Editorial
REVISTA APOLO
A Renascença no centro de SP
R
enascimento. Uma das épocas mais culturalmente abertas a evolução e a busca pela perfeição que temos conhecimento.
Foi muito complicado para nós registrar em um número
A
determinado de páginas tamanha bagagem, pois o que
exposição Mestres do Renascimento
foi feito em 300 anos de processo histórico pode ser
aconteceu em São Paulo durante o mês
facilmente registrado em um sem número de livros inteiros
de julho até o nal do mês de setembro e
que falem somente dessa época.
atraiu cerca de 290 mil pessoas durante
Grande parte dos maiores nomes da história
esse período. Pessoas de vários lugares de São Paulo e até
da arte zeram seus nomes em algum dos centos do
mesmo de outros estados vieram admirar e estudar as obras
Renascimento: a autenticidade e maturidade de Leonardo
de arte, as esculturas e os objetos provenientes de coleções
da Vinci, a originalidade e perfeição de Michelangelo,
particulares, cedidas gentilmente ao Centro Cultural Banco
o cuidado e o realismo de Rafael Sanzio e a maestria e
do Brasil, organizador da exposição.
precisão de Brunelleschi são apenas alguns exemplos,
Como é sabido, o movimento renascentista teve
vagos até, da genialidade que fez parte da Renascença.
muitas formas de expressão interligadas entre si por meio de
O Renascimento trouxe a mente humana o desejo pela
certos padrões, mas não foi um movimento uniforme, pois
iluminação e por diretrizes de pensamento, fosse na arte
em cada local onde o movimento se fez presente, se fez de
ou na ciência, diante de uma obscuridade categórica
formas diferentes. Dessa forma, a organização da exposição
proveniente de uma recém-acabada Idade Média. Com isso,
se preocupou em catalogar e distribuir as obras pelos
houveram avanços que até hoje são valorizados, estudados
três andares do prédio onde o Centro Cultural funciona
e usados tanto na arte quanto na ciência, na loso a e em
de forma que o espectador vivenciasse o ciclo natural de
campos do conhecimento que até mesmo passam longe
desenvolvimento do movimento, começando com as
do acadêmico, despertando a curiosidade e a ânsia por manifestações iniciais em Florença, berço da Renascença,
entendimento de todos que caem no profundo e vasto
passando por locais como Urbino (cidade de Rafael Sanzio),
caminho do conhecimento renascentista.
Milão e Roma. A exposição não reuniu somente as pinturas de cada local, mas também se preocupou em mostrar as esculturas e a arquitetura pertencente ao movimento, uma vez que o Renascimento não se restringiu somente a pintura.
Foto da Capa: Cristo Abençoado (1506) - Autor: Rafael Sanzio Créditos: http://macariocampos.blogspot.com.br/
O Nascimento de Vênus (1483) - Autor: Botticelli Créditos: http://www.infoescola.com/biogra as/sandro-botticelli/
Organizadas de forma bem sucedida, as esculturas e as peças arquitetônicas se misturavam as pinturas, criando uma linha do tempo perfeita que proporcionou uma experiência renascentista incrível.
a REVISTA A Revista Apolo leva esse nome em referência ao deus grego
eXPEDIENTE
SumARIO
Projeto Gráfico
4. RENASCENÇA
Leonardo Correia
do conhecimento, entre outras
Um movimento artístico capaz de mudar
atribuições, pois é o nome que
Diagramação
o rumo da história da arte. As primeiras
justi ca a existência da nossa revista:
Leonardo Correia Leandro Domingos
páginas da revista que retratam o máximo
queremos levar conhecimento e arte ao mesmo tempo aos nossos leitores,
até a arquitetura.
de uma forma diferente, gostosa de
Redação
somente a Itália Renascentista, mas passou também pela
acompanhar e com conteúdos sempre
Leandro Domingos
Europa no geral, mostrando com sucesso as diferentes
instigantes e curiosos.
