Chic Magazine CdMx, núm. 006, 25/oct/2019 by Chic Magazine CdMx

C H I C M A G A Z I N E

P E O P L E

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ESPECIAL COCHES La restauración de los clásicos y la creación de los autos del futuro El nuevo rostro del diseño mexicano

P E O P L E & L I F E S T Y L E

DAVID POMPA DÁNDOLE

FORMA

A LA MATERIA N O . 6

E N T R E V I S TA S Benny Ibarra Greta Thunberg Manolo Caro

EDICIÓN NO. 6 PLACERES 64 DE VIAJE Scary kind of fun 68 M I D E S T I N O FAVO R I TO El Madrid de Manolo Caro 70 FOODIES Buon appetito en la gran manzana Niddo: con sabor único 74 SECRETOS DE COCINA Q&A Gerardo Vázquez 76 EL DRINK El mezcal de la suerte

J’ADORE

PERSONAJES

13 NEWS Los lanzamientos y noticias de moda, belleza y estilo que amamos

46 DAV I D P O M PA Descifrando el lenguaje de los materiales 52 BENNY IBARRA En solitario

20 L E C C I Ó N D E A N AT O M Í A El trench coat de Burberry

80 DISEÑO Curiosa reinvención 84 A G E N D A C U LT U R A L Los eventos que no te puedes perder este mes en CDMX

56 G R E TA T H U N B E R G La niña que abrió los ojos del mundo

22 TENDENCIAS Tips para llevar las tendencias

78 GASTRO NEWS Tres abejas, pan de muerto, Williams Sonoma

26 MODA La nueva revolución

86 WELLNESS Efecto naranja

30 ELLA ES CHIC Romina Sacre: honesta y original

88 VIVIR COMO REINA Las ideas (falsas) de los centennials

34 BELLEZA Nuevos personajes

90 CON CAUSA Paco Arango: iluminando sonrisas

36 B E A U T Y TA L K S Denisse Carranza de Xanterîa

92 ÉL RECOMIENDA Emilio Cabrero, top 5 de diseño mexicano

38 DISEÑANDO EL AUTO DEL FUTURO Entrevista con Javier Verdura

94 MUST FOLLOW Pamallier

42 PAS Í Ó N P O R LOS C L Á S I C O S Entrevista con Ignacio Segura

96 SOBREVUELO CDMX El caracol

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FUNDADOR (†) JESÚS D. GONZÁLEZ PRESIDENTE DEL CONSEJO DE ADMINISTRACIÓN FRANCISCO A. GONZÁLEZ EDITORA GENERAL KARINA RODRÍGUEZ K A R I N A . R O D R I G U E Z @ M I L E N I O.C O M

PRESIDENTE EJECUTIVO FRANCISCO D. GONZÁLEZ

DISEÑO EDITORIAL D I A N A N I E TO PEDRO HERNÁNDEZ

VICEPRESIDENTE JESÚS D. GONZÁLEZ DIRECTORA CREATIVA VALERIA GONZÁLEZ

COLABORADORES PAO L A L I M Ó N , L A U R A B U R G O S , C I N DY G U Z M Á N , A N A Q U I J A N O, YA Z M Í N V E LO Z , DA N I E L A C H A R L E S , K E N I A M A L D O N A D O, C R I S TÓ B A L S A N D OVA L

DIRECTOR GENERAL ÁNGEL CONG DIRECTOR DE INFORMACIÓN ÓSCAR CEDILLO

C O R R EC C I Ó N D E E S TI LO LORENA PONTONES

DIRECTOR DE MILENIO DIARIO ALFREDO CAMPOS

GERENTE DE ARTE Y SUPLEMENTOS MIGUEL REYES

DIRECTOR DE MILENIO TELEVISIÓN RAFAEL OCAMPO DIRECTORA DE SUPLEMENTOS REGINA REYES-HEROLES

GE R E N TE C O ME R C I A L A LI C I A J I MÉN EZ A LI C I A .J I MEN EZ @ M I L E N I O.C O M

DIRECTORA COMERCIAL ADRIANA OBREGÓN

D I R ECTO R D E PR O D U C C I Ó N F ER N A N D O R U I Z

DIRECTOR MULTIGRÁFICA JAVIER CHAPA

C I R C U L AC I Ó N F R A N C I S C O A R C OS

EN PORTADA

DAVID POMPA FOTOGRAFÍA

FABIÁN MARTÍNEZ

CONTACTO Información y ventas T. 5140.4900 Ext. 34929 alicia.jimenez@milenio.com www.milenio.com

CHIC MAGAZINE CDMX, revista mensual. Año 1, número 6. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2019-022217133900-102. Número de certificado de licitud de título y contenido: en trámite. Domicilio de la publicación y distribuidor: Milenio Diario S.A. de C.V., Avenida Morelos 16, Col. Centro, C.P. 06040 Cuauhtémoc, México, Ciudad de México. Imprenta: MULTIGRÁFICA PUBLICITARIA S.A. DE C.V., Democracias 116, Col. San Miguel Amantla, C.P. 02700, Alcaldía Azcapotzalco México, Ciudad de México. CHIC MAGAZINE CDMX es independiente a su línea de pensamiento y no acepta necesariamente como suyas las ideas de los artículos firmados. Queda prohibida la reproducción total o parcial de la presente edición por cualquier medio.

C A R TA

E D I T O R I A L

Diseño mexicano reloaded En los últimos 15 años la escena del diseño mexicano ha evolucionado más que en los últimos 100. En todos los ámbitos (moda, producto, gráfico) los mexicanos han terminado por encontrar su voz y su estilo únicos. Plataformas como Design Week México han sido escaparates para mostrar a algunos de los mejores creadores nacionales. Pero incluso hay otros que han volado más lejos y que hoy tienen ya un reconocimiento internacional. Es el caso de nuestra portada del mes. David Pompa es un joven talento que acaba de cumplir los 33 años y que, junto con su equipo, hacen innovadoras piezas de iluminación a base de experimentar con materiales propios de la cultura mexicana, como el barro negro, la talavera y el vidrio soplado. También traemos dos miradas opuestas al mundo del automóvil. Por un lado, el mexicano Javier Verdura (p. 38), que diseña los coches eléctricos del futuro dentro de Tesla, y por otro, Ignacio Segura (p.42), un coleccionista que domina el arte de la restauración de los autos clásicos. Y como siempre tenemos muchos perfiles de personas muy interesantes, propuestas de viajes y de restaurantes que esperamos que disfrutes.

C I N DY G U Z M Á N Ha sido editora y reportera de revistas de emprendimiento, viajes y estilo de vida. Se describe como creativa, futbolera (es Tigre de corazón) y amante de las historias. En esta edición conversó con Javier Verdura, Director de Diseño de Producto en Tesla. (p.38).

DIANA NIETO Tiene maestría en diseño gráﬁco con especialidad en diseño editorial. Lleva seis años en Milenio Monterrey al frente de las ediciones especiales, entre ellas CHIC CDMX. Le encantan los libros -de preferencia de poesía- y anda un poco nerviosa porque en unos meses se va a casar.

ROBERTO HERNÁNDEZ Es director de arte, fotógrafo, diseñador, amante de la tecnología. Es fundador de la comunidad de drones más grande de México. Cada mes nos muestra una visión distinta de nuestra ciudad en Sobrevuelo CDMX (p. 96).

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J’ADORE Estilo, moda, belleza y grooming, accesorios y todo lo que nos encanta.

CLASH DE CARTIER Con su nueva colección, la maison francesa hace una nueva revolución en la joyería. Realizados en oro rosa, los diseños combinan elementos clásicos de la estética Cartier como picos, cuentas y clous carrés que dan lugar a piezas que poseen una energía única.

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Anillos, pendientes y pulseras, que parecen afilados pero que son suaves al tacto, son el resultado de una manufactura súper compleja que permite que las piezas se muevan. Los anillos pueden ser apilables y son totalmente unisex.

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BACKPACKS

BEAUTY 2020 Para el desﬁle de Chanel Primavera 2020, Lucía Pica se inspiró en los años 60 y 70. El look, a la vez natural y soﬁsticado, se centra en los labios color rojo anaranjado con un toque de brillo. Los productos para lograrlos son Rouge Allure Liquid Powder No. 954 Radical, Rouge Coco Gloss No. 814 Crystal Clear.

ACADEMY CORDURA, COACH

Diseñada para las aventuras, está hecha con material resistente a las rasgaduras. El estampado retoma el estilo graﬁti y el logo retro de Coach.

APPLE + HERMÈS Esta colaboración se podría resumir en dos palabras: elegancia contemporánea. El modelo tiene distintas cajas y correas, así como carátulas diseñadas para la pantalla Retina siempre activa. Estará disponible por tiempo limitado con un empaque especial y una correa deportiva negra adicional.

BLACK IS BLACK, DESIGUAL

La colección se inspira en la ausencia de color y busca combinar con otras prendas de la misma colección e intercalar el negro a su máximo esplendor.

SUPER HOT Para celebrar su 50 aniversario, Calvin Klein lanzó una campaña protagonizada por Justin Bieber y Hailey Baldwin. El objetivo de estas fotos y videos hipersensuales es demostrar el poder que tiene en la industria de la ropa interior.

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CHALK, LOUIS VUITTON

En homenaje en los bolsos de los alpinistas, tiene un práctico diseño con cierre de cordón. El detalle monogram le añade un discreto distintivo de LV.

La evolución de UHD de los paneles LED. LG es pionero en Inteligencia Artificial en televisores. Por una parte, esta Inteligencia Artificial se basa en mejorar la imagen y sonido con la segunda generación del Procesador Inteligente Alpha 7, que ajusta de manera automática la imagen, brillo y sonido a 5.1 canales, así como la acústica, dependiendo del lugar en que te encuentres de la habitación. Con su plataforma LG AI ThinQ podrás solicitar a tu TV lo que necesites, solo con tu voz y en Español de México y cuenta con asistentes virtuales integrados como Google Assistant, amazon alexa y Mac Air Play II sin necesidad de comprar dispositivos adicionales. Sus beneficios NanoColor y NanoPrecisión entregan colores realmente puros y vivos desde cualquier ángulo, sin excedente de brillo como lo hacen los paneles Quantum Dot LED. En cuanto a diseño, cuentan con un sofisticado, elegante y ultra delgado NanoBisel en 3 de sus lados, además puedes usar el televisor para decorar cualquier habitación con el modo Gallery. Los televisores LG son los únicos que reproducen todos los formatos HDR para que veas el contenido tal cual los directores de cine lo pensaron. Por si fuera poco también son los únicos en con Dolby Atmos y Dolby Vision en una TV, lo que ofrece una experiencia realmente cinematográfica.

Segunda generación del procesador inteligente Alpha 7 El televisor LG NanoCell TV SM95 cuenta con la segunda generación del procesador inteligente Alpha 7, que me-

jora la calidad de imagen y sonido de forma automática e inteligente. Ajuste Inteligente de imagen: Reconoce la calidad del contenido eliminando puntos, ruidos y detalles para mejorar la calidad de imagen. Ajuste Inteligente de brillo: Ajusta y optimiza automáticamente el brillo dependiendo de la luz de la habitación (Ejemplo: si hay una ventana cerca del TV se intensifica la luz en la pantalla para obtener una mejor calidad de imagen en todo momento). Ajuste Inteligente de Sonido: Convierte un sonido natural a un sonido virtual envolvente de 5.1 canales, sin importar lo que estés viendo. Ajuste Inteligente de Acústica: Reconoce el espacio de la habitación para direccionar el sonido hacia donde te encuentres, creando una experiencia de sonido envolvente. Con los televisores LG la experiencia de ver cualquier contenido se convierte en una experiencia inteligente.

Inteligencia Artiﬁcial LG AI ThinQ LG es el pionero de la Inteligencia Artificial en televisores y este año se renueva para ofrecer la Inteligencia Artificial más poderosa y completa de México. Su plataforma exclusiva LG AI ThinQ permite tener una conversación continua con el usuario; en español de México. Ofrece recomendaciones basadas en los hábitos de uso, además, con Home DashBoard es posible controlar otros dispositivos inteligentes IoT, por ejemplo: Bocinas, Soundbars, luces, aspiradoras, cerraduras inteligentes, etc.

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ON TREND

Beneﬁt lanza un producto que sabemos se convertirá en uno de tus indispensables de temporada, Brow Styler, una herramienta para lograr cejas perfectas. El dúo consta de un lápiz para dibujar la forma, y un difuminador para darle un acabado natural.

MASCARILLA FEVER Desarrollada en Corea –la cuna de las mascarillas–, la marca Masque Bar ofrece una colección para resolver cualquier problema: antiarrugas, reductor de ojeras, aﬁnadoras y blanqueadoras. Para las teens existe la línea Pretty Animalz para que hidraten y cuiden su piel con ingredientes súper suaves.

BAGUETTE PARA ELLOS

El icónico modelo de Fendi, creado por Silvia Venturini en 1997, hace su entrada triunfal al mundo masculino. Disponible en tres tamaños y con una amplia gama de materiales, la baguette para hombre se adapta a cualquier estilo de vida.

VANS VS. EL CÁNCER DE MAMA Con una poderosa colección de sneakers y calcetines, la marca busca crear conciencia entre los más jóvenes sobre esta enfermedad. Sus prints reflejan la diversidad (distintos tipos de piel y de cuerpos) y también muestran explícitamente senos para invitar a las mujeres a auto explorarse constantemente.

