NICOLÁS ROJAS LEÓN JOSEFINA BARROS STUPID ART PORTAFOLIO EN VIVO /PAJARITONUEVOLALLEVA
Staff Editor Fernando Quilodrán Dirección de Arte Pablo Ampuero Diseño, Diagramación Equipo de Pajarito nuevo la lleva
Colaboradores Portada Nicolás Rojas León Fotografía Simón Novoa Redacción Daniela Zomosa
redes com/pajarito.nuevolalleva #pajaritonuevolalleva
@ pajaritonuevola
LAYAUT MAGAZINE Y PAJARITO NUEVO LA LLEVA pajaritonuevolalleva1@gmail.com
Fotografía Simón Novoa
STUPID ART / 22-27
Pajarito VISUAL
CORTES Y PUNTADA
Vitrineo
Pajarito nuevo
Ilustración
Contenidos
Pajarito social
LA VACA ATADA / 28-29
SEKITOR / 8-9
NICOLÁS ROJAS LEÓN / 10-15
JOSEFINA BARROS / 16-21
En pocas palabras
PORTAFOLIO EN VIVO / 30-31
DANIELITIS / 32-33
hA LLEGADO CARTA El mes de Agosto a sido un poco intenso con los portafolios en vivo y con el lanzamiento de nuestra primera edición de nuestra revista. Pero lo más gratificante de todo este trabajo a sido la confianza de los diseñadores en confiar su trabajo a nosotros para que lo mostremos en las distintas plataformas que podemos hacerlo y que pedían que la revista valla impresa o que la descarguen o con un simple me gusta. A sido emocionante cuando nos agradecen por tan solo darle un espacio pero esa es la idea de Pajarito nuevo es darle espacio a tantos diseñadores que sea posible que luchan el día a día en esta carrera que a veces se transforma en un verdadero infierno pero aquí estamos para darles la mano y el espacio. Ya somos más 1500 Pajarillos en Facebook y estamos felices y nos queda solo decir “gracias” por el apoyo y la confianza que nos entregan y para terminar citaremos a un grande que con esta cita nos refleja nuestro estado de animo:
“La felicidad solo es real cuando es compartida” Alexander Supertramp
/PAJARITONUEVOLA/
/PAJARITONUEVOLA.TUMBLR.COM/
EN VITRINA
Vitrineo Google celebra los 200 años de la Biblioteca Nacional de Chile El Doodle de Google conmemoro el aniversario Nº 200 de la Biblioteca Nacional de Chile, institución creada en 1813 bajo el gobierno de José Miguel Carrera e inaugurada en 1925, más de 100 años después.
ALTERNA LANZA SU LIBRO DE COLOREAR Alterna lanza su última producción que es un libro de colorear, con 6 ilustraciones inéditas para niños y adultos, lo puedes encontrar en el Taller Ninja que está ubicado en Roman díaz #148, Providencia. (entre metro salvador y Manuel Montt). LAYAUT, MAGAZINE 8
Libro de una Joven y alocada Camila Gutiérrez la verdadera protagonista de Joven y alocada, es la hermosa y desconocida historia de una evangeláis, el libro que ya está en las librerías del país y en el que la autora narra los verdaderos hechos que inspiraron en 2012 la película chilena de Marialy Rivas.
EN VITRINA
El proyecto es de autoría de Roberto Riveros es diseñador gráfico de Santiago, de la universidad Andrés Bello, que nace como una las estrictas conclusiones de antropólogos y arqueólogos o de actividad universitaria pero al final se terminó enamorándose de los testimonios coloniales que estaban sesgados por la creencia la mitología precolombina y de su extravagante iconografía. cristiana, en cambio, nos dejamos seducir por las leyendas que www.sekitor.com
S
ekitor es una historia gráfico animada que toma lugar hace millones de años. Es el relato que toma como base la mitología e iconografía precolombina. Específicamente la que ocurrió en el territorio andino. A pesar de tener esta base de investigación, usamos la palabra “imaginario” para crear un nuevo mundo al margen de
pasaron de generación en generación entre los antiguos indígenas. Por la psicodélicas cromáticas de sus atuendos y por los vestigios de la expresiva iconografía andina, influenciada por el consumo de alucinógenos. Investigación
La investigación que da pie a este proyecto se enfocó principalmente en tres pueblos que poblaron los andes precolombinos: TIWANAKU – CULTURA SAN PEDRO – INCA Recolectamos más de 50 artículos y/o informes sobre estos pueblos y a través de un proceso de selección y categorización se construyeron dos compendios, uno de iconografía y otro de mitología.
