笛箫自学速成神功 by ding lipeng

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自学速成神功这个神功自然不是我在哪个山洞里碰到世外高人给我的，发现很多书随便写点介绍，摘抄一下笛子历史，抽象地描述了一些理论以后，就是大篇幅的曲谱，其它什么都没有，气氛十分严肃，好好的一本书，写得像《马哲》一样，初学者很难理解，自学难度堪比让郭靖去学独孤九剑，其实不是编写得不好，而是要有老师带着讲解一下。写这个教程，是希望大家能照着自学。我也不打算写成教科书，如果我以己不欲施于人，那大家知道我是谁之后一定会抄家伙来找我了。尽量用聊天的语气，避免使用专业术语（其实我也不懂）我就想象着和大家面对面说话一样，偏重细节但不是十分严谨，请大家谅解。鉴于本人是音乐半文盲，所以水平不高，最多教你入门（真的不是谦虚）。如果你有老师教，真的犯不着看我这个山寨教程，老师怎么说你就怎么练，如果你想成为一个高手那么请你找一个正规的老师吧，跟着我又没肉吃，反而可能限制你的眼界。如果你是个高手，更加不用看了，非要看的话，就当是笑话书，博您一笑……如果你什么都不懂，就是想把几首歌吹得好听点，那么哥们，别犹豫了，开工吧。首先当然是理论，我的第一个理论是：求你按顺序把我的教程看完，如果你不想看，那么求你按照我写的练习顺序去做，如果你不想按顺序去做，那么……走火入魔了别怪我，请你别跟其他人说你看过本教程，兄弟，谢谢了~大恩大德感激不尽。我的速成是指半年到一年，但是教材里废话很多，有很多冲着“速成”开看本教材的朋友估计要失望了，四万多字啊，不过别担心，大部分是看的，要你练的很

少。我只不过是用几种说法说明同一个东西而已（怕有的人这么说不懂，看到另一种说法茅塞顿开）还要把常犯的错误照顾到。有些话重复得很多，那是重点，我要想反复提醒大家不要忘记了。还有就是有的东西简单得近乎弱智，我只是想定下一个最低标准，希望当年的我看到这个教材都能按照上面一步一步的来。鉴于以上种种原因，写得很长，敬请各位谅解。学箫的朋友建议先学笛子再转到箫上来，那样会简单点，如果你坚持只练箫，那还是用这个教材，我把两个一起讲，就当我说的是箫。

练功忌宜（入门理论篇）欲练此功，必先——有兵器，去琴行买一把趁手的吧，看笛声上标了个字母，那就是调，最好最好是选择 E、F 调的笛子。调越高笛子越短声音越尖，拿起来会很别扭，而且有的人会觉得吹起来很不舒服。调越低指孔距越大声音越低沉，而且越低沉越耗气。好了，这个问题就说到这，刚开始不用买太贵的，讲价后大概 30 到 50 之间的吧，这个不好说，先买着以后再换。但是不推荐买路边小贩的，一般漆不过关，会伤身体，而且可能会很难吹，小心憋成内伤一时半载找不到蝴蝶谷就挂了。估计很多人这个时候都会问我，笛子后面的这些孔是干嘛的，为什么要贴笛膜，这是个什么材料做的笛子，笛子有什么历史吗，看过其他教程的还会问我转调的问题，我的回答：一言以蔽之，只“不管”二字。相信我，现阶段问这些，会很纠结的。但是你要知道，笛子吹完了不能放在布套里面（北方的情况就不知道了，听说笛子容易裂，网上有参考，我没实践过就不乱说了），尤其是冬天，吹

完了能滴出水来，保持笛孔朝上放置，或者在墙上钉个钉子挂起来。不然就好比淋了一身的雨，回来却被关在衣柜里面……最麻烦的是，经常不吹的笛子还是可能生霉，怎么办？怎么办？快使用双截棍，哼嘿……哦，不好意思，错了，是洗笛子。我推荐的是干洗，最好别用水，当然不是送到干洗店，也不是红外线，就用一块布缠在一根棍子上，从笛尾或者箫尾伸进去来回擦一下就行了，注意笛头那里有笛塞，不要弄坏了。有的人不放心，非要用水洗，那就用浓盐水（根据公式 P=CRT 可知，如果不用浓盐水，笛子容易吸水……有时候立刻把水甩出来阴干就行了，但有时候笛子会裂开），再拿布条擦干净，千万不要放在太阳底下晒干。还有就是双节笛子，平时都不需要拆开就别拆开了，如果要打开也是慢慢旋开，而不是直接拉开。至于箫，买 50 左右的就够用了。让店老板吹给你听，声音比较大就算可以了（主要是借此判断箫是否好吹响）。

最低标准：最佳点笛子为什么会吹响，据说实际上是气流柱被吹孔边缘切割……等等一系列复杂的物理过程就响了，鉴于本人物理学的不好，希望大家别再追究了，我们来看看怎么才能吹响吧。我认为吹孔那里有一个点，我称之为最佳点，当你吹出来的气流柱打在这个点上就会响。（别发火啊，所谓气流柱，就是气流集中起来。举个例子，把开水吹冷，你吹冷气的时候，用手指放在嘴巴前，可以感觉到气流就是集中起来的，怎么样，像不像气柱一样？冬天，你会在玻璃上呵一口热气，然后在雾气上练下书法，呵气的时候就是气柱散开了。）那么怎么去找这个

点呢，用你的手将笛子端平，吹孔朝着正上方，用你的下唇线贴着吹孔的边缘，下唇线中点对准吹孔中线，也可以这样说，把吹孔盖住一点点（大约 1/3 处）。（说到这里我想提一下，人要自然站直，然后用笛子去碰你的嘴巴，而不是人往笛子上凑。）用吹冷气的嘴型，或者用“拂”字的嘴型，或者说用微笑的表情，总而言之，把气流稍稍集中起来，轻轻地，注意，是轻轻地，用最小的气往笛子里面吹气，用一点点气都能吹响的那个地方，就是最佳点。这个时侯吹响了，是一种很舒服的感觉。有的人吹响了，结果感觉吹得不实在，一种很虚的感觉，吹了那么大的气，就那么点响声，声音出来的太勉强，说明你的气柱已经碰到最佳点的边缘了，离目标只有一步之遥。如果你的气流集中起来了，还吹不响，说明没有找到最佳点，那么第一：确认你的嘴唇中间对着吹孔的中间在。第二：保持两手位置不动，笛子水平，把笛子转动一下，往里转不响就往外转。第三：从外形看，一般来说是嘴唇中间对着吹孔中间，但对于有些人来说，嘴唇不一定对准中点，左右两边稍微移动一下。箫同样是找最佳点，刚开始也是不要求按孔，吹竹节上开了个小孔的那一头，嘴唇放上去刚好把顶端去掉的地方盖住就行了（如图所示）需要注意点的是，A,B 一段要贴的轻一点，C 点处要稍微紧一点。但是整个箫的平面都要和人接触，而且不能太紧。

还有一种方法就是不能全部盖住，开孔处露一点出来，这样声音会更大。箫拿着跟身体呈 45°，不用做嘴型随便一吹气，或者说沿着箫的管壁吹起就行了。嘴唇往前放一点（也就是图中 C 点向上移）或者往后移一点，细细地调。就那么很小的一块地方，相信你很快就可以找到最佳点，但是现在别练，听我说完。嗯，再等一下，按照以往经验，有些朋友已经跑去练去了，等他们回来吧。趁这个时候，我解释一下，为什么我不讲口风，风门那些问题，为什么我不规定好要把嘴唇放在哪个地方，往多少度的方向吹起，吹个什么气。首先，我也搞不懂这些概念，其次，讲起来没有什么用，有的人戴牙套怎么办，有非洲哥们（嘴唇比较厚）要学怎么办，身体条件不同，具体操作起来当然不一样。笛子的最佳点也会不一样，磨合新买来的笛子，实际上就是找这个最佳点。所以我建议现在就对着镜子练的朋友们，别对着镜子练了，除非你是借机会照镜子。对准了中点还是要调整就是为了找到自己的最佳位置。你所要做的所有的事情就是找最佳点，至于你的嘴巴是什么样的，这个问题太次要了。好了，跑去练的朋友们回

来了。我先表扬一下这些朋友，第一：XXXX，哈哈，夸奖的内容带有敏感词被屏蔽了，嗯这个以后再夸奖吧，卖个关子，第二：红着脸喘气的那位，头有点晕吧，试一下快速大口大口地喘气，是不是也是这种有点晕的感觉（A:他咋真的头晕了呢 B:废话！你吹你也晕。）我要告诉你的是你立功啦！第一个，你树立了一个错误的典型——用很大的劲去吹笛子，哥们，笛不是这样吹滴~。开锁用大锤头使劲地砸是不行的，有钥匙轻轻一下就开了，小偷听了这个话会一脸不以为然，但事实就是这样，很多人练起来的时候就忘了这个简单的道理。找到了最佳点，轻轻一下就能响，何必费那么大的劲呢。第二个你为大家探索道理另一条找到最佳点的路——可以用很大的劲去吹笛子，吹响了以后，体会一下，你会发现，气流打在笛子的某个地方，响的很实在（这个你会有感觉的），慢慢地你把气流缩小，最后就找到最佳点了。当然了，这招适合急性子的猛男型人物。没吹响的朋友，我知道你想说什么：骗子！我没骗你，没吹响那就按上面的方法将气息收拢，然后按上面的方法一点点地调嘴唇放的位置以及吹起的方向。啊~对了，还有件事没告诉你，不好意思，你没贴笛膜……现在你要做的是把笛膜孔给堵起来，用卫生纸也好，用水泥也好，反正把它堵住。但是最好是买个笛膜，赶紧跑到琴行去，跟老板说买笛膜，甭管老板递给你的是什么，也别管多少钱，（因为现在还没有教你挑笛膜，如果你有耐心的话，也可以提前看笛膜篇）回家的时候路过小卖部记得买个固体胶。想办法展开笛膜，用固体胶涂在膜孔周围，用笛膜覆盖在膜孔上面，然后，把笛膜孔上方的笛膜挖掉，再用宽透明胶粘在上面

为什么用透明胶呢？因为初学者容易把笛膜弄破，或者笛膜松动了会导致高音吹不出来，或者笛子根本吹不响，结果还以为是自己没吹好，为了排除笛膜的因素，先用透明胶代替。但是透明胶容易腐蚀笛子表面的油漆，所以垫一层笛膜保护这。还有的人说，用普通的纸都可以当作笛膜贴在上面，效果一样很好。然后呢，然后我们继续谈这个最佳点，笛膜很重要，但是我要掐死你的好奇，现在还不是研究这个的时候，我会在适当的时候专门讲这个问题的，先用透明胶或者纸片凑合一下吧。下面讲一下呼吸的方法：理论上，吸气有三种：一个是嘴巴吸气，一个是鼻子吸气，这两种都有杂音，但是嘴巴和鼻子一起吸气就没有了，而且量也大。气吸进来之后有三种状态：一个是胸式呼吸法，一个是腹式呼吸法。好，这个时候留意你的呼吸，深呼吸，你会发现刚才的气吸进去浅一些，到身体中间就返回来了，那就是胸式呼吸法，深呼吸之后气息一直到了腹部，就是腹式呼吸法。用胸式呼吸法，气

息浅，但是呼吸频率高，换气快；腹式呼吸法，气息量大，但是时间长了一点，总不能吹一句，停一下再吹下一句吧。第三种状态相信大家都知道了就是胸腹式结合法，把两者的优点结合起来。这是人的一个本能，当你冲刺完一百米的时候会喘气，那个状态就是胸腹式结合法。吹的时候，把这个状态做得很微小就行了。也可以说就像闻花的香味，或者是打哈欠吸气一样。气吸进来以后还要吐气，关键是要把气流集中起来。除了前面说的方法，这个我弟弟以前用了一个很形象的例子来说明，他吸了一口烟，均匀地吐出去，很明显的看到烟是一条直线而不是散开的，这就是气柱。我这样一说，有可能出现两种情况：一种是两个嘴唇都往前凸，也就是念“辅（第三声）”这个字时的嘴型，或者是“呼”，没错，这个嘴型确实是把气流集中起来了，右手放在嘴巴面前（大约食指宽的距离）可以明显感觉到气柱。但正确的做法是，嘴唇应该往回缩一点，念“乌（第一声）”字，对比一下，嘴唇往回缩了吧。还有的说法是打哈欠不想被别人看到，嘴巴微张的状态，或者说微笑的状态，或者是嘴巴抿起来的状态，就好像用很小的勺子舀了一瓢热水，你轻轻地把说吹凉那种状态。这个时侯你可能感觉嘴唇不是把气息压扁了吗，再把手放在原来的位置，你会发现气柱没有了。但是，你再把手靠近你的嘴唇，你回发现，离你嘴唇更近的地方，气流是集中的。我们再来看手上的笛子，笛孔就那么大，嘴唇放上去的时候就占了 1/3，嘴唇距离最佳点能有多远。明白了把，上下嘴唇都前凸了，气流是平着，甚至略微往上的，气流就跑得太远了，冲掠过吹孔上方跑出去了，

打不到最佳点。把嘴巴抿起来，气流就可以打到离嘴唇很近的最佳点上了。不要只把上嘴唇突出去，为什么，你试一下就知道了。有的人说，这么多东西我记不住啊，我告诉你不用记，知道就行了，说这么多其实都是为了一件事：找最佳点。我花这么大一段讲这个最佳点，是想强调，这个很重要，在我的体系里面，这个是最基础的东西，虽然我直到去年才从一个事实中证明了它的存在，但我教人的理论里，这个是没有变过的，离开了最佳点，其它的都免谈了。这个点找到了，不管这些吸气吐气的方式都无所谓了。又有的人又要问了，那不行啊，总要有个规范一点的标准吧，练偏了怎么办。没关系，看我下面的这个导航灯式理论。

最高理论：人笛合一的境界不好意思，我还没有达到这个境界……但是撬不动地球，提出撬动地球的理论还是可以的嘛。要达到这个合一的境界的前提是人、笛分开。什么意思先别管，听我列举一些事实。人生气的时候，激动的时候，说话声音往往会很大，语速加快，个别人不用剧烈运动都会面红耳赤还呼吸急促；情绪低落的时候，气息不足，说话声音不大；紧张的时候小心翼翼，大气都不敢出。如果你点头说“嗯，是这样的” ，继续往下看，这些事实说明一个问题，情绪变动的时候，气息也会很自然地随之改变，不需要你去刻意控制。再举一个例子，左手画方右手画圆，也就是左右互博，很遗憾，这一招在游戏《金庸群侠传》里头，只有智商低的人才能练，相信大家都做不到吧，也就是说，一心不能二用（其实真的有人可以这样，但不是真的智商低，有这种特异

