Tesis proyecto artesano urbano by ley ruiz

del artesano urbano

del artesano urbano Leidy Katerine Ruiz Calderon Universidad del norte DiseĂąo GrĂĄfico 2013

Tabla de contenido 1. Informacion general del proyecto ................................................................................. Pag. 5 2. Resumen ejecutivo ........................................................................................................ Pag. 7 3. Abstrac .......................................................................................................................... Pag. 9 4. Descripcion del proyecto .............................................................................................. Pag. 11 5. Publico ........................................................................................................................... Pag. 15 6. Objetivos ........................................................................................................................ Pag. 17 7. Marco teórico ................................................................................................................. Pag. 19 8. Categorías conceptuales ............................................................................................... Pag. 28 9. Mapa conceptual ........................................................................................................... Pag. 30 10. Referentes visuales ...................................................................................................... Pag. 32 11. Metodología ................................................................................................................. Pag. 41 12. Ámbito .......................................................................................................................... Pag. 46 13. Resultados esperados ................................................................................................. Pag. 52 14. Impacto esperado ........................................................................................................ Pag. 54 15. Proceso de Bocetación ............................................................................................... Pag. 56 16. Piezas finales ............................................................................................................... Pag. 62 17. Stand ............................................................................................................................ Pag. 77 18. Presupuesto ................................................................................................................. Pag. 79

Informaci贸n general del proyecto 6

Barranquilla ha sido un ciudad que ha variado mucho desde sus inicios, como ciudad portuaria ha sido la puerta de muchas culturas de parte de todo el mundo a quienes se les ha dado la bienvenida, Además la ciudad se ha ido adaptando al paso de los años a las tendencias que han surgido. Hoy en día barranquilla aun preserva las diferentes culturas y estas se ven reflejadas en las artesanías que fácilmente se puede encontrar en una de las vías principales y más concurridas de la ciudad, conocida como la calle 72.

Es importante mostrar el lado oculto y más sensible dentro de contextos que estos artesanos tienen pero que no son conocidos, con el fin de poder crear un lazo que conecte la sociedad a estos artesanos y al final se logren visualizar la cercanía de la situación de los artesanos con la propia del público. Se lograría agregarle valor a esta actividad laboral y esto trae consigo beneficios de diversas formas y finalmente que sean bien apreciados. Es por eso que este proyecto se enfoca en resaltar las características, hábitos y situaciones que hacen parte de su ser que los caracteriza como artesanos urbanos pero que a la vez no es muy conocida y entendida por fuera de su grupo de confianza. También están incluidos los tipos de artesanías con sus características que las hacen únicas y propias de estos artesanos, que se desarrollan en las calles de la ciudad. Esto se representara por medio de ilustraciones dentro de un libro pop up, que mostraran el lado humano de los artesanos donde el público observará y conocerá al artesano por fuera de esa representación que se ha creado con la que puede simpatizar y estará presente cuando la persona observe nuevamente a uno de estos artesanos ejerciendo su labor.

La artesanía urbana que realizan estas personas que son conocidas comúnmente en la sociedad barranquillera como hippies, son aquellas artesanías que atreves de sus materiales y técnicas de elaboración muestran el ingenio popular de los artesanos y son inspiradas las tradiciones y culturas de diversas partes de Latinoamérica. Los artesanos urbanos ubicados dentro de la ciudad de barranquilla están marcados por una serie de ideas erróneas que los ciudadanos denotan con su primera impresión y que no justifican.

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Resumen

Ejecutivo

Referirse a la artesanía urbana que realizan las personas conocidas comúnmente como hippies dentro de la ciudad de barranquilla, es desplegar una serie de ideas erróneas que los ciudadanos denotan de estos artesanos.

la verdadera esencia de estos artesanos, esto ha limitado el mercado al que estos artesanos pueden tener acceso, por lo tanto el aprecio hacia lo que estos artesanos nos aporta es percibida por un grupo pequeño de personas que si logran ver atreves de ese imaginario creado por la sociedad.

Estas personas con el paso del tiempo y el crecer de nuevas generaciones se han incrustado en una de las características que representan una parte importante de la ciudad como lo es la calle 72 que fue una de las principales zonas donde se inició y creció el comercio en Barranquilla. Existe una vaga tendencia hacia los artesanos de estereotiparlos haciendo referencia a ellos como hippies sucios o drogadictos sin siquiera acercarse y conocerlos como realmente son. La sociedad ha creado una imagen hacia esta minoría que oculta

Por esta razón el objetivo de este proyecto de investigación es mostrar a la sociedad el lado humano que se desconoce debido a las representaciones de la sociedad, para así crear empatía en las personas hacia estos, que trabajen de una forma más digna y se conozca el verdadero valor de los artesanos como una unión de culturas que representa a diferentes partes de Latinoamérica por medio de sus trabajos.

Abstrac

Refer to the urban crafts people make commonly known as hippies in the city of Barranquilla, is to deploy a number of misconceptions denote citizens of these artisans.

them as dirty hippies or drug addicts without even closer and know them as they really are. Society has created an image to this minority that hides the true essence of these artisans, this has limited the market to which these artisans can access, so the appreciation that these craftsmen gives us is perceived by a small group of people that if they see this imaginary dare created by society.

These people with the passage of time and the growth of new generations have been embedded in one of the characteristics that represent an important part of the city such as 72nd Street was one of the main areas where it started and grew trade Barranquilla.

For this reason the aim of this research project is to show the human side of society that is unknown due to the representations of society in order to create empathy towards these people, who work in a more dignified and know the true value of the artisans as a union of cultures representing different parts of Latin America through their work.

There is a vague tendency towards stereotyping artisans referring to

4 del proyecto

Descripci贸n

4.1 Jutificacion

y sin ningún interés por salir adelante.

Las artesanías forman una parte importante de la ciudad de barranquilla especialmente aquellas que representan su identidad, como los artesanos que trabajan inspirados en el carnaval, se les construyo un espacio adecuado y hoy en día es uno de los puntos con valor turístico en barranquilla (Stevenson. A, Latitud (el heraldo).

Lo cierto es que todas estas descripciones están erradas. Si existe una conexión entre los artesanos y el movimiento hippie y este solo se basa en tener un pensamiento abierto, tienen su propia opinión, se mantienen firmes a sus creencias y no se dejan influenciar por las mayorías.

