Embarcadero. Cรกceres. Del 26 de Octubre al 1 de Noviembre de 2011
_memoria
No renunciamos Marta de Gonzalo y Publio P茅rez Prieto DV 10'' Producido por Laboral Centro de Arte y Creaci贸n Industrial 2009
NO RENUNCIAMOS. Marta de Gonzalo y Publio Pérez Prieto
La desmemoria es de una gran utilidad para mantener a individuos y colectivos limitados a una miseria experiencial controlada. El conocimiento de los códigos básicos de la esfera simbólica audiovisual no es sólo una clave de pura superviviencia para subvertir y cuestionar la propaganda, sino el punto de partida de la posibilidad de imaginar un proyecto distinto para este presente en crisis. Quizá a partir de otras imágenes. Hemos tenido que abordar la compleja tarea de rememorización y generación de esperanzas colectivas actualizadas no desde un punto cero, sino desde el trauma y silencio de nuestros abuelos, ordenar retazos y hacer preguntas para desactivar la Memoria hegemónica escrita por los vencedores, la que sirvió para la certeza. Esta acción de la memoria continúa ahora, en tiempo real, y es operativa para conducirnos en un proyecto de presente. Desde ella abordamos la acción de recordar las experiencias truncadas de las Misiones Pedagógicas y los Ateneos Obreros, valorando cómo actualizar ambos al mundo simbólico posmoderno de los trabajadores. ¿Qué lleva a las mujeres y hombres a trabajar desinteresadamente, emplear tiempo y energías por la educación de los otros? ¿Qué movía a los trabajadores que sabían leer y escribir a enseñar a otros en horas sueltas? El texto que sin descanso brota de esta voz plantea qué maestros, qué Misiones, qué Coro, Teatro, Música, Museo, Cine, Títeres, público y Ateneos tienen sentido ante la oportunidad constituyente de la quiebra del capitalismo global. Canciones, obras, películas e imágenes sobre la dignidad política y poética de las personas. La fuerza de estas palabras hace que la niebla blanca que cubre las imágenes se disipe a cada golpe de voz y podamos intuir las imágenes necesarias.
MARTA DE GONZALO Y PUBLIO PÉREZ PRIETO (Madrid, 1971/ Mérida,1973)
Viven y trabajan en Madrid desde 1996, tras encontrarse en la Rietveld Academie de Amsterdam. Entienden la producción cultural como un instrumento poético y formal de representación que da lugar a actitudes críticas personales y colectivas. Son profesores de secundaria, realizando un trabajo de reflexión y práctica artística sobre alfabetización audiovisual y pedagogías críticas. También desarrollan labores de formación del profesorado, de artistas, así como proyectos de autorrepresentación con jóvenes. Han expuesto en el la TinBox Gallery y TnBA, Bordeaux; Museo Patio Herreriano. Valladolid; Intermediae Matadero. Madrid; la Fundació "la Caixa", Lleida; Fundació Espais, Girona; MediaLabMadrid y el MEIAC, Badajoz. Han participado en muestras colectivas en LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. Gijón; ZKM Museum für Neue Kunst. Karlsruhe [D]; Tel Aviv Museum of Art [I]; Edinburgh Sculpture Workshop [UK]; Instituto Cervantes. Beijing [Ch]; Le Commissariat. Paris [F]; Koldo Mitxelena Kulturunea. San Sebastián y Galerie Art & Essai. Rennes [F] entre otras. Sus trabajos audiovisuales han podido verse en la Mostra Internacional de Film de Dones, Barcelona; Zinebi, Bilbao; diversas sedes del Instituto Cervantes; la Filmoteca de Andalucía, Córdoba; o "Monocanal". MNCARS, Madrid [itinerante]. Entre 1999 y 2003 forman parte del proyecto colectivo Circo Interior Bruto. Han dirigido las Estancias Injuve para artistas jóvenes (2005-2007) y forman parte de Las lindes. Grupo de investigación y acción acerca de educación, arte y prácticas culturales del CA2M. www.martaypublio.net
Recreaciones pretéritas Domingo Martínez Rosario Vídeoinstalación 3'11'' 2008
RECREACIONES PRETÉRITAS. Domingo Martínez Rosario
En los vídeos se reproducen de forma simultánea pequeños acontecimientos de la vida cotidiana en los que se confunde el tiempo y el espacio. La reconstrucción de la memoria nos hace reflexionar sobre el papel de los recuerdos en las imágenes, y la influencia evidente de la ficción sobre la memoria, cuando volvemos a nuestras imágenes del pasado para afianzar o reconstruir nuestra identidad personal y colectiva. Una elipsis temporal de más de quince años está entre estas imágenes de los dos televisores, en las que los mismos personajes reconstruyen sus recuerdos hasta el punto de romperse el límite entre realidad y ficción.