É importante ressaltar que a mostra abarcou não
Revisão
facetas de um movimento tão expansivo quanto foi o
Equipe
Renascimento. A exposição terminou, mas mesmo após o seu nal,
do Renascimento, indo a partir da pintura
Leonardo Correia Leandro Domingos
sua organização bem estruturada desde a entrada decorada
7 . O renascimento do intelecto humano
9. MESTRES DO RENASCIMENTO Uma cobertura da exposição Mestres do Renascimento, realizada pelo Espaço
com um Sanzio até a mostra das mais simples iluminuras não nos deixa esquecer a genialidade que constituiu séculos
Sugestões, reclamações e elogios
de uma bagagem histórica e de conhecimento profundo.
Créditos
Leonardo Correia
Foto da matéria: Rosemar Schick Fotos da exposição: Danilo Verpa/Folhapress 10
Leandro Domingos
E-mail: leo2011br@gmail.com Telefone: (11) 5789-1234
Cultural Banco do Brasil durante esse ano.
Boa leitura
RENAS S
ejam bem-vindos ao período da história da arte que cunhou a ideia de arte que temos hoje. A renascença (ou renascimento) foi um movimento cultural e simultaneamente um período da história Européia, considerado como marcando o final da Idade Média e o início da Idade Moderna, tendo seu início no século XIV em Florença, na Itália e no século XVI no norte da Europa. Entre os diversos artistas do período os três mais influentes são Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio, pertencentes à Renascença italiana.
Por LEANDRO DOMINGOS
MESTRES DO RENASCIMENTO A exposição trouxe a São Paulo as principais belezas do Renascimento, cobrindo seu início tímido em Florença até se espalhar pela Europa durante o século XVI. Por LEONARDO CORREIA
9
CENÇA
REVISTA APOLO Antonio Manetti descreve os artistas desse período como “mestres de artes mistas e de engenho”. Artes, na Florença da época, eram as corporações de artesãos e comerciantes que governavam a cidade desde o século 14. Além delas, com maior prestígio, havia as artes liberais, que se aprendiam pelos livros e não pela experiência prática. Os “mestres de artes mistas” não eram uma coisa nem outra. Já não se identificavam com o saber artesanal das corporações, transmitido de pai para filho; tampouco com o saber escolar dos acadêmicos. Buscavam conhecimentos empíricos, quando necessário (engenharia, fundição dos
Pietá (1499) - Autor: Michelangelo Buonarroti Créditos: http://saintpetersbasilica.org/Altars/Pieta/Pieta.htm
metais, fabricação de cores), embora não se restringissem a nenhuma das profissões tradicionais. Em sua maioria, não liam latim, mas dispunham de tratados de ótica e geometria traduzidos e consultavam cientistas e matemáticos sempre que fosse preciso. Eram leitores vorazes da nova literatura em vulgar (Dante, Petrarca, Boccaccio) e estudavam história. A cultura deles se definia em função dos projetos em que estavam envolvidos – uma igreja, um monumento, um quadro. Enfim, não eram nem artesãos nem filósofos. Pela primeira vez na história, eram artistas. Enfim, o Renascimento não foi um renascer, mas uma invenção. A invenção da arte, como ainda hoje a entendemos.
