SHHIPP SÚBITO CORRO PISTA PABLO MONTT Y MUCHO MÁS /PAJARITONUEVOLALLEVA
EQUIPO Editor Fernando Quilodr谩n Direcci贸n de Arte Pablo Ampuero Dise帽o, Diagramaci贸n Equipo de Pajarito nuevo la lleva
Colaboradores Portada Pro Shhipp
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LAYAUT MAGAZINE Y PAJARITO NUEVO LA LLEVA pajaritonuevolalleva1@gmail.com
CONTENIDO VITRINEO
PAJARITO NUEVO
CORTES Y PUNTADAS
ILUSTRACIÓN caja de luz
PAJARITO creador
PAJARITO VISUAL PAJARITO SOCIAL EN POCAS PALABRAS
/ 08-09 / 10-17 / 18-24 / 26-32 / 34-41 / 42-47 / 48-51 / 52-55 / 56-57
Fotografía de Pablo Montt
La espera
HA llegado carta
La espera, esto fue lo que caracterizo a esta edición por la espera del material para redactar y diagramar; pero que esperar?, en internet y uno de sus sitio esperar es: “Permanecer en un sitio donde se cree que ha de ir alguna persona o ha de ocurrir algo”. Y con esto algunos de nuestros compañeros de clases tiene una gran espera en sus casas esperando la gran llamada y un mail que les diga que tienen el trabajo!!, pero cada vez se hace peor en este mundo del Diseño y muchos tendrán que seguir esperando o otros llegarán a su espera la noticia pero a todos ellos que están esperando y seguirán esperando les deseamos suerte y mucha paciencia en esta espera.
¿Sufre más aquél que espera siempre que aquél que nunca esperó a nadie?.
(Pablo Neruda)
/PAJARITONUEVOLA/
/PAJARITONUEVOLA.TUMBLR.COM/
EN VITRINA
Vitrineo
Google dedica un nuevo ‘doodle’ a las elecciones presidenciales en Chile El Domingo 17 de Noviembre Google dedico un nuevo doodle para las elecciones Presidenciales, Parlamentarias y de Cores en Chile con un nuevo ‘doodle’ dedicado especialmente para los comicios para ese Domingo en nuestro país. LAYAUT, MAGAZINE 8
Taller de Serigrafía Textil El 08 de Diciembre podrán aprender toda la técnica para lograr estampar lo que quieran, en poleras, bolsos, parches, cojines, etc., el valor de taller es $20.000 . Para más información visita acá:
/aprenderserigrafia
Yuki D’ Luna presenta su trabajo en una exposición La exposición se llama “Miradas de almas” en la Biblioteca de Santiago sala juvenil el miércoles 04 de diciembre a las 19:00 hrs.
EN VITRINA
Es una marca nueva e independiente que nació hace 1 año en Santiago, su nombre es Old Tree Apparel y apuntan al segmento de los skaters, lo cierto que la marca ha tenido muy buena acogida y se ha hecho bastante conocida en el mundo del skate. La marca nace con la idea de profesionalizar el skate en Chile y demostrar cómo se vive la cultura urbana del skate underground en Santiago, ellos patinan de Domingo a Domingo, con un team propio que rescataron a personajes ocultos y bastante talentosos. Y pueden revisar sus últimos diseños en estos link: /oldtreeapparel
oldtree.cl
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Su nombre es Francisco Vargas, tiene 28 años y es de Puente Alto; y de pequeño le gusto el dibujo y tuvo la suerte de estudiar en un colegio artístico en la Florida (Artístico Salvador) y en ese colegio creció estimulado, no sólo por las cosas ligadas a la parte más gráfica de las artes sino que también a la parte musical y al teatro. /shhipp
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/shhipp
F
rancisco estudio Técnico en Diseño Gráfico y se tituló en el año 2006; no muy contentó con la experiencia pero si interesado más en el área de la ilustración, y a la de fecha hasta ahora ha pasado por muchos trabajo , alguno ligados al área del diseño y otros que no han tenido nada que ver con eso , vendedor , garzón etc.. Pero finalmente en el año 2012 decidió dedicarse de lleno a la ilustración después de haber tenido buenas experiencia de trabajos de manera freelance, y entro a trabajar a Romboanima, lugar donde lo potenciaron con la ilustración y aprendió algunas cosas sobre el Motion Graphic, y a mediados de este año se puso a trabajar de manera freelance a tiempo completo; y nos comenta: “y estoy , agradecido de la vida , de los amigos que tengo , de la polola, de la familia y de la comida porque me gusta mucho comer , incluso si tuviera que volver a estudiar estudiaría gastronomía”. LAYAUT, MAGAZINE 12
