LAYAUT, MAGAZINE 10 ( mayo)

/PAJARITONUEVOLALLEVA

Pajarito nuevo

Pajarito creador

Cortes y puntadas

Ilustraci贸n

Diego Arenas Guillermo Lorca CLAUDIO PAREDES Safari Estudios

1940 - 2014

H. R. Giger

EQUIPO Editor Fernando Quilodrán Dirección de Arte Pablo Ampuero Diseño, Diagramación Equipo de Pajarito nuevo la lleva

Colaboradores Portada Diego Arenas

redes com/pajarito.nuevolalleva #pajaritonuevolalleva

@ pajaritonuevola

LAYAUT MAGAZINE Y PAJARITO NUEVO LA LLEVA pajaritonuevolalleva1@gmail.com

Fotografía: Ivor Fuentes

CONTENIDO VITRINEO

/ 10-15 PAJARITO NUEVO / 16-23 CORTES Y PUNTADAS / 24-28 ILUSTRACIÓN / 30-38 caja de luz / 38-45 PAJARITO creador / 44-57 PAJARITO VISUAL / 58-60 PAJARITO SOCIAL / 62-67 PAJARITO periférico / 68-75 EN POCAS PALABRAS / 76-77

Imagen del Documental “El Vals de los Inútiles”

ha llegado carta

10 EDICIONES 9 PAJARITOS NUEVOS

+ DE 2500

SOÑADORES SOLO PODEMOS DECIR GRACIAS

EN VITRINA

Vitrineo Rodrigo Araya, fue seleccionado para la 6° Bienal de Tipografía Latinoamericana.

El docente Rodrigo Araya, de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación, destacó en la muestra “Tipos Latinos 2014” de la 6° Bienal de Tipografía Latinoamericana, uno de los eventos más relevantes en esta área a nivel continental y que reúne a importantes diseñadores de la región.

El revolucionario purificador de agua chileno que da esperanza a miles de familias en el mundo Un revolucionario purificador diseñado en Chile que convierte el agua en plasma y consigue eliminar todos sus virus y bacterias, beneficiará antes de fin de año a unas 10.000 familias de Haití, Bolivia, Ghana y Chile. El chileno Alfredo Zolezzi, al frente de los laboratorios del Advance Innovation Center (AIC) de Viña del Mar, es autor de un experimento científico.

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La serie de TVN “Pulseras Rojas” ha mantenido expectante a parte de la audiencia.

El espacio, basado en la exitosa serie catalana “Polseres Vermelles” (2011), cuenta la historia de seis jóvenes de entre 12 y 17 años que se atienden en un hospital infantil producto de sus diferentes enfermedades.

A lo largo de sus 8 capítulos, la versión chilena ha logrado transmitir las emociones de estos adolescente en el recinto, su adaptación y de qué forma su estadía en el hospital ha cambiado la vida de la gente que los rodea, incluyendo amigos y familiares.

EN VITRINA

Welcome

al mundo

Selfie La palabra selfie aparece alrededor del 2002, cuando se us贸 por primera vez en un foro de internet en Australia. Y el 2013 fue elegida la palabra del a帽o: su frecuencia de uso aument贸 17 mil % en solo 12 meses. Es muy com煤n toparse con una de ellas en blogs, redes sociales e Instagram.

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P

ara una de ellas se necesita una persona sosteniendo una cámara o dispositivo móvil a lo largo de su brazo, con el objetivo de apuntarse a sí mismo. La fotografía incluye parte del brazo, sin dejar duda de que se trata de un autorretrato. Gracias a los smartphones y las redes sociales, la vieja costumbre de retratarse uno mismo alcanzó dimensiones insospechadas.

Una selfie puede ser retratos de gustos personales o puede ser en distintos lugares como por ejemplo: en el metro, en el baño, en conciertos, en funerales y en muchos lugares más.

La moda de las selfie ha llegado hasta el nivel que autoridades mundiales lo hacen. No por nada “selfie” –el término en inglés para “autofoto”– fue la palabra de 2013 según el ilustre Oxford English Dictionary. Para entender más esta tendencia te mostramos algunos tipos de selfie pero hay muchas más.

TIPOS DE SELFIE

#SHELFIES

Este tipo de fotografías retratan el gusto personal de las personas en lo que se sobreponen la estética y el ego; la idea es formar una especie de bodegón.

EN VITRINA

#MULTISELFIE

#BELFIE

#BEDFIE

#SELFIT

Este tipo de fotografías trata de poner cuanta más gente que sea Son autoretratos realizados con la ayuda de un espejo o la posible en el mismo lugar, amontonados para que entren en el cámara delantera de un smartphone, en donde los traseros de reducido espacio del fotografía. las celebridades son los protagonistas.

También conocido como #bedstagram o #morningSelfie; son Solo se necesitas unas buenas sesiones de gimnasio para lucir el fotografías de famosas o celebridades recién levantadas. cuerpo perfecto.

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#PREGNANTSELFIE

Este es uno de los más complicados porque: requisito principal, hay que estar embarazada.

#COCKINASOCK

Este tipo de selfie nace para generar conciencia sobre el cáncer testicular en hombres, trata de que un hombre desnudo pose sólo con un calcetín.

#AFTERSEX

La foto consiste básicamente en aparecer con la pareja en la cama, con poca o nada de ropa y posando en actitud cariñosa después de haber mantenido relaciones.