O Rapto das Sabinas (1581-82) - Autor: Giambologna Créditos: http://praarte.blogspot.com.br/2011/02/maneirismo.html Adoração da Santíssima Trindade (1511) - Autor: Albrecht Dürer Créditos: http://virusdaarte.net/wp-content/uploads/2013/03/adosatri.jpg
8
Castelo de Chambord (1519) - Autor: Leonardo da Vinci Créditos: http://www.pliniocorreadeoliveira.info/
REVISTA APOLO
REVISTA APOLO
RENASCENÇA
Seguindo o espírito humanista do período, a arte tornou-se mais laica em suas temáticas, buscando motivos na mitologia clássica em adição aos temas cristãos. Este gênero de arte costuma ser chamado de
Uma breve passagem pelo contexto histórico daquele que é considerado um dos movimentos artísticos mais ricos e belos da história da arte
classicismo renascentista. Os temas mais populares incluíam os personagens bíblicos e elementos da mitologia Grega e Romana. A arte do Renascimento pesou sua ênfase na importância da Madonna (Nossa Senhora) na arte. Tirando inspiração da arte Grega e
Basílica di Santa Maria del Fiore/Duomo de Florença (1436) - Autor: Brunelleschi Créditos: http://openbuildings.com/buildings/basilica-di-santa-maria-del-fiore-profile-1402
Romana, o artista renascentista também mostrava interesse no corpo humano, particularmente no nu. Tentaram idealizar a forma humana que foi mostrada na perfeição e pureza do físico com expressões e personalidade únicas. Nesse período, a lacuna dividindo os artistas de outros pensadores da criação, tais como os poetas, ensaístas, filósofos e cientistas, começou a diminuir. Todas essas pessoas eram vistas como visionários e começara a compartilhar ideias e aprender uns com os outros. No começo, a questão primordial foi a racionalização do espaço. A perspectiva central, cujas
O Homem Vitruviano (1490) - Autor: Leonardo da Vinci Créditos: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
regras “científicas” foram elaboradas por Brunelleschi, é aplicada não apenas à pintura, mas também à escultura (os baixos-relevos de Donatello, Ghiberti e Della Robbia),
O renascimento do intelecto humano
à arquitetura (proporções que levam em conta a visão a distância), à reurbanização das cidades (as praças e avenidas em perspectiva). Já no fim do século 15, no
O Renascimento está associado ao humanismo,
entanto, os artistas começam a se interessar mais por
o interesse crescente entre os acadêmicos europeus
literatura, filosofia e história do que por ótica e geometria.
pelos textos clássicos, em latim e em grego, dos períodos
A Renascença Italiana é dividida em três fases
Filippo Botticelli frequenta filósofos cujas teorias são
anteriores ao triunfo do Cristianismo na cultura europeia.
principais: Proto ou Pré-Renascença, Alta Renascença e
reconhecíveis em suas obras. Os três grandes que
No século XVI encontramos paralelamente ao interesse
Renascença Tardia. A Pré-Renascença foi liderada pelo
marcam a transição para o século 16, Leonardo, Rafael e
pela civilização clássica, um menosprezo pela Idade Média,
escultor Donatello, o arquiteto Filippo Brunelleschi,
Michelangelo, já são plenamente artistas filósofos. Daí
associada a expressões como “barbarismo”, “ignorância”,
e o pintor Masaccio. Eles iniciaram o movimento das
para frente, a arte estará mais interessada na expressão
“escuridão”, “gótico”, “noite de mil anos” ou “sombrio”
fundações de forma que o desenvolvimento e
do pensamento em imagens do que no conhecimento
(Bernard Cottret). A palavra francesa, também usada pelos
progresso fossem integrais, viabilizando a evolução e
objetivo do mundo.
ingleses, “Renaissance”, foi cunhada pelo historiador francês
sobrevivência das artes. Buscavam sua inspiração na
Jules Michelet e posteriormente usada pelo historiador suíço
antiguidade, criando figuras realísticas que retratavam
Jacob Burckhardt no século XIX. Este termo foi usado em
personalidades e comportamento. O termo Pré-
contraste com a “idade das trevas”, um termo cunhado por
Renascença abrange a grande parte da arte do século XV.