Debido a las representaciones e imaginarios que son creados alrededor de los artesanos urbanos, las condiciones entre el gremio artesanal son muy diversas beneficiando solo a ciertos tipos de artesanos. Esta situación es poco conveniente para los artesanos urbanos se ven marcados con representaciones erróneas que dificultan su labor.

Tienen un estilo de vida por fuera de los convencionalismos. Pero que sin embargo forman parte de la sociedad y aportan un valor artístico con su trabajo y de forma honesta. Son irreverentes ante las normas de vestimenta de la sociedad porque ellos buscan lo más práctico y cómodo para trabajar no se dejan influenciar por las tendencias en la moda porque no hay razón de gastar tanto en una imagen creada por las normas de la sociedad, crean su propio estilo como quieren.

Estas representaciones van principalmente en torno a su apariencia física, apariencia que el público denota negativamente y asocian con vagabundos, abusadores de sustancias. Muchos hacen referencia a ellos como hippies entonándolo de forma negativa, como que son sucios, vagos

Los artesanos urbanos Trabajan en las calles en

un puesto improvisado porque no quieren ser limitados, cada viaje termina con experiencias y conocimientos que enriquecen su vida y trabajo.

Algunas personas que pasan por la calle 72 se fijan en lo que ellos hacen pero miedo o desconfianza que surgieron gracias a las representaciones e imaginarios no se logra apreciar su trabajo; también se presentan diferencias de estatus social, que ciertas personas los consideran inferiores y no muestran el menos interés en apoyar esa forma de expresión cultural, la situación que enfrentan los obligan a afrontar una situación indigna y en la necesidad de hacer lo que sea necesario para poder realizar su trabajo y así lograr sobrevivir en la ciudad ya que ese es su único ingreso.

Se dedican a este oficio principalmente por falta de recursos para un estudio y para salir delante de forma honrada se dedican a un oficio que les gusta y que pueden realizar. Las representaciones sociales han cambiado estas características en críticas que entorpecen el camino del artesano pero que sin embargo se mantienen firmes para salir adelante.

4.2 Planteamiento de problema

Muchas veces he observado que de la multitud solo pocos se detienen a observar y preguntar, el resto de personas que pasan y los ignoran, no pueden evitar quejarse y critican la decisión de los artesanos al ubicarse en una vía tan concurrida sin detenerse a preguntar por qué y para que se ubican en la calle a vender artesanías. En la actualidad existen diversos comentarios y percepciones sobre los artesanos urbanos y ninguno de ellos representa el verdadero ser de estos artesanos, ya que después de años de estar marcándolos negativamente, su imagen se ha ramificado y desligado de la de ser humano. Entonces porque no se les puede brindar una oportunidad a estos artesanos para que muestren como son realmente. Es por eso que teniendo en cuenta mi posición como diseñadora gráfica planteo la problemática que se ha venido presentando a través del siguiente interrogante

¿Cómo mostrar el lado humano y sensible del artesano urbano parque que sean valorados en la ciudad de Barranquilla?

PĂşblico

5.1 Publico directo las mujeres. Las artesanías que se laboran son variadas, desde collares y pulseras de un solo hilo hasta tejidos más complejos y formales.

El público al que va dirigido directamente son los jóvenes de entre 16 a 22 años, viven en un estrato socioeconómico medio-bajo hasta estrato alto. Un estilo informal y una actitud descomplicada, gusto por lo natural. No necesita tener muchos ingresos y que le guste tener cosas diferentes a los objetos que son más comerciales. Jóvenes de mente abierta, sin ninguna discriminación y gusto por las artesanías, deben estar interesados en actividades manuales además de una apreciación sobre las demás

Los diferentes estilos que se crean pueden gustar dependiendo de los gusto de la persona y como lo está buscando.

5.3 Público potencial El público potencial puede ser la alcaldía de la ciudad o la entidad encargada de la promoción del turismo en barranquilla. Ya que al mostrar al artesano urbano real, este puede que logre que sean más valorados y se pueden convertir en otro punto atractivo para los extranjeros al visitar Barranquilla.

culturas y etnias.

5.2 Publico indirecto El público indirecto puede abarcar cualquier edad, pero esta principalmente enfocado para

6 del proyecto Objetivos

Objetivos generales • Lograr que los artesanos urbanos sean más valorados, mostrándolos de una forma más humana y así crear una reacción de empática en el público.

Objetivos específicos • Investigar los inicios y causas de las representaciones hacia los artesanos • Explicar los falsos conceptos creados conceptos que impiden el acercamiento de las personas hacia los artesanos • Dar conocer la realidad humana de los artesanos urbanos. • Entender la situación y representaciones sociales que han distanciado a los artesanos urbanos

7 Te贸rico Marco

Artesanías

diferenciarnos de los demás países del mundo. Este tipo es el que abunda en barranquilla, representando la tradición del carnaval y los ritmos folclóricos. Artesanía Autóctona Aborigen: Es la que mantiene viva la producción artesanal de los pueblos y comunidades indígenas, usando para ello útiles, técnicas y demás elementos proporcionados por su entorno.

Las artesanías son objetos artísticos de significación cultural, realizados manualmente o con máquinas movidas con energía básicamente humana, en forma individual por un artesano o colectiva por una unidad productora de artesanías. Dichos objetos reflejan una autenticidad que enorgullece y revitaliza la identidad, y deben conservar técnicas de trabajo tradicionales y los diseños autóctonos de una región.

Artesanía Suntuaria: como su nombre lo indica, son aquellas creadas únicamente con fines de lujo, utilizándose materias primas de alto valor brindadas por la naturaleza. Artesanía Urbana: son aquellas que utilizan insumos y técnicas urbanas en respuesta a una necesidad de consumo, surgen del ingenio popular e inspirado en la universalidad de la cultura ( Brigante, M. Oneto, F, 2007).

Un artesano es todo aquel que de una manera peculiar refleja la identidad cultural y el sentir propio de una determinada región, representando una forma de vida, de trabajo y de productividad ( Brigante, M. Oneto, F, 2007). Existen diferentes tipos de arte sanías de los cuales se deben destacar tres que tienen más relevancia para este escrito.

Artesanía y cultura

Artesanía Tradicional: para su creación se utilizan materias primas de la región y herramientas de tipo rudimentario, conservando las raíces culturales transmitidas de generación en generación. Estas son creadas con fines utilitarios y decorativos.

