Arte El Realismo
Momento histórico Surge inicialmente en Francia, donde floreció una novela realista de enorme mérito. Después se extendió a otros países del entorno occidental y alcanzó un gran cultivo en Inglaterra y Rusia. Es una tendencia artística europea que se enmarca, aproximadamente, en la segunda mitad del siglo XIX y que aspira a reflejar la realidad cotidiana de modo objetivo. La burguesía revolucionaria que impulsó el movimiento romántico se convierte en la clase social dominadora y tiende hacia postulados más conservadores, imponiendo una nueva visión de la vida y del ser humano.
Características generales y técnicas
Máximos representantes
Reproducción exacta y -Gustavo Courbet completa de la realidad social.
-Honore Daumier
Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a -Camille Corot los ambientes sociales (preferentemente urbanos, y -Francois Millet minuciosamente descritos).
La necesidad de describir -Édouard Manet profundamente el interior de los personajes determina la presencia de un narrador omnisciente (es decir, Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y no duda en dirigirse al lector para comentar sus comportamientos. El estilo sobrio, preciso y elaborado. Como se pretende reflejar la realidad de modo verosímil aparecen diferentes registros lingüísticos, acordes con el habla de los personajes. Los novelistas realistas suelen profesar una ideología progresista y, a veces, la dejan translucir en sus novelas Toman partido ante la realidad, por eso denuncian las injusticias y reclaman una mayor atención para los desposeídos.
Gustave Courbet
Datos Biográficos
Estilo
Nació el 10 de Junio de 1819. Fue un pintor francés, fundador y máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático, republicano, cercano al socialismo revolucionario. Muere 31 de Diciembre de 1877
REALISMO
Genero
Pintura alegórica Escena de género Retrato Autorretrato Desnudo Paisaje urbano Paisaje Marina Pintura de animales Pintura de flores Naturaleza muerta Dibujo y boceto
Características generales Desarrolló un estilo naturalista y representó escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes. Su pintura suscitó enormes polémicas por la elección de temas vulgares. Su técnica se caracteriza por una paleta limitada aunque vigorosa, sus composiciones son sencillas, utiliza gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con espátula, sobre todo en los paisajes y las marinas, y sus figuras poseen un modelado sólido y severo.
Obras
Estilo y Género Realismo Pintura del Siglo XIX
Nombre
Características y técnicas
El Entierro del conde Ornans
Pintada en 1849 Material: Óleo lienzo.
Función/Momento histórico
sobre
Medidas: 314 x 663 cm. Museo: Museo Orsay. París
de
La perspectiva viene dada por el claroscuro, los diferentes planos en los que se distribuyen las figuras y su superposición y el fondo con los acantilados que se alza detrás de los personajes.
Realismo Romanticismo
El Taller del Pintor
El tema es un acontecimiento de carácter religioso, El entierro en Ornans. Ninguno de los asistentes reza o refleja su dolor, si no que nos encontramos unas expresiones frías y congeladas. Muy pocos prestan atención al ataúd, a la tumba o al cura que está oficiando el entierro. Incluso el grupo de curas presentes parecen que tienen sus pensamientos en otro lugar. Alude al papel de la Iglesia y refleja también las tensiones internas de esta sociedad. Lo que aglutina a estas personas es su pertenencia a un grupo social y no la devoción religiosa. La pintura nos muestra un acontecimiento social, carente de un sentido más profundo.
Pintada en 1855 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 361 x 598 cm. Museo: Museo de Orsay. París
El taller se percibe como una obra principal y característica de Courbet. El año 1855 y más particularmente este cuadro señalan su balance personal. Es una época en la que Courbet intenta tomar sus distancias respecto a la pintura.
