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La Red de Bibliotecas
del Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga junto con la Asociación Andaluza por la Solidaridad y la Paz (ASPA) organizan esta exposición pictórica que, gracias a la colaboración de más de una veintena de artistas malagueños o afincados en Málaga, podrá visitarse en algunas de las Bibliotecas Públicas Municipales de nuestra ciudad. Convencidos de que la educación es una herramienta básica para el desarrollo personal y para la promoción social de la persona, ASPA destinará la venta de las obras a becas para el Hogar de niñas en Niantougou (Togo), pues su proyecto se inscribe en la idea de que promocionando a la mujer africana se promociona a nuestro vecino continente.
La exposición de las obras se complementa con actividades que tienen principalmente un carácter pedagógico. Estas actividades estarán enfocadas a la comunidad escolar malagueña y adaptarán su metodología para dar a conocer la realidad africana en general y la de la mujer en particular. Este es el principal objetivo de la exposición: subrayar la problemática de la mujer en nuestro vecino continente y realizar una llamada de solidaridad desde el arte; porque la solidaridad es la ternura de los pueblos y el arte es una herramienta sustancial con la que romper el tópico que encierra la frase: “África tan cerca, pero sin embargo, tan lejos” Gemma del Corral Parra Concejala de Cultura
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María del Pilar Anarte Natural de Aracena (Huelva). Estudia en la Escuela de Artes Aplicadas de Sevilla, donde obtuvo varios premios muy significativos, pasando posteriormente a la Escuela Superior de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de esa misma Ciudad. En 1970 traslada su residencia a Málaga, donde continúa su labor artística, llevando a cabo múltiples exposiciones individuales y colectivas en diferentes provincias de nuestro país.
Mujer africana
Maternidad en África
Óleo sobre lienzo 50 x 40 cm
Óleo sobre lienzo 50 x 40 cm
Esta mirada transmite el sufrimiento que padece la mujer africana.
La mujer africana asume con mucho esfuerzo atender sus muchas responsabilidades de trabajo físico y sacar adelante a sus hijos. El dolor y el sufrimiento están demasiado presentes en su vida.
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Pablo Arellano López Pablo Arellano López nació en Granada en el año 1988. Desde muy pequeño sus bolsillos llenos de piedras indicaban cierto regusto por el arte de la naturaleza. Y, aunque Francis Bacon decía que “el arte es el hombre añadido a la naturaleza”, Pablo Arellano ha pretendido siempre lo contrario: añadir el arte a la naturaleza del hombre. Para ello estudió Historia del Arte, Diseño de Interiores, Artes Aplicadas de la Escultura e Ilustración. Con su exhaustivo trabajo nos pretende decir que el mejor arte es el que parece más natural y sencillo. O como decía Ovidio “el arte es útil cuando permanece oculto”.
Diosa de la lluvia Técnica Mixta (bolígrafo y digital) 21 x 29 cm
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Segundo Castro Olmo Natural de Pozoblanco (Córdoba). Fue en la capital cordobesa donde creció y conoció sus primeras vivencias artísticas. Muy joven fue de los cofundadores de la Escuela Experimental de Pintura y Escultura de Córdoba “Éramos jóvenes rebeldes, defensores de la libertad de expresión en el arte, lo que nos llevaría a un compromiso con la realidad social y política del momento”.
Apunte de mujer africana Carboncillo y lápiz 23 x 33 cm
Quisiera tener alas, pero como no las tengo, pinto
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Cristina Céspedes Bracho Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada en el año 2005. Mientras cursa el grado Superior en Proyectos y obras de Decoración en la Escuela de Arte de San Telmo en Málaga, obtiene su Certificado de Aptitud Pedagógica por la UMA en 2006. Realiza posteriormente, en 2010 el Máster Oficial “Desarrollos Sociales de la Cultura Artística” por la Facultad de Historia del Arte de Málaga. Comienza a realizar trabajos de correo para diferentes exposiciones de Picasso desde la Fundación Picasso-Museo Casa Natal y ese mismo año 2010 es Premio Spin-Off de la UMA y Unicaja por la creación del proyecto empresarial “art&museum”.
Fronteras Técnica mixta sobre tabla 115 x 60 cm (dos piezas)
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Yolanda Fernández Cabanas Nació en Madrid y tras residir en Londres y Sao Paulo, vive actualmente en la costa malagueña. Pinta en un variado estilo colorido, quizá conceptual, donde el sentir, la reflexión y el color se mezclan en el lienzo plasmando sensaciones, pensamientos, intuiciones y realidades. Hay quien comenta que sus pinturas ‘les hablan y aportan’. Pertenece a la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga y ha participado en su reciente exposición colectiva “Presencias”.
