Le collezioni - 3° edición by Le Collezioni

LE COLLEZIONI LLEGA A BARRANQUILLA

Vertikal:

Nuevo centro de moda de lujo Regalos para el DĂa de la Madre Le Collezioni - Modus Vivendi - Mayo - junio 2013

Prensa_Layout 1 25/04/2013 14:51 Page 1

H A C K E T T. C O M

E S S E N T I A L LY B R I T I S H

Boutique Bogotá Carrera 15 No. 106 -07 Teléfonos 213 82 73

MAYO DE 2013 CEO Alexander Zielcke Tiendas Le Collezioni Gerente Alexander Alvarez alexander.alvarez@lecollezioni.com

Diseñador Gráfico Henry Aguilar henry.aguilar@lecollezioni.com

Le Collezioni modus vivendi Consejo Editorial Harry Sasson Jean Claude Bessudo Ana MarÍa Caballero Adriana Vega Dirección General Vicky Weinstein consultia.vw@gmail.com

Producción general y relaciones publicas Consultia de Colombia Producción General Daniel Weinstein consultia.dw@gmail.com

Fotografía ZUAN CARREÑO

Diseño y Contenido editorial Vega y Jaramillo Comunicaciones info@vegayjaramillo.com

Director de Arte Sergio Camelo ORTÍZ scamelo@vegayjaramillo.com

Redacción Alejandro FernÁndez Pedro Mendoza Chadid KIKE PATIÑo Corrección de Estilo FELIPE MIRANDA Postproducción

l proyecto VERTIKAL es para Le Collezioni, y para mí como barranquillero, uno de los logros más significativos en los 20 años que llevamos trabajando por la moda de lujo en Colombia. Vertikal nació una tarde cuando caminaba por Madrid, ciudad que considero una de las más bellas del mundo. Recorriendo sus calles, disfrutando sus jardines y su arquitectura, me encontré con un edificio que tenía una fachada de jardín vertical que me llamó mucho la atención. Desde ese momento quise hacer algo parecido en Colombia. Hoy he podido cumplir este sueño en la ciudad donde nací. La fachada de Vertikal es sostenible y está cubierta de una gran variedad de plantas nativas regadas con un moderno sistema de irrigación que se retroalimenta de agua. Al regresar a Colombia con mi gran amigo, el empresario Isaac Burstyn, decidimos crear una compañía para el desarrollo del proyecto de Vertikal, compañía que cuenta con la experiencia y el respaldo de dos grupos expertos en el mercado de lujo. En Vertikal la sociedad Barranquillera tendrá lo mejor de Le Collezioni, Canali, Corneliani, Ermenegildo Zegna, Brioni, Santoni, Giorgio Armani, Carolina Herrera, Purificación García, Salvatore Ferragamo, Harmont & Blaine, Hackett London,Capri, Michael Kors, Castañer, Galiano y Cavalli, así como una espectacular Joyería Sterling con todas sus prestigiosas marcas. A Barranquilla hay que ir La decisión de esta gran apertura la tomamos porque, sin duda alguna, esta es una ciudad cada vez más moderna y cosmopolita. Quizás el traje de Le Collezioni no sea lo más usado por un ejecutivo barranquillero en la ciudad. Sin embargo ellos los necesitan para sus viajes de negocios. Además tenemos marcas que se han especializado en prendas más casuales y diseños acordes al clima de esta ciudad. En el caso del vestuario masculino

le estamos ofreciendo posibilidades como Harmont & Blaine, que es la marca con los detalles y acabados de ropa sport más alto hoy en el mundo, o Hackett, que es la marca de corte inglés más exitosa. Vertikal forma parte de un plan de expansión de Le Collezioni hacia la costa. En Cartagena proyectamos abrir 7 tiendas el próximo mes de octubre. Me alegra hoy compartir estas buenas noticias con ustedes y además que se den en Barranquilla, una ciudad en expansión y crecimiento donde cada vez hay mejores restaurantes, mejores eventos y, por supuesto, grandes negocios. Una ciudad que tiene un gran Carnaval. Una ciudad que ahora cuenta con un sitio donde encontrar lo último de la moda de París, Nueva York o Milán gracias a Vertikal. Una ciudad a donde hay que ir.

Impreso en Colombia por Panamericana Formas E Impresos S.A. (Quien solo actúa como impresor) Tiendas Le Collezioni Calle 81 No. 13 05, local 014. Entrada principal (Centro Comercial Atlantis Plaza) Calle 110 Ave 9 (NQS), local 219 (Centro Comercial Santa Ana) Cra 12 No. 82 31 Av. 15 con calle 106. Esquina Cra. 11 No. 93 A 65 Av Calle 82 12 A 12 (Le Collezioni Donna) Medellín: Centro Comercial Santafé - Local 1228 www.lecollezioni.com

Cordialmente,

Alexander Zielcke CEO

Editorial

www.corneliani.com Cra. 15 No. 106 - 07 Cra. 12 No. 82 - 31 C.C. Atlantis Plaza Loc. 104

Una gran noche para una mujer

EXIGENTE Y ELEGANTE

EL LUJO EN BARRANQUILLA ES VERTIKAL

La Barranquilla de Jaime Abello

SILVIA TCHERASSI, ISABELLA SANTO DOMINGO Y CARLA CELIA, BARRANQUILLERAS DE LEY

EXCLUSIVOS REGALOS PARA EL DÍA DE LA MADRE

cÓmo ser un viajero de lujo

hackett london & aston martin: la combinaciÓN PERFECTA

EL HEDONISTA DEL MAR

LA CASA DE DISEÑO SUSIE MILLÁN DE MISHAAN

Le Collezioni - Modus Vivendi - Mayo - junio 2013

MAGAZINE

www.canali.it Cra. 15 No. 106 - 07 Cra. 12 No. 82 - 31 C.C. Atlantis Plaza Loc. 104

EL LUJO EN

BARRANQUILLA ES VERTIKAL

En el tradicional barrio El Prado, en Barranquilla, Le Collezioni abre su primera tienda en la costa. en Vertikal, el centro de la moda de lujo en la costa caribe colombiana y en donde, al estilo de la Vía Montenapoleone de Milán, Bond Street en Londres o Avenue Montaigne en ParÍs, los barranquilleros tendrán acceso a las más recientes colecciones de ropa, calzado, accesorios, relojes y joyería de las marcas de lujo más importantes del mundo.

Barranquilla está de moda. No solamente acaba de cumplir su Bicentenario, sino que tiene todas las condiciones para ver su futuro con optimismo. Su situación estratégica de puerto fluvial y marítimo, sus altos niveles de educación técnica y profesional, y el espíritu emprendedor y creativo del barranquillero, hacen que la capital del Caribe Colombiano sea el eje de la región en una situación de globalización económica y de operación de tratados de comercio multilaterales. En este contexto de crecimiento e internacionalización, la ciudad ya cuenta con un lugar donde pueden acceder a las colecciones que se exhiben en pasarelas y tiendas de París, Nueva York y Milán. Se trata de Vertikal, el primer centro de la moda de lujo en Barranquilla. Con una inversión de 5 millones de dólares, las marcas de moda de lujo más importantes se trasladarán a un edificio de 4 pisos y más de 1500 metros cuadrados, sobre la carrera 51 con calle 76, en el barrio Alto Prado. Barranquilleros podrán adquirir ropa, calzado, accesorios, relojes y joyería de Brione, Canali, Capri, Carolina Herrera, Castañer, Cavalli, Corneliani, Ermenegildo Zegna,

Fendi, Galiano, Giorgio Armani, Hackett London, Harmont & Blaine, MC2 Saint Barth, Michael Kors, Pronovias, Purificación García, Salvatore Ferragamo, Santoni, Schutz y Sterling. De este modo, los ejecutivos de la capital del Atlántico, “podrán comprar trajes Canali, Corneliani o Ermenegildo Zegna, para sus viajes de negocios a Estados Unidos, Centroamérica o al interior de Colombia. O disfrutar de la ropa de Harmont & Blaine, que diría es la marca con los mejores detalles y acabados hoy en el mundo, o Hackett con su distintivo toque inglés, o comprar los zapatos Santoni hechos a mano y que causan furor en Europa”, explica Alex Zielcke, gerente general de Le Collezioni.

ste ejecutivo barranquillero es el cerebro de Vertikal. Hace 15 años fue pionero en Colombia al introducir el concepto de vestuario premium. La idea del nuevo centro de moda de lujo surgió en uno de sus viajes a Madrid. La capital española es, para Zielcke, “una de las más lindas del mundo por sus calles, sus jardines, sus restaurantes, su gastronomía”. En una

Fachada verde y Vertikal La fachada vegetal de la nueva tienda de Le Collezioni en Barranquilla es una de sus principales características. Los muros verdes fueron creados por el botánico francés Patrick Blanc y hoy se utilizan en la arquitectura para lograr ventajas de tipo ecológico y ambiental para las ciudades. El muro verde de Vertikal es el más grande de Barranquilla.

En Vertikal, además de encontrar las mejores marcas en un mismo techo, los compradores tendrán el servicio y experiencia del mercado y del consumidor colombiano que ha desarrollado Le Collezioni desde hace 20 años.

calle madrileña vio un edificio con una fachada vegetal que le gustó mucho. “Me imaginaba una tienda de Le Collezioni con un gran muro verde aprovechando las riqueza de las especies tropicales de nuestra flora barranquillera”. Además de bella, el muro verde de Vertikal es sostenible en abastecimiento y consumo de agua. En el interior, el edificio continua la política de sostenibilidad en aspectos de iluminación tipo Leed y climatización.

exhibición: área, iluminación, altura, etc. Luego se enviaron los planos para estudio y aprobación a cada casa matriz, solucionando en Colombia detalles estructurales y de diseño (de fachadas, cielo rasos, iluminación y mobiliario)”, explica el arquitecto Suárez. En materia de mobiliario, la buena noticia es que el “60 por ciento de los muebles de las marcas de la tienda son hechos en Colombia, como los de las tiendas de Harmont & Blaine y de Hackett”, indica Alex Zielcke.

l respecto de la fachada verde de Vertikal, el arquitecto Pablo Suárez Rubio de Mínima Arquitectos S.A.S, estudio responsable del diseño de este proyecto, indica: “la fachada vegetal es un referente del trópico y contribuye con el aislamiento climático de los interiores, evitando, a su vez, la reflexión de la energía calórica hacia la calle. El muro verde de Vertikal es el más grande construido en Barranquilla”. “Vertikal alojará boutiques de Carolina Herrera, Purificación García, Salvatore Ferragamo, Harmont & Blaine y Hackett”, señala Zielcke. Tener boutiques exclusivas no fue algo sencillo debido a los exigentes parámetros técnicos y de imagen corporativa que tienen estas marcas. “Se realizó un proceso de diseño teniendo en cuenta los requerimientos de

En femenino

En cuanto a la oferta para las mujeres barranquilleras, conocidas por su buen gusto y su pasión por la moda, Vertikal tendrá varias novedades: “Galiano, Cavalli, las bellísimas sandalias Capri, las carteras de Michael Kors, los vestidos de fiesta de Weekend de Pronovias y los zapatos Castañer de España de los que ofreceremos más de 50 modelos con el mismo precio de internet”, afirma el gerente de Le Collezioni. Vertikal hace parte de un plan de expansión de Le Collezioni hacia la Costa Atlántica colombiana. “En Cartagena vamos a abrir siete tiendas en octubre: Harmont & Blaine, Hackett, Salvatore Ferragamo, Castañer, Michael Kors y Le Collezioni multimarca”, adelanta Alex Zielcke.

Barranquilla: cifras positivas Como resultado de la continuidad en políticas públicas de las últimas administraciones municipales, la capital del Atlántico registra guarismos favorables en sus índices económicos. La inversión empresarial aumentó 325% en 2012. En 2011, los ingresos públicos fueron de 1.4 billones de pesos, de los cuales más de 500.000 millones provenían de impuestos. La industria de la construcción sigue creciendo. Según el Censo Inmobiliario del Dane, entre 2011 y 2012, el número de metros cuadrados tuvo un incremento del 60 %, 47 puntos superior al del resto del país. Siguiendo con las estadísticas del Dane, a Barranquilla le va bien en relación al desempleo: 7.8 %, frente a 10.4% del promedio del país. En lo relativo a la reducción de la pobreza pasó de 34.7% de la población en 2011 a 30.4 en el 2012, lo que significa que Barranquilla es la ciudad colombiana que realizó una mayor reducción de la pobreza absoluta. Adicionalmente , el centro FDI Intelligence del prestigioso diario británico The Financial Times, incluyó a Barranquilla en la lista de ‘ciudades americanas del futuro’ lo que significa que los inversionistas internacionales tendrán sus ojos puestos en “La Arenosa”.

PURIFICACIÓN GARCÍa es vertikal

“En Sterling Joyeros siempre hemos estado conscientes de la importancia de Barranquilla, y más en este momento en que la ‘Puerta de Oro de Colombia’, tienen el período de expansión más importante de los últimos años”, afirma Johanna Bursztyn, Directora de Mercadeo de Sterling Joyeros. Y agrega, “la firma que ha sido una abanderada de la modernización, la calidad, la belleza y el buen gusto, no puede seguir ignorando que Barranquilla, capital de la Costa Caribe, es también sinónimo de lo anterior.

En Vertikal, barranquilleros, samarios, cartageneros y todos los costeños van a encontrar diseño, elegancia, tradición, modernidad, calidad, garantía e innovación, valores representados en las marcas Sterling Joyeros, Carolina Herrera y Purificación García. Una de las grandes novedades que trae Sterling a Vertikal es la representación exclusiva de la marca Purificación García. La diseñadora gallega es uno de los grandes nombres de la moda española y europea desde 1981 y sus colecciones femeninas, masculinas, deportivas y de accesorios, estarán en Vertikal.