PAJARITO NUEVO LA LLEVA

Diego se describe como una persona multifacética y define su trabajo como heterogéneo ya que abarca distintas disciplinas de la comunicación visual. Le gusta todo lo que esté relacionado a ello, desde una pintura hasta el logotipo de una empresa. /IlustracionesDelDiego

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PAJARITO NUEVO LA LLEVA

iego hoy en día se dedica a ilustrar diferentes encargos empresariales como proyectos personales.

A todos sus trabajos le intenta dar un toque diferente con la pasión que le nace al ilustrar.

Diego Arenas, nació en Abril de 1897 y vive en Santiago centro, es diseñador gráfico, pero se dedica más a ilustrar. Salió de la U en el 2012 y desde el 2010 hasta la fecha se dedica a trabajar en diferentes proyectos como FreeLancer en su taller.

- Cómo llegaste a dedicarte al diseño?

Ingrese a estudiar Diseño gráfico sin saber qué cosa era realmente. Siempre me llamo la atención el tema de los colores, de cómo éstos influían y caracterizaban a un concepto. Aparte, desde chico, siempre dibuje.

Al poco tiempo de estar estudiando, me compre una tableta grafica marca Genius y ahí empezó mi romance con la ilustración.

Con el paso del tiempo, casi terminando la carrera, me di cuenta que el diseño gráfico o mejor dicho, el campo del diseñador gráfico, no me gustó mucho. No sé, tal vez el lugar donde hice la práctica profesional no me dejo una buena sensación. Eso de tener que producir y producir sin un análisis previo, para un cliente que poco sabe de diseño, no me gusto. Después de esa situación, me enfoque más en la ilustración.

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- Como ex alumno de diseño cuál es tu visión de la escena chilena en el diseño y ilustración?

Hay una escena con gente muy buena, donde es preciso especializarse y enfocarse en un área en la cual uno se sienta mejor capacitado para salir bien preparado para el mercado.

- Que critica le haces a las escuelas de diseño de nuestro país?

Muchas. No quiero sonar como un mata sueños a los chicos que están estudiando. Hablo directamente de mi experiencia, que quede claro. Creo que las escuelas engañan a los estudiantes porque solo muestran la cara bonita de la carrera y no lo que realmente es. Aparte de los empresarios, y uno mismo por inocente, creo que los responsables también son los profesores que teniendo una actitud poco ética, poco hablan sobre cómo es realmente el campo. Me imagino que esto sucede con muchas otras carreras, no solo con diseño gráfico. La publicidad te vende las carreras como el amor. En un principio te enamoras desenfrenadamente de tu pareja, te prometes amor eterno y cuantas otras cosas. Luego de un tiempo te desencantas porque te das cuenta que el príncipe es más bien un ogro y la princesa, una bruja. Así mismo creo que funciona cosa, pero aquí hay dinero de por medio y mucho, lo que hace que la historia sea aún más triste…

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- Algún referente?

Te puedo hablar de referentes de ilustración, porque de diseño no estoy muy al tanto. De chilenos hay bastante tipos buenos, Javier Olea es uno de los tipos que más me gusta, por la diversidad de su trabajo sin la necesidad de definirse de un estilo en particular (gráficamente hablando). Me gusta bastante el trabajo del Español Isidro Ferrer (que también es diseñador) que tiene imágenes bien reflexivas y de mucha poesía. Otro que también me gusta es Shaun Tan, me impresiona la expresividad que tiene su trabajo y la fantasía que aplica a cada una de ellas.

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Dentro de la nueva escena chilena de nuevos ilustradores alguno que destaques?

Sí, hay varios que me gustan bastante. Uno de ellos es Vicente Martí, que en verdad no sé si es tan nuevo, pero es poco visto en los medios nacionales. Me gusta porque tiene un buen manejo de la técnica. Álvaro Arteaga (Alvarejo) también lo encuentro bueno, por la mezcla de las técnicas (manual y digital) y Catalina Silva también me gusta por su trabajo de mucha texturas y muy sutil .

- Que es para ti ilustrar?

Es contar algo a través de la imagen. Me gusta porque uno tiene más libertad a la hora de comunicar, desde cómo decirlo, en que tono, etc…

- En tu blog hay unas tiras cómicas de que se trata ese proyecto?

Lo hago como un ejercicio mental. Creo que uno debe estimular el cerebro con otras actividades aparte de las que uno hace comúnmente. También lo hago como una manera de descargarme frente a lo que veo diariamente en mi querida y a la vez odiada ciudad. Me da mucha risa eso del doble standar que, de una u otra forma, llevamos dentro. Me gustaría hacer un libro con ellas pero tal vez, más adelante por mientras me entretengo haciéndolas.

- Se puede vivir del Diseño?

Hacerse millonario viviendo del diseño acá en Chile, lo veo casi imposible. Ahora, vivir de él, no me cabe ninguna duda.

- Y para terminar, qué es el diseño?

Diseño es una herramienta para solucionar problemas y necesidades. Creo que si un diseño se centra netamente en lo estético y no aborda el tema central del problema, no es un buen diseño.