PAJARITO NUEVO LA LLEVA
Este Pajarillo nuevo se llama Nicolás Rojas es chileno pero decidió tomar sus maletas y se fue a buscar la inspiración a Buenos aires, Argentina es diseñador Gráfico y se dedica al lettering y la caligrafía artística.
/Nicolasrojasleon
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nicolasrojasleon.tumblr.com
/nrojasleon
PAJARITO NUEVO LA LLEVA
S
u nombre es Nicolás Rojas León es Chileno pero actualmente vive en Buenos Aires Argentina. Es diseñador Gráfico y se dedica al lettering y la caligrafía artística. Primero estudio Comunicación Audiovisual comenta que “siempre le gustó lo visual” pero después decidió dedicarse al Diseño Gráfico, estudio 2 años de bachiller en artes gráficas y otros 2 de diseño gráfico pero no es titulado pero es lo que le da de comer junto con la caligrafía. Siempre le llamo la atención las letras, es ahí donde me empezó a dedicarse a hacer letras de forma autodidacta después de un tiempo le empezaron a llegar trabajos para crear marcas corporativas para empresas con caligrafía, y es ahí donde se dio cuenta que si quería tener más trabajo y vivir de esto se tenía que especializar, estudiar más, para así dar un buen trabajo al cliente, sus referentes estaban en Argentina es ahí donde decide tomar sus maletas y partir a buenos aires a tomar talleres de lettering comercial y caligrafía. Después de estudiar Diseño, en donde no termino la carrera y se auto proclamo diseñador, donde sentía que no aprendía lo que realmente quería aprender, y no le llenaba la universidad que era información poca práctica, y como en chile te llenan la malla de muchos ramos que no sirven realmente para nada y de esos 6 ramos 3 son los más importantes y en ese entonces dijo: “basta”, tomo sus cosas y se fue a Argentina a tomar talleres de varias áreas que le gustaban y se especializó en ellas, tuvo la suerte de poder tomar clases con Ale Paul, Laura Varsky, Yani Arabena entre otros. LAYAUT, MAGAZINE 12
LAYAUT, MAGAZINE 14
Justo en ese momento se dio cuenta que el dicho “nadie es profeta en su tierra”, se estaba haciendo realidad para él, lo invitaron a muchos proyectos con respecto a la caligrafía, es ahí donde Expuso en el Puma Urban Art, Puma Social Tv y etc. Ahora este 12 de septiembre imparte un curso de caligrafía nada más ni menos en la Universidad De Palermo. Al preguntarle, si se puede vivir del Diseño? , él nos responde: “Claro que se puede vivir del diseño, hay campo laboral y si no lo encuentra hay que crearlo. Mucha gente sacan su título y cree que por tener el titulo le lloverán ofertas laborales y lamentablemente no es así; “bienvenido a la vida real”, acá y en todas partes hay mucha competencia en el diseño, ya que hay muchos, es ahí donde uno tiene que especializares en una área y dedicarle el 100%.” “Yo destacaría al diseñador que se mueve por crear y lograr cosas, más que al que tenga talento y no lo sepa aprovechar y espera sentado en su computador a que le llegue un trabajo, creo que con ganas de aprender, pasión en lo que haces, se puede lograr mucho más que talento.”
Yo destacaría al diseñador que se mueve por crear y lograr cosas, más que al que tenga talento.....