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TENIS

NIKE

Nike Halloween Dunk Tonalidades en gamuza y cuero forman parte de la edición limitada de Nike este halloween.

ESPÍRITU INCONFORME

STEVE MADDEN

Neón / AutenticCity Explota autenticidad con colores brillantes y tonos neón durante el otoño.

Para celebrar diez años de haber lanzado su línea de joyería masculina, la casa alemana, Thomas Sabo lanza Rebel at Heart. Se trata de una colección en la que se mezcla sutilmente plata 925 ennegrecida, cuero, circonitas negras y otras piedras semipreciosas para lograr piezas atrevidas que se inspiran en el mundo del rock.

ADIDAS

Yeezy Boost 700 Teal Blue Kanye West dio vida a estos deportivos hechos con capas de gamuza, piel y suela Boost.

AROMA NARS La marca de maquillaje Nars celebra su 25 aniversario con el lanzamiento de su primera fragancia, Audacious, creación de François Nars en colaboración con Olivia Giacobetti (que ha diseñado aromas para Hermès y Guerlain). La marca lo deﬁne como un perfume en el que la luz se encuentra con la oscuridad.

FILA

Disrupt Your Future Hybrid Combinación de siluetas icónicas y onda retro con forro de micromesh y microperforado.

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EL TRENCH COAT DE BURBERRY Desde sus inicios en la guerra, hasta sus últimas versiones de pasarela, conoce más sobre este icono del estilo británico.

Había una vez Hace 140 años, en 1879, Thomas Burberry inventó una tela impermeable, transpirable y resistente que bautizó como gabardina. Su primer abrigo lo patentó bajo el nombre Tielocken, cuyo diseño constaba de un solo botón en el collar y una correa para abrocharse al nivel de la cintura.

Inicio bélico La versión que conocemos hoy se creó para los soldados británicos de la I Guerra Mundial, de ahí nació el término trench coat (abrigo de trincheras). El diseño era meramente funcional: charreteras para la identificación del rango, anillos en D para transportar granadas, etc. En 1960 estas características fueron impulsadas más allá de la función para convertirse en fashion statements.

Conexión con la realeza El trench coat ha demostrado ser el preferido de los royals por generaciones. La princesa Diana, el príncipe Carlos, Kate Middleton, Meghan Markle e incluso la reina Isabel II, son sólo algunos miembros de la familia real que han usado la emblemática pieza.

POR: ANA QUIJANO / FOTOS: CORTESÍA DE LA MARCA

“EL TRENCH COAT SIEMPRE SERÁ UN ICONO DE LA CASA PERO EL MUNDO ESTÁ CAMBIANDO Y HAY QUE HACER COSAS DIFERENTES”. —Ricardo Tisci, director creativo de Burberry

Era moderna Durante más de 100 años, la clásica gabardina con forro a cuadros sólo estuvo disponible en caqui y negro. A partir de 2001 comenzó a reinventarse bajo la dirección dee Christopher Bailey, quien añadió texturas y variacioness al corte. Ahora, con Ricardo Tisci al mando, la marca va a un paso más lejos al darle un toque más urbano.

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paul smith

comme des garçons homme plus

T R E N D S

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CLÁSICO RELOADED

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perfecto entre elegancia e innovación. Sacos con doble botón o cruzados totalmente es la apuesta para este otoño. Atrevido o no, esta propuesta tiene que ser parte de tu clóset.

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berluti

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BROKER EXITOSO La nueva tendencia de Dior Homme hace un match

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

loewe

hugo boss

thom browne

¿Te encantó el look de Leonardo Dicaprio en El Lobo de Wall Street? Estás de suerte porque este estilo cincuentero está de vuelta para los más fashionistas. Además, su doble botonadura hace referencia al savoir faire de la moda inglesa. Intenta llevarlo con una t-shirt o suéter de cuello alto, un par de tenis para equilibrar la formalidad del conjunto y hacerlo aún más trendy.

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theory

isabel marant

dolce & gabbana

SEGUNDA PIEL

EL CAMINO NEUTRAL Bajo la tutela de Silvia Venturini, Fendi llenó el otoño con prendas en piel calada y de colores. La paleta neutra que tiene de base es perfecta para que tomes inspiración y realmente adoptes esta segunda piel.

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FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

valentino

salvatore ferragamo

jimmy choo

acne studios

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loewe

Cuando los grandes de la moda coinciden en sus pasarelas, sin duda es porque será la tendencia más hot de la temporada. Este otoño, ese común denominador ha sido la piel, esa textura atemporal que se está robando todas las miradas. El cuero ya no es exclusivo de las chamarras, ahora hay todo tipo de prendas creadas con este material, y si no en su totalidad por lo menos lleva alguna textura. ¿Lo mejor? Existen muchas opciones veganas y libres de maltrato animal.

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LA NUEVA REVOLUCIÓN Hacer una moda sostenible no puede pensarse como proyecto a futuro. Conoce las marcas que están comprometidas a proteger al planeta. POR ANA QUIJANO

Aunque duela aceptarlo, la moda es una de las industrias más contaminantes del planeta. Afortunadamente, cada vez más marcas están haciendo propuestas conscientes, sin dejar de lado el diseño, la innovación y el lujo. Es el caso de la pionera STELLA MCCARTNEY y la estrella en ascenso, la uruguaya GABRIELA HEARST. Hasta hace algunos meses, parecía que los gigantes de la moda se estaban quedando atrás en el camino hacia la sustentabilidad, pero una nueva iniciativa promete cambiarlo todo.

Casas como Chanel, Gucci, Prada, Versace, Salvatore Ferragamo, Armani y Burberry, se aliaron con grandes del fast fashion como H&M e Inditex para ﬁrmar el Fashion Pact el pasado 23 de agosto. El acuerdo, liderado por François-Henri Pinault –CEO del Grupo Kering-, fue ﬁrmado por 32 compañías de moda y busca combatir los gases de efecto invernadero (GEI), instaurar el uso de energía 100% renovable en la manufactura y eliminar completamente el plástico de un solo uso para el año 2030.

FOTOS: AFP Y CORTESÍA DE LAS MARCAS

Stella McCartney practica los principios del lujo sostenible desde que fundó su marca y utiliza sus campañas para hacer conciencia sobre el tema. La imagen de la izquierda forma parte de Agents of Change, su campaña de invierno.

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En realidad, los esfuerzos para redireccionar la industria hacia un proceso más ecológico y ético comenzaron hace años. STELLA MCCARTNEY, por ejemplo, ha predicado y practicado los principios del lujo sostenible desde que fundó su marca en 2001, utilizando piel falsa y trabajando con otras marcas, como Adidas, para desarrollar innovadores tejidos reciclados.

"OSCAR WILDE DIJO QUE 'UN PEQUEÑO ACTO DE AMABILIDAD ES MÁS IMPORTANTE QUE CUALQUIER GRAN INTENCIÓN' Y CREO EN ESO. CON LA SOSTENIBILIDAD, NO SE TRATA DE HABLAR, SE TRATA DE HACER". —Gabriela Hearst

Otro ejemplo es H&M; con su campaña de recolección ha logrado reciclar 20,649 toneladas de textiles para. Por su parte, LEVI’S cambió su proceso de fabricación y encontró más de 20 técnicas de acabado que reducen hasta en 96% del agua que normalmente se utiliza en el acabado del denim. Lo mejor es que las compartió con otros fabricantes para crear un impacto real.

Lujo ético

Levi's cambió su proceso de fabricación y ahorra hasta 96% del agua que utilizaba en el acabado del denim.

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Una iniciativa que se ha vuelto cada vez más común entre nuevos diseñadores es la de slow fashion, que consiste en mantener una producción casi artesanal bajo condiciones éticas y utilizando materiales durables. MISHA NONOO y GABRIELA HEARST entran en esta categoría gracias a sus modelos de negocio. Nonoo llegó al spotlight gracias a su decisión de fabricar bajo pedido y dejar de vender en tiendas departamentalespara combatirr la sobreproducción.

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Su colección Easy 8 consiste en ocho piezas atemporales que, combinadas, forman hasta 22 looks diferentes; el concepto es lograr más comprando menos. Todas sus prendas son fabricadas con materiales libres de sustancias químicas y están diseñadas para durar décadas. Entre sus ﬁeles seguidoras se encuentran Emma Watson, Gwyneth Paltrow y, su mejor amiga, Meghan Markle. Hearst, por su parte, ha hecho de la sostenibilidad el centro de su marca desde su lanzamiento en 2015. Su

estética pone énfasis en la artesanía, por eso la producción tiene un ritmo lento. Sus diseños son trabajados a mano por un equipo de 600 mujeres en Uruguay y utilizan tejidos orgánicos como lino tratado con sábila y lana de su propio rancho. Además, el mes pasado hizo historia al organizar el primer desﬁle de moda Carbono Neutral durante la Semana de la Moda de Nueva York, minimizando la huella de carbono al trabajar con la empresa EcoAct. El camino hacia la sustentabilidad no depende únicamente de los fabricantes, los consumidores también somos parte del proceso. Es muy importante empezar a cuestionarnos sobre la procedencia de nuestras prendas, su calidad, el tiempo que las usamos, cuántas veces las lavamos, qué tipo de químicos usamos para hacerlo e incluso qué hacemos con ellas cuando ya no las queremos. Más allá de adquirir ropa sustentable para unirnos a una tendencia, la clave es cambiar nuestra mentalidad y el uso que le damos a las prendas. De nosotros depende el consumo responsable y el futuro de nuestro planeta.

Misha Nonoo no sólo es famosa por haber presentado a Meghan Markle y al príncipe Harry, sino también por su colección Easy 8 que consta de ocho piezas con las que se arman 22 looks. La idea es lograr más comprando menos.

MODA SOSTENIBLE HECHA EN MÉXICO Nuestro país no se queda atrás. Marcas como Carla Fernández y Lidia Lavín trabajan con comunidades indígenas y utilizan materiales artesanales para reducir el impacto ecológico. Aquí te presentamos otras firmas mexicanas que apuestan por la sustentabilidad.

Coeur Ofrece prendas versátiles para el diario elaboradas con tejidos naturales libres de pesticidas y con un ciclo de producción ético y transparente.

Sandra Weil Para su colección Salacia, confeccionó t-shirts elaboradas con PET reciclado de la Fundación México Azul, como invitación a cuidar los mares.

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Caralarga La diseñadora Ana Holschneider crea piezas de joyería con hilo de algodón crudo y desperdicio textil descartado por errores en el tejido.

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ROMINA SACRE: HONESTA Y ORIGINAL La creadora de los sitios Esto es púrpura y Romina media nos cuenta sobre su nuevo libro y los procesos que la han llevado a convertirse en la mujer que es hoy. P O R PA O L A L I M Ó N

uando tenía 20 años Romina se fue a estudiar actuación a Nueva York. Desde que era adolescente estaba convencida de que había nacido para ser actriz y soñaba con vivir en Hollywood y ser tan famosa como Salma Hayek. Después de cinco años le cayó el veinte de que las cosas no se iban a dar como ella había imaginado y regresó a México. Unos años después, sin haberlo planeado, se convirtió en una de las influencers digitales más importantes de México. Desde su primer proyecto, Esto es púrpura, un blog que fundó con un amigo, hasta Romina Media, un sitio web hecho y derecho que toca temas de estilo de vida, belleza y cultura pop, lo que siempre ha distinguido a Romina es su personalidad honesta y original y su discurso empoderador hacia las mujeres. ¿Qué le dirías a la Romina que quería ser actriz? Que no se preocupe tanto, que se enfoque en lo que tiene enfrente y que se ría más de la vida. ¡Ah!, y que Tom Hardy puede llegar en cualquier punto de la vida (bueno, ahorita no porque estoy muy feliz en mi relación). Ya no eres sólo una influencer sino toda una emprendedora, ¿qué aprendizajes nos puedes compartir? Que hay que ser más paciente y tener más confianza en ti y en tus decisiones. Que las cosas sí llegan si trabajas duro por ellas y que no hay que tenerle miedo al fracaso, pues siempre puedes encontrar la manera de salir adelante.

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“ N O T O DA S L A S M U J E R E S Q U E R E M O S L O M I S M O , D E B E M O S Q U I TA R N O S L A S E X P E C TAT I VA S Q U E N O S H A N I M P U E S T O . . . E N T E N D E R Q U E PA R A S E R F E L I C E S H AY QUE SER FIELES A NOSOTRAS MISMAS”.

Tanto en tu libro Lo sensibles no nos quita lo chingonas como en tus posteos has logrado que muchas mujeres se identiﬁquen contigo. Has creado una especie de comunidad, ¿esa es la esencia de Romina? Hasta hace unas semanas me cayó el veinte de que lo que hago es valioso, porque siempre he tratado de contagiar a las mujeres para que se atrevan a ser lo que realmente son, que se den cuenta de que son muy valiosas, que se liberen de las presiones sociales y de los límites que ellas solitas se han puesto.

Compártenos cinco “romitips” de empoderamiento femenino 1. Decirte que no es decirte que sí. 2. Ríete y diviértete, no te estreses. 3. Sé brutalmente honesta contigo misma. 4. Trabaja en ti todos los días para ser mejor persona. 5. Hazte responsable de lo que dices y haces. ¿Quién ha sido tu mayor inspiración para cumplir tus sueños? Mi papá ha sido la persona que más inﬂuyó en mi vida, nunca me hizo sentir una princesa, ni me hizo sentir que yo me merecía todo, decía que tenía que trabajar durísimo para lograr lo que quisiera.

