los pallets en nuestro taller los desmontamos, limpiamos y tratamos con productos antihongos. Cuando está todo listo empezamos a fabricar los muebles” concluye Alejandro. “DE TAL PALLET” combina la rusticidad y hasta la desprolijidad propia de los pallets, con una vista atractiva, innovadora y actual, que se adaptan a cualquier tipo de ambiente y a todo estilo de muebles.
Todos sus productos son a pedido, y pueden personalizarse, tanto sus medidas como sus colores y modificaciones en el diseño de acuerdo a las necesidades de los clientes. Realizan muebles como mesas, sillas y sillones, libreros, percheros, etc. Entre sus creaciones se destaca la mesa de centro, elegida por los más jóvenes y como regalo de matrimonio. Es muy versátil y sus ruedas permiten ubicarla en cualquier parte de la casa, ya sea en el interior o en el jardín.
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PAJARITO NUEVO LA LLEVA
La fuente de vida de
Rodrigo Araya Este es el relato de un diseñador que desde muy pequeño le llamo la atención la gráfica y que cuando entro a estudiar a un instituto del gran Santiago descubrió que quería hacer una fuente digital y que lo tenía pensado desde cuando estudiaba en el colegio y es así como comienza la historia de nuestro Pajarito nuevo del mes.
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rodrigotypo.com
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odrigo nos cuenta que desde muy pequeño siempre le llamo la atención la gráfica, primero con los comics, luego por lo digital, desde entonces la tuvo clara hacia dónde tenia que ir, pero él tenía dos opciones que eran la Ilustración o Diseño Gráfico, se inclino por el Diseño Gráfico ya que era mucho más amplio en conocimiento y aparte la ilustración estaba incluida en la carrera, así que comenzó a estudiar en un instituto del gran Santiago, y en ese tiempo de estudio descubrió que quería hacer una fuente digital y que lo tenía pensado desde cuando estudiaba en el colegio y estudiando diseño gráfico lo tenía que hacer, y empezó a buscar información y se encuentro con un programa súper básico de tipografía el cual comenzó hacer “Dingbat” una fuente que contienen pictogramas y le comienza a ir bien.
PAJARITO NUEVO LA LLEVA
De hecho tuve que lidiar con algunos plagios que le hicieron sobre todo con un personaje “SkateLove” que se lo tomaron para un comercial de Snicker, en el año 2009 lo invitan para dar una charla en la Biblioteca de Santiago ,sobre sus proyectos y en el año 2010 participo en la bienal de tipografía latinoamericana llamada “Tipos Latinos” el cual clasifico en la categoría miscelánea con su fuente “GlobeFace”; años más tarde en “Tipos Latinos 2012” vuelve a clasificar pero ahora con la fuente “ VectorLove”, después de estos sucesos decidió en crear tipografías de título, para esto necesitaba aprender todo lo que sea necesario sobre la tipografía y se inscribo en un diplomado de tipografía en la Universidad Católica, en el cual le pudo sacar todo el provecho más posible.
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Me imagino que la escena Chilena, cada vez es mĂĄs potente, gracias tambiĂŠn a las redes sociales ............
PAJARITO NUEVO LA LLEVA
En el diplomado diseño la fuente llamada “Mona” que es una tipografía con 3 variantes, especialmente creada para títulos infantiles e incluido el alfabeto cirílico, después de eso comenzó en un proyecto de tipografía con Luis Vargas llamada “ZooType”, la cual se inauguró en abril de este año, en este tiempo aparte de crear tipografía comenzó a retomar otros proyectos personales como son los ”Street Animals” animales bizarros que los mezcla con ideas de skate, los cuales los imprimen y los pega en cartón y los pongo en la calle, jugando con la intervención y por último a retomado un proyecto llamado “Skatelove”.