功能的不在本教材考虑之内）。如果你也同意这一点，那我就告诉你我对吹笛子的理解：感情影响着气息，哪怕气息只有微弱的变化，打在最佳点上，最佳点上气息的变化引起了笛子声音的变化也不一样，从而反映出人的感情。（反过来欣赏曲子何尝不是这样，去体会旋律微弱的变化，那样更有韵味。就好像看人一样，同样一句话，同一个表情，变了一点点，你都可以觉察出来，犹如强颜欢笑的人，从笑容中，你会看到哀伤)。（但是你的思想要和感情合在一起，不然你去想笛子，那你的精神就不能集中在感情上去了(俗称走神)。所以，要做到这一点，你必须把最佳点找得很熟，不用想，气息都能吹到这个点上，也就是形成了一种条件反射的感觉，变成了一种自然状态。

此路不通请绕到

思想

笛子走神最佳点

感情

气息

“条件反射的感觉”这一点很重要，以后的基本功训练都是围绕这个来的。气息讲清楚了，手指头就好说了，动手指决定着节奏，每个人心里都会有个节奏，关键是你在想该动那个手指头的时候，你就不会去想这个节奏，节奏就乱了，或者说和你心里的节奏不一样了，所以

也要练成条件反射的感觉，心里面觉得该动哪个手指头了，千万别迟疑。技巧，也是一样，练得随心而出的时候，技巧就会显得轻灵自然。吹曲子，要表达出内心的真实感受，不要太做作，君不见某些歌手唱歌唱得面部扭曲，一副很受伤的表情，正常人看了会是怎样一种呕吐的感觉啊。对于流行歌，我想说，你按你心中的感情来吹，不用刻意去管气息节奏技巧什么的（当然，如果有大问题的除外（比方说你吹完一曲，别人完全不知道你在吹什么），检验方法看具体教学内容），觉得好听才是最好的。对于传统乐曲，能流传下来，都是大家们精心修改过的，我虽然不会（笛子曲我没有一首能够吹完整的），但是不建议大家随便吹，在此提供一个方法供大家略微参考一下。先多听要学的曲子，揣摩一下作者的意境，再自己试着吹一下，然后一句一句地对比作者的曲子，看看他的气息，节奏，技巧和你吹的有什么不同，通过比较这些不同，相信你会对这首曲子为什么要这样写有个更深的了解。你体会到作者的感情以后，融在自己的感情里，再来吹这首曲子，感觉就会不一样了。这个理论就像一个导航灯，无论有什么问题，都要以这个达到这里所说的自然为标准。有的曲子比较难，达不到合一的境界从两方面找原因。一是，没有理解曲子的意境，比方说用强有力的感情去吹春江花月夜。二是，理解了，可以想象到是什么感觉，就是做不出来，没有功力配合自己的感觉。比方说想用欢快的吐音，结果一吐就乱了。这个理论抽象得让人觉得是废话，但是我不得不说，不然大家不好理解我的教学安排。也许你现在看得一头雾水，没关系，以后还会

提到这个理论的，它可以帮忙解决一些实际问题，相信在不同层次上对这个问题有不同的理解。那怎样才能达到这种条件反射的感觉呢？有一条捷径——长音。可能话刚说完，刚才的哥们还没等头晕好点就抄家伙去也，对于这些人，我真想大喊一声：“长老~，快收了你的神功吧~”先回来听我说一下，长音是什么呢，按一般的解释，就是吹一个音不停。就是这么个简单的东西，曾经让我无比的苦恼，凡是有点了解的人都知道，这个基本功非常重要，觉得跟练武的扎马步一样，每天练上几个小时，笛子就学好了。事实真的是这样吗？事实的确是这样的。但是，有个注意事项——非专业人员慎练！教别人的时候最怕别人进步慢，不来了。为此，我最开始教的人，长音不学好是不能练曲子的，四十个人只剩下二十个人了，而且一个都没有练出来，每次说是来练笛子，其实就是关系好，过来玩一下的。后来我自己试了一下，枯燥还不说，单调得会让你周围的人海扁你一顿，我都练不下去了，怎么能要求别人练呢，想想真是对不起那些人啊。回想了一下，我以前也没练过长音，不也入门了么，为什么非要大家练长音呢。后来又发现不教长音不行，不能速成，进步慢大家也没有兴趣。那就只有一个办法了，提高长音的效率，缩短练习时间。所以我把长音重新定义了一下：

长音是一个工具因为它很单纯，可以帮你来改正某一错误或者加强某一技能。举个例子，甲吹不响笛子，他只吹 3 这个音，吹几秒钟，这时他所关心的只有一个问题，那就是找最佳点，把这个最佳点的位置记下来就行

了，能吹多长啊，音色好不好啊，音准不准啊，都不是他要管的问题，用他全部的精力去把这个音吹响。乙吹的音色不好，同样是吹 3 这个音，他要考虑的问题就是，怎样控制气息让音色最好，把这种状态给记下来，加以练习，直到把音色练好。同样是吹一个长音，但是最后的效果完全不同，也就是说，吹长音之前，问一下自己“我为什么要练长音，要练出个什么东西来”，有目的的去练，达到目的以后，现阶段的长音就不用练了，没达到目的，哪怕我建议练五分钟，你练到了十分钟都应该继续练。当你把所有的问题都解决啦，这个时候长音才能称之为基本功。就像做数学题一样，先把公式记得很熟，做起题目来就方便多了，但是你什么都不想，不针对你的问题傻练，可能会出现做几何题背的却是概率论的公式的情况。话说回来，开好车的就一定是好人吗？公式记得好的就一定会做题目吗？练长音不是目的，只是手段，它的效果最终要在曲子中检验。综合以上的想法，我创立了以下的学习系统。刚开始没有必要去追求一口气能吹多久，不信掐表看看一首歌里面的某一句，一般都不会超过 5 秒钟，就可以换气了。正式开始练习之前，我还是要废话几句。首先，你要额外找自己喜欢的曲子，跟我的教材没有任何关系，天天吹，不管吹得好不好，自己开心就行。在我的教材里，我是分阶段练习的，每个阶段的练习都是基本功与曲子两部分，考虑到基本功很枯燥，曲子你不一定喜欢，受约束练笛子又不爽，所以每天只要抽 5 分钟练基本功到 10 到 15 分钟来练我规定的内容就行了，其它的时间，随便练，你吹双截棍都没人管。一般以一个星期为一个阶段，每星期练 3 至 4 次。我在每阶段

都加了“□” ，一共七个，每天如果你完成了任务，点一下就打了个钩，一个阶段（假设为一个星期）的钩有 3 个以上，就进行下一步的练习（建议大家把时间安排紧凑一点，不然你今天练了打了一个钩，过了两年想起来了，又练一下再打个钩……）这样就可以方便看到自己的进度，激励自己往下一步一步地走，当你把钩打满的时候，神功已成。对有些人来说，就这么点东西，需要花一个星期去练吗？看一下不就行了。第一，慢慢就会发现我安排的大部分是基本功，多练不为过，第二，我给大家搭的台阶，每一级直接很近，如果一层你不想上，两层也不想上，到三级台阶一起上的时候就会觉得很吃力……第三，虽然开始我说过要按照我说的一步一步来，现在说个反话——这个只是最低标准，按照我说的一步一步来，只有最慢没有更慢，就好比有个人跟在你后面上台阶，你只要不比他慢就没有问题，一定会在预计的时间到楼顶的。如果你觉得标准太低了，完全可以多看几个阶段的内容，自己整合一下再练。但是真心希望大家按照自己的练习时间来安排内容，太多了练不好又退回来重新练，得不偿失啊。

炼精化气（入门篇）先把前没有表扬完的话说完。对于那些直接拿起笛子就练的朋友，虽然你们可能没有仔细看我的教材，但胜利最终也将属于你们。不管有多么好的方法，即使赵老（赵松庭老师，相当于我国航空航天领域里的钱学森）再生来教你，自己不练也白搭。自己练了，哪怕是半

小时也比把教材看上几遍有效。我所做的只是不让大家在这条路上走偏了，并且给大家把台阶搭好，但最终能不能走下去，还是要看自己练不练，所谓速成绝对不是不练都可以。

一阶基本功：学会拿笛子，照着网上照片拿，记得选一个你看得最顺眼的照片，怎么舒服怎么拿就行，刚开始不熟悉的时候会有点别扭很正常，渐渐地要达到自然的要求，别拿反了啊，电视剧里面的人经常拿错，而且由于是镜像，很多人会弄错。原则上当然不是男左女右，那是算命的。一般来说，右撇子笛子在你的右边，我以后讲解都以右撇子为例，左撇子勿怪。要注意的就是：1，不要捏得太紧。有的人手指头像焊在笛子上一样，我都怀疑笛子质量差的话会不会被捏破。造成这个的原因主要是不太熟练而有心理作用，觉得笛子会掉下去，其实你可以试一下，只有大拇指和小拇指按在上面，其它指头都松开，笛子是不会掉的，实在不放心那你就站在床上练吧。再一个，觉得孔没有盖住就用力按。不要用指尖去按，用指关节处都行

（见图，我使劲故意按出印子来的，疼啊……），有点像拿毛笔一样，哪里舒服用哪里按，轻轻地像块抹布一样该在上面，感觉一下把指孔盖住了没有，按太紧了反而没感觉了，而且时间一长手指头上都是吹孔的印子。很多教材都对姿势作了描述，还有虎口撑圆之类的话，其实这个问题大家大可不必在意，只要坚持练习会在不知不觉中改过来的。因为错误的姿势时间长了，你会觉得疼，比方说虎口肌肉僵硬地酸痛(多半是大拇指放得不对)，或者是觉得动得不灵活，相信你还有直觉会自行调正过来的。顺便给对此耿耿于怀的朋友解释一下，似直非直是个什么状态，

看见指关节的变化了吗，还有不要把小指头放在笛子的下方，不然我向如来，耶稣保证，习惯了以后你会后悔的。有的人说动手指头的时候要不要把小指头拿起来啊？请参照最高标准，忘掉它，它要起来的时候自然会起来的。一般来说，无名指拿起来了，小指头会自然跟着起来的，只要不在笛子底下，别管它，自然就好。放下笛子，就这样空着吹，空吹时间尽量延长一点，但是不要等气全部吐完了再换气。因为我要你做的不是吹很长，而是体会一下控制气流就行了。这里要说到我的一个气柱理论。假设一个男生的肺活量是三千，这些气刚好

够你吹十五根气柱出来，这时他为了找到最佳点，把这十五根气柱都吹出来了，笛子当然响了，但是只能维持一秒钟。一个女生，肺活量只有两千，可以组成十根气柱，她找到了最佳点，一次只用吹一根气柱出来就行了，这样的话，十根气柱出来就可以有十秒钟。也就是说吹的时间长短并不决定于肺活量，对气息的控制很关键。对刚拿起笛子来的人，总有要吹响的欲望，一般人就会不自觉的用很大的劲，也就是多吹一点气，忽略了对气流的控制。在找熟最佳点之前，很难做到吹气顺畅，为了把最佳点这个因素去掉，所以要大家空着吹，体会一下怎么把气息吹得很顺畅就行了。有的人吹笛子的时候很憋气，甚至是喉咙有响声，就是把这种很顺畅的感觉忘了，就静下来想一下空吹的感觉。也许你找到这种感觉的时候就吹不响了，没关系。这个就是长音啊，我再强调一遍，练这个的时候，你只管找那种吹得很顺畅的感觉，吹不吹的响不在你的考虑之内。总之，把那种吹蜡烛般顺畅的感觉记下来就行了。至于最佳点放在下面这个内容来训练。曲子练习：现在只管筒音作 5 的指法，也就是不要看其它的指法表，也不要去管半音，只看本教材开头列出的执法表，说明一下 5．表示低音，5 表示中音，表示高音。

其它暂时用不着的指法我全部省了，要是这样你都没发现规律，那真是浪费了我熟练的 excel 操作了，懒得贴图片，后面的低中高音都用文字说明。一般来说，一个指法可以吹出相对高低的两个音，中音 5，4 有两个指法，希望大家体会一下这两个指法的不同点，不一定要强行用哪个指法，怎么顺手怎么来，灵活一点最好。按前面说的方法，把笛子平端能吹响后，试着按照那笛子的姿势拿好，但是只按住 6 号孔，注意其它的手指头都稍微抬起来一点，有的人手指一抬跟孙悟空的筋斗云一样十万八千里，那样按回来的时候浪费时间，导致节奏不准，更糟糕的是，刚开始学，经常孔没按住，漏气，或者本来你按住了孔的，抬太高了按回来的时候就有可能按不全这个孔了。手指头自然抬起来就行，不用刻意抬很高。这个时候你吹的是 3 这个音，找到这个音的最佳点，能吹响这个音，再多按一个指孔，也就是把 4 号孔也按住，能吹响以后再继续往下练，一直到所有的孔都按住。如果你能吹响 3 这个音，但是吹不响 2 这个音，那么回到 3 这个音来，吹响了以后再来吹 2。就这样，按中音 321 低音 765，

的顺序找到每个音的最佳点，4 可以暂时不管，有时间再练。落到实处，每个音只要求吹响就行了，这个时候你大概知道 1234567 的顺序了。至于箫，不同的是，不用管低音 5。这个音吹不响一般是两个原因。一：气息没有放缓下来，要轻点吹。二：手指头够不着，尤其是用指尖按的，还是 6 孔箫，那是刚开始按着不习惯，刚开始学箫的人都喜欢跟我抱怨说手指头太短了，晕~我又不是妖怪，手指能比你们长吗。过了一段时间习惯了之后，渐渐的都按住了，也就没人提这个问题了。还是那句话，怎么舒服怎么来，但是 6 孔箫不推荐用小指头按，不灵活，那种手型也不舒服。用小指头很舒服的人，有，但是不多。至于箫，把背面的孔移到前面来，跟笛子一模一样。

另外，教材的末尾有要学的曲子的曲谱，请对着谱子，听着音乐把这个谱子唱熟，为以后打基础。不要拿着笛子练习，熟悉谱子就行了。

以诗歌为例吹和唱一定要分开，效率才会高，因为要想达到人笛合一的境界，就像背诗歌一样。还没有读熟之前，断断续续，再加上几个不认识的字还要查字典，这时很难读出感情来，主要精力还用在把诗歌读懂，读通顺上面（入门篇）；读熟了之后，就可以读出抑扬顿挫了，渐渐的有点感情，这个时候还只能叫朗诵，毕竟看着书念，还是会分一点神的（基础篇）；接着把诗歌背下来，这样就不用分神去看书了，随着对诗歌的熟练程度和理解程度不断加深，慢慢融进诗歌的意境当