- Cómo llegaste a dedicarte al Diseño? Fue un proceso bien largo, cuando salí del instituto no quería saber nada con el diseño, hice mi práctica profesional y trabaje un año haciendo el catálogo de una empresa de repuestos de autos, no me sentía muy a gusto con lo que hacía ya que era una pega muy mecánica, después de esto pase por las pegas que había mencionado anteriormente. Lo que más me ha costado superar en todos este tiempo es el
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tema de la inseguridad , es como la barrera invisible que uno mismo se pone , porque finalmente nadie te dice , tú no puedes hacerlo , es uno mismo el que se limita , y yo me limite mucho tiempo a creer que no servía , hasta que lo intente y vuelvo a reiterar las gracias a toda la gente que tenía a mi alrededor diciéndome , dale , dale , dale , hasta que le di jajaja , me puse a trabajar ilustrando y en eso estoy hoy por hoy.
- Algún referente? Cuando me empecé a interesar por ilustrar cuando estaba estudiando diseño , en lo primero que pensé fue en lograr desarrollar un estilo personal , que con el tiempo va mutando , pero los primeros referentes que tome mucho en cuenta fueron a John Burgerman, Pum Pum y todo lo relacionado al grafitti. LAYAUT, MAGAZINE 14
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- Se puede vivir del diseño? Absolutamente, yo no siento que el diseño sea una carrera que no te permita eso. Tengo muchos amigos que viven del diseño , pero claramente se han sacado la chucha muchos años para lograr lo que tienen hoy por hoy , yo estoy recién viendo los frutos de lo que estoy haciendo y es muy gratificante , pero hay que ser muy constante , abierto a aprender nuevas cosas , a la experimentación y a no tenerle miedo al fracaso.
- Dentro de la nueva escena chilena? Me gusta mucho lo que están haciendo Luna Lee y New Fren , creo que han logrado consolidar su estilo de manera muy fuerte , pero no puedo dejar de destacar a las personas que me han acompañado todos estos años y que también han sido de gran influencia para mí, Garvo , Hisuke , Gush.
CORTES Y PUNTADAS
El Súbito Caro Castillo Añaños
Desde pequeña siempre sintió una atracción por las cosas manuales ligadas al vestuario. Su madre sabía coser, entonces su madre le hacia ropa y se la reparaba; también le hacía disfraces y a los 13 años aprendió a coser; y se arreglaba y remodelaba su propia ropa. /pages/Súbito/
S
u nombre es Caro Castillo Añaños, tiene 21 años, y cuando salió del colegio entro a estudiar Psicología porque era lo único que más le tincaba, porque para sus padres la carrera de Diseño no era especialmente buena en cuanto al futuro económico. Pero cuando estaba en la universidad se dio cuenta que eso no era lo suyo, así que se fue a estudiar Diseño a la Universidad de Valparaíso pero congelo la carrera, por diferencias de enfoque y sobretodo porque tenía muchas ganas de comenzar su marca propia, se identifico con conceptos como la geometría, la asimetría, que pueden llevar a una silueta con una esencia un tanto andrógena. Y así paso el tiempo y creo su primera colección llamada Súbito, ella no trabaja con un concepto definido, fue un proceso más inconsciente e intuitivo. Hizo formas simples y hacerlas distintas mediante los materiales, como cuero, charol, lana y transparencias, entre otras, y generar una trama en la prenda con estos materiales.
CORTES Y PUNTADAS
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- Un o algunos referentes? Me gustan e inspiran marcas como Givenchy, Alexander Wang, Balenciaga, Proenza Schouler, pero referentes marcados no tengo en sí, ya que trabajo en cada colección con los conceptos formales que me identifican.