CORTES Y PUNTADAS
La alta costura
Josefina Barros Para ella el diseĂąo y la artesanĂa son parte de su labor. Un trabajo que mezcla dos especialidades una es portadora de una riqueza infinita y la otra es una herramienta para potenciar y abrir espacio.
www.josefinabarros.com
/ josefina.barros
J
osefina Barros (26) estudió Diseño en la Universidad Católica pero al llegar al final de ese viaje se dio cuenta que el que el diseño reunía dos cualidades personales: su lado creativo que en ese minuto se reflejaba principalmente en la pintura y un lado más práctico y esquemático. Después del último año de carrera se dio cuenta que el diseño de vestuario y la creación de una marca propia se ponía en práctica todos los temas que me habían interesado y motivado a lo largo de la carrera: el dibujo, la figura humana, el color, la artesanía, los textiles, el diseño gráfico, el branding, marketing etc. Pero antes de terminar este viaje tenía que hacer su proyecto de título lo hizo con un tema que estaba dentro de sus intereses y que la había motivado a lo largo de la carrera y que era la artesanía. Para ella la artesanía chilena es portadora de una infinita riqueza que forma parte de nuestra esencia como país y que en muchos casos se encuentra en peligro de extinción, pero también hubo un momento clave dentro de la carrera para Josefina y fue cuando un profesor le dijo que: “en el siglo XXI la artesanía es considerada un lujo porque la mano de obra está muy cara”. Pero también ella encuentra que el diseño como herramienta es clave para poder potenciarlas, abrirles espacio en el mundo contemporáneo y así poder mantenerlas vivas proyectando hacia el futuro y comenta:“El mejor ejemplo es como mi trabajo busca rescatar la antigua tradición del tejido y bordado artesanal de la zona central al conectarlo con vestuario. Diseños actuales e innovadores de la mano con la destreza manual chilena crea un producto con identidad, que une el pasado con el presente y que tienen un valor único”. LAYAUT, MAGAZINE 18
CORTES Y PUNTADAS
Luego partió a Londres con el objetivo de conocer el funcionamiento de las grandes marcas de lujo y durante seis meses estudió Marcas de Moda en el European School of Economics. Allí aprendió cómo opera una firma prémium, sus estrategias y cómo buscan las tendencias. De ese aprendizaje, una de las conclusiones más determinantes es la importancia de incorporar en la cadena de producción algún elemento tradicional para así lograr una pieza de alta costura.
Josefina Barros, Alta costura & Diseño Josefina Barros, Alta costura & Diseño nació después de sacar mi título como diseñadora en la Universidad Católica que Consistía en la creación de una marca de ropa casual que conectaba el trabajo artesanal chileno con talleres de costura. No fue hasta después de estudiar moda en Londres que decidí hacer una marca de alta costura utilizando como eje diferenciador el trabajo artesanal textil y la calidad. Luego vino “La Quintrala” su primera colección estrenada hace poco meses y que su inspiración fue de un montón de cosas que le tocó vivir y ver en Londres y en Chile el año pasado, todas esas experiencias se vieron reflejadas en el personaje chileno “La Quintrala” que fue el concepto clave que definió la silueta, las telas y colores de mi primera colección. Su trabajo va a una mujer que aprecia el trabajo manual y la calidad de lo que son materiales naturales como la seda, algodón, lana, cuero etc. LAYAUT, MAGAZINE 20
Creo que cuando uno se dedica a hacer lo que le apasiona va a hacer todo lo posible por encontrar la manera de hacerlo viable.... Al preguntarle a Josefina ¿Si se puede vivir del Diseño?, ella responde : A pesar de que es un rubro muy competitivo y generalmente poco valorado creo que sí se puede, por lo menos eso es lo que estoy intentando y espero lograr. Creo que cuando uno se dedica a hacer lo que le apasiona va a hacer todo lo posible por encontrar la manera de hacerlo viable”. Para terminar; Dentro de la nueva escena chilena de nuevos diseñadores ¿Alguno que destaques? Sí, hay mucho talento en Chile!! Lupe Gajardo tiene un estilo elegante y refinado que me gusta mucho, Karyn Coo tiene una gran destreza en mezclar y combinar diferentes telas y texturas, Paulo Mendez tiene una excelente calidad en confección y mordería. Pero lo más importante es que todos tienen un sello propio fácil de identificar y que los hace brillar dentro del diseño nacional. Después de seis años, Santiago Fashion Week volvió y en esta oportunidad Josefina estuvo exponiendo su propuesta primavera-verano 2013-14.
ILUSTRACIÓN
Felipe y su largo viaje al diseño Su nombre es Felipe Gonzalez pero es conocido como “Stupid Art”, desde muy pequeño que siempre le gusto dibujar y que podía estar tardes entera haciendo lo que imaginaba figuras entre tantas rayas y personajes.