中，才能称之为吟诗。在某一特定环境中有感而发，随口而出，那时的诗歌才是最有感情的。要达到吹笛子的最高境界，也是这样的过程（提高篇）。现阶段，还只是相当于把诗歌读顺，不认识的字都认识的阶段。注：有的人在这个阶段会花很长时间，专门找最佳点，不找到滚瓜烂熟不算完，其实没有必要。各位都是从幼儿园打拼出来的，不容易啊，但没有哪个说门门考试都要满分才能通过吧。如果按那个标准，估计很多人结婚的时候还在读小学。所以大家在练习的时候，没有必要对自己太苛刻，你觉得大概可以了，就可以进行下一个阶段的练习了。而且我的教材中上一个阶段的内容是为下个阶段做铺垫的，这样你练到下个阶段，如果上阶段的内容真的没过关，你会发现下个阶段不好练习，就会自动返回上一阶段练习，这样对自己练习的内容会有更深刻的体会。但是，我并不是说，每次都要回到上一个阶段，大家视情况而定吧。以最佳点为例，刚开始可能十次才对一次，慢慢的十次对两次……最后才每次都是对的，只要十次能找对 5、6 次就可以往下面继续练习了，以后所有的内容都是这样，及格就行。唯独这个最佳点要说一下，这个是基础，实在是太重要了，所以从现在开始，一共有 9 个阶段，一定要在这九个阶段内把最佳点熟透。如果要考试的话，起码是一百分（总分也是一百分）我以后也会像苍蝇一样反复提醒大家不要忘了这个任务。另外我要说的一点是，为什么我只要求大家吹出低音 567 中音 1234 这七个音呢，因为这七个音最佳点的位置非常近，几乎可以说挨在一起，吹这几个音的时候气息变化不大甚

至没有变化。对于初学者来说，我觉得最大的问题是音域（也就是说最低音到最高音）的问题，吹中音 5 相对来说会比较困难一点，因为，中音 5 的最佳点离那七个音的最佳点就很远了，音越往上走，最佳点越偏上，中音 3 几乎都快到吹孔边缘了。所以对于刚刚能吹响笛子的朋友，你只要能把现阶段能吹出来的几个音吹出来就行了。所以我编的曲子和很多教程上的一级曲子设定的标准不一样，我认为，对于业余初学者来说，能不能吹响和能吹出几个音来，才是重要的问题。但是专业一点的人，他们一般是以五声音阶为基础的，五声音阶可以快速地把这个问题解决掉，但是，它可以更快地把初学者的热情解决掉。所以我决定慢慢来，把五声音阶融在曲子里面，让大家轻松一点。还有，我为什么不讲吹笛子的姿势呢？因为刚开始追求的是吹响，把握好最佳点，这个是内在的东西，姿势只是外形。就像讲最佳点里举得照镜子的例子一样，不要为了外形丢了内在的。外功再好，也要内功深厚才行啊。有的人还追求台风左摇右晃——别人那是为了配合气息，前面说了要自然，身形，手指头，气息都要自然舒服最好，吹熟了照镜子，摆一个不猥琐的造型就行了嘛，很容易练，而且不容易出问题。比方说，大家都说，右撇子，重心在右脚，左脚在右脚左前方半步，这个站法确实很有利于气息发挥，但是我要求别人，自己却经常忘掉，因为气息要变化，身形是自然地跟着变化的,怎么能站得像个雕塑一样呢。吹笛子吹成了一个僵尸，那还有谁来学啊。离最佳点期末考试还有 9 个阶段.

二阶基本功：上阶段能把基本的七个音吹出来了，现在来吹高低音，也就是一个指法，可以吹出两个音来。比如说只按 3 号孔可以吹出两个音来，一个尖一点，高一点，一个低沉一点。那么怎么吹呢，以指孔全按的低音 5 为例。首先把低音 5 的最佳点找到，这个时候你的气柱刚刚好打在这个点上，现在想象你的气柱变成了一根箭从那个最佳点上打穿了，也就是加点劲，沿着延长线吹出很远

或者把笛子端平，低音吹响以后平着往很远的地方吹起；或者你用很大的劲，加快流速去吹。气流疾就会出高一点的音（实际上叫高了一个八度，但是别扯这个概念了），气流缓就会出现低一点的音。我的解释是，音越高，最佳点越偏上，低音 5 和中音 5 的位置，到高音 6 的时候，最佳点几乎到了吹孔的边缘。你吹一下低音 5 吹一下中音 5，对比一下气流的方向，是不是一个往下了一点，一个往上了一点。刚开始练的时候，你可能会用很大的劲，那是为了找到相对高一点的音的最佳点，找到了以后要再慢慢的把气息降下来，有人说，这时嘴型要扁一点，比较节省力气。这个就暂时说到这，后面会详细解释。就这样吹出反复吹低音 5 和中音 5，熟练了一点以后就是低音 6 和中音 6，然后是低音 7 和中音 7。停，不要往下练了，这 3 对音是一组的，

为什么，请听下回分解。高音（这里的高低是相对的，中音 5 相对低音 5 就是高音，高音 5 相对中音 5 就是高音，中音 2 就是相对的低音）要在低音最佳点的基础上吹出，所谓击穿最佳点，或者往远方吹，或者用很大的劲去吹，无非是让你把气流稍稍抬高一点而已。那我为什么还要推荐大家先找低音的最佳点呢，因为直接抬高气流幅度容易过大，反而吹不响或者音很杂，你找到把低音最佳点击穿的感觉，因为你要击穿所以要加点力，嘴唇还要稍微往前凸一点，其实这个时候气流是抬起来的，气流抬起来以后刚刚好在高音的最佳点上，不容易过头。当你在高低对比的时候，体会高低音的嘴型气息变化，找到高音的最佳点，就行了，不用练得特别熟练。有的人说哪有这样教人的啊，不是误认子弟嘛，请大家放心，我还没有变态到那种程度，专门写个教材来荼毒广大笛箫爱好者，请大家放心地往下看吧。至于箫，最难吹的就是 5．。如果你吹出的声音偏高，变成了中音 5 甚至高音 5。就在原来的基础上，把嘴唇放开一点\把气流散开一点\ 吹得更温柔一点\气流缓一点，以上说法其实是同一个意思，就看哪句对你胃口。对于箫来说，低音，中音的最佳点靠的非常近，用气流缓急来指导音高的变化更好。注意！吹不响还有个非常重要的原因是手指头没有把孔遮严，漏气了。刚开始，可以故意按紧一点，确定把孔遮严了。但是千万别养成习惯。要像摸一个精美的工艺品一样，摸到孔上，感受到了指孔的轮廓就说明你把孔遮严了，而不是需要你死死地按住它。又废话了一遍，希望大家不要忽略了。

曲：吹出前三首曲子。能把每一个音都吹出来就可以了，别的都不管，哪怕你吹的断断续续的都没有关系。曲子吹得不好听没有关系，因为吹这些曲子的目的不在于这些曲子，而是为了巩固 4321765 的最佳点并在曲子中熟悉指法就行了。

注：在这十到十五分钟里练一下就行了，有人可能只练了一遍，这没关系，但是尽量保持天天练。如果你细心一点就会发现这些曲子的特点了，第一首只有低音 56，中音 123 这几个音，二、三首多了低音 7

和中音 4 两个音，但是没有一个中音 5 以上的音。也就是上一阶段的基本功训练中，你找到了低音 567，中音 1234 几个音的最佳点，也许你运气不好，最佳点有时找得到有时要不到，甚至这几个指法都没有记熟，没关系，在这 3 首曲子里面，你将通过练习曲来对上阶段的内容进行巩固，避免枯燥无聊。我个人认为少量反复记忆比一次记完更加轻松高效。所以你的注意力更多的要放在最佳点上，每吹一个音都尽量的吹在最佳点上。对于上阶段练得很好的朋友，那些是按顺序来的，融入曲子当中难度高一点。比如按顺序你很快就知道 5671234，但是我突然问你 3 是哪个，也许一下子就反应不过来了，或者连续吹 4321 你会但是吹 5 突然换到 3 就不一定了——这就是在实践中运用基本功，通过曲子的随机排列，把指法记个大概。好比把公式记下来，大概有个印象，在做题目的过程中就会对这个公式理解越来越深刻。就算公式记得牢，也要在做题中会熟练运用才行。问题是……我知道很多人不喜欢我选出来的曲子，其实我本人也不是特别喜欢这些曲子，我也不可能挑出曲子来让每一个人都喜欢。要说明的是，我的这一套曲子是我好不容易才想出来的，不是随便选的几首曲子，这个在练习当中大家会逐渐明白我为什么要选这些曲子，明白了之后可以自己找符合要求又好听的曲子。例如，如果你确实很讨厌这我选出来的这 3 首曲子，道理你明白了，那就自己找没有中音 5 上音的曲子，或者，碰到中音 5 以上的音通通略过，反正达到目的就行了。我并不是要你学这些曲子，而是通过教这些曲子让你明白如何去吹其它的曲子。那有的人想问，为什么我不多选一点曲子，一方面是因为我懒，

另一方面，选的曲子少一点，方便大家练熟，我在入门，基础，提高里都用这些曲子，更容易讲透。要是为了某一个目的，选出十几个例子来，占篇幅大了（原本是准备给协会用的，打印出来会增加会费负担）还不说，万一选的曲子恰好你都不喜欢，那时真是吃力不讨好。所以选曲子的事交给大家自己去了，能通过曲子达到目的就行。离最佳点期末考试还有 8 个阶段.曲子里面加了歌词，是方便不懂乐理看不懂简谱（我到现在都看不懂简谱）的人，上面加的技巧暂时忽略，以后会讲到的。

三阶基本功：和上一阶段的一个模式，能吹出高音 123 来，最好是高低对比着吹。在这里我再解释一下为什么要低音 567 中音 1234 一组，中音 567 一组，高音 123 一组：大家可以体会到第一组，气息比较缓，第二组气息要疾一点，第三组更加。其实高低音的转换感觉是一样的，只是强度不同罢了，但是每一组的几个音，变化不大甚至不用变化，也可以这样说，最佳点隔得很近，所以学会了一个很容易掌握同组的另外的几个音（如图所示）。

比方说，你能吹出低音 5，就按这个气息，吹低 6、7，甚至到了中音 4 都很容易，但是到了中音 5 的时候你会觉得更加困难一点。依次类推。其实还有第四组，也就是超高音，这里没有提到是因为一般不需要，考虑到有的人吹的曲子不一般，我会在提高篇讲到中音 3 以后的几个音。对于我说的，大家在长音练习中体会相对高低 5． 5，6． 6…… 到 3． 3 嘴型气息变化强度的变化，很快就会验证。还有两种练法，就是在这 5 分钟内，只吹高音 3，或是反复地吹低音 5．和高音 3 来对比。这个阶段的目的是能分出高低音来，能找到吹低音和高音之间的区别来。有的人高音吹不出来，还有一个原因，也就是心理作用（我是学化学的，不是学心理学的），有点怕吹出这个音来，总觉得吹不出这个音，特别是人多的时候。有的人小有点水平了，但是人一多高音上不去就是这个问题。太担心了气流放不开，气息自然就会缓下来，找个没人的地方，自信一点，把气流放开来吹，很容易吹上去的。再有就是有的人（包括我），喜欢把气流憋起来吹，就像用指头把水管

堵住半边，水流自然很急了，但是这样吹出来的音听起来很别扭，也就是音色的问题，养成了习惯不好。曲：按顺序吹出接下来的六首曲子（音域从中音 5 到中音 7）

离最佳点期末考试还有 7 个阶段.

四阶基本功：由于前面的要求很低，现在有的人可能出现了这样的一个问题，一口气只能吹一个音，或者说只吹一个音，一口气能吹 8 秒钟，但是要吹几个音特别是不连续的几个音，只能吹两三个，吹气的时候忘了动手指头，动手指头的时候忘了吹气，十分别扭。经过三个阶段的练习，应该说，大多数人对指法应该很熟悉了吧，起码应该是略想一下就知道开哪些指头是哪个音了，但是气息和指法还没有达到不用想的程度，这个因素留待下一个阶段解决。还有就是出在心理上的问

题，明明知道是这个音，就是有点迟疑，或者是要想一想，就忘记吹气了。历音可以帮忙解决这一问题，具体方法是：先吹中音 3 这个音，比如能吹上 5 秒钟，然后还是这样，以 3 这个音开头，保持气息不变，在 5 秒钟内依次是 21765 也就是手指头顺次按下。由于指头是顺次关闭的容易控制，可以减少对手指头的关心。也可以反过来从 5 到 3，只是刚开始练不推荐这样，因为顺次按下容易一点，不信你去关灯就会发现，生活中用手指头按下比抬起要多。那么所谓技巧历音，就是把这个动作做快一点，比方说一秒钟内完成。也可以这么说，两个连着的音，比如 36，如果你不是直接由 3 的指法变成 6 的指法，而是在同样的时间内，成 32176，这就叫历音。再具体一点以后再讲吧。明白了这个意思，吹长音，手指头乱动都可以，因为现在你只要关心保持气息不停的时候能把手指头随意的动起来就行了，气、指和谐才是目的，动得对不对是以后的事。解决了吸一口气吹一个音这种手指头和气息陪合不好的问题，我们来把剩下的曲子练完。万一这个问题还没解决，没关系，意料之中，现在练习一下只是为了让问题不那么严重而已，真的要解决它，还留待以后。希望你别灰心，相信我。不相信我也没办法，学到这里来说明已经被忽悠了，还是把忽悠进行到底吧。曲：按顺序吹完剩下的六首曲子（音域从高音 1 到高音 3）：均同上

离最佳点期末考试还有 6 个阶段.