CORTES Y PUNTADAS

Claudio Paredes perteneció a una de las más prometedoras duplas en el ámbito del diseño de vestuario y junto al comunicador multimedia Jonatan Barrera conformaban. C+J era dupla alcanzó a lanzar cuatro colecciones con harta visibilidad. Y ahora Claudio en solitario nos muestra un adelanto de su nueva colección en que está trabajando.

Photo & Post: Rodrigo Adonis - Make Up & Hair: Victor Moya - Model: Conny Qian /claudioparedesvestuario

CORTES Y PUNTADAS

N

Nació y se crío en un lugar llamado Lihueimo un pequeño caserío en mitad del campo cercano a la Ciudad de Santa Cruz en Sexta Región, y como todo joven que vive en regiones o en provincia se vio en la disyuntiva de dejar su hogar para desarrollar su pasión, entonces a los 20 años, viendo el lugar donde vivía y que no le ofrecía más que la oportunidad de desarrollarme en el área vitivinícola ( el fuerte de esa zona ) decidió perseguir su gran sueño y se fue a Santiago a estudiar Diseño de Vestuario, la cual congelo para irse a vivir a Brasil un tiempo, y la cual volvió a retomar pasado los 27 años.

- Cómo llegaste a dedicarte al diseño?

Creo que desde pequeño siempre sentí la necesidad de crear, en el campo no había mucho que hacer y cuando era niño mi madre para entretenerme me enseño a dibujar, pasaba horas haciéndolo, recuerdo perfecto la primera vez que dibuje un cuerpo femenino y sobre el una prenda de vestir, debo haber tenido 5 o 6 años, esto y el hecho de acompañarla siempre a la modista a mandarse a hacer ropa o verla a ella sentada en una máquina de coser otras veces, creo hicieron un clic en mi cabeza.

Inconscientemente mi Madre es la culpable de que yo haga esto y es por esa razón que ocupo su apellido y no el paterno para mi trabajo como diseñador.

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- Que es para ti C+J? Y nos gustaría saber cómo empezó este viaje en solitario.

C+J para mi es algo muy importante, es la marca con la cual me hice conocido, con la que comencé a cimentar mi carrera, el proyecto donde por fin pude mostrar y pulir lo aprendido en mi camino. La disolución de C+J corresponde al término de un ciclo, el llegar a un punto donde cada uno de los integrantes tenia proyectos personales y caminos distintos a seguir.

- De que se trata tu última colección?

Mi última colección la cual aun estoy preparando, es una mirada hacia adentro, es un redescubrimiento, habla de mi, de mis emociones, de mis gustos, es un trabajo bastante personal sin dejar de ser estético y comercial . Desde el punto de vista técnico es una mezcla de lo aprendido con lo que hacía antes de estudiar formalmente diseño de vestuario.

- En que te inspiraste?

En mi yo interno, en la sensualidad, en la oscuridad, en las emociones… todo esto sin dejar de dar una mirada a lo que pasa en la moda a nivel mundial.

- Está alejada de tu trabajo pasado de C+J? Para nada, C+J era también un proyecto muy personal en el cual me sentía muy representado, también era yo, mi estética, mi esencia mezclada con la de alguien más.

- Y que se viene al futuro?

Yo quiero muchas cosas en mi futuro, en primer lugar quiero seguir experimentado, aprendiendo y creando, quiero desarrollar la división Couture de mi marca, donde se encontraran las prendas de alta costura.

Pero mi Proyecto más ambicioso es para fin de año, quiero establecerme fuera del país, Siempre he proyectado mi trabajo como algo internacional, crecí en un lugar muy pequeño y apartado pero siempre pensando que había todo un mundo afuera por descubrir y conquistar… Diana Vreeland la mítica editora de Harper’s Bazaar y Vogue decía: “¿por qué no pintas un mapa del mundo en la habitación de tus hijos para que no crezcan con un punto de vista provinciano?”… Mi madre muy aprensiva nunca lo pinto el mapa, pero yo me las arregle para conseguirme un atlas del mundo.

- Que es para ti el Diseño?

Mi mayor pasión y manera de mostrar mi mundo interior.

- Se puede vivir del Diseño?

Cada día es una desafío, pero si, con mucho trabajo y constancia se puede…Nací y me críe en un lugar llamado Lihueimo un pequeño caserío en mitad del campo cercano a la Ciudad de Santa Cruz en Sexta Región, a los 20 años viendo que el lugar donde vivía no me ofrecía mas que la oportunidad de desarrollarme en el área vitivinícola decidí perseguir mi sueño y venirme a Santiago a estudiar Diseño de Vestuario, carrera que congele porque tome la decisión de irme a vivir a Brasil un tiempo y la cual volví a retomar pasado los 27 años.

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SABÍAS Q

UÉ?

Mario Silva Ossa, verdadero nombre de Coré, uno de los ilustradores infantiles más importante del siglo XX, y que participo con algunas ilustraciones para El Silabario Hispanoamericano.

ILUSTRACIÓN

Safari Estudio nació como idea en la Feria Estampida de la Universidad de Chile, mientras la visitaban y veían a otros ilustradores o exponentes.

En esa visita Cesar recibió la inspiración y le comento la idea a un amigo; Sebastián Delgadillo y se unieron y luego conocieron a Alejandra Araus que también luego se unió al grupo y empezamos a trabajar juntos.

safariedicionesartediseno

ILUSTRACIÓN

E

l nombre "Safari Estudios" nace por que los tres integrantes del grupo o colectivo tenían líneas ilustrativas super distintas, entonces era un mejunje de estilos, además les gustaban los animales, entonces “paff” así nació la idea de "Safari" donde hay animalitos muy diferentes pero que conviven entre tanta diversidad.