Soy (Hombre-árbol) Acrílico 33 x 41 cm
Tenemos de símbolo al árbol para muchas cosas, entre ellas, recordarnos que somos cuerpo y espíritu, que literalmente tenemos raíces y ramas conectados a la Tierra y al Universo para una significativa nutrición en nuestra vida.
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Emilia García Castillo Natural de Vélez Málaga y vive en Málaga desde los años 80. En el 2006, de forma autodidacta comienza a pintar, un poco por curiosidad, pero la pintura le pudo y desde entonces no la ha abandonado. La serie “Píntame un cuento”, a la que pertenecen los óleos que se exponen, nace de la necesidad de plasmar la realidad de un mundo en el que la infancia sufre las consecuencias generadas por la pobreza, las guerras, las injusticias…
El contador de historias
El principito
Óleo sobre lienzo 40 x 48 cm
Óleo sobre lienzo 34 x 43 cm
Es un niño que se busca la vida en la calle. El niño pide, pero a cambio ofrece algo: una lámina en la que quizá se cuente una historia, un poema, un cuento.
Es un niño de algún poblado africano. Llama la atención en él el que está jugando pero tiene una seriedad que raya en la tristeza.
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A. Javier Guarchs Carrillo Natural de Málaga. Nos cuenta : “Me encanta la pintura y estar rodeado de mis seres queridos. Llevo pintando desde que tenía 16 años, pero la técnica del óleo la empecé a los 25 años. Soltero con un hijo de 12 años, llevo 17 años trabajando en El Corte Inglés de Marbella en el departamento de deportes, aunque estuve 13 años de comercial en la misma empresa”.
Calas Óleo sobre lienzo 40 x 50 cm
Está inspirada sobre todo y principalmente en la belleza y colorido de la madre naturaleza. Es una alegoría a la naturaleza y como no a todo lo bello.
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Caroline Krabbe Es una artista danesa que reside en Andalucía desde hace aproximadamente 33 años. Su pintura es figurativa y colorista, y la temática suele ser de personajes varios, colocados sobre un paisaje y un fondo de patrones, que, con sus capas, aportan profundidad a la pintura, y gran juego a la paleta de colores.
Sin título Acrílico sobre papel de periódico 57 x 36 cm
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Ilôma (Isabel López) Es licenciada de Bellas Artes, licenciada en Geografía e Historia y está especializada en Historia del Arte. Profesionalmente es funcionaria de carrera por oposición al cuerpo de EESS. Pertenece a la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga (APLAMA) y ha realizado numerosas exposiciones individuales y también ha participado en otras colectivas. El subtítulo de la obra pertenece al poema de Ángel González titulado Último Sueño
Aba Gano Más allá de este sueño, ya no hay nada Técnica mixta sobre papel 50 x 70 cm
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Ana María Medina Pinta acuarelas de forma autodidacta como un modo de buscar el sentido de la vida en la belleza, la verdad y la bondad. Su motivo favorito es la persona, y ha realizado las ilustraciones del libro “El río que prestó su nombre”, de Isabel Orellana Vilches, de próxima publicación.
Wamusabri Acuarela 20 x 30 cm
Wamusabri es un niño bereber de cuatro años que vive en Ghadames, Libia. “Si tomamos conciencia de que cada uno de nosotros es un aspecto del rostro de Dios, como las facetas de un diamante, adoraremos a Dios en la fraternidad y el amor mutuos” Cheikh Khalef Bentounès (siglo XX).
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Marian Molina Gámez Nació en Jerez de la Frontera (Cádiz), aunque reside en Málaga desde el año 1977. Cursó estudios de Magisterio en Jerez, profesión que ha compaginado con la pintura. Forma parte de la Asociación de arte Ocre & Oro en Barcelona y Aplama en Málaga. Algunas de sus obras han sido expuestas en Antequera, Benagalbón, Málaga, Huelva, Barcelona, Londres, Roma, Jerusalén, Wroclaw y Katowice (Polonia).
Colours of Africa 50 x 40 cm Acrílico sobre lienzo
Esta obra es un canto al continente africano.
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Virtudes Molina Gámez Nació en Jerez de la Frontera, en la provincia de Cádiz, aunque hace años que se afincó en Málaga. Ha ido combinando su profesión como docente con la pintura, la que siempre fue su forma interpretativa en el mundo del arte. En la década de los noventa inició su camino expositivo como profesional, habiendo realizado exposiciones en Málaga, Huelva, Barcelona, Santiago de Compostela, Londres, Jerusalén, Wroclaw, Katowice, Roma y Nueva York. Esta obra se realizó para la exposición Presencias 36, dedicada al vestido, en Diputación de Málaga.