如果你坚持下来了，再来学基础篇（有的人可能会惨叫，啊！速成教材过了个把月还是基础篇啊。没办法，上面的是入门篇（萧楚女评：学无止境啊）。在此之前去要搞定一个非常重要的东西，就是贴笛膜。开始之所以让大家用透明胶是怕大家对笛子不熟悉，经常会把笛膜弄破，而且笛膜松了会吹不响，给学习带来困难。

笛膜篇（学箫的略过）有的人对笛膜很不屑，像箫一样不开笛膜孔不就完了，何必开了孔再堵上呢。我说兄弟，这个笛膜就相当于对兵器加属性的啊，没有笛膜，笛子就没有音色了，这是笛子特有的。（有无笛膜的大笛子啊……）先讲笛膜的种类：一、纸片，透明胶（可能有人说，大哥你不早说，我刚撕下来。）透明胶的优点是简单实用，使用时间长久而且成本低，但是用透明胶的音色非常不好，声音很沉闷，而且容易导致发音不灵敏。二、竹膜，也就是从竹子内壁刮下来的膜衣，比较厚，音色比较闷一点（很有特色的），一般是一大片，颜色一般比较暗。是

比较差的一种笛膜。我刚学笛子的时候，两块钱一包还当宝贝放起来，尤其是包装上面写的是高级笛膜，后来有个朋友告诉我十字路口有个卖笛子的老头那里，两毛钱一大包，买笛子的话还白送……其性价比可想而知了。但是也有做的好的，我知道的是百花笛膜（实话实说，真的不是做广告）。三、塑料薄膜，新疆的羊肠膜（这个比较残忍）等等，但是以上都不是我想介绍的，大家了解一下就行。真正常用的，其实是芦苇膜，一般做成长条状。从现在开始，我的讲解就是针对芦苇膜的笛膜了。笛膜的挑选：先打开看。颜色黄得像从山洞里面挖出来的九阳真经一样的，不行；像橘瓣表面一样，有“花”的，不行；要看起来比较白，透明的好。相信这个时候你已经感受到老板的两眼的寒光了吧，没关系淡定一点，继续。用手捏着笛膜试着搓动一下，感觉像纸一样，厚的不行，太干的不行，脆的不行，又不是吃干脆面是吧。要手感柔软的笛膜，一般来说，一包笛膜里面，有一两条好的就差不多了。这其中手感最重要，感觉很柔软的，即使颜色不太好也没有关系。至于价格你多买就知道了，这个不好说，9 毛钱也可以买到好的，有时候几块钱买的也不好。我经常从几十包里面挑出几包来，挑好了桌子上也是一片狼藉，还很华丽地买了走人，大家要做到脸不红心不跳，因为以后买笛子的时候你不厚脸皮是要挨宰的啊。再来看笛膜怎么贴：首先是拉皱纹，端详一下你的笛膜，你会发现有笛膜本身有细细的纤维纹路，和竹笛子上的纤维纹路一样，用手指捏住笛膜的一端，跟笛膜的纹路垂直，稍稍用力扯一下就拉下大约

一食指宽那么长的一小段了。（不要问我为什么裁一指头宽的一小段下来，问这个问题会遭人鄙视的），沿边线用小刀，甚至锋利的纸片都行，小心挑开。注意，沿着边线裁开，不然很容易裁剪的不整齐。如然后笛膜的正面，也就是没裁开时的表面正对自己，准备在笛膜上拉出皱纹来（如果是笛膜的里面对着自己，贴地膜的时候，笛膜有可能卷起来脱落）。（萧楚女：这句话完全没懂啊，换个表述方式。貌似只有里面跟外面的区别啊。我们弄笛膜的方式是切开，然后揉成一团，然后展开拉皱纹……本人：我错了，我说的正面就是外面……）如果你的心理素质不过关，在老板神情地注视下，匆忙挑了一包不好的笛膜，硬脆得像学校食堂的馒头一样，那还要处理一下。先放一张卫生纸在桌上，表面把刚才的笛膜放在水滴上面润湿，马上将笛膜放在卫生纸上，再另外用一张卫生纸覆盖在笛膜上，把笛膜上的水分吸干。笛膜皱成一团了也不要紧，小心地展开（有的人这时就找不到正反面了，算了，没有太大的关系啊）。再来拉皱纹，类似方法很多，比方说用竹膜的时候在腿上一搓……我推荐的是，两手拉住笛膜的两边。细节上注意，两手尽可能捏住边缘，不然纹路太短还没有膜孔宽就很难看了，而且尽量把整个边缘都捏住而不是只捏住指尖那一小块地方，这样拉出的纹路就会很细密。有些人到这里就完了，我建议大家保持这个姿势，把笛膜拿到嘴巴，对着笛膜猛吹一口气，能发出响声最好，就像别人吹树叶一样。这样的纹路才能更好地固定下来，且更加细密。如果你很不幸买来的笛膜处理过都很有韧性，像用过护肤品一样，怎么都不能起皱纹，那就把笛膜稍稍对折，捏在拇指和中指之

间，“捻”成细长的样子，然后再小心地慢慢地展开，一般来说这个方法是必杀技，就是快钢板也要有纹路了。反正不管怎么样，要弄出点皱纹出来，在这一点上，我认为笛膜和麻花还是有共同点的。贴笛膜的材料：用口水，这个比较不雅，而且因人而异……我就不讨论这个恶心的话题了，总之如果你不是街头卖艺的，请不要用口水。我最开始用的是鸡蛋清，那个时候是偷偷练笛子的，家里都不知道，每次要贴笛膜的时候就跟家里说要吃鸡蛋，然后等爸妈不注意去垃圾桶里面把蛋壳翻出来沾着鸡蛋清贴笛膜，真是一将功成万骨枯啊 ~在这里像那些小鸡们道歉。还把我弟弟贴好的笛膜撕下来，用葡萄汁、牛奶做实验过……最后总结出三类：一：鸡蛋清，蒜瓣（切开后用剖面的汁水，应该算是附带消毒的功效吧（萧楚女说：强烈不推荐蒜瓣，那滋味我领教过，那黏度还适中？无语了）：优点是常见，有一次放假了，有个人在网上说没带阿胶，这些就派上用场了。而且黏度比较适中，不用你调整。缺点是不宜反复使用，用完之后再用要重新取。但你总不能演出的时候把蒜瓣像个花环一样围在脖子上吧，别人还以为你装成沙僧去卖菜呢。二：固体胶。优点是快速方便，要用的时候涂了马上很快就可以干，又便宜，而且受湿度等影响较小，所以表演的时候推荐大家带上以备急用，防止上台前笛膜破损。缺点是不持久，时间长了会自动脱落。再就是由于受湿度影响不大，贴好了之后不容易调整。三：阿胶，这个是主角儿。（类似的还有桃树胶，白芨，但效果没有这个好。）优点是贴好了之后容易调整笛膜，而且可以保持很久。缺点就是容易受潮，而且比较费时。要说明两个问题：

第一，不要舔阿胶，从前，我也很喜欢舔阿胶，好玩嘛，后来在协会里，我出去有点事，回来看见一个男生拿着我的阿胶……要讲究卫生啊。第二，到琴行附近的药店买阿胶，他会问你是吃还是贴笛膜，用那种很便宜的阿胶贴笛膜就行了，效果绝对好，这个请放心。好比你要一块抹布，没有必要从李宁的衣服上剪一块下来。白芨没用过，但用法肯定一样。桃树胶，这个，最好用热水融，效果还行。贴笛膜：接下来我就以阿胶为例重点来讲贴笛膜。左手拿着笛子的膜孔下方一点，笛尾对着自己，呈自杀状贴在身上以保证笛身不要偏，跟身体垂直，这样笛膜贴得才不会歪。右手把阿胶沾点水，注意，时间不能太长，冷水稍微浸润 3 秒左右就行了，也有的人很快，沾了水就拿起来，甩掉水分（小小地甩一两下下就行，不要像洗衣机甩干一样）再把阿胶沿膜孔均匀地涂上一层，最好是顺着笛子的纹路轻轻地涂，阿胶水不能太浓了。拿着笛膜，还是表面对着自己，让笛膜本身的纹路和笛子的纹路相同，拉出来的皱纹和笛子纹路垂直。在膜孔的左边，用左手拇指压着笛膜的左边缘固定下来，右手拇指拉着笛膜的右边缘，右手“拉”着笛膜不要让它松下来了，也不要让笛膜纹路重叠，让笛膜呈平面，按在膜孔的右侧。注意，如果开始你没有把水滴甩掉一部分，膜孔周围的水太多了，笛膜贴上去时，笛膜中间部分都会沾阿胶水，这个时候就不是水膜法了，只好请大侠重新再来。至于皱纹要有多少没有定论，一般推荐的是，膜孔中间 1/3 有皱纹，上下 1/3 都很光滑。或者是下面 1/3 是光滑的。梆笛(E 以上)纹路少；曲笛（E 以下），多且细密。

笛子纹路图

调整笛膜：笛膜不光是贴上去就完事了，要想吹得好听，得笛膜贴得松紧适当才行。先来弄清楚何为松紧。刚刚贴上去的笛膜，你用手在膜孔周围的笛膜上搓动一下，会看到笛膜的纹路会随着改变。也就是阿胶水还没有干，这个时候笛膜就是松的。等阿胶干了，纹路固定下来不动，相对来说就是紧了。冬天气温比较低，吹完了很久不吹，或者是过会再吹，你可能会吹不响，或者声音很尖很刺耳，总之，有异常情况。这时观察笛膜，是不是“塌陷”下去了，那就是笛膜松了，

或者你用手搓动笛膜两边，看看中间的皱纹是不是也动了（对于这个

问题，有可能是阿胶水太浓，受潮容易松动，而且无论怎么调整都不会紧，只有换笛膜）。那么就要把笛膜拉紧一点，有三个方法：第一，松的不是太厉害，也就是一般都吹得响，就是有点困难，那就慢慢吹就好了，或者把六个孔都盖住，嘴巴把吹孔包住，往里面吹气（注意控制口水）；第二，对着笛膜呵一口气，让阿胶微融，这时笛膜的纹路是可以动的，左手按住笛膜左边缘，跟贴笛膜的姿势一样，右手按在笛膜右边缘向右边搓动（抹动）一下纹路就紧了，成了有精神的直线。这个方法简单迅速，但是笛膜紧了以后，想要它松下来就难了，而且松下来很快又会紧，影响音色。想想，你在台上前面吹得无比清脆，慢慢就变得像透明胶一样生硬，那实在像是让大家看着一个少女很快变成老太婆一样。第三，这个是我推荐的方法，滴一点水在笛膜上，等两秒钟，马上用卫生纸蘸干。这个特别感谢华音网的 lijunchi 网友，他还把笛膜细胞显微镜下的变化图都弄出来，虽然争议很多，但我认为他这种方法是非常好的，就是花的时间稍微长了一丁~点，特此为他正名。笛膜干了以后，吹一下试试，跟透明胶一样的声音，比较生硬，如果不是你的气息原因就是太紧了。就要把笛膜松下来。有两个办法：第一个，对着笛膜呵一口气，让阿胶微融，然后，按左右手分别按住笛膜左右边缘，向里面挤一点点，让笛膜松垮成前面说的那个松了的状态，然后向两边拉到适当位置，也就是先送过头再紧。第二，也就是大家都在用的方法。用指肚轻轻按住笛膜，这时手指会微微粘住笛膜，然后抬起手指，笛膜就会被粘得带动一下，笛膜就松下来了。不

行的话，还是这个动作，但是加上吹气，在吹气的同时把手指头抬起来。如果还不行，那就是笛膜贴得太紧了，那就只好用第一种办法了。提醒大家，不要沾水把阿胶融化，那样不容易调整，而且笛膜容易错位，让水粘在膜孔里面。那松紧到底怎样才叫适当呢，在你刚刚贴上笛膜，阿胶水没干，笛膜纹路还可以动的情况下吹高音（这也是为什么笛膜要放在后面讲）。这个时候气流很急，笛膜震颤得很厉害，等纹路固定下来，这个时侯的松紧是比较好的。还有，在阿胶水没干，但是你要马上表演了，怎么办？很简单，拿卫生纸把阿胶水吸收掉。我建议卫生纸要薄，像贴笛膜的方法把卫生纸覆盖上去，拉紧一点，你可以很清晰得看到膜孔的轮廓，在膜孔周围按一下就可以把水分吸收掉。按一下马上就把纸揭开，不然就跟木乃伊似的。关于笛膜的采集，网上有，我采集过一次，但是不是特别成功，不好写唯一能说的是，最好带双套鞋（会趟泥巴地），和一把大一点的水果刀（技术好的人，小刀就可以解决。砍芦苇切笛膜都行，重要的是锋利）。好了，估计大家用的到的，关于笛膜的就讲完了，其实扩展开来还有很多东西，希望大家不要断了追究。

练气化神（基础篇）基础篇虽然只有十五个小阶段，但这个阶段将会花比较长的时间，按半年内速成（有的人像我，学了几年，有点怪胎像萧楚女，只用了一个月），这个阶段会花掉将近 3 到 4 个月。因为我要告诉大家一个坏消息和一个好消息。先讲坏的吧：气息不能速成！总不能教你

《九阳神功》吧，如果你坚持要速成，好吧，看在是笛友的份上,再给你一本秘籍，5 块钱一本，维护世界和平的任务就交给你了，不过里面只有两个字：跑步。再讲好消息：指法可以速成！只要不是得了帕金森综合症，指法可以很快练好的。这个阶段之所以会花点时间，主要是希望大家把气息练好。和入门篇不一样，这一阶段是基本功是专门练习气息的，和曲子有关联，但是关系不大。曲子仍然不是曲子，而是把技巧融到曲子里面，方便大家学习技巧的，只是要记得在练曲子的时候关注一下最佳点。很多人都说现在学技巧早了，刚开始吹曲子不要加技巧。但是我觉得，做饭绝对不会等油炸了，水烧开了，这才到菜园里把菜摘上来洗干净然后下锅，不然黄花菜真的凉了。一边学手指头上的技巧，一边练气息，等手指灵活了，气息也起来了，拔高不过是融汇的过程。虽然基础阶段长了一点，不过大家放心，提高篇那是相当快的。话说回来，其实大家也不必拘泥于顺序，每一个基本功，或者曲子的问题，都是为了解决一个问题，或者是练出一个东西，这才是核心的。我写出顺序来，只是为了让大家看清楚，你要练的某个内容受哪些其它因素的影响。这时有些人就要跳出来了，问我，那不是跟其它的教材一样吗？是一样的，但是我把这个学习框架搭得更加直白而已。还有，技巧的学习，看文字不是很直白，大家最好是在网上搜视频，一大堆的，我写出来是方便没看明白的人参考，再就是讲的稍微细致一点点。