- Rodrigo, por qué entraste a estudiar Diseño? Desde pequeño siempre me llamo la atención la gráfica, prime ro con las historietas, después en educación media comencé a usar Photoshop, y quería aprender hacer una fuente digital, estaba indeciso si estudiar ilustración o diseño gráfico, pero me incline por diseño básicamente porque era mucho más amplio en contenido. LAYAUT, MAGAZINE 14
- Algún referente? Hay Varios, por ejemplo Jon Bugerman, admiraba mucho su trabajo en la creación de personajes y uso del color, otro sin duda es Jorge Alderete que aparte de ilustrador también creaba tipografía, y encontraba genial que un diseñador pueda hacer mas de una cosa , otro ejemplo claro es Hydro 74 ilustrador y creador de tipografía, ahora un referente como diseñador gráfico, un clásico como lo es Steffan Sgmaister, quien lo admiraba por sus trabajos altamente creativos es cosa de ver algunos trabajos en internet.
- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques? Me imagino que la escena Chilena, cada vez es más potente, gracias también a las redes sociales, en general veo mucho potencial en las diferentes ramas del diseño gráfico, más que un diseñador que destaque, estoy seguro que Chile podría ser una potencia en el tema gráfico como lo es México.
- Y por último se puede vivir del Diseño? Si, pero hay que estar muy activo o pendiente de los concursos, clientes hasta de la web y estar en múltiples proyectos en paralelo.
CORTES Y PUNTADAS
La linea de expresión Matías
Con tan solo 25 años Matías Carcamo el joven diseñador alías Matías Hernán a logrado llamar la atención con sus diseños vanguardistas, geométricos y lineales. Imagen del video “BLACK LEATHER”; colección de MAtías Hernán
matiashernan.com
/ Matías-Hernán-Diseñador
/Matias__Hernan
CORTES Y PUNTADAS
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ació 1 de julio de 1988 en Viña del mar, desde niño sintió una casi obsesión por las líneas y la geometría. Estudio Diseñó Gráfico en Viña y actualmente cursa el tercer año de diseño de vestuario en la Universidad de las Americas. Su trabajo como diseñador se caracteriza por pontenciar y resaltar la silueta femenina. Es admirador de diseñadores como Dior, Galliano, Lanvin y McQueen pero Matías se enfoca principalmente en la confección: piezas con muchos cortes, ajustadas, con siluetas inspiradas en los años 50 y hombros cuadrados. Y sus creaciones lo han llevado a participar en desfiles como Raíz Diseño, Pasarela Valparaiso, Slow Fashion, Santiado D Moda y aparecer en publicaciones de destacados blogs y revistas como Vogue Latinoamérica, Paula, Cosmopolitan, Ya, Report, Vanidades, Mujer, entre otras. Actualmente participa en la tercera temporada de Proyect Runway Latinoamérica y está preparando lo que será su nueva colección de verano.
- Que es el Diseño para ti? Es una forma que tengo para expresarme y hacer lo que me gusta.
- Que te llevo a dedicarte al diseño? Desde chico estuve experimentando con telas, desde el momento que mi mamá no podía arreglarme la ropa, yo comencé ha hacerlo, desde ahí me di cuenta que tenía las capacidades para desarrollar esto.
CORTES Y PUNTADAS
- Que tipo de personas te gusta vestir? Me gusta vestir mujeres seguras, modernas y atrevidas que buscan diferenciarce del resto y que valoran llevar la exclusividad y el diseño de autor.
- Como nació la marca?
Desde chico estuve experimentando con telas, desde el momento que mi mamá no podía arreglarme la ropa
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Después de la primera ves que me invitan a Raíz Diseño (2011), donde me fue mal, me di cuenta que aún no estaba preparado, así que me puse a trabajar a full para desarrollar mejor mi trabajo, y casi sin darme cuenta la marca empezó a nacer.
- Como llegaste a Proyect runway? “En el año 2012 postulé a la tercera temporada de Project Runway, pero se canceló. Este año los productores hicieron un sondeo en Chile, me pidieron el currículum , después un portafolio y luego un video. El video lo mandé en mayo y al mes me avisaron que estaba seleccionado. ( no se olviden de verme todos los lunes a las 23:00 horas por Glitz!).
