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[05.12.06]
elpoemaseminal
poetas mexicanas del norte (I)
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o toda la literatura en el norte de México es narrativa, y no toda la
narrativa que existe es sobre el narco o trata la leyenda negra. La poesía en el norte también existe. Para muestra seis botones, muy diferentes entre sí, que alzan su voz para expresar desde sus inquietudes y necesidades más cotidianas, como sus deseos más íntimos. Coahuila, Chihuahua y Nuevo León están representados por estas seis plumas y desde allí sus cantos. María Merced Nájera Migoni explora y descubre los placeres del mar, del erotismo, de la palabra, del amor: “Soy tierra firme que detiene el golpe de sus olas”, “soy ese manantial derramado/ en tu multiplicada espuma”. Reneé Acosta y su defensa ontológica a través del verso, la reflexión filosófica trasladada al poema que emana belleza y pensamiento : “Sea su pensamiento el único en sí mismo/ el iluminado dormitorio de la conciencia”. Claudia Berrueto experimenta alquímicamente la fusión de elementos cotidianos con los del subconsciente: “Te llamo con mis cucharas y todos los labios que se han posado en ellas” o “Ya casi te abro la puerta con una danza de pan caliente”.
testimonios M MA ARRÍÍA AM MEERRC CEED DN NÁ ÁJJEERRA AM MIIG GO ON NII D Deelliicciiaass,, C Chhiihhuuaahhuuaa,, 11996633
nace un fermento inmortal para seguir en la búsqueda de esos rostros esparcidos en los lienzos de nuestra memoria extienden sus ramas para yacer en sus raíces descenso sacrificio perenne en nuestros vientres la resonancia de las cosas que nos abisman. Traspasemos la línea y borremos ese posible réquiem que agonizan nuestro absoluto afán de amarnos. Y compartir el lecho simplemente enfrente uno del otro.
Y TE LLAMÉ MAR
Y TE LLAMÉ MAR estallido de ir y venir de ciclos.
HOMBRE MINERAL Y te llamé Mar
GASTADOS
LOS ESCOMBROS DE LA MEMORIA
habían llenado entre lo oscuro la luz de nuestro micro-mundo tintado entre las líneas de este poema ___y quise describirlo___ Al macro-mundo llegó ese ser maravilloso llama en la acuarela cotidiana de los días ___después del diluvio___ Mar en las nervaduras minerales del epicentro. Aliados en el tiempo babilónico creció como follaje y rayo. Soy tierra firme que detiene el golpe de sus olas.
El viento me llama --Roca— Adherida al musgo erosionada por olas milenarias. Soy ese manantial derramado en tu multiplicada espuma.
ROCA OLA Y SAL
DE NOCHE ME SUEÑO como sal marina aglutinada a la roca ola tempestuosa un ir y venir de siglos sin detener su vaivén. Y tu Mar abierto estallando en el lienzo vertical de mi abismo.
ADÁN AMOROSO MUERE EN EL PARAÍSO II Fragores donde atónitas nos mutamos en ecos y después el cúmulo de lluvias nos derrama las llagas cantamos a la Luna para no ahogarnos de tanto oleaje. Árboles enredándose a nuestras pieles bosques vivientes clarifican nuestra aurora. Se transmuta luminosa cuando se cava en nuestra tierra y germina la luz
LETÁRGICA Y AGÓNICA te dibujo como una esfinge de mármol esculpo tus proverbios y estigmas deslizo mi húmeda caricia en tu poderío genital y en la orilla del edén Adán amoroso muere en el paraíso.
elpoemaseminal 105/ 5 diciembre, 2006/2
V (Fragmento) Se pierden en la avizorada noche Tus manos Desconocen la ruta de un sabio ritmo forjándose en mil rostros crueles del silencio. Tus manos cautivan ese aroma que emanas de mi vientre Ellas recrean gemidos suaves y silentes reúnen estallidos divulgan lamentos apagados entre bocas morando en epicentro terremoto acuoso vertido entre tus dedos. Espuma compartida que se abreva sabiamente en la escritura de tus manos inventando doce lunas en la fuerza visionaria de las horas conformadas en esa inacabada historia.