基本功：到这个时候也许你的最佳点还找得不是很熟，在笛子上面练

气息很困难，那就把笛子放下来，专门练习控制气息。分别念“玉” “呜”“熬”这三个字，比较一下口腔的变化。念“玉”这个字的时候，口腔内部完全缩小的，气息很集中。念“呜”的时候口腔前半部分打开了，念“熬”的时候口腔后半部分也打开了。为什么要这样呢，因为念“玉”字，就把像水龙头开的很小一样细水长流，比较方便你控制气流。但是音色不好（以后会讲到音色，现在不用管），那就要求口腔打开，也就是把水放大一点，念“熬”这个字（有的说是打哈欠时嘴巴张开的状态，有的说是气流放粗一点。）口腔全部打开了，音色就会好，但是刚学的时候，太放开了不容易控制气息，不是把水龙头开大一点，而是像一盆水，泼出去就没了。所以从“玉”开始，先学会控制气息（练习此基本功的核心目的之一），这样吹的时间也比较长，也可以防止鼓腮，脸皮突出像小青蛙似的。能控制住了再用 “呜”字把口腔打开一点。这个也没问题了，再练“熬”字就可以把口腔完全打开了。特别提示一下，我说的是口腔的变化，不是嘴唇的变化，也不用去管嘴唇的变化，以气息能集中在最佳点为核心，自己控制住气流，在自然的前提下，尽量集中在最佳点上就行了。当然，这个阶段，只要练“玉”字。具体练习方法，不拿笛子，空着手，你先念“玉”字，你念这个字的时候，虽然嘴角用了力，但是绝对不僵硬，也不会用很大的力，不要为了练习而改变这种自然状态，保持口腔造型不动，吸气，吸到刚刚满了又不觉得涨为止，记得不要勉强，自然一点。有时候吸气太过了吹出来的气息反而会短一些，吐气也是这样，把气吐干净，但是不要过了，跟你自然呼吸一样，觉得吐完了

就行了，有的人吹得肚皮都可以贴到后背了，难度堪比印度瑜伽大师，那样会很伤身体的。千万不要站在那，什么都不想，旁人看得像死机了一样，傻傻地吹，这个时侯你要体会缩小口腔内空间，集中气息的感觉。有的人说我的面部神经控制得很好，不用练这个吧，尤其是女生，特别是那种经常哭得花枝乱颤梨花带雨春暖花开天女散花的女生，面部表情控制能力是绝对没有问题的，但是伤肺啊，肺活量不大（在气息控制不太好的时候，肺活量是决定你能吹多久的关键因素）吹的不好，我建议大家还是练一下，这本身就是一个练气的过程，可以增加肺活量。更重要的是，除了增加肺活量，学会控制气息，你还可以从中体会到一种，把气流集中起来毫无阻碍（没有笛子）地吹出去的顺畅感，把这种感觉记下来，这是练习此基本功的核心目的之二，所以这个基本功也可以这样，空着吹一下气，马上到笛子上面来试一下，看下加上笛子之后有没有空着吹那么顺畅，当然最佳点没找熟的话练起来会有点困难，没关系以后还会对此加强练习的。另外，如果你发现某人吹起的时候气息是抖动的，一般是太用力了，嘴巴也用劲憋着在，久了就会抖动。还有的是故意模仿气震音，这个技巧我以后会讲的，现在练的抖动是假的，别人听了还以为你冷得发抖呢。一定要记得，发抖不是病，吹起来真要命。如果已经出了这个问题，并且很长时间了，就要在练习这个基本功的时候注意控制气流平稳地吹出，嘴角要放松，把毛病改过来。曲：学会《敖包相会》这首曲子,也许你前面练得不熟，也许你已经忘掉了，但这不是问题。关键的问题是，如果气息没练起来，还

要吹曲子很别扭啊，所以要找个办法把气息这个因素去掉。怎么办呢，只唱不吹！拿起笛子，还是做出吹笛子的样子，但是不吹，而是唱谱子，同时动手指头。比如你唱到 3 这个音的时候，指法变为 3 的指法，唱到 5 的时候，指法变为 5 的指法。一定要把笛子拿起来作吹笛状练习，不然感觉会不一样的。这个时侯很多人会发现，一句歌，吹不了那么长，唱起来还是很容易的，可以把大部分精力花在指法上。指法和你唱的歌合在一起来，就说明你的节奏没有问题了。除非你唱歌也很没有节奏，那就说明，入门篇时，没有把谱子唱熟练，没关系，还可以抢救一下，把这首歌下载下来，先跟着 MP3 对着谱子一起唱，唱熟了再来拿起笛子跟着一起动手指。或者把音箱开得大大的，跟着边唱边练指法。这也是为什么我放弃了觉得好听的歌，而是选择大家都听过的歌。前面很多遍对曲子不熟悉，跟不上节奏不要紧，也可以先不跟原版的节奏对上，自己按自己的感觉练得差不多熟悉了再来。刚开始这样练习会很不习惯，没关系，可以慢一点练，相信大家很快就会习惯的。最终的目的指法上熟练曲子，习惯这种只唱不吹的方法。另外，如果你有六孔竖笛，那就更好说了，那东西只要你活着就能吹响，所以可以帮助你忽略气息。对比一下，就会发现，入门篇和基础篇是不一样的，入门篇是吹和唱是完全分开的，基础篇要求唱和动手指头合在一起，因为目的不同。还记得入门篇用诗歌作的比方吗？现在就是要看着书能把诗歌读的抑扬顿挫，看着谱子能把谱子（不是歌词）唱得抑扬顿挫，不行的话，最起码，手指头和你唱的配合流畅，节奏上要是一样的吧。多体

会一下曲子的感情，为以后打基础。注：选出来的曲子，也许不好听，但基本上是大家都听过了的（主要是针对 80 后），熟悉的练起来容易一些。整个基础篇，曲子的练习大多是这种边吹边唱的方法，还是要罗嗦一句，要拿起笛子来唱，因为这样练习的目的是在指法上熟悉曲子，而不是为了唱歌，不然我还得写一本声乐教材了（本人五音不全，去 KTV 从来不唱歌的）这个时候，有空的朋友回过头来看看人笛合一的理论。离最佳点期末考试还有 5 个阶段.

基本功：念“呜”字空吹。其实我个人比较推荐大家在吹笛子的时候用这个字，不耗气而且音色还过得去。练习要求和目的和前面一样。曲：先来学习一个技巧，叫打音（符号记作“扌”或“丁” ），顾名思义就像打人一样，打了一拳就收回来，要说有人在别人身上打了一拳还不收回来，还把手放在比人身上，那就是耍流氓了。以 1 这个音为例，它的打音就是右手食指在指孔上打一下（结合前面讲的，想想为什么我不说是按了一下）。或者说像敲木鱼一样，没敲一下就相当于打音打了一下，手指头要有弹性。也可以这样，嘴巴里面唱 1，1，唱第二个 1 的时候，食指同时打一下，如此反复。在《敖包相会》这首曲子里面加上打音这个技巧，第一个打音的作用是把两个音符隔开，避免呆板。唱歌的时候有歌词，所以听起来没什么，但是吹曲子的时候同样的音，你不区分一下试试看，是什么

样的感觉。由于这时的打音只是起一个区分作用，故而没有什么要求，至于把打音练好，那是以后的事情。这首曲子你可以全部吹出来，心里面唱一边吹。也可以只唱不吹，但是加了技巧的那一句一定要吹出来（有几句都加了，没时间只吹第一句，有时间都吹出来），而且不要忘了带上技巧。目的就是学会打音这个技巧，以及它在歌曲中的应用。明白了这个目的以后，你也可以不用这首曲子，另外找曲子，试着在里面加上打音。有兴趣的朋友可以听一下《姑苏行》里面的打音。然后按照上一阶段学习《敖包相会》的要求学习《茉莉花》以备下一阶段练习用。再次提醒，只唱不能吹。

注：如果你特别不喜欢这首歌，那也得在把这首歌练个两、三天，学会在这首曲子里面加打音，然后才能另外自选一首曲子，在里面加上打音。以后的学习都按照这种思路来，上一阶段学一首曲子，下阶段就学一个技巧，并且把这个技巧用在这个曲子里面。本来一首曲子里面可以加很多技巧的，但是我在这一首曲子里面，只让大家学练这一

个打音，希望能减轻大家的负担，不然这 20 分钟肯定不够，还是我对长音理解的那样，一次只做一件事情，效率会更高，勿以事少而不为。学会了 1 的打音，食指（这个指头最灵活），其它的打音也就会了。在这一首曲子里，把打音练熟了，不就可以推广到其它的曲子里面去了吗。当然，还有特殊的打音，打音的要求等等，我会在以后继续讲，注意这个阶段的要求，只要学会就行，不一定要练得好，希望大家不要在这里抓着不放。离最佳点期末考试还有 4 个阶段.

基本功：念“熬”字空吹，这个阶段的练习难点是口腔打开了而气息不散。注意，吹气的时候不要鼓腮，脸皮千万别动！随便你脸皮怎么鼓都变不成青蛙王子的，别费那个力气了。曲：学一个叫滑音的技巧，《茉莉花》里加上的这个符号，什么意思呢。不加这个技巧就是直接把指头按下去，加了就把指头渐渐按下去，

也就是说同样是一秒钟的时间，前者是直接从 1 到 7，后者是渐渐地如图所示。就像月园月缺一样，就算是天狗食月也是个渐渐的过程啊。这样一来，原本比较平淡的句子就多了一份民族风味。滑音就是这样一种技巧，它让原本直白旋律变得婉转，有韵味。但是不能用的太多，处处滑音，就好比一个人，本来适当的时候委婉一下，别人觉得这个人会做人，处处委婉那就成滑头了。

练习《隐形的翅膀》离最佳点期末考试还有 3 个阶段.

基本功：在笛子上吹长音。经过前面的练习，大家对口腔的控制也应该有一定的了解了，气息也能在口腔打开到一定的情况下平稳均匀地吹出去了。现在要在笛子上面吹着试一试，找准最佳点，要做到有笛如无笛，这绝对不是故作高深编口诀给大家看（我对那些口诀那些似是而非的口诀是很反感的，有什么事不能光明正大地说，非要故作高深，十分可恶），而是要大家在吹的时候不要总想着笛子，找前面 3 个字诀空着吹时顺畅的感觉（所以前面希望大家把那种顺畅感记下来），不要让笛子成了你吹气的阻碍，就像没有笛子一样，控制好自己的气息就行了。如果这个时候你吹不响，那就是最佳点还没有找到位，还要刻意去找，没关系，也不用回头去练。先找到最佳点，把位置稍微记一下，再来趁热打铁练习这个基本功。实在不行，你就干脆吹不响算了，拿着笛子，只注意自己的气息，这是为了克服心理障碍，让你在有笛子的时候还能保持气息的通畅，随着对最佳点的日趋熟练，会慢慢好起来的，不用担心。怕就怕养成了习惯，憋着吹笛子，面红耳赤，还喉咙作响。有的人说，那和入门阶段的练习不是一样的吗，但是你想一想现在练和开始练的感觉是一样的吗？还有，这个时候是不是还可以感受一下不同口腔变化在笛子上演奏的不同效果。很多人都出现过这样一种情况，就是练到一定程度，吹得好好地，到一定阶段经常就吹不响了，那更要把这个好好地练一下。还有就是空着吹的时候还好，拿起笛子来的时候换气就会不连贯。对于这个问题，第一个，是呼气的时候没有控制着呼气，更有甚

者把气全部吐干净了，就像开着高铁去撞墙，谁也拉不住啊，每次吹的时候留口余气。那这口气要留多少呢，我不可能搭一个排空气的装置去测量吧。其实很简单，你随便唱一首歌，唱完了吧？每一句歌词中间需要换气吧，那你有没有刻意去控制换气呢？还有你跟别人说话的时候，有没有刻意去吸气，没说一句话都把气用完了，然后刻意去吸气……大家可以想象一下那会是什么样子。可能不说还没什么，一提起来就会不自觉去想，这就是不自然。人地合一的境界讲的就是要到这种自然状态。这个时候再把人笛合一的理论看一下，也许会有新的感觉。虽然这个理论没有讲具体练习方法，但是它就像一个导航灯，你朝着这个方向走就行了，改掉不符合自然地地方，那就是进步。曲：认识一下倚音，就是在某个音的开头加上一个装饰音。在《隐形的翅膀》里，加上这个倚音。

下一首《祈祷》

离最佳点期末考试还有 2 个阶段.

基本功：经过前面基本功练习，基本上可以找到那种吹得很轻松的感觉了，虽然也许大概可能不太好，再提醒一下，有时候，只要当时能有点感觉就行了，以后慢慢练精，还有西是不能一下子练好的，就好像你今天做了俯卧撑，不可能明天肱三头肌就健壮如牛了。所以，只要上一阶段的练习不太影下一步就可以了。初学者，包括有些学了很久的人，在结尾时气息不能收拢，就好像还没停下来气柱就散开了，也就是听上去气息在结尾处不平稳，给人一种不是因为他要停下来，而是因为他控制不住了，快没气了，最后挤出来一点气勉强吹完了一样。要解决这个问题，还是在笛子上吹长音，吹什么音不限，吹不吹的响也不太重要，主要是心里想着停的时候，气息要一下子断掉，像突然一下断电一样，而不是像快没电的收音机，慢慢衰减掉。或者在停下来的时候把舌头稍微收缩一点，或是嘴巴迅速打开。另外，这个也是对气息的控制练习，节奏手手指控制，但也是受气息影响的，像那种节奏感很强的曲子，说停就要停，把这个练好，更加有利于节奏的掌握。顺带讲一个音色的问题，这个请参考理论篇音色的理论。在用 “玉、呜、熬”三种口腔型去吹笛子的时候，仔细体会你会发现笛子吹出来的声音有微小的差别（尤其是笛膜不松不紧的时候，没音色就是像透明胶一样生硬，用好了气笛膜马上震颤发出清脆的声音，有时

候手指头都可以感觉到笛身的震动），这个就是音色的差别。能体会到就体会，不能就算了。曲：倚音明白了，赠音就好说了。举例来说赠音 61，就是在 6 这个音吹完了，气息停止同时的那一瞬间，右手中指和食指抬起来，变成 1 的指法。注意我说的是那一瞬间，手指头抬起来要快，手指头抬早了也不行，抬晚了更加不行（没声音了）。大家可以先这么练，就吹 6，正常的是吹完了嘴型不变，完全是靠把停止气息来终止这个音，现在吹完了把嘴巴松开，也就相当于把气柱散开，这样来终止这个音，让抬手指头和嘴巴张开动作同时。在《祈祷》里面加上这个技巧。对比一下，第一个赠音比第二个占的时间长，显得更明显，给人的感觉不一样，希望大家能多体会一下这两者的不同。这个技巧的加入可以说让人觉得风格迥异，在箫里面尤其适用。它给人带来了一种飘渺的余音，让人回味。有兴趣的可以听一下萧曲《凤凰台上忆吹箫》。

熟悉一下《青花瓷》，包括前奏。离最佳点期末考试还有 1 个阶段.