- Que tipo de personas te gusta vestir? Un gusto definido, no tengo, ya que creo que depende de muchos factores, me fijo más en lo esencial de las personas, me encantaría que se creara una conexión entre la ropa y el usuario, que se vean como un todo, que se note que la lleva de manera cómoda, y no este forzado, me parece un punto importante, porque por más linda que pueda ser la prenda, sea cual sea, si no te sientes cómoda, esta no se verá bien a mi parecer. LAYAUT, MAGAZINE 22
CORTES Y PUNTADAS
- Como nació la marca? Partió por las ganas de crear, y plasmar mi visión de la moda. Y ver qué pasaba, si alguien la compartía. Por eso decidí congelar mi carrera para poder dedicarme por completo a la marca y hacerlo lo mejor posible.
- Que se siente hacer lo que más te gusta hacer? Me siento muy libre, es lo que más me gusta, creo que por eso surgen más ideas, la creatividad crece, ya que no hay una presión constante que te restrinja.
- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores alguno que destaques? Me gusta el trabajo de A de Antonio, el cómo trabaja las siluetas a través de la descomposición.
- Se puede vivir del Diseño? Y si se puede vivir del diseño aun no puedo tener una opinión concreta, porque recién estoy comenzando y entrando a experimentar este proyecto. LAYAUT, MAGAZINE 24
LO TUVIMOS EN Y EN
Project Runway LA
SE A LÚCIDO
GRACIAS POR DARNOS TANTO DISEÑO !!
/PAJARITONUEVOLA/
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ILUSTRACIÓN
Su nombre es Ariadne Marín, pero le gusta que le digan Ary Marín. Es publicista de profesión e ilustradora de vocación. Trabajo hace 6 años en el área de Dirección de Arte en las agencias Grey, Euro RSCG (ahora Havas) y JWT (Glue). Pero la vida la llevo a que se dedicara a lo que amaba y ahora trabaja de forma freelance ilustrando y retocando.
/AryMarin.Illustration
cargocollective.com/arymarin
ILUSTRACIÓN
A
ry siempre amo dibujar, ver monitos animados y ver muchas películas. Es Publicista de profesión no estudio Ilustración porque no existía esa carrera, por eso; ese amor por dibujar y ver monitos animados la hicieron hacer un homenaje a una de las serie que nos ha marcado a generaciones y más generaciones de personas y creo un fan page llamado “Sailor Moon Fan-Arts”, he hizo un llamado a ilustradores que homenajearan a esta serie.
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- Como llegaste a estudiar ilustración? Siempre amé dibujar, ver dibujos animados y ver películas de animación. Pero no estudié ilustración (en ese tiempo, no existía la carrera) sino que estudié Publicidad. Cuando terminé la carrera comencé a trabajar en el área de Dirección de Arte y ahí de a poco empecé a ilustrar de forma profesional y no sólo como un hobby. Cuando decidí ser freelance y dedicarme a ser ilustradora tomé el taller de Montt y Olea. Quería aprender con ellos y que al mismo tiempo evaluaran mi trabajo. ¡Y me fue bien! Tuve el apoyo de los profesores y me sentí segura de que podría empezar a lograr cosas. Así que en ese proceso estoy, dedicándome a ilustrar y a retocar. Paralelamente creé y organicé el proyecto de Sailor Moon FanArts (que hablaré más adelante).
- Algunos referentes? Chuck Jones (animador, caricaturista, guionista, productor y director) porque su trabajo es alucinante. Los fondos, colores, personajes, todo. Es una gran inspiración. Lou Romano (ilustrador en Pixar), por su trabajo de color, es maravilloso. Bill Watterson (creador de Calvin & Hobbes), por su extraordinaria creatividad y sensibilidad. Brittney Lee (ilustradora en Disney) por la delicadeza y hermosura en sus ilustraciones. Aparte su trabajo en papel es extraordinario. Y sé que se me quedan muchos en el tintero, pero si sigo, la lista será eterna.
ILUSTRACIÓN
- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos ilustradores alguno que destaques? Me gusta mucho el trabajo de Jorge De la Paz. Sus ilustraciones son frescas y me sorprende el mix de elementos que utiliza. Va desde el papel hasta la masa moldeable. De hecho, con este último material ha creado unos zorros increíbles. Lo que más destaco de su trabajo, es su versatilidad al ilustrar. Miren, acá pueden ver sus ilustraciones: www.jorgedelapaz.com.
