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n
[31.03.06]
elpoemaseminal
jorge eduardo eielson (1924-2006)
www.teologica.org/elpoemaseminal
atisbos FALLECE EN MILÁN EL POETA PERUANO JORGE EDUARDO EIELSON
J
orge Eduardo Eielson, poeta y artista plástico peruano considerado una de las voces más radicales y a la vez más puras de la poesía hispanoamericana de este siglo, falleció el miércoles 8 de marzo en Milán. Eielson nació en Lima en 1924 y vivía desde hace casi 50 años en Italia. A lo largo de las transformaciones que sufrió su obra, puede decirse que se mantuvo fiel —como poeta y como artista plástico— a lo más esencial del espíritu de las vanguardias: experimentalismo, búsqueda incesante, provocación, nihilismo, contradicción. En sus inicios, en la década de 1940, su poesía mostraba el influjo dominante de la mística, el simbolismo y el surrealismo, y especialmente el de dos poetas: Rilke y Rimbaud. Alumno de lengua y literatura de José María Arguedas, Eielson obtuvo a los 21 años el Premio Nacional de Poesía y a los 22 el Premio Nacional de Teatro. Sus primeros trabajos revelan una perfección formal asombrosa y un brillo imaginístico casi perturbador, como puede verse en Canción y muerte de Rolando (1943, pero publicado en 1959) y Reinos (1945). Estos libros, impresos en reducidísima tirada o como separatas, apenas se conocieron fuera de Lima, lo que explica el tardío reconocimiento que su obra recibió. Su exilio europeo, que lo llevó por Roma y diferentes ciudades italianas, contribuyó a definir otra etapa en su producción, totalmente distinta de la primera: la suntuosidad y exquisita dicción del comienzo son reemplazadas en Habitación en Roma (1951) y Mutatis mutandis (1967) por un extremo despojamiento verbal, un tono fijado por la reiteración obsesiva de palabras simples que aluden al existir concreto, y por el clima de vacío y desesperanza que alcanza al mismo ejercicio poético. Desaparecido el misticismo, sólo queda una contemplación de la miseria física del cuerpo aislado y decadente. El grueso de su obra poética ha sido reunido en Poesía escrita (1976). También ha cultivado la novela con El cuerpo de Giulia-no (1971) y Primera muerte de María (1988), título que repite el de un temprano poema suyo. Su obra plástica, en la que se nota la fuerte influencia de las formas y los mitos precolombinos, ha sido expuesta en diversas locaciones y figura en importantes museos del mundo. Un libro que realiza una fusión de arte poético y visual apareció en italiano bajo el titulo de Poesía visibile (2002). Respecto a su poética, Martha Canfield, reconocida estudiosa de la obra del poeta, además de amiga personal, la define en las siguientes palabras: “En varias ocasiones Eielson ha buscado aclarar su posición que no es simplemente contestataria, en la
confrontación de un sistema que exige siempre el mismo producto, pero que corresponde más bien a su libertad interior”. Luego de conocerse la noticia de su muerte, la Comisión para el Derecho del Voto de los Extranjeros de la Municipalidad de Roma ha comunicado que dentro de poco le rendirá un homenaje de reconocimiento a la obra de Eielson.
Letralia, núm. 138, 20 de marzo de 2006 www.letralia.com/138/0308eielson.htm Fuente: La Primera, RPP Noticias
testimonios ESPOSA SEPULTADA
ENCERRADO
EN TU SOMBRA, EN TU SANTA SOMBRA,
Con el agua en las rodillas, te pregunto ¿Es el peso del manzano, claveteado de estrellas, Sobre mi corazón oscuro, o eres tú, cabeza Fugitiva de las horas, novia mía enterrada, La que arrastras tu cabellera incesante Como una botella rota, por entre mi sangre? Yo no sé, señora mía, luto de mi amor, Si eres tú la que reinas sobre tanta ceniza, O si es sólo tu sombra, tu velo de novia en el aire —Poblado de perlas, naves y calaveras—, El que inunda mi alcoba, igual que un océano.