El primer tipo de artesanía mencionado es con el cual barranquilla se identifica y la más abundante, la música y bailes folclóricos típicos del carnaval se ven reflejados claramente en los puestos localizados a los alrededores del estadio Romelio Martínez.

La artesanía Típica Folclórica: Es la que representa nuestras raíces folclóricas y crea una identidad que permite

Se podría evidenciar que los artesanos de la 72 pertenecen al grupo de artesanos urbanos, aunque con algunas características de los artesanos autóctonos aborígenes, debido a que buscan inspiración en los géneros de mayor popularidad, sirven de base para una creación y cualquier elemento urbano se convierte en un lienzo en blanco que pueden transformar. (Moreno, S. Entrevista 8 de septiembre, 2012).

Lo cierto es que si existe una conexión entre los artesanos y el movimiento hippie y este solo se basa en tener un pensamiento abierto, tienen su propia opinión, se mantienen firmes a sus creencias y no se dejan influenciar por las mayorías. Tienen un estilo de vida por fuera de los convencionalismos. Pero que sin embargo forman parte de la sociedad y aportan un valor artístico con su trabajo y de forma honesta. Es poco conocido como es el artesano urbano cuando no está laborando y es gracias a esto que se crearon todos los imaginaros sobre ellos. Subida gira en torno a 3 ejes principales, la primera es la que se conoce bien, que es la laboral. La segunda que es la más importante es la familia, es la principal razón de su trabajo y esfuerzo y por último es la vida social, amistades y ocio. (Moreno, S. Entrevista 11 de marzo, 2013).

El lado humano Los artesanos urbanos ubicados dentro de la ciudad de barranquilla están marcados por una serie de ideas erróneas que los ciudadanos denotan con su primera impresión y que no justifican.

Familia

estos artesanos son conocidos comúnmente como hippies dentro de la ciudad de barranquilla, lo relacionan haciendo referencia a la parte negativa de la cultura hippie, como la imagen desaliñada, estilo de vida desordenado y liberal, sobre todo el consumo de sustancias y la irresponsabilidad.

El artesano urbano es una persona que está continuamente en movimiento viajando para mostrar su arte su vida se basa en ello. Por su estilo de vida, el pensamiento colectivo que se crea alrededor del artesano urbano los clasifica de forma despectiva donde los señalan y establecen que su único interés es la vida fácil y

sin preocupaciones. Lo cierto es que como todo ser humano tarde o temprano se crea la necesidad de tener una compañía, la vida el artesano es muy solitaria razón por la cual el artesano cuando logra establecer una relación con otra persona, sea del gremio artesanal o no. Este logra apreciar esa compañía que le ofrece lo que hacía falta en su vida. Apoyo y una familia que lo conforta y le da una razón para seguir en el oficio para brindarle lo necesario a esa familia.

artesanías las diferentes culturas, principalmente se produce basándose en la tradición de las culturas latinoamericanas como la peruana, la mexicana o yendo más atrás y tomar características de antiguas civilizaciones. También buscan inspiración en los géneros de mayor popularidad, sirven de base para una creación y cualquier elemento urbano se convierte en un lienzo en blanco que pueden transformar.

La razón de ser de los artesanos que se ubican en la 72 es mantener un hogar y una familia, decidieron trabajar en una actividad que es de su agrado y que estaba a su alcance ya que por falta de recursos no pudieron acceder a un título profesional por lo que seguir con la tradición de sus padres es la única forma que consiguieron para vivir honradamente.

Hay que destacar la preocupación y delicadeza de realizar cuidadosamente hasta el mínimo detalle. La calidad de cada pieza es importante ya que estas representan al artesano, su esfuerzo y dedicación. Cuando vez a un artesano se observa que están constantemente trabajando, elaborando piezas y esto continua hasta tarde en la noche con el objetivo de logra terminar el pedido que se le ha solicitado.

Labor La artesanía urbana en la mayoría de ocasiones ha sido subestimada y rechazada por el simple hecho de que no ha tenido la oportunidad de mostrarse. No se logra entender ni valorar a los artesanos urbanos y la actividad que realizan.

Vida social Las representaciones sociales que han distorsionado la imagen original de los artesanos

Los artesanos nómadas representan en sus

Cultura como inspiración Los artesanos nómadas representan en su trabajo las diferentes culturas y se ve reflejado las artesanías aborígenes antes mencionadas, principalmente se produce basándose en la tradición de las culturas latinoamericanas como la peruana, la mexicana o yendo más atrás y tomar características de antiguas civilizaciones. La razón de hacer esto es principalmente porque estas son culturas que gran parte del grupo objetivo tiene conocimiento, incluso una parte puede tener interés sobre el contenido de alguna cultura y la única forma de poseer uno de estos artículos es atreves de los artesanos que tienen a habilidad de imitar estas artesanías (Moreno, S. Entrevista 8 de septiembre, 2012).

urbanos, entre las necesidades de mantener su hogar, mantiene en la mente del artesano urbano una presión física y psicológica que puede resultar dañina a largo plazo. Crear grupos de artesanos que viajan juntos y comparten su área laboral es el método que tienen para relajar esa carga y buscar ayuda mutua. Durante su tiempo laboral forman lazos y convenios que más adelante se convierte en una relación indispensables para seguir adelante en el oficio de la artesanía urbana. La mejor forma de descansar la mente es tomar tiempo para uno mismo por fuera del hogar y del trabajo, el ser humano necesita distraerse, un tiempo para divertirse que ayuda a desconectarse de los problemas como hablar con los amigos, realizar actividades que le gusten. Esos momentos provee de energía al artesano y lo mantienen activo en su labor.

Leyes latinoamericanas Es clara la habilidad que tienen estas personas para realizar su trabajo y por esta razón ellos crean un valor hacia sus artesanías que los diferencian de los demás artesanos tradicionales. El valor que representa estas artesanías y la

creatividad de los creadores los ha llevado a tener cierto valor como personas y artesanos en algunos países por lo que han proclamado leyes que se ajusten y protejan esta actividad. Países como Venezuela hace varios años atrás decretaron:

urbanos. Se eligió como espacio físico una plaza y se decidió iniciar la experiencia. Colocaron las piezas en el piso, sobre mantas, dispuestos a ver qué ocurría. Pero este evento tuvo vida efímera, duró un par de horas y finalizó con la llegada de fuerzas policiales que alegando la ausencia de autorización municipal, procedieron a desalojarlos (Rotman. M, 2004, PP. 19).