Petrarca, referindo-se à Idade Média. Após a introdução por
A Alta Renascença buscou criar um estilo generalizado
Petrarca, o termo foi considerado apropriado porque, durante
de arte focada no drama, presença física e equilíbrio.
o renascimento, a literatura e a cultura, clássicas das antigas
Os maiores artistas desse período foram Leonardo Da
civilizações da Grécia e de Roma foram adotadas pelos
Vinci, Donato Bramante, Michelangelo, Raphael e Ticiano.
acadêmicos e artistas na Itália, e disseminados extensamente
Foi um período de duração curta, entre 1495 e 1520. O
através da imprensa. Durante o último quarto do século XX,
Renascimento Tardio surgiu na época do saque de Roma
no entanto, um maior número de acadêmicos começou a
em 1527, forçando artistas a se mudarem para outros
achar que o Renascimento pode ter sido apenas um entre
centros artísticos na Itália, França e Espanha. Focaram-se
outros movimentos. A vida cultural deixou de ser controlada
nas leis da proporção para a arquitetura, usando as novas
pela Igreja Católica e foi influenciada por estudiosos da
técnicas de perspectiva (recém-redescoberta e bastante
Antiguidade greco-romana chamados de humanistas.
desenvolvida) representando mais autenticamente as três
Alegoria do Bom Governo (1328) - Autor: Ambrogio Lorenzetti Créditos: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Ambrogio_
dimensões, corpo humano e espaço. A manipulação da luz e sombra, como o contraste de tom evidente nos trabalhos
Lorenzetti_Allegory_of_Good_Govt.jpg
de Ticciano, foi aprimorada com as técnicas do chiaroscuro
A Renascença se iniciou na Itália graças à sua
A Madona e a Criança (1505) - Autor: Rafael Sanzio Créditos: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Raffaello_Madonna_Cowper.jpg
localização central no Mar Mediterrâneo. Ela se tornou o cento do comércio entre Europa e Eurásia, e assim, um ponto
Notas
de difusão cultural entre os europeus e muçulmanos.
e do sfummato desenvolvidas por Leonardo da Vinci. Os
sfumatto: é o nome da técnica artística usada para gerar gradientes perfeitos na criação de luz e sombra de um desenho ou de uma pintura
escultores, também, redescobriram muitas técnicas antigas
chiaroscuro: É uma “palavra em italiano que significa literalmente “claro-escuro”. Técnica que faz uso da noção de tridimensão.
como o contraposto. 6
7
REVISTA APOLO
REVISTA APOLO
RENASCENÇA
Seguindo o espírito humanista do período, a arte tornou-se mais laica em suas temáticas, buscando motivos na mitologia clássica em adição aos temas cristãos. Este gênero de arte costuma ser chamado de
Uma breve passagem pelo contexto histórico daquele que é considerado um dos movimentos artísticos mais ricos e belos da história da arte
classicismo renascentista. Os temas mais populares incluíam os personagens bíblicos e elementos da mitologia Grega e Romana. A arte do Renascimento pesou sua ênfase na importância da Madonna (Nossa Senhora) na arte. Tirando inspiração da arte Grega e
Basílica di Santa Maria del Fiore/Duomo de Florença (1436) - Autor: Brunelleschi Créditos: http://openbuildings.com/buildings/basilica-di-santa-maria-del-fiore-profile-1402
Romana, o artista renascentista também mostrava interesse no corpo humano, particularmente no nu. Tentaram idealizar a forma humana que foi mostrada na perfeição e pureza do físico com expressões e personalidade únicas. Nesse período, a lacuna dividindo os artistas de outros pensadores da criação, tais como os poetas, ensaístas, filósofos e cientistas, começou a diminuir. Todas essas pessoas eram vistas como visionários e começara a compartilhar ideias e aprender uns com os outros. No começo, a questão primordial foi a racionalização do espaço. A perspectiva central, cujas
O Homem Vitruviano (1490) - Autor: Leonardo da Vinci Créditos: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
regras “científicas” foram elaboradas por Brunelleschi, é aplicada não apenas à pintura, mas também à escultura (os baixos-relevos de Donatello, Ghiberti e Della Robbia),
O renascimento do intelecto humano
à arquitetura (proporções que levam em conta a visão a distância), à reurbanização das cidades (as praças e avenidas em perspectiva). Já no fim do século 15, no
O Renascimento está associado ao humanismo,
entanto, os artistas começam a se interessar mais por
o interesse crescente entre os acadêmicos europeus
literatura, filosofia e história do que por ótica e geometria.