Reinos (1944) HABITACIÓN EN LLAMAS
PERDIDO
EN UN NEGRO VALS, OH SIEMPRE
Siempre entre mi sombra y la terrible Limpieza de los astros, toco el centro De un relámpago de seda, clamo Entre las grandes flores vivas, Ruedo entre las patas de los bueyes, desolado. ¡Oh círculos de cieno, abismos materiales! ¿He de prenderos fuego un día, He de borrar el sol del cielo, el mar Del agua? ¿O he de llorar acaso Ante los fríos ciclos naturales, como ante un ciego, Vasto, inútil teléfono descolgado? SONETO DE AGUA DE MAR
LLORO,
OH SEDA GIRATORIA,
Amargo, pálido universo elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/2
De las sales y el delfín adverso. Caen las babas de la gloria Cae la música del globo, La noche lanza de su esfera Una alta brisa marinera, Un centro alado, un claro arrobo De hidrógeno plateado. Meo ya ante el foco puro De esplendores de pescado, Y entre espumas que procuro, Por las olas coronado, Me hago un rey desvergonzado.
Doble diamante (1947) MISTERIO
¿POR y y y y y y
QUÉ ESTOY VIVO
el vaso lleno de agua la puerta cerrada el cielo igual que ayer los pájaros dorados mi lengua mojada mis libros en orden?
¿por qué estoy muerto y el vaso igual que ayer y la puerta dorada y el cielo lleno de agua y los pájaros en orden y mi lengua cerrada y mis libros mojados?
Tema y variaciones (1950) VALLE GIULIA a giuseppe ungaretti A DÓNDE QUIERE LLEGAR ESE HOM
bre con su bastón que se quiebra siempre se quie bra al doblar una esqui na extremidades de plomo ante escaleras que surgen diariamente elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/3
de un huevo fragilísimo y vuelven al huevo fragilísimo cabeza de reptil poeta amarillo exagerado de pájaro amarillo que atraviesa el comedor y la cocina o silba por las calles día y noche pues tal es su alegría que empieza a derramar el vino en la vereda a declamar sus versos en el techo indeseable reptil amarillo (dicen los vecinos asustados) extremidades de plomo cierto no de pájaro quién puede ser sino el fantoche del amarillo mes de abril en valle giulia bastón inútil que se quie bra en cada esqui na muy serenamente ya su cuerpo sube al cielo convertido en un reptil alado que se aleja en una pompa de jabón que se quie que no se quie que no se quie bra
J.E. Eielson, Ceremonia ancestral IV, 1987. Fuente: Letras Libres
ALBERGO DEL SOLE I DIME
¿tú no temes a la muerte cuando te lavas los dientes cuando sonríes es posible que no llores cuando respiras no te duele el corazón cuando amanece? ¿en dónde está tu cuerpo cuando comes hacia dónde vuela todo cuando duermes dejando en una silla tan sólo una camisa elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/4
un pantalón encendido y un callejón de ceniza de la cocina a la nada?
Habitación en Roma (1952)
MUTATIS MUTANDIS (1954) 1 EXISTIRÁ UNA MÁQUINA PURÍSIMA
copia perfecta de sí misma y tendrá mil ojos verdes y mil labios escarlata no servirá para nada pero tendrá tu nombre oh eternidad 2 CIFRA SIN FIN CIFRA SIN
fin cifra que nunca principia cantidad esplendente cero encendido dime tú por qué dime dónde cuándo cómo cuál es el hilo ciego que se quema entre mis dedos y por qué los cielos claros y mis ojos cerrados y por qué la arena toda bajo mi calzado y por qué entre rayos sólo entre rayos me despierto entre rayos me acuesto
J.E. Eielson, Del clavicembalo ben temperato di J.S. Bach, 1997. Fuente: Letras Libres
10 ESCRIBO ALGO
algo todavía algo más aún añado palabras pájaros hojas secas viento borro palabras nuevamente borro pájaros hojas secas escribo algo todavía vuelvo a añadir palabras palabras otra vez palabras aún además pájaros hojas secas
viento
viento elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/5
borro palabras nuevamente borro pájaros hojas secas borro todo por fin no escribo nada
viento
ÚLTIMO CUERPO
CUANDO
EL MOMENTO LLEGA
Y LLEGA
Cada día el momento de sentarse humildemente A defecar y una parte inútil de nosotros Vuelve a la tierra Todo parece más sencillo y más cercano Y hasta la misma luz de la luna Es un anillo de oro Que atraviesa el comedor y la cocina Las estrellas se reúnen en el vientre Y ya no duelen sino brillan simplemente Los intestinos vuelven al abismo azul En donde yacen los caballos Y el tambor de nuestra infancia
Noche oscura del cuerpo (1955)
PTYX (1980) XVII
FUE
ALLÍ QUE COLOCAMOS
Nuestro Lecho de Plumas del Paraíso Con la Cabecera hacia el Amanecer Y descubrimos la Fastuosa Unidad de la Materia En una sola Noche de Amor Indecible XXIII
TODAS
LAS NOCHES
Entrabas y salías por las Ventanas Sin que nadie pudiera verte Pero entre la noche la Nada y tu Lecho Vacío Tu Cuerpo dejaba Gotas de Sangre Caliente Que nunca más se borraban
CUATRO PARÁBOLAS DEL AMOR DIVINO 1
¿CÓMO
SE LLAMA
AQUÉL? SU
APELLIDO ES SER CALLADO.