Realismo Desnudismo
El Origen del Mundo
Pintada en 1866 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 46 x 55 cm. Museo: Colección particular. París
El Origen del mundo, se autoriza un atrevimiento y una franqueza que proporcionan al cuadro su poder de fascinación. Gracias a la gran virtuosidad de Courbet, al refinamiento de una gama de colores ambarina, El Origen del mundo se salva no obstante del estatuto de imagen pornográfica. La franqueza y el atrevimiento de este nuevo lenguaje no excluyen un vínculo con la tradición: de modo que la pincelada amplia y sensual, junto con la utilización del color, recuerda la pintura veneciana y, el mismo Courbet se reclamaba del Ticiano, de Veronese, de Corregio, y de la tradición de una pintura carnal y lírica.
Jean-François Millet
Datos Biográficos
Estilo
(Gruchy, Francia, 1814-Barbizon, id., 1875) Pintor francés. Nació en una familia de campesinos de Normandía y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en París, en el estudio de Delaroche.
REALISMO
Sus primeros retratos y cuadros mitológicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo.
Género
Escena de género Retrato Paisaje urbano Paisaje Marina Pintura de animales Pintura de flores Naturaleza muerta Dibujo y boceto
Características generales Se destaca por sus escenas de granjeros campesinos, donde quiere expresar la inocencia del hombre campesino en contraposición a la degradación que acompaña al ciudadano inmerso en la sociedad industrial. Se le incluye en los movimientos realista y naturalista.
Obras
Estilo y Género Realismo Pintura del Periodo 185759
Nombre
Características y técnicas
El Ángelus
Óleo sobre lienzo. Mide 66 cm. de alto por 55,5 cm. de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de París, Francia.
Función/Momento histórico Millet representa aquí una escena campestre, que es la que dominará en principio su obra. Esta posición atraerá la atención de la burguesía, ya que el mundo rural simbolizaba «lo bueno» en contraposición de la postura reaccionaria del sector obrero. En la pintura en tela, se observa una clara inclinación por motivos vinculados con la naturaleza y el paisaje, donde los efectos de contraste lo vinculan con el estilo de Honoré Daumier, aunque tiende a ser opaca y terrosa. El autor buscará retratar a la gente humilde y campesina en un gesto de admiración por la gente pobre del mundo rural, seduciendo a los republicanos y exasperando a la burguesía por tratar esto como tema central en su obra.
Realismo 1857
Las espigadoras, también conocida como Las cosechadoras
Pintada en 1857 Material: Óleo sobre lienzo. Medidas: 83.5 cm × 110 cm.
Museo: Museo de Orsay. París
La pintura es famosa por mostrar de una manera muy humanista la realidad de la sociedad rural del siglo XIX, lo que fue mal recibido por la clase alta francesa. Cuando fue expuesto en el Salón de París de 1857, fue considerado como "peligroso". Posteriormente, se convirtió en símbolo del patriotismo francés, utilizándose para estimular el alistamiento
durante Mundial.
Realismo
El Aventador
Pintada en 1848 Material: Óleo sobre tela. Medidas: 38 x 29 cm. Museo: Museo del Louvre, París
la
Primera
Guerra
Millet se dio a conocer con la exposición de esta obra en el Salón de París de 1848, dando comienzo a una serie de obras basadas en la dura vida de los campesinos. Por ello, en ocasiones fue acusado de realizar una pintura socialista, pero el autor negó siempre cualquier connotación política a su obra.
Jean-Baptiste Camille Corot
Datos Biográficos
Estilo
Nació en París, en una casa desde la que se tenía una perspectiva del palacio de las Tullerías, el Sena y El Louvre. De familia acaudalada, Corot recibió una educación burguesa y realizó sus estudios secundarios en la ciudad gótica y normanda de Ruan, entre 1807 y 1812, tales estudios le marcaron definitivamente. Continuó su formación en Poissy y al concluirla, manifiesta su deseo de ser pintor, pero su padre se opuso a ello y lo empleó como aprendiz en el negocio familiar. Camille, sin embargo, dedicó casi toda su jornada laboral a dibujar, por lo que la familia terminó por aceptar su vocación y financió su formación artística.