Artículo 1. Esta Ley tiene por objeto promover el desarrollo artesanal en el país, creando el medio ambiente favorable a los artesanos para el mejor aprovechamiento de sus capacidades y destrezas; y coadyuvar en el desarrollo y progreso de la infraestructura necesaria que permita el fomento, promoción y difusión de la artesanía (Ley de fomento y protección al desarrollo artesanal ,1993).

El museo de la ciudad rescato el valor artesanal que se estaba perdiendo y con la ayuda de los gobernantes establecieron las ferias artesanales que ayudaron a conectar a el artesano con los posibles clientes bajo la Ordenanza Nro.28.702/74.

Igual que Venezuela, los demás países decretaron leyes que están aplicando en su respectivo país. Cada país ha notado la riqueza cultural y el valor de los trabajos que ofrecen estos artesanos, al nivel de otorgarles un lugar para realizar sus oficios. Aunque en sus inicios estos países eran renuentes a aceptar este tipo de artesanos.

El valor artístico y de diseño se apreció en las ferias, Ciertos modelos y diseños de los artesanos habrían sido copiados, producidos industrialmente e introducidos en un circuito comercial diferente de aquel de referencia.

En Argentina, Buenos aires, el número de artesanos era abundante. Una parte de este grupo intento crear un espacio para la comercialización sin intermediarios, de productos artesanales

También estuvo presente en esta gestión, la consideración de la artesanía urbana como medio

puede arrojar resultados diferentes a establecidos en la comunidad.

potencial de venta al exterior de productos no tradicionales (Rotman. M, 2004).

los ya

Construcción social

Una vez establecidos y haber alcanzado tener un impacto positivo en la ciudad de buenos aires, se logró apreciar lo conveniencia de esta feria para cada artesano. Esto repercudió principalmente en su economía, la alegría se desbordaba cuando muchos aclamaron que desde el inicio de dicho evento sus ganancias aumentaron llegando a un nivel que no habían conocido cuando no se les brindaba algún a poyo.

El no permitirse entender a los artesanos está relacionado con el temor o la imagen que se a incrustado en las mentes, Todos vivimos en espacios sociales donde se experimenta una cierta realidad y así esa forma de ver el mundo se convierte en la verdadera forma de la realidad. Nuestros puntos de vista aparecen ante nosotros como realidades absolutas. Si tenemos la oportunidad de compartir con una persona de diferente cultura, al comparar sus tradiciones, estilo de vida. Esta experiencia nos podría abrir a la experiencia de sentir que nuestros puntos de vista pueden tener alternativas, que la mayoría de las veces no vemos. La historia está llena de momentos en los cuales algunas sociedades han querido hacer absolutos sus puntos de vista, sin mirar, ni respetar las alternativas existentes en otras personas.

La artesanía urbana en la mayoría de ocasiones ha sido subestimada y rechazada por el simple hecho de no tener la oportunidad de entender ni valorar a los artesanos urbanos y la actividad que realizan. Al negarles la oportunidad de mostrarse al público limitar las posibilidades de corregir o corroborar los pensamientos o interpretaciones que se han creado sobre ellos por lo que no se

El resultado de interacciones sociales que “construyen” una cierta manera de “ver” el mundo. Nuestros puntos de vista son el resultado de los

contextos sociales en el que nos movemos, existimos, sentimos y experimentamos; y son en ese sentido construidos socialmente por nuestras comunidades, culturas, etc. (Berger y Luckman, 1974).

La representación social: es un término que actualmente encontramos en todas la ciencias sociales, aún mucho después de que Serge Moscovici hubiese reanudado el empleo de este concepto olvidado de Durkheim. (Jodelet; citado en Moscovici, 1986)

La sociedad interviene en el estilo de vida de las personas desde el inicio, durante la crianza va enseñando como se deben vestir y comportar para ser parte de esa sociedad, se construye una realidad de como tienen que ser para poder sentirse incluidos. Así entonces, podemos decir que “cada grupo se construye en la experiencia vivida y compartida una idea de realidad, idea de verdad, una idea de error y una idea de normalidad. Estas ideas orientan sus esquemas de acción, su modo de vivir su entorno” (Lahitte, 1989; en Ceirano, 2003, p.3), de esta manera el “mundo” es idea de mundo y existen distintos mundos posibles en una misma realidad, como ideas que se crean sobre los artesanos urbanos que e implican diferentes representaciones e interpretaciones de lo real.

Jodelet afirma que las representaciones sociales se presentan bajo formas variadas, más o menos complejas. Como imágenes que condensan un conjunto de significados; sistemas de referencia que nos permiten interpretar lo que nos sucede, e incluso, dar un sentido a lo inesperado; como categorías que sirven para clasificar las circunstancias, los fenómenos y a los individuos con quienes tenemos algo que ver; o teorías que permiten establecer hechos sobre ellos. Y a menudo, cuando se les comprende dentro de la realidad concreta de nuestra vida social, las representaciones sociales son todo ello junto. (Jodelet, citado en Moscovici, 1986).

Representación social

Según Moscovici, la representación social es una modalidad particular del conocimiento, cuya

que recibimos y través de la tradición, la educación y la comunicación social. De este modo, las representaciones y construcciones sociales creadas alrededor de los artesanos urbanos se basan la percepción elaborada y compartida por la sociedad donde sus ideas y justificaciones intenta dominar nuestro entorno, comprender y explicar los hechos e ideas que pueblan nuestro universo de vida o que surgen en él. En otros términos, se trata de un conocimiento práctico. Al dar sentido, dentro de un incesante movimiento social, a acontecimientos donde se enmarca una imagen de los artesanos que no es socialmente aceptada y por estar fuera de las normas que se establecen para formar parte se esa construcción social, los artesanos son rechazados y se crea un imaginario sobre su ser y estilo de vida que se fundamenta en la imagen que percibe esa sociedad y asocian a las posible repercusiones que su imaginario puede tener, y como se había comentado anterior mente “nuestros puntos de vista aparecen ante nosotros como realidades absolutas” dejando a los artesanos urbanos con una representación que no tiene una justificación acertada y no muestra la verdadera esencia y ser del artesano trabajador y honesto que se gana la vida con su creatividad y habilidad manual

función es la elaboración de los comportamientos y la comunicación entre los individuos. La representación es un corpus organizado de conocimientos y una de las actividades psíquicas gracias a las cuales los hombres hacen inteligible la realidad física y social, se integran en un grupo o en una relación cotidiana de intercambios, liberan los poderes de su imaginación. (Moscovici, 1979 pp. 17-18). Así pues, la noción de representación social nos sitúa en el punto donde se intersectan lo psicológico y lo social. Antes que nada concierne a la manera cómo nosotros, sujetos sociales, aprehendemos los acontecimientos de la vida diaria, las características de nuestro medio ambiente, las informaciones que en él circulan, a las personas de nuestro entorno próximo o lejano. En pocas palabras, el conocimiento espontáneo, ingenuo que tanto interesa en la actualidad, ese que habitualmente se denomina conocimiento de sentido común, o bien pensamiento natural. Este conocimiento se constituye a partir de nuestras experiencias, pero también de las informaciones, conocimientos, y modelos de pensamiento

con el fin de sostener una familia y un hogar.