TERCIO DE VARAS (Fragmento)
EN EL ENCUENTRO SIN TIEMPO sin dimensión nuestros rostros en el antípoda. Navío en el horizonte y las columnas del miedo cayendo como eco fugas. Cóncavo sueño nuestra sombra reinventada en otro cuerpo. Una pasión fundada en medio del ruedo. Y tu como un avivador castigabas mi simetría en esa desnudez en ese instante Mi vientre mis manos mi pecho ahuyentaban la rutina de otro cuerpo.
frágil llama portentosa simplemente varón y hembra origen creación en el aliento inanimado de un instante oculto en el cáliz de la palabra amor.
NUESTRO PIRÓMANO ABRAZO
AGONIZAN ILUMINADOS LOS CUERPOS en ese aire vacío de perfumes de misterio violeta la espuma cómplice avizora un mar. Plegarias que agonizan al recuerdo donde intinera la antigua síntesis de nuestro pirómano abrazo. Se agitan las olas Y se rinden despacio sin rompimiento en la orilla del sueño compartido.
LLAMA ADENTRO
OBLICUA MANERA DE MOVER LA LLAMA contigua al germen_____nos contiene en metáforas cronólogas estériles gemidos breves
UN CUERPO SOSEGADO QUE AGONIZA
ASCIENDE EL TATUAJE la dimensión en el preludio comienza a descender en el ángulo final de mis muslos.
Tus manos florecían la yerta suavidad de mi universo un mundo de amor un cuerpo penumbroso proclamando fuego combate orgástico vientre jubiloso circulado ilícitamente por otro semen elpoemaseminal 105/ 5 diciembre, 2006/3
RREEN NEEÉÉ A AC CO OSST TA A C Chhiihhuuaahhuuaa,, C Chhiihhuuaahhuuaa,, 11997777
también perfecta. Sea su pensamiento el único en sí mismo el iluminado dormitorio de la conciencia Sea el verbo y la sangre el hambre de la vasija, su disposición a la gestación perpetua.
APOLOGÍA DEL SER CANTO A LA EXISTENCIA I
ÁRBOL INMÓVIL EN LAS RAÍCES DEL MUNDO Decantado por la luz y la orquesta Así fehaciente con el marco ovoidal Centro de la casta cuanto circunda el signo encendido Por las cuatro ramas de tú centro Y la imposible forma de la barca. Vasija de luz aún prescindes Del flujo luminoso de la lengua Del cálido libar, silbido leve Del hilo musical de su constancia; Que el todo en el todo es permanente Que el todo en su totalidad es equilibrio Y golpea en el cauce de su pensamiento numeral y multiplicativo, una marea labial con el lenguaje del verbo con el verbo del verbo, con la conjunción, preposición y signo del verbo expandiéndose en toda su gramática metafísica, por todos los rincones arácnidos del bicho , por todos los tendones del barro. II Por que en su ser quizás sea el Ser la presente consumación en acto así como la razón única de la constancia sin más hilar que su telar perpetuo, agua de la claridad minuta y llena de incompletitud
III Sea mente y construcción de pan, al fondo de la más fina respuesta y con el átomo sitiado en el centro del oeste, ahora sur, ahora este, aquí, situado lleno de consumación desde el inicio, y tan humano en la explosión, y señal de la materia. Sea consagración del Ser El ser en todo lo existente En una maquinación de ofrenda Se expande profusamente en el rocío IV Que tú la voz que otorga Haga montaña el sincopado arpegio Fundando ante la tierra el plano, El magnífico dilatador, ahora, Que tú te hayas levantado Del nudo episcopal del fuego; te hayas hecho aire De agua, tierra y vida Para tonificar el labio La voz del que grita en el destierro Para calcular la gota cero Y el momento absoluto En que tú te sigas expandiendo Con la zaga y la conquista, Esa la de permanecer En antiguo punto de calor ¡Oh! sueño en llamas —¡Oh cinta de Moebius! — para que tu cuerpo divino sea el divino cuerpo del universo. V Astros símbolos menguantes Posicionados a la fuerza Y retirados en la debilidad Que agota de la misma manera En que desintegra. elpoemaseminal 105/ 5 diciembre, 2006/4
Así transmutado el astro En su manto derviche, Así se manifiesta contenido Y contenido a menos En las sillas perpetuas De la construcción inmóvil Y del mucho movilizar Inmóvil del plano del arquitecto. Grave construcción Repetición Resolución y decibel del sueño, el sideral monstruo de su conciencia Cuerda agarrada al hombre Y al ombligo centro del hombre. La llamada primera de la primera razón primera.