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Barranquilla es abierta, móvil y fluente como su río Magdalena y su mar Caribe. Apareció de la nada, donde se encuentran la tierra árida, el agua dulce y el agua salada; creció por su capacidad de interconectar distintos modos de transporte -fluvial, ferroviario y marítimoal servicio de las necesidades del comercio internacional de Colombia, y se consolidó por desarrollarse como acogedor espacio de paz, tolerancia y oportunidades, en el que colombianos provenientes de otras provincias e inmigrantes llegados de otros continentes encontraron trabajo, crearon empresas y pudieron construir una nueva vida. Los barranquilleros no solo tomamos con humor, sino que nos enorgullecemos de que la ciudad no fuera fundada oficialmente por la administración española. Simplemente surgió como un “sitio de libres”, en el que se admitía que convivieran distintas castas y etnias dentro de un régimen colonial esclavista y de segregación racial. Un caserío que se formó poco a poco, como por aluvión, a principios del siglo XVII, junto a una hacienda ubicada en la orilla occidental de la desembocadura del río Grande de la Magdalena.

foto: Guacamole proyect/FNPI

Barranquilla sabe trabajar… y sabe cantar

Por: Jaime Abello Banfi Director General de la Fundación Gabriel García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI)

Una simple barranca, denominación que en la época colonial se aplicaba a los puertos rústicos de río, por asociación al accidente geográfico que los caracterizaba. Tan insignificante que la costumbre reemplazó con el simpático nombre de Barranquilla al más pomposo de Barrancas de San Nicolás.

n la era republicana, Barranquilla dio el salto de aldea de la provincia de Cartagena a ser la ciudad de más rápido crecimiento, para convertirse, a principios del siglo XX, en capital departamental y primer puerto del país, a la vanguardia de la urbanización, los servicios públicos y distintas iniciativas empresariales como la creación de la primera empresa de transporte aéreo de América del Sur. Ese dinamismo económico y social, esa apertura al mundo exterior, a la modernidad y sus modas, infundieron de un espíritu jovial, positivo y emprendedor al ethos colectivo de sus habitantes, que nunca ha decaído, ni siquiera ante el ciclo adverso que la ciudad atravesó en las décadas finales del siglo XX. Barranquilla es una ciudad tropical que vive siempre en verano, o mejor, oscilando entre dos veranos: uno húmedo, lluvioso, que se siente más caliente; otro seco, moderado por la brisa, que se percibe festivo. “Barranquilla sabe cantar y sobre el yunque martillar” dice el himno compuesto por Amira de la Rosa que ha hecho vibrar a varias generaciones de barranquilleros. Este verso describe bien la esencia de una comunidad que trabaja y celebra intensamente, en una dialéctica de producción y fiesta que la hace única en el mundo.

a ciudad nueva, sin fiestas religiosas de tradición colonial, con una población compuesta por gente de los más diversos orígenes, hizo suya, con fervor, el carnaval, fiesta de remoto origen pagano, donde había espacio para todos. Es de maravilla que a estas alturas del siglo XXI, sobreviva, en un medio urbano y con vigor creciente, esta fiesta pública de estirpe triétnica y alto contenido folclórico, que todavía hace que ricos y pobres, y la clase media, compartan año tras año un paréntesis ritual de alegría colectiva que descomprime y des-estratifica la vida social. El Carnaval de Barranquilla es un verdadero tesoro cultural que la Unesco declaró como obra maestra del patrimonio oral e inmaterial de la humanidad que merece ser preservada. Con el mismo fervor, la Barranquilla trabajadora ha sostenido su vocación económica, que se basa principalmente en el corredor portuario dedicado al comercio exterior, en el sector

industrial, y en actuar como polo de servicios y comercio de la región Caribe colombiana. Su expansión urbana jalona la industria de la construcción, ha generado un espacio metropolitano compartido con municipios con historia propia como Puerto Colombia, Soledad y Malambo, y avanza hacia la franja costera vertebrada por la vía del mar que se dirige a Cartagena.

arranquilla vive un nuevo periodo de auge, con buenas razones. En el contexto de una economía nacional que se abre a los acuerdos de libre comercio, sobresale entre las ciudades-puertos de Colombia por ofrecer servicios logísticos competitivos pero con notables ventajas para la localización empresarial, como mejor calidad de vida urbana, un gran potencial derivado del proceso de reactivación del transporte fluvial y, sobre todo, por contar a su favor con un enorme diferencial en capital social: una amplia oferta de recursos

humanos altamente calificados, tanto en el nivel técnico como en profesionales de ingenierías, administración y muchas otras disciplinas, preparados por un sector universitario fuerte. La ciudad tiene una dirigencia empresarial que viene haciendo la tarea de promoción y atracción de inversiones y que ha defendido espacios de liderazgo cívico aún en épocas aciagas de populismo corrupto. A esa dirigencia le corresponde ahora movilizar el diálogo social, el liderazgo estratégico y la atención a los problemas pendientes de resolver, para aprovechar como se debe esta oportunidad histórica, montados sobre la ola de las expectativas positivas que desde toda Colombia se proyectan hacia Barranquilla.

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De Barranquilla no extraña nada porqué regresa a ella al menos una vez al mes y allí tiene su casa y su boutique. Es una hija juiciosa de su ciudad, a la que considera su hogar. Sus coterráneos la quieren no solo por su innegable talento, sino por su personalidad sencilla y cálida que no ha cambiado en todos estos años de desfiles, colecciones y aperturas.

Todos los colombianos conocemos su prodigioso talento para el diseño, pero pocos saben que fue reina del Carnaval a los 20 años y ella misma asegura que fue, además de un honor muy grande, una oportunidad para valorar lo mucho que los barranquilleros quieren, respetan y valoran sus tradiciones. “Y sobre todo, vivir esa alegría desbordada que invade a la ciudad y que cada año se supera a sí misma”. Todo el vestuario de la soberana fue diseñado por Amalín de Hazbún, la música de la carroza estuvo a cargo de la orquesta dominicana Los Vecinos, quienes inmortalizaron el tema La guacherna de Esthercita Forero. Precisamente por estos días Silvia lanza una colección que lleva el mismo nombre de un tema que inmortalizó a Esthercita: Remolinos de nostalgia. Una colección que “como mi colección de accesorios es homenaje al Bicentenario y un recorrido por mi ciudad, Barranquilla”. ¿Qué le dice la palabra Barranquilla? Hogar, eso me dice siempre. ¿Cuáles son sus primeros recuerdos de Barranquilla? Un edificio familiar en donde las puertas de los apartamentos permanecían abiertas y por donde entrábamos y salíamos con absoluta libertad.

¿Qué significa el Bicentenario de la ciudad? La celebración de su pasado y de su presente, pero más que todo una oportunidad para soñar con su futuro. Estamos viviendo un gran momento en la ciudad y el Bicentenario no pudo haber sido celebrado en una mejor época. Lo importante es empezar a aprovechar las oportunidades que tenemos hoy y que nos favorecen tanto en el marco nacional como internacional. ¿Cómo fue su infancia en Barranquilla? Feliz y en familia. Rodeada de primos y tíos; todos los apartamentos de la familia quedaban en el mismo edificio. Háblenos de su época de colegio... Siempre he dicho que nunca fui buena estudiante, pero en el colegio aprendí muchas cosas que me han servido en mi carrera. No era buena descifrando la geometría, pero ¡que cantidad de círculos y figuras he construido! Un barranquillero inolvidable Muchos, pero Toby Setton, en mi caso particular, ha influenciado mi trabajo porque desde mis comienzos me aconsejó que la internacionalización de una marca tiene que empezar a gestarse desde el comienzo. ¿Para su trabajo, qué ha sido Barranquilla? Es el lugar donde nació y creció mi marca, y como aquí se producen las colecciones, es el lugar donde son hechas mis prendas.

Silvia Tcherassi, la hija querida de Barranquilla

Si no fuera por cuestiones aduaneras, podrían decir “Made in Barranquilla”. ¿Cuáles cree que son las características que hacen que los barranquilleros se destaquen en Colombia y en el mundo? Creo que es una combinación de visión y actitud; haber nacido y crecido en una ciudad portuaria y de inmigrantes ha ayudado a que nos proyectemos de una forma diferente. Hay cierto espíritu pionero que es innegable. El mejor sitio de Barranquilla Me gusta ver la ciudad desde la ventana de mi edificio, donde se pueden ver los reflejos del río y los barrios que ahora tienen edificios, pero salpicados del colorido de las acacias, buganvilias y robles. Si un turista le pidiera una recomendación sobre Barranquilla, ¿cuál sería? Que visite el barrio El Prado, con sus casonas cargadas de recuerdos y de pequeños detalles. Y después de ver el evento del Bicentenario, estoy segura que La Plaza de la Paz también se convertirá en un gran atractivo para cualquier turista. ¿Ama al Junior sobre todas las cosas? Todos los barranquilleros llevamos al Junior en nuestro corazón. El primer, el mejor y su más reciente Carnaval en Barranquilla El primero, muy pequeña con mis padres viendo la Batalla de Flores. El mejor: cuando yo fui reina, y el más reciente: la celebración de mis 25 años. Remolinos de nostalgia es la colección de bolsos y mochilas que realizó para conmemorar este evento, ¿en qué cosas de Barranquilla se inspiró? En las formas de la arquitectura que hay en Barranquilla que contienen también la nostalgia y el espíritu creativo, dinámico y vibrante que caracteriza a los barranquilleros. Escogimos imágenes del archivo fotográfico de la ciudad. Estas imágenes luego fueron intervenidas por mi hermana Vera, usando varias técnicas hasta lograr el resultado final que llevé personalmente a Italia para proceder a la impresión.

Cuando Isabella era una niña se paraba junto al mar a imaginar quÉ estaría a otro lado de ese océano gigante. Hoy piensa que esa inmensa vista, y el hecho de que ninguna montaña tapara sus ojos, es una de las razones por las que los barranquilleros miran lejos y son pioneros en muchos temas.

“El único talento que tengo es haber nacido en Barranquilla”

Isabella Santo Domingo no tiene uno, sino muchos talentos. Ella ha sorprendido al país y al mundo una y otra vez. Cuando ya la hemos visto liderando con éxito proyectos editoriales, entonces se las ingenia para lucirse con un papel en cine o televisión; y luego, un poco antes, o un poco después, no importa, se transforma en la jurado favorita de un reality; publica un libro que se vuelve un best seller, y otro y otro; es la protagonista de un programa de supervivencia; directora de su propio stand up comedy o escribe guiones para televisión internacional. Y eso que los talentos cotidianos no salen en los medios: es una gran mamá, buena cocinera, sueña con diseñar su propia línea de ropa y aunque en las fotos de sociales aparezca muy glamurosa, es una mujer valiente para el campo porque creció en las fincas de su padre. Esta barranquillera se reinventa cada vez que quiere demostrarse a sí misma que es capaz de hacer algo, o de pronto cuando se aburre y se da cuenta que es capaz de hacer lo que se ha propuesto. Pero lo mejor es que en cada proyecto que asume se entrega en cuerpo y alma. No está contenta hasta hacerlo bien y dejar claro que ella no permite ni a si misma ni a sus equipos, el punto medio, ese que no te deja mal, pero tampoco te hace lucirte. No.

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Es exigente y detallista desde el principio hasta el final. Cuando dirige una revista, fue creadora de Shock y fue directora de Carrusel, se puede quedar hasta que salga el sol si es necesario; pero debe estar segura que ese es el titular que va a enganchar a más lectores. Revisa sin parar cada palabra de su stand up comedy, si la música es la que le cuadra o si la luz se está encendiendo en el momento indicado. Y cuando se le pregunta cuál, es la clave de su éxito no habla de su amor por el trabajo, de su irrebatible creatividad o de su energía inagotable. No. Ella habla de Barranquilla y sus habitantes. “La gente de Barranquilla es muy rápida para sonreír y con un sentido del humor impresionante. Por eso yo siempre he dicho que el verdadero talento que tengo es haber nacido en esta ciudad”.

ara Isabella, el temple y éxito de los barranquilleros tiene sus orígenes en que la ciudad no fue fundada por españoles sino por colonos que la ubicaron geográficamente en un sitio que tiene salida al mar y salida al río. Esa ubicación privilegiada ha permitido que desde siempre lleguen gentes de muchos lugares del mundo y que confluyan muchas culturas. “Por eso a los barranquilleros nos gusta acoger. Por eso somos tan hospitalarios”, afirma.

Una palabra que defina tu ciudad Alegría. Una canción que te transporte a tu ciudad… Te olvidé… Yo te amé con gran delirio, con pasión desenfrenada. Es la canción de todos los carnavales, te hace bailar, todos los barranquilleros nos la sabemos. ¿Qué es lo primero que haces cuando llegas a tu ciudad? Paro en la frutera de la Inmaculada a comerme un matrimonio, que es un bollo de mazorca con queso acompañado de jugo de zapote. Por ahí derecho a Lucerna a comerme un dedito. Y no puedo dejar de ir al restaurante El Árabe y a El Celler. ¿A dónde vas de compras? Al Buenavista y a donde Judy Hazbun, soy fanática de ella porque sus diseños son alegres, como Barranquilla. ¿Qué tiene Daniela tu hija, de Barranquilla? Daniela tiene todo de barranquillera. Allá vivimos 3 años. Baila cumbia, le encanta el corozo, el mango y el tamarindo. Habla barranquillera cuando le da la gana, le gusta la música y tiene la actitud.

“La gente de Barranquilla es muy rápida para sonreír y con un sentido del humor impresionante.

En Barranquilla se baila así AL FRENTE DEL CARNAVAL ESTÁ CARLA CELIA, UNA ARTISTA DE CORAZÓN Y PROFESIÓN, UNA MUJER QUE LLEVA EN SU SANGRE A BARRANQUILLA Y QUE DESCUBRIÓ SU VIDA EN LA GESTIÓN CULTURAL. DE HECHO, CARLA NO DESCANSA EN TODO EL AÑO PARA QUE CADA CARNAVAL SEA MEJOR QUE EL ANTERIOR.

El Carnaval de Barranquilla es el más grande orgullo de los nacidos en esta ciudad. Representa la esencia misma de los barranquilleros: la alegría pura. Lo disfrutan todos por igual, no importa la edad ni el estrato social; y es que no se vive en unas pocas cuadras, sino en todos los barrios, en todas las tiendas, en cada rincón de La Arenosa.