Al principio les costó demasiado, porque no estaban insertos en este mundo, pero luego se fueron haciendo amigos de otros ilustradores, y fue así, que empezaron a asistir a varios eventos, ferias y exposiciones. Y ahora en el mes de Agosto Safari Estudio cumplirá su primer año.

Por ahora por tema de tiempo, Sebastián no es un miembro activo de Safari, pero siguen siendo amigos, por lo que de vez en cuando van a ferias de diseño y se ayudan con sugerencias e ideas, Alejandra está en sus últimos meses de estudio en la Gabriela Mistral, por lo que está en un proceso de recesión momentánea, y también acompaña de vez en cuando. Así que de momento solo esta Cesar Soto Euskadi.

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ILUSTRACIÓN

- Como nació la línea gráfica del estudio totalmente libre de cada participante?

La idea era que fuéramos todos libres de diseñar lo que quisiéramos, esa era la idea principal, que todos éramos muy distintos. Monstruos, cosas tiernas, realismo, animales, amor, historias y frases graciosas, los que se nos viniera a la mente, a veces es mejor manejar varios estilos y no encasillarse solo en uno.

- Como ven la escena de ilustradores en Chile?

Woow, potente, ya no nos quedamos con los ilustradores que conocíamos cuando éramos chicos, los referentes de casi todos eran quienes dibujaban las cartas mitos y leyendas, pero ahora toda esa generación creció y se atreve a hacer sus propias ilustraciones, todos muy variados, motivados, con mucho talento, además la gran mayoría es muy amistosa, muchos han encontrado una línea gráfica muy buena, otros fusionaron estilos, creo que en Chile están creciendo grandes talentos y me alegra saber que muchos de ellos son mis amigos y me gustaría estar también ahí.

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ILUSTRACIÓN

- Como ven las escuelas de diseño en Chile?

Buena, yo creo que están bien, pero se están quedando cortas, como decía hay mucho talento y los ilustradores emergentes están saliendo con cosas nuevas super novedosas, las escuelas de diseño aquí están bien, pero se están quedando atrás.

Me gustaría que nos dieran más foro, mayor espacio para trabajar, estamos aburridos que traigan siempre cosas de afuera, creo que podemos crear una cultura muy rica en Chile en base a la ilustración pero muchas veces no nos toman en serio.

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Integrantes de Safari estudios

Cesar Soto Euskadi: El es ilustrador principal de Safari Estudio, estudiante de diseño gráfico en Instituto Profesional AIEP, con ilustraciones principalmente de animales y mujeres, las técnicas que más utiliza son tinta-Photoshop, acuarela y vectores. Y firma sus trabajos con su nombre.

Sebastián Delgadillo: Ilustra principalmente monstruos, los dragones son lo suyo, estudiante de diseño gráfico del Instituto Profesional en AIEP, y firma sus trabajos como "Ragna" o "Ragnaroz".

Alejandra Araus: También dibuja principalmente animalitos, pero con una simpleza muy tierna y atractiva. Estudia en la UNIVERSIDAD GABRIELA MISTRAL. Su firma la pueden encontrar en sus dibujos como "Loba".

CAJA DE LUZ

Ivor Fuentes El acercamiento de Ivor con la fotografía fue intuitiva para él, siempre le llamado la atención los distintos significados que puedes lograr según la forma en la que capturas una imagen. www.ivorfuentes.com

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CAJA DE LUZ

I

vor es Publicista titulado del Duoc UC y fotógrafo/diseñador autodidacta por pasión.

Sus áreas de trabajo incluyen fotografía, gráfica, imagen corporativa, evaluación y diseño de estrategias en el área de comunicación y marketing, además de la optimización de servicios y contacto con el cliente/ usuario. Su experiencia su con los medios de comunicación van relacionada desde la área gráfica, editorial y publicitaria, prestando servicios a distintos medios comunicación.

Ivor trabaja como diseñador y en su tiempo libre lo dedica a la fotografía de moda; creando, colaborando y asociándose con distintos artistas nacionales tales como diseñadores de vestuario, gráficos, ilustradores y makeup artists, para desarrollar propuestas visuales.

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CAJA DE LUZ

- Cómo llegaste a dedicarte a la fotografía?

Comencé de forma súper intuitiva. Desde siempre me han llamado la atención los distintos significados que puedes lograr según la forma en la que capturas una imagen. Existen fotografías que cada vez que las miro les encuentro un nuevo detalle. Por eso me gusta realizar segundas lecturas o abstracciones de ideas.

Creo que en las imágenes que hago las plasmo.

Cuando miré el registro fotográfico que tenía, sentí que podía mejorarlo y llevarlo un paso más adelante, y un día mi gran amigo Rodrigo Valenzuela, me dio el empujón y el apoyo para hacer el primer intento de fotografía de moda seriamente, imposible negarse. Lo pasé tan bien con el proceso y el resultado, que fue necesario seguir repitiendo la experiencia.

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CAJA DE LUZ

- Algún referente?