Menina de la Prada 70 x 50 cm Técnica mixta sobre lienzo
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Luis Ontoso Madrileño cosmopolita, afincado en Torremolinos, Luis Ontoso es un escultor de fuerza y de gran talento. Sus obras son una conjunción de la realidad matemática y de la propia realidad vital del autor. Empeñado en la búsqueda continua de nuevas formas y de nuevos sentidos, Luis, sostiene una actividad creadora imparable e intensa. Además de la escultura, el autor se recrea en coloristas collages comprometido con la causa republicana y la izquierda humanista.
No a las Guerras Collage sobre fondo digital 50 x 35 cm
Pienso que el arte nos ayuda a ser más humanos.
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Ezequiel Páez Su formación en la pintura se ha desarrollado entre Puertollano, Madrid y Málaga. Desde mediados de los 80 y 90 participó en distintos certámenes de pintura: Paleta Agromán, Balneario de Guitiriz, Arte Joven Malagueño, Salón de Pintura Vázquez Díaz, Salón de Arte de Puertollano, etc Posteriormente colaboró en otros certámenes y exposiciones como “X Premio de Artes Plásticas” de la Universidad de Murcia, Certamen Nacional de Pintura en Parla, II Exposición Internacional Picassiana, en Málaga, etc.
Personajes Acrílico sobre tabla 120 x 100 cm (60 x 50 cm c/u)
Son tres personajes bien diferenciados, contrastando con el que representa el mundo del teatro, la máscara.
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Luis Pernía Ibáñez Nace en Mahamud (Burgos) el 29 de noviembre de 1944. Desde niño sintió su afición por la pintura, que ha sido una constante durante toda su vida. Pero siempre en una línea de compromiso por los demás. En su trabajo de enfermero, de voluntario, de contacto con los empobrecidos, la pintura fue siempre una herramienta de gran ayuda y apoyo en esas tareas.
Maternidad africana Oleo sobre tela 65 x 54
Los colores que levantarán África son los de la educación de la mujer
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Antonio Quero Nace en Málaga en 1960. Autodidacta, creador y fundador de varias Asociaciones Culturales, la última en el año 2007, UTOPÍA DE LAS ARTES, donde se integran Poetas, Escritores, Pintores, Escultores, Fotógrafos y demás artistas plásticos. Considero el arte no sólo como herramienta de comunicación y lenguaje, sino como modo de entender la vida. La creatividad se hace urgente en nuestros días al igual que la magia, como una referencia única que nunca debemos perder de vista. Sin creatividad no entiendo presente ni futuro, los gestos creativos están llenos de ternura, de lo más hermoso de nosotros mismos, y esa luz debe permanecer siempre encendida al igual que la antorcha olímpica, como un símbolo que nos dignifica.
A veces… mirando adentro Acrílico y otros materiales 49 x 59 cm
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Lourdes Ramírez Artista visual malagueña, ha trabajado la escultura con Alicia Tafúr en Bogotá y durante su estancia en Nueva York, ha estudiado diferentes técnicas de impresión en The Art Student League. En el 2013 ha recibido el Tercer Galardón I AM arte del Instituto Andaluz de la Mujer. Recientemente la expresión de su obra es un relato biográfico focalizado en dos proyectos: Diario de Viajes y The American Dream. El primero, un relato de imágenes y colores de sus vivencias en contacto con otros países y culturas; el último, una profundización en su estancia en Manhattan, el gran espectáculo del Subway y las diferentes urdimbres que tejen la Big Apple.
NY-46th street Técnica mixta 61 x 61 cm
“Tu hogar está donde está tu corazón”, así reza la inscripción de una taza que me regalaron en Nueva York. Y así fue. Durante cinco años La Gran Manzana fue mi hogar y entre rascacielos y casas de ladrillos rojos, los Ginkgo biloba alfombraban el cemento y humanizaban los otoños de mi barrio.
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Mirian Roig Heredia Artista plástica, Licenciadas en Bellas Artes, apasionada del arte y de las infinitas posibilidades que éste aporta a la vida, ya sean de producción propia o ajena. “Para mi el arte es comunicación, innovación, libertad y trabajo”. Partiendo de estos cuatro pilares se construyen sus obras.
Divagaciones de un pollito rosa Acrílico sobre tabla 80 x 80 cm
¿Cómo construir entonces un sueño, cómo hacemos para no sentirnos desahuciados de nuestra propia naturaleza? ¿Somos así, destructivos, fríos, e ignorantes de nosotros mismos?, o somos realmente como pensaba Shakespeare; de la misma materia que nuestros sueños...