Y aunque algunos consideran que no es tan pretencioso o tan lujoso como otros carnavales, cuenta con algo especial que no tiene ninguno en el mundo y que lo hace único. Esa alegría y ese desparpajo que induce, a quien lo vive y lo goza a regresar una y otra vez. Al frente de este evento, que es patrimonio histórico de la humanidad, está la arquitecta, diseñadora y artista plástica; Carla Celia. Empezó su vida profesional como artista en 1975 y, luego de hacer innumerables exposiciones y estudiar un diplomado en gestión cultural de la Universidad del Atlántico, se ha dedicado al tema carnavalero de tiempo completo. Fue miembro de la junta del Museo de Arte Moderno y del antiguo Fondo Mixto de Promoción del Atlántico, Secretaria de Cultura del Atlántico y Directora de Patrimonio Distrital de Edubar. A mediados de 2009 ingresó a la Fundación Carnaval de Barranquilla. Allí es donde se trabaja sin cesar para que el Carnaval mejore cada día. “Estar frente al Carnaval es soñar día y noche con la mejor manera de organizar, gestionar y cumplir con las metas y las expectativas que genera este cargo; no solo para mí, es para todos los barranquilleros que finalmente son los dueños del Carnaval”, afirma Carla. Desde lo emotivo y desde su corazón, ¿qué es el Carnaval de Barranquilla? Es la expresión cultural más grande del barranquillero. Desde lo emotivo lo disfruto muchísimo, ahora desde su dirección lo sufro también... ¿Qué es lo mejor que tiene Barranquilla? Indudablemente su gente alegre, espontánea y de brazos abiertos. ¿Cuál es el olor que le remite a esta ciudad? El del río Magdalena, el del mercado, el del tuti fruto y el del mango biche. Cuando está fuera de Barranquilla, ¿qué es lo que más extraña? ¡Todo! El cielo azul, las brisas, la gente. ¿Cuál es esa comida que no se prueba sino en esta ciudad? El bollo limpio con queso blanco. ¿Qué sitio no debe perderse un turista que visita esta ciudad? El Museo del Caribe y la Casa del Carnaval.

Barranquilla en pocas palabras “Barranquilla vuelve a ser esperanza gracias al sentir de su gente y a su participación”

León BirbragheR

“Barranquilla es una ciudad de oportunidades”

Augusto Noel Garcia RodrÍguez Director Ejecutivo de la Corporación Autónoma Regional del Río Grande de la Magdalena- Cormagdalena.

“Hogar, amor, alegría y goce. Mi gente irradia alegría y pasión y nuestro carnaval es la mayor muestra de convivencia y de paz. Tengo la fortuna de haber regresado a mi arenosa querida” María Cecilia Donado García

“Me siento una auténtica barranquillera en el sentir, en el actuar, en el dinamismo, en la alegría y en la espontaneidad. Me gusta ser barranquillera y ser del Caribe colombiano. Vibro con su himno, con su música, con su gente, con sus logros y con sus éxitos”

Vera de Tcherassi

“Los barranquilleros tienen perrenque. Y perrenque quiere decir en el diccionario barranquillero: fuerza, potencia, intensidad y poder” Katherine Sutton

“En Barranquilla mi papá no es el padre de Shakira, sino que yo soy la hija de William”

Shakira.

“Mi cuerpo está en ´la Nevera´, pero mi alma está contigo ‘Curramba’ de mi vida” Abelardo de La Espriella

“Mi proyecto es siempre venir a Barranquilla y comerme todo lo que no me como en todo el año. Barranquilla nunca cambia, siempre están los mismos sitios, la misma comida que me gusta, mi gente, mi familia”

Sofía Vergara

“Junior es la querida de Barranquilla” Álvaro Cepeda Samudio

“ Siempre invito a la gente de afuera para que visiten Barranquilla”

Édgar Rentería, ‘El Niño de Barranquilla’ quien fue escogido como Gran Mariscal del Bicentenario

Para mi Barranquilla es mi casa .. Mi gente..es alegría pura es nostalgia y desarrollo es lo que yo soy ...orgullosamente Barranquillera Katya Gonzalez LC mv 21

PANERAI: RELOJ DE CULTO

Los relojes Panerai son una mezcla natural de diseño italiano, tecnología suiza y pasión por el mar. Panerai es distribuida en Colombia por Sterling Joyeros.

En 1860, Giovanni Panerai abrió un pequeño negocio en el Ponte Alle Grazie de Florencia, constituyéndose en la primera relojería de la Toscana. Por aquellos años las relojerías se encargaban de juntar las piezas y armar los relojes para su posterior venta. Con el tiempo, la tienda se convirtió en la primera escuela de relojería de Florencia. Hacia 1890 el establecimiento se transformó en fabricante y proveedor de instrumentos ópticos y de precisión.

Este hecho se constituye en un hito fundamental en la historia de Panerai. En 1900, la compañía ya era proveedora oficial de relojes e instrumentos de precisión de la Regia Marina, (Marina Real italiana). En 1936, a pedido de la Armada italiana, la marca desarrolló la primera de sus grandes creaciones: el Radiomir. Los militares querían un reloj para los buzos que pudiera soportar condiciones extremas. Se destacaba del Radiomir su gran caja de 47 milímetros de diámetro, una esfera de fácil lectura en la oscuridad y debajo del agua -gracias a una mezcla de sulfuro de zinc y bromuro de radio- y una correa resistente al agua extra larga para poderse asegurar encima de un traje de buceo. El Radomir fue de los primeros relojes capaces de resistir la presión a 200 metros de profundidad.

Panerai Luminor 140. Precio: $25. 316 dólares.

Los Radiomir fueron protagonistas de una notable acción militar durante la Segunda Guerra Mundial. El 18 de diciembre de 1941, un grupo de buzos italianos que portaban relojes Panerai, colocaron minas de detonación retardada bajo los cascos de 2 barcos ingleses, el Valliant y el Queen Elizabeth, anclados en el puerto egipcio de Alejandría, y los hundieron. Sobre el suceso, el Primer Ministro Winston Churchill le escribió a su asistente, el general Hastings Ismay, “¿Hay alguna razón para que no seamos capaces de demostrar el mismo tipo de agresividad científica que los italianos en el puerto de Alejandría?

Mar Mediterráneo, Segunda Guerra Mundial. Un “Uomo Rana” de la Armada Italiana porta un Panerai, uno de los primeros relojes capaces de resistir la presión a 200 mts de profundidad.

anerai creó luego una nueva mezcla luminosa a base de tritio y fósforo. La sustancia llamada Luminor dio origen a una nueva colección de relojes: el Panerai Luminor. Entre sus características se destaca la fabricación tanto en acero pulido como revestido de titanio, un tratamiento especial patentado, antirreflejos y antirrayaduras, una caja de 44 milímetros y el sistema de protección de la corona mediante una

leva que asegura resistencia a gran profundidad. La colección Luminor ofrece varios modelos: el Luminor Base, el Luminor Marina, el Luminor Marina para zurdos o el Sumersible. En 1972, con la muerte de Giuseppe Panerai, el bisnieto del fundador, el negocio familiar y el contrato de suministro a la Armada italiana pasó a las manos del ingeniero Dino Zei. Se creó la marca “Officine Panerai”, que presenta su primera colección dirigida al público en general: tres modelos de edición limitada inspirados en los creados para la Segunda Guerra Mundial. En 1997 Officine Panerai fue adquirida por el Grupo Richemont. Hoy en día Officine Panerai diseña, desarrolla y fabrica sus relojes en su sede en Neuchâtel, la ciudad suiza con mayor tradición relojera y donde están asentadas las más prestigiosas marcas del país helvético. Los Panerai se venden alrededor del mundo a través de una red exclusiva de distribuidores y boutiques. En Colombia, Sterling Joyeros es la representante oficial de esta marca nacida en Florencia, graduada en el Mar Mediterráneo y madurada en Suiza.

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UN LUJO DE REGALOS fotos zuan CARREÑO. Locación casa Cabo. Producción fotográfica Vicky Weinstein

Para el Día de la madre

SALVATORE FERRAGAMO

Los padres y las madres se merecen lo mejor siempre. En mayo y junio, meses dedicados a seres tan importantes en la vida de las personas, un regalo con exclusividad, lujo y mucho amor.

PRADA

RODO

PRADA

SALVATORE FERRAGAMO

PRADA

SALVATORE FERRAGAMO

PRADA

SALVATORE FERRAGAMO

CASTAÑER

MARC JACOBS

BALLIN

RODO

BALLIN

SANTONI

PRADA

PONSQUINTANA

PRADA

SANTONI

PRADA

SALVATORE FERRAGAMO

SANTONI

LE COLLEZIONI

HACKETT LONDON

SALVATORE FERRAGAMO

HACKETT LONDON

PRADA

HACKETT LONDON

SALVATORE FERRAGAMO

Locación Hotel citÉ, Bogotá.

HACKETT LONDON

UNA GRAN NOCHE PARA UNA MUJER EXIGENTE Y ELEGANTE Crema, gris, ladrillo y el infaltable negro, son las tendencias en color para vestidos de noche que lanzan las grandes marcas del mundo de la moda; esas mismas que hoy, gracias a Le Collezioni y su tienda Donna, se encuentran a disposici贸n de las mujeres colombianas en un solo almac茅n.

Vestidos de noche, para matrimonios, cenas especiales o cocteles, creados por los mejores diseĂąadores del mundo. AsĂ mismo, en la temporada para galas y eventos nocturnos, se destacan pedrerĂas, satines, lentejuelas y sedas.

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Y en el día... una pareja perfecta Telas livianas y de gran caída y precisión en sus cortes que mantienen la elegancia y la comodidad. Botas Prada, elaboradas a mano, claves en toda ocasión. Para el hombre de hoy Trajes Zegna, Harmond And Blane para un hombre versátil y nocturno. Línea, hilos, colores y texturas perfectas. Colores de la colección primavera-verano que brindan frescura, calidez, elegancia, informalidad y confort.

Fotos: Zuan Carreño Producción de Fotografía: Vicky Weinstein Modelos: Juliana Vasquez Nestore Guarino Maquillaje: Kike Rivera Joyas: ERTE JOYEROS Vestuario: Vestido blanco: Della Ciana Vestido negro: Pronovias el coral Vestuario hombre: Chaquetas Zegna, Camisa Harmont & Blaine Zapatos: Hombre Le Collezioni Mujer botas Prada Sandalias Bellini

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El verdadero significado de viaje de lujo Por JEAN CLAUDE Bessudo

EL VIAJE DE LUJO NO SIGNIFICA SOLAMENTE DINERO, IMPLICA EXPERIENCIAS EXCLUSIVAS Y ÚNICAS QUE LO HACEN DISTINTO DEL TURISMO DE MASAS TRADICIONAL.

Para entender lo que es viajar con estilo, o de forma lujosa es necesario consultar en el diccionario de la Real Academia Española el significado de la palabra lujo: “Ostentación de riqueza, suntuosidad. Lo que resulta demasiado costoso en dinero, tiempo, etc. Abundancia de algo que resulta excesivo”. Sin embargo, en este artículo, lujo va a tener un nuevo significado porque cuando lujo se conjuga con viaje, la comodidad y la tranquilidad nunca son excesivas. Los lugares más fastuosos que he visitado los recuerdo, obviamente, por la estética impecable de sus ambientes, pero sobre todo por la comodidad extrema

que he podido experimentar estando allí o por la experiencia grata de estar en lugares particulares, que tienen de todo menos de ordinarios. Porque lo ordinario es algo que vemos todo el tiempo, a lo que estamos tan acostumbrados en nuestras grises urbes que no nos sorprende. En cuanto al hospedaje, un ejemplo claro del lujo excesivo: la cadena de Hoteles y Resorts Oberoi, cuyo lema es The Leading Hotels of the World, ganó el World Travel Awards en 2012 en la categoría de Mejor Marca en Hotel de Lujo. Ellos comenzaron a romper el esquema de calificar sus establecimientos con estrellas.

IL SAN PIETRO DI POSITANO

Sus 45 habitaciones y 14 suites cuentan con terraza privada y tienen vista a la costa que permiten ver a Capri, Praiano, Positano, desde ese magnífico y alto promontorio sobre el que está construido. Es una maravilla de la arquitectura con suelos de terracota decorados con cerámicas, puertas pintadas con frescos y toda clase de maravillas hacen que sus interiores sean admirados y permiten entender porqué el amor de Carlino Cinque por el lugar lo llevo a construir esta admirable obra donde se puede conocer una visión íntima y acogedora de Italia. Tiene algo único en el mundo: un ascensor construido en las rocas lleva a una playa privada y al restaurante Carlino. También posee una espectacular cancha de tenis enclavada en los acantilados y un maravilloso SPA. www.relais.com/sanpietro

Se autocalifican solo utilizando la palabra Luxurious (opulento, prolijo, perfecto), en el cual las estrellas no alcanzan. Es como un sueño de Las Mil y una noches hospedarse en cualquiera de sus hoteles en India o Indonesia. El Oberoi Udaivilas en Udaipur fue calificado en 2012 como el mejor resort por su servicio en el mundo según los lectores de la revista Travel + Leisure.

tro ejemplo sobresaliente es el Hotel Mena House en Giza, Egipto, que la casa Oberoi manejó hasta diciembre de 2012. Situado, literalmente, junto a las pirámides de Egipto, su ala principal era el antiguo palacio de un sultán. Allí se suelen hospedar jeques y otros miembros de la realeza árabe. En sus restaurantes sólo se usan enormes cubiertos de plata y el oro está presente tanto en los bordes de suntuosas vajillas como en antigüedades, brocados y muebles, una riqueza de detalles que es imposible señalar con exactitud. Una suite allí no tiene precio… y solo está al alcance de dignatarios. Para el resto de los mortales como nosotros están otras alas, no menos hermosas o bien decoradas, alrededor de un esplendoroso campo de golf y una enorme piscina porque hasta en las habitaciones “más sencillas” al asomarte por cualquiera de sus ventanas, se aprecia la vista del trío más famoso de pirámides.