DOMINGO MARTÍNEZ ROSARIO. Fuente de Cantos, 1983 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y Máster en Producción Artística por la Universidad Politécnica de Valencia, actualmente está realizando una estancia de investigación para la obtención de la mención europea en el título de Doctor en el Centro de Estudios de Cultura de la Memoria, Escuela de Estudios Avanzados de la Universidad de Londres. En el año 2007 fue becado por la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Creadores de Córdoba en la modalidad de artes plásticas y posteriormente ha recibido premios en certámenes de pintura de ámbito nacional, como el Premio adquisicíón a artista menor de 35 años en el Certámen de Pintura Eugenio Hermoso de Fregenal de la Sierra. En 2008 recibió una Ayuda Francisco de Zurbarán a Artistas Plásticos de la Junta de Extremadura. En 2010 fue invitado a participar en SCARPIA: Jornadas de arte en el entorno natural y urbano con la intervención La memoria de las plantas. Sobre el tema de la memoria, eje central de su trabajo artístico, ha impartido las conferencias Proyecto artístico personal e investigación. Lenguajes y técnicas de la creación artística, en la Facultad de Bellas Artes de Salamanca (2011) y La memoria familiar en la obra de arte audiovisual. Lo privado en lo público, en el Instituto de Estudios Audiovisuales de la Universidad de Bochum, Alemancia (2010). Ha expuesto de manera indivual en la Sala Europa de Badajoz y el Espacio Permanente de Arte Experimental de la Universidad de Salamanca, y colectiva en DA2 (Salamanca), Córdoba, Badajoz, Cáceres, Zafra, Talavera de la Reina, Plasencia, Marbella, Úbeda o Folkestone (Inglaterra). www.domingomartinez.es
Reisezimmer – Habitación de/en viaje Videocreación documental / musical Isabel María Dvcam PAL 18' 2003
REISEZIMMER. HABITACIÓN DE/EN VIAJE. Isabel María El juego de palabras del título hace referencia a la convivencia en un piso compartido de Berlín por inquilinos de paso de diferentes culturas. Un collage visual y sonoro de la vida diaria en un apartamento lleno de inteferencias culturales que permite recomponer la historia de los singulares compañeros de viaje con los que convivió la artista.
ISABEL MARÍA. Mérida, 1972 Doctoranda en Artes de la Imagen en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid con la Tesis: La cámara como escritura en la creación audiovisual de Bill Viola (The Passing), Alan Berliner (Nobody’s Business) y Agnès Varda (Les glaneurs et la glaneuse). Licenciada en Bellas Artes por la UCM. Último curso de Erasmus en Kassel, Alemania. Sus proyectos han sido financiados por Matadero Madrid e Iniciarte (Documental 26 kilómetros), Fundación Marcelino Botín (Documental Horario de Tienda), MEIAC (Documental e instalación audiovisual The Face and the face), Galería DF_artecontemporánea de Santiago de Compostela (Proyecto fotográfico La mano del artista), MedialabMadrid Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid (Videocreación e instalación audiovisual Reisezimmer para PhotoEspaña03 en el Centro Cultural Conde Duque), Universidad Complutense de Madrid y Ayuntamiento de Madrid (Proyecto Fresa). En el año 2006 la revista internacional de Londres Contemporary la seleccionó en su ANNUAL2006 entre los cincuenta artistas internacionales emergentes por su proyecto The Face and the face. Su obra ha sido expuesta en la Fundación Marcelino Botín de Santander, Centro Galego de Artes da Imaxe, La Casa Encendida, Instituto Cervantes de Nueva York, ARCO, Instituto Cervantes de Pekín y la sección oficial de PhotoEspaña.
_poesía
Ejercicio de introspecci贸n Javier Roz Textos de Javier P茅rez Walias 2'50'' 2011
EJERCICIO DE INTROSPECCIÓN. Javier Roz Ejercicio de introspección es una pequeña pieza creada a partir de un texto del mismo nombre del poeta placentino Javier Pérez Walias. Pretendía crear una suerte de poema visual sobre su poema, indagando más en el fondo y la forma de trabajar del autor, tan afín a la mía que en trasladar en imágenes sus palabras. La imagen influye en la palabra, la palabra en la imagen. Todo uno.