pelos textos clássicos, em latim e em grego, dos períodos
A Renascença Italiana é dividida em três fases
Filippo Botticelli frequenta filósofos cujas teorias são
anteriores ao triunfo do Cristianismo na cultura europeia.
principais: Proto ou Pré-Renascença, Alta Renascença e
reconhecíveis em suas obras. Os três grandes que
No século XVI encontramos paralelamente ao interesse
Renascença Tardia. A Pré-Renascença foi liderada pelo
marcam a transição para o século 16, Leonardo, Rafael e
pela civilização clássica, um menosprezo pela Idade Média,
escultor Donatello, o arquiteto Filippo Brunelleschi,
Michelangelo, já são plenamente artistas filósofos. Daí
associada a expressões como “barbarismo”, “ignorância”,
e o pintor Masaccio. Eles iniciaram o movimento das
para frente, a arte estará mais interessada na expressão
“escuridão”, “gótico”, “noite de mil anos” ou “sombrio”
fundações de forma que o desenvolvimento e
do pensamento em imagens do que no conhecimento
(Bernard Cottret). A palavra francesa, também usada pelos
progresso fossem integrais, viabilizando a evolução e
objetivo do mundo.
ingleses, “Renaissance”, foi cunhada pelo historiador francês
sobrevivência das artes. Buscavam sua inspiração na
Jules Michelet e posteriormente usada pelo historiador suíço
antiguidade, criando figuras realísticas que retratavam
Jacob Burckhardt no século XIX. Este termo foi usado em
personalidades e comportamento. O termo Pré-
contraste com a “idade das trevas”, um termo cunhado por
Renascença abrange a grande parte da arte do século XV.
Petrarca, referindo-se à Idade Média. Após a introdução por
A Alta Renascença buscou criar um estilo generalizado
Petrarca, o termo foi considerado apropriado porque, durante
de arte focada no drama, presença física e equilíbrio.
o renascimento, a literatura e a cultura, clássicas das antigas
Os maiores artistas desse período foram Leonardo Da
civilizações da Grécia e de Roma foram adotadas pelos
Vinci, Donato Bramante, Michelangelo, Raphael e Ticiano.
acadêmicos e artistas na Itália, e disseminados extensamente
Foi um período de duração curta, entre 1495 e 1520. O
através da imprensa. Durante o último quarto do século XX,
Renascimento Tardio surgiu na época do saque de Roma
no entanto, um maior número de acadêmicos começou a
em 1527, forçando artistas a se mudarem para outros
achar que o Renascimento pode ter sido apenas um entre
centros artísticos na Itália, França e Espanha. Focaram-se
outros movimentos. A vida cultural deixou de ser controlada
nas leis da proporção para a arquitetura, usando as novas
pela Igreja Católica e foi influenciada por estudiosos da
técnicas de perspectiva (recém-redescoberta e bastante
Antiguidade greco-romana chamados de humanistas.
desenvolvida) representando mais autenticamente as três
Alegoria do Bom Governo (1328) - Autor: Ambrogio Lorenzetti Créditos: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/69/Ambrogio_
dimensões, corpo humano e espaço. A manipulação da luz e sombra, como o contraste de tom evidente nos trabalhos
Lorenzetti_Allegory_of_Good_Govt.jpg
de Ticciano, foi aprimorada com as técnicas do chiaroscuro
A Renascença se iniciou na Itália graças à sua
A Madona e a Criança (1505) - Autor: Rafael Sanzio Créditos: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ficheiro:Raffaello_Madonna_Cowper.jpg
localização central no Mar Mediterrâneo. Ela se tornou o cento do comércio entre Europa e Eurásia, e assim, um ponto
Notas
de difusão cultural entre os europeus e muçulmanos.