Camilla Akrans, Testino, algo de LaChapelle y Erwin Olaf, me fascina la potencia de sus fotografías.

- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos fotógrafos ¿alguno que destaques?

Creo que hay varios personajes que están dando de qué hablar.

Los favoritos son Álvaro Puentes, Jon Jacobsen, Noli & Provoste y Gabriel Schkolnick; creo que todos tienen características muy distintivas y elogiables al ver sus trabajos.

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- Se puede vivir de la fotografía?

Claro que sí. Es un esfuerzo gigante claro y necesitas tener una gran red de contactos y ser altamente proactivo para lograrlo, además del talento y la calidad técnica que se requiere en este tipo de trabajo.

- Y el diseño y la fotografía tienen una relación entre sí?

Absolutamente, es dependientes el uno del otro. La fotografía es una forma de “diseñar” imágenes: te permite modificarlas en todos sus aspectos para lograr distintos resultados. Encuadre, luz, efectos y colores entre otros, son algunos de los principales protagonistas de una fotografía.

PAJARITO CREADOR

El largo viaje de Guillermo Lorca La historia de Guilermo Lorca y el arte siempre fue cercana desde su infancia pero en su adolescencia se intensifico después de que Guillermo se lesiono y empezó a dibujar para matar el aburrimiento y ahora a sus 30 años de edad esa relación es más cercana que nunca. Y desde el 3 de abril está en el Museo Nacional de Bellas Artes, con su exposición “La vida eterna”. Y en la muestra Guillermo nos recrea situaciones completamente personales y únicas. guillermolorca.com

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Autorretrato, 贸leo 55x70cm, 2014

PAJARITO CREADOR

G

uillermo dio sus pasos más firmes en el arte a los 16 años con el pintor chileno Sergio Montero y luego vendrían las exposiciones colectivas del Salón Nacional de Bellas Artes. Luego ingresa a estudiar Licenciatura en Artes en la Universidad Católica de Chile, pero luego abandona para buscar su propia formación, y de esa experiencia nos comenta, “No tengo una especial gratitud a la escuela de arte, creo que es un lugar algo hostil para un pintor”.

Después vino su primera exposición individual y tiene la oportunidad de pasar una temporada como aprendiz y asistente en el taller del artista noruego Odd Nerdrum, cerca de Oslo (2007). Durante esta experiencia participa en la exposición colectiva “Kitsch Gallery”.

El 2008 vuelve a Chile, entre proyectos y exposiciones colectivas, y prepara su segunda muestra individual en la Sala de Arte CCU (2010). Simultáneamente se le presentó un proyecto de varios retratos de gran formato para la Estación Baquedano del Metro de Santiago (2009-2010), lo que lo convirtió en el pintor más joven en exponer su obra en el Metro.

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El Banquete, óleo 250x206 cm, 2013-2014

A principios del 2012 realiza su tercera exposición individual en la galería Hilario Galguera (DF, México), lugar que destaca por ser representante de artistas extranjeros de gran importancia, como Damien Hirst y Gottfried Helnwein. La galería lo invita a participar de Zona MACO el 2011 y 2012.

Durante el 2013 participa en Art Spot Miami, en EE.UU. y en la Feria de arte contemporáneo Ch.ACO, en Santiago de Chile.

Actualmente Guillermo Lorca trabaja con Yael Rosenblut Gallery, un espacio de proyectos contemporáneos de artistas, tanto emergentes como consagrados, que opera produciendo exposiciones principalmente en Santiago de Chile y Nueva York.

La vida Eterna, óleo 290x260cm, 2013-2014

Casita de dulces II, 贸leo 170x375cm 2011 LAYAUT, MAGAZINE 50

_ Como llegaste a dedicarte al arte?

El lado artístico mío estuvo presente desde que tengo recuerdo, pero en la adolescencia le puse más atención al deporte. A los 16 me lesioné y eso me hizo concentrarme de nuevo en el dibujo con el fin de matar el aburrimiento. Después de un tiempo mejoré mucho y eso me entusiasmó a dedicarme al arte. Fue una decisión muy precoz.

_ Como es estudiar arte?

Aprender es siempre una buena experiencia, aunque a veces pueda ser duro. No tengo una especial gratitud a la escuela de arte, creo que es un lugar algo hostil para un pintor. Aun así no me arrepiento de la experiencia vivida, me parece que todo de una u otra forma ha contribuido en lo que soy ahora.

_ Alguna crítica a tu escuela o las escuelas de arte en Chile?

Pienso que caen en un academicismo que se sustenta de un pensamiento que está en crisis, se le da demasiado valor al discurso, a lo que se pueda decir de la obra que a la obra misma. En mi opinión lo propiamente visual pasa a ser un acompañamiento de la lógica interna de un discurso algo añejo. Obviamente hay buenos profes y esta crítica no la quiero plantear como una queja sino como un llamado de atención a reflexionar sobre el tema. Pienso que los alumnos salen con pocos conocimientos de lo que va a ser el mundo real en el mercado del arte. También tengo serias dudas si el método que yo conocí ahí potencia la creatividad, en mi caso no fue así al menos.

_ Algún referente?

Varios, Rembrandt, Doré, Tiépolo, Caravaggio, Hellnwein, Nerdrum Kubrick, por nombrar a algunos.