基本功：最佳点期末考试冲刺阶段，不用说你也知道该做什么了，通宵达旦废寝忘食地练最佳点吧。好好复习，不打搅了。监考老师就是你自己，作不作弊自己看着办吧。曲：颤音，这个技巧是最简单的。比如说 5 的颤音，就是 56565656565……，原来的 6 占 3 秒钟，6 的颤音就是在 3 秒钟内吹 676767676……注意，最后一个音要回到 6 上面来。只怕说到这有些朋友的板砖就送上来了，这么简单的东西不放在前面练！因为颤音可以提高手指的灵活度，手指上的技巧大多都学完了，我这也是为了大家在练习的时候能够想到倚音等技巧，顺带着练习一下。疯狂的颤音 ——基于活动手指的目的，颤音还可以这样练，用最快的速度颤，尽量放松一点，记得松可以让你的速度更快。不用管节奏，忘掉那些约束，只是让手指头快起来。估计有的人大喜： “我就是没节奏，这些省事了” （好像这不是什么喜事啊）。别高兴，接下来练习《青花瓷》，模拟一下原版的颤音，尽量和它合在一起去。如果节奏还不稳，没关系，先还是以活动手指头为目的，节奏会慢慢练好的。但是我怕有的人会特别重视颤音，在这里死练不放手，提醒大家，现在只是为了让指法提高一点点，相当于期中考试一样，是那么回事就行，这么重要的东西，我会单独安排一个时间给大家练习的。

考虑到《钟声》和《小星星》，这个两首太简单了，所以一起练习。准备最佳点的考试……

基本功：首先给自己考试，看看最佳点过关不，也就是拿起笛子，是不是不用想，随便一吹就能吹响，而且没有杂音。有杂音就说明漏气，或者说有气流没有完全集中在最佳点上。考试不过关的朋友，建议在这个暂停一下，起码考个八九十分再往下走吧。气息能控制平稳了，吹响也不存在问题了（这个建立在最佳点考试过关的基础上）。接着要让气息动起来，回头看下人笛合一的理论，理论上很简单，实际上

有时候你吹的时候气息跟不上你的感情，比如要表达低沉委婉的感情，气息要弱，太弱了你控制不住；要表达激昂的感情，气息要强，结果你气息一强就漏气，正所谓心向往之，身不能至，所以要专门练习控制气息的强弱。低音 5 到中音 4 里面随便吹一个音，比如说低音 5，气息由你能控制到最弱到最强（不要漏气），这个变化要缓缓地，不要一下子变过来。还有，要在一口气里面变动，而不是上一口气吹得弱，再换气吹强一点。有些专业一点的人会在旁边很鄙视地说： “音都不准”，别理他，别忘了我们练习长音的原则，一次只关注一件事。练到气息想强就强，想弱就弱又不脱离最佳点就行了。曲：这次不动指头了，换个新鲜点的——吐音，免得大家无聊，先只讲单吐。其实很简单，念“吐”这个字，气流就是吐出来的，用在笛子上，不发声，只是把气吐出来就行了，有点像把嘴巴里面的鱼刺吐出来一样。这么简单的东西为什么要放到现在讲呢，因为，吐音好练，但是要想效果好，非得气息打在最佳点上。如果最佳点找的不熟，很有可能吹不响，或者响声不够干脆、有力。吐音可以增强表达的力度，例如在《钟声》里面，最后一句加上吐音，模仿敲钟的声音（可以试听《秋湖月夜》），所以吐音要干脆，吐完舌头立刻让出道来变为长音，这样还可以练气息，不过最好是只吐几下，不然会让人联想到恒源祥那让人吐血的十二生肖广告。除了打音，吐音也有隔开的功能，就是舌头往上颚轻轻地快速地点一下就行了，但是这个吐音不能重。《小星星》是首儿歌，用打音效果太强了，而且连着的音很多，用打音怪怪的，所以要用到很多轻吐，强调一下，我之所以不把它标出来，是

怕大家把这个吐音吹实在了，当吐音用来隔开的时候，不要把它当作一种技巧，你只要想着把两个同样的音区分开，这个吐音我不讲你都可能会。另外一种练法，在这个曲子里面，我要加的技巧是双吐，它不是起隔开的作用，而是为了让曲子气氛更加热烈，增加跳跃式的活泼感，谱子上的这个 TK 意思是双吐，你知道念“吐”怎么去找吐音的感觉，就知道怎么念“凸枯”去找双吐的时舌头变化的感觉了，气息要连贯，变化都在舌头上。例如前面两个 55，第一个是“凸”发出声来，第二 5 是“哭”的时候，舌头舌头后缩时吐出的气流打出来的音。刚开始练双吐会很不习惯，建议大家方面速度练习。另外吐音还有“TTK”“TKT”等三吐，这里为了减轻大家的负担，只练习双吐，而且是同一个音上，如果是两个不同的音例如 61，一对还不要紧，很多吐音连起来，还要加双吐甚至三吐，估计有的人都会舌头抽筋了。鉴于大家一时半载用不上，我就不多讲了，只是在后面基本功里，会专门对吐音训练一下。

接下来的将是《我心永恒》

基本功：还是专门练习控制气息的强弱。中音 5 里面到高音 3 里面，最好把每个音都练到，因为这要比上一阶段难控制一点，里面感觉的变化要多一点，达到的效果和上阶段一样，或者说，因为难度相对来说大了一点，练过就行，效果就别管了。曲：在《我心永恒》这首曲子里面把滑音提高一下。这首曲子被改编成了很多版本，其中一首在《泰坦尼克号》原声大碟里面，叫《大海的咏叹》，我觉得“咏叹”这个词用的很好，想象一下在那种很浪漫的情况下，把“咏叹”改成“呼喊”是什么感觉。同样，在曲谱第一句这里，如果直接由 1 到 7，就会显得很生硬，用了滑音过渡就会增加浪漫温馨的感觉。这还不够，在食指滑下的时候配合气息减弱，食指抬起的时候，气息增强，是不是更加有效果？这还不够，在手指按下时用滑音，提起来时变成倚音，也就是滑音尾加上一个装饰音 2，感觉又不一样了把。试着用不同的速度来练习这个滑音，看看感觉是不是不一样，再回过头来联想一下茉莉花，滑音的快慢是不是让人感觉不一样。大体上都是滑音，细节上你把握的更好，一个音也许大家感觉不出来，多了，整体感觉就是不一样。要补充的是，有时也许不止一个指头一起滑，这个在下面要学的《前世今生》里面举例。这也不是滑音的全部内涵，我只能举例供大家参考而已，其它的技巧也是这样，我不再单独说明了。

基本功：这个阶段开始练音色。音色就是声音好听饱满，它是在最佳点上把气流扩大形成的，把吹出的气比作一根气柱，气柱变粗了，但是轴心始终都要对着最佳点。把音色放到这么靠后的位置，一个是等大家对笛膜的松紧有一定的了解，毕竟贴笛膜是一个经验活，不是我讲了大家马上就熟悉了的。再一个是等最佳点固定下来。最佳点是基础，没有这个，音色也就谈不上了。在前两个阶段的练习中，你可能会发现，气息弱的时候，没有笛膜震动的声音，声音强的时候就有了。最好是吹中音 3，这个音的音色最容易吹出来。就在这个音上，先把气息在最佳点上收缩起来（没有音色），再慢慢扩大气息，找到一个音色又饱满，甚至共振得手指头都有感觉的，但是你又不费劲的状态。有的人说，就是把嘴唇开大一点，气息放宽一点，练习一下“熬”字来练习。只要求能在气息较强的时候能吹出音色就可以了，在弱气息下吹出音色来，实在是件不容易的事情啊。曲：打音的提高。前面只是讲了一个极其简单的打音，那是为了方便

大家学会故意弄得很简单的，打音要练好其实还是要花点功夫的。打音的种类：细心的朋友可能早就发现这个问题了，5 的打音是什么？这也就是特殊打音的问题。它的指法是，以只开左手食指，其它按住吹 5，右手食指抬一下(这个时候相当于就是 4 的指法)，就相当于打了一下。类似的还有其它音的指法，网上很多人都总结了，我就不多说了，估计大家用不着。打音的效果：在《前世今生》这首曲子里面加上一个打音，这个打音不是一个指头打，而是两个指头一起打，也就是食指和中指同起同落，在这里，打音给曲子的开头创造了一种很热烈的气氛，好像一下子把刚出来的气打散开了一样，有爆破感，和前面打音作为隔开音符的功能完全不一样，为了加强这种气氛，你可以在打的同时加上细微的吐音。在打完手指抬起来的时候，可以不一下抬起来，而是采用滑音的方法，很快地，但是又是逐渐地抬起来，也就是把滑音做快点，注意啊，这里就是上一阶段所说的，两根指头同时滑起来。我只是举这个一个例子，希望大家对打音的使用场合有新的想法。打音的要求：对打音的力度是要求一下，我一说力度，有的人就变成了大力金刚指，手指上用很大的力，其实那样大力倒未必，两手硬的如金刚倒是很可能，稍稍加点力度，手指别虚浮就行了。力度的大小关键还是看速度，就像鞭子一样，抽的越快越厉害，手指头要放松，像蜻蜓点水一样从孔上点过。特别说明的是，手指上技巧都是这样，要松着出力量。

练完了这个，就吹一下《东风破》吧。

基本功：我觉得，技巧真的要正儿八经练的话，练好颤音，吐音，气震音就够了，所以我把这三个单独放在基本功里面练习。比如，颤音练好了，手指头灵活度足够打音等技巧了，除非你还要深造，那就不在本人讨论范围之内了，我只负责“幼儿园”的课程。那为什么不在开始练这些呢，因为，一个是刚开始，这些稍显难了一点，比如，最佳点还没有找准，吹吐音容易吹不响。再一个，像颤音，属于可以让你的指法灵活度拔高的技巧，刚开始把其它的都学了，再来拔高颤音的时候，其它的也可以跟着提高。要说倒过来，那要重新练，虽说可以练得快一点，但是毕竟经历的时间不一样。读完研究生再工作，和工作一段时间再读研究生，再去工作，这两个人会一样吗？如果前两个阶段练得比较好啦，就可以开始练气震音~~~~~~~~~的预备辅助功

了。相信大家都看过电视里面豪放之人仰天长笑，气震音就是那样的。先跟空吹念“玉”一样，把气吹出来，保持气息不停，试着哈哈大笑，当然不需要笑出声来，连嘴型都不要变，这个时候的震动是腹部的震动，而不是假气震音，嘴巴在抖。还可以这样描述，桌子上有一只虫子，而且轻轻一下还吹不掉，于是乎想给它点颜色看看，深吸一口气，猛地吹气（为什么要强调猛吹，是防止有的人用嘴巴把气流压出来），这时的气息是由腹部压出来的（有的人还会觉得腹部是往前凸的，这个马迪老师讲过吹起时腹部的变化，大家有兴趣可以看一下），保持气息不停，再这样猛吹，直到一口气吹完了。注意，我反复强调，要是同一口气里面压出几次气流。刚开始的时候，这个节奏要慢，幅度越大越好。这样更容易体会腹部的控制，幅度小了感觉不特别明显。如果你用这个方法教别人，让他吐气的时候气流有声音（也就是“拂” 的声音），这样你就知道他控制的情况了。其实有些门派的气功也是这样练的。不建议大家练多了，一次练太久容易伤身体。有的人是在冬天练，身上发抖找到感觉的。不管怎么样，我觉得前面两个阶段掌握好了，也就是能考 90 分以上，学气震音会比较容易。刚开始吹的时候，不要在笛子上面试，能把腹部的控制能力练出来就行了，每次练习的时间也不要长，1，2 分钟都够了。曲：这次选的曲子是《东风破》，说实话，选这首曲子让我犹豫了很久，一下子选了两首周杰伦的歌，有的人可能很讨厌我了，但这并不代表我是个追星族，只是要找到一个最高音只到中音 7 的曲子，还要考虑到曲子的感情和知名度（连被称作学术“超女”的于丹老师都听

过），只好选它代替一下。如果找到合适的曲子我会把——《青花瓷》给换下去，为什么《东风破》比《青花瓷》重要，倒不是因为我是由《东风破》才慢慢接受发音不准、有时唱歌像说话一样的周董，而是我要通过这首曲子讲一下倚音。之所以还要这样单独讲倚音，其实不是是为了告诉大家倚音的指法，而是由此十分郑重地想告诉学箫的朋友，倚音在箫里面很重要，要吹出箫声呜咽的感觉，倚音是少不了的。先不急着按照谱子上面吹，因为这个指法也有点特殊，这次不是用 1 来装饰 7，而是在从 6 到 7 的时候快速的开 2 的指孔，这个速度一定要特别快，几乎是手指头刚刚抬起来马上就放下去，装饰音 2 才能变成“呜咽”的声音，效果才好，而且，如果你觉得两根手指头动得很别扭，就把右手食指按着不动，只开左手无名指，总之要让速度快起来，而且我个人认为这样会好听一点。也就是说，尽管倚音的速度很快，但是还是有相对快慢的问题（但绝不是说慢的很明显，都变成另外一个占用了一个时间的音了），虽然差别很小，但这两者的效果是截然不同的。第二个倚音，不用可以去做，用左手食指打开，其他手指全部闭上的指法，从 5 换到 3 时，自然的会有一个 4 作为倚音，能把拇指小小地控制一下，带一点快速滑音一般的感觉更好。其他的曲子里面，加上的技巧可以任选一个或多个练习，但这首曲子里面这两个倚音都要练，特此说明。

下一节，我们是《龙的传人》

基本功：还是练气震音的辅助练习，这次试着把幅度慢慢变小，频率加快，尝试着让腹部的控制能力更加精细。曲：你看到的开头这个符号，就是在《龙的传人》里加上倚音，实际效果就是在 6 前面迅速地吹出 3217，然后有的人说，这不就是历音吗？关于这个我说不清楚，有高手说是一样的。这个就无所谓了，你就当历音练吧。真正的北方曲目里面，历音是很有味道的，速急而且响亮，很有力度的感觉，有写的还配合上吐音，有兴趣的可以听下《扬