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u nombre es Felipe Gonzalez pero es conocido como “Stupid Art”, nos cuenta que desde muy pequeño o de que tiene memoria siempre le gusto dibujar, recuerda que le pasaban una hoja o cualquier cosa para rayar y podía estar una tarde entera dibujando tirado de guata en el suelo rayando la hoja, desde ahí siempre ha pensado que el profesor rosa le robo la idea, de cuando le tiraban unas rayas y el completaba el dibujo, pues en ese tiempo no lo daban y el ya rayaba tanto la hoja que imaginaba figuras entre tantas rayas y personajes. Cuando fue creciendo, en el colegio sus amigos y compañeros lo alentaban a dibujar a compañeros, en donde a nivel escolar se encontraba buen dibujante porque él no conocía a otras personas que dibujaban y se creía el cuento que al ser grande se dedicaría a esto y seria súper conocido y famosos y “rico” lo cual no se ha cumplido ninguna de esas nos comenta entre risas. Ya terminada la enseñanza media y sin saber que haría de futuro, un día su mamá lo llamo y le dijo que en la televisión estaban dando becas de talento joven en una universidad y que fuera a probarme y en ese momento supo lo que realmente que quería para él era el diseño gráfico y de lo que él haría más adelante al salir de la media.
ILUSTRACIÓN
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En fin le fue bien en la postulación y le dieron una beca de 1 millón de pesos pero por los altos precios de los aranceles de la universidad no pudo entrar. Luego las cosas de la vida lo llevo a estudiar en un instituto de la capital; y ya en el instituto, fue de a poco agarrándole cariño al diseño ya que es un rubro es muy diverso y hay espacio para todos, comenta. Recuerda que en el instituto conoció la página “Diseño Emergente”, en donde pudo por primera vez ver el nivel de los talentos nacionales en donde le dolía la guata de solo ver trabajos de artistas tan secos, me daba lata y envidia pero al mismo tiempo cerraba la página porque no le gustaba mirarla por lo mismo.
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En este viaje fue de a poco compartiendo técnicas con sus compañeros y de ver mucho trabajos y también con el tiempo se fue puliéndose e inspirándose a mejorar ya que los primeros años sus ilustraciones las realizaba con mouse y en un computador que no era de él, así que se pasaba horas en el computador de noche con la muñeca acalambrada de tanto hacer tiritar el mouse para dar algunos efectos, de ahí para adelante supo y quiso dedicarse a la ilustración e intentar dar lo mejor de él para poder progresar. En los años de estudios y en todos los años que lleva como ilustrador aún no tiene un estilo definido, siempre le ha gustado adaptar un estilo determinado según lo que quiera representar con la pieza gráfica ya sea en vector a pincelazos en Photoshop o retoque digital con un poco de ilustración. Hoy en día ya titulado trabaja en Proarte en donde se desempeña como ilustrador y en donde cada día intenta superarse a sí mismo con nuevas técnicas y mejorando la mano y el oficio en cada uno de mis trabajos. Al preguntarle ¿Por qué estudiar diseño?, el responde…… Estudiar diseño se lo recomiendo a una persona que esté relacionada con el dibujo o el mundo publicitario en sí, ya que este te da muchas bases para surgir y guiarte en un camino, ya que aprendes muchos estilos, tendencias, teorías de color; cosas que en Youtube no vas a aprender y ahí, solo ahí te darás cuenta que si de verdad es lo tuyo ya que mucha gente abandona la carrera LAYAUT, MAGAZINE 26
pero es rico cuando puedes desenvolverte en lo que te gusta y sobre todo si te pagan
por que se dan cuenta que no era tan fácil como creían o dicen que en Youtube aprenden más que en clases. Dentro de la nueva escena chilena de nuevos talentos ¿Alguno que destaques? La nueva escena Chilena está muy variada, existen muchos artistas y diseñadores muy buenos y algunos que ya están trabajando para grandes compañías de afuera. Las mismas redes sociales y páginas como “DEM” que ya dejó de existir me hicieron conocer y darme cuenta de cómo se venía la mano. Destaco personas que he ido conociendo como a Cristobal “New Fren” un diseñador que se despegó de su tierra y trabajos para probar suerte en cosa que hoy en día le va tan bien que ahora solo se dedica a ilustrar. Y la suma sigue muchos como Garbo, Ges, Guilia, Alvarejo entre otros. Y para terminar, ¿Se puede vivir del Diseño? Claro que si se puede vivir del diseño, no te harás rico ni mucho menos, muchas veces tendrás que hacer cosas que no son de tu agrado y que el cliente rechazara tus mejores propuestas y se quedaran con las que a ti menos te parecen, pero es rico cuando puedes desenvolverte en lo que te gusta y sobre todo si te pagan.