Soy reiterativo: igual de valioso que el buen acompañamiento, que un sitio espectacular, está el ambiente. Evitar los gritos y el megáfono chillón del guía del grupo de al lado no tiene precio. Valoro mucho haber tenido experiencias reservadas para unos pocos que me acercaron a lo místico, como fue visitar la antigua ciudad de Petra, en Jordania a las 5 de la tarde. Es un privilegio estar allí en ese preciso momento aunque sólo sea por 15 minutos, pero en contrasentido con los turistas. Cuando uno llega a esa hora y están cerrando el lugar, uno encuentra a Petra vacía, y puede ver la puesta del sol allí, sin la presencia de un enjambre de vendedores ambulantes. A veces también lujo puede ser una simple carpa en una playa vacía con una fogata (si es permitida). Muchos valores agregados, más que el costo y servicios de primera categoría, son el lujo para mí. Ejemplo: poder evitar el exceso de trámites o filas eternas. Ya todos sabemos los alcances de las Salas VIP del mundo entero, de hecho, ya Avianca tiene una en Eldorado. Pero existe una que ha sido bautizada como “Tierra Dorada” y es la del Aeropuerto Suvarnabhumi de Bangkok. Decoración suntuosa, cómodo mobiliario, camas para una siesta, duchas y toda la parafernalia de un spa premium.

HUVAFEN FUSHI

Hay sitios que me han conquistado por su belleza como el North Male Atoll en las Islas Maldivas. Su resort ofrece un servicio tan exclusivo que cada bungalow ha sido construido con pisos de vidrio que, por su transparencia dejan ver con lujo de detalles la vida marina y viene, además, con una piscina personal. La gente que lo visita usa calificativos como “paraíso” o “cielo” para definir su experiencia. Sus masajes son famosos y son realizados en un spa que tiene cabinas debajo del agua y cuenta con una infraestructura especial para la práctica de deportes marinos. La calidad de la arena blanca y la tonalidad transparente del mar son de antología. La atención es maravillosa, eficiente y amable. Su cocina es fabulosa y se puede experimentar en comedores privados, del mismo modo que la extensión de sus largas playas privadas. Tienen fabulosos planes para bodas, celebraciones y fechas especiales. www.huvafenfushi.peraquum.com

El detalle: diferenciador del turismo de lujo Teniendo claro lo que significa la opulencia de un hospedaje, un plan turístico de lujo es un programa integral que no tiene que ver sólo con su alto costo sino con la calidad del servicio y lo exhaustivamente cuidadoso en los detalles. Hay planes que rompen la idea de lujo equivalente a caro. Me sorprendió un paseo ecológico en comunión con la naturaleza que solo costó diez mil pesos a Chingaza. Fue turismo de lujo porque la experiencia me marcó de forma profunda y la logística fue impecable. Incluso, equiparable a tener el mejor camarote en un barco de 3.500 personas. A veces con un costo barato se puede tener una experiencia premium y viceversa. En ocasiones aunque se pague muy caro el servicio, no es satisfactorio. Para mí, por sobre todo, el lujo tiene que ver con la estética del entorno.

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Realmente no hay nada mejor que viajar en primera clase y, desde Colombia, únicamente Lufthansa ofrece esta posibilidad. Incluso, la aerolínea alemana da la opción de hacer conexiones fuera de Colombia con aviones privados y se ocupan de que los trayectos terrestres sean en limosinas. Otro de mis recuerdos imborrables lo tuve en un viaje en primera clase, durante el trayecto Bogotá – París - Beijing. Qué bueno fue contar, en la mitad del camino, con una ducha con agua caliente y un baño con una toalla enorme y los mejores amenities. Eso también lo provee Lufthansa. Siempre anhelo estar en el Ritz de París porque allí encuentro unos jabones de Hermes París cuyo perfume a Flor de Naranja me eleva del suelo. En Colombia, uno puede impresionarse con el servicio del Hotel Santa Clara que tiene, además, un spa que se puede calificar de excelente. En el Avia 93, por ejemplo, solo se brindan los mejores amenities: encuentras una toalla grande del mejor material o una bata de dormir que acaricia el tacto. Son experiencias inolvidables por su cuidado y confort que ofrecen. Otro precioso recuerdo fue hacer un viaje en catamarán, aun con muchas personas, disfrutando del aire marino en la cubierta de un barco entre San Andrés y Providencia.

Al finalizar, comenzamos un paseo por la isla que culminó con un picnic en la cima de la montaña y disfrutamos de una vista maravillosa de toda la isla. Eso no tiene precio. Hay gente para la que el lujo es mimetizarse entre la multitud; aman planes multitudinarios. Para otros, en cambio, el lujo es el silencio o la música que uno quieren oír al volumen que prefieren y sin tener que escuchar los gritos de los niños. Por eso, una verdadera experiencia memorable de viaje, 100% gratificante, no siempre se puede medir de acuerdo a lo invertido en ella.

Virtuoso Aviatur tiene un departamento llamado Virtuoso que se especializa en turismo de lujo. A continuación haré un recuento de sitios que se ofrecen y que me han impactado. Esta línea de turismo ofrece en exclusiva planes completos en los suntuosos hoteles de la cadena Premium Relais & Chareaux con su lema: “En todo el mundo, único en el mundo”. Viajes verdaderamente maravillosos a cada uno de sus 520 establecimientos en 60 países. Entre este cúmulo de perfección me permito recomendar estos hoteles porque me han sorprendido gratamente y se han fijado en mi memoria de forma especial.

SO SPA Sofitel Legend Santa Clara

El concepto So Spa abre nuevas posibilidades de relajación en Cartagena; combina de forma excepcional lo mejor de las tradiciones culturales del mundo, en cuanto a bienestar, con las técnicas de la cosmetología francesa, usando de forma exclusiva la marca Sisley en un ambiente gourmet y con un toque colombiano. Cada detalle refleja el concepto francés de la belleza, la atención y el “savoir vivre”. El diseño responde a las expectativas de comodidad, confort y atención personalizada, donde los cinco sentidos se agudizan por los olores, tacto, jugos y tés especiales, y en algunos casos, los sonidos de la naturaleza con vistas al mar.

LE TAHA´A ISLAND RESORT & SPA

Ubicado en un precioso islote en medio de la Polinesia francesa, El resort permite disfrutar lo mejor de la vida en Tahití, cercano a los cultivos acuáticos de perlas negras y rodeados de sembradíos de vainilla cuyo aroma impregna el aire. Tiene 45 bungalows y 12 chalés en frente a su hermoso jardín de coral. ¿Las actividades? Tatuajes polinésicos, clases de baile y de cocina, excursiones a Bora Bora y todo tipo de deportes náuticos. www.relais.com/letahaa

CHATEAU DE FEUILLES

Ubicado en las Islas Seychelles, en pleno Océano Indico africano. El archipiélago tiene algunas de las playas más bellas del planeta, rodeadas vegetación paradisíaca. Este hotel brinda una oportunidad romántica: reservar una isla como Grande Soeur, durante todo un fin de semana, sólo para parejas. Cuenta con un exótico restaurante y brinda la posibilidad de practicar pesca de altura, buceo de superficie, y submarinismo. Una flota de autos se presta de forma gratuita al huésped. www.relais.com/feuilles

A CABRO D’OR & SPA

Situado en Provenza, Francia, es propiedad de la familia Charial y cuenta con 13 habitaciones. Permite disfrutar la felicidad que aporta un sitio rodeado de naturaleza, perfecto para una verdadera desconexión de los negocios y el estrés. La casa, construida en medio de un jardín bucólico, se ideó con el fin de hacer felices a sus huéspedes. Brinda planes desde la equitación hasta presenciar su redil de cabras y disfrutar de su huerto biológico. También hay clases de alta cocina, la cual se acompaña con su propio y exclusivo vino. www.relais.com/cabro

ANJAJAVY L´ HOTEL

No tiene precio, la posibilidad de tomar el té a las 5 de la tarde en el jardín paisajístico del hotel, que tiene cada una de las singulares especies de Madagascar mientras se ven los lémures jugar. Ubicado en uno de los últimos oasis vírgenes del planeta, permite apreciar la serenidad en estado puro, en una tierra que despierta las emociones, que da la oportunidad de conocer sus bosques primitivos, sus sabanas extensas, y bahías e islas por descubrir. El alojamiento está ubicado en villas en madera de palo de rosa que cuentan con salida a una larga playa de arena fina rodeada de baobabs (el árbol de El principito) frente al Canal de Mozambique en una reserva de 550 hectáreas. www.relais.com/anjajavy

OUSTAU DE BAUMANIERE & SPA

La verdadera vida mediterránea se puede vivir aquí. Este sitio es una real institución gastronómica. Ubicado en una antigua masía del siglo XVI en Provenza, Francia y cercano a la naturaleza rocosa de Baux-de-Provence. Tiene un huerto de plantas aromáticas que acaricia los sentidos como los exalta también su cocina maravillosa. Todas las habitaciones y suites, restauradas por Geneviève Charial, son distintas entre sí y están repartidas en tres edificios: L´Oustau, el edificio principal; La Guigou a 500 metros; y Le Manoir, a 900 metros. Cuenta con guardería infantil y un menú especial para niños. Ofrece actividades como el golf, tenis, piscina exterior, spa, fitness, hammam, baños de barro, excursiones y equitación. www.relais.com/oustau

CHATEAU DE LA CHEVRE D´OR

Jardines perfumados frente a una vista suntuosa del Mediterráneo. Ubicado en los alpes franceses, este hotel tiene 4 restaurantes y 24 habitaciones decoradas de forma diferente. Este sitio brinda la posibilidad de perderse en una de las calles empedradas del pueblo medieval. Lugar perfecto para renovarse con sus masajes ayurvédicos. Un suntuoso y romántico palacio entre el mar y las estrellas. www.relais.com/chevredor

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HACKETT LONDON

& ASTON MARTIN: ingleses 100%

Hablar de Inglaterra es hablar de The Beatles, The Rolling Stones; James Bond, Mary Quant, el Hotel Ritz y los almacenes Harrods. Si el tema deriva en autos, es imposible olvidar a Aston Martin, el coche de James Bond y, en moda, Hackett London. Aston Martin y Hackett London, dos iconos ingleses, están presentes en la colección Aston Martin Racing. Una colección de camisetas, chaquetas, llaveros, paraguas, cinturones, gorras, mancornas y maletas y, con el logo de Aston Martin como protagonista, se puede encontrar en las tiendas Le Collezioni en Colombia. La colección Aston Martin Racing lleva en muchas de sus prendas el número 59. ¿La razón? Fue en 1959 cuando el equipo ganó por última vez la mítica carrera

de Le Mans. Ahora que en 2013 la escudería británica vuelve a la competición francesa, se ha adoptado al 59 como el número de la suerte.

eremy Hackett, presidente de Hackett London, afirma que los autos Aston Martin han sido siempre uno de sus favoritos. “Si hablas con cualquier hombre en el mundo, dentro de sus tres primeros carros habrá un Aston Martin. Es la marca icónica de Gran Bretaña. Y tener la oportunidad de estar asociado con Aston Martin para nosotros es fantástico”, declaró. La alianza entre estos dos símbolos de la moda y la velocidad, se prolonga con el patrocinio, desde 2005, de Hackett al Aston Martin Racing Team que en

2013 corre la categoría Gran Turismo (GT4) en Gran Bretaña, así como otras competencias, entre ellas, el Campeonato del Mundo de Resistencia (WEC). Hackett diseñó la ropa del equipo que incluye vestuario de los pilotos para competencia, ropa para viajes y eventos y uniformes para mecánicos e ingenieros del equipo. Los patrocinios de competiciones deportivas no son algo ajeno para Hackett, sino que forman parte de su ADN. Hackett es proveedor del vestuario de Lotus, equipo de Fórmula 1, así como el de los tenistas Roger Federer, Andy Murray y Novak Djokovic. Igualmente, Hackett es el sponsor oficial de las regatas de Oxford y Cambridge.

El estilo y los detalles excepcionales son el sello distintivo de las prendas de Hackett y Aston Martin Racing. Una colección que fusiona excelencia en el diseño con el espíritu victorioso y de alto rendimiento de la centenaria marca de autos británica.

Un siglo de gloria

El 15 de enero de 1913, Lionel Martin y Robert Bamford fundaron una empresa fabricante de autos que inicialmente se llamó Bamford & Martin y, más tarde, Aston Martin. El cambio de nombre se debió al lugar (Aston Clinton Hillclimb), donde Bamford corría con sus coches. Los fundadores comenzaron a fabricar autos de carreras en el barrio londinense de Chelsea y la calidad de los vehículos fue de gran aceptación entre los aficionados. En estos cien años, Aston Martin se ha especializado en autos deportivos de lujo como los modelos DB2/4, DB4, DB5, DB6 y DBS, el V8 Vantage, el Aston Martin Vantage S Roadster 2013, el Virage, el Aston Martin DB7 y el Vanquish. Al ser ingleses, los Aston Martin han encarnado el patriotismo británico frente a los

Porsches alemanes o los Ferraris y los Lamborghinis italianos. Los Aston Martin son hechos a mano y solo se han fabricado, desde 1913, 60 mil unidades. En 1963 la firma se anotó un hit al a través de la película de James Bond Golfinger. Un Aston Martin DB5 era el automóvil del Agente 007, un hecho que se ha repetido en muchos de sus filmes, incluido el más reciente, Skyfall. Igualmente, la marca británica ha obtenidos victorias en circuitos tan célebres como Nürrburgring en Alemania o las 24 Horas de Le Mans en Francia. En 2013 la firma inglesa ha programado varias actividades especiales tales como cenas, fiestas, caravanas de autos antiguos y el lanzamiento del Aston Martin Vanquish Centenary Edition.

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Zegna

viste a las estrellas numerosas son las estrellas a quienes les gusta brillar en la alfombra roja luciendo impecables vestidos de gala con el sello Zegna. LA MARCA ITALIANA ES UNA DE LAS PREFERIDAS POR IMPORTANTES PERSONAJES DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO. Por Pedro Mendoza Chadid

La firma de lujo italiana Ermenegildo Zegna lleva años vistiendo a los caballeros más exigentes con su prestigiosa línea sartorial hecha a la medida. Los creadores italianos Aldo y Ángelo siguen fieles a su estilo clásico y una de las señas que identifica de forma clara a la marca son sus sofisticados y elegantes trajes o esmóquines. Su sastrería es conocida a nivel mundial por lo impecable de sus vestidos de dos o tres piezas. Zegna es la principal proveedora para aquellos gentlemen aficionados a tener guardarropas donde la calidad es la norma.