- Al momento de salir de la carrera algún susto o un miedo del circuito de la ilustración en Chile? Para todas las carreras siempre hay miedo. Miedo de que no vean tu talento. De no hacerlo bien. Es normal, pero hay que salir y enfrentar los desafíos. Es parte de crecer. LAYAUT, MAGAZINE 30
ILUSTRACIÓN
- Alguna crítica a la escuela de ilustración donde estudiaste? Con respecto a la carrera que estudié (que fue Publicidad) me hubiese gustado que hubiesen especializado más las áreas. Ya que publicidad son 4, entonces falta un poco más de desarrollo en cada una de estas. Sobre todo con los que nos dedicaremos al área de Dirección de Arte.
- Se puede vivir de la ilustración? Sí, siempre y cuando seas una persona que busca las oportunidades y crea su propio camino. Cuando uno decide ser freelance, el trabajo hay que salir a buscarlo y puede ser que hayan muchos NO antes del primer SÍ. Así que no hay que frustrarse ni darse por vencido. Esa es la clave. LAYAUT, MAGAZINE 32
EDUARDO DE LA BARRA 1941 - 2013
CAJA DE LUZ
Su nombre es Pablo tiene 30 a帽os, naci贸 en Santiago pero hasta los 23 vivi贸 en Temuco, luego se vino a establecer a Santiago. /pablomonttfoto
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pablomontt.com
CAJA DE LUZ
E
studio Fotografía Publicitaria en el Instituto Arcos y luego hizo un Postgrado de Foto Digital y Composición Estética en la UC. La motivación para realizar fotografías la obtiene de las ganas de abstraerse de lugares y situaciones, por lo mismo reconoce como características de sus fotografías cierto movimiento y desarraigo; lo que sin duda le imprime un grado de frescura y dinamismo a su trabajo. Su acercamiento al mundo de la moda fue cuando tuvo que escoger tema para su examen final del año en Arcos, en el que eligió trabajar con moda. “Me gusta mucho la fotografía de moda, pero los retratos son lo que ahora me están quitando el sueño... También estoy trabajando en un proyecto, probo a exhibir sobre trenes y espacios “muertos” del Sur de Chile.”
- Como llegaste a dedicarte a la fotografía? Desde que era pequeño me llamo la atención de una cámara Reflex en unas vacaciones con mis primos, después no pensé dedicarme a ello, fue mucho más tarde que comencé a interesarme en las diferentes técnicas fotográficas y decidí formalizar mi aprendizaje con estudios en IP Arcos y posteriormente en la PUC. LAYAUT, MAGAZINE 36
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CAJA DE LUZ
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- Uno o algún referente? Más que referente admiro muchísimo el trabajo de Zaida González, al igual que el de Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, o el desaparecido retratista Richard Avedon. Cada uno con un estilo muy particular.
- Dentro de la nueva escena chilena de nuevos fotógrafos alguno que destaques? Respeto y admiro muchísimo los trabajos de Zaida González, Daniel Montecinos, que si bien llevan ya algunos años en fotografía chilena, dentro de los nuevos también está el trabajo de Nacho Rojas y la seca Javiera Eyzaguirre. - Se puede vivir de la fotografía? Como todo trabajo debes dedicar muchísimo de ti para obtener buenos resultados, ser perseverante y sobretodo jugar e inventar siempre con cosas y elementos nuevos.
Y el diseño y la fotografía tiene una relación entre sí? Creo que tienen bastante que ver en temas de composición, manejos de iluminación etc, no por nada muchos fotógrafos partieron siendo diseñadores (la mayoría gráficos) y terminaron tras la cámara.
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PAJARITO CREADOR
Cada dĂa es mĂĄs normal toparse con ciclista en las calles de la ciudad, muchas personas se han rendido ante este medio de transporte por distintas circunstancia por salud, por ahorro de tiempo y dinero.