TOMA LAS RIENDAS DE TU VIDA Romina salta del mundo digital al análogo con la publicación de Lo sensibles no nos quita lo chingonas (Planeta), un libro que nos muestra que la perfección no existe y que el mundo real no tiene ﬁltros de Instagram. “Me interesaba tocar el tema de que no todas las mujeres queremos lo mismo, que somos diferentes y que debemos quitarnos todas las expectativas que nos han impuesto –o nos hemos puesto–, entender que para ser felices hay que ser ﬁeles a nosotras mismas”.

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ROYAL BLOOD.

CUENTAN CON 9 SUCURSALES ACTIVAS.

APERTURA EN MIDTOWN JALISCO POR: ESPECIAL / FOTOS: CORTESÍA

En Azhara festejamos la nueva apertura de la novena sucursal en la plaza Midtown en Guadalajara, Jalisco. Actualmente contamos con 9 sucursales activas en diferentes centros comerciales del país y próxima apertura en Querétaro. Somos socio activo en la asociación mexicana de franquicias (AMF) y presencia en eventos de nivel internacional. El público nos ve como la mejor alternativa en bisutería por nuestro equilibrio en calidad y precio. Azhara es una marca joven, llevamos 6 años en el mercado de joyería y bisutería en México. Tal ha sido la aceptación de nuestros clientes que hemos logrado expandirnos y crecer como marca, naciendo así Royal Blood, una línea de caballero. Azhara y Royal Blood cuentan con más de mil 500 dijes coleccionables, colgantes, anillos, aretes, pulseras, cadenas, collares y accesorios como bolsos y lentes de sol. Nuestros materiales son en plata s925, acero inoxidable y piel.

LIC. RAÚL RAMÍREZ, DIEGO RAMÍREZ, LIC. ENRIQUE RAMÍREZ.

Azhara Sé embajador de Azhara donde resaltar la belleza femenina a través de un nuevo concepto en joyería, es nuestro propósito. Diseñando pulseras únicas con la amplia colección de dijes, colgantes y clips.

SÉ EMBAJADOR EXCLUSIVO Azhara te invita a formar parte de esta vanguardista aventura siendo embajador exclusivo de nuestros productos.

Royal Blood Sé embajador de Royal Blood donde resaltar lo atractivo de un caballero hace que al completar tu outfit diario, te convierta en el cómplice perfecto de tus logros. Si estás interesado ponte en contacto con nosotros. CONTACTO:

JOYERÍA Y BISUTERÍA.

PRODUCTOS DE PLATA S925, ACERO INOXIDABLE Y PIEL.

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(33) 3630 1111

contacto@azhara.com.mx @azhara.mexico www.azhara.com.mx

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HELLO BEAUTY! B E L L E Z A

Personajes que ahora están incursionando en el terreno de la belleza.

Lady Gaga

Victoria Beckham Vic m La d diseñadora, que ya tenía un estatus gurú de belleza por los contenidos de g que compartía en sus redes sociales, hace unos años incursionó en el ramo, a través de Estée Lauder, con ram una exitosa colección. Ahora lanza manera independiente VICTORIA de m BECKHAM BEC BEAUTY , su línea de maquillaje sustentable y libre de maq crueldad. Su primera colección está crue centrada en los ojos y contiene paletas cent y sombras individuales para conseguir so sus icónicos smoky eyes. i

Jeﬀree Star Antes de abrir su canal de YouTube y volverse famoso, Jeﬀree Star se dedicaba a la música y trabajaba en MAC Cosmetics, donde nació su amor por las técnicas de maquillaje. Este año lanzó su colección JAWBREAKER, inspirada en sus dulces favoritos y cuyos colores están pensados para que te hagas looks atrevidos y divertidos. Su fórmula no ha cambiado desde su primer lanzamiento en 2016: productos altamente pigmentados, fáciles de manejar y difuminar. 3 4

BEAUTY FLASH! Ariana Grande se suma a la lista de personajes que quieren conquistar el terreno de la cosmética. Lo hará con una colección de maquillaje y productos para el cuerpo a la que llamó como su éxito: “Thank U, Next”. El perfume ya está a la venta y nos deja con ganas de conocer toda la colección.

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POR: CINDY GUZMÁN / FOTOS: CORTESÍA DE LAS MARCAS

La cantante siempre ha sido muy polémica por su estilo atrevido. Este año apuesta por su propia línea de maquillaje: HAUS LABORATORIES que, fiel a su estilo y filosofía (ámate a ti mismo, sé amable, valiente y creativo), se propone como una herramienta para la autoexpresión y la reinvención. Haus debutó con tres productos veganos y libres de crueldad.

Xixim es mucho mas que un hotel, es un recinto de paz, un espacio de magia, tranquilidad y belleza para alejarse de la civilización, un lugar sereno para admirar, disfrutar y convivir, pero sobre todo para encontrarse a sí mismos. Xixim se encuentra localizado a 11 km del pueblo de pescadores de Celestún. Éste, a su vez, está a 90 km de la ciudad de Mérida, Yucatán. Sobre la costa noroeste de la península, Xixim se extiende entre el golfo de México y un brazo de mar que forma un gran estero: la famosa Ría Celestún. Hogar de una excepcional biodiversidad, la ría fue nombrada Reserva Espacial de la Biósfera en 1989. Tel: (01-988) 916 21 00 info@hotelxixim.com www.hotelxixim.com

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LA MEXICANA QUE

CONQUISTÓ NY “Emprendedora, intensa y arriesgada”, así se define Dennise Carranza, fundadora de Xanterîa, la marca de maquillaje 100% mexicana que acaba de crear una nueva plataforma en el NYFW. POR CINDY GUZMÁN

u fascinación por el maquillaje llevó a Dennise Carranza, una ingeniera industrial y de sistemas, a emprender en 2015 el sueño de tener una línea de belleza que cumpliera con las expectativas de la mujer mexicana. “Siempre me encantó el maquillaje aunque antes no sabía aplicarlo bien. Tomé varios cursos y conforme iba aprendiendo me gustaba cada vez más”, cuenta con emoción. La idea de crear Xanterîa nació cuando vivía en Madrid con su esposo, al darse cuenta de que no había una marca de maquillaje que encarnara a la mujer mexicana y latina. “Xanterîa busca ser el reﬂejo de una mujer fuerte, independiente y segura de sí misma”. Después de numerosas lecturas y charlas con personas emprendedoras y exitosas, se fue convenciendo de que su marca podía funcionar y desarrollarse hasta llegar a ser parte del mundo de la belleza a nivel internacional. Ahora, cuatro años después, cuenta con más de 90 productos diferentes, libres de parabenos, hechos a base de minerales y con súper ingredientes como la sábila y el té verde. Xanterîa busca acompañar a sus clientes en su rutina de belleza con productos naturales para los labios, ojos, rostro y cuerpo, desarrollados a partir de numerosas investigaciones y con la más alta calidad.

ARRIBA: Dennise Carranza durante OnXSET en NYFW. IZQUIERDA: labiales líquidos y el bronceador hidratante para el cuerpo.

“LA IDEA DE CREAR XANTERÎA NACIÓ PORQUE NO HABÍA UNA MARCA QUE E N C A R N A R A A L A M U J E R M E X I C A N A” .

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LOS RETOS DE EMPRENDER Dennise Carranza está dispuesta a retarse todos los días. Aquí nos comparte los principales obstáculos con los que se ha topado y también con lo que le ha ayudado a sacar a flote Xanterîa. · EL MALINCHISMO. Es un concepto que ha ido disminuyendo, aun así la marca ha tenido que hacer un gran esfuerzo para convencer al mercado de que sus productos están hechos con estrictos controles de calidad. · MIEDO. Para crecer se necesita ir más allá, tomar los retos más complicados y apostarle por completo al proyecto. · EQUIPO DE TRABAJO. Para llevar la marca a otro nivel es necesario rodearse de personas talentosas que estén dispuestas a tomar riesgos. · ESTRATEGIAS DIGITALES. Xanterîa nació, creció y se ha mantenido gracias a las redes sociales y al ámbito digital. El buen contenido es pieza clave.

ARRIBA: modelos maquilladas por Xanterîa en ONxSET durante el NYFW. IZQUIERDA: rubores, correctores líquidos y lápiz de cejas de la marca.

Xanterîa en la Gran Manzana La marca conoció el New York Fashion Week (NYFW) hace cuatro temporadas. En estas ediciones participó en plataformas como Fashion Designers of Latin America patrocinando las pasarelas de diseñadores como Ágatha Ruíz de la Prada, Pineda Covalín o Benito Santos. Sin embargo, para la temporada Primavera 2020, el equipo de Xanterîa decidió ir un paso más allá y crear su propio espacio en la agenda del NYFW, así nació ONxSET. “Queríamos armar una plataforma que nos permitiera exponer las tendencias de maquillaje y que reuniera a los diseñadores mexicanos con más talento. Así, ONxSET se convirtió en la primera plataforma mexicana registrada en el calendario de NYFW”. En este marco aprovecharon para lanzar dos paletas de sombras de la colección Empodérate: “Mírame mucho”, con tonos clásicos, y “Atrévete”, con tonos más coloridos. Cuando le preguntamos a Dennise sobre su producto favorito de la marca nos dijo que el labial líquido con acabado mate que crearon en colaboración con Vogue México por los 20 años de la revista en nuestro país, porque es de larga duración y no reseca los labios.

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Javier Verdura, diseñando el auto del futuro El Director de Diseño de Producto en Tesla Inc. nos cuenta su visión sobre el futuro de los autos eléctricos y su trayectoria en la empresa del visionario Elon Musk. POR CINDY GUZMÁN

Cuando tenía 18 años, el mexicano visitó una exposición sobre diseño italiano en el Museo Tamayo. Esta experiencia le cambió la vida porque se dio cuenta de que era posible vivir de la creatividad. Más tarde, se matriculó en Diseño Industrial en el Art Center College of Design en Pasadena, California, donde conoció a Franz von Holzhausen (se hicieron amigos porque en una clase les pidieron que se sentaran de acuerdo con sus apellidos). Von Holzhausen tendría un papel importante en su carrera pues fue quien, hace ocho años, lo invitó a entrevistarse con un tal Elon Musk. “Ahora Franz, Jefe de Diseño General y Director Creativo de Tesla, es mi jefe”, me cuenta con naturalidad. Me sorprende la sencillez de su persona, su único lujo es el Rolex que trae en la muñeca. Javier visitó Monterrey en el marco del UDESIGN, unas jornadas donde se

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abordaron temas sobre la Industria del futuro, diseño, tecnología y digitalización, organizadas por el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Monterrey (UDEM). Javier fue el encargado de cerrar el evento con una conferencia.

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FOTOS: CORTESÍA TESLA Y UDEM

ARRIBA: el modelo Y, el SUV de Tesla, con capacidad para 7 pasajeros tiene 483 km de autonomía. DERECHA: Javier Verdura, Director de Diseño de Producto en Tesla, estuvo en México para una conferencia en la Univesidad de Monterrey.

"NUESTRA MISIÓN COMO EQUIPO EN TESLA ES ACELERAR LA CREACIÓN DE E N E RG Í A S S U S T E N TA B L E S E N E L M U N D O " .

ARRIBA: robots en la planta de Tesla en Fremont, Califorrnia. ABAJO: además de coches, Tesla diseña soluciones para generar y almacenar energía solar como este techo que permite proveer de energía a toda la casa.

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Javier considera que el diseño es parte fundamental del futuro, pues se necesita integrar funcionalidad y tecnología en todos los productos. “El diseño está agarrando su auge, ahora las empresas se están dando cuenta del valor que tiene. Si no fuera por el buen diseño, Tesla no estaría donde está”, explica. Tesla es una empresa que está rompiendo los esquemas de la industria, siendo referente de cambio y fiel a su compromiso con el medio ambiente. “Definitivamente se siente que estamos haciendo una diferencia importante, sobre todo en la industria automotriz. A nosotros que estamos dentro, a veces se nos olvida lo importante que es nuestra misión como equipo: acelerar la energía sustentable en el mundo”, comenta. Hace siete años, la compañía tenía alrededor de 2,000 empleados, hoy son casi 50,000. “Pero la compañía aún se siente chica porque necesitas hacer mucho y ser versátil; todo el tiempo te están retando a salir de tu área de confort: un día te piden diseñar el tablero de un coche y al día siguiente un techo solar”. Y es que Tesla Inc. no sólo se dedica a hacer autos, ha generado todo un ecosistema de energía solar para un estilo de vida ecológico. Significa que también está creando productos como supercargadores y techos solares para que en las propias casas se pueda almacenar energía natural y utilizarla después. Es claro que los autos de combustión interna ya se consideran “dinosaurios”. La industria automotriz está haciendo esfuerzos por incorporar la energía eléctrica. La compañía considera bienvenida a la competencia, ya que entre más coches eléctricos, mejor para el planeta. “Hace seis años, Elon abrió todas las patentes para que cualquiera las use. Estamos surcando el paso para los demás”, cuenta. “Hay países que esperan que para 2025 o 2030 sólo se vendan coches eléctricos; para nosotros esa es la meta. En Tesla vamos a seguir desarrollando tecnologías para los autos y para mejorar las baterías, porque para allá va la cosa”. Javier asegura que para el usuario es también una experiencia increíble y que manejar un vehículo eléctrico transforma la vida. Me cuenta el caso de su esposa que había estado reacia a cambiar a un modelo eléctrico y ahora tiene el Y, la SUV de Tesla, y por nada volvería a manejar un coche convencional.