- Lo bueno y lo malo de la sobre exposición del concurso? Lo bueno es que es una tremenda pantalla para que mi trabajo como diseñador sea conocido internacionalmente y lo malo sería que la gente se quede con lo que vio de mi como persona en el programa.
- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques? Paulo Méndez por ser un referente de éxito, Martín J por qué tiene una identidad súper marcada y reconocible.
- Se puede vivir del Diseño? Fácil no es, hay que ser muy perseverante y proactivo. Confiar en nuestras ideas y tratar de ser visionarios.
ILUSTRACIÓN
LA HISTORIA DE UN
BENDECIDO Su nombre es Claudio y ha mantenido una larga relación con el dibujo desde pequeño ha tenido un largo camino pero al final de este camino se siente bendecido pero le queda más camino que recorrer todavía y más bendiciones.
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a mantenido una pequeña relación con el dibujo desde niño, tratando de dibujar muy vagamente todo lo que era y es su inspiración hoy en día, aunque cuando era un niño no tenia ninguna biblioteca visual o conocimientos al respecto al dibujo y que mas da si al final solo le gustaba dibujar, entre los 12 y 15 pero ya a los 16 se volvió loco llenando cuadernos de puros “Tags”, “nada muy en la vola”; comenta. Luego entro a estudiar Técnico diseño grafico en los Leones, “y creo que fue la etapa mas antisocial de mi vida hahahaha”; entre risas nos cuenta y sigue: “tuve muy buenos profes como “El cubano”, una maquina del dibujo, serio, estricto al hueso, odiaba lo digital y ahí yo me sentía en casa, también estaba Rodrigo Hernandez terrible claro en lo que es el diseño pero yo no se ocupar ni el Photoshop, pa que decir de algún vector era y serán dolor de cabeza, admiro mucho el arte digital pero me encanta lo manual, que tenga errores, de ves en cuando mucho factor error”. El boceto lo vuelve loco de como se genera una idea a base de unas rayas y de como vas moldeando todo lo que gira en la cabeza. Pero al mismo tiempo que entre a estudiar “T.D.G” comenzó a tatuar muy al peo; dice, con pocos recursos dejando la caga en muchas pieles amigas. Pero el tatuaje que más le dolió fue el de la cabeza, “creo que es un trabajo donde hay mucho factor error dentro de un soporte vivo muy difícil”;
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comenta. Y así fue trabajando y estudiando, terminando la carrera y se dedico a dibujar y a tatuar y volvió a pintar con óleo (había pintado cuando niño pero su profesor se suicido por su esposa; nos cuenta). Salía a rayar, pintaba, dibujaba, leyendo, tatuando todo el día, no entendía lo que le pasaba o lo que quería generar solo sabía que estaba feliz. Al pasar de un año se le metió, “la terrible idea de estudiar Pedagogía en Bellas Artes”; comenta. Y postulo al ciclo básico de la U. de Chile “y estaba mas feliz que la cresta pero con el tiempo me di cuenta que soy entero pobre y estudiar cai todo el día y no trabajar genera gastos y demanda tiempos que no tenia, yo vivo con mi vieja y no taba ni al lao con dejar de lao la casa, asique desiste me sentí una caca pero se me paso”; el otro año volvió y le paso lo mismo; se ríe.
