del artesano urbano
del artesano urbano Leidy Katerine Ruiz Calderon Universidad del norte DiseĂąo GrĂĄfico 2013
Tabla de contenido 1. Tema 2. Problema y pregunta problema 3. Justificación 4. Objetivos 5. Categorías de análisis 6. Apoyo teórico 7. Área / Ámbito 8. Identidad del proyecto 9. Propuestas gráficas 10. Presupuesto
Tema Artesanos urbanos Los artesanos urbanos ubicados dentro de la ciudad de Barranquilla adolecen por ciertos señalamientos que los ciudadanos denotan con su primera impresión y que no justifican. Es importante mostrar el lado desconocido y más sensible dentro de contextos que estos artesanos tienen pero que no son conocidos, con el fín de poder crear un lazo que conecte la sociedad a estos artesanos y al final se logren visualizar la cercanía de la situación de los artesanos con la propia del público.
Es por eso que este proyecto se enfoca en resaltar las características, hábitos y situaciones que hacen parte de su ser, que los caracteriza como artesanos urbanos pero que a la vez no es muy conocida y entendida por fuera de su grupo de confianza. También están incluidos los tipos de artesanías con sus características que las hacen únicas y propias, que se desarrollan en las calles de la ciudad.
Problema Existe una vaga tendencia hacia los artesanos urbanos de estereotiparlos haciendo referencia a ellos como hippies, sucios o drogadictos sin siquiera acercarse y conocer como son realmente. Con el tiempo la sociedad ha creado imaginarios hacia este grupo que ha causado que se ignore el lado sensible del artesano y su parte humana, esto ha limitado el pĂşblico al las que estas personas puedan tener acceso, por lo tanto apreciarlos como iguales puede marcar una gran diferencia al momento de vender su mercancĂa.
Pregunta problema ÂżCĂłmo se podrĂa mostrar el lado humano y sensible del artesano urbano para que este forme parte de la sociedad en la ciudad de Barranquilla?
Justificación Debido a las representaciones e imaginarios que son creados por su apariencia, estilo de vida o creencias, se presenta un ambiente donde no se benefician los artesanos urbanos, al continuar marcados por ideas erróneas estas dificulta su labor y sostenibilidad. Lo cierto es que todas estas descripciones están erradas. Si existe una conexión entre los artesanos y el movimiento hippie y este solo se basa en tener un pensamiento abierto, tienen su propia opinión, se mantienen firmes a sus creencias y no se dejan influenciar por las mayorías.
Objetivos Objetivo general • Mostrar el lado humano y sensible del artesano urbano a través de un sistema editorial que integre sus aspectos laboral, social y familiar, para que la sociead barranquillera conozca lo que se desconocia.
Objetivos específicos • Utilizar ilustraciones que crea interés en el público para lograr mostrar el lado sensible del artesano urbano. • Dar a conocer las características y técnicas de la artesanía urbana para generar un conocimiento de las habilidades necesarias en la elaboracion de las piezas usando una guía y un catálogo como medio. • Representar la problemática a través de un medio audiovisual (stop motion) con el fín de apoyar el entendimiento de la misma.
Categorías de análisis
Para fundamentar la base del proyecto Hipside, la investigación se dividió en las siguientes categorías. • Clasificación de las artesanías • Artesanía y cultura • El lado humano desconocido (Familia, Labor, Vida social)
• Cultura como inspiración • Leyes latinoamericanas • Construcción social de la realidad • Representación social
Apoyo Teórico Tipos de artesanías Se toma como referencia a María Verónica Brigante Oneto. Para categorizar a los artesanos de la 72 como artesanos urbanos, ella menciona en su trabajo los diferentes tipos de artesanías existentes con su definición oficial.
Cultura como inspiración Para conocer de cerca a los artesanos urbanos, tomo la palabra de su representante, Samuel Moreno. Según el señor Moreno las artesanías en una parte tienen inspiración en algunas culturas latinoamericanas, ya que hay algunas que tienen cierta popularidad.
El lado humano Según Samuel Moreno la vida del artesano urbano está centrada en tres aspectos que son la familia y el hogar, la vida social y el arte de la elaboración de las artesanías. Estos contextos son desconocidos para el público, convirtiendose en la principal razón de su trabajo.
Leyes latinoamericanas Se escoje como referencia otras ciudades donde también ha habido problemas con los artesanos urbanos lugares como chile y Venezuela. No se daba la oportunidad de que el público conociera a los artesanos. Al conocerse sus creaciones, incrementaron el interés tanto que se proclamaron leyes a favor y como consecuencia se benefició la ciudad.