/corro.cl
corro.cl/
/_Corro_
PAJARITO CREADOR
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PAJARITO CREADOR
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P
ero como ha crecido el movimiento han crecido sus necesidades no solo de ciclovias o de paraderos solo para bicicletas, sino a crecido la necesidad de productos exclusivos para ciclistas como: Ropa aptas para ciclista, sino también accesorios para ciclistas. Y en este crecimiento han surgido distintas marcas de productos para ciclistas y en esta ocasión destacamos la marca de dos chicos que diseñan cada producto y esa marca se llama:
CORRO Es una marca chilena dedicada al diseño y la confección de bolsos y accesorios hechos a mano para ciclistas y sus vidas. Su funcionalidad, oficio y trabajo en cada detalle son los conceptos iniciales en su labor. Trabajan pensando en las familias de productos con las que creen poder interpretar las necesidades de los ciclistas al momento de viajar en su bicicleta. Creen en la re-valorización del trabajo hecho a mano y su capacidad de lograr una factura y oficio de alto nivel. De esta manera la producción tiene la ventaja de incluir detalles únicos en cada pieza, logrando un producto cercano y mucho más amable. Entregan un producto de alto nivel que resulta de un proceso de creación responsable con las nuevas tendencias y formas de comunicación entre las personas y los productos.
PAJARITO VISUAL
La Favorita El documental “Rosita, la favorita del tercer Reich; de Pablo Berthelon”, se destaca por rescatar un personaje extraordinario, a una diva del espectáculo chileno, la legendaria Rosita Serrano (de nombre civil Ester Aldunate del Campo). Cantante y actriz de cine famosa como “el ruiseñor chileno” en Europa, donde aún le rinden culto, después de haber vivido como una estrella murió en Santiago en 1997 a los 83 en la mayor pobreza. Trailer Rosita Serrano
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PAJARITO VISUAL
R
osita tuvo una existencia excepcional, perdió todo y se reinventó una y otra vez. Hermosa y de altura de un metro 80, sus innegables dotes artísticas le dieron el éxito en la Alemania de fines de los años 30, siendo admirada y halagada por Hitler y otros jerarcas del Tercer Reich. Pero todo lo bueno no podía durar tanto y sobre ella cayó una acusación de colaborar con el nazismo, luego se supo que ayudó a muchos judíos por lo que fue expulsada de Alemania. Fue condecorada por el Rey de Suecia, más adelante se casó con un millonario egipcio y vivió en Alejandría. El documental cuenta la aventurera biografía a través de entrevistas a su sobrina (Ia también cantante Isabel Aldunate), amigos y otras fuentes, e investigó su época de oro en Berlín. La vida de Rosita se construye a través de esas miradas siempre condescendientes con su figura. Por ese camino del monumento y del hallazgo es que se conoce su juventud saliendo de Chile buscando a su madre, para luego hacer carrera en Alemania.
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Ahí en donde su increíble calidad vocal y presencia escénica la llevan a lo más alto, en plena época en que Hitler domina el país. Así, entre discursos incendiarios y los conocidos conflictos que desembocarán en la Segunda Guerra Mundial, la fama de Rosita era incontrarrestable. Ahí aparece su cercanía o no con los nazis, su supuesta ayuda clandestina a niños judíos refugiados, de la posible vida después del estrellato en donde su fortuna se va mermando, hasta su llegada a Chile, casi con lo puesto, y finalmente su muerte miserable en un hospital en Santiago. Pero cabe preguntarse si frente al desconocimiento sobre ella sería posible estructurar otras miradas. Quizás esas debieran venir después. Para partir es necesario recordarla y rescatarla lo mejor posible, algo que este documental lo hace con mucho rigor y con todas las cartas sobre la mesa. “Y estamos frente a un personaje tan abandonado como gigantesco, resulta una opción respetable y necesaria”.