Los trajes de cualquiera de las líneas de la marca Zegna tienen fama de contar con un calce perfecto. Se ajustan al cuerpo de forma cómoda pero respetando las proporciones corporales individuales. Aunque existen vestidos de Zegna que son creados en su fábrica, la mayoría de su indumentaria es hecha a medida, y lo que realmente impresiona es apreciar la riqueza de detalles y costuras tanto en los sacos como en los pantalones. En consecuencia son portados por todo tipo de personalidades del mundo de la política y los negocios. Es cada vez más frecuente ver a artistas prestigiosos usando las creaciones de Ermenegildo Zegna o Z Zegna. Ningún famoso puede perder la oportunidad de derrochar elegancia con un traje Zegna durante la Red Carpet Season, como se conoce a la temporada de premios más importantes que incluyen Oscar, Grammy Awards, Globos de Oro, Festival de Venecia, Festival de Cannes, Festival de Toronto, Bafta, Berlinade, Tribeca Film Festival y SAG Awards; o bien durante los estrenos de sus películas que ahora se hacen en las principales capitales y que se han convertido en un gran porcentaje, eventos de gala. Ha pasado la temporada de premios de 2013 y también entre los asiduos usuarios Zegna, porque se ha demostrado que los hombres son más fieles o renuentes a cambiar la marca de su devoción.

LIEV SCHREIBER Vistió un Zegna en la premiere de The Reluctant Fundamentalist en el Festival de Cine de Venecia al lado de la nominada al Oscar, Naomi Watts. Schreiber es un actor con amplia experiencias en películas como Scream, Ramson, Hamlet, El huracán, Kate y Leopold, The Manchurian Candidate, La profecía, The Painted Veil, El amor en los tiempos del cólera, Defiance, X-Men Origins: Wolverine, Repo Men y Salt.

CHRIS PINE Ha sido catalogado por múltiples críticos de moda como uno de los mejores vestidos. En la pasada gala de los premios Oscar 2013 lució un esmoquin negro Ermenegildo Zegna. Él es protagonista de un thriller de acción llamado Jack Ryan. La película es un thriller de acción contemporáneo. También actuó en Star Trek.

TAYLOR LAUTNER Joven actor norteamericano famoso por su papel como Jacob en la saga de Crepúsculo. Además de actuar, es modelo, y luchador de artes marciales. Ha sido nominado a distintos premios juveniles y ha ganado varios MTV Awards. Para deleite de sus fans, en el estreno de la última parte de Crepúsculo: Amanecer 2, el joven lució un traje de dos botones de Z Zegna. Sus interpretaciones lo hicieron acreedor de numerosos premios, entre ellos el MTV Movie Awards, el People’s Choice Awards y Scream Awards. En 2010 fue uno de los veinte actores mejor pagados de Hollywood.

Otras luminarias Zegna Alec Baldwin: ganó un Emmy a mejor actor de comedia luciendo un clásico esmoquin negro de Ermenegildo Zegna. Suele vestir la marca con frecuencia en otros eventos como los SAG Awards. Colin Firth: ganador del Oscar de la Academia a mejor actor. Ha usado en múltiples ocasiones trajes de la casa italiana. Robert de Niro: lució Zegna durante el rodaje del film Red Lights. La ropa fue hecha de forma especial para él en un rango de colores entre los grises sedosos y el azul náutico. George Clooney: el sex symbol masculino vistió estos trajes durante la grabación de la película The American. Adrien Brody: ganador del Oscar en 2003 por El pianista. Fue además modelo de la marca y se le ha visto con vestidos Zegna Soft. Tom Cruise: la estrella de Hollywood asistió al estreno de Rock of Ages usando chaqueta y saco gris de Z Zegna. Chris y Liam Hemsworth: la pareja de hermanos australianos han vestido Zegna en las premieres de las exitosas películas que han protagonizado como los Juegos del Hambre.

JOE JONAS Cantante, músico, actor y bailarín. El más joven del trío Jonas Brothers. Además, es un verdadero icono de la moda masculina juvenil y ha usado trajes de Z Zegna en eventos y programas de televisión a los que es frecuentemente invitado. Hizo el papel de Joseph Lucas en la serie original de Disney Channel llamada Jonas y Jonas L.A. En 2011 se lanzó como solista.

Peter Facinelli: el actor de Crepúsculo ha usado Zegna en múltiples ocasiones en la alfombra roja. Demian Bichir: el actor mexicano usó un esmoquin, arreglado a su medida, de la marca. Richard Armitage: lució un traje Zegna en el estreno de The Hobbit: An Unexpected Journey.

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galería nueveochenta: una apuesta por los artistas emergentes

Por: Ana María Caballero

C Esta institución apoya la carrera de artistas emergentes que se están destacando en la escena del arte contemporáneo latinoamericano. Carlos Hurtado, su director, HABló con Le Collezioni sobre la galería, sus artistas representados y ACERCA Del panorama del arte en Colombia y América Latina.

980 ( beta) Es un proyecto que empezó a partir del encuentro de tres apasionados por el arte: Jorge Lopera, César Gaviria y Carlos Hurtado. En muchas conversaciones, cuando coincidíamos en visitas a museos y a galerías en Colombia y en el exterior, comenzamos a pensar que era importante en ese momento, hace 14 o 15 años, generar un espacio que mostrara artistas emergentes. Hacia el 2000, la escena plástica y comercial era muy distinta a lo que es hoy, y estaba concentrada en la difusión del arte moderno con personajes de gran trayectoria. Muy pocos proyectos estaban enfocados en arte contemporáneo y en artistas jóvenes y nos parecía necesario mirar el trabajo de las nuevas generaciones.

Los tres empezamos a tener charlas informales de lo que veíamos en el mercado del arte y sobre la relación de las galerías con los artistas y con los coleccionistas. Un día empezamos a preguntarnos, entre chiste y chanza, cómo sería una galería ideal. Y en esas discusiones, que se fueron enriqueciendo en un transcurso de casi siete años, empezamos a construir lo que término siendo Nueveochenta. Dos años antes de la apertura nos enfocamos en seleccionar los perfiles curatoriales. Ocho artistas nos dieron su respuesta afirmativa. En 2007 abrimos las puertas y hemos mantenido, con un par de variaciones, el mismo equipo de representados en Colombia más cinco creadores de América Latina: dos brasileros, un hondureño, un mexicano y un peruano.

Artistas Nueveochenta

Perfil del artista emergente Son personas que empiezan a tener visibilidad en el mercado del arte, pero con carreras relativamente cortas y que ya tienen un cuerpo de obra con un nivel de estructuración conceptual, unas áreas de investigación definidas, que empiezan a generar una influencia y que se vuelven referentes. América Latina es actualmente un semillero de artistas emergentes por excelencia y ese es el nicho en que estamos enfocados.

Nexos en el circuito del arte Vemos y entendemos nuestro oficio como potenciadores de plataformas para que el trabajo de nuestros artistas llegue a más espectadores. Con Galería Vermelho de Sao Paulo, Galería Arroniz y Galería Enrique Guerrero de Ciudad México, Galería Alberto Sendrós en Buenos Aires, Espacio Mínimo de Madrid y la Galería Revolver de Lima hemos desarrollado trabajos en red tendientes a contraponer propuestas artísticas, y entender puntos comunes. Estos nexos nos permiten, además de la aproximación al trabajo puntual de cada artista, ver la calidad y la estructura de los proyectos galerísticos.

Galería Nueveochenta. Calle 70 #9-80. Bogotá, Colombia Tel: 346 6987 y 347 6071. Contacto: info@ nueveochenta.com

Barbarita Cardozo: sus obras más recientes fueron adquiridas por miembros del comité directivo de la Serpentine Gallery de Londres para su colección privada. toda su obra se desarrolla en torno al mundo de la moda pues proviene de una familia que se ha dedicado a la confección. Esteban Peña: una obra llena de humor. Está terminando su maestría en la escuela Saint Martins en Londres. Es uno de los artistas latinoamericanos de mayor importancia del momento. Fernando Uhía: es referente obligado para la generación de artistas jóvenes por la transición que hace del modernismo a la contemporaneidad. Ha estado vinculado a la academia durante muchos años. La Universidad de los Andes acaba de editar una publicación retrospectiva de su trabajo y el Museo de la Tertulia inauguró una muestra de toda su obra de los años noventa. Jaime Ávila: es uno de los artistas más importante del arte contemporáneo en Colombia. Su obra gira en torno al análisis de una problemática particularmente urbana con una buena cantidad de dosis de humor y análisis crítico. Jaime Tarazona: ha desarrollado una obra que analiza problemas de orden arquitectónico en la modernidad y la contemporaneidad. Su obra ha sido seguida muy de cerca por muchas instituciones, entre ellas, el Banco de la República.

Juan Fernando Herrán: es un artista que tiene una carrera más robusta y extensa en Colombia. Es el artista colombiano que más ha participado en bienales alrededor del mundo. Su obra hace parte de colecciones privadas como la de Patricia Phelps de Cisneros y la del Banco de la República.

estrategias comerciales y netamente formales. Sus obras hacen parte de colecciones muy importantes en Europa, Estados Unidos, México y Australia.

Kevin MaNcera: es el artista joven colombiano con mayor proyección. Su obra consiste en dibujos y, desde ese medio tan frágil, ha logrado canalizar experiencias propias y de los seres humanos como tales. Siempre vincula proyectos editoriales a sus investigaciones.

Lester Rodríguez: joven hondureño que conocimos en la Bienal de La Habana. Tiene una carga política muy fuerte en su obra.

Luis Hernández Mellizo: artista que tiene gran carga política en su trabajo. En estos momentos está en Buenos Aires donde adelanta una maestría. Natalia Castañeda: es la artista más joven que representamos. Con un desarrollo académico importante, primero en Los Andes y luego una maestría en la Escuela de Bellas Artes de París. Es seguida por muchos curadores, su obra está presente en importantes colecciones privadas e institucionales. Saúl Sánchez: tiene una obra que sistemáticamente se ha planteado problemáticas desde el oficio de la pintura y lo ha llevado a unos niveles casi que insospechados, involucrando

Aldo Chaparro: es uno de los artistas más importantes de América Latina. Acaba de terminar una muestra en Roma. Foto arriba.

Matías Duville: nació en Rosario, Argentina. Uno de los más recientes ganadores de la beca Guggenheim. Es un gran dibujante, uno de los mejores de América Latina. También lo representan galerías en Argentina, Perú y Brasil. Nicolás Robbio: artista argentino radicado en Sao Paulo. Toda su obra gira en un análisis sumamente poético de estructuras simples que se encuentran en el día a día. Nicolás, como dibujante y escultor, es un referente obligado del arte latinoamericano. Ricardo Rendón: es mejicano y toda su obra gira en torno de un análisis de los materiales de construcción masivos y ejercicios de repeticiones sistémicas de acciones mecánicas para alterar esos materiales. También tiene representación de otras galerías en París, Nueva York y México.

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D squared

2 R

Ricky Martin, Lenny Kravitz, Kanye West, Justin Bieber y George Michael, son algunas de las estrellas que visten prendas diseñadas por los hermanos Dean y Dan Caten (Catenacci es su apellido de nacimiento). Dsquared2 también es popular entre los jóvenes en Europa y los Estados Unidos, y la fiebre está en aumento. Hasta los equipos de fútbol Barcelona y Juventus la usan. Esta marca fue la responsable de crear el vestuario del Drowned World Tour de Madonna y la indumentaria para giras de Rihanna, de Britney Spears y del grupo Tokio Hotel. Las tiendas Le Collezioni ahora cuentan en sus estantes con lo último de Dsquared2: abrigos, chaquetas, trajes, camisas, camisetas, pantalones en denim, ropa de playa, zapatos, carteras, gafas, accesorios y perfumes.

Por partida doble Los hermanos Dean y Dan Caten nacieron en 1964, bajo el signo de Sagitario en Ontario. Su padre es napolitano y su madre inglesa. Son los menores de una familia de 9 hijos. Desde que tenían 9 años se mostraron tan apasionados por la moda que confeccionaban vestidos para sus hermanas. En 1983 se mudaron a Nueva York

Diseño al cuadrado

La marca de los gemelos Dean y Dan Caten representa la elegancia masculina con un cierto aire deportivo y rebelde de su natal Canadá, la versatilidad inglesa, pero sin olvidar su herencia italiana.

cuando contaban con 19 años y estudiaron en la prestigiosa Parsons School of Design, de donde han egresado grandes talentos de la moda como Narciso Rodríguez y Marc Jacobs, entre otros. Por problemas financieros no se graduaron de allí pero el par de semestres les sirvió a Dean y Dan para aprender y, sobre todo, para desarrollar y confiar en su talento. De regreso a su país natal fueron diseñadores junior por la empresa canadiense Ports International. En 1991 se mudaron a Italia y colaboraron con las importantes casas de moda. En 1994 presentaron su primera colección masculina Dsquared2 en un show tan extravagante que marcó el comienzo de una larga sucesión de exitosos desfiles. A propósito, el nombre de la marca Dsquared2 (d al cuadrado) se refiere a los nombres de Dean y Dan. La pareja captó la atención de los periodistas por la combinación de moda, música y teatro de su desfile.

La inteligente mezcla de la irreverencia canadiense con lo refinado de la sastrería italiana, junto con la atención meticulosa a los detalles, son el concepto base hasta hoy de la filosofía de Dsquared2. Ellos definen su marca como de lujo informal. “Queremos mantener expresamente la palabra informal porque nuestra ropa lo es, pero informal por sí solo no refleja todo lo que queremos expresar”, explican. Dsquared2 está pronta a cumplir los 20 años en el mercado, y desde que comenzó, en 1994, ha tenido y continúa disfrutando de un éxito rotundo. Su comienzo no pudo ser mejor, pues el soporte monetario inicial lo colocó Renzo Rosso, el fundador y presidente de Diesel, y fue concebida como una marca premium de jeans. Hoy, Dsquared2 es un imperio en expansión con 16 tiendas en todo el mundo y que se extiende a otros ámbitos como las gafas en colaboración con la firma Marcoli, los perfumes como el He Wood, inspirado en los bosques canadienses, o el diseño que hicieron de un modelo del automóvil Mini Cooper. Dsquared2 es confeccionada en Italia, y, como tienen ascendencia británica por el lado materno,

Dsquared2 se ha unido a marcas como Marcoli para diseñar gafas; He Wood para vender perfumes y Mini Cooper para automóviles.