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Diseño vs. funcionalidad

ARRIBA: la familia de autos Tesla y el Tesla Semi, un camión que aún es prototipo (está previsto que salga en 2020) y que tendrá 1,300 caballos y 800 km de autonomía. ABAJO: Tesla está aumentando su red de Superchargers en las vías más transitadas. La carga dura 30 minutos aproximádamente.

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Cuando vemos un Tesla, nos impactan sus líneas estéticas, pero no siempre caemos en cuenta de toda la tecnología que hay detrás. En el Estudio de Diseño de Tesla, donde el proceso de creación depende del producto, trabajan alrededor de 150 personas, entre diseñadores, ingenieros, escultores y programadores. Cuando le pregunto cuántos prototipos hacen para un coche, me aclara que no hay un número definitivo de bocetos, ya que todo está en los detalles. Es común que se presenten hasta 80 prototipos en diferentes variaciones. “Elon nos explica la visión de lo que quiere y nosotros diseñamos con libertad; la comunicación con él es muy fluida. La cultura que nos une a todos es el deseo de innovar”. Muchos pensaríamos que la inspiración en una persona como Javier, inmerso en el mundo tecnológico, se queda ahí, en el mundo digital, pero para mi sorpresa me habla de que su inspiración viene del mundo análogo; en la arquitectura, en las calles, en las ﬂores y los animales. “Yo inserto la tecnología en el diseño, no estoy diseñando basado en la tecnología. Mi objetivo es que sea innovador y útil, la tecnología no es mi inspiración”.

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LA PASIÓN POR LOS CLÁSICOS Ignacio Segura no sólo es un coleccionista y corredor de autos clásicos, también es una de las pocas personas de México que domina el arte de la restauración.

En su taller hay más de una docena de coches clásicos esperando a ser reparados. Un MERCEDES 450 convertible que ya tiene la misma pintura azul de cuando salió de la agencia en 1975, la limusina CADILLAC 1941 que perteneció a Miguel Alemán y que lleva casi cinco años aquí porque aún le faltan piezas y el FORD T 1932 a punto de ser pintado, además de un JAGUAR 1961 MK 1 o un BUICK 1965. La restauración de autos clásicos es un trabajo escultórico. La mayoría de los autos que llega al taller que Ignacio Segura tiene con su socio Fernando Rivera, está en un estado deplorable. Todo es desmontado por completo, las partes que funcionan se pulen, se pintan, los motores se mandan a poner a punto, se hacen nuevos asientos y se buscan

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por cielo, mar y tierra las piezas que hagan falta. El proceso toma entre ocho y 10 meses. “El auto sale perfecto, incluso mejor que nuevo”, asegura Ignacio Segura que lleva más de 20 años metido en este negocio. “Aunque decir negocio no es la palabra adecuada”, explica. “Hay quien puede invertir hasta 400 mil pesos en restaurar el coche que fue de su papá aunque ya listo no alcance más de 100 mil en el mercado; lo pagan por lo que el auto representa para ellos”, cuenta Ignacio. Los coches que él compra y que lleva al taller difícilmente los vende una vez que están reparados. “Es como tener cachorritos… Según tú vas a hacer negocio con ellos pero una vez que los tienes no te quieres separar de ellos”.

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FOTOS: ARACELY LÓPEZ

POR KARINA RODRÍGUEZ

“LOS COCHES NO SON UN NEGOCIO... SEGÚN TÚ LOS VAS A VENDER PERO UNA VEZ QUE ESTÁN RESTAURADOS NO TE QUIERES SEPARAR DE ELLOS”.

Ignacio Segura es arquitecto, pero desde niño se apasionó por los coches, dice que es el raro de su casa porque no es algo que heredó ni que comparta con sus hijos. Con su amigo y socio, Alfredo Rivera corrió cinco veces la CARRERA PANAMERICANA que va de Tuxtla a Nuevo Laredo. En dos ocasiones lo hicieron con un FIAT SAVIO TORINO. “Se trata de un coche único y extraordinario. Sólo se fabricaron tres para correr la MILLE MIGLIA de 1952, la carrera más importante de Europa. Un año después el coche se embarcó a México, estuvo en la embajada italiana pero algo pasó que se quedó abandonado 50 años. “Alfredo y yo lo rescatamos y así fue como nos iniciamos en este trabajo de restauración. Este coche no tiene precio, nunca se le va a vender a nadie porque es como un hijo”. Además del FIAT hay otros por los que siente un amor especial, sobre todo el MG SERIE A de 1955. “Lo restauré y lo dejé igual a los prototipos que se construyeron para las 24 horas de LE MANS y está perfecto”. Su marca más querida es la MG; cuando le pregunto qué quieren decir las siglas me dice bromeando “My God”. Entre semana se desplaza en Uber, pero los ﬁnes se da vuelo manejando sus coches. Asiste a muchos eventos de exhibición. De hecho, ha sido presidente de la MG CART CLUB de México y también participa en otros clubes como Fiat, Mercedes. Para Ignacio, sus coches son una gran pasión, uno de los mayores motores de su felicidad.

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SYLVIA BRUDER, ARTISTA CON PASIÓN

“Se hace camino al andar” es el título de la exposición individual, que se exhibe en el restaurante Estoril de la Ciudad de México POR VIOLETA MORENO

Una amplia colección de cuadros en estilo abstracto, todos pintados en óleo sobre tela, en diversas técnicas y dimensiones conforman la exposición de Sylvia Bruder denominada “Se hace camino al andar”. Las obras reflejan la pasión por el arte, un amor que desde muy pequeña fue cultivando en distintas corrientes. Y es que Sylvia Bruder ha incursionado en diferentes expresiones artísticas, de modo que conocemos dibujos, talla en madera, escultura en cerámica, grabado y pintura. La artista comenzó con el dibujo en sus diferentes técnicas hasta llegar a la pintura. Nos comentó que en sus inicios su obra era muy figurativa y que su trabajo ha ido evolucionando a través de los años para llegar a la pintura abstracta.

Durante los meses de octubre y noviembre, su obra estará exhibiéndose en la galería de arte del restaurante Estoril, en Alejandro Dumas 24, colonia Polanco, Ciudad de México. La muestra reúne un año y medio de su trabajo; una labor que busca mostrar su creatividad. Para Sylvia Bruder la inspiración es ese momento privilegiado en el que se conjuga el conocimiento, la composición, el color y las diversas texturas. Es una vía de expresión que muestra a su público una intención estética. Durante la apertura, la Doctora Lidia Camacho, directora general de Televisión Educativa, aseguró que conoce “prácticamente desde el inicio todas estas pinturas. Cómo comenzó esta colección que hoy ya se exhibe en el restaurante Estoril, por lo que es una gran satisfacción compartir la pasión de la artista y su particular forma de ver la vida con todos los visitantes”, puntualizó.

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DAVI POMPA Descifrando el lenguaje de los materiales Sencillo pero seguro de sí mismo y de su trabajo, es una de las nuevas estrellas del horizonte del diseño mexicano. Aquí nos platica sobre su estudio, fundado en 2013, que ya ha logrado reconocimiento internacional. POR KARINA RODRÍGUEZ F O T O S FA B I Á N M A R T Í N E Z

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C Cuando habla de su trabajo, David Pompa siempre habla en plural. El diseñador de 33 años, el primer mexicano que se ha presentado en Euroluce –la exhibición que concentra las soluciones más innovadoras en iluminación en el marco del Salón del Mueble de Milán–, me explica que lo que ha logrado lo ha hecho gracias a su equipo. “Nada sería lo mismo si fuera yo solo. Studio David Pompa es una marca formada por gente de diferentes disciplinas que traen nuevas perspectivas e ideas. Esa época en la que había un diseñador estrella que hace todo solo ya no existe. Aquí todos los proyectos se hablan en equipo y mi papel es juntar los potenciales de las personas para crear productos increíbles”. Su voz es baja pero segura, con un ligero acento alemán, y es que David lleva casi toda su vida en Austria. Su mamá es originaria de ese país y conoció a su papá en México cuando ella era estudiante de etnología. Tiempo después, la familia se trasladaría a Klagenfurt, una pequeña ciudad austriaca cerca de la frontera con Italia y 4 8

Eslovenia donde crecieron David y sus dos hermanas menores. Estamos sentados en su showroom de la colonia Roma, en un ediﬁcio de principios del siglo XX con techos altísimos. Sus lámparas se exhiben de una manera muy artística junto al material con el que fueron creadas. Tres jóvenes que hablan en español y alemán están metidos en sus computadoras y resolviendo asuntos por teléfono; es parte del equipo de David Pompa que tiene oﬁcinas en México y Austria. De hecho, llegó hace un par de días para Design Week. “De chiquito era muy inquieto y le enseñé a dibujar objetos con dimensión sólo así se estaba quieto”, asegura su papá que llevaba unos momentos escuchando nuestra plática. David se sonroja y ríe, se ve que está acostumbrado a bromear con su papá. De hecho, el señor Pompa es ingeniero y también colabora en el equipo. “Me preocupaba que quisiera estudiar pintura y se quedara pobre”, continúa. Y sí, David amaba dibujar y pintar. Me cuenta que a los siete años visitó por C H I C

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primera vez un museo de arte, se trataba de una exposición de Monet y se impactó con los cuadros de las lilis: “Se me quedó grabado y me pareció muy inspirador”. Pero al ﬁnal optó por una escuela de diseño industrial porque, además de dibujar y pintar, le gustaba hacer cosas con las manos, algo en lo que también inﬂuyó su papá. Después de cursar la maestría en la Kingston University de Londres, en uno de los viajes anuales que la familia hacía a México, David se topó con el barro negro en Oaxaca y el material lo inquietó. Le sorprendió que no había diseños contemporáneos hechos en barro, así que se enganchó y fue así como empezó todo. ¿Por qué te fuiste por el camino de la iluminación? Los materiales nos hicieron el favor de mostrarnos el camino. Además de que son frágiles, la luz ayuda a resaltar sus características, por ejemplo, a distinguir las burbujas del vidrio soplado o la textura de la piedra volcánica; fue un poco por lógica hacer iluminación.

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“ PA R A

MÍ,

LO QUE I M P O R TA E S EL CARÁCTER QUE LE P U E DA S DA R A U N M AT E R I A L A T R AV É S DEL DISEÑO, SACA R LO D E C O N T E X TO . E L O B J E TO E N SÍ VIENE EN SEGUNDO LU G A R ” .

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“ NUESTRO

OBJETIVO ES CREAR P I E Z AS Q U E N O S O L O ‘ I LU M I N E N B O N I TO ’ S I N O Q U E S E A N O B J E TO S D E L O S Q U E L A G E N T E S E S I E N TA O R G U L L O SA P O R S E R D E S U PA Í S ” .

La familia Cupallo conjuga distintos metales como bronce con vidrio soplado reciclado, lo que genera un halo de luz suave e interesante.

El latón y la madera de Samán son materiales trabajados artesanalmente en esta elegante pieza.

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JU EG O D E LU C E S Los diseños de David Pompa se han distinguido por darle una forma contemporánea e impredecible a materiales tradicionales y poco utilizados en diseño.

La colección Origo yuxtapone el cristal de ópalo y la piedra volcánica haciendo destacar la textura de esta.

Para mí lo que importa es el carácter que le puedas dar al material a través del diseño, sacarlo de contexto. El objeto en sí viene en segundo lugar. ¿Cómo empezaste, cuál fue tu primera colección? Nos tardamos cuatro años en armar la infraestructura y desarrollar los contactos con distintos artesanos. Para nuestra primera colección iniciamos con cuatro materiales: barro negro, vidrio soplado, talavera e hilo de PVC. Eso nos ayudó porque la gente nos empezó a distinguir no por una pieza, sino por nuestra ﬁlosofía de trabajo, pero también lo hizo muchísimo más complicado en la práctica porque es bastante difícil trabajar con tantos proveedores y experimentar con las posibilidades de cada material. Studio David Pompa nació en 2013, ¿cómo han ido evolucionado tus diseños desde entonces? Hay piezas que siguen en la colección pero en general sí ha habido una evolución, además de que hemos incorporado otros materiales. Las colecciones más recientes con ónix o cantera rosa son más difíciles de combinar y el reto de un objeto contemporáneo es más grande, por eso mismo también el resultado puede ser más intrigante. Entre más difícil sea el material más carácter

Can es la primera lámpara que realizó Studio David Pompa, tiene una forma exquisita y sencilla hecha con barro negro.

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vamos a lograr. No es el camino fácil pero el resultado es más interesante. ¿Cuál es tu producto favorito o que haya implicado un mayor reto? El material al que más cariño le tenemos es al barro negro por ser el primero y también por el impacto social que tiene nuestro trabajo en las comunidades de artesanos oaxaqueños. En mi casa tengo dos cans, una en cada buró. Cuando le pregunto sobre lo que signiﬁca ser el primer mexicano que se presenta en Euroluce y el reconocimiento internacional que ha logrado su marca en tan poco tiempo, David se muestra muy modesto. “Creo que nos tocó estar en el tiempo y el lugar correctos” y reconoce que son un equipo muy trabajador, dedicado, y que han apostado por que sus diseños no sólo sean buenos sino que tengan una calidad excepcional. “Nuestro objetivo es crear piezas que no sólo ‘iluminen bonito’ sino que sean objetos de los que la gente se sienta orgullosa por ser algo de su propio país y porque tienen una historia material como la talavera de los platos donde comían de niños, o la piedra volcánica igual al molcajete que había en su casa”. Al ﬁnal, como en toda pieza de arte, el objetivo es generar una emoción y las piezas de David Pompa sin duda logran esa conexión con la gente.