8conceptuales Categorias

• Contexto familiar

• Turismo

• Contexto social

• Comercialización

• Contexto laboral

• Necesidad

• Sensibilidad

• Ventas

• Humano

• Aumento de las exportaciones

• Representacion social

• Interés de los extranjeros

• Desvalorizacion de la

• Tipo de artesanías

artesania urbana • Ignorancia hacia el artesano

• Estilos • Practica manual • Creatividad

• Desarrollo del trabajo • Calidad del producto • Calidad de vida • Ambiente amigable • Valor de la artesanía • Ingresos • Desarrollo económico

• Recursividad

9conceptual Mapa

Artesanos urbanos

Elaboración Creatividad

Representacion social

Amigos

Contexto

Familia

Laboral

Vida social Ocio Tradicion familiar

Hogar

Ignoran la situaion

Desvalorizacion de la artesania

Sensibilidad

Omite

Ser humano Necesidad

Desechos reciclables

Huesos

Sitios concurridos

Recursividad Utilizar lo que este al alcance

Ubicarse en puntos favorables Desarrollo de la creatividad

Espacio peatonal amplio

Proteccion del clima

Latas Ambiente laboral amigable

Tegidos

Desarrollo del trabajo artesanal

Calidad de vida

Tallado

Calidad del producto

Modelado

Valor para las artesanías Comercialización de los diseños

Unión de culturas latinoamericanas artesanias basadas en

Tradición

Colores y formas

Aumento de exportaciones

Interés del extranjero Turismo Gastos dentro de la ciudad Desarrollo económico

10 Visuales

Referentes

la radiacion junto con lĂneas simples forma una composicion interesante para representar a los artesanos

Ejemplo clĂĄsico de las forma utilizadas

Colores que se complementan y crean una identidad a los artesanosla radiacion junto con lĂneas simples forma una composicion interesante para representar a los artesanosColores y formas utilizadas basados en las culturas latinoamericanas

Colores y formas utilizadas basados en las culturas latinoamericanas

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Uso de formas geometricas y colores que crea una composi

habilidades al trabajar un

cion mas dinamica

material mรกs pesado

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Estructura de lĂneas que

demuestra la creatividad para . crear algo con lo que se consi

funcionaria para una

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Uso de un reticula no tan

formas que puede represen-

rigida que permita un poco de

tar la mezcla que realiza el

asimetria

artesano

Ejemplo geometrico de la Variedad de colores formas y

estructura de un tejido, funcio-

texturas pero todo se ve como

na como grafismo

una unidad

Union de varios materiales Uso del concepto de las

para crear una pieza unica y

artesanias urbanas en la

diferente

moda

11 Metodologia 42

11.1 Método de investigación Los artesanos nómadas de la 72 forman parte de una minoría a la cual no se le presta mucha atención, por lo que era difícil ver el problema al que se le podría dar solución con beneficios para los artesanos. Se realizó una investigación para verlos más de cerca y conocer cuál es la raíz del problema y las situaciones que conlleva. Se utilizó como métodos de investigación la entrevista y el Photo studies. Se escogió la entrevista como método de investigación porque es un método donde estas en contacto directo con las personas y la situación que solo se puede entender al conocer la perspectiva del artesano. La entrevista es una conversación de solo dos personas por lo que los artesanos serán más comunicativos y expresaran abiertamente su forma de pensar y sus puntos de vista, Cosa que no pasaría con un grupo donde algunos influencian a otros y por temor al rechazo no expresen sus opiniones. Es una forma además de recoger información observar como es al ambiente en el que labora y lo que pueda ocurrir en su interacción con las personas y su ambiente. Atreves de la conversación se puede apreciar cómo es su

se presentan en sus puestos. Para mejorar la situación me coloque en igualdad de condiciones con el artesano para no crear un distanciamiento y que la conversación fluyera sin inconvenientes. Al final se lograron 6 entrevistas que otorgan la información necesaria. Además a de los artesanos también se entrevistó a jóvenes que estaban en la zona, se les realizo otra entrevista para tener información sobre cómo perciben y que inconvenientes tienen con estos artesanos.

conducta, habilidades sociales, educación, etc. solo así se puede llegar a entender al verdadero artesano urbano Las entrevistas a los artesanos iniciaron a las 3 de la tarde, iniciando desde el estadio Romelio Martínez y finalizando hasta la 72 con carrera 50. La ubicación fue en cada puesto de ventas. La realización de cada entrevista se vi afectada debido a que algunos artesanos se negaban a ser entrevistados o no decían mucha información. Hasta que una de las artesanas explico que la razón de esta conducta es debido a un engaño que sufrieron por un artículo donde los estereotipaban negativamente. Por esta razón muchos se niegan a recibir o prestar a ayuda a personas que

Photo studies: En el Photo studies los artesanos pueden resaltar momentos o sentimientos y representarlos de forma visual. Este método se realizó de una forma distinta a como lo plantea en método original; debido a la situación de los artesanos que viven

día a día con lo que ganan de vender sus trabajos, proporcionarles una cámara era imposible debido al riesgo de quedar sin material con que trabajar. Este método me ayuda a entender el modo de vida de los artesanos ya que es un grupo con el que no se está familiarizado y existe poca o nada de información sobre esta tipo de artesanos urbanos. Se les pidió que por medio de formas o colores representaran su estado de ánimo a frente algunas situaciones que tienen que enfrentar cuando están vendiendo. Más específico que asociaran con un color su entorno de trabajo y con formas como se sienten con respecto a lo que suceda en un día.