_Como ha sido el viaje que emprendiste cuando empezaste de aprendiz de Odd Nerdrum hasta el Bellas Artes?

Ha sido un viaje largo, ya han pasado 7 años. Muchos altos y bajos como en todo, en especial emocionales. Pero al mismo tiempo una gran evolución en ese sentido. Saber administrar mejor mis emociones ha sido extremadamente útil a la hora de generar una mejor obra. Cuando estaba con Nerdrum no tenía aún la capacidad de manejar mi mente, me perdía con facilidad en la angustia y en obsesiones inútiles, pero a pesar de eso nunca perdí la constancia y pasión por mi trabajo. Hice otras dos exposiciones individuales, encargos y dos proyectos Murales en esos años. Me parece que la exposición del museo es una consecuencia feliz de ese aprendizaje. Pienso eso si que es sólo el comienzo, hay mucho por aprender y crecer todavía, no bajo la guardia jamás.

_ Una anécdota de este viaje?

Recuerdo muy bien un día que dejé de ser mañoso con la comida.

Fue el primer día en que llegué a la casa de Nerdrum en Noruega.

Hasta ese entonces era muy poco el tipo de comida que comía, nada me gustaba (o eso creía) incluyendo cosas básicas como tallarines, quesos, etc. Ese día por problemas en el viaje y algo de LAYAUT, MAGAZINE 52

Gansos, 贸leo 120x210cm, 2013

PAJARITO CREADOR

falta de comunicación se dio que pasé muchas horas sin comer, pero con la particularidad de que habían -20 grados, de alguna forma mi cuerpo reaccionó de forma extrema, primera vez que siento hambre de verdad. Cuando llegué a la casa de él (había una para los estudiantes) lo que había era una olla de tallarines fríos que me devoré sin pensar. Desde ese día nunca más volví a mañosear con la comida, ahora me gusta todo, hasta insectos he comido.

_ Dentro de unos de los proyectos más destacados y conocidos a nivel popular el que se exhiben en la Estación Baquedano; como se llegó a gestar ese proyecto?

Fue en Noruega el 2007 en donde, a partir de unos retratos de pequeño formato que Nerdrum estaba trabajando, se me ocurrió la idea de llevar algo similar a gran escala, en un espacio reservado en general para la publicidad. Entremedio me salió un mural así que tuve que posponer el proyecto. Luego vino la burocracia, conseguir la plata, etc. Finalmente los comencé a hacer el 2009 en paralelo a una exposición en la sala CCU quién fue el auspiciador del proyecto del metro.

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Gansos, (detalle).

_ Te acomoda que etiqueten tu forma de pintar con el Hiperrealismo?

Es un error que he corregido innumerables veces en entrevistas, la parecer el término se puso de moda con Claudio Bravo que curiosamente tampoco sería parte de la escuela hiperrealista, aunque bastante más cercano. El Hiperrealismo es una tendencia cercana al pop en los años 70, en dónde la propuesta estética y conceptual no tiene nada que ver con lo que yo hago actualmente.

_ Como nació “La vida eterna” ?

Surge de un imaginario que había comenzado a explorar a principios del 2011. Hace un poco más de un año y medio se dio la oportunidad de exponer y me concentré en seguir explorando esas ideas y haciendo otras nuevas. Si bien hay una línea curatorial en una exposición, no planeo con tanta anticipación todo lo que voy a hacer, gran parte del trabajo surge en el camino.

_ Como fue la elección de la paleta de colores para “La Vida eterna”?

No es ninguna elección en particular para la exposición, hace un tiempo tengo mi paleta definida. De todas formas en algunos cuadros hay que adaptar la paleta, dependiendo de la necesidad.

Casita de dulces II, (detalle).

Gemelas, 贸leo 120x210cm, 2012-2013 LAYAUT, MAGAZINE 56

_ Cuál fue la inspiración para la exposición?

La muerte, el erotismo, la belleza, la violencia, el exceso, el campo y la naturaleza.

_ Dentro de la nueva escena chilena alguno que destaques?

Me gusta mucho Victor Castillo, está haciendo una gran carrera en USA. También destaco la pintura de Rafael Yaluff, pronto van en ver ese nombre dando vuelta.

_ Se puede vivir del Diseño o el arte?

Claro que si, se puede vivir muy bien de hecho.

_ Y que es el Diseño?

Me parece que da para mucho, difícil de definir. Sería lo que da forma a un objeto o su contenido. Es aplicable a todo. Cada cosa que existe tiene su diseño particular. Vemos el diseño más de la forma que le da a los objetos el ser humano. El acto de diseñar es sumamente primario y es una de las primeras características que nos separó de los animales.

PAJARITO VISUAL

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El documental esta escrito y dirigido por Edison Cájas y protagonizado por DARÍO DÍAZ / MIGUEL MIRANDA. El documental

cuenta la historia de Darío (17) y Miguel Ángel (58) que FICHA TÉCNICA se unen a una corrida ciudadana “1800 horas para libre educación” en demanda de educación gratuita para Chile. Esta Título/ Title EL VALS DE LOS INÚTILES experiencia cambiará sus vidas, en medio de la movilización Género / Genre Documental social más importante de los últimos años en Chile.