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BENNY IBARRA EN SOLITARIO

El actor y cantante mexicano cumple 37 años de carrera artística, y los celebra con el monólogo teatral Novecento y una gira como solista.

P O R YA Z M Í N V E L O Z FOTOS MICHEL LUPPI

¿Qué fue lo más difícil de prepararte para la obra Novecento? Lo más complicado fue aprender un monólogo tan largo. Pienso que cuando tenía 20 años hubiera sido más sencillo. Los que aún no la han visto, ¿qué pueden esperar? Una experiencia conmovedora. La puesta en escena es muy melódica, sin llegar a ser un musical. Como decimos los chilangos, el público va a verme “echar un tirito” conmigo mismo, con mi ego, mis miedos y mis fantasías. ¿Qué fue lo que te atrapó de este personaje? La magia. Este pianista hace con la música lo que Harry Potter con su varita mágica. Es un personaje entrañable con mensajes muy puntuales como el de estar en paz con la vida que le tocó vivir y de deshilar sus más profundos deseos.

enny Ibarra es un artista muy completo y dinámico. A principios de 2019 terminó la gira con Timbiriche (más de 80 conciertos y un millón de asistentes) en la que celebraron los 35 años de la agrupación. Este ﬁn de año protagoniza Novecento, una adaptación del monólogo teatral del escritor Alessando Baricco; además, está de regreso como solista con su tour Caminemos. Con la buena vibra que lo caracteriza, Benny nos habló de los retos de su carrera y la pasión con la que desempeña su mayor hobbie: la música.

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¿Te identificas con Novecento? Él es un pianista virtuoso que vive de lo que le apasiona hacer. Me identiﬁco con esta parte, ya que yo he vivido de mi talento, de lo que sé hacer y considero que nunca he traicionado mis ideales. ¿Qué fue lo que más te gustó de regresar al teatro? Tener como guía al maestro Mauricio García Lozano; él fue quien me dio la oportunidad hace años en el Hombre de la Mancha. Digamos que ahí hice mi maestría en teatro y ahora fue como regresar a la universidad y retomar esas clases. El teatro te ayuda a profundizar en el acto de sensibilizar a las personas a través del arte.

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“ E N E S TA OB R A E L P Ú B L IC O VA A V E R M E ‘ E C H A R U N T I R I TO ’ C ON M IG O M I S M O , C ON M I E G O , M I S M I E D O S Y M I S FA N TA S Í A S ”.

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Este año lo cerrarás con varios proyectos, platícanos de tu gira como solista. Sí, se me juntaron mis dos grandes amores: el teatro y la música. Mi gira comenzó en CDMX con el concepto de Closer, donde estuve más íntimamente con el público. El 21 de noviembre me presento en Monterrey. Estoy emocionado porque tenía 10 años sin pisar un escenario como solista.

Ahora platícanos de algunos de los hobbies que tienes fuera de los escenarios. Dormir (risas) es el principal. Aunque suene a cliché no me da tiempo de prácticamente nada. En estos momentos de mi vida estoy entrando en una etapa en la que me gusta estar relajado conmigo mismo. Me gusta ver series, comer rico y también viajar.

NOVECENTO Bajo la dirección de Mauricio García Lozano, Benny Ibarra interpreta este monólogo teatral basado en la obra Novecento de Alessandro Baricco, la cual relata la leyenda de un niño que apareció con pocos días de nacido sobre un piano de cola que estaba a bordo del barco Virginian, que cubría la ruta entre Europa y América. El niño creció y se convirtió en un hombre llamado Novecento, un virtuoso del piano. A pesar de que no había bajado del barco desde su nacimiento, era capaz de describir a detalle todas las ciudades del mundo. Funciones hasta el 29 de diciembre, Teatro Milán, CDMX.

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NATURALEZA +TECNOLOGÍA En el marco de Design House la marca Formica® presentó su nueva Colección SurfaceSet®2020. urfaceSet® 2020, una colección de diseños decorativos Formica® con apariencia de madera y colores sólidos que ayudarán a diseñadores de interiores y arquitectos a crear hermosos y funcionales espacios comerciales. “La colección incluye más de 25 diseños que se agregan al catálogo que cuenta ahora con más de 400 colores con los cuales se crean hasta tres mil combinaciones”, explica Karla Borbolla, Directora de Formica México. Dentro de SurfaceSet 2020 destacan tres tendencias Sin Fronteras, que hace referencia a lo natural; Diseño Estructural, que se orienta al futuro y al ser humano y Fluidez, que integra la naturaleza y la tecnología en la experiencia humana. Formica colaboró en Design House creando dos ambientes diseñados por el equipo de VFO arquitectos. Una cabina de radio para dar voz al diseño que en esencia refleja una portada de revista en una escala humana. El segundo espacio es una tienda que incluye muebles elaborados con superficies inspiradas en madera.

Dentro de la cabina se aprecian las superficies Blush y Earthenware que en combinación con sus colores armonizan con el mundo natural y los diseños Night Forest y Night Shade son colores oscuros y profundos que modernizan el espacio. La tienda incluye mobiliario de la serie Cedar: Raw Cedar, Noir Cedar y Blond Cedar; inspiradas en la madera de pino y que se enaltecen con el detalle de la veta.

Daleth Camarillo y Luis Fernández de Ortega de VFO arquitectos y Karla Borbolla, Directora de Mercadotecnia de Formica México.

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LA NIÑA QUE ABRIÓ LOS OJOS DEL MUNDO Greta Thunberg, la cara de una tendencia global para combatir el cambio climático, nos habla de cómo inició este movimiento y por qué considera su Asperger un don. POR LESLIE HOOK

uando veo por primera vez a GRETA THUNBERG, son las ocho de la mañana, y una pequeña multitud ya estaba reunida. Es un viernes, su día de protesta, y la chica de 16 años está parada frente al edificio del parlamento color de rosa, junto a un letrero destartalado que dice en sueco “Huelga por el clima”. A ﬁnales de 2018 inició su huelga escolar sentada sobre una colchoneta frente al parlamento. Durante estos meses su nivel de inﬂuencia se ha disparado a un nivel que casi nadie, ni ella, imaginó. Se ha convertido en la estrella del movimiento por el cambio climático; primero vinieron

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las entrevistas en medios, luego los Ted Talks, discursos en mítines y ﬁnalmente la invitación para presentarse en la cumbre de acción climática de la ONU. Inspirados por su ejemplo, el número de estudiantes que hace huelga en Europa ha ido en aumento hasta llegar a decenas de miles. Durante años, no había habido un verdadero líder para el movimiento por el cambio climático. Pensemos en Al Gore, Leonardo DiCaprio, Jane Goodall, pero en realidad, nadie había capturado el espíritu de lo que le sucede a la Tierra como esta adolescente con su mensaje sencillo y contundente: “están destruyendo mi futuro”.

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FOTOS: AP

Después de cruzar el océano en un barco de energía solar, Greta Thunberg encabezó esta protesta en Washington.

Su protesta llega en un momento muy sombrío para el planeta: el año pasado, las emisiones de dióxido de carbono alcanzaron un nuevo máximo, los últimos cinco años han sido los más calientes desde que comenzaron los registros de la era moderna y una serie de desastres naturales han hecho que el cambio climático ya no se sienta como una amenaza abstracta. El objetivo de la huelga de Thunberg es alinear a Suecia con el acuerdo climático de París de 2016, que se compromete a limitar el calentamiento global muy por debajo de dos grados centígrados en comparación con la era preindustrial. Greta asegura que se mantendrá en huelga hasta que eso ocurra. “¿Para qué estudiar cuando nadie hace nada para salvar el futuro?”, preguntó en su plática de Ted Talk. Thunberg se ha hecho famosa por su discurso directo. “Los adultos siguen diciendo: ‘Debemos darles esperanza a los jóvenes’. Pero yo no quiero su esperanza. Quiero que entren en pánico”. Es difícil conciliar esas palabras duras con la pequeña figura que está frente a mí. Hace unos años se le diagnosticó con el trastorno obsesivo compulsivo de Asperger y mutismo selectivo, lo que significa que ella sólo habla cuando es necesario. Acordé almorzar con Thunberg en la casa de un amigo. Me encuentro con su papá –su largo pelo castaño lo hace fácil de detectar– en el restaurante vegano Taku-Taku, allí le comprará su comida a Greta. Existe cierta controversia acerca de si sus padres metieron a Thunberg en todo esto. “Al principio, estábamos en contra de que ella hiciera esto de la huelga”, me cuenta su padre mientras caminamos por el centro de Estocolmo.

Los críticos cuestionaron por qué los niños faltaban a la escuela para protestar… El padre de Thunberg enfatiza que ella es la mejor de su clase y compensa el trabajo que pierde. Me cuenta que Greta sufrió una depresión severa cuando tenía 11 años y actuar contra el cambio climático ayudó a su recuperación. La familia compró un automóvil eléctrico, dejó de viajar en avión y se volvió vegetariana. “Fue una transformación increíble”, dice, hablando de lo feliz y activa que está ahora su hija. Greta no es la ingenua que parece. En respuesta a las acusaciones de que sus padres y grupos ecológicos la manipulan, ella ha escrito en su página de Facebook describiendo a los activistas y científicos que la han influenciado, y enfatizando que nunca ha aceptado dinero por sus discursos. “Ella estaba ahí en el momento correcto”, asegura su padre, cuando le pregunto por qué saltó a la fama tan rápidamente. Recorremos las serpenteantes calles del centro histórico hasta el departamento de su amigo. Greta, que se convirtió en vegana el año pasado, mira el arroz en su plato, que está cubierto con curry rojo. Mientras Thunberg da bocados en silencio, yo pregunto cómo comenzó la huelga escolar. Traza el punto de partida cuando el año pasado ganó un concurso en un periódico sueco por un ensayo sobre por qué deberíamos actuar ahora sobre el cambio climático. Algunos ambientalistas la contactaron y ella se unió a un grupo que discutía ideas para protestar, como una huelga escolar en los patios. Greta quería una huelga escolar total. “Traté de hacer que los demás del grupo se me unieran… pero nadie me peló. Entonces decidí hacerlo sola”.

“LA GENTE NO ES CONSCIENTE DE LAS CONSECUENCIAS REALES DEL CAMBIO CLIMÁTICO”.

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En verano, Greta fue invitada a la Asamblea Nacional en París. Los diputados de derecha la llamaron "gurú apocalíptica". Ella argumenta que no es alarmista porque sí, pues realmente estamos antes una verdadera crisis.

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Greta asegura que, a menudo, su padre le pide que baje el tono de sus discursos, que ella misma escribe. “Se asusta cuando los lee, dice algo como ‘No deberías decir esto, es demasiado provocador’”, dice con orgullo. Le pregunto por qué cree que el mundo ha tardado tanto en actuar. “La gente no está consciente de lo que está pasando. Conocen los conceptos básicos, saben que el planeta se está calentando pero no conocen las consecuencias reales de eso”. Su plan es seguir despertando a la gente para que presione a sus políticos. Nosotros, los jóvenes, no podemos esperar a crecer y arreglar esto en el futuro”. Su plácida cara no altera su expresión, pero hay una ira silenciosa en sus palabras. “Las personas que están en el poder necesitan hacer esto ahora”. Los últimos meses han sido “ agotadores”. “Realmente no me gusta estar en el centro de atención. No estoy acostumbrada a eso. Toda mi vida he sido como la niña invisible en la parte de atrás que nadie ve ni escucha”. Su padre llega con Roxy, su labrador negro. Greta se ilumina cuando ve al perro. Me invitan a volver a la protesta a las 2 de la tarde, cuando van a ir un coro y algunos niños de primaria. La próxima vez que veo a Thunberg está rodeada por la multitud. Algunos partidarios comenzaron un círculo de tambores al otro lado de la calle. Los estudiantes reparten tulipanes.

©The Financial Times Ltd, 2019. Todos los derechos reservados. Este contenido no debe ser copiado, redistribuido o modificado de manera alguna. Milenio Diario es el único responsable por la traducción del contenido y The Financial Times Ltd no acepta responsabilidades por la precisión o calidad de la traducción.

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FOTO: REUTERS

Las semillas de la protesta se plantaron previamente, cuando en la escuela vio documentales ambientales. “Al principio, cuando escuché sobre el cambio climático, pensé que era una exageración”, recuerda. “No creía que estuviera sucediendo. Pensaba ‘si esto reamente fuera cierto no podríamos enfocarnos en otra cosa porque es una amenaza para nuestra civilización, si esto fuera cierto sería nuestra prioridad’”. Darse cuenta de que esto era real contribuyó a la profunda depresión que sufrió hace cinco años. Pero, a la vez, entender que podía hacer algo sobre el cambio climático fue parte de lo que la ayudó a recuperarse, explica. Platicamos sobre su diagnóstico de Asperger, una etiqueta que muestra con orgullo en su cuenta de Twitter. En otra ocasión Greta ha sostenido que el Asperger es “un don”, le pregunto por qué. “Si hubiera sido normal como todos los demás, podría seguir como los otros”, comienza. “Y quedar atrapada en el juego social, y simplemente continuar como antes. Pero como soy diferente, veo el mundo desde una perspectiva distinta, veo las cosas en blanco y negro”. “Tenemos que decir la verdad”. Para ella, eso incluye ser muy crítica como cuando dijo en la conferencia del clima de la ONU que todo lo que habían hecho en las últimas tres décadas había sido un fracaso. “Todo está mal. Yo no debería estar aquí arriba. Debería estar en la escuela, al otro lado del océano. Sin embargo, ¿ustedes vienen a nosotros, los jóvenes, en busca de esperanza? ¿Cómo se atreven?. Me han robado mis sueños y mi infancia con sus palabras vacías. Y sin embargo, soy de los afortunados. La gente está sufriendo. La gente se está muriendo. Ecosistemas enteros están colapsando. Estamos en el comienzo de una extinción masiva. Y de lo único que pueden hablar es de dinero y cuentos de hadas de crecimiento económico eterno. ¿Cómo se atreven?