11.2 Resultados y conclusiones acostumbrados a su situación y a lo que pueda suceder cuando están trabajando. Los resultados de las investigaciones realizadas a los artesanos y su problemática afirman lo mencionado anteriormente en este trabajo.

Los artesanos se ubican en la 72 desde mucho tiempo atrás, nuestra generación y las generaciones futuras que se crían en barranquilla, en su niñez por alguna razón han tenido que visitar la calle 72 ya que esta es una de las vías principales y una de las mas concurridas de la ciudad. Uno de los primeros recuerdos que se obtienen es ver a estos artesanos en el suelo vendiendo. Para ellos se vuelve algo representativo de esa vía y la persona se acostumbra a verlos en esa situación y sacan conclusiones erroneas, y asi sucesivamente nuevas generaciones crecen con la percepcion que crearon sus padres y asi sucesivamente hasta crear representaciones que afecten gravemente al artesano. No piensa que ellos están teniendo algunas necesidades que no pueden cumplir de alguna otra forma.

Los factores sociales afectan las posibilidades del artesano de continuar sus deberes como padres, amigos y de artesano como tal. Pero el problema real y más importante que afecta a los artesanos es la falta de valorización y apreciación de estas personas. La reacción y percepción que crean los transeúntes sobre ellos se ve distorsionada debido a como y donde se presentan. Este caso esta ligado con las situaciones de inseguridad que se presentan en la ciudad. Los transeúntes entrevistados manifiestan sentir desconfianza de cualquiera que no este bien establecido, como un local o un ambiente muestre

Esto desde el punto de vista de los ciudadanos. Los artesanos por otro lado después de un largo tiempo ellos viven en un estado donde ya están

seguridad y que además garantice la calidad del producto. Pero no en todos los casos se presento esta actitud. Un grupo de jóvenes mostro interés, aunque se presento cierta desconfianza sobre si hablarían con ellos, aun mantenían el interés y se decidieron por comprar alguno de los artículos. Los artesanos al momento de salir a vender se encuentran solos, por lo que es preferible juntarse y formar un grupo donde aprenden y se apoyan entre ellos. Los resultados de los dos métodos de investigación muestra como resultado que también existe una desconfianza por parte de los artesanos hacia las personas que se les acercan con otra intención además de comprar. Han sufrido engaños y que ha cambiado la imagen y los ha perjudicado y por ser una minoría no hay mucho interés en ayudar.

12 ﾃ［bito 48

12.1. Justificación del ámbito Ilustración/ Editorial Teniendo en cuenta el objetivo trazado con este proyecto de investigación, una ilustración donde se muestre una imagen más humana y amigable del artesano urbano resulta ser el área del diseño con que el objetivo está mejor cubierto, ya que permite al usuario conocer el lado humano del artesano con el que se va a sentir familiarizado. De esta forma se motiva al público objetivo a percibir de una forma más acertada lo que es el artesano urbano. La ilustración s una forma donde se puede representar de diversas formas un objetivo, se puede representar por medio de trazos curvos u suaves la idea de algo amigable, por medio de la cual se puede lograr mostrar ese lado humano y además al crear las ilustraciones dentro de un sistema pop up se logra captar la atención del público por medio de la interactividad

12.2. Marco teórico del ámbito La audiencia de los primeros libros móviles fueron los adultos, no los niños. Se cree que el primer uso de los móviles mecánicos aparecieron en un manuscrito de un libro astrológico en 1306. El místico y poeta catalán Ramon Llull, de Mallorca, utilizó un disco rotatorio o volvelle para ilustrar sus teorías. A lo largo de los siglos los Volvelles se han utilizado para fines tan diversos como la enseñanza de la anatomía, para hacer predicciones astronómicas, la creación de códigos secretos y para decir la fortuna. En 1564 otro libro astrológico móvil titulado Cosmographia fue publicado por Petri Apiani. En los años siguientes, la profesión médica hizo uso de este formato, ilustrando libros de anatomía con capas y solapas que muestran el cuerpo humano. El diseñador de paisajes Ingleses Capability Brown hizo uso de solapas para ilustrar vistas “antes y después” de sus diseños. Aunque puede encontrarse documentación de

que los libros con piezas móviles se han utilizado durante siglos, estos casi siempre eran utilizados en trabajos académicos. No fue sino hasta el siglo XVIII que estas técnicas se aplicaron a los libros diseñados para el entretenimiento, especialmente para los niños Las ilustraciones en pop up se han usado para Facilitar el entendimiento de una informacion, ademas de entretenimiento. se usa un lenguaje formar apto para el publico y que logre comunicar el objetivo de la informcion que se desea transmitir. se busca atraer la atencion del publico por lo que se usan formas simples y colores vivos ya que el sistema pop up complementa y rellena el espacio para que no este muy cargado.

12..3 Referente visuales del ambito

Posible estilo de ilustracion con formas y bordes negros

Posible forma pop up y display para cada ilustracion

Gma de colores que hace referencia al movimiento hippie y a los artesanos urbanos

Forma plegable para la dispocicion del texto dentro del libro

Ilustracion colorida con borde negro para las ilustraciones

Forma que crea interactividad Posible leguaje y forma grafica para las ilustraciones

Forma romboide para cada ilustracion

Combinacion de formas para el pop up

13 esperado

Resultado

El resultado esperado para este proyecto la producción del libro pop up ilustrado, donde se da a conocer el lado sensible y poco conocido del artesano, acompañado de unas piezas promocionales con un enfoque artesanal utilizando plegable para ayudar a crear interés. Esto basado en toda la información recopilada en el trabajo de campo, datos obtenidos de los referentes visuales y fuentes de información empleadas durante la etapa investigativa del proyecto. Los componentes grafico de la propuesta serán mostrados a través de ilustraciones dentro de

un libro pop up, donde se da a conocer el lado sensible y poco conocido del artesano. Estará acompañado de historias cortas donde se va explicando. Colores, formas y modulaciones que hacer alusión al movimiento hippista serán los elementos predominantes en las muestras. La prensa local y ferias relacionadas a este tema serán los medios que servirán de puente para informar sobre el evento que finalmente dará a conocer el resultado final del espacio y así genere el impacto esperado en el público objetivo.