PAJARITO SOCIAL
Naoko Takeuchi el creador de unos de los mangas más exitosos de todos los tiempos y que nos ha marcado a una gran cantidad de generaciones nunca pensó el gran éxito que tuvo y este manga tiene más de dos décadas desde su creación. /sailormoonfanarts
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sailormoonfanarts.tumblr.com
M
ás conocida como Sailor Moon, la serie se hizo particularmente famosa por volver a popularizar con gran éxito el subgénero de las “Magical Girls”, y sus elementos sentai consiguieron que la aceptación también fuese masiva entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (“Amigas íntimas”) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). Sailor Moon este año cumplió 20 años desde su primera emisión en Japón y con esta conmemoración una ilustradora chilena creo un fan-art y hizo un llamado a ilustradores para Homenajear a Sailor Moon. Y nos comenta que: “muchos ilustradores que conozco me dijeron: yo también quiero hacer uno”, fue ahí cuando les dije que nos juntáramos, hiciéramos los fan-arts y montáramos una exposición. Al principio éramos 5, pero decidí abrir el abanico e invitar a más ilustradores que sabía que les gustaba la serie y tenían un gran estilo.
Quimera Imantada: (www.facebook.com/Quimeraimantada) y también su Blog (http://quimeraimantada.blogspot.com/).
PAJARITO SOCIAL
CabraLesa: (narradora grรกfica en su pรกgina Web : www.cabralesa.com/) Karla Diaz: (www.facebook.com/karladiaz.artwork - karladiazc.deviantart.com/) LAYAUT, MAGAZINE 54
Cuando ya tenían los ilustradores confirmados comenzó a trabajar en la imagen del proyecto, el diseño del Tumblr y en el Dossier. Los meses pasaron y comenzaron a llegar los primeros fan-arts. Cuando tuvo varios, decidí lanzar la página y presentar el proyecto al mundo. Los ilustradores invitados fueron : Daniela Moral, Katherina Nicolau, Sergio Lantadilla, Catalina Bodoque, Claudio Guerra, Melissa Navarro, Maritza Piña, Soledad Pozo, Karla Díaz, Natalia Cáceres, María Constanza Baeza, Daniela González, Verónica Rodríguez, Javiera Lahsen, Jorge De la Paz, Manuel Prado, Lucía Rodríguez, Pilar Naturali, Felipe Lira, Telly Gacitúa y su creadora. Además ahora se sumarán 5 ilustradores por la convocatoria-concurso que hizo, debido a la gran cantidad de solicitudes para formar parte del proyecto. Así que a finales de diciembre se sabrá el nombre de los 5 elegidos y cuando Rowein: (agarthia.tumblr.com - (www.facebook.com/roweinart?fref=ts) estén todos, quiere realizar la exposición.
EN POCAS PALABRAS
J B
EAN astien
Su nombre es Jean Bastien es ilustrador emergente, su trabajo se centra en la ilustraci贸n de moda y colhunting influenciado por movimientos callejeros como el graffiti y el splat painting.
/jeanbastienillustrator
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jean-bastien.tumblr.com/
- Porque estudiar diseño? No ingrese a estudiar diseño, si no ilustración. El dibujo y la pintura fue algo natural en mi vida desde siempre, pero de mayor tuve la convicción de vivir de eso, por lo que me matricule en ilustración para aprender el proceso editorial, nuevos materiales y pulir mi técnica.
- Un referente? Para muchas cosas importantes en mi vida, el mayor referente que tengo es Andy Warhol.
- Un trabajo que te hallas hecho con este yo me jubilo? Fue con uno de mis últimos trabajos (London Calling) con el que me sentí completamente conforme, no hice boceto anterior ni nada solo pinte, cuando termine supe que sería uno de mis trabajos consentidos, la composición completa, la mirada, como se mezcló la pintura, la paleta de colores, me hizo sentir que tiene energía y alma.
- La ilustración más importante en tu vida? Siento que todas son importantes pero la que tiene un anécdota especial es (About a Girl) puesto que define en gran medida mi estética como ilustrador, por la técnica, la temática, las influencias urbanas y garage.
驴 HASTA CUANDO PARAR ?
Hasta
cuando, uno debe parar con el
retoque? El uso excesivo de Photoshop volvi贸 a pasar la cuenta y esta vez el encargado de abusar fue la revista estadounidense Harper Bazaar al corregir el rostro de la actriz Sarah Jessica Parker.
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Alejandro Anibal Tissavak Tissavak El mejor diseño es el que tiene menos diseño, debería desvanecerse entre los usuarios el diseño ya al hecho de ver que tiene
Photoshop cae a mal diseño será hasta que sea perceptible
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tissavak.blogspot.com/