REALISMO
Género
Escena de género Retrato Paisaje urbano Paisaje Naturaleza muerta Dibujo y boceto
Características generales La influencia de Corot fue decisiva en los primeros pasos de Monet, Renoir y Berthe Morisot, así como en toda la obra de Camille Pissarro, aunque no vio con simpatía al impresionismo como grupo, debido a la rebeldía antiinstitucional de sus jóvenes colegas. El éxito le llega a Corot con la Exposición Universal de París de 1855,1 donde obtiene una medalla de primera clase y Napoleón III adquiere uno de los seis cuadros expuestos para su colección particular.
Obras
Estilo y Género
Nombre
Paisaje
Recuerdo de Mortefontaine
Realismo Estilo artísitico Romanticismo
Mujer vestida de azul (1874)
Características y técnicas 1864 Óleo sobre lienzo, 65.5 cm × 89 cm. París, Louvre
Obra Mujer vestida de azul (1874) Tamaño 51 x 80 cm Técnica óleo sobre lienzo Ubicación: Museo Louvre de París
Función/Momento histórico En sus primeras obras, el paisaje de Corot es un paisaje clásico, pero a lo largo de su carrera va evolucionando hacia un estilo más poético, sin abandonar nunca el naturalismo. “Recuerdo de Mortefontaine” está considerado como la gran obra maestra de su periodo tardío, una pintura admirada por los impresionistas, con los que, sin embargo, Corot no simpatizaba demasiado. Corot ejecuta cuadros con figuras humanas, especialmente de mujeres en interiores, en las que plasma con gran sensibilidad y encanto la esencia de lo femenino y en las que se aprecian fuertes similitudes con las obras de Vermeer y Rafael.
Honoré Daumier
Datos Biográficos
Estilo
nació el año 1808 en la ciudad de Marsella, pero siendo niño debió trasladarse a París junto con su familia. En París, siendo muy joven trabajó como ujier en un tribunal de justicia y como cadete en una librería, y luego se dedicó a estudiar pintura y dibujo. De este modo dio inicio a su carrera de artista realizando trabajos en xilografía y abordando la ilustración de anuncios publicitarios en los que se nota el influjo de Charlet.
REALISMO
Género
Escena de género Retrato Paisaje urbano Paisaje Naturaleza muerta Dibujo y boceto Escultura Grabador
Características generales Se destacó por la ingeniosa y buena interpretación de acontecimientos y modos de vida de una época, presente siempre en la mayoría de sus obras, siempre mostrando expresividad y modernidad, pasando a ser uno gran expresionistas del arte moderno. En sus obras expresó los acontecimientos sociales de la época como el golpe de estado de Luis Napoleón Bonaparte, la rebelión de los trabajadores por la opresión y la imposición de este para emperador. Daumier realizó cerca de 4000 litografías, 300 dibujos y 200 pinturas así como decenas de esculturas.
Obras
Estilo y Género Realismo
Nombre
Características y técnicas
Los emigrantes
Pintada en 1852-55 Óleo sobre madera 16,2 x 28,7 cm Museo del Petit-Palais, París
Realismo Escénico
El melodrama
Función/Momento histórico Daumier consigue transmitir desesperación y angustia a través de esta sencilla composición en diagonal, de tonalidades amarillas y marrones. Con gruesas líneas negras traza algunos contornos. Un paisaje de dunas es atravesado por una columna de figuras trazadas de forma esquemática, encorvadas.1 El claroscuro intensifica el dramatismo de la escena.
Está datado hacia 1860 Óleo sobre lienzo Mide 97,5 cm. de alto por 90,4 cm. de ancho. Se conserva en la Neue Pinakothek de Múnich, Alemania.
Por un lado está la escena de la obra teatral, en la que un asesino señala a un muerto a una mujer, vestida de blanco y que se mesa los cabellos. Está fuertemente iluminada por las candilejas, en un intenso claroscuro. Contrasta con la masa compacta que forma el público en el patio de butacas, en las que aparecen algunas siluetas perfiladas y se destacan algunos rostros mediante una luz fantasmagórica.
Realismo
La Lavandera
Data del año 1863 Óleo sobre lienzo Con unas dimensiones de 49 cm. de alto por 33,5 cm de ancho. Se conserva en el Museo de Orsay de París.