todo lo observa ¡Ah! que en la traición de Bruto se forjarán premeditadamente la máquina de volar y la capilla Sixtina los no anchos y no largos de los trazos en la línea deífica ¡Ah que todo fuera un cálculo!... habría menos libertad minuta y el más dulce viento arrastrando la vela.
C CLLA AU UD DIIA AB BEERRRRU UEET TO O SSaallttiilllloo,, C Cooaahhuuiillaa,, 11997788
VI Que se diera tanto De insular epifanía Con el fuerte gravemen Patidifuso Con la cruz coagulada De los vientos ¡Ah ¡ que se partiera en dos Y en dos el ocho Dividido y multiplicado Y vuelto a sumar En una ecuación Que multiplica cuando resta El acto, sonido, presencia De cada esfera suministrada Por la bondadosa escalera numérica ¡Oh Gödel!¡Oh grande!¡oh Fibonnacci! La arqueología ontológica De la presencia. Una parte de la cuenta y el lenguaje sigue Buscando en la ventana abierta VII Ah que en la cicuta hubiera una marcada maquinación Kairós y regla más grande que el ancho ton ni son del ángulo en el compás y el periscopio más unitario con el ojo y más solidario en lo geométrico que todo lo ve y aún dormido en el andén de luz
ama de casa TE LLAMO CON MIS CUCHARAS Y TODOS LOS
labios que se han posado en ellas simulo tu sombra con el polvo que barro me pregunto por tu sueño con la voz del agua que llena la cubeta del trapeador extiendo sábanas como redes sobre el mar de mi cama uso ese vestido, mano de la luna sobre mi hombro te espero con mi aguja cantando sobre la ropa herida ya casi te abro la puerta con una danza de pan caliente ¿habrá una casa mirándome desde tu interior?
cementerio elpoemaseminal 105/ 5 diciembre, 2006/5
para xavier villaurrutia
MIRO LAS HOJAS CAYENDO EN LA NOCHE antigua de sus líneas, sacudo una lápida pensando en la espalda de un ángel,
miro nacer un golpe de flor extraña sobre su frente espanto el frío tomando sus dedos con mi lengua, enciendo sus ojos contra mí. me despojo del día y me cenizo en su cama. ahora mismo él despierta sin enfermedad ni miedo.
y predecible el danzar u rodearte, esperar el grito salvaje que no arrojo adivinar la maldición que caerá como una brasa sobre mi cama. prefiero engullirte sólo con el embudo de mis ojos; formular un conjuro que me salve de tu voz, ponerte una piedra debajo de cada uña, una luna de flechas en tu cabeza, guardar mis cosméticos de guerra, olvidar viejos ritos y dormir con la almohada sobre mi cara hasta que la noche corra como una manada de búfalos y te desaparezca furiosamente.
ahora mismo despierto.
san cristóbal AMOR EXTIENDE SU PESO SOBRE MÍ
como aquel niño que cruzó el río sobre los hombros de un extraviado. amor me instala en el vagón de un tren antiguo, me sienta a la mesa de tu voz. amor me hace vocalizar, me bautiza con sus manos cometiendo noche. amor extiende su peso sobre mí y soy aquel extraviado con el agua a la cintura observando hipnotizado la sonrisa del niño que viaja sobre mis hombros.
no apache DEMASIADO FÁCIL
arrancar tu cabellera de un tajo incendiarla y bebérmela en la llanura de esta hora seca. fácil
que el invierno cruel no te nombre y que ni una señal de humo me dé noticias de tu cuello.