e do sfummato desenvolvidas por Leonardo da Vinci. Os
sfumatto: é o nome da técnica artística usada para gerar gradientes perfeitos na criação de luz e sombra de um desenho ou de uma pintura
escultores, também, redescobriram muitas técnicas antigas
chiaroscuro: É uma “palavra em italiano que significa literalmente “claro-escuro”. Técnica que faz uso da noção de tridimensão.
como o contraposto. 6
7
CENÇA
REVISTA APOLO Antonio Manetti descreve os artistas desse período como “mestres de artes mistas e de engenho”. Artes, na Florença da época, eram as corporações de artesãos e comerciantes que governavam a cidade desde o século 14. Além delas, com maior prestígio, havia as artes liberais, que se aprendiam pelos livros e não pela experiência prática. Os “mestres de artes mistas” não eram uma coisa nem outra. Já não se identificavam com o saber artesanal das corporações, transmitido de pai para filho; tampouco com o saber escolar dos acadêmicos. Buscavam conhecimentos empíricos, quando necessário (engenharia, fundição dos
Pietá (1499) - Autor: Michelangelo Buonarroti Créditos: http://saintpetersbasilica.org/Altars/Pieta/Pieta.htm
metais, fabricação de cores), embora não se restringissem a nenhuma das profissões tradicionais. Em sua maioria, não liam latim, mas dispunham de tratados de ótica e geometria traduzidos e consultavam cientistas e matemáticos sempre que fosse preciso. Eram leitores vorazes da nova literatura em vulgar (Dante, Petrarca, Boccaccio) e estudavam história. A cultura deles se definia em função dos projetos em que estavam envolvidos – uma igreja, um monumento, um quadro. Enfim, não eram nem artesãos nem filósofos. Pela primeira vez na história, eram artistas. Enfim, o Renascimento não foi um renascer, mas uma invenção. A invenção da arte, como ainda hoje a entendemos.
O Rapto das Sabinas (1581-82) - Autor: Giambologna Créditos: http://praarte.blogspot.com.br/2011/02/maneirismo.html Adoração da Santíssima Trindade (1511) - Autor: Albrecht Dürer Créditos: http://virusdaarte.net/wp-content/uploads/2013/03/adosatri.jpg
8
Castelo de Chambord (1519) - Autor: Leonardo da Vinci Créditos: http://www.pliniocorreadeoliveira.info/
RENAS S
ejam bem-vindos ao período da história da arte que cunhou a ideia de arte que temos hoje. A renascença (ou renascimento) foi um movimento cultural e simultaneamente um período da história Européia, considerado como marcando o final da Idade Média e o início da Idade Moderna, tendo seu início no século XIV em Florença, na Itália e no século XVI no norte da Europa. Entre os diversos artistas do período os três mais influentes são Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti e Rafael Sanzio, pertencentes à Renascença italiana.
Por LEANDRO DOMINGOS
MESTRES DO RENASCIMENTO A exposição trouxe a São Paulo as principais belezas do Renascimento, cobrindo seu início tímido em Florença até se espalhar pela Europa durante o século XVI. Por LEONARDO CORREIA
9
Editorial
REVISTA APOLO
A Renascença no centro de SP
R
enascimento. Uma das épocas mais culturalmente abertas a evolução e a busca pela perfeição que temos conhecimento.
Foi muito complicado para nós registrar em um número
A
determinado de páginas tamanha bagagem, pois o que
exposição Mestres do Renascimento
foi feito em 300 anos de processo histórico pode ser
aconteceu em São Paulo durante o mês
facilmente registrado em um sem número de livros inteiros
de julho até o nal do mês de setembro e
que falem somente dessa época.
atraiu cerca de 290 mil pessoas durante
Grande parte dos maiores nomes da história
esse período. Pessoas de vários lugares de São Paulo e até
da arte zeram seus nomes em algum dos centos do
mesmo de outros estados vieram admirar e estudar as obras
Renascimento: a autenticidade e maturidade de Leonardo
de arte, as esculturas e os objetos provenientes de coleções
da Vinci, a originalidade e perfeição de Michelangelo,
particulares, cedidas gentilmente ao Centro Cultural Banco
o cuidado e o realismo de Rafael Sanzio e a maestria e
do Brasil, organizador da exposição.