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Josefa María Rueda Maza Expone por primera vez en septiembre de 1971 en la I Exposición de Arte organizado por el Ayuntamiento de Melilla, Secciones de Pintura y dibujo, obteniendo el 2º Premio de pintura en Artistas Noveles, con la obra “Bodegón”. En 1975 se traslada a Málaga, donde continúa sus estudios de dibujo artístico y de cerámica en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Málaga. A partir de abril de 2008 se crea la Agrupación Almeriense de Acuarelistas, presidida por Julio Visconti, en la que entra a formar parte, compartiendo esta técnica con el óleo. Con esta Agrupación de Acuarelistas ha participado en diferentes Jornadas pictóricas en distintas localidades de Almería. Ha participado en exposiciones desde el año 1971 hasta la actualidad.
Malala Óleo
La niña que usó la educación para desafiar a los talibanes que la intentaron acallar.
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Miguel Segura Martín En la adolescencia, cursó Dibujo Artístico en la Escuela de Bellas Artes de San Telmo, en Málaga. Posteriormente siguió la vía autodidacta. (Ambos dibujos están basados en fotografías de José Martín)
Mujer ghanesa 29,7 x 42 cm Lápices acuarelables sobre papel
Mujer ghanesa con niño 29,7 x 42 cm Lápices acuarelables sobre papel
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Rafa Soto Se define como aprendiz de pintor y nos dice: “El arte es una forma de transformarme y transformar el mundo, me anima, me divierte, me desahoga. Me permite denunciar lo que no me gusta y, sobre todo, reencontrarme con la belleza de todas las cosas.
Recuerdo (Una mujer que mira atrĂĄs con dignidad) TĂŠcnica mixta sobre madera 30 x 66 cm
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Manuel Torres Arroyo Natural de Archidona, provincia de Málaga. “Ya desde niño me apasionaba el dibujo y con lápices de colores comencé a dibujar. Desde entonces siempre he estado pintando y dibujando. Evolucionando y buscando mi estilo propio.”
Embrujo de la Mezquita 66 x 50 cm Acrílico sobre tabla
Embrujo de la Mezquita Lo llamo así porque me encanta todo lo que envuelve esta construcción, esa paz que se respira allí dentro y que se recuerda toda la vida.
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Liza Wheeler Cree que el interés que siente por el diseño es heredado de sus padres que eran creadores profesionales. Ha trabajado (1995-2004) con equipos de artistas, creando murales en ambientes espirituales. Hace aproximadamente nueve años (2004) empezó su propio estudio viviendo y trabajando en América y Europa, participando en exposiciones tanto a nivel regional como internacional.
Bailando con el viento 73 x 60 cm Acrílico con textura
La conciencia de la igualdad y la libertad de la raza humana
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Antonio Zamorano Cortella Natural de Málaga. Licenciado en Bellas Artes en Sevilla en el año 93 en la especialidad de pintura. Es Profesor de Educación plástica y visual en secundaria . Expone sus obras desde 2005.
Rota Dibujo sobre fotografía digital 58 x 70 cm
El proceso creativo es parecido a la respiración. Es un movimiento en el que percibimos por nuestros sentidos la realidad, la vida. Esa realidad que nos inunda, nos llena los pulmones, el alma…Y allí permanece en un instante de silencio, en una eternidad, y nos provoca un movimiento de respuesta. Esa exhalación, ese aire cálido que sale por mis pulmones, mi boca, mi nariz, es la creación, la obra, ya sean palabras, sonidos o colores. Es, en el fondo, la vida que hay en mi, la que me atraviesa y me cambia, la que crece, la que mengua, la que se mueve…
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Aurora Tamayo Natural de Bilbao, reside actualmente en Málaga. Estudió de dibujo y pintura en el Instituto Parramón de Barcelona, en el Museo de Reproducciones Artísticas de Bilbao y en la Asociación Artística Vizcaína. Actualmente pertenece a la Agrupación de Acuarelistas Vascos y a la Asociación de Artistas Plásticos de Málaga (APLAMA). BBK del grupo Kutxabank le adquirió en diferentes épocas unas 70 acuarelas que se encuentran expuestas en las oficinas que dicha entidad tiene en Madrid, Cantabria y País Vasco. Fue primer premio de acuarelas de la Confederación Española de Cajas de Ahorro, tercer premio de acuarelas de la Ciudad de Zalduondo (Alava) y seleccionada dos años consecutivos en pintura al óleo de la Ciudad de Frías (Burgos) para exposición itinerante.
Intervención de la mujer en el desarrollo de África 60 x 50 cm Óleo
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