ciudadciudadciudadciudadciudadciudadciudad ciudadciudad FÍNGEME TUS OJOS, LA SUAVIDAD DE TU PIEL,
al menos bríndame el desfile negro y mudo de tus cabellos sobre mi vientre, el cascabeleo de tu sueño a mi lado riega mi cuerpo con el latido de tu voz, pierde tus manos en mi cuello déjame perseguirte, devorar tu color con mi boca entreabierta, regodearme en el agua que nace de ti que tus hombros abran por fin este puño que se ha cerrado desde un tiempo inmemorial en mi cuerpo concédeme perder la vista ante un amanecer instantáneo que anuncien tus brazos entrégame la moneda quemada que vela como luna desde tu boca cauteriza todo el silencio que invade mi noche restalla mis piernas en lo más alto de tu cuello ízame como si todo esto fuera asunto de banderas finge deseo por este cuerpo, ciudad, y no dejes de ser mía
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zonas ANDALUCÍA ES COMO UN DIAMANTE QUE REFLEJA LA OBRA DE SUS POETAS ÉÉRRIIC CK KA AM MO ON NT TA AÑ ÑO OG GA ARRFFIIA ASS Autores oriundos hacen un balance del panorama actual de la poesía en esa región de España ''A la hora de presentar lo andaluz se nos ensancha el horizonte'', define Aurora Luque Una de las obras de Pablo Picasso, incluida en la colectiva de pintores andaluces que se presenta desde ayer en el Museo de las Artes de la U. de G., como parte de las expresiones artísticas y culturales que Andalucía mostrará en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Foto: Arturo Campos Cedillo
E
n Andalucía el arte poético lleva ventaja sobre la narrativa, inclusive con los problemas para la publicación del primer género, en el cual las mujeres de manera paulatina ganan terreno y adquieren mayor reconocimiento. Los poetas Luis García Montero, Aurora Luque, Pablo García Baena, Juana Castro y María Victoria Atencia hacen un balance de la poesía andaluza actual, con miras a la participación de Andalucía como invitada en la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara, que comienza este sábado. Existen tantas Andalucías como escritores y cada uno propone una visión particular de la tierra en la que vive, señala Pablo García Baena (Córdoba, 1923), premio Príncipe de Asturias en 1984. ''Andalucía es muy rica en facetas, es como un diamante lleno de fallas y cada falla va a reflejar la obra de cada poeta." Creatividad más allá del flamenco El poeta Luis García Montero (Granada, 1958), director de la revista de poesía de Casa de las Américas y Premio Nacional de Poesía, dice: ''Me cuesta trabajo hacer patriotismo. En ese
sentido me sería muy difícil hacer una competencia diciendo que en Andalucía se escribe muy buena poesía para rebajar a los demás. ''Lo que sí es cierto es que la poesía ha tenido un peso importante en Andalucía, desde los clásicos como Luis de Góngora hasta los poetas contemporáneos. No creo que ser de aquí te convierta en un poeta muy importante o te separe del resto de la poesía, lo que sí es cierto es que buena parte de los poetas españoles nacieron en Andalucía y eso en el fondo tiene que ver con razones que no son para alegrarse mucho." Una de estas razones, añade, es que Andalucía quedó al margen de los primeros procesos de industrialización en España y ello abrió espacios a la actividad cultural. Para la poeta Aurora Luque a la poesía andaluza ''hay que ponerle muchas comillas" por la riqueza que existe en sus temas y en sus escritores. ''A la hora de presentar lo andaluz se nos ensancha el horizonte porque hay muchos elementos. A mí, en lo personal, me gusta más lo andaluz mediterráneo, el clásico, el romano, el griego o el fenicio más que lo andaluz barroco. ''Andalucía no es sólo esa imagen folclórica del flamenco. Hay mucha creatividad, mucho diálogo, muchas corrientes contemporáneas, y creo que la obra del andaluz es universal. Lo andaluz es algo que cambia constantemente. No podemos quedarnos con los prejuicios", subraya la poeta nacida en Almería en 1962, autora de libros como Hiperiónida, Las dudas de Eros y Camaradas de Icaro. Aurora Luque