PAJARITO VISUAL
HECHA SOLO PARA COMPARTIR
LA VACA ATADA
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a VacaContactos Atada esdla comedia romántica hecha en Chile, e pprimera rensa: errfilms@gmail.com escrita y dirigida por Gianfranco Raglianti, fue originalmente un mediometraje inspirado en las vivencias de su autor, protagonizado por Ariel Levy y María José Bello. Se estrenó en Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Valdivia en 2009 y ganó un par de festivales nacionales ese mismo año, pero por razones personales del autor, esta obra no se continuó exhibiendo. En 2013 se decide estrenar La Vaca Atada (LVA) y está patrocinada por Yoguyogu, reeditada como cortometraje, postproducida profesionalmente y tendrá un lanzamiento online para ser visionada gratuitamente en el sitio este 30 de Mayo.
Lleva va más 70.000 reproducciones en youtube es la primera comedia romántica hecha en Chile, escrita y dirigida por Gianfranco Raglianti; trata de un joven que lo patearon después de tres meses de pololeo y queda destrozado... , esta es la historia que nos identifica y que no fue hecha para morir en un cajón sino para ser compartida con los amigos y la gente que nos importa. LVA
Trata de un joven llamado Benjamín lo patearon después de tres LAYAUT, MAGAZINE 28
meses de pololeo y queda destrozado... Ya no disfruta salir con sus amigos, tiene que bancarse ver a su ex en la Universidad y los malos consejos de un psicólogo inexperto. Pero de a poco, se dará cuenta que la vida no es tan terrible como parece. Este cortometraje busca ilustrar en clave de comedia lo dramático que se nos vuelve el mundo al terminar una relación amorosa y lo absurdas que se vuelven las situaciones cotidianas posteriores a ello, reflexionando en los temas que se tratan con cierta gracia y profundidad. LVA es una comedia romántica indie, no busca posicionarse como una nueva comedia romántica, solo mostrarse ya que nos parece un guión notable, con gracia y que gusta con un tono redondo por naturaleza y no a la fuerza. LVA es una historia que nos identifica y que no fue hecha para morir en un cajón sino para ser compartida con los amigos y la gente que nos importa. PARA MÁS INFORMACIÓN:
/ lavacaatadapelicula www. lavacatada.cl
PAJARITO COMUNITARIO
Fueron dos instancias para compartir el mejor talento nacional de j贸venes emergentes y mezclando la menta, el lim贸n y el ron para un buen mojito, mezclamos lo mejor de las artes visuales y las culinarias, dando vida a lo que definitivamente es una nueva experiencia de la bohemia santiaguina. Fotograf铆a: Sim贸n Novoa
/Pajaritonuevolalleva LAYAUT, MAGAZINE 30
/ ElMonociclo.cl
T
odo empezó un 15 de abril con el primer inbox a nuestro Facebook de parte de Gonzalo Berríos de parte del Monociclo Resto-Bar invitándonos a ser parte de un nuevo concepto en Cultura. Ofreciéndonos un espacio de dispersión, y entrega un ambiente que mezcla delicadamente las artes visuales con buena música, enfatizándose en la propagación de diferentes manifestaciones culturales. Por parte del Monociclo Resto-Bar también quieren convertirse en una plataforma para los artistas emergentes de carácter nacional, al igual que nosotros. Nos invitaban a contar con nuestra participación y que nos reuniéramos para formar algo y porque sobre todo ellos se sentían “Pajarito nuevo”. Pasaron alrededor de dos meses para la primera reunión entre El Monociclo y entre nosotros, luego vinieron más reuniones de donde nació la idea de hacer un ciclo de exposiciones llamada “Portafolio en vivo” en donde se mostraría el talento de jóvenes artistas nacionales en este nuevo formato, donde el book digital se plasma en los muros, mezclando los mejores trabajos de nuevos artistas con el mejor ambiente. En su primera edición que se realizó el 3 de Agosto, en esa oportunidad estuvieron exponiendo Newfren, Stupid Art, Alterna, Rata Loca y Clan. Quienes trajeron lo mejor de su Portafolio para que disfrutaran con su talento y para su segunda edición realizada el Sábado de 17 de Agosto y contamos con el talento de Canela Plump, Black Anst, Jean_Louis Soulat y Danielitis. Han sido 2 exitosas instancias en donde se puedo disfrutar lo mejor del talento nacional y lo mejores tragos y del mejor ambiente del Monociclo Resto-Bar. Pero se vienen aún más Portafolios con lo mejor del talento nacional.