PLACERES

FOTO: CORTESÍA HOTEL ROOSEVELT

Todo lo que necesitas para alimentar el espíritu y el cuerpo.

LOS ANGELES SCARY WEEKEND Si Halloween es una de tus épocas favoritas del año y quieres vivir algo diferente, te proponemos una escapada a Los Ángeles para que vivas el terror con los productores que inventaron el género en Universal Studios Hollywood, que cada año realizan

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las Hollywood Horror Nights. Y, para hospedarte, te recomendamos el hotel más ad hoc: el Hotel Roosevelt, construido en 1927, sede de la primera ceremonia de entrega de los Oscar y donde se rumora que se ha visto el fantasma de la mismísima Marilyn Monroe.

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SCARY KIND OF FUN Si amas disfrazarte y disfrutas de las películas de terror, no te puedes perder las Halloween Horror Nights de Universal Studios. Asistimos a su inauguración y te contamos qué encontrarás este año. POR L AUR A BUR GOS

Imagina vivir en carne propia las principales escenas de tus series y películas de suspenso favoritas como Stranger Things, Creepshow y Killer Klowns. Hasta el 3 de noviembre podrás vivir esta escalofriante aventura en UNIVERSAL STUDIOS HOLLYWOOD . Este evento –ojo: es para mayores de 13– lleva más de dos décadas realizándose y siempre se renueva. Cada año se presentan 10 laberintos que son como casas de terror producidas al estilo Hollywood, con distintas habitaciones en las que hay

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La sala de la casa de verano donde la familia de la película Us es atacada por sus propios dobles.

actores y efectos especiales para meterte una "sorpresita". Aunque para muchos pudiera ser una pesadilla, resulta ser una de las experiencias más divertidas, sobre todo si vas en grupo. Aquí te contamos sobre lo que encontrarás en el parque este año, además del hotel ideal para complementar tu escape a Los Ángeles.

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En el laberinto de Stranger Things entrarás al universo Upside Down.

Los laberintos favoritos Stranger Things: si has visto esta aclamada serie de Netflix sabrás que el Upside Down es un universo paralelo, mismo que visitarás durante tu recorrido para enfrentarte a los oscuros secretos. Está basado en la segunda y tercera temporadas. Us: el espacio replica el exitoso filme que relata lo que parecían ser las serenas vacaciones de una familia y que se vuelve un caos cuando se aparecen sus doppelgängers para aterrorizarlos. En el recorrido seguirás a la joven Adelaide Wilson mientras se aventuran a través de una casa de espejos en el malecón de Santa Cruz. Ghostbusters: la clásica cinta de 1984 cobra vida por primera vez en este recorrido donde seguirán los pasos de los Ghostbusters –Peter, Ray, Egon y Winston–, mientras se aventuran a través de escenas de la película, incluyendo la estación de bomberos, la biblioteca y el templo de Gozer.

T I P V I A J E RO: E L IG E P R I M E RO LO S L A B E R I N TO S QU E T E NG A N M E NO S F I L A Y E N T R E L A S 10 Y 11 P M C O M P R A E L E X P R E S S PA S S YA QU E U S UA L M E N T E BA JA A M I TA D DE P R E C IO.

¿CUÁNDO? 24 – 27 y 31 Octubre 1 – 3 Noviembre

ARRIBA: en el laberinto de Ghostbusters. DERECHA: Frankenstein y el hombre lobo se encuentran este laberinto.

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Hollywood.HalloweenHorrorNights.com

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ARRIBA: los payasos de Killer Clowns. ABAJO: el Hotel Hollywood Roosevelt es ideal para continuar con el mood de misterio.

Killer Klowns from Outer Space: la popular película de terror sci-fi del año 1980 regresa a Halloween Horror Nights. En 2018 podías encontrar actores caracterizados caminando por el parque, pero este año tienen su propio laberinto. Creepshow: entra en las páginas de este cómic desvelando la mente retorcida y enferma del propio Creep. Está inspirado en la película de culto clásico y de terror de 1982 dirigida por George Romero y la nueva serie de antología de Shudder, creada por Greg Nicotero. Frankenstein Meets The Wolf Man: despierta el terror con el encuentro de dos monstruos cinematográficos originales del estudio de cine que comenzó el género de terror en la pantalla grande. House of 1000 Corpses: rinde homenaje al filme de culto clásico de 2003 de Lionsgate y está dirigido por el cantante de multiplatino y cineasta Rob Zombie. Holidayz in Hell: intenta sobrevivir a las vacaciones en un aterrador viaje que presenta versiones dementes de tus festividades favoritas. The Walking Dead: trata de salir victorioso de esta atracción permanente de Universal Studios Hollywood, inspirada en la popular serie de televisión de AMC.

D E SCA N SO AD HO C Para no romper el suspenso, hospédate en el icónico hotel Hollywood Roosevelt, miembro de la colección Lifestyle de Preferred Hotels & Resorts. Es uno de los más antiguos –inaugurado en 1927– e históricos de Los Ángeles y por sus pasillos han desﬁlado celebridades como Clark Gable, Charles Chaplin y Marilyn Monroe, quien vivió en el hotel y hay rumores de que su fantasma aún lo visita.

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EL MADRID DE MANOLO CARO

El director, que estrena La casa de las Flores 2, pasa largas 4.

temporadas en esta ciudad. Aquí sus recomendaciones.

1. TIENDA… Me encanta la marca de Eduardo Rivera, que es

muy clásica y me queda muy bien la ropa que hacen ahí. 2. PARA COMER... Restaurante Celso y Manolo en la calle de Libertad. Se come delicioso y también es muy tranquilo para tener juntas de trabajo. 3. BARRIO PARA PERDERTE… Me gusta el triángulo que se

forman entre los barrios de Malasaña, Justicia y Chueca. En esa intersección me gusta mucho estar, caminar, tomar un trago.

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4. PARA UN DRINK... Cock, en la calle Reina, es un lugar

místico de Madrid. Ahí acabo de celebrar mi cumpleaños y ha sido el más divertido, hasta mariachis me llevaron. 5. PARQUE PARA CAMINAR… El clásico de todo el mundo, El Retiro. El Palacio de Cristal es lo más cliché y lo más turístico, pero es una gozada y voy cada que puedo. También me gusta mucho caminar en el centro. 6. EL HÁBITO MADRILEÑO PREFERIDO… Que son muy nocturnos. Yo soy muy malo para levantarme temprano y bueno para desvelarme, así que ese hábito me va muy bien. Eso de quedarse de ver para cenar a las 11 de la noche me parece brillante.

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RETRATO: KARLA LISKER PARA NETFLIX

El director y creador –famoso por su estética única y por siempre poner sobre la mesa temas controvertidos a la sociedad– considera la capital española como su segunda casa. Ha vivido en ella durante varias temporadas, pero además, fue ahí donde el exarquitecto descubrió su verdadera vocación y su pasión por el cine; además, ha ﬁlmado películas como Amor de mis amores. De hecho, el inicio de la segunda temporada de LA CASA DE LAS FLORES tiene lugar en Madrid, así como su nueva serie para Netﬂix, Alguien tiene que morir, que transcurre en los cincuenta en pleno franquismo. Estas son las recomendaciones de Manolo para vivir lo que a él más le gusta de la ciudad.

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BUON APPETITO EN LA GRAN MANZANA Nueva York nunca decepciona y mucho menos su comida. Si lo que tu antojo grita es comida italiana, te proponemos los mejores lugares para toda ocasión y presupuesto.

N E A P O L I TA N E X P R E S S , TU FOOD TRUCK DE CONFIANZA Comenzó como un “changarro” y ahora es una tropa de food trucks que encuentras en distintos puntos de la ciudad. Nuestro favorito está a unos pasos del metro ROCKEFELLER CENTER. Pide la especialidad: la auténtica Neapolitan Pizza, con ingredientes simples como tomates frescos, auténtico queso mozzarella, albahaca y aceite de oliva. Disfrútala en las áreas de descanso del ediﬁcio de enfrente rodeado de neoyorquinos en su hora del lunch. neapolitanexpress.com

SCARPETTA, HOT SPOT EN MANHATTAN Dentro del exclusivo hotel The James New York-Nomad, este es “el lugar”; además, un mexicano está a cargo: el chef Jorge Espinoza. Una gran opción de entrada son sus braised short ribs acompañadas de risotto. Como principal: un exquisito pulpo o el espagueti que no tiene pierde. Al terminar, sigue la noche en THE SEVILLE , el bar que se encuentra en el sótano. scarpettarestaurants.com

E ATA LY, PA R A Í S O PA R A FO O D I E S

POR: LAURA BURGOS

Ubicado frente al icónico ediﬁcio FLATIRON, se trata de un mercado gourmet. Imagina toda clase de delicias inspiradas en la cultura italiana, entre ellas el increíble restaurante LA PIZZA & LA PASTA, originario de Turín. Sus pastas y postres no te dejarán indiferente. eataly.com

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Niddo:

con sabor único POR KARINA RODRÍGUEZ

VALE LA PENA PORQUE… Es un lugar con una atmósfera muy particular y con un sabor que no se parece a nada. Aunque se encuentra a una cuadra de Reforma, ocupa una esquina de una callecita escondida y la gente no camina casualmente por ahí, sino que va directamente a buscarlo. En el pequeño espacio caben apenas 20 comensales que miran con la boca hecha agua los platos de los vecinos de mesa, así como a los cocineros que se mueven afanosamente en la cocina abierta, en medio de verduras, frutas y harinas.

ARRIBA El comedor de Niddo tiene un espejo en el techo para espiar los platillos de los vecinosABAJO Panckes de zaramora y Rigatoni con pesto.

¿QUÉ PEDIR? La carta ofrece 15 platillos de desayuno y otros tantos de comida (no hay cenas pues cierran a las 5 PM); ninguno tiene pierde. Aunque pueden tener nombres complicados como el Shakshuka (huevo pochado con jitomate, pimiento con jocoque y pan árabe) o el Latke de papa (huevo estrellado con jamón serrano y ralladura de papa), en realidad son platillos de gran sencillez que destacan por la calidad de sus ingredientes y por el artístico uso de especias como el comino, el zaatar, el cebollín y el hinojo. Para comer, una opción puede ser la hamburguesa de lubina, la burrata con jamón serrano o el clásico grilled cheese. Las recetas son autoría de Karen Drijanski, quien quería hacer de este restaurante un lugar que fuera como la cocina de su casa (quizá por eso se llama Niddo y la contraseña de la red de wifi es “apapachados”). ¿Y PARA BEBER? Por supuesto, alguna de sus variantes de cafés (es de Chiapas y también lo venden en grano), desde cold brew hasta affogato o pumpkin spice latte. También el chocolate caliente con naranja o alguna de sus kombuchas (hoja santa, tamarindo o jamaica). Por

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supuesto, también hay vinos franceses y mexicanos, así como cervezas artesanales y mimosas, ya que el objetivo de venir aquí es apapacharte. CABE DESTACAR… Además del comedor, tienen un espacio contiguo para tomar café y pan dulce (había olvidado mencionar que es una de las estrellas del lugar y que cada mañana se hornea a las 4 AM) en el que se sirven tambien cuatro platillos de la carta. Aquí también se pueden adquirir productos aromáticos como jabones de mano, velas y artesanías mexicanas con un twist. Dresde 2, Juárez Abierto de 8 am a 5. Cerrado los lunes

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CONFESIONES DE COCINA Gerardo Vázquez, chef invitado de El Lago. POR K A RINA RODRÍGU EZ

Desde 1996 ha estado al frente de NICOS, esa joya culinaria tradicional, reconocida internacionalmente. Gerardo es un apasionado investigador de la gastronomía mexicana y, de hecho, es uno de los principales responsables de que la cocina de nuestro país lograra el título de Patrimonio de la Humanidad ante la UNESCO. Además de NICOS (Cuitláhuac 3102), Gerardo abrió hace unos años FONDA MAYORA (Campeche 322) y ahora podremos conocer una faceta más contemporánea de su cocina en en EL LAGO (Lago Mayor S/N, Chapultepec). Aquí propone un menú de degustación en el que vertió su conocimiento y creatividad para ofrecer un viaje por México de punta a punta y de mar a mar. Los platillos rescatan ingredientes y tradiciones prehispánicas que el chef prepara con técnicas contemporáneas. “Quería hacer algo más glam que Nicos, más formal que Mayora pero sin llegar a ser pretencioso”, explica Gerardo, quien se caracteriza por su sentido del humor y su forma de ser poco ceremoniosa. Visita El Lago en octubre y noviembre.