Creo que es un trabajo donde hay mucho factor error dentro de un soporte vivo
ILUSTRACIÓN
BENDECIDO ...... Pero el destino le tenia otra oportunidad que era de trabajar en un jardín autogestinado por la comunidad en la comuna de la Pintana, y nos dice: “creo que ahí se me aclaro la película, entre plan de trabajo mediante el dibujo y la pintura para generar mejorías en los niños y conformando personas integrales y confiadas de poder hacer todo lo que se propongan, con una conciencia social y de vida digna”. Ya lleva algunos años trabajando con ese gran equipo de ese jardín, y se siente muy afortunado y agradecido de trabajar con niños. Y ahora en el presente se encuentra, fluyendo, dibujando, pintando, trabajando en el jardín, amononando su taller donde trabaja con Alex, Victor e Ivania. Y en donde se genera un espacio donde se puede dibujar compartir, intercambiar conocimientos, “y a veces uno llega al taller y ves a gente haciendo xilografía, otros leyendo, compartiendo un té, dibujando, pintando, etc., es como la mini universidad gratis y acogedora que siempre quisimos”; dice. Junto con esto acaba de presentar una muestra de ilustraciones y caligrafía que se llamo “Monoletras”, que se ubico en la tienda de Streetwear “High Life”, “donde Pablo y Alan hicieron posible esta iniciativa”; dice. Fueron 15 días que estuvieron los trabajos y que nunca los había mostrado en ningún lado y esa fue la oportunidad de mostrar su trabajo. LAYAUT, MAGAZINE 26
- Por qué estudiar diseño? Diseño es una plataforma muy pero muy amplia en el ámbito laboral, donde puedes hacer de todo lo que se te ocurra y producir algún agente de cambio, o simplemente mantenerte en él.
- Un referente? No tengo uno en especial, como que admiro a muchos exponentes dentro de lo que me gusta y gente que no tiene nada que ver con lo que hago, creo que todo y todos sirven como referente. Pero si elijo uno seria la calle.
- Dentro de los nuevos diseñadores alguno que se destaque? No conozco mucho de la escena de los exponentes, pero si me doy cuenta que Latinoamérica o en este caso chile, es un potencial que hay. Es cosa de mirar las paredes meterse a un blog, ojiar las ferias de diseño. A veces siento que se le da mucha pauta a lo de afuera y no se valora que hay aka y eso es parte de una falta de representación con lo nacional. Tengo conocidos y amigos que me gusta mucho su trabajo como, Elephant, Stupid art, Rata loca, Ras etc. Que es gente que comparti en la carrera y que están motivados con el diseño.
- Se puede vivir del diseño? Si se puede vivir de lo que sea. Si eri quedao y creí que eri el mejor te vas a estancar, el inconformismo es la base del progreso.
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SKATE AND DESING
En esta busqueda de inspiración muchas veces la encontramos en el skate y termina en algún trazo de nuestro diseño o se apodera de todo el diseño. Pero que importa es nuestra pasión y como no querer mostrar al mundo lo que amamos.
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Giulia Marchetti nació en Concepción,
giulia.cl Calavera.Longboard.Chile LAYAUT, MAGAZINE 30
pero se va a Santiago a estudiar Ilustración Digital, luego terminada la carrera vuelve a Concepción a estudiar Diseño Grafico, con muchas ideas en mente. Autodidacta de toda su vida, tratando de aprender lo inalcanzable, para poder mejorar sus ilustraciones. Después de una búsqueda constante de su estilo propio inicia un proyecto independiente, creando su línea de productos de vestuario y accesorios, con sus personajes muy particulares, buscando siempre la inspiración en la música, los sueños y las cosas incoherentes de la mente. Actualmente tiene su línea de Longboards con diseños propios y además junto a su pololo tiene una productora de MotionGraphics, en donde realiza la dirección de arte para publicidad.
-Es dificil ser diseñadora en regiones? Ahora ya no es un impedimento ser diseñadora y vivir en regiones, ya que con las redes sociales puedes trabajar para todo Chile o el extranjero, desde tu casa, para el que quiera ser independiente obviamente. Ahora es muy fácil que te contacten desde cualquier parte del mundo desde sitios como behance o desde vimeo por ejemplo, donde hay muchas agencias buscando diseñadores. Solo debes trabajar por tener un buen portafolio y hacer cosas nuevas constantemente. El que quiere lograr algo lo hace, el que no, inventa escusas, dicen por ahí.