País de Producción / Country of Production Chile‐Argentina Duración / Length 80 minutos /elvals Año / Year 2013 Idioma / Language Español Formato de grabación / Recording Format HD Formato de Exhibición / Screening Format DCP Subtítulos / Subtitles Inglés, Francés

PAJARITO VISUAL

A

través del relato de dos historias paralelas se narra el movimiento estudiantil en Chile. Un adolescente inmerso en el clima político de su colegio y un ex preso de la dictadura de Pinochet que redescubre en el presente su lucha pasada, y encontrarán en la movilización social el sentido de su propia historia.

Darío es un estudiante que acaba de perder el año en el Instituto Nacional después de pasar meses en toma . Miguel Ángel es un profesor de tenis exitoso. Durante la movilización social que estalla el año 2011 en Chile, y ambos deciden correr junto a miles de personas alrededor del Palacio de Gobierno La Moneda demandando educación gratuita y de calidad. La experiencia los llevará a replantear sus vidas y enfrentar los fantasmas y temores del pasado, en medio de un país convulsionado y en busca de identidad.

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SABÍAS Q

UÉ?

Palomita es una popular tira cómica chilena creada por el dibujante Eduardo de la Barra. Ha sido publicada desde 1984 en el diario “La Cuarta” en formato de tira cómica, más una versión de mayor tamaño y a todo color que aparecía una vez a la semana.

PAJARITO SOCIAL

La cita fue el Viernes 9 de Mayo e incluso ya están pensando en una segunda fecha para el segundo semestre. Los expositores en su mayoría les fue excelente, lo único "malo" fue el clima porque luego de las 6 comenzó a hacer mucho frío, pero todo lo demás estuvo bien, y quedaron muy satisfechos con esta experiencia.

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PAJARITO SOCIAL

LA FERIA DE DISEÑO MAIUS un atractivo punto de encuentro donde podrás exponer y comercializar tus diseños, creaciones e ideas, además de contactarte con el público y darte a conocer, creando importantes redes sociales y comerciales.

Las inscripciones esta abiertas para todos aquellos independientes que quiera mostrar sus creaciones, estas ya sean ilustración & diseño, diseño industrial, editorial, textil y otras ramas del diseño.

- Como nació la idea de la feria?

La idea nace principalmente para fomentar el arte, la autogestión y dar un espacio a los jóvenes ilustradores/diseñadores para generar un atractivo punto de encuentro donde ellos podrán exhibir, comercializar sus diseños, creaciones e ideas, con la intención de crear importantes redes sociales y comerciales.

Además es interesante para los participantes externos ya que ves referentes nuevos, emergentes algo que no ves en los libros de diseño ni en las noticias.

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PAJARITO SOCIAL

- Como nació la idea de la feria?

La idea nace principalmente para fomentar el arte, la autogestión y dar un espacio a los jóvenes ilustradores/diseñadores para generar un atractivo punto de encuentro donde ellos podrán exhibir, comercializar sus diseños, creaciones e ideas, con la intención de crear importantes redes sociales y comerciales.

Además es interesante para los participantes externos ya que ves referentes nuevos, emergentes algo que no ves en los libros de diseño ni en las noticias.

- Quienes participan?

Principalmente son jóvenes ilustradores emergentes que muestran sus trabajos ilustrados y los comercializan, pero también tenemos jóvenes que confeccionan accesorios y prendas de vestir muy originales, en verdad participan todos aquellos que confeccionen sus propios productos, no se permite la re venta de productos.

- Si sitiaron apoyo de su escuela de diseño al realizar la feria?

A la institución le importa que sus alumnos se nutran visualmente de referentes nuevos en cuanto a diseño e ilustración, también es una evento educativo para los estudiantes, además es una actividad gestionada solo por los alumnos de la escuela, por lo cual ellos nos apoyaron con facilitar la infraestructura y el inmobiliario para cada stand, todo lo demás como la difusión, la organización ha corrido por parte de nosotros, los alumnos.

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- Quienes participan en ella?

Son alrededor de 34 exponentes en esta feria y entre los más destacados podemos encontrar a Godzilla fanzine y Ediciones criminal que hacen fanzine y objeción de conciencia, Monster clothing y estampayataka que trabajan con serigrafía, Psycho Zombies que confeccionan accesorios de todo tipo, en el tema de la ilustración es súper difícil destacar a alguien por que además todos tienen estilos muy diferentes pero creo que entre los más conocidos están catalina bodoque, Efnart y Safari Estudio.

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Marco nos trae su talento desde una lejana región de nuestro país con toda las dificultades de ser un diseñador de regiones y nos comenta, " Yo creo que se puede vivir de lo que uno hace si es dedicado y si es proactivo, seguir a prendiendo es la clave". /paco.draw

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Marco le dicen PACO desde que tiene uso de razón, lo tomo y lo hizo suyo, hasta el punto que su firma de sus obras es “PACO”. Es de Punta Arenas y estudio diseño en la única casa de estudios donde se puede estudiar en su región (Inacap), y se tituló en el año 2011 y actualmente lleva más de 3 años trabajando para un diario local y con proyectos fuera de él.

- Como llegaste a dedicarte al diseño?

Desde que era chico me gustaba dibujar, rayaba todo lo que pillaba, inventaba personajes o dibujaba lo que miraba en televisión, rallando la papa con los super campeones y los caballeros del zodiaco, por como es el clima donde nací pasaba muchas horas viendo televisión, yo creo que desde ahí empezó mi interés por lo que quería ser más adelante.