JAVIER ROZ. Plasencia, 1975. Su trabajo se centra en la realización de proyectos que partiendo de una imagen o idea, la exploran y reflexionan sobre ella usando diferentes soportes; pintura, fotografía, video, pero siendo el dibujo la base de su trabajo. Ha realizado 21 exposiciones individuales, entre ellas ars subtilior Taller Gravura. Málaga. (2001) lo difícil es hacer las preguntas Galería Full Art. Sevilla y CCP Málaga. (2004) nodos (junto a Enrique Brinkmann) Galería Arteko. San Sebastián. (2005) blindfold_blind alley Espacio Zambucho. Madrid. (2006), Galería Fullart. Sevilla y Universidad de Salamanca (2007) obra gráfica Mediatheque Hermeland. Saint-Herblain. Nantes. (2007) ,(Dis)continuidad. Taller Gravura. Málaga. (2008) Exilio/Exile Convento de las Claras. Plasencia. (2009) Muriel Baumgartner / Javier Roz Galerie Eva Doublet. Chaillé. Francia. Wunderkammer / White noise. Sala de arte EL Brocense. Cáceres. (2010) No man´s land Real Sociedad Fotográfica de España. Madrid. (2011) Doppelgänger. Galería La Casa Rosa. Málaga (2011) Más de 70 exposiciones colectivas y participaciones en ferias como ARCO, Foro Sur, Salón Internacional de la Estamapa de París, Bienal de la Fundación ONCE, Ótica Festival Internacional de Videoarte. Ha recibido numerosos premios y adquisiciones en certámenes como el III Certamen de Pintura El Corte Inglés Málaga. II Certamen Provincial de Artes Plásticas. Málaga. X y XI Certamen Unicaja de Artes Plásticas. Málaga. VII Certamen Andaluz de Pintura Contemporánea “Ciudad de Torremolinos” Premio especial “Andalucía Joven en Formación Artística” Premio de la Muestra de Jóvenes Creadores 2004 y 2006. Ayuntamiento de Málaga. Beca para Artistas Plásticos “Francisco Zurbarán” 2007 y 2009 Junta de Extremadura. Ayudas a la Producción INICIARTE Junta de Andalucía 2008. Artista seleccionado para el proyecto EJEMPLARES 2009. Ayunt. de Málaga. Y Desencaja 2009 Arte y Creación Joven. Junta de Andalucía. XIII Certamen Artesl Plásticas El Brocense 2010.Su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas de España, Francia, Italia y Estados Unidos entre otras; Junta de Andalucía, Junta de Extremadura, MEIAC de Badajoz, Institución Cultural El Brocense. Cáceres. Real Sociedad Fotográfica de España, Museo de Arte Contemporáneo de Casoria, Italia. Diputación y Ayuntamiento de Málaga, El Corte Inglés, Mediatheque Hermeland de Saint Herblain Nantes y Artotheque Pierre Ta-Coat. Ville d´Hennebont, y Saint-priest in Rhone Alpes France. Francia. Bibliothèque municipale de Mulhouse. Francia.Desde 2011 también compagina su labor creativa con la realización de cursos y talleres relacionados con diversos aspectos del dibujo. http://javierroz.blogspot.com
Los Escombros de la verdad. MetĂĄforas olvidadas. (Un ensayo audiovisual y dos poemas) Paco Nadie Versos y voz: Alberto SantamarĂa 10' 34'' 2007
LOS ESCOMBROS DE LA VERDAD. Paco Nadie Los escombros de la verdad pretende reflexionar y cuestionar desde la propia imagen, la idea de aquellas "metaforas olvidadas", que según Nietsche, son aquellos conceptos que hoy serían los cimientos del falaz conocimiento humano. Una obra abierta que propone la alternativa poética y estética al dominante lenguaje argumental del mundo audiovisual; respuestas como la pregunta de Fedro "¿Te refieres al discurso del que sabe, al discurso vivo y animado, del cual el discurso podría llamarse justamente la imagen?". Un ensayo audiovisual acompañado de dos poemas de Alberto Santamaría en una interpretación "subemocional" de Paco Nadie para el proyecto conjunto A la luz de tus peinados.
PACO NADIE. Thionville, Francia. 1972 Licenciado en Bellas Artes. Especialidad de Escultura, Universidad de Salamanca. Erasmus, GHK, Kassel y Master en filosofía del presente por la Universidad de Oviedo. Cofundador de Subliminal Art Projects y miembro de los grupos de música experimental Las Larvas y La Carne. Su obra ha sido expuesta de manera individual en Gijón (CCAI, Galería Espacio Líquido, Museo Barjola, Sala Astragal, Sala Cajastur), Badajoz (Sala Europa, Sala Convento) y Cáceres (Sala El Brocense). Ha participado en exposiciones colectivas celebradas en Oviedo, Gijón, Cáceres, Badajoz, Plasencia, Talavera de la Reina, Madrid o Salamanca. Ha recibido ayudas como las Ayudas de FMC del Ayuntamiento de Gijón, las Ayudas Francisco de Zurbarán de la Junta de Extremadura o la Beca Al Norte de El Comercio. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. http://paco-nadie.blogspot.com/
_acci贸n
La madre del pan Felipe Ortega – Regalado 6'28'' 2008
LA MADRE DEL PAN. Felipe Ortega Regalado La materia puede transformarse en concepto a través de la manipulación del ser humano, quien la transporta, la moldea y hace fingir su forma hacia la masa harinosa del inconsciente. La cuida como sutil idea para conservarla con similitud al puerperio de una madre. La madre del pan forma parte del proyecto Criptografías, una reflexión en torno a la naturaleza de la pintura y su extensión más allá de las fronteras materiales del cuadro.