鞭催马运粮忙》（有网友恶搞为扬鞭催马运流氓）这个在提高篇还会有举例，但是这里讲的是歌曲，追求速度就行，没有那么高的要求。这个时候会数数的人估计都在数我讲了几次倚音了。没错，我要的就是这个效果。作为基本功，颤音是最重要的，最锻炼手指的，但是作为技巧，我认为，在歌曲里面，倚音才是最广泛的，虽然大多数人没注意它，但它确实无处不在。倚音练好了，反过来可以促进颤音、赠音等的提高。再比方说叠音，我没讲它，3 的叠音就是 323（萧楚女：怎么感觉不对，1 的叠音是 2321 吧,那个姑苏行第一句……晕，忘了，完全是学张三丰的太极），这三个音和原来不加技巧的 3 占的时间是一样的，有的称这个为小颤音，那其实就可以理解为给 3 加上了倚音 32，只不过在指法变化的速度上，不同的人吹，不同的曲子，会有一点差别，仅此而已。通过这个，强调一下倚音的重要，也希望大家在 “加花” （加技巧装饰）的时候，随意一点，不要想着这是个什么技巧，自己觉得有意思就行，你甚至还可以自己创一个技巧出来。

接下来我们要走在《城里的月光》下，提前做好准备吧。

基本功：吹长音，专门练颤音。这个基本功，气息手指头都练，但重点在手指头上面。我建议，刚开始不要讲那么多节奏，怎么快怎么来，目的是让指头能放开了动。所以说是颤音，其实也相当于乱颤。鼠标按得多的人，食指是不用练了，多练无名指。练颤音还有小诀窍，但是那是别人的东西，我不方便公开，对不住了，大家自己多琢磨吧，总之怎么别扭怎么来。为什么我希望大家集中一个时间来练习基本功和技巧呢，大家可以试一下，一根指头颤 3 分钟不停顿，气息停了手指头都不停，和平时颤一下停一下的感觉有什么不同。如果前面有人养成了把小指头放在笛子下面的情况，这个时候颤起无名指来就会发现我为什么敢对两位老大发誓了。还有，颤音要控制好节奏，先从慢的做起，可以一秒钟颤两下，然后渐渐加快，重点是节奏均匀。在运用的时候，就不同了，例如可以先慢然后逐渐加速，怎样变化这个就要看情况而定了。另外推荐听一下《小放牛》一曲中的颤音。曲：在《城里的月光》里面加上气震音，这个在陈悦笛子版的《城里的月光》可以很明显的听到示范,我只是把前面 5 个给标出来了，注意，第五句“幻”字是没有加气震音的，第 6 句的“端”字，气震音不是马上跟上来的，大家听的时候注意一下。气震音给最后一个音，尤其是比较长的音润色了不少。我要强调的是:第一，不要用嘴巴去颤抖，回忆一下前面两个阶段练习当中腹部的震动；第二，如果你吹不响还总不自觉地嘴巴颤抖，请体会一下是不是气流脱离了最佳点。

无论你怎么震，哪怕是震得排山倒海，气息也不能离开最佳点。

接下来是《牧羊曲》，提前熟悉一下吧。

基本功：把吐音提高一下，这里不用笛子练，就念“dege” “dugu” “daga” “digi”（都是拼音，第一声，农新瑜老师传授），那一组别扭就念哪一组，跟念经一样，还可以排列组合，反正就是活动舌头的。不一定要发出声音来，这就意味着，在不同的场合都可以练，只是包括我在内一般都忘记练了，所以看到教材的这个地方，大家就抽空练一会把，别等着“有时间”“做其它事”再一起练。曲：气震音的提高。以《牧羊曲》为例，先不看谱子，想一下在哪里

加上气震音比较好。结果会有人在每一句都没都加上气震音，这么悠扬的曲子，不加一下气震音真是浪费了啊。其实那样的效果并不好，那样会显得不稳（个人认为是这样的，不喜欢的完全可以无视我）。但是在第六句结尾，我加上了气震音，这个时候还有个问题，这个音拖得比较长，是像《城里的月光》一样，从开始就加气震音吗？我觉得，先要把这个 1 吹平稳，持续一小会儿再把气震音加上去，那样就给人一种在小溪边唱歌，歌声传出去了再像水面上波纹荡漾一般的感觉，才有韵味，急着加上气震音就把悠长的感觉抹掉了。还有，这个震幅跟前面的一样吗，要不要大一点好听一些？频率是减慢一点是不是更显得悠长一些？这些是我个人想法，你不一定要按我的来，但是，希望能给大家一些启发，气震音也是可以多变的，（以后把图补上）。气震音可以造成波动的感觉，可以让单调的音变得生动，可以让情绪表达得更明显（一般震幅大，频率小），也可以造成飘渺的感觉（一般震幅弱，间隔时间长）。和前面的技巧提高一样，气震音也可以和其它技巧混着用啊。怎么用？自己喜欢就行，另外可以听别人是怎么吹的，留意一下，可以学到很多东西。休息一下，吹一曲《欢乐颂》，留待后用。

基本功：历音的练习，目的和前面历音的练习一样，要求等等完全一样。只是现在历音动手指的速度要快，像赠音一样，一气呵成，只不过赠音是在极短的时间里加了一两个装饰音，历音是加了很多，要造

成一种音符滚动如流水的感觉。相信大家的指法已经学会了，不能说是专家的级别，起码也是活动自如了，气息多少要比以前顺畅了吧。现在就是把气息和手指糅合在一起的过程。曲：在《欢乐颂》里面加上一个教波音的技巧。说来惭愧，我一直把这个技巧的符号当作气震音的符号，还是偶然到别的学校串门，听到别人讲课才知道的。而我也一直把这个技巧当作颤音来解释，只不过是不用力的颤音而已。具体来说，2 的波音，就是 23232，只不过，不像颤音那样用力去开合手指，而是手指头自然落下，然后反弹起来，但是震颤的频率比颤音还要高，就好像拿个乒乓球，稍微离开桌子，一松手，它自然地弹几下然后停下来一样，手指震颤的范围不能高，要几乎贴着指孔，手指不要用颤音那么大的力度，要更加放松，有弹性才行。（萧楚女：这个……波音是在吹奏本音时，迅速将本音上方二度音孔开闭，回到本音。波音有两种：单波音和复波音，复波音在单波音的基础上再次开闭一次音孔。演奏波音的要求是：手指一定要干净，利落、有弹性。）这个技巧，如果没有练好颤音，不是很好练，所以把它放到最后来。

最后只差一首曲子了，《布拉格广场》，这次先熟悉一下。这个是入门的曲子，按我的分级应该算是零级吧，但是我在这首曲子里面加满了技巧，相当于给大家举个例子，技巧是无处不在的。本来其它曲子也

可以加很多技巧，但是太多了，没有时间一一写出来，因为我加技巧的时候不知道自己加的什么技巧，就是凭感觉，要吹一下，停一下看看自己加的什么技巧再写出来。

查漏补缺阶段：前面讲了很多，其实每个阶段都是针对一个某一个效果来练的，没有要求大家一次性练到位，现在对整个阶段有了系统地了解，就不用按顺序来，相信大家对自己的水平有了解了，知道哪些需要练哪些不需要了，慢慢把所有的东西都练到位。而且还要针对自己的问题练习，我不可能把每种情况都讲到，但是经过前面的练习，我树立了一个练习的模式。比如滑音不熟练，那就像练颤音一样，吹长音，不断地练滑音（这也是我前面讲的对长音的理解）这个阶段希望大家稍微花点时间，不然拔高会有点困难。当然，你也可以直接开始看提高篇，发现不足后再反过来练习。最后讲一下《布拉格广场》，这首曲子不长，旋律又简单，但是我加了很多技巧，有的人一看头都大了。先什么技巧都不加，把这个曲子练熟，然后一句一句地加技巧，或者是，先把一类技巧都加进去，有简单的技巧开始，再慢慢提高。有时是这样的，本来你自己加这个技巧很简单，但是看别人的技巧模仿者加就很别扭了，比方说双吐，这时要把加技巧的动作变成慢动作，不要求快，等你熟练了，它会在不知不觉中自然快起来的，脑子里面还要模拟一下这个技巧，感觉一下加上技巧之后是什么感觉，跟着你的感觉走。

练神还虚（提高篇）这个阶段的练习重点在曲子上，要表达出最佳的感情，首先要做到的就是不看谱子，减少分神，也就是把曲子背下来，自己的神情完全融入到曲子的感情中去。这时，你就会发现我选的曲子题材各不相同，蕴含着不同的感情，更容易帮助大家理解不同感情在表达上的不同。这里就真的只能意会不能言传了，希望大家能理解。还是前面说的，要想自然，开始的时候可以刻意一点练。再就是强化技巧，对技巧的掌握精细化。先来举例谈一下我对这些曲子的理解。暂时没时间单句地细说，先写个大概。《钟声》，这首曲子在吹起来的时候，不建议加技巧，重点在音色饱满，节奏稳健。有的人说，《钟声》能有什么感情。我说有，比如，你能不能想到一种很振奋的感觉，后者是像上课铃声一样让人很沉重的感觉，再或者有一种沧桑厚重的感觉。我记得第一届 CCTV 民族器乐大赛上，戴亚点评的时候，就说到，哪怕是练习曲也要带感情，更何况这种有点旋律的曲子呢。不用怎么刻意去练，你就想象你变成了一座钟塔，俯视着底下川流不息的人群，有这个想法，曲子自然是带感情的（请参考人笛合一的理论）。或者你故意把气流放大一点，豪迈一点，这一点上《龙的传人》和这个很相似，但是《龙的传人》的豪迈是一种自豪，当然你也可以吹成王力宏版，带着流行风格的样子，另外，这个曲子旋律比较平，里面要多加点技巧润色，尤其

是波音。《小星星》是一首儿歌，想一想，当你哄小孩的时候说“小朋友，好乖呀”那个语气和神态是什么样的，是不是要欢快可爱一点（尤其是女生还会声音很嗲），所以吹的时候要有这种感觉。另外还要带点欢快跳跃式的感觉，它和《欢乐颂》都是比较欢快的曲子，都可以用吐音，但是这两者一样吗，《欢乐颂》相比之下是不是多了一点庄重的感觉，所以找个欢快和前者不同，吹的时候相对要平稳一点，还可以加点打音，但是力度不能太强。再说《敖包相会》和《我心永恒》，都是关于爱情的，但是也不相同。一个是在草原上，一个是面对大海，虽然都是很开阔的感觉，但是前者是蒙古族的，要带点豪迈大气的感觉，就像两人夜晚在草原上看着天上的明月，诉说自己心里的感情，这个时候，打音不能少，还要加一点点颤音或是波音。虽然我只列举了一个。后者是一对情侣抱在一起（经典姿势啊），窃窃私语，低低吟唱的感觉，多了温馨和浪漫，所以这首曲子，吹的时候含蓄一点，不要太激昂。《祈祷》这首曲子，相信大家很熟悉了，尤其是在赈灾义演上听得很多，旋律很缓慢，我甚至觉得情绪上有些低沉。和这个形成对比的是《隐形的翅膀》，北大的一位高龄校长曾经唱过这首歌勉励北大的学子，虽然五音不全，但是很让人感动（我觉得这时的音乐，抛开了音律，给人感情，才能真正地称之为音乐），虽然关键词都是“希望” ，这首歌更加表达了战胜困难的希望，给人一种积极向上的，阳光的感觉，这首曲子要带点力度，倚音的技巧应该多加一点。正因为这样，《祈祷》整个的曲子都很缓慢，但是《隐形的翅膀》还在舒缓后还有一段情绪高昂的旋律。同样是很舒缓的曲子，

《牧羊曲》给人不一样的感觉，它多了一种柔美的感觉，它不是《我心永恒》那样对着大海，吹着海风的舒缓，而是在潺潺的小溪边，唱着歌的舒缓。浪漫和柔美还是不一样的，前者温馨，节奏和力度要小，后者欢乐（不是欢快），节奏和力度相对来说要大一点。另外《牧羊曲》用现在的话说，就是一种典型的中国风的曲子，民歌类的，比较一下茉莉花，可以在高潮部分加上一些滑音增加韵味。《前世今生》也是一首经典的影视歌曲，这首歌很有意思，这首歌让人感觉是两个人在对话，你要想象白娘子和小青在对话。尤其是

，我嫌歌词啊啊啊的无聊，自己设计了一个歌词，大家可以想象两个人在对话是个什么样。歌曲同样舒缓，但是是欢快的，带着俏皮的感觉在里面，抑扬顿挫一定要分明。这个和《小星星》是不一样的，一个是大人之间的对话，一个是和小孩子说话。同样，《青花瓷》也是欢快的，但是他给人一种欣赏风景般美的感觉，犹如诗歌一般，畅快。所以节奏上，尤其是开头几句，要有节奏感，像读诗一样。《城里的月光》则展示着另一种风景，你也可以说是忧愁，也可以说是幽思，比《祈祷》要波动，没有《隐形的翅膀》阳光,淡淡的如月光一般。相比之下《布拉格广场》感觉就很浓郁了，这首歌节奏变化的时候，情绪变化很大，甚至可以当做舞曲来练。特别是节奏稍快一点的时候，忧愁里面能带着烦闷。让人感觉到是一个年纪很小的少女，在冬天时的忧伤，在伤感上而言，《东风破》是一种成人式的伤感，无论歌词还是旋律，都让人感觉到经历了很多之后，带一点点沧桑，但是不想《龙的传人》《钟声》那种沧桑，忧

愁中透着怀念，倚音一定要用好。小小的总结一下，大家可以发现，在大多数场合中，你都可以挑出一首曲子来演奏，这也是为什么我要选这些曲子出来。如果都不行，还有一首曲子《茉莉花》——这可真是一首万金油式的曲子啊！到处都开着这朵花，古今中外，男女老少皆宜，把这首曲子练好了，就可以跟我一起，加入忽悠人的行列了。所有的这些感觉刚开始可以故意去做，但是熟练了之后不要刻意，心里有那个感觉就行了，气息是自然变化的。而且，最好是对比着吹，这样更能感觉到差异。本来应该一句一句分析，把每一句技巧都加全的，那样又怕给大家限制太多，大家有自己的感情理解，我只略微说一下仅供参考。这里补充一首曲子《沧海一声笑》。吹着首曲子要有很豪爽热烈的感情，为了加强这个效果，头两个音稍微吹重一点，你可以听听原版的歌，唱的时候，头两个音是不是很像是喊出来的。在这个时候把这么简单的曲子拿出来，你心里肯定会有不祥的预感吧，肯定不是那么简单啊，嘿嘿，请用一个高八度把这首曲子吹出来，也就是原来是低音 5 的边成中音 5，中音 6 的变成……没什么，就是做一下高音区的练习。还有一个作用，就是大家有兴趣的练一下音准（我的音准概念很不好），可以单个音对着校音器，吹 5 的时候看看上面是不是 5，或者要个人弹钢琴或是用较音准的软件，跟标准音对比一下，要找那种很细微的差别，例如同样是两个 C 调笛子，分开吹，听得都是 1，但是一比较就会觉得音不一样了。或者这样，拿一根笛子吹 7，再把右手无名指按住，再吹，如果你感觉还是 7，跟刚才的感觉差不多，