Cuando armamos con mis amigos una banda me encargue de hacer el logo y me metí a hacer afiches de tocatas, logos para otras bandas y seguí dibujando cosas con amigos, armando comics y metiéndole mano al Photoshop, di cuenta que es lo que me gustaba y con lo que me sentía más productivo, en fin, es lo que todavía me apasiona y por eso termine estudiando diseño gráfico.

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- Que critica le haces a las escuelas de diseño de nuestro país?

La crítica que se podría hacer desde una visión más lejana geográficamente a las escuelas de diseño sería las pocas escuelas repartida en regiones, ya que por lo mismo las personas que deseen estudiar tienen que ir hasta la capital para aprender algo que podrías estudiar sin salir de tu lugar natural, también encuentro que falta una mayor variedad de mallas de estudio para poder estudiar cosas más específicas y no solo la clásica visión comercial que se presenta del diseño.

- Como es ser diseñador de regiones y cuál es su dificultad de serlo?

Ser un diseñador de región es complejo, es como luchar contra la corriente, batalla constante para poder plantear ideas y conceptos que no son aceptados o entendidos por la mayoría de las personas, además del mínimo conocimiento de otras plataformas para enriquecer lo aprendido.

En fin en regiones es todo más complicado, pero depende de uno como retroalimentarse para no quedar obsoleto.

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- Y un concejo para los que se quieran dedicar al diseño y sus ramas; siendo de regiones?

El mejor consejo que se le puede dar a alguna persona de región que quiera estudiar o dedicarse al diseño, es que para a prender no existe una escuela o universidad que te enseñe más que haciéndolo uno mismo, lo demás es estudiar para aprender las herramientas necesarias para enriquecer tu trabajo y si se puede salir de la región a estudiar lo que a uno le apasiona, y se dan las circunstancias para hacerlo, es una opción que no se puede desechar.

- Algún referente?

En realidad un referente al que sigo desde un tiempo atrás sería el gran Manuel Rodríguez (el Señor Lápiz) que desde que era un niño encontraba que era algo imposible lo que hacía en televisión, y varios artistas gráficos más como Obey, Brandon Rike, Mauricio Herrera, timba Smits y Mcbees, los cuales me encanta la gráfica que aplican en sus obras.

-Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques?

Hace poco descubrí que existía un tipo llamado Cesár Castillo (El Ilusionista), el cual me encanta la gráfica y la prolijidad de sus obras, tiene mucho talento y lo aplica en varias labores y no solo en diseño, como en tatuajes por ejemplo.

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- Se puede vivir del Diseño?

Yo creo que se puede vivir de lo q uno hace si es dedicado y si es proactivo, seguir a prendiendo es la clave. Y solamente se puede vivir del diseño si es lo que a uno le apasiona, dado q todo trabajo que se toma como tal, es un presión que solo uno le coloca al no tomar la labor como una pieza creada por un artista, sino solo por alguien q estudió para hacerlo y lo que a fin de cuentas termina por desgastar la creatividad.

- Y para terminar, qué es el diseño?

El diseño para mi es representar un idea, un concepto, una imagen que es representada por una persona que logra dar en el clavo con lo que se quiere comunicar. Es la herramienta más simple para mostrar un mensaje muy claro y breve, sea la rama que sea o la especialidad que se maneje para lograrlo. En fin es comunicarse de manera visual.

EN POCAS PALABRAS

Su nombre es Chantall Márquez; a veces vive en Curicó y a veces en Santiago de Chile. Es Publicista, ella misma se dice que es un “intento de Directora de arte y un intento de Ilustradora” y le gusta mucho dibujar, pintar, tejer, hacer manualidades, y cosas de abuelas. /cargocollective.com/chantallmarquez

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- Por qué dedicarse a la ilustración?

Ilustro porque me gusta, porque me entretiene, me ayuda a dejar de pensar y a canalizar todas mis energías en una sola hoja.

Ilustrar siempre es un desafió, tanto en aprender técnicas nuevas, como en lograr que realmente te guste lo que estás haciendo.

Sentir ese leve placer, al ver que algo tan cuatico salió de tu mente, me hace querer dedicarme a esto toda la vida.

- Un referente?

Sin duda Frida kahlo por su visión de surrealismo, Paul Gauguin por su obsesión étnica, y la argentina María Luque, por su simplicidad y trazo.

- Un trabajo que te hallas hecho con este yo me jubilo?

Podría casi jubilarme con este trabajo, ya que aparte de encantarme mucho, es el primer dibujo que hice bajo un estilo indio/étnico, desde ese dibujo en adelante me pegue mucho en esa onda, y quisiera seguir desarrollando al máximo el tema de las tribus, sus rituales de vestimenta, pinturas, etc.

- La ilustración más importante en tu vida?

Esta es la portada de una revista que tuve que hacer cuando estaba en primer o segundo año de publicidad, en un ramo donde justamente aprendí a usar Illustrator.

Es la ilustración más importante en mi vida, porque simplemente fue la primera. Cuando aprendí a usar el programa, entrene con un par de logos, monos sin sentido, pero esta fue la primera “ILUSTRACION” que yo dije: okey, le pego a esto y me gusta.

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U Q A R A T S E S QUIERE pajaritonuevolalleva

1@gmail