IZQUIERDA: tostada con un tartar de camarón azul con ostión ahumado. ARRIBA: Gerardo Vázquez sirviendo el entremes del menú de degustación de El Lago.

Q & A

¿Para qué personaje de la historia o de la literatura te gustaría cocinar? Para Sor Juana y María Ignacia Rodríguez de Velasco. Ambas mujeres son inteligentes, brillantes, feministas. ¿Qué zapatos usas en la cocina? Tenis Nike que me combinen con la filipina. ¿Qué comida te recuerda a tu infancia? Camarones al mojo de ajo. Era como el típico platillo de domingo de mi mamá. ¿Qué música escuchas para cocinar? De todo, me divierte mucho desde Circut hasta Manuel M. Ponce y Maluma.

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¿Vino blanco o rojo? Champaña. Para eso si soy fino, me gusta mucho Krug, Louis Roederer, Cristal. ¿Taco o torta? Depende la hora, de desayuno torta, y de cena taco. Pero me gustan más de guisado que de pastor. Si sólo pudieras llevar tres ingredientes a una isla desierta, ¿cuáles serían? Miel de abeja, cacao y chipotle seco. Aquí en El Lago es un menú de degustación, pero si vamos a Nicos, ¿qué platillos sugieres pedir? Guacamole, sopa de natas, conejo en pasilla y pulque, trucha tatemada y camarones en pipián.

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EL MEZCAL DE LA SUERTE

B OT E L L A S C O N M E M O R AT I VA S

El mezcal de Luis Gerardo Méndez fusiona las tradiciones oaxaqueña y poblana. Luis Gerardo Méndez lanza, en colaboración con Casa Lumbre, OJO DE TIGRE, un nuevo mezcal reposado que enaltece a esta mística y seductora bebida. La idea de crear este mezcal nace a partir de fusionar las tradiciones artesanales y ancestrales de Oaxaca y Puebla, estados pioneros en la producción de mezcal. Lo que hace interesante a este reposado son sus componentes: espadín oaxaqueño y tobalá poblano y juntos combinan lo dulce y ahumado del maguey, dando como resultado una textura suave y deliciosa, agradable para cualquier paladar derecho o en un coctel. En su Instagram (@MezcalOjodeTigre) comparten muchas recetas, como Cuarzo que es muy refrescante. Ojo de tigre signiﬁca piedras preciosas, sus colores en tornasol hacen alusión al felino, y para Luis Gerardo es la palabra de la suerte.

The Macallan Purple El whisky Macallan y el Pantone Institute crearon un tono único para celebrar su edición limitada No.5, Purple ha sido el color elegido.

Aperol 100 El licor con el que se prepara el famoso coctel naranja cumple 100 años. Para celebrarlo Aperol lanza etiquetas edición limitada para sus botellas y un cómic.

CUARZO Grey Goose

INGREDIENTES 50 ml Mezcal Ojo de Tigre 25 ml jugo de limón 20 ml jarabe natural 60 ml prosecco

El vodka francés y Maison Labiche crearon la edición limitada anual de la botella Riviera que fue lanzada con una colección de ropa.

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PAN DE MUERTO HOW-TO Cardín no sólo es una de las pastelerías más originales de la CDMX, también es una de las más deliciosas. Para celebrar estas fechas, aprende el arte de la preparación del pan de muerto artesanal de la mano del chef Ricardo González. No necesitas experiencia previa porque, además de los básicos, te enseñará distintas técnicas de fermentación y recetas para relleno. El curso dura cinco horas y tiene un costo de 1,200 pesos que incluye el material. ¿Qué necesitas? Tener más de 15 años y llevar tu delantal. Álvaro Obregón 8, 55 5564 7696

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U N E S PAC I O PA R A S E R F E L I Z Si de por sí la casa-museo de Guillermo Tovar y de Teresa ya era una delicia, ahora lo es doblemente con la apertura de TRES ABEJAS . Leonora Tovar, sobrina del afamado historiador, transformó el garage en un cuento de hadas. La pared que separa la casa del café es amarilla, decorada con flores, hojas y frases que Leonora fue recopilando. Una de ellas describe el espíritu de Tres abejas: “Siempre regresas a los lugares donde amaste la vida”. Y es que para Leonora la comida también te transporta adonde has sido más feliz. El menú es una representación de sus recetas familiares como el pastel de zanahoria y croque monsieur sobre waffle y los macarons rellenos de chocolate. La intención de esta exabogada, que cambió las leyes por los hornos, fue crear un sitio que sirva para despejar la mente y darle sentido en la memoria para transportarte a los momentos más felices de tu vida.

DE TEMPORADA Celebra la llegada del otoño con estos dulces hechos artesanalmente con semillas de calabaza. Ya sean en palanquetas o chiclosos no podrás comer sólo uno. Williams-Sonoma

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FOTOS Y TEXTO TRES ABEJAS: JC AGID

Valladolid 52, Roma Norte

CURIOSA REINVENCIÓN Como cada año, la Design House ofrece un recorrido inspirador que nos permite experimentar el estilo de distintos despachos de arquitectura. POR DANIEL A CHARLES

Desde hace 11 años, durante el marco del DESIGN WEEK MÉXICO, se realiza la adecuación de una casa que es intervenida por distintos despachos de arquitectura e interiorismo. En esta edición participaron 28 estudios que plasmaron su espíritu creativo bajo el tema de sustentabilidad y ecología en una construcción que remonta a los años cuarenta. Basta con poner un pie dentro para entender de lo que trata la exhibición: una propuesta integral de interiorismo actual. Arte, diseño y creatividad revisten cada una de las áreas de la casa. C CÚBICA ARQUITECTOS, el despacho impulsor de Design Week, realizó el hall,

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una especie de patio central en colores vivos que funciona como conexión hacia otras habitaciones con vistas y accesos al exterior y hacia el segundo piso. El patio da lugar a una gran área verde diseñada por Fernanda Rionda de JARDÍN SUSTENTABLE , un pasaje natural que te invita a recorrer el espacio entre plantas y dalias, además de espejos que generan una sensación de parque inﬁnito. El jardín remata con una escalinata de piedra que dirige hacia una gran terraza enmarcada en madera que mantiene el detalle de profundidad por medio de espejos y vegetación. Se trata de un baño exterior propuesto por el taller VERTEBRAL .

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FOTOS: CORTESÍA DESIGN WEEK

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A RT E , DI S E ÑO Y C R E AT I V I DA D R E V I S T E N C A DA U NO DE LO S E S PAC IO S DE L A S DE S IG N HOU S E 2 01 9 .

IZQUIERDA: biblioteca botánica de VGZ Arquitectura. Cocina del loft propuesto por GG Aquitectura. ABAJO: Espacio de introspección de Comité de Proyectos.

En el segundo piso, se encuentran espacios un poco más experimentales como el misterioso cuarto de GIN de RAÚL DE LA CERDA que asemeja un laboratorio con morteros y tubos de ensayo enmarcados por lámparas de DAVID POMPA; el SPA propuesto por COMITÉ DE PROYECTOS es un espacio que combina materiales naturales como la interesante pared de barro, el techo de chukum, además de tapetes y muebles en tonos rosados. Destaca también la concept store de OLGA HANONO y el área de gimnasio de AD HOC, con un estilo retro y su photo opportunity en el espejo con la frase wake up, workout, look hot, kick ass en luz neón. La Design House 2019 presenta propuestas frescas en conexión con el exterior, espacios que reﬂejan la variedad del talento mexicano que invitan a seguir un recorrido basado en la curiosidad del espectador. Un proyecto que realmente busca sorprender.

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TALENTOS ENTRETEJIDOS EN

CHIAPAS La tradición de la cultura textil del estado de Chiapas se fusiona con la propuesta de diseñadores contemporáneos. POR AUR OR A B.G.

esde los coloridos bordados de Zinacantán, los tejidos de San Andrés Larraínzar, hasta los textiles de Venustiano Carranza, la tradición textil de Chiapas tiene siglos de historia y tradición. Además, las artesanas chiapanecas conservan la técnica prehispánica de bordar con telar en la cintura y, a través de los hilos de colores que van insertando, dan forma a patrones, ﬂores, animales. Sin duda alguna, los textiles representan una de las formas más vistosas en que la cultura toma forma. Además de formar parte de de la vestimenta diaria de los distintos grupos indígenas del estado de Chiapas, en los últimos años, jóvenes diseñadores mexicanos han volteado a sus raíces en busca de inspiración y así han fusionado algunas de estas tradiciones en sus propuestas. A continuación, te presentamos algunos de los talentos nacionales que han hecho equipo con las artesanas chiapanecas y le han dado un nuevo giro a los telares de cintura.

Los diseños de Andrea Velasco incorporan técnicas ancestrales de tejido, brocado y bordado.

Andrea Velasco Hace tres años inició su proyecto a través de la ONG Impacto con tres grupos de mujeres artesanas quienes conforman su equipo creativo y productivo. Cada colección se divide en dos partes, por un lado, las técnicas ancestrales de tejido, brocado y bordado. Y por el otro, la experimentación y búsqueda de innovación en las prendas de la diseñadora, sin descuidar la estética de las prendas. @andreavelasco_mx

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Guillermo Jester El diseñador, nacido en Chiapas, pasó varios años en la CDMX pero decidió volver a sus raíces para la creación de su marca homónima. Su propuesta la podemos deﬁnir como una traducción atemporal en la que el género y las formas no tienen relevancia, pues sus prendas son unisex, tendencia que poco a poco va ganando terreno. Jester es uno de los talentos más jóvenes de este estado y al que debemos seguirle la pista. @guillermojestermx

Collectiva Yakampot Todo inició con la marca infantil Arroz con Leche en 2002, cuya ﬁnalidad era apoyar a las comunidades indígenas con la creación de prendas bordadas con las técnicas chiapanecas. El éxito de su proyecto los llevó a ampliar la marca y así fue como nació Yakampot. Hoy, 17 años después, Collectiva Yakampot está lista par escribir una nueva etapa, seguir plasmando el trabajo artesanal en las prendas y atraer a más fans de la marca. @yakampot

Fran Cancino ¿Recuerdas el vestido rojo de Natalia Lafourcade en los premios Oscar 2018? Pues es autoría de Fran, quien después de más de 10 años de trayectoria dentro de Yakampot, hace unos meses dio el gran paso para crear su propia marca, Cancino. El diseñador maneja a la perfección los tradicionales plisados de las comunidades indígenas y los cortes elegantes, sin dejar de ser referencia al lugar que lo vio nacer. Su nueva colección promete ﬁgurar entre los favoritos de las grandes amantes de la moda. @c.a.n.c.i.n.o

Denisse Kuri Lo que empezó con un proyecto de tesis, hoy tiene puntos de venta en Estados Unidos y Colombia. A esta diseñadora le apasiona apoyar a las comunidades y principalmente a las mujeres que habitan en ellas. Sus diseños logran dos objetivos: empoderar a las artesanas pues se reconoce el valor de lo que hacen y las personas que lucen las prendas se sienten únicas. @denissekuri

El proyecto de Denisse Kuri tiene un trasfondo social fuerte ya que busca empoderar a las artesanas con las que trabaja. 8 3

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NOVIEMBRE P O R C R I S T Ó B A L S A N D O VA L

FESTIVALES

CORONA CAPITAL CAPÍTULO 10

EL CORONA CAPITAL EN NÚMEROS

Uno de los festivales más importantes de América Latina llega a su décima edición y, como siempre, la elección de bandas no decepciona. Si algo ha caracterizado al Corona es la calidad de su espectáculo y nivel musical. Por un lado han traído grupos que pensábamos que nunca vendrían a México y, por otro, han tenido el ojo de fichar a pequeñas bandas que luego se convertirían en headliners. Este año Franz Ferdinand, The Strokes, Weezer e Interpol se intercalan con Cat Power, The B-52s y Bloc Party.

1,213,200 9 AÑOS 600 ASISTENTES EN

453 BANDAS EN 9 AÑOS BOCINAS

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ELEMENTOS DE SEGURIDAD

8 AMBULANCIAS 336 METROS CUADRADOS MIDE EL ESCENARIO PRINCIPAL

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POLVO Un joven sueña con triunfar en Hollywood y abandona su pueblo para cumplir su meta, sin embargo, el largo camino lo lleva a la ciudad de Tijuana, donde se convierte en un sicario de medio pelo al servicio de un cartel. Un día, un cargamento de droga cae por error en su pueblo y él debe recuperarlo. Se trata de una comedia negra con un gran elenco, encabezado por José María Yázpik, Angélica Aragón y Mariana Treviño. En cines a partir del 1 de noviembre.

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CINE

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CONFERENCIA

MUSEO

MICHAEL ANASTASSIADES EN MÉXICO

Diego y Frida. 25 años en el Olmedo

El responsable de algunas de las lámparas y diseños más perfectos de este siglo estará en México dando una conferencia. El diseñador de origen chipirota basado en Londres es traído por Flos/G-Tec. Aula Enrique Del Moral, UNAM,

Para celebrar un cuarto de siglo de haber sido fundado, este emblemático recinto ha renovado totalmente la museografía de su exposición permanente y muestra medio centenar de obras de la célebre pareja, además de objetos personales, piezas prehispánicas, documentos e indumentaria.

7 de noviembre, 1 pm.

Museo Dolores Olmedo Patiño, a partir del 15 de noviembre.