El look Dsquared2

viven en Londres. Su tienda en Milán cuenta con una chimenea interna y todo está decorado con troncos de madera, cuernos de animales y elementos naturales que recuerdan la vida de los bosques de Ontario, Canadá. Tal confluencia de geografías y orígenes se refleja en el lema “Born in Canada, Living in London, Made in Italy”.

Dos que son uno A pesar de ser extremadamente parecidos no es tan dificil encontrar diferencias entre ellos porque cada uno aporta su perspectiva. Dan es meticuloso, mientras Dean tiene más visión de conjunto. En el plano empresarial, Dan se ocupa del día al día y Dean de los negocios a largo plazo. “Yo me fijo más en los detalles y acabados y él tiene un mayor sentido de globalidad, de la silueta y las proporciones”, define Dan. Un talento que ya ha sido premiado con numerosos galardones. En 2003 ganaron “La Kore”, equivalente al Oscar en el mundo de la moda italiana y la revista GQ MagazineUSA les otorgó el “Men of the Year”.

Dsquared2 es una marca para un hombre de personalidad fuerte y carácter definido, que se atreve a ser arriesgado e irreverente pero sin perder nunca la elegancia. Su estilo tiene elementos inspirados en vestuario de militares, motociclistas, conductores de camiones, vaqueros y motoristas que se traducen en ropa impecablemente facturada. Confeccionan prendas inspiradas desde el look clásico de los nerds o de los uniformes de los colleges clásicos -de camisa a cuadros, gafas con marcos de pasta y el peinado fijo con raya a medio lado- hasta ropa deportiva para la playa. Algunas camisetas y sudaderas de su catálogo presentan un tratamiento manual de desgastado especial que les da un toque particular el cual se puede percibir claramente en pequeños agujeros o ligeros cortes -especialmente en los bordes- que podrían confundirse con imperfecciones, pero son hechos con la firme intención que tiene la casa de hacer que cada prenda sea literalmente única. Sus camisetas lisas tienen estampados en colores fuertes y apuestan por la sensualidad que les permiteser lucidos por físicos algo atléticos o musculosos, propios de una cultura que cuida del cuerpo.

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El hedonista del mar Hedonist es un yate que fusiona sofisticaci贸n y lujo. Con un casco de caoba y motores Rolls Royce, es una obra maestra de la firma serbia Art of Kinetik. Dise帽o de avanzada, trabajo artesanal, METICULOSIDAD en los detalles y el uso de los mejores materiales posibles hacen de este yate algo inigualable.

Ficha técnica Eslora: 19 metros. Manga: 5.3 metros. Calado: 0.93 metros. Desplazamiento: 32.500 kilos. Pasajeros: 12. Motor: 3x800cv MAN R6. Propulsores: 3x Rolls Royce kawewater. Capacidad combustible: 3.500 litros. Capacidad agua: 650 litros. Velocidad máxima: 42 nudos. Velocidad de crucero: 33 nudos. Autonomía (velocidad crucero): 320 millas. barcos para luego ser remplazada por el acero, el plástico y la fibra de vidrio. También es un material ligero y resistente que absorbe con eficacia vibraciones y ruidos en la navegación y que tiene una belleza especial y atemporal. El Hedonist tiene 19 metros de eslora y cuenta con tres motores Roll Royce de propulsión de agua que le dan 2.400 caballos de fuerza, a una velocidad de navegación máxima de 40 nudos y un consumo de 430 litros de combustible por hora. A su vez, está equipado con un sistema de orientación de cuatro cámaras (una con visión nocturna), estación meteorológica, radar y mesa de comunicaciones. El sistema de navegación proviene de la reconocida casa alemana Böning Automationstechnologie.

Según el diccionario de la Real Academia Española de la Lengua, el hedonismo es la “doctrina que proclama el placer como fin supremo de la vida”. El yate Hedonist ,de la firma Art Of Kinetik, cumple totalmente con esta filosofía. En efecto, se trata de un yate que combina agresividad en las líneas y suavidad representada en el casco fabricado manualmente en caoba africana y al que se le realiza un proceso térmico en Alemania para garantizar su durabilidad. La madera es un material noble que durante siglos se utilizó en la construcción de

bordo pueden viajar hasta 12 pasajeros y cuenta con alojamiento para seis. La cabina tiene dormitorio, un salón, una cocina y un cuarto de baño, y en su interior prima el minimalismo con materiales como el nogal, la pizarra, el acero o el cuero de los sillones que le dan un aspecto de suite de hotel de lujo. El diseño interior es obra del especialista alemán Alv Kintscher. El Hedonist está disponible en dos o tres versiones de cabina, con dos diseños diferentes a fin de atender las necesidades de los distintos compradores. Quien quiera comprar uno de estos barcos, deberá esperar entre 8 y 12 meses para recibirlo. Durante este periodo de tiempo, los ingenieros y diseñadores cuidan hasta el último detalle. Por ejemplo, en la cubierta no se ve una sola pieza de plástico ni un tornillo, y en la sola construcción del salón de mando -en forma de trono- se emplean siete meses. Dicha meticulosidad, y sus diseños de vanguardia, lo han llevado a ganar numerosos premios en ferias navales como las de Cannes y Mónaco, las más importantes del mundo. Como lo dice el presidente de Art of Kinetic, Boris Ivanovic, más que yates “estamos produciendo piezas flotantes de arte”. www.artofkinetik.com

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Roberto Cavalli lleva 40 años creando indumentarias para mujeres conscientes de su sensualidad. Sus prendas ayudan a conservar la imagen delicada y femenina, mientras que Sus líneas reflejan la ecuación perfecta entre sensualidad y feminidad. Cavalli ya está en la tienda Donna de Le Collezioni.

Roberto Cavalli tiene la perspectiva particular de un diseñador que viste a la mujer de la forma en la que a él le atraería verla vestida, y no como si estuviera vistiendo muñecas. Uno de sus grandes atributos es su uso atrevido del color y de los estampados. Es famoso porque puso de moda el “animal print”. De hecho, su primera tienda-café en Florencia está decorada con sus distintivos estampados de animales. Quizá fue su abuelo, Giuseppe Rossi, integrante del movimiento artístico i macchiaioli (los manchadores en italiano), quien le heredó una gran pasión por las artes plásticas. Es así como Cavalli utiliza algunas técnicas artísticas para crear esos grabados inspirados especialmente en épocas clásicas como el Barroco, uno de sus periodos históricos favoritos.

Su prestigio se relaciona en gran parte por la cantidad de celebridades que lo han seleccionado como su diseñador de cabecera y que usan sus creaciones en las alfombras rojas o en eventos de primera línea. Entre las divas de Hollywood que lo han preferido están Madonna, Gwyneth Paltrow, Charlize Theron, Halle Berry, Sandra Bullock, Sarah Jessica Parker, Jennifer López, Victoria Beckham, Sharon Stone, Beyoncé, Mary J. Blige, Miranda Kerr, las top models Naomi Campbell y Cindy Crawford. Shakira lo prefirió para su vestuario durante la Copa Mundo en Sudáfrica.

na “mujer Cavalli” usa vestidos fluidos, puede estar cubierta por velos o por la piel de un animal, prefiere las texturas ricas y los estampados impactantes, ama los detalles, la pedrería, los bordados, el uso del dorado, flecos, brillo y los escotes siempre presentes. Aunque tienen mucho colorido y rasgos étnicos, las prendas de Cavalli siempre llevan una connotación animal donde el uso de estampados inspirados en pieles no solo se limita a sus telas sino también a los accesorios (bolsos, correas, collares, gafas y pulseras). Ahora, en Donna, la exclusiva tienda femenina que Le Collezioni tiene en Bogotá, se incorporan las marcas femeninas prêt à porter de Roberto Cavalli: Just Cavalli, su línea juvenil de espíritu rebelde, y Class Cavalli, su línea más clásica.

CAVALLI PRÊT-À-PORTER, para una mujer sexy

Ambas se venden en más de cincuenta países. La primera es para jóvenes que desean expresarse libremente, distinguiéndose de los demás por su singularidad, y personifica un estilo encendido, sensual y transgresor en versión juvenil. Por su parte, Cavalli Class está pensada para un target femenino de los 30 a los 50 años y un concepto femenino sofisticado, barroco. Prendas ideales para eventos y ceremonias en los que la mujer se siente protagonista.

Italiano con alma cosmopolita

Kate Beckinsale es una de las muchas estrellas de Hollywood que han elegido los diseños de Cavalli para sus presentaciones en público.

Roberto Cavalli, aún a sus 72 años, sigue vigente en el mundo de la moda. Fue un 15 de noviembre de 1940 cuando nació en la mítica Florencia, Italia, hijo de una costurera y un pintor. De joven optó por inscribirse en un instituto de arte florentino y escogió como énfasis el diseño de patrones o estampados textiles. Su talento se comenzó a reflejar desde sus primeros trabajos. Unos patrones florales lo pusieron en la mira de varias empresas de confecciones de calcetines. Comenzando la década de los setenta patentó su método para estampar cuero y comenzó a crear parches de diferentes materiales. Los presentó en una semana de la moda parisina y de inmediato, las casas Hermes y Pierre Cardin le hicieron encargos. Su faceta de innovador se complementó con su novedoso método de desgastar el denim de los blue jeans mediante el soplado de arena a presión, y que fue presentado en la Semana de la Moda de Milán en 1994. La marca Roberto Cavalli fue lanzada oficialmente en 1970. En 1972, el diseñador debutó con su colección en la Sala Blanca del Palazzo Pitti, en Florencia, con una tal Brigitte Bardot en la pasarela. Después vinieron éxitos en París y Nueva York. El salón del prêt à porter en París, con treinta años, fue el lugar de presentación de su

colección en Francia. El “sueño americano” fue conquistado en 1985 con un desfile en el mítico club Studio 54.

iempre fue un modisto solicitado por las clases sociales altas. Por eso abrió su primera tienda al lado de las playas en Saint-Tropez, luego un par más en San Bartolomé en El Caribe y Venecia. Cavalli hoy cuenta con más de 135 boutiques alrededor del mundo: Italia, Estados Unidos, España, Inglaterra, Rusia, Francia, Corea del Sur, Dubai, Arabia Saudita, Líbano, Brasil, entre otros. Su marca facturó más de 176 millones de euros en 2010. El imperio Cavalli sigue bajo la tutela de su fundador y genio artístico. Roberto Cavalli delegó en Gianluca Brozzetti, su actual CEO, la parte financiera y administrativa. El conglomerado, cuya sede se encuentra en Florencia, engloba colecciones femeninas y masculinas, ropa íntima, ropa deportiva y de playa, relojes, gafas, la línea casual Freedom, la marcas Just Cavalli, RC Menswear, Angels & Devils (ropa infantil), y Cavalli Casa; línea de utensilios y decoración que se vende en las más sofisticadas tiendas por departamentos como Selfridges, Saks Fifth Avenue, Harvey Nichols, Bergdorf & Goodman, Neiman Marcus, Harrods y Printemps. Más que una marca, Roberto Cavalli representa estilo de vida lujoso. Incluso, existe una tarjeta de crédito de Mastercard que lleva su nombre y es la Cavalli Card. Otros negocios del emporio Cavalli son un restaurante en Milán, un café en Florencia, dos clubes nocturnos (Florencia y Dubai), un viñedo en Chianti y una marca de vodka que lleva su nombre. Roberto Cavalli lleva una vida muy tranquila, al lado de su mujer la ex-Miss Universo Eva Cavalli, con quien lleva casado más de 30 años. Esta austríaca, (su nombre de soltera es Eva Duringer), impidió que su esposo desistiese de la carrera cuando su negocio pasó por la época de las vacas flacas. Es una mujer discreta, opuesta al tipo que suelen vestir las creaciones de su esposo.

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EL ARTE DE DISEÑAR HOGARES

Más allá de lo que está de moda, de si todo el mundo quiere vivir en un loft o si la madera se usa oscura o clara, la diseñadora de interiores Susie Millán de Mishaan y su hija Verónica viven un proceso con sus clientes que les permite llegar a conocer todo de aquellos que buscan sus servicios para diseñar casas, apartamentos u oficinas. Así logran lo que para ellas es más importante: “diseñar espacios en los que la gente sienta que esa es su casa, que se identifique con ese estilo propio”, aclara Verónica. “Al finalizar el proyecto termino siendo casi que la confidente o terapeuta de mis clientes y eso es lo que me permite crearles el concepto”, dice Susie. Esa labor minuciosa en la que preguntan si la familia se reúne a comer, qué colores les gusta, qué sitios del planeta les parecen interesantes y hasta quién es más dormilón y hace siestas de día; es la información que garantiza que en Millán De Mishaan Designs (MDeM) se diseñen hogares con carácter en los que las personas que los van a habitar se sientan a gusto. “Lo que hacemos realmente es intervenir las casas de nuestros clientes y vamos desde y hasta donde ellos quieran. Tenemos un equipo de arquitectos que nos ayudan a rediseñar espacios y hasta ponemos los manteles, vajillas o juegos de cama”. Se trata de un trabajo integral en el que las nuevas propuestas se mezclan con algunos de los objetos que ya usan las personas: “el cliente debe llevarse sus objetos más queridos o significativos para que una casa tenga su propio estilo”, afirma Susie.

fotos ZUAN CARREÑO

Millán De Mishaan Designs empezó varios años atrás, quiza desde que la cartagenera Susie Millán le rogaba a su madre que le dejara poner la mesa en los días en que tenían invitados. Y es que para ella esto tiene gran importancia: “Creo que es un verdadero placer ver una mesa bien puesta y la comida sabe mejor así”, afirma con emoción. Sus amigas dan fe de este pequeño placer y cuentan que cuando las invita a tomar té, Susie compra unos encajes y cose en minutos un mantel que será usado de manera “exclusiva” para esa tarde de onces. Esta experiencia la pueden disfrutar también quienes visiten MDeM Designs: su casa de diseño ubicada en el barrio Quinta Camacho de Bogotá y que acaba de ser reinaugurada. Allí está siempre dispuesta una exquisita mesa, y en un salón enorme, las más bellas vajillas nacionales e importadas. “Siquiera pasó esa moda de las vajillas blancas, grandes y sin diseño”, complementa Susie.

o de coser lo heredó de su mamá, quien le hacía siempre su ropa. Tal vez por eso estudió Diseño de Alta Costura en París, en un lugar donde solo se aprende a hacer a mano vestidos para las pasarelas (haute couture). Hoy ese conocimiento lo aplica al escoger los colores de los muebles, al seleccionar los manteles o la ropa de cama. Y aunque confiesa que ya no le queda tiempo de coser, tiene la certeza de que el vestido de matrimonio de su hija será hecho con sus propias manos. Con esa pasión por el diseño, los colores y las texturas, decidió estudiar Diseño de Interiores en

foto Leo Beltrán

Hacer que una casa tenga calor de hogar y haga felices a sus habitantes requiere más que un buen diseñador de interiores. PARA ELLO ES necesARIO buen gusto, conocimiento y pasión; CUALIDADES QUE CARACTERIZAN A Susie Millán de Mishaan y Asu hija Verónica en MDeM Designs.