también llama la atención acerca de la publicación de poesía en esta comunidad española. Este género, dice, ''tiene canales muy especiales, no se puede comparar con el resto de la literatura. La novela tiene canales comerciales que funcionan en gran escala y la poesía tiene ese camino que es un poco el boca-oído, la recomendación personal, amistosa y dura más en el mercado. Es más, ni siquiera está en el mercado, está en el circuito de amigos". Eso ofrece a la poesía una ventaja, pues ''no se ha impregnado de esa voluntad de comercio que a veces perjudica mucho a la narrativa". elpoemaseminal 105/ 5 diciembre, 2006/7
Reconocimiento a mujeres poetas La poesía andaluza no difiere en temas de la que se hace en otros países, manifiesta a su vez la poeta María Victoria Atencia (Málaga, 1931), quien entre otros galardones ha recibido el Premio Nacional de la Crítica o el Premio Luis de Góngora de las Letras Andaluzas. ''En mi caso dice Atencia son los temas de la vida, del amor, la muerte, y las cosas diarias, las cosas pequeñas que también emocionan mucho, pero no los asuntos políticos.'' Uno de los cambios más significativos dentro del panorama poético español es el reconocimiento de las poetas. ''Muchas veces se olvida que ya en la generación del 27 había mujeres escribiendo poesía, como Concha Méndez o Josefina de la Torre, pero sistemáticamente se nos olvida nombrarlas porque tenemos la creencia de que la poesía es de hombres", afirma Juana Castro (Córdoba, 1945), quien además es crítica literaria y articulista. ''Ahora agrega hay una apertura. Las mujeres poetas somos bastantes y participamos en esto como lo hacemos en todo. Pero, claro, esta mentalidad que se mantiene no es culpa de los poetas varones sino de las mujeres, que a la hora de citar historias de la poesía nos olvidamos de las mujeres. Eso es algo que se está arreglando." Pablo García Baena, cuyo nuevo libro, Los Campos Elí-seos, acaba de publicarse, señala: ''A mí me parece un disparate hacer esas antologías sólo de hombres o sólo de mujeres" o el calificativo de poesía feminista que antecede al trabajo literario de las mujeres; ''eso ya se va aplacando un poco, pero que han tenido que combatir es indudable porque estaban completamente postergadas y no hay derecho, porque la mujer ha trabajado y escrito desde todos los siglos". Con todo, la poesía sigue siendo un género de minorías y esto se debe, de acuerdo con Luis García Montero, ''a que no participa de los grandes movimientos de mercado como puede hacerlo cualquier otro género artístico. La poesía siempre fue minoritaria, pero hay que tomar en cuenta varias cosas: una es que los impactos de mercado son a corto plazo, éste genera fenómenos que se devoran enseguida y que desaparecen, pero a largo plazo hay géneros como la poesía que aunque no se vendan mucho tienen un significado cultural mayor".
Además, el hecho de que la poesía sea un género de minorías no es culpa de las personas, sino de los propios poetas, que no hablan de cosas que interesen al lector. ''Los poetas han caído desde el siglo XIX en decir: 'como a la gente no le interesa la poesía, nosotros no nos vamos a interesar por la gente' y se han inventado un lenguaje que no es el de las personas, temas que no son los de la gente." Ni best sellers ni erudición elitista Por eso, enfatiza Luis García Montero, los poetas ''tenemos dos retos: no abandonarnos a la literatura barata, populista, del best seller o del consumo barato, pero no encerrarnos en una especie de erudición elitista que aleje al género de la realidad viva de la cultura". Asimismo, como parte de la amplia gama artística y cultural que Andalucía trae a la FIL de Guadalajara, destaca la exposición de pintores andaluces, entre los que figura Pablo Picasso, que alberga el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara (UdeG).
La Jornada, 24 de noviembre de 2006
TESTIMONIO DE INTENSAS LECTURAS A ALLEEJJA AN ND DRRO O PPA AT TA AT T Rodolfo Alonso, La voz sin amo. Buenos Aires, Alción, 2006. 204 pp.