- Como nació la idea de calavera longboard. Siempre me ha gustado hacer cosas nuevas, he seguido hace años la idea de ver mis diseños digitales en soportes tangibles, ya que se siente mas real sacar los monos de la pantalla, es genial. He probado pintando zapatillas, haciendo stickers, magnetos, croqueras, cuadros, muchas cosas. Empece a investigar sobre el mundo del Longboard y me di cuenta que no era tan cerrado como el skate que es prácticamente en su mayoría para hombres, en cambio hartas mujeres tenían sus longboards y eran sequisimas. Me motivo a tener uno y hacerlo por mi misma, con mis diseños, y vi que también podía ser una buena oportunidad de negocio, ademas que cuando subí los diseños a mucha gente le gustaron. Rider
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Calavera LAYAUT, MAGAZINE 32
Dreaming
- Tienes algún referente para tus diseños o es simple inspiración. Seria casi perfecto decir simple inspiración, pero siempre los diseñadores estamos mirando referentes, ya sea para estar al tanto de las ultimas tendencias o para que se nos ocurran nuevas ideas. No tengo referentes en particular, la verdad veo harto behance y siempre mis referentes van cambiando, no me quedo pegada en un estilo, me gusta probar nuevas técnicas y estilos, siempre manteniendo el mio.
- Algún consejo para los que sueñan con su propia linea de tablas. No hay que pensarla tanto, mejor manos a la obra. Jajaja no se si sera el mejor consejo pero así he hecho todas las cosas en mi vida, cuando quiero hacer algo lo hago, sin pensarlo tanto, si no resulta, filo, lo habré intentado por lo menos y quedara en mi experiencia y no viviré de las experiencias de los demás. Si no resulta siempre habrá algo nuevo por hacer. No quiero pasarme toda la vida soñando o pensando y llegar a vieja y mirar para atrás y no haber hecho nada por muy tonto que sea. Una frase típica que siempre me dicen:
¿Y que tontera vay a hacer ahora? Esqueleto
TODAS LAS QUE SE ME OCURRAN
SKATE AND DESIGN DESING
Alejandro Tissavak (TISSA) tiene 26 años
vivió en Inglaterra hasta los 8, anda en skate desde los 14 y pinta desde los 10. El skate lo llevo a muchos lugares y conociendo a mucha gente como Huego Chavez el dueño de Bonus Truck mítico skateshop de Santiago el fue uno de los que lo guío en el diseño y por lo mismo entro a estudiarlo, con un estilo el cual es una mezcla de lo que ve en las calles colores, tipografías, formas y espacios.
tissavak.blogspot.com tissavak janotissavak janotissavak LAYAUT, MAGAZINE 34
Junto a sus amigos de skate fundo Alkolikos skateboards, esta es una marca de amigos. Para Alejandro el skate es una gran forma de ver el mundo, una forma distinta, una forma mas rápida, una forma sobre ruedas.
- Ademas del skate que es lo que mas te apasiona. Bueno ando en Fixie que yo restaure, el rock and roll, las motos, colecciono cortaplumas y aspectos siempre cuando pedaleo busco un buen spot y lo mismo cuando pinto busco lineas como cuando patino trato de ligar el skate con todo lo que hago.
- Tienes algún referente para tus diseños o es simple inspiración. Referencias no se podría ser el Glam de bowie, el pop art de Warhol, la gráficas de los tatuajes antiguos, un poco de bauhaus. No se bueno trato de rescatar un podo de todo.
- Cuales son las técnicas que mas usas para hacer tus trabajos. Empece como todos buscando en todas partes llegue a los stencils ya que alucine con el pop art de Warhol y la serigrafía no era muy accesible y vi en mi entorno los tatuajes que me gustan y la técnica de capas fue muy amistosa con migo empece a hacer zonificado y colores planos en capas sobrepuestas llegue a la adaptación propia acuarelas usadas como stencils pintando capa por capa y luego vi que podía hacer lo mismo con vectores en mis diseños y seria algo como stencils + acuarelas + zonificado + street art, todo eso en la juguera y sale la técnica que uso.