T E AT R O

UN JUDÍO COMÚN Y CORRIENTE Enrique Singer dirige a Alberto Lomnitz, Alberto Lomnitz dirige a Enrique Singer. Juntos, y alternando en un interesante cambio de roles, interpretan este fascinante monólogo en el que se explora la esencia de su cultura, religión y tradiciones, adaptado ingeniosamente a la realidad mexicana. Foro Lucerna, hasta el 1 de diciembre.

T E AT R O

DESPERTAR DE PRIMAVERA El nuevo proyecto del aclamado director Diego del Río es este alucinante montaje que habla del despertar sexual adolescente, frente a un mundo de doble moral, con consecuencias trágicas. Un elenco joven y un foro independiente completan la experiencia. Espacio Galera, a partir del 28 de octubre.

MUSICAL

CONCIERTO

MENTIRAS, RUMBO AL 11 ANIVERSARIO

DIDO

El musical mexicano más exitoso de la historia celebrará 10 años y más de 3,000 representaciones con un elenco que reúne por primera vez a más de 40 actores en escena. Un evento imperdible para todos los fans de la música ochentera.

La estrella británica visita por primera ocasión nuestro país para ofrecer un concierto. Sus fans mexicanos tuvieron que esperar casi dos décadas para escucharla en vivo en una velada que promete estar llena de nostalgia.

Auditorio Nacional, 13 de noviembre, 20.30 horas.

Auditorio Nacional, 10 de noviembre, 7 pm.

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W E L L N E S S

PROTEÍNAS VEGANAS

EFECTO NARANJA

Ideales si sigues una dieta vegana o no quieres meterte tantos químicos.

Orange Theory y sus cinco zonas de entrenamiento proponen un ejercicio práctico, divertido y súper eficiente.

Todo el concepto de ORANGE THEORY, estudio de ﬁtness originario de Florida, gira en torno a la medición de los ritmos cardiacos a partir de cinco zonas de entrenamiento. El “efecto orange” indica que cuanto más tiempo pasas en la zona naranja (arriba del 84% de tu ritmo cardiaco), más calorías quemas, incluso hasta 36 horas después de tu entrenamiento. Al iniciar la rutina te colocan un aparato en el antebrazo para monitorear tu ritmo cardiaco y medir las calorías quemadas. Durante 60 minutos, al compás de Maluma baby y toda la música actual, el coach imparte rutinas basadas en intervalos de frecuencia para desarrollar fuerza, potencia y resistencia con aparatos con tecnología (caminadoras, remadoras, TXR, Bosy y Ab Dollys). Ninguna rutina se repite y los coaches hacen ajustes de acuerdo con las reacciones de tu cuerpo. El estudio está bien armado con vestidores, regaderas y lockers. Puedes tomar una clase muestra y, a partir de los resultados, te arman un paquete o membresía Elite y Premier.

PLANT FUSION COMPLETE PROTEIN Proteína hecha a base de plantas fortiﬁcadas con enzimas digestivas y libre de GMOs, sin gluten y lácteos. Tiene 21 g de proteína, colágeno, aminoácidos y espirulina.

Orange Theory, concepto nacido en Florida, cuenta con aparatos de última generación y coaches certificados para mejorar tu rendimiento.

OWYN COLD BREW COFFEE VEGAN 21 g de proteína de chía, chícharo y otras plantas, 7 g de ﬁbra y buen sabor. Aporta 150 calorías y no contiene azúcar añadida.

POR: PAOLA LIMÓN Y GERARDO VIGNAU

NAKED PEA Está hecha sólo con proteína de chícharos amarillos crudos. Sin saborizantes, colorantes, endulzantes, libre de gluten y lácteos. Tiene 27 g de proteína.

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Las ideas (falsas) de los centennials @vivircomoreina

Los centennials o quienes pertenecen a la llamada Generación Z son los jóvenes nacidos entre 1994 y 2010, tienen entre nueve y 25 años, y representan 25% de la población mundial. Son nativos digitales que valoran la expresión individual, se movilizan para apoyar diversas causas –un ejemplo claro es Greta Thunberg– y creen en el poder del diálogo, según un estudio de McKinsey. Tengo un hijo en esta generación y estoy segura de que pueden cambiar al mundo, que su inherente búsqueda por la verdad los hará analíticos y perseverantes. Pero también tienen algunas ideas falsas sobre el dinero que pueden afectar su vida, sobre todo porque su consumo digital puede ser ilimitado y porque de todos los productos financieros que hay, al que más recurren es a la tarjeta de crédito. Aquí recopilo tres percepciones complejas para que, si perteneces a esta generación, reconsideres tu relación con el dinero, o si tienes un hijo centennial, puedas apoyarlo para enfrentar, de la manera más inteligente posible, su vida financiera. 1. Según la encuesta de Provident, “La Generación Z en México: su percepción sobre el manejo de sus finanzas personales y el emprendimiento”, el 79% de los centennials cree que maneja bien su dinero. Este porcentaje está casi empatado con quienes dicen que han recibido educación financiera formal (67%). Es decir que ocho de cada 10 creen que manejan bien su dinero, pero de estos, ¡sólo cuatro tienen una cuenta de ahorro! Me pregunto, honestamente, ¿cómo pueden creer que manejan bien el dinero si no tienen productos financieros para guardarlo, usarlo o hacerlo crecer? 2. En esta misma encuesta de Provident, 76% de los centennials dijo que en los próximos 12 meses espera que su situación financiera personal sea más fuerte de lo que es ahora. El optimismo que les permite tener empuje es tan grande que incluso dentro del grupo que se aceptó estar desempleado, 73% dijo que confía en que mejorará su situación. No puede mejorarse una situación financiera si no se tiene un empleo que permita generar dinero para mejorarla.

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3. Esta generación tiene un foco en la educación. Quieren ser bilingües o hasta trilingües. Quieren un posgrado y una experiencia educativa en el extranjero. Ellos entienden que por cada año adicional de escuela su ingreso podría incrementar entre nueve y 10%, como afirma la OCDE. Pero, 50% de los centennials, según Bumeran.com, dice que sus padres les ayudarán a lograr estas metas educativas. ¡Ups! Pongamos los números sobre la mesa: una carrera universitaria en una institución privada en México cuesta hoy más de un millón de pesos. A esto hay que sumar la inflación educativa (el costo de hoy no será el mismo en dos, cinco o 10 años). Además, sabemos que siete de cada 10 alumnos dejan la escuela por falta de dinero, según datos de AMIS. Para los padres, la educación privada de los hijos es un esfuerzo extraordinario. Si ellos tienen muchas aspiraciones de crecimiento, serán una generación clave para el cambio que quieren, pero debemos prepararnos (como padres o centennials) para enfrentar estas aspiraciones educativas. Los centennials tienen un interés por el bien, por la comunidad y por el respeto a las diferencias, como establece McKinsey, pero corren el riesgo de no poder lograr encontrar esa verdad si no empiezan por entenderse como sujetos financieros en un mundo muy guiado por el dinero.

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FOTO: SHUTTERSTOCK

Regina Reyes-Heroles C.

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PACO ARANGO: ILUMINANDO SONRISAS El director presenta Los Rodríguez y el más allá, una comedia que nos hará carcajear con ganas y que, además, ayudará a niños mexicanos.

En su último viaje a México, el director Paco Arango visitó, junto con Mariana Treviño, uno de los comedores Va por mi cuenta, para niños de escasos recursos.

Paco Arango es un personaje fuera de lo común. Después de dedicarse a la música, este mexicano-español comenzó a producir series en España y a dirigir películas como Cambio de planes y Lo que de verdad importa. Todos los actores lo aman y quieren trabajar con él, no sólo porque sus películas suelen ser muy exitosas, también porque todas tienen un fin benéfico. Cuenta Paco que un día fue consciente de que a él le había ido demasiado bien en la vida mientras que otros no habían corrido con la misma suerte y entonces sintió necesidad de hacer algo. Empezó un voluntariado en un hospital español que trata a niños con cáncer y luego dio un paso más: creó la fundación Aladina y comenzó a hacer películas para juntar fondos. Lo interesante es que la recaudación se queda en fundaciones del país donde la película es exhibida. En México, por ejemplo, las ganancias de su nueva película Los Rodríguez y el más allá –una comedia loquísima que cuenta con un gran elenco– apoyará a La Casa de La Amistad para niños con cáncer y a los comedores Va por mi cuenta. A la pregunta de por qué los comedores, Paco contestó: “No es simplemente dar de comer, es cobijar a niños o niñas que antes de entrar a este comedor ni siquiera sabían su verdadero nombre, ni su cumpleaños. Es una manera de que se sientan queridos”.

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UNA PELÍCULA PARA REÍR Y AYUDAR Los Rodríguez y el más allá (estreno: 31 de octubre) tiene un maravilloso elenco que incluye a Geraldine Chaplin, Plácido Domingo, Santiago Segura, Mariana Treviño y Omar Chaparro. La película –una comedia para toda la familia– cuenta las peripecias que viven los Rodríguez cuando descubren que el abuelo que acaba de fallecer es de otro planeta y que existe un portal dimensional que te lleva a otro mundo. La recaudación de esta película apoyará económicamente a La Casa de la Amistad y los comedores Va por mi cuenta. ⁄

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TOP

DE DISEÑO MEXICANO

Emilio Cabrero, director de Design Week México, nos ennumera sus piezas favoritas de

INEDITO, una plataforma para exhibir y premiar proyectos de diseño utilitaria durante DWM.

CIHUAH + AXEL VÁZQUEZ: La mancuerna utiliza biomateriales hechos a partir de bacterias o levaduras que son biodegradables. Así promueven que la moda participe en un sistema circular y sustentable.

LAMA La arquitectura textil de Cara Larga + Fábrica Hércules incorporaron materiales recuperados como retazos y desperdicios textiles para convertirlos en piel inspirada en el pelaje de las llamas.

ISOMETRÍA La colección de Güemes Studio se conforma por dos piezas de descanso que crean una interacción basada en sus formas y su exploración en el espacio.

PIEDRA NUBE

E X P LOSI ÓN CR EATI VA Emilio Cabrero es director de México Territorio Creativo, organización con la que se ha encargado de impulsar el talento local proyectándolo nacional e internacionalmente. Una de sus plataformas es Design Week. Emilio es arquitecto de profesión y socio fundador de la ﬁrma C Cubica; además, ha incursionado en el diseño y la curaduría desde hace tiempo por lo que ha logrado posicionar Design Week como la plataforma de diseño más importante del país.

Euka presentó un humidificador pétreo a base de cantera labrada a mano por artesanos potosinos que aumenta y estabiliza la humedad del ambiente brindando beneficios para la salud.

ARIA La pieza de Rebeca Cors explora el encuentro entre la escultura y el diseño utilitario con atemporalidad. Además, fue creada en colaboración con lapidarios del Estado de México.

_ IG: @ecabrero IG: @mxterritoriocreativo

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POR: KENIA MALDONADO / FOTOS: CORTESÍA DWM

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#MUSTFOLLOW

PAMALLIER Es una de las bloggers más famosas de México, un referente en cuanto a moda y streetstyle se refiere. También puedes seguir sus recomendaciones gastronómicas en @PamallierFoodie.

¿Qué amaneció hoy en tu buró? Una vela de lavanda… La prendo en la noche antes de dormir para relajarme un poco. También un Melox antireﬂujo porque ayer comí muchas papitas.

¿A qué hueles? A Mon Guerlain… Llevo como 10 frascos.

¿Tu accesorio más querido? Además de mi primera bolsa de Chanel (mi papá siempre creyó que desperdicié mi regalo de graduación), los zapatos Manolo Blahnik que llevó Carrie Bradshaw en la película. No los uso mucho pero siempre los voy a guardar en mi clóset.

¿Producto de belleza imprescindible? Amo con todo mi corazón el Advanced Night Repair de Estée Lauder. Es un básico que llevo a todas partes.

¿Cuál look ha generado más revuelo en tu cuenta? Las fotos en bikini las comentan mucho. Hay de todo, quien dice que está bien o que está mal.

¿Serie favorita? ¡Tengo demasiadas! Algunas como Gossip Girl o The O.C. las he visto 300 veces. Ahorita estoy muy clavada con Monarca.

¿Cuál emoji te describe? Este lo uso para todo.

¿Qué canción te deﬁne ahora? “Qué bonito” de Soraya, siempre la pongo en el coche y me pone alegre.

Compártenos el lockscreen de tu celular. Es en el Rosewood Mayakoba. 9 4

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¿Qué traes en tu bolsa? Además de la cartera, siempre traigo chicles, un cargador y una botella de agua y, seguido, también medicinas.

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S O B R E V U E L O

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CARACOL

“Descubrir formas impredecibles es una de las cosas que más me gustan de volar un dron”, explica Roberto Hernández. El día que tomó esta foto en realidad iba a hacer unas tomas del Castillo de Chapultepec y de pronto se topó con esta forma que le fascinó. Se trata del Museo del Caracol, una galería de historia didáctica sobre la historia de México –diseñado por Pedro Ramírez

Vázquez en 1960–, que se encuentra en la rampa del Castillo. “Hacer tomas cenitales es un reto, porque la mayoría de los ediﬁcios no se ven tan interesantes desde el cielo y yo lo que busco son formas geométricas”, explica Roberto. “A veces navego en Google Maps, pero la mayoría de las veces son descubrimientos que hago escaneando la ciudad con el dron”.

ROBERTO HERNÁNDEZ ES UN STORYTELLER AÉREO, ADICTO A LOS DRONES. Instagram: @DroneRobert. Para impresiones: robertoh.mx y hola@robertoh.mx 9 6

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