E
n 1975, Montale realizaba un lúcido análisis de la historia del lenguaje poético: nacido como sonido vocal o palabra capaz de sustituir el martilleo de las músicas tribales, se adueñó luego de la página escrita y se ciñó en formas fijas elpoemaseminal 105/ 5 diciembre, 2006/8
metros y ritmos-, se dirigió lentamente al ojo abandonando cada vez más la primacía de la música y, finalmente se hizo vertical y se liberó de esas formas que lo habían codificado. Después de la Segunda Guerra Mundial, la poesía-como el arte en general- fue absorbida por la sociedad de consumo y, si bien no corrió la suerte de los objetos descartables, perdió su voz hegemónica, su capacidad de comunicar lo arcano, el misterio que anida en la vida de los hombres. Treinta años después, no resulta extraño que La voz sin amo, el nuevo libro de ensayos de Rodolfo Alonso, perpetúe la pregunta clave del quehacer poético en los últimos decenios: ¿para qué sirve hoy la poesía? Alonso afirma que la poesía, verdadera "dicha del lenguaje" (la cita es de Wallace Stevens), enfrenta la peor crisis de su historia, que no es crisis de consumo o de difusión, ni tampoco cambio de rol o de destino como hubiese dicho Montale- sino crisis del sentido mismo de su propia esencia. La poesía ha dejado de ser un modo de ligar al hombre con su raíz, con su origen. La causa de esta catástrofe es la desaparición del lenguaje, entendido como lengua viva y codificada, "como centro de la civilización". Otros lenguajes menos articulados y sobre todo, incapaces de transformar la mera comunicación en comunión sustituyen lenta y progresivamente a aquel que sirvió hasta hoy a los hombres para indagar acerca de su misterio. Esa concepción de la poesía vinculada al misterio se trasluce en la interesante serie de breves e intensas lecturas que Alonso propone: Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, padres de la poesía moderna, son, por decirlo de algún modo, los hilos conductores del libro, en el que predomina un gusto por lo órfico y lo hermético. Hay un valor intrínseco en todo aquello que remite a los orígenes, de allí que Alonso celebre la escritura que él mismo llama "presocrática", es decir, anterior a los grandes sistemas. La voz sin amo tiene una acertada arquitectura, en la que se intercalan con ritmo eficaz ensayos acerca de la poesía y reseñas fuertemente subjetivas acerca de los autores leídos y a veces traducidos. De hecho, en el prólogo, Tizón sentencia que el libro es un testimonio de vida del autor, o sea, testimonio de
sus lecturas siempre apasionadas, vastas y coherentes, que se sitúan más claramente en los dos últimos siglos: Valéry, Eluard, Ungaretti, Montale, Pasolini, Macedonio Fernández, Girondo, Alfonsina Storni, Arlt, Juan L. Ortiz, Drummond de Andrade, Guimarães Rosa, Rosalía de Castro, entre otros. Es posible reconocer, además, en esta suerte de biografía, algunos hitos en la vida de Alonso: el encuentro con Aldo Pellegrini, la participación en la famosa revista Poesía Buenos Aires , la traducción de poetas notables (Mallarmé, Valéry, Pessoa, Ungaretti, Rosalía de Castro, Drummond de Andrade) y, en fin, el calor humano de los grandes amigos evocados y de las conversaciones mantenidas con ellos. Con una prosa altamente elaborada en la que destella la precisa adjetivación -¿acaso no es esencial para la crítica?-, Alonso demuestra haber alcanzado su plena madurez como escritor. Su estilo está libre de toda presunción o cálculo académicos: la idea de la pasión y del combate dan una fuerza singular a sus ensayos, que invitan a leer y a compenetrarse con lo leído. No falta una convicción, de lejana estirpe romántica, según la cual la vida de un autor es derrotero intelectual, búsqueda individual e irrepetible del sentido de su propia existencia. Hay un compromiso de Alonso con sus autores preferidos: la idea de que la lectura, jamás neutral, es experiencia de vida. En pasajes de contagioso y juvenil entusiasmo, Alonso pone entre comas, en forma de condensada aposición, unas bellas sentencias que son el fruto de su concepción acabada acerca de la literatura. Y confiesa: "A la poesía le sigue expresamente reservada la inefable posibilidad que Ortiz me hizo entrever hace ya tanto tiempo, ser la cosa, no sólo describirla o simplemente aludirla". Rodolfo Alonso nació en Buenos Aires. Publicó, entre otros libros, Poesía, lengua viva (1982), No hay escritor inocente (1985), Defensa de la poesía (1997), El arte de callar (2003). La voz sin amo recibió el Premio Único de Ensayo inédito de la Ciudad de Buenos Aires (2005).
La Nación, Buenos Aires, 24 de noviembre de 2006, www.lanacion.com.ar/861930
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