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- Siempre tratas de salvar las tablas de la basura usándolas como un lienzo para tu imaginación. Tengo un buen cementerio de maderas las cuales pinto o hago cosas como un sillón que tengo de tablas, creo que de esta forma guardo las experiencias. En ese sillón hay caídas, trucos nuevos, viajes con los amigos, es algo mas que un montón de tablas es historia.
- Como nace la idea de Alkolikos Skateboard (AS) y quienes son sus principales raiders. AS la familia esto nace por esa necesidad de tener identidad como pandilla entre los que empezamos a andar en skate, de apoco fue creciendo hasta ahora donde somos muchos, se podría decir que somos locales es en los reyes, con el ARTO (Alejandro Flores) el Fabian, Nacho gallo y con los que patino, bueno somos muchos mas que raiders somos amigos que compartimos un deporte que nos llena y del cual podemos rescatar muchos buenos momentos.
- En que estas hoy en día Hoy en día estoy con mi TESIS y pintando acuarela en eso pasan los días, siempre patinado y pensando en un proyecto nuevo algo un poco mas audiovisual con stop motions, skate y diseño creo que juntar esas tres cosas resultara algo muy bueno.
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DOÑA KALAKA Diseños que nacen entre rock, borracheras y skateboarding.
dkalaka.wordpress.com dona.kalaka Doña Kalaka nace de una historia producto de un gran amor entre un español colonizador y una india mapuche. El español, un serigrafo conocido de gran reputación, la mapuche, una gran machi en su pueblo. El recelo de la gente por la mezcla de culturas muy mal vista hacía que la relación fuese tan peligrosa pero para ellos una relación hermosa donde la opinión de los demás no importaba, pero esto termino llevándolos a la orca, destruyendo el verdadero y más puro amor de 1810.
Completamente escondido del mundo se encuentra el taller de Doña Kalaka, donde dos buenos amigos son los que trabajan allí, Rodrigo Soto quien es el encargado de la parte administrativa y Exequiel Novoa es quien da vida a los increíbles trazos que marcan la pauta. Ellos sin saberlo se conocieron trabajando en una tienda donde inmediatamente se hicieron amigos al darse cuenta de los muchos gustos que compartían como el rock, las borracheras y sobre todo skateboarding.
En 2012 la tumba de ambos fue saqueada, robando joyas y el cráneo de la machi. A raíz del robo de su amada, fuerzas sobrenaturales trajeron a la vida al conquistador español, en su esqueleto. Rápidamente se pone a trabajar para recuperar el recuerdo de su amada de la forma que sabe enviándonos mensajes a través de ilustraciones serigráficas.
Al cabo de un tiempo se dieron cuenta que cada uno tenia una habilidad e intercambiando conocimientos uno contaba con las herramientas y el otro con imaginación. inmediatamente como un rompecabezas lograron establecer DK y desde ese momento no han parado ahora donde uno valla a patinar se encuentra con una de sus increíbles diseños.
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- Por qué solo trabajan la serigrafía en blanco y negro. La serigrafía en blanco y negro es nuestro concepto y es negro y blanco hay una pequeña diferencia jajajaja...
- Tienes algún referente para tus diseños o es simple inspiración. La referencia que tenemos es un artista un grabador mexicano que se llama José Guadalupe Posada quien hacia xilografía, el reflejaba su mundo de calaveras en su pueblo y país. Lo demás es simple inspiración.
- Han trabajado con alguien mas fuera del grupo para los diseños. No hemos trabajado con nadie mas en los diseños. pero ahora que sacamos neutra cuarta edición, le dimos la posibilidad a un artista a mostrar su kalaka artista invitado. es la idea invitar a artistas a futuro que se interesen en tener su kalaka propia de una manera mas sociable y conjuntiva. Todo sea para apoyar las distintas visiones que tenemos entre artista.