EN POCAS PALABRAS
Entre Cartoon Network
y Tara Mcpherson
En esta oportunidad conversamos con Danielistis que es Diseñadora gráfica que especializada en web e ilustración. Su trabajo mezcla el humor negro y sarcasmo en caricaturas que abarcan desde lo más cotidiano: quejas, la comida, ser mujer, la sexualidad hasta temas de contingencia nacional que hasta han dado que hablar en redes sociales.
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¿Por qué estudiaste diseño? Estudié diseño porque siempre me ha gustado dibujar y hacer cómics, además de hacer páginas web. Es la mezcla perfecta para desarrollarme en las cosas que me han gustado siempre. Un referente: Mis referentes parten desde las caricaturas de Cartoon Network y MTV hasta las ilustraciones del estilo de Tara Mcpherson y H.R. Giger. Un trabajo que te hallas hecho con este yo me jubilo? No existe ningún trabajo que sea tan importante como para pensar jubilarme con él, pero si hay algunos que agradan mucho a la gente como los que hice de cuentos infantiles de Alicia, Blanca Nieves y la Caperucita Roja. Ilustración más importante: Para mí son hartas importantes, pero encuentro que la que causo más revuelo fue la que hice sobre SIABB (Mente enferma). Una parodia a su burla sobre las gordas, en donde busco expresar el final del estereotipo.
PARA MÁS INFORMACIÓN:
/DanielitisCom /danielitis.tumblr.com/ /danielitis www.danielitis.com IABB (Mente enferma): Una parodia a su burla sobre las gordas, en donde busco expresar el final del estereotipo.
QUE ES EL DISEÑO?
QUE ES EL
DISEÑO?
Que es el Diseño ?, es la gran pregunta que nos hacemos, porque no tenemos una respuestas clara sobre él; pero aquí les dejamos algunas respuestas que nos ayudarán a esclarecer algo sobre el significado del diseño.
“Es poder hacer tus sueños realidad” Gabriela Salgueiro Acevedo LAYAUT, MAGAZINE 34
“Diseño es la manera en que hacemos real nuestros deseos y los de cada persona. Es trasformar el mundo en lo que creemos es mejor y más hermoso para todos. Es poder llegar a cada persona y sacar lo mejor de ella, usando las habilidades de un buen diseñador.”
Morgana Freyja “El diseño es la expresión misma de la comunicación del ser humano, todo es diseño solo que con diferente rostro.”
Reico Constantine
“El Diseño para mi tiene que ver con la construcción de una estructura o una estrategia de comunicación, llevarla a cabo y obtener el resultado deseado.”
Francisco RRandom Opazo “El arte de expresar un contenido abstracto, del interior de un genio con el lápiz y papel!! Hoy en día, tengo una persona que es seco!! “El Diseño es solucionar problemas que nos rodea, este es una herramienta para Maicol Escobar” llegar a la gente, captar su atención y comunicarles la solución. también nos Hermes Daniel Gutierrez ayuda a solucionar nuestros deseos y necesidades.”
Johnnzhiitho Michael Yáñez “Es una manera de comunicar mensajes a través de diferentes medios , soportes y materialidades. Es la capacidad de proyectar,eyectar y designar un orden, un sentido a lo que se quiere decir para un cierto grupo de personas. Comunicándolo con conceptos claros y entendibles. Diseño también es la capacidad de abstraerse y pensar en lo que los demás quieren y necesitan.”
Maca Fuentes de Poder
多QUIERES ESTAR
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