Y es fácil ser bueno y tibio como su mano. ¿Qué hace ahora, por qué ama tanto la madera en que ha de morir un día, por qué la talla siempre, oh carpintero, con ternura? Todos besan su pie dorado, por debajo de sí, al amanecer. elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/6
Yo también lo he deseado para mi mal, debe ser suave y acaudalado como la higuera en el estío. Aunque su amor es el amor frugal, el que hace manso y acogedor su misterio, deslumbrante su pobreza. 2
ESTE
GOZAR EN LA SOMBRA,
Dulce cuerpo que preguntas a tus manos por la luz. Este caerse velado por cualquier cosa, Señor. Repartirse a las miradas y morir. Este quedarse sin eco y en el viento límite del mar, unido a sus espumas con locura. 3
MIRAD
ESE DEDO
SUYO
QUE LEVANTA LA ESPERANZA.
Afuera la oscuridad es un tenue fruto adormecido. La taza de miel junto a la mejilla leve se ha posado. La puerta cede a Él, se cierra destrozada. El alféizar de nogal cae como un pájaro herido, canta muerto. El cuarto queda enriquecido. Los ojos se vuelven volcando la leche tibia y la vela se apaga. Madre, ¿qué habrá pasado afuera que está el sol ahora todo aquí adentro? 4
ES
EL RUIDO EN QUE NOS LLEGAS,
el triunfo azul de tus pisadas, con los párpados cerrados. El bullicio de los musgos al anochecer, la visita que nos limpia para siempre. Se te siente perecer bajo lo inútil, y la estrella de tu tez se multiplica por el polvo, y tu aspecto, de mar en mar se transfigura.
zonas KOZER O LA POESÍA CONTINUA Edgardo O’Dobry
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U
na antología reúne una muestra significativa de la obra de José Kozer en los últimos años. Barroco, denso e irónico, el poeta cubano se expresa mediante largos versos que configuran una intensa letanía sobre la experiencia y la memoria. José Kozer (La Habana, 1940) no es un poeta discreto: es un poeta continuo. Esa categoría resuelve la primera sospecha: que esta antología forma parte de un momento especialmente prolífico, con títulos como No buscan reflejarse (Letras Cubanas, La Habana, 2001) — volumen que jalonó su primera visita a Cuba tras cuarenta años de exilio—, Bajo este cien y otros poemas (Los Libros de la Frontera, Barcelona, 2002); Carece de causa (Tsé Tsé, Buenos Aires, 2004); Ánima (Fondo de Cultura Económica, México, 2002); Ogi No Mato (UACM,México, 2005), o el CD-Rom In situ (editorial Voy a salir y si me parte un rayo, Buenos Aires, 2004). La poesía de José Kozer es movimiento sin pausa, magma que modula diversas intensidades y materias, dispersadas y sutilmente unidas por la centrifugación de una pluma que no se levanta del papel. Reynaldo Jiménez anota en su prólogo preciso: "José Kozer está escribiendo, desde hace décadas, un solo poema que es único verso...". Hay una manera Kozer de estar en la lengua que es una letanía vibrátil, plena de la dulce y doliente ironía del poeta judío y de la máscara de candidez del poeta americano. Nestor Perlongher, en un manifiesto tardío del neobarroco, decía, para elogiar a Kozer (figura a la vez periférica y central de ese movimiento): "Practica una suerte de suspensión narrativa que bastante parece deberle a los climas proustianos". Es cierto que en Y del esparto... la memoria de la casa de infancia, con el abuelo sastre inmigrado —como un personaje de Joseph Roth alelado en La Habana— ocupa un lugar bien visible. Pero en Kozer están César Vallejo y Ezra Pound (dos modos simétricos y complementarios, la tierra y el fuego de la actitud americana), el profeta Isaías, Job y las chinoiseries hiladas sobre el habano fumado por Lezama Lima. Como en todo poeta fuerte, en Kozer las influencias no son mitos abrillantados en un panteón doméstico sino —llegado el caso— semidioses en plena guerra, disueltos en refracciones no imaginadas todavía. Las retahílas de este libro tensan el hilván de la identidad dispersa, del destino quebrado en el paso al destierro, de la lectura como consuelo evanescente y único. El periodo gramatical que es capaz de sostener mide la fuerza de un poeta: aquí aparece el contrapunto del paréntesis como retumbo de una segunda voz, como primer coro en la fabulación de la escena verbal: "Ése, es otro (de profesión, la misma): se llama sastre (arpa) (David) (barba crespa) (fuertes pantorrillas) (colmena dura, su corazón): nada tiene que ver con rápidas progenituras de pan comestible (otra) su miga...". Frente a la tendencia a considerar barroco a todo lo que prolifera como vanidad de la palabra o compulsión ante el vacío, el arte de José Kozer da categoría estética al concepto de densidad: un discurso continuo, un diagrama completo del flujo de una voz y de todos sus matices. Estos poemas son partituras gozosas, si dolientes, para un lector que ha de cantarlas en su inteligencia. José Kozer, Y del esparto la invariabilidad (Antología: 1983-2004). Madrid, Visor, 2005.
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Babelia, supl. de El País, 11 de marzo
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POESÍA EN EL METRO (México, DF)
“U
n metro de libros” lleva a cabo en su reciente etapa su primer proyecto editorial “Poesía en el andén”, como parte de sus actividades de fomento a la lectura, con lo que continúa con su objetivo de poner al alcance de los grandes públicos libros de calidad a bajos costos mediante su distribución en 42 puntos de venta ubicados en diversas estaciones del Sistema de Transporte Colectivo (Metro). La poesía se encuentra en último lugar de ventas dentro de la red “Un metro de libros”, por lo que el apoyo a esta iniciativa es un reto para dar un impulso y posicionar a este género, fomentar un gusto por la poesía, que es considerada por la empresa de muy alto valor, y para enriquecer las perspectivas de lectura de los grandes públicos. La serie está conformada por ocho antologías temáticas de 80 páginas cada una, que tratan sobre ángeles, la ruptura amorosa, el erotismo, la patria, seres fantásticos, vampiros y fantasmas, poesía homoerótica y los sueños. Cada libro incluye desde autores clásicos hasta autores contemporáneos de diversas geografías y corrientes literarias. Para José Ángel Leyva y María Luisa Martínez Passarge, creadores, respectivamente, del concepto e imagen de la serie “Poesía en el Andén”, y miembros del colectivo Alforja, Arte y Literatura, el proyecto busca alejar la poesía de la imagen de solemnidad con que se le caracteriza al ponerla al alcance del público de manera accesible y atractiva. Asimismo pretende ser una guía de apreciación, conocimiento y lectura de la poesía en la medida en que en estos los libros el lector encontrará poesía escrita en diferentes épocas y bajo diversos enfoques. Las compilaciones fueron realizadas por autores como H. Pascal, José Ángel Leyva, Begoña Pulido Herráez, Alejandro García, Sergio Téllez -Pon y José Vicente Anaya. Las portadas son obra plástica del destacado artista Benjamín Domínguez. Los libros costarán $ 20.00 pesos en los 42 puntos de venta de “Un Metro de Libros” ubicados en diversas estaciones del metro a un potencial de 4.7 millones de usuarios por día laboral. El lanzamiento de la serie “Poesía en el andén” se llevó a cabo el 29 de marzo en la Glorieta del Metro Insurgentes, en un acto donde la interacción con el público será fundamental. Se llevarán a cabo lecturas de poemas, acciones poéticas a cargo del grupo de actores de “El Faro”, y se obsequiarán libros de esta serie al público participante. Previo a este acto, se llevó a cabo una conferencia de prensa en la Glorieta del metro insurgentes. Se contará con la presencia de los compiladores y de miembros del colectivo Alforja, Arte y Literatura, de algunos de los poetas contemporáneos incluidos, del artista plástico Benjamín Domínguez y de responsables del programa Un metro de Libros. Continuando con la labor cultural del librero Mauricio Achar de fomentar la lectura al acercar los libros a la población que no va a librerías y a la gente en general, Un metro de libros, el exitoso programa creado por el mismo Achar, apuesta por la poesía y apoya la edición de una serie de ocho antologías temáticas de calidad llamada “Poesía en el andén”, con el fin de poner al alcance de los bolsillos de los más amplios y variados públicos este género tan poco atendido por el mercado editorial y que no cuenta con la atención principal elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/9