Falda: tela de cortina de la disenadora Eileen Kathrin. Lámpara de aluminio en rosas blancas, candelabros en porcelana, frutos de madera Nacha y manta de conejo: MDeM

EN SUS PALABRAS

“En la variedad y mundo ecléctico que vivimos no podemos olvidar que los espacios en que habitamos pueden ser como unos lienzos en blanco. Acá podemos plasmar nuestros estilos, gustos y paleta de colores. Estos espacios en los que pasamos más tiempo deben nutrirnos, alimentarnos de tranquilidad y armonía; esto mejora nuestra calidad de vida”.

En CASA MDeM encontramos muebles con sedas, linos y terciopelos; vajillas y manteles; arte contemporáneo y cantidades de objetos que nos llevan a gozar de un buen vivir con estilo. Un buen diseño de interiores hace sentir a las personas el ambiente armonioso, pero al fin y al cabo las personas son las que traen a un espacio a la vida”. Susie MDeM

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“El espacio influye en tu estado de ánimo, Las texturas y los colores son los que OTORGan la calidez de un espacio”.

Sí No

El papel de colgadura. La pintura con color. Los muebles clásicos y modernos. El terciopelo y la riqueza en el material.

Estados Unidos. De esa manera completó la formación que hoy le permite construir hogares a muchas familias, en un proceso que puede tardar entre 10 meses y 1 año y que concluye en lo que para ellas es el momento más emocionante: el día de la entrega, “Hacemos todo un rito porque ponemos la mesa, llevamos frutas flores, dulces… es un momento muy emotivo”, asevera. Susie recuerda con mucho cariño a su primera cliente, “yo le había hecho el vestido de quinceañera. Años después ella me dijo que quería que le hiciera la casa de sus sueños. Realizé los planos desde ceros y la diseñé por completo: los interiores, los baños, los acabados, los muebles, las telas… Al poder hacerlo todo, se logró que la casa tuviera una armonía total”, afirma con orgullo mientras lee una nota hecha a mano de agradecimiento de su clienta. “Las notas en las que las personas dicen que les ayudamos a hacer un hogar en el que son felices, no tienen precio”, insiste. Los espacios son tan importantes para esta diseñadora de interiores que confiesa que cuando llega a un hotel y ve algo mal acomodado, lo mueve para sentirse a gusto durante los días en que va a estar allí. Desde su primera clienta son muchos a quienes les ha construido “la casa de sus sueños”, tanto en Colombia como en otros países. Susie empezó trabajando en el estudio de su casa pero ahora, seis años después, ya tiene todo un equipo del cual hace parte su hija Verónica. Ella estudió economía pero sin duda tiene en la sangre, el amor y el gusto por la estética. Antes de especializarse decidió trabajar un par de meses en el nego-

Los muebles plásticos. Cosas sintéticas. Unas ventanas mal vestidas. Una mesa mal puesta.

cio de su mamá y “ya lleva 2 años”. Verónica, con la misma pasión y buen gusto de su madre, fue quien propuso hacer la casa de diseño donde hoy atienden a su clientela y donde se encuentra desde una curiosa lámpara hasta muestras de estampados, pisos, mármoles o enchapes. “La idea con MDeM Designs es que las personas vengan y escojan todo sin necesidad de dar vueltas por la ciudad entera”, explica Verónica. MDeM Designs presta un servicio integral que incluye arquitectura de interiores, acabados, diseño de espacios, decoración, asesoría, remodelaciones, venta de muebles y artículos exclusivos de casa. Aunque se ha centrado en proyectos residenciales, el equipo de diseño de MDeM Designs también trabaja con espacios corporativos y empresariales.

uien decida contratar esta firma se encontrará con un diseño interior sofisticado y refinado. Susie emplea todo tipo de materiales en sus diseños y especialmente cuero, sedas, linos y laminillas de oro, entre otros. Como casa de diseño, MDeM también produce artículos de decoración creados por la misma Susie, incluidos muebles de líneas clásicas y colores sobrios. Tanta experiencia le permite a esta experta diseñadora ser crítica frente a las modas que llegan y se instauran: “Hoy en día se volvió todo muy impersonal. El minimalismo se llevó al extremo y por eso todo queda sin gracia, sin calor, sin detalle”. Lo que MDeM diseña es totalmente contrario: espacios con texturas, detalles y colores que dan calidez y que hacen que las personas se sientan a gusto y felices”, concluye Susie.

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¿Qué comen los chefs? ¿Y en dónde?

Por Harry Sasson

Primero quiero derribar un mito muy extendido entre la gente. Y es aquel que afirma que los chefs se la pasan comiendo platos sofisticados: caviar, foie gras y langosta al termidor. Esto es falso. Los chefs somos personas normales, y como tal, consumimos la comida corriente de los seres humanos. En mi caso, al desayuno, por ejemplo, no pueden faltar los huevos y el queso blanco. A mediodía, mi almuerzo es el mismo que le sirven al equipo del restaurante pero, debido a que en este momento estoy haciendo una dieta de alta proteína y bajos carbohidratos, me preparan carne, pollo asado o sudado. Reitero, ninguna persona, ni tampoco ningún bolsillo, aguanta comer platos de restaurantes todos los días. Otro mito es aquel de los chefs en el papel de comensales. Se dice que cuando el chef famoso va a un restaurante, es una especie de prima donna, un tirano que exige privilegios. No es así. Cuando voy a un sitio pido lo mismo que pedirían mis clientes: ser tratado con

respeto y dignidad, nada más ni nada menos. En cuanto a la oferta gastronómica, pido que me den lo que ofrecen. Es decir, si voy a comer chorizo con arepa que sea chorizo con arepa, si voy a comer ostras que sean ostras lo que me sirvan. Yo soy de las personas que va a un sitio por un plato. Si me preguntan dónde se hace una buena pasta en Cartagena, digo que visiten un pequeño restaurante llamado Dolce e Salato del chef Mario Di Leo, en Bocagrande. Y cuando soy anfitrión de colegas que visitan mi restaurante me esfuerzo en brindarles, como hago con cualquier comensal, la mejor atención y la mejor calidad en productos e ingredientes. Eso sí, un elogio por parte de un cocinero tiene un plus adicional. En estos días vino un chef español y me dijo que el pescado que pidió estaba mejor que en España. ¿Qué más se puede pedir? Siempre que viajo me gusta visitar restaurantes para explorar tendencias y sabores. En un viaje a Turquía quedé encantado con los pides, una especie de panes rellenos que ahora están en mi carta. Esto no quiere decir que cuando viajo me la pase en restaurantes de tres estrellas de la Guía Michelin. La buena mesa puede estar en un mercado de un pueblo, o en una pequeña fonda al borde de una carretera secundaria. A continuación algunos de mis restaurantes favoritos:

Casa Hortensia, Madrid. Especialidad en cocina de Asturias y Galicia. Las mejores fabas con almejas que me he comido. www.casahortensia.com

Landa, Burgos. Un hotel restaurante que es parada obligada en la ruta entre Madrid y el País Vasco. Mi recomendación: la típica morcilla con huevos fritos de Burgos. http://landa.as

Nobu. Cuando quiero comer sushi voy con los ojos cerrados a cualquiera de los restaurantes Nobu del mundo. La calidad es la misma en Milán, Miami, Nueva York o en el desaparecido Nobu París. www.noburestaurants.com

Peter Luger, Nueva York. Una venerable institución fundada en 1887 y que es adorada por los carnívoros gracias a sus excelentes carnes o su hamburguesa que solo sirven al almuerzo. www.peterluger.com

OTROS DESTACADOS Wild Ginger, Seattle.

Cocina tradicional étnica asiática. En un solo lugar los sabores de China, Indonesia, Malasia y Vietnam. www.wildginger.net

El Parrillón del Pobre Luis,

Buenos Aires. El mejor bife argentino lo preparan en esta parrilla del barrio de Belgrano.

O mercado do peixe, Lisboa.

Peces y mariscos frescos. Un restaurante que ha recibido elogios hasta del mismísimo Ferrán Adrià. www.mercadodopeixe.web.pt

Zuberoa, País Vasco. A 12 kilómetros de San Sebastián está el restaurante de uno de los mejores chefs vascos, Hilario Arbelaitz. www.zuberoa.com

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INVERSIÓN RENTABLE Y SEGURA

Rodrigo Niño, presidente de las firmas Prodigy Capital Group y Prodigy Network, (COMERCIALIZADORES DEL TRUMP SOHO HOTEL EN NYC Y GESTORES DEL EXTENDED STAY DEL WORLD TRADE CENTER), PROMOTERES COMERCIALES DEL BD BACATÁ Y SOCIOS GESTORES DEL BACATÁ EXPRESS Y AEROPUERTO BUSINESS, habla sobre el modelo Crowfunding y las inversiones en derechos fiduciarios.

Prodigy Capital Group se estableció como una compañía hermana de Prodigy Network, con la premisa deobtener recursos para la financiación de proyectos inmobiliarios. Hoy, esta operación se hace por medio del modelo de financiación de crowfunding (sindicación de capital) y a través de Prodigy Network, que nació en 2003 y es líder en el desarrollo y venta de bienes raíces. Prodigy brinda a los inversionistas la oportunidad de comprar participaciones de inmuebles en activos productores de renta en Estados Unidos y países emergentes como Colombia a través de medios legales seguros, transparentes y tributariamente eficientes. Háblenos del modelo crowfunding

Es un concepto que supone “trabajar juntos” para lograr un objetivo común. Este modelo maximiza el éxito en proyectos de diversa naturaleza, incluyendo los bienes raíces, con la posibilidad de acceder a proyectos de gran escala y garantizando beneficios para todos. Particularmente, en el mundo de bienes raíces, el proceso de inversión inicia con un Developer quien propone una oportunidad o proyecto rentable a Prodigy. Prodigy Network se encarga de revisar que la propuesta cumpla con todos los requisitos y posteriormente, administra y gestiona la inversión. Prodigy ofrece el proyecto a un Crowd que son las personas a quienes les gusta e interesa el proyecto y por lo tanto invierten en él. Y en cuanto el proyecto es financiado, comienza a generar un ingreso, el cual se distribuye por la fiduciaria al Crowd. En el momento en que el activo se vende para obtener ganancia, la fiduciaria hace un pago de contado a los inversionistas que incluye la valorización del bien raíz durante el periodo de inversión.

¿Qué es un REP? Son Derechos Fiduciarios que un inversionista obtiene en los proyectos promovidos por Prodigy Network como Aeropuerto Business Hub en Colombia y The William en Estados Unidos. Un REP o “Real Estate Participation”, es la participación en activos seguros, con altos rendimientos y valorización. Es decir, es la propiedad de un activo productor de renta que de otro modo sería imposible de comprar como un todo debido a su magnitud. ¿Cuáles son las ventajas de un REP sobre otras alternativas de inversión ? Podemos hablar de 6 puntos:

Países como Estados Unidos y España han pasado por lo que se denomina “burbuja inmobiliaria”, ¿Puede usted definir este fenómeno? El concepto de burbuja inmobiliaria se refiere a términos económicos y en particular hace referencia al alza en los precios del sector inmobiliario sin un claro fundamento. Para nosotros una de las grandes enseñanzas de las famosas “burbujas inmobiliarias” es no perder el concepto básico del CAP RATE o Tasa de Capitalización. A grandes rasgos, el CAP RATE nos indica que con una tasa de capitalización constante, la valorización de un bien sólo se puede dar si

sus ingresos netos anuales se incrementan. Esto, palabras más palabras menos, significa que el precio de un activo se sube si la renta que él mismo produce, aumenta. ¿Cree usted que Colombia puede llegar a una burbuja inmobiliaria? Hasta el momento todos los indicativos económicos muestran características sólidas del mercado, es decir, el nivel de inventarios sigue siendo bajo (por ejemplo). Sin embargo en los estratos altos, particularmente en vivienda, nosotros sugerimos actuar con cautela, ya que el famoso CAP Rate o Tasa de Capitalización nos sugiere esto.

1. Precio accesible: los REP son la única forma de comprar inmuebles comerciales de gran escala en EE.UU. y mercados emergentes como Colombia a un precio accesible. 2. Seguridad: la estructura legal de los REP garantiza que el dinero del inversionista siempre esté seguro. Trabajar con una fiduciaria significa que los inversionistas tienen la confianza de saber exactamente dónde está su dinero y qué se está haciendo con él. 3. Eficiencia: toda inversión en REP es eficiente tanto desde una perspectiva tributaria (en Estados Unidos) como desde el punto de vista administrativo. 4. Diversificación: los REP le permiten a usted diversificar su riesgo. Por ejemplo, los REP en Nueva York le permiten comprar una porción en los mejores proyectos con un solo activo de respaldo. El precio accesible de los REP también le permite comprar más de uno. 5. Transparencia: a los inversionistas en REPs se les dará completa, confiable y oportuna información de cada inversión. Los reportes se entregarán cada trimestre a cada uno de los inversionistas para tener confianza en su inversión en todo momento. 6. Desempeño: generan un retorno consistente para los inversionistas por la adquisición de activos en los mercados más estables del mundo como Nueva York, (en los modelos de más rentabilidad). Este es el caso de los Extended Stay o Larga Estadía de Manhattan.