Es una de las obras que realizó retratando a las clases humildes parisinas durante el segundo imperio, como Un vagón de tercera de la misma época. De ellas se desprende la impresión de sufrimiento, del trabajo agotador que desempeñan. No obstante, también puede apreciarse que la lavandera es fuerte, robusta, lo que reflejaría su consideración como una heroína, un «monumento a la honradez», pues así se veía por parte del socialismo de la época romántica. En este sentido, sus representaciones de las clases humildes es parecida a la de Jean-François Millet. Este cuadro se trata de una exaltación de la mujer, trabajadora y madre a la vez.
Édouard Manet
Datos Biográficos
Estilo
Nació en París el 23 de enero de 1832, en una familia socialmente bien acomodada.3 Sus días escolares pasaron sin acontecimientos destacables y terminó su formación sin obtener la calificación necesaria para estudiar derecho, para decepción de su padre, que era magistrado.
REALISMO
A los dieciséis años viajó a Río de Janeiro como marinero en prácticas, con intención de ingresar en la Academia Naval Francesa.
Genero
Pintura alegórica Escena de género Retrato Autorretrato Desnudo Paisaje urbano Paisaje Marina Pintura de animales Pintura de flores Naturaleza muerta Dibujo y boceto
Características generales Cuando vio que su proyecto no tenía éxito decidió dedicarse al arte, pasando a su regreso, hacia 1850, casi seis años como alumno de Thomas Couture, un pintor muy estrecho de miras como profesor. Allí estuvo durante casi seis años y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano y Rembrandt, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier. De Couture aprendió que para ser un gran maestro hay que escuchar las enseñanzas de los que lo han sido en el pasado, pero por desgracia, Couture era un antirrealista fanático y convencido.
Obras
Estilo y Género Realismo
Nombre Almuerzo sobre la hierba
Características y técnicas Cuadro al óleo De 208 cm de altura y 264,5 de largo. Pintado por Édouard Manet en 1863. Se exhibe en el Museo de Orsay de París.
Realismo
Olympia
Cuadro realizado por el pintor francés Édouard Manet en 1863. Mide 130,5 cm de altura y 190 de largo. Museo de Orsay, París
Función/Momento histórico La yuxtaposición de un desnudo femenino con caballeros completamente vestidos suscitó controversia cuando la obra se mostró por vez primera en el Salon des Refusés en 1863, después de ser rechazado por el Salón oficial. Fue el lienzo «más irritante y controvertido» de esa exposición de obras rechazadas. Aparte de considerar vulgar el que una mujer estuviera desnuda junto a jóvenes vestidos, numerosos críticos rechazaron la modernidad del estilo, desde el punto de vista cromático y compositivo. La obra no se expuso hasta 1865, en el Salón de París, en donde causó un gran escándalo, ya que aunque el público y la crítica aceptaban los desnudos en obras mitológicas, no era así cuando se trataba de un desnudo realista. La modelo con su postura recuerda a obras de Tiziano (hacia 1485 -1576) , Velázquez, Goya y Jean Auguste Dominique Ingres. El nombre del cuadro no le fue dado por su realizador sino por Charles Baudelaire..
Retrato
Retrato de Émile Zola
Data de 1868. Se trata de una pintura al óleo sobre lienzo, que mide 146,3 centímetros de alto y 114 cm de ancho. Actualmente se conserva en el Museo de Orsay de París (Francia)
Émile Zola fue amigo de juventud de Cézanne. Era aficionado a la pintura, en particular la de los pintores rechazados por la crítica oficial. En 1866 Zola alabó a Manet, diciendo que su camino le llevaría directo al Louvre. Manet, deseoso de manifestarle su reconocimiento por el activo apoyo que había manifestado a su arte, le propuso este retrato.1 El escritor posó para Manet en febrero de 1868. Se representa al escritor sentado ante un escritorio. En la mano lleva un libro, posiblemente «L'Histoire des Peintres», de Charles Blanc.