FELIPE ORTEGA REGALADO. Cáceres, 1972 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, en la especialidad de pintura. Su trabajo ha sido becado en varias ocasiones con las Ayudas Francisco de Zurbarán de la Junta de Extremadura o las Becas del programa Iniciarte de la Junta de Andalucía y premiado y seleccionado en certámenes como el Gregorio Prieto, Focus Abengoa o Pepe Espiliú. En el año 2009 recibió la beca para la incorporación de artistas plásticos y escritores a la Universidad de Extremadura. Ha participado de manera individual y colectiva en numerosas exposiciones celebradas en Cáceres, Sevilla, Madrid, Las Palmas de Gran Canaria Valencia, Florencia, Berlín, La Habana, Nueva York, Seúl o Puebla. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. www.felipe-ortega.es
Pintando Naturaleza Acci贸n grabada en v铆deo MCG Mahedero 2008
PINTANDO NATURALEZA. MCG Mahedero Parc de la Estació del Nord transitado por miles de personas a lo largo del día surge un dibujo con vida propia independiente de mi voluntad de manipulación crece a su ritmo, no puedo controlar la velocidad del movimiento de su sombra, que sólo coindicirá con la composición en un momento del día del año, que acaso no vuelva a coincidir jamás la piedra inerte salta de mis manos tratando de fijar la vida y el movimiento que emana de dos conceptos dinámicos y eternamente cambiantes: el mundo y su sombra. Irónico utilizar piedras para representar dos conceptos vivos dentro de una ciudad
MCG MAHEDERO. Badajoz, 1980 Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha y Master en Creaciones Artísticas, Realismos y Entornos por la Universidad de Barcelona. Su obras se centran en la acción e intervención en el entorno natural y urbano. Ha sido becada por la Junta de Extremadura para realizar su proyecto Pintando Naturaleza. Ha expuesto su obra en ciudades de España como Cáceres, Badajoz, La Gomera, Huesca o Barcelona y de países como Austria o Portugal y participado en encuentros internacionales sobre paisaje o festivales como el 8º Festival de Cultura Contemporánea de Macanet de Cambrenys, VAD Festival Internacional de vídeo y artes digitales de Girona, Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona o el I y II Global EcoForum de Barcelona. www.mcgmahedero.com
La casa del cura Paco CuĂŠllar 2011
LA CASA DEL CURA. Paco Cuéllar. La casa del cura es una pieza de videoarte encargada por los arquitectos Ana Belén López Plazas y Joachim Kraft en una casa situada en la localidad murciana de Puerto Lumbreras. Esta pieza ha sido expuesta dentro de los eventos expositivos “La passion de la arquitectura” que se realizan durante tres días en la ciudad italiana de Roma bajo el comisariado de Rafael Cutillo y Matteo de Simone, organizado a su vez por OFCA de la Asociación Internacional de Arte y Psicología.
PACO CUÉLLAR. Fuente del Maestre, 1983 Es Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid y Técnico Superior en Dirección y Realización Cinematográfica por la Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Diseño (CEV). Actualmente trabaja como creativo y diseñador gráfico en la Agencia de Publicidad y Marketing DNA Groups de Madrid. Anteriormente, ha trabajado como ayudante de realización en diferentes productoras como BocaBoca Producciones o La Fábrica de la Tele para programas de cadenas nacionales y autonómicas. En 2011 dirige el vídeoclip de la canción You can't own me del cantante Gecko Turner. En su faceta más artística, ha sido becado por la Fundación Antonio Gala para Jóvenes Artistas en la modalidad de fotógrafo y videoartista, por el Certamen de cortos Off Valladolid o por la Junta de Extremadura con las Ayudas Francisco de Zurbarán. Sus fotografías y vídeos han podido verse en exposiciones colectivas celebradas en Roma, San Javier, Lorca, Madrid, Uncastillo (Zaragoza) o Córdoba. www.webfranciscocuellar.com
www.lemonycoco.es 2011