La torre más alta de Bogotá, BD Bacatá, es un proyecto de Prodigy Network, una de las empresas que lidera Rodrigo Niño.

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J Por Enrique Patiño Justo cuando la luz del mediodía cae vertical sobre la torre Colpatria y ahuyenta las sombras, Rodrigo Pacheco recuerda que de las grandes dificultades nacen las mayores buenas acciones. Para enfatizar su afirmación, recuerda uno de sus momentos más dolorosos que vivió su familia: el secuestro padecido por su padre Carlos Pacheco Devia a manos de una banda armada compuesta por ocho delincuentes que Rodrigo vincula al grupo guerrillero M-19, en el que murió Nicolás Muñoz, el mejor amigo del fundador del Grupo Colpatria. “Fue el 16 de diciembre de 1977”, dice, sin titubear, el hombre a cargo de las políticas de Responsabilidad Social del Grupo Colpatria. Y recuerda también con absoluta certeza el día en que fue liberado: “El 30 de diciembre de ese mismo año gracias a una redada realizada por el F2”. Pero el secuestro, hoy, es circunstancial para mencionar lo que ocurrió luego. “Al volver de su experiencia dolorosa, mi papá creó un fondo que terminó convirtiéndose en la beca Colombia Próximo Siglo. Don Carlos –como Rodrigo lo señala en la entrevista– siempre creyó en la educación para quienes no tenían posibilidades de acceder a ella”. Y recapitula todavía más, hasta sesenta años atrás, cuando su padre fundó Colpatria con 350 mil pesos de la época. “Él pensó siempre en los empleados. Y comenzó becándolos a ellos. Luego pasamos a becar a los hijos de los empleados para que tuvieran líneas de acceso a estudio. Él creyó en la educación. Él fue partícipe de la fundación de Colfuturo. Como ve, ya lo teníamos en el ADN”.

“Apostar por la educación está en mi ADN” Rodrigo Pacheco, luego de ejercer durante quince años como banquero, asumió el tema de la responsabilidad social en el Grupo Colpatria y hoy hace apuestas mayúsculas por la educación superior. Desde la emblemática Torre Colpatria, además, busca transformar el barrio San Diego y su entorno.

Educación con los que saben Sentado en su oficina en el octavo piso de la Torre Colpatria, Rodrigo Pacheco tiene una vista sobria del Centro Internacional de Bogotá y de las obras inacabadas del TransMilenio, que debería estar funcionando ya sobre la 26 con Séptima. Cuando las mira desde lo alto, dice algo que encausará el resto de la entrevista: “el problema es que una tutela de particulares impide que miles de personas que lo necesitan accedan al servicio. Siempre debe prevalecer el bien común”. Y dicho esto, comienza a hablar de los aportes que hace Colpatria a instituciones educativas para reforzar la educación de calidad. Porque ese es su empeño, su verdadera razón de ser: “Nosotros apoyamos a los que saben, les damos el dinero a quienes tienen claridad acerca del asunto”, como la Universidad de Los Andes, a través de la cual apoyan a muchachos que presenten un alto promedio en el Icfes y provengan de estratos 1 y 2. Además de Colpatria, la familia Pardo Koppel y la Santo Domingo hacen lo mismo, enfatiza Pacheco, quien se graduó de abogado y tiene, como representación de su carrera, una balanza de la justicia a su espalda y un reloj de péndulo que mide el tiempo, también, en su justa medida. “El programa Quiero Estudiar nació realmente en 1978 cuando mi papá arrancó con la idea de instituir Colombia Próximo Siglo, un programa de becas con Los Andes. Luego, en 2006, el Grupo Colpatria hizo el ejercicio de implementar su unidad de Responsabilidad Social con la universidad. A partir

de entonces se da esta donación, que hoy es de 15 mil millones de pesos. Hoy, Eduardo, mi hermano mayor, forma parte del Consejo Directivo de la universidad y, desde allí, el Grupo Colpatria provee, desde el primer semestre, acceso a la vivienda, materiales y pensión a los estudiantes beneficiados”, explica. Una financiación completa para que el estudiante pueda dedicarse a lo suyo: estudiar. Su decisión de concentrarse en la educación superior no se queda allí. También apostaron por Colfuturo, el proyecto educativo creado por Ana Milena Muñoz de Gaviria, que envía estudiantes al exterior para que adquieran competencias que puedan usar de vuelta en el país a través de una beca en calidad de préstamo. Varios grupos grandes, como el de Luis Carlos Sarmiento Angulo, se unieron también en esta iniciativa que entre 2009 y 2010 propuso una capitalización de 30 millones de dólares para enviar a mil estudiantes fuera del país. “Lo más interesante de Colfuturo es que no limita los programas, sino que permite entrar a cualquiera. Es una iniciativa maravillosa”. También su hermano, Eduardo, tiene participación en la Junta Directiva.

Un tercer proyecto Hay una tercera gran inversión en camino: apoyar la educación técnica. “Nos unimos en un acuerdo con el padre Camilo Bernal, del Minuto de Dios –hoy director general de los eudistas en Roma–, quien tenía un proyecto en el sur de Bogotá para que los jóvenes, a partir del cuarto grado, puedan tomar cursos que les permitan optar por un título técnico o tecnológico en uno o dos años”.

Así mismo, en ese caso, Pacheco tomó la experiencia del experto en educación, (el Minuto de Dios), para ayudar a los menores a ganar conocimientos en áreas técnicas como sistemas o corte de patrones, entre otros. Los jóvenes, la mayoría provenientes de localidades como Ciudad Bolívar, Kennedy o Bosa, “cambian con ello sus posibilidades. A Ciudad Bolívar llegan al año 75 mil personas desplazadas. Nuestro gran proyecto, con el alcalde Petro es hacer una sede para que el muchacho se matricule y haga laboratorios, y que sea un espacio emblemático en el sur de la ciudad. Queremos que los estudiantes anhelen estar allí a un precio 80% más económico”. Ya está el lote, proveniente de una urbanización de Colpatria. Ya está conformada la Asociación Público Privada entre el Minuto de Dios y la Alcaldía de Bogotá, y ya está el apoyo financiero de Colpatria. Además, hay 4.000 estudiantes beneficiados en este momento. Con la sede física, la ayuda alcanzaría los 10.000 estudiantes. “Si un muchacho aprende un oficio, cambia su futuro. Si cambia él, cambia su entorno. Por eso queremos que la planta física cambie su modo de ver la vida y que además sea un pulmón ecológico para el sur de Bogotá, un pulmón de educación y oportunidades”.

uego de haber sido banquero durante quince años, Rodrigo Pacheco está decidido a llevar su experiencia al sector social “para que Colombia sea incluyente”. Y tiene claro algo: no quiere “aportar un grano de arena”. Sino mucho más que eso. “Mi sueño es que Colpatria sea tan conocida por su inversión social como por su fortaleza financiera. Estamos buscando que el acto de la donación cuente con una política de Estado

que retribuya al donante para que haya muchos más decididos a ayudar a los demás”. La entrevista parece haber terminado. Pero Rodrigo tiene todavía algo importante que decir relacionado con el barrio en el que vive, con la Torre en la que trabaja y la ciudad que la ve iluminada de noche: “A finales de los años noventa iluminamos el edificio como un regalo para Bogotá. Eso hizo icónica la Torre Colpatria. Ahora cambiamos a luces LED; celebramos la mayor fiesta pirotécnica de la ciudad el Día de las Velitas, en el que convocamos a más de 40 mil personas a ver el espectáculo; hacemos la Maratón Vertical, que ya se encuentra en el Circuito Internacional de Maratones; nos unimos a Jorge Barón para hacer la Fiesta de Fin de Año a los pies de la Torre, con el apoyo de la Alcaldía; montamos pantallas gigantes para ver los partidos de la Selección a los que asistieron 25 mil personas”, entre otras cosas más que agrega como cierre. En fin, Rodrigo Pachecho sigue buscando transformar el centro, el barrio San Diego, la comunidad y su entorno: quiere que el espacio alrededor de la Torre Colpatria sea icónico para la ciudad. Quiere, como ya lo dijo antes, “aportar mucho más que un grano de arena. Mucho más”.

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Chateau Canon:

una joya de Burdeos Uno de los mejores vinos de Burdeos, concretamente, de Saint Emilion, ya puede disfrutarse en Colombia. Un Grand Cru de primer nivel que, como todas las cosas buenas de la vida, requiere paciencia. Por: Ana María Caballero

Cuando se regala una buena botella de vino a un conocedor del tema, se obsequia además un ritual rico en momentos emotivos. En primer lugar, la anticipación. Una buena botella de vino tiene su puesto aparte en la cava, y el dueño la guarda ya imaginando ése momento idóneo para su estreno. En segundo lugar está el placer de la paciencia. Saber esperar no sólo el instante digno, sino también la audiencia merecedora de un vino especial. Es parte del ritual. Llegado el momento del descorche, inicia el suspenso. Se decanta la botella para permitir que el vino entre en mayor contacto con el oxígeno, entonces se acelera la liberación de aromas y sabores. Mientras se espera que la decantación tome efecto, un proceso que puede demorar varias horas

dependiendo de factores como el tiempo de añejamiento del vino, es natural dudar: ¿Esta botella resultará tan bondadosa como promete? Cuando finalmente se degusta el vino, las emociones generadas son tan impredecibles como múltiples. Asombro, desilusión, satisfacción, disgusto, alivio, espanto, y tantos otros sentimientos pueden surgir a lo largo de una sola botella de vino. Por último, permanece el archivo mental de un ritual que mejora con cada repetición.

Un gran candidato No todos los vinos inspiran semejante ceremonia. En general, son aquellos llamados de guarda los que convocan una audiencia atenta a sus matices. De guarda hace referencia precisamente a que la botella se permita guardar por largos periodos de tiempo, augurando una mejoría de su contenido. Existe una larga lista de regiones vinícolas que producen notables vinos de guarda notables. Sin embargo, un porcentaje importante de los más prestigiosos del planeta proviene de la región francesa de Burdeos. Estos vinos no solo se permiten guardar, sino que lo exigen para poder alcanzar su potencial. Los mejores vinos bordeleses requieren paciencia, décadas de paciencia.

Por fortuna; la espera para degustar Chateau Canon, una emblemática casa de Burdeos, terminó; a finales de 2012 llegó al mercado colombiano. Este Chateau, literalmente castillo en francés, fue fundado en 1760 por un marinero de apellido Kanon, que empleó las utilidades de sus exitosos asaltos al comercio marítimo inglés para fundar una elegante mansión rodeada exclusivamente de viñedos. El Chateau y sus viñas perduraron intactos durante dos siglos bajo varios dueños hasta ser comprados más recientemente por la casa de moda Chanel, en 1996. La bodega es de las pocas que ostentan la clasificación Premier Grand Cru Classé, otorgada a los mejores vinos de Saint Emilion, la sub-región bordelesa donde se cosecha Canon. Otro vino famoso con esa clasificación es el casi legendario Chateau Cheval Blanc. Dentro de Burdeos, Saint Emilion es la zona con la más larga trayectoria de producción de vinos y, en 1999 Unesco la designó, junto con su terruño, como patrimonio histórico de la humanidad.

radicionalmente, las uvas plantadas en Saint Emilion han sido Merlot y Cabernet Franc, pero Chateau Canon se adhiere a tal práctica. La composición de su vino es 75% Merlot y 25% Cabernet Franc, añejado durante 18 meses en barricas de roble francés, la mitad de las cuales son nuevas. El uso de barricas nuevas, o de primer uso, promete una robusta infusión aromática e implica una alta inversión para la bodega. Luego, con un manejo responsable de parte del afortunado dueño final, el vino puede durar en botella varias décadas. Los grandes vinos de Burdeos son tan preciados que sus precios oscilan según la calidad de cada vendimia. En el caso de Chateau Canon, el valor del mismo vino, producido de manera idéntica año tras año, fluctúa dependiendo de factores externos como la cantidad de sol, lluvia y viento que recibieron los viñedos durante su cosecha. Tal variación de precios no sucede en otras regiones vinícolas de prestigio.

Regalo histórico En Colombia es posible adquirir las cosechas 2000 a 2009 de Chateau Canon, y sus precios varían entre 220.000 pesos -para 2008- hasta 450.000 -entre 2001 y 2009-. Los precios indican que no es el añejamiento del vino lo que le agrega valor a cada botella, sino su añada o el año en que fue cosechado. Así, un vino de 2009 tiene más importancia que un vino de 2000 porque la cosecha del 2009 fue mejor en Saint Emilion. De hecho, el gran crítico de vinos Robert Parker declaró que la cosecha de Canon del 2009 es la mejor desde 1982 y le otorgó 94 puntos sobre 100. Según su valoración, esta añada se debe guardar mínimo siete u ocho años, pero puede permanecer en una cava durante tres décadas sin perder su potencia.

Regalar una botella de Chateau Canon es regalar un momento preciso en la historia milenaria de Burdeos y de Saint Emilion. Lo que se obsequia es la confluencia de una serie de elementos diversos -el clima, el trabajo de la bodega, la calidad de la uva, las bondades del terreno– resumidos como por magia en una botella de vino. Para aquellos que se estrenan en el mundo del vino, la bodega produce una versión más asequible de Chateau Canon llamada Clos Canon. Este vino se fermenta usando viñas menos antiguas y su tiempo de guarda recomendado es de diez años. Aunque lleva la clasificación de Grand Cru de Saint Emilion, el costo de Clos Canon no fluctúa según la cosecha, manteniéndose estable alrededor de los 125.000 pesos. Ambos vinos sólo se pueden conseguir por medio de un pedido directo con la empresa importadora Licorela.

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