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- Creen que si Doña Kalaka deja de ser una marca underground perderá su espíritu. Doña Kalaka, no tiene como concepto ser under. lo que nosotros buscamos es que la gente se identifique con su kalaka, y que le demos un giro a esa visión tétrica que tuvo en su tiempo la calavera, siendo que somos una y por el momento somos algo piola. No creo que el hacernos mas conocido podamos perder nuetro espíritu como dices tu, las kalakas hablan por si solas como nuestro eslogan: una kalaka una historia.
- Ademas de los raiders que auspician trabajan con alguien mas. Nosotros buscamos auspiciar la escena del rock bandas de música, skaters, etc... donde se encuentre un gramo de adrenalina y rock and roll, estará nuestro aporte de alguna manera.
- Que es lo que sigue ahora que tienen pensado para Doña Kalaka. Por el momento, lo que tenemos pensado es buscar un nuevo taller. ya que en el espacio que estamos la CAJA NEGRA ‘’colectivo artes visuales’’ se demolerá para construir un ‘’hermoso mall’’ como si ya no hubiesen muchos eso nos tiene apenados ya que doña kalaka surgió y se complementa con este espacio. Es una pena ctsm! pero vamos a luchar!!!.
PAJARITO VISUAL
CUÁL ES TU
IGLÚ? Es la pregunta que plantea está película que invita a adéntranos en el mundo personal de sus personajes y que podrá ser vista previo a su estreno en cines el próximo 31 de agosto en el marco del Sanfic9.
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IGLÚ es el nombre de la primera película del actor Diego Ruiz, cinta a la que se entregó como director, guionista y protagonista, tras solicitar a Ulrike Freising los derechos para llevar la obra de teatro “Correr con Fuego” (Feuerlaufen) al cine, pieza que él mismo actuó hace unos años en el Festival de Cine Europeo. Como parte de la selección oficial del Santiago Festival Internacional de Cine SANFIC9 IGLÚ tendrá una presentación al público el sábado 31 de agosto en el Hoyts de Parque Arauco, posterior a la premiere que se llevará a cabo en la misma sala el jueves 29, y donde se espera replicar lo sucedido en el 31º festival internacional Outfest, en Los Ángeles, Estados Unidos, donde la sala del DGA Theater estuvo a sala llena con cerca de 600 espectadores y donde se otorgó a Ruiz el premio al “Talento Emergente”.
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La cinta, donde también participan Alessandra Guerzoni, Camila Hirane y Alejandro Goic, relata la vida de Daniel, su búsqueda por superar a su ex pareja y su particular amistad con Paula, su terapeuta. La película es producida por Creative Content y Storyboard Media y se estreno este 5 de septiembre.
SINOPSIS Mientras intenta superar difíciles pérdidas y complejas situaciones personales, el protagonista de la película, Daniel (Diego Ruiz), un ex fármaco-dependiente, ha comenzado a dibujar su vida por cuenta propia, reflejando lo que ha marcado su presente y el pasado reciente: las constantes infidelidades por parte de Marco (Alejandro Goic), su carismática pareja, y la particular relación que ha entablado con su vecina, la terapeuta Paula (Alessandra Guerzoni). En su nuevo trabajo como dibujante de storyboards en una agencia de publicidad, Daniel conoce a Camila (Camila Hirane), la directora creativa, quien le dará un nuevo aire a su vida.
Para más información:
/IGLUlapelicula
/IgluLaPelicula
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PAJARITO COMUNITARIO
La Feria Chaco cerró exitosamente su quinta versión y se junto lo mejor del circuito artístico chileno e internacional; con mucho talento, muchos egos, mucho dinero, muchos pero muchos hipster pero es así el circuito del arte en Chile.