de los lectores. De hecho, en la red Un metro de libros, la literatura infantil, los libros de los clásicos, los de autoayuda y superación personal junto con cultura general y arte, los volúmenes de misticismo y ocultismo, la literatura contemporánea y los libros de arte, en este orden, ocupan los seis primeros lugares de venta, mientras que la poesía ocupa el último sitio. La serie “Poesía en el andén” conforma el primer proyecto editorial que lleva a cabo Un metro de libros en su más reciente etapa que abarca los dos últimos años, como parte de una serie de actividades creativas e innovadoras de fomento a la lectura que se llevan a cabo. Dada la situación expuesta, el reto es, a través de la venta de estos libros a muy bajos costos, que la poesía esté al alcance de todos con el fin de fomentar un gusto por este género, que es considerado por la empresa de muy alto valor, enriquecer las perspectivas de lectura de los grandes públicos, y detectar si éstos se interesan en que la poesía esté cerca de ellos. Asimismo, representa una oportunidad para que dentro de su recorrido diario en el metro, el usuario pueda sumergirse por un tiempo en un espacio poético de reflexión y gozo por la poesía. También, el reto implica darle un impulso y posicionar a este género porque justamente es el caballo que va más atrás, con la expectativa, aunque suene muy ambiciosa, de que avance algunas casillas. José Ángel Leyva y María Luisa Martínez Passarge, creadores, respectivamente, del concepto e imagen de la serie “Poesía en el Andén”, así como los miembros del colectivo Alforja, Arte y Literatura del que Leyva y Martínez forman parte, cuentan con una amplia experiencia en el fomento a la lectura del que es llamado “el mayor de los géneros”, y han realizado una serie de acciones de las que destacan la edición desde hace cinco años de la revista Alforja de poesía, dirigida por José Vicente Anaya, y de la serie de libros Versos Comunicantes. Poetas entrevistan a poetas Iberoamericanos. Sin embargo consideran que ningún esfuerzo será suficiente y que es muy importante alejar la poesía de la imagen de solemnidad con la cual se le caracteriza y ponerla al alcance, de una manera accesible y atractiva, a un amplio y variado sector de la población. Fue así como encontró en el programa Un metro de libros el apoyo idóneo y el entusiasmo para sus fines de promoción. “Se trata de que la gente aprenda a leer poesía al tener acceso a una selección de poemas ordenada bajo distintos criterios donde podrá comparar la manera de escribir de poetas clásicos y contemporáneos, de diversas épocas que van desde la antigüedad clásica a la actualidad, y de distintas geografías que abarcan Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y Asia”, afirman estos autores. “Nos interesa que mucha gente se lleve un libro de poesía bajo el brazo y que al leerlo se despierte su interés por algún autor y lo busque directamente en librerías. Así contribuimos a una cadena de ventas y damos movimiento a este género que el mercado atiende casi de manera marginal”, declaran. Los volúmenes serán vendidos a $20.00 pesos en los 42 puntos de venta de Un Metro de Libros ubicados en diversas estaciones del metro de la ciudad, y serán ofrecidos a un potencial de 4.7 millones de personas, que es el estimado de usuarios en día laboral. Títulos, compiladores y contenidos de la serie “Poesía en el andén” • • • • • • •
Rumor de alas. Poesía de ángeles, José Ángel Leyva, compilador. El rompimiento amoroso en la poesía, José Vicente Anaya, compilador. Gozo del sexo, José Vicente Anaya, compilador. Poesía homoerótica, Sergio Téllez-Pon, compilador. De raíz entraña. Poemas de la patria, María Begoña Pulido Herráez, compiladora. Sirenas y otros animales fabulosos, Alejandro García, compilador. Sin límite ni puerta. Poesía de los sueños, Begoña Pulido Herráez y José Ángel Leyva, compiladores. elpoemaseminal 94/ 31 mar. 2006/10
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Poemas de vampiros y fantasmas, H. Pascal, compilador.
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