14 esperado Impรกcto

Con el paso del tiempo las tradiciones y legados artesanales se pueden estar desvaneciendo poco a poco debido a la tecnología y avances que se están haciendo continuamente. Los trabajos artesanales y el valor de las cosas hechas a mano se preservan mejor cuando representa la identidad e historia de un lugar, como lo son las artesanías típicas folclóricas y aborigen, las artesanías urbanas no son típicas de barranquilla pero representan el valor y creatividad del trabajo hecho a mano y este trae con sigo un amplio repertorio de culturas y expresiones que deben ser valoradas y asimilarlas como una parte de la ciudad importante de la ciudad. Es por eso que la idea fundamental es generar conciencia sobre los valores y los elementos que hacen parte de esta tradición urbana. Parte del proceso es que se conozca el verdadero ser y esencia de cada artesano puesto que a pesar de historia y lo inmersos que están los artesanos en la ciudad, pareciera que fuera invisible o de poco valor para todos

15 de bocetaci贸n Proceso

15.1 Propuestas de marca Propuesta 1 Clan es una marca que alude a la unión familiar y a los lazos de amistad de los que conforman este grupo de artesanos, representado por una triada.

Propuesta 2 Varia es una marca que resulto de la sustracción de la palabra variación que es un sinónimo de cambio. Lo forman pétalos y estos representan a una flor que está en constante cambio debido a su ciclo de vida. Así como lo que se quiere lograr en el proyecto uno o varios cambios para los artesanos

Propuesta 3 Hipside es una marca que te introduce y te lleva a conocer lo una parte de los artesanos que no la has asociado hacia ellos. Al estar acompaĂąado de un sĂmbolo que evoca los materiales que ellos transforman con sus manos, ademĂĄs de los colores ayuda a transmitir la sensibilidad y parte humana de cada artesano El lado humano de la cultura hippie

El lado humano de la cultura hippie

El lado humano de la cultura hippie El lado humano de la cultura hippie

El lado humano de la cultura hippie

15.2 Propuestas de ambito

Se cuenta una historia del artesano dentro de contextos en los que no son conocidos, como: el contexto familiar, el contexto social y el contexto laboral (proceso de elaboración de cada pieza). Se utiliza la ilustración como el medio para representar de una forma más a mable al artesano ya que la imagen tiene el poder de atraer, informar y conmover. La estética de la ilustración se basa en la caricatura, porque este tiene un estilo de trazo que es popular entre el público y con el que se pueden sentir identificados. Cada ilustración está acompañada de pequeños versos donde se va relatando la historia para que se entienda con mayor claridad.

Propuestas 2

tivo

l rac Carte Inte

El concepto del cartel interactivo se basa en la figura literaria la Antítesis, donde se colocan dos imágenes con ciertas similitudes pero corresponden a significados diferentes. Primeramente el cartel muestra una ilustración donde se muestra la percepción que tiene el público sobre los artesanos, al levantar la primera ilustración se muestra la segunda que es donde se muestra una imagen más amable y más cercana a la realidad. se usa la antítesis porque es la mejor forma de mostrar lo que ocurre ya que el artesanos se muestra de una solo manera sencilla y honesta pero el público mal interpretan esta imagen y se crean eso prejuicios que van cubriendo la realidad. Por esto se usa en el cartel una imagen cubriendo la otra.

Propuestas 3

Ilustracion

Tipografica

Olvida esa primera imagen

La pieza consiste en frases y conceptos que representan el lado humano que no se conoce de estos artesanos urbanos. Los conceptos marcan la silueta de uno de estos artesanos ya que esta son los conceptos que ayudaran a cambiar las percepciones negativas que existen sobre ellos. La ilustraciĂłn tipogrĂĄfica va acompaĂąada de una frase concepto para complementarla.

El mundo serepresenta de diferentes formas. 63

Piezas

finales

16.1 Marca Investigacion artesanos urbanos

Racional

Sensibilidad

Color

Simbolo

Los colores de la marca son tonos brillantes que se destacan y muestra parte de la identidad de los artesanos

Es una forma se hilos y cuerdas con los que trabajan los artesanos. El tiempo y trabajo que dedican a esculpir cada pieza pone en evidencia la pasión y dedicación que termina plasmada en la artesanía y que luego puede ser transmitida al público, representa movimiento la itineranticia que los caracteriza.

Nombre El nombre Hipside ayuda a introducir al público dentro del tema de mostrar todo desde el lado de los artesanos urbanos

Mapa mental

Identificador

Construccion

Ambos, símbolo y logotipo tienen el potencial de ser independientes sin perder su capacidad como identificadores

Los colores de la marca son tonos brillantes que se destacan y muestra parte de la identidad de los artesanos

Simbolo

Nombre

El lado humano de la cultura hippie

Angulo de 21˚

Logotipo con simbolo

Área de reserva mínima 2mm, se debe manteneralrededor de todo el logotipo con simbolo

Tamaño minimo

Usos

El tamaño mínimo se refiere al tamaño más pequeño en el que se puede reproducir el logosímbolo para asegurar su legibilidad. Están descritos los tamaños mínimos tanto para impresos como para uso en pantalla.

El logotipo con símbolo se prefiere en los colores oscuros y sobre fondo blanco. Cuando esté sobre un fondo de color o tono oscuro deberá ir completamente blanco. Únicamente podrá aplicarse en el color corporativo sobre color blanco. Cuando exista un fondo de color y no se desee usar la versión invertida se deberá crear una franja blanca al ciento por ciento, con un tamaño mínimo equivalente al área de reserva del logo con símbolo. No se puede utilizar el logo con símbolo sobre una fotografía sin utilizar la franja blanca de fondo.

Ipreción: 26 x 6 mm de anacho Pantalla: 90 px de ancho

Correctos

Incorrectos

Aplicacion invertida para fondos oscuros. El lado humano de la cultura hi

Aplicacion invertida para fondos oscuros, stroke de 1 pt

El lado humano de la cultura hippie

Utilizar franja blanca para fondo de fotografia

Sin franja de fondo sobre una fotografia

El lado humano de la cultura hippie

Sin franja con transparencia sobre una fotografia El lado humano de la cultura hippie

Tipografia principal La tipografia del logotipo y el sistema de firma está adaptada a partir de la tipografía MV Boli y solo será utilizada para este fin. Es una tipografia informal y relajada que transmite una parte de la personalidad de los artesanos.