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Con más de 43 mil visitantes y un 70% de las obras vendidas en las galerías nacionales, Feria Chaco, la feria de arte contemporáneo más importante de Chile, cerró este lunes 30 de septiembre exitosamente su quinta versión con un mercado nacional ya consolidado y reconocido entre los aficionados al arte pero el punto más criticable de la feria es que no tenían facilidades de pago para estudiante con dos días que otorgaban descuentos a estudiante y ciclista; si es cierto la entrada costaba $ 4000 pero muchos estudiante o personas común y corriente no pueden darse el lujo de gastar ese dinero o los $2000 que quedaba con el descuento.
En total, formaron parte de este evento 31 galerías – 14 nacionales y 17 extranjeras, provenientes de 8 países -, que expusieron y tuvieron en venta más de mil obras que, junto a artistas, curadores y críticos de arte de todo el mundo le dieron vida a una intensa e imperdible semana dedicada exclusivamente al arte contemporáneo, demostrando que comienza a forjarse un fructífero mercado internacional en el país: galerías como la argentina Gachi Prieto vendió todas las obras del pintor chileno Samy Benmayor, mientras que la española Espacio Valverde vendió casi todas sus piezas y el 100% del trabajo de la artista Elena Alonso, una de las artistas jóvenes españolas más reconocidas en la actualidad.
EN POCAS PALABRAS
Nicolás
Vasquez
Martinich
Aún es estudiante de Diseño y se hace llamar “Nicosmonaut” y le gusta comunicar dice de forma creativa y original; dentro de sus referentes tiene los dibujos del año 20 y asegura que cada vez que sigue avanzando en el diseño quiere seguir en el diseño.
/nicosmonaut.tumblr.com
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- Por qué estudiar diseño? Estudio Diseño por que me gusta comunicar y crear de una forma más creativa y original. Así puedo expresarme al 100 % como persona. En el caso de la ilustración, plasmo lo que tengo en la cabeza, creo lo que yo quiero y con los mensajes que tenga en ese momento.
- Un referente? Mis referentes son muchos. Desde los dibujos animados de los años 20, algunos comics, los trabajos de Jaw Cooper, Stuntkid, Ashley Mackenzie, entre otros; y el Art Nouveau.
- Un trabajo que te hallas hecho y digas con este yo me jubilo? Por el momento no tengo ni quiero tener alguna ilustración para jubilarme jaajajaj. Cada día aprendo mas y quiero seguir avanzando. Por ahora hay un trabajo personal que se llama “Drugs” creo que ese me dejo conforme.
- La ilustración mas importante en tu vida? En este momento la ilustración mas importante es una que se llama “los guardianes del aire” me gusta lo que logre y además con este dibujo tuve una buena aceptación cuando comencé.
Copia o inspiraci贸n ?
Copia o inspiraci贸n ? Ya han aparecido los logos de nuestros candidatos presidenciales y algunos de ellos peligrosamente parecidos a otros referentes. Copia o inspiraci贸n? Esa fue la pregunta que hicimos a nuestros amigos Pajarillos y Benjam铆n Rivera fue la mejor de todas.
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Ojo con el de Parisi, que ese no es el logo, es solo una pieza gráfica que hizo un sujeto “x” que adhiere a su campaña, no es oficial. Claramente el logo de Bachelet es una copia. Los de Evelyn y Marcel no creo que sean una copia, son muy rebuscados.. además el tema de los colores y transparencias es una tendencia que se viene dando hace ya un tiempo en la creación de logos. Algo similar pasa con el de Sfeir y Marco, todos los logos que tienen un sol son copias de otros logos con sol? todos los logos que tienen un corazón son copia de otro que tienen corazón?, no creo. Lo que si les dejo el logo de CITY OF MELBOURNE, del cual VTR y MEGA si hicieron una copia.
Benja Rivera /Cambiadechannel
多QUIERES ES
pajaritonuevolalleva
STAR AQUĂ? ?
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