precisão de Brunelleschi são apenas alguns exemplos,
Como é sabido, o movimento renascentista teve
vagos até, da genialidade que fez parte da Renascença.
muitas formas de expressão interligadas entre si por meio de
O Renascimento trouxe a mente humana o desejo pela
certos padrões, mas não foi um movimento uniforme, pois
iluminação e por diretrizes de pensamento, fosse na arte
em cada local onde o movimento se fez presente, se fez de
ou na ciência, diante de uma obscuridade categórica
formas diferentes. Dessa forma, a organização da exposição
proveniente de uma recém-acabada Idade Média. Com isso,
se preocupou em catalogar e distribuir as obras pelos
houveram avanços que até hoje são valorizados, estudados
três andares do prédio onde o Centro Cultural funciona
e usados tanto na arte quanto na ciência, na loso a e em
de forma que o espectador vivenciasse o ciclo natural de
campos do conhecimento que até mesmo passam longe
desenvolvimento do movimento, começando com as
do acadêmico, despertando a curiosidade e a ânsia por manifestações iniciais em Florença, berço da Renascença,
entendimento de todos que caem no profundo e vasto
passando por locais como Urbino (cidade de Rafael Sanzio),
caminho do conhecimento renascentista.
Milão e Roma. A exposição não reuniu somente as pinturas de cada local, mas também se preocupou em mostrar as esculturas e a arquitetura pertencente ao movimento, uma vez que o Renascimento não se restringiu somente a pintura.
Foto da Capa: Cristo Abençoado (1506) - Autor: Rafael Sanzio Créditos: http://macariocampos.blogspot.com.br/
O Nascimento de Vênus (1483) - Autor: Botticelli Créditos: http://www.infoescola.com/biogra as/sandro-botticelli/
Organizadas de forma bem sucedida, as esculturas e as peças arquitetônicas se misturavam as pinturas, criando uma linha do tempo perfeita que proporcionou uma experiência renascentista incrível.
a REVISTA A Revista Apolo leva esse nome em referência ao deus grego
eXPEDIENTE
SumARIO
Projeto Gráfico
4. RENASCENÇA
Leonardo Correia
do conhecimento, entre outras
Um movimento artístico capaz de mudar
atribuições, pois é o nome que
Diagramação
o rumo da história da arte. As primeiras
justi ca a existência da nossa revista:
Leonardo Correia Leandro Domingos
páginas da revista que retratam o máximo
queremos levar conhecimento e arte ao mesmo tempo aos nossos leitores,
até a arquitetura.
de uma forma diferente, gostosa de
Redação
somente a Itália Renascentista, mas passou também pela
acompanhar e com conteúdos sempre
Leandro Domingos
Europa no geral, mostrando com sucesso as diferentes
instigantes e curiosos.
É importante ressaltar que a mostra abarcou não
Revisão
facetas de um movimento tão expansivo quanto foi o
Equipe
Renascimento. A exposição terminou, mas mesmo após o seu nal,
do Renascimento, indo a partir da pintura
Leonardo Correia Leandro Domingos
sua organização bem estruturada desde a entrada decorada
7 . O renascimento do intelecto humano
9. MESTRES DO RENASCIMENTO Uma cobertura da exposição Mestres do Renascimento, realizada pelo Espaço
com um Sanzio até a mostra das mais simples iluminuras não nos deixa esquecer a genialidade que constituiu séculos
Sugestões, reclamações e elogios
de uma bagagem histórica e de conhecimento profundo.
Créditos
Leonardo Correia
Foto da matéria: Rosemar Schick Fotos da exposição: Danilo Verpa/Folhapress 10
Leandro Domingos
E-mail: leo2011br@gmail.com Telefone: (11) 5789-1234
Cultural Banco do Brasil durante esse ano.
Boa leitura