Grafismos Se basa principalmente en formar de los materiales que utilizan los artesanos, las formas que se pueden sustraer de piedras y huesos que crean patrones interesantes

Tipografia Secundaria La tipografia Opificio es mas formal para dar mas seriedad, Pero conserva caracteristicas informales es recomendada para uso en impresos, publicidad, catalogos, señalización y materiales de otro tipo. Opificio ABCDEFGHIJKLMNÑOPQRSTUVWXYZ abcdefghijklmnñopqrstuvwxyz 1234567890

Paleta de color secundaria

Paleta de color primaria Los colores de la marca son tonos brillantes que se destacan y muestra parte de la identidad de los artesanos

pant one C: 54 M: 0 Y: 100 K: 0 R: 138 G: 189 B: 36 WEB: #89BD23

pant one C: 15 M: 89 Y: 0 K: 0 R: 204 G: 54 B: 140 WEB: #D1358B

pant one C: 58 M: 0 Y: 0 K: 0 R: 100 G: 199 B: 243 WEB: #64C7F2

pant one C: 0 M: 0 Y: 98 K: 0 R: 255 G: 238 B: 0 WEB: #FFED00

pant one C: 0 M: 0 Y: 0 K: 0 R: 225 G: 225 B: 225 WEB: #FFFFFF

pant one C: 0 M: 77 Y: 100 K: 0 R: 234 G: 86 B: 13 WEB: #E9550C

pant one C: 0 M: 0 Y: 0 K: 73 R: 104 G: 104 B: 103 WEB: #686867

pant one C: 100 M: 100 Y: 100 K: 100 R: 29 G: 29 B: 29 WEB: #1C1C1B

pant one C: 65 M: 90 Y: 0 K: 0 R: 120 G: 54 B: 140 WEB: #78358B

16.2 Propuesta grafica del ambito Racional Cocepto:

forma

Tiene una forma de libro pop up que se crea con el método del origami porque esta técnica durante sus inicios se popularizo gracias a que cautivo la atención de muchos debido a las posibilidades de representaciones que esta técnica puede crear. El principal objetivo de la estructura es atraer la atención debido a su forma, crea el interés en el público y así como es usado el origami para representar cosas, aquí se utiliza para representar la nueva imagen que se está mostrando de los artesanos

Tiene una forma de libro pop up que se crea con el método del origami porque esta técnica durante sus inicios se popularizo gracias a que cautivo la atención de muchos debido a las posibilidades de representaciones que esta técnica puede crear. el principal objetivo de la estructura es atraer la atención debido a su forma, crea el interés en el público y así como es usado el origami para representar cosas, aquí se utiliza para representar la nueva imagen que se está mostrando de los artesanos

La forma del origami se basa en la forma de un acordeón para que sean creados los espacios que permiten ubicar fácilmente cada ilustración dentro del origami y los espacios para los versos, y así se logre entender y apreciar cada parte de la pieza.

ILustracion Color Se utilizó el trazo de color negro sobre fondo blanco dentro de una forma con colores ácidos para crea un contraste y mantener unas líneas grafica con la estética del movimiento hippie.

La Ilustración que se utiliza es tipo caricatura que suaviza la apariencia del artesano y los muestra de una forma más humana debido a que se utiliza una estética que es conocida y popular entre el público.

El movimiento hippie se trataba de generar un impacto y destellar creatividad, los colores dan un tono y un humor a cualquier pieza y este ayuda a resaltarlos y genera atracción visual.

Al relacionar a los artesanos con este estilo de caricatura que es reconocido y son bien apreciados, estos valores pueden ser transferidos y así poder lograr el cambio deseado.

Mapa ,mental

16.3 Piezas promocionales Para hacer llegar al público de manera efectiva la mayor cantidad de información acerca del proyecto sobre el lado humano del artesano urbano es necesario realizar de piezas de promoción que genere interés en proyecto. Para lograrlo se comenzará repartiendo catálogos que contienen información sobre los tipos de artesanías urbanas para despertar el interés de los usuarios sobre los productos y quienes elaboran estas artesanías, continua con una guía donde se mencionan los pasos sencillos para elaborar una de estas artesanías, esta pieza va principalmente dirigida a quienes sientan el gusto e interés de realizar alguno de los tejidos artesanales con el fin de que el público entienda la complejidad y dedicación que se necesita para cada elaboración y así se llegue a respetar el trabajo del artesano urbano. Estos se repartirán en eventos y ferias artesanales que se realicen en la ciudad.

artesano urbano y estará invitando al evento. Luego se continuará con la presentación de un stop motion de la marca donde se usan papeles y figuras de origami que representa el trabajo manual, se simboliza la situación del artesano con las representaciones sociales y el cómo se va limpiando y al finalizar se muestra una forma más ordenada y colorida que representa al artesano verdadero. Como pieza de apoyo también se presenta un stop motion donde se representa el objetivo del proyecto, se realiza el acto de romper papel como símbolo de quitar esas representaciones e imaginarios sobre los artesanos, luego se ve la formación de una figura en origami donde en cada paso sale escrito los conceptos ocultos con los que se debe relacionar el artesano como, es un artesano urbano, es padre, es un amigo, etc. Al finalizar se crea la figura de un pájaro que representa la libertad, el artesano ya rompió los imaginarios y es libre de mostrarse como es.

También se va a ubicar en las universidades e instituciones un cartel interactivo donde se presenta una de las ilustraciones de la pieza principal y así capten la idea de cómo se quiere mostrar al

Cartel interactivo

Guia artesanal

Catalogo de artesania urbana

Video promocional

Comprovación Durante el día martes 21 de mayo, la presentación hipside logro captar la atención del público objetivo, la interacción con la pieza editorial (PopUp Book) logro crear interés sobre la problemática, la cual en algunos casos fue bien comprendida, además de la ayuda de las piezas promocionales que ayudo a centrar la atención en la pieza principal.

Conclusiones • La marca si evoca conceptos a características que se relacionan con los artesanos urbanos • Se logra crear la relación de la vida del artesano con la de cualquier persona normal • Aclara dudas para bien sobre cómo son los artesanos urbanos • Las piezas complementan la información faltante en la pieza principal • Se creó conciencia del trabajo que se requiere para elaborar las artesanías y la dedicación del artesano • El mecanismo para leer las historias dificulta el manejo • La mitad tubo uno segunda opinion acerca de algunos aspectos mostrados sonbre los artesanos

stand

Presupuesto

Referentes

Bibliograficos

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