Construcción social Se toma la noción de Peter L. Berger y Tomas Luckmann sobre la construcción social de la realidad, que trata de demostrar que toda la realidad social no es otra cosa que una construcción de la misma sociedad:
El ser humano vive en espacios sociales donde se experimenta una cierta realidad, se percibe al artesano urbano como un ser inculto y adicto y así esa forma de ver el mundo se convierte en la verdadera forma de la realidad. Así nuestros puntos de vista aparecen ante nosotros como realidades absolutas aunque sea la equivocada.
Representación social Por último Serje Moscovici con la representación socival que alude a un comportamiento que se crea basándose en una creencia o percepción del artesano urbano. A partir de esto se crea una comunicación entre las personas que cambian la imagen del artesano por la representación concebida a partir de la percepción que se dio primero.
Área y Ámbito Ilustración / editorial
El proyecto se basa en un diseño para la información dentro del área social. Ya que se intenta mostrar a la sociedad una imagen que difiere de la imagen concebida popularmente sobre los artesanos urbanos. El ámbito se apoya en un PopUp Book con una técnica de ilustración apoyado en el estilo FreeHand. La ilustración es un estilo donde se puede representar por medio de trazos curvos y suaves la idea de algo amigable, por medio de la cual se puede lograr mostrar ese lado humano.
Identidad del proyecto
Hipside es una marca que introduce y le lleva a conocer una parte de los artesanos que no ha sido asociado a ellos. Al estar acompaĂąado de un sĂmbolo que evoca los materiales que ellos transforman con sus manos, ademĂĄs de los colores, ayuda a transmitir la sensibilidad y parte humana de cada artesano.
El lado humano de la cultura hippie
El nombre Hipside ayuda a introducir al pĂşblico dentro del tema de mostrar todo desde el lado de los artesanos urbanos Los colores de la marca son tonos brillantes que se destacan y muestra parte de la identidad de los artesanos. El sĂmbolo es una forma de hilos y cuerdas con los que trabajan los artesanos. Representa la suavidad que se quiere mostrar de ellos y la itinerancia que los caracteriza.
Propuestas Gráficas Pieza principal Tiene forma de PopUp Book que se crea con el método del origami porque esta técnica durante sus inicios cautivó la atención de muchos . Crea el interés en el público. Así como es usado el origami para representar cosas, aquí se utiliza para representar la nueva imagen que se está mostrando de los artesanos. La forma del origami se basa en la forma de un acordeón para que sean creados los espacios que permiten ubicar fácilmente cada ilustración dentro del origami y los espacios para los textos, y así se logre entender y apreciar cada parte de la pieza.
Se utilizó el trazo de color negro sobre fondo blanco dentro de una forma romboide con colores vivos para crear un contraste y mantener una línea gráfica con la estética del movimiento hippie. La ilustración FreeHand que se utiliza se basa en el estilo de la caricatura americana, que suaviza la apariencia del artesano y los muestra de una forma más humana. Se toma como referencia la estética de “Adventure Time” que es un lenguaje conocido y popular entre el público. .
Piezas Promocionales Para lograr que el público reciba la mayor cantidad de información de manera efectiva, es necesario realizar piezas que promocionen y generen interés en el proyecto. Se comenzarán repartiendo catálogos y guías durante eventos y ferias artesanales que se realicen en la ciudad. Los catálogos contienen información sobre los tipos de artesanías urbanas para despertar el interés de los usuarios sobre los productos y quiénes elaboran estas artesanías y continúa con una pequeña guía donde se mencionan los pasos sencillos para elaborar una de estas artesanías.
Se producirá otra pieza de promoción que consiste en un cartel interactivo donde se presentará una de las ilustraciones de la pieza principal y así se capte la idea de cómo se quiere mostrar al artesano urbano y se estará invitando al evento. Se ubicaran dentro de espacios universitarios. Además, se realizará la proyección de un vídeo stop motion de la marca donde se usan papeles y figuras en origami que representa el trabajo manual. Se simboliza la situación del artesano con los imaginarios sociales y el cómo este se va limpiando y al finalizar se mostrará una forma más ordenada y colorida que representa al artesano verdadero.
Como pieza de apoyo también se presentará un stop motion, donde se menciona a el artesano dentro de los contextos que se quieren mostrar. En la proyección se realiza el acto de romper papel como símbolo de quitar esas representaciones e imaginarios sobre los artesanos, luego se ve la formación de una figura en origami donde en cada paso sale escrito los conceptos desconocidos con los que se debe relacionar el artesano como, es un artesano urbano, es padre, es un amigo, etc. Al finalizar se crea la figura de un pájaro que representa la libertad, el artesano ya rompió los imaginarios y es libre de mostrarse como es.
Presupuesto Pieza Principal
Piezas promocionales