那么把右手无名指不断地开合，一对比就会发现两个音有不同。这也是为什么以前一直不讲音准，听力不到社会主义初级阶段，对笛子控制能力不到小康水平，讲了也白讲。讲到音准就可以顺便讲一下笛子的构造的一点问题。笛子的笛头有个笛塞，所以不像箫一样是通的，它的移动会造成笛子整个八度的变化。笛子的尾端和指孔在一面，竖着的有两个孔，叫前出音孔，箫没有。笛子的反面有两个孔，箫也有，叫后出音孔，也叫传绳孔。有一种动作十分业余，就是趁别人吹的时候把笛尾堵住，企图让别人吹不响，那是没有用的。其实在笛塞以下，到最底端的孔，那一段才是有效的，前后出音孔其实是调音的，让音更准确。你想破坏别人吹笛箫，就把这些孔堵上才有用。我要说的重点是，在后出音孔上可以穿中国结，看起来十分漂亮，而且挂笛子到时候，把中国结挂在钉子上，可以避免钉子刮坏出音孔。但是有的老师说了，挂了中国结会影响音准，我个人感觉没有明显变化，如果你上台表演，面对的不是很专业的观众，挂上中国结效果最好。如果观众很专业，那还是不要挂吧，我还没有看见哪个名家表演的时候挂中国结的（萧楚女：有啊……。本人：再次孤陋了，寡闻了……）。要是觉得音准有一定的提高，通过《沧海一声笑》这么有规律的五声音阶曲校准自己吹曲子时的音准，就可以自己去挑笛子了。至于 4 和 7，视情况而定，水平高的要把这两个音的音准找好，尤其是 4，跟指法有很大关系，在用半孔的时候经常会音不准。还有，把《沧海一声笑》转调了再吹，以前一直不讲转调，是怕

大家本来就什么都不知道，讲多了容易弄糊涂。所谓筒音做 2，就是原来的时候，手指头闭着的时候你把它当作 5 这个音，现在你把它当作 2 这个音。开右手无名指，原来当作 6，现在当作 3……依次类推，就是 4 跟 7 的指法不一样，那是半音的问题，我不懂，我也没想过去弄得很清楚，能说话就行，我还学那么多语法干嘛是吧。跟你学筒音作 5 的指法一样，一个音一个音地把《敖包相会》这首曲子弄熟，慢慢地就会掌握这种指法。这时你会发现，筒音作 2 吹出来，比筒音作 5 更加有韵味。还有的要转调，是因为音域（也就是从最低音到最高音），比如一首曲子，最高音笛子吹不出来，但是最低音不是很低，或者反过来，如最低音是低音 4，最高音到了中音 7，如果整体提升一个八度，不是好笛子加好功底还真做不出来，这时也要用到转调。明白了转调再来讲调，笛子上的右手食指那个孔旁会标一个字母，代表这个笛子筒音作 5 时的调，这些调的顺序是 CDEFGAB，通俗的说，声音一个比一个高一个音，你听到的声音就会越来越尖，笛子越来越短，大 G 就是整个的都低一个八度。如果标的是“C”，可以这样说， 1 是 C，2 就是 D……所谓 XX 调筒音作 2，变成 XX 调，以 G 调的笛子为例，1 是 G,4 就是 C,这个时候你吹 4，和另一个人拿 C 调的笛子吹 1 就是一样的音了。拿 G 调的笛子，筒音作 2，那么你把原来筒音作 5 的时候，5 当成 2 来用，4 就当成 1 来用了，这样不就变成 C 调了吗？

当然啦，要想把感情发挥得更完美，就得把谱子丢掉，参照前面用诗歌作的比分，现在就到了吟诗的阶段，忘掉谱子，把精力最大化地集中在自己的感情上来。那么怎么把谱子丢掉呢，先把以上的曲子凭感觉吹，吹得不对的地方，换其它的音试一下，实在试不出来就看谱子提示一下自己。刚开始试的时候可能会试很多音（满打满算也就 11 个音）才找到正确的那个，慢慢地很快就会找到，最后听熟了的曲子就可以很快地试出来了。没有吹过的曲子，你可以先自己一个音

一个音地试，试出一个就写下来，同样熟练度会越来越高的。到最后你会发现，听得很熟的曲子，你自己能把每个音都哼出来，你就可以吹出来了。再说一下技巧的扩展。常用的技巧里面，剁音我就不说了，《前世今生》里面的那个打音练好了就相当于学会剁音了。要说的就是花舌，怎么练呢？作吐音的预备姿势，也就是要念“吐”字，有没有念出来的姿势，这时舌头是贴在上颚的，然后用气流快速地把舌头冲击开来……这不就成了吐音了吗？花舌和吐音不同的地方就从这里开始的，吐音的舌头要有韧性（注意不是僵硬），花舌的舌头要更加柔软放松一点；吐音吐完了舌头是跟吹长音的舌头是一样放着的，花舌的气冲完以后，气息要稍微拖长一点，舌头尖还要松松地贴在上颚，注意，这个时侯千万不要用力去贴，你把舌头放松，有那么个意思，不让舌头放下来就行了。刚开始，不要在笛子上面试，空着手把舌头预备姿势做好，吐气要猛，更加容易找到花舌的感觉，再慢慢地把这个技巧练得精细一点，用在笛子上的时候，千万别跑离了最佳点。顺带提一下，有的人洗口的时候，仰着头把，嘴巴里喊着水，喉咙那里“呼噜”作响，那个时候就是舌根在颤，就接近喉舌了，也就是喉咙震动，反正我把头低下来放平就会自动变成喉舌。花舌不好练的，有的人用这个方法找的感觉。有兴趣的朋友把《沧海一声笑》的原版音乐拿来听一下，该曲前面古筝和笛子的合奏，可以听到花舌的技巧，还有历音，用得出神入化，堪称经典啊（萧楚女：我听了怎么没有）。

之所以把这个两个技巧放在提高讲，实在是拓展一下大家的视野，一般吹歌曲是用不上的。此外还有包吹法、循环换气啊……等等很多技巧，我不讲是因为我也不熟，我最近也没打算练那些高深的技巧。我个人觉得，与其花很多时间去练这些可能一辈子都用不上，只是偶尔可以向别人炫耀的技巧，不如多花时间把平凡的技巧练好，把曲子的感情把握好。真的有兴趣，随便练一下都行，别太当回事本末倒置了。感情和技巧讲完了，每个人都会知道自己要练些什么，有的时候会有疑问，比如这个气震音怎么表达才合适，滑音滑多快，就可以多听名家示范，带着目的，自己在练什么就听什么。练到这个水平，相信周围会有很多人邀请你吹两曲了，那我就把我表演的经验和大家分享一下，别人说过的我就不说了，从《东风破》说起，这首曲子一听，我马上想到用箫去吹，肯定很好听，结果吹出来，由于水平有限，效果不怎么样。很多曲子都是这样，听起来好像用笛箫吹肯定很好听，甚至是在台下效果还行，上台后从话筒里面传出来的效果就很不好了，要考虑一下效果问题，当然效果不好很有一部分是我的技术问题。台下多用箫，不怕坏笛膜，感染力强，尤其适合男生吹给女生听。这些只是说说而已，大家别钻进去了。台上用笛子，容易吹响，用的气越大越响，但是箫就不一样，气息不能太强，你越是想吹响越吹不想，真的是过尤不及。真碰上这种情况怎么办呢，推脱责任的方法是故意身体有点起伏，像名家表演一样，显得很有风范，其实是离话筒远一点，本来箫的声音就小，加上你太“投入了没

留神话筒”，没有声音就是个很正常的情况了，千万记得脸上自我陶醉的表情啊。这是投机取巧，还有个办法，借这个办法调整一下，心马上静下来，不要想着去吹给别人听，吹给自己听，收回气息，该怎么吹就怎么吹，只是稍微调整一下，尽量让发音的那个孔靠近话筒，如果你上过台，对此有所感受，相信你会对人笛合一的理论有更进一步的了解。多参加齐奏（大家吹的一样，可以磨练节奏）合奏（可能有其它乐器加入，还可能是转了调再合起来，演奏的内容也不同），对提高节奏和音准有很大帮助。笛子的选购：关于笛子的选购，网上有很多，但是没有一定的功底，看了基本上没有用。这个还真是要实践经验了，我只是额外谈一下自己的体会，希望能给大家一点帮助。一般去摆了很多笛子的乐器店，挑选的余地大，质量一般也会好些。常见的就是苦竹白竹，紫竹和湘妃竹适合做大调的笛子，（放些照片比较一下吧）我曾经省吃俭用花了 350 买了一根湘妃竹的 E 调笛子，后来才知道，湘妃竹效果不好，真是后悔啊，要说根苦竹或是白竹的，那样的笛子会更加好。红木的有好笛子，据说音色越吹越好，但是对经验不丰富的朋友，不建议用红木的,红木的笛子容易失音准，而且不是那么好吹。石斑竹的音色很有力，有的人喜欢有的人不喜欢，不多说。紫竹的箫和石斑竹的箫相比，也是这种情况，我个人认为，紫竹的箫更加具备圆润的音色，很厚重扩散开的感觉，更适合箫。石斑竹的音色相对来说“硬” 了一点，但是声音量比较大，虽然难吹了一点，但用得好效果不比紫竹的差。至于调，刚开始的时候，笛子一般选 EF（萧楚女说：我们

开始就是 c，那样大小笛子通吃。E 调比较好，但是 f 调的话对口风要求比较严格一点啊不太容易吹响。我当初就是 f 的怎么都吹不响就懒得练了），箫选 G 调。至于单双节，恕我愚笨，有的人说加了铜套，音色会有变化，有金属的音色在里面，我至今为止还没有听出名堂来，想必是小时候的中耳炎还没好吧。但是我喜欢用单节的，打人的时候不至于另外一节飞出去——我是想借此说明，铜套易损坏，购买请谨慎。双节的，有单铜套有双铜套，据说双铜套反而不好，还有白铜比黄铜的好，于是价格也会贵很多——别人说的，您别找我，其实我觉得成本增加不了多少的。双节的也有它的好处，容易携带，买的时候可以买音稍微偏高一点的，自己练的时候无所谓，和别人合的时候，把铜套稍微拔出一点就行了。买笛箫的时候先看外形，选个自己觉得好看的吧，又不是挑老婆，内涵不用放在第一位的（萧楚女：汗…… 你这理论）。尤其是刻字，是欣赏笛子的一个亮点，可惜只有定做的笛子才能按你的要求刻字。（萧楚女：你这不是让人家追求外表吗，老子说了，见素抱朴，少私寡欲，圣人为腹不为目……以上萧楚女观点代表着广大女性朋友的批判，故而原版列出）颜色发青的不要，那是嫩竹子的水分还没有烤干，看下在烤水分的时候有没有把笛子烤成 “非洲笛” （黑了），仔细看笛身，有没有蛀牙……重要的是笛头的纹路，是不是一顺下来，有的是两根拼起来的，在用鱼线把连接处缠着让你看不出来，这个谈不上好坏，如果做工好不容易断开也没关系。这一招还可以用来把裂开的笛子缠起来，由鱼线挡着让人看不出来。再拿在手上垫重量，从笛头到笛尾拿一下，感觉一下均匀否（还有的

奸商会在笛头灌沙子，这个就更加重要了）。有一位朋友买来两根笛子要我鉴定一下哪个好，我看了半天才分别出来，到了晚上，又碰到他，黑灯瞎火的，拿起他两根笛子，一下子就通过质量判断出来了。我说的质量其实是指的密度，密度越大的越好，有的笛子长些，自然会重一些，别犯了一斤铁和一斤棉花哪个重的错误。有的人说看纤维纹路，或者看双节笛子的接口横截面处黑点密集程度，这个其实操作起来有难度。最好的办法还是多比较，最有效的办法，就是你多吹笛子，多换笛子吹，才能有感觉。这个阶段的练习没有具体的安排，只是谈一下我的体会，内容大家可以自己安排了。到此，笛子的学习基本上讲完了，只是在前进的路上还有一个问题没有解决。最后，要打通任督二脉达到人笛合一的境界，你还要做一件事，坐下来然后我坐在你后面双掌抵住你的后背，传功给你——我把我的个人经历传给你：小学 2 年级的时候还不会做除法，也不敢随便说话，应该说智商有限，直到长大了，也没什么长进，在学笛子之前，是个音乐白痴，连歌都不听，觉得那是女生做的事。后来玩游戏《仙剑奇侠传 1》，被里面的曲子蝶恋吸引住了，才买来笛子，没有正式的老师教过，就我这么个人来教别人，你能相信么？再说教材，漏洞很多，最大的漏洞就是太理想化。其实很多东西无所谓的，有的人就要先练滑音再练颤音，有何不可，我说的吓人是希望弄的神秘一点，让大家能坚持下去。所以最后你要做的，就是把我的教材撕掉或是删除掉。明白了吗？否定掉我的东西，自立门户去吧。不管你是看到还是练到

最后了，应该说对整个学笛子的过程都有所了解，接下来就是自己按自己喜欢的，适合的方法去学了，我只是给你一个启发，相信你能做得更好。我希望大家要有自己的想法，不要按照我对曲子的理解来练，尤其是在歌曲里面加上的技巧，那是我的感觉，不是你的。每个人都有自己的故事要表达，不是吗?一首曲子才几分钟，能有多少技巧？只要你刻苦都可以原原本本地练出来。但是音乐学院每年那么多学生毕业了，但是最后成名了的有几个？一个是因为在细节上的感情把握不同，比如，由弱到强，由多弱到多强？中间随时间的变化精确到零点几秒的时候，那种感觉很微妙了，这是能照着谱子练出来的吗？再一个，就是没有自己的风格，大家千篇一律了这时有独到之处的人才能脱颖而出。在我教过的人里面，练得好的比我多得去了，很多都不是按照我教的东西来的，反而更加有成就。更有很多人，年龄比我小，也是自己练，在不到半年的时间里比我这个练了几年的人吹的还要好。也许你就是个天才，按我说的练，结果被扼杀了，那我写教材不就变成了一件“丧尽天良”的“好事”了嘛。就算你担心练偏了，也没关系啊，我把每个细节为什么这么练和可能出现的错误都说了，你对照一下，看自己有什么大问题没有，一般是不会练偏的。学完了以后去看别的教材，你就会发现，虽然教材上什么都没有，我说的是一样和他们说的本质是是一样的，但是也有很多不同的地方可以借鉴，多看一点，海纳百川，有容乃大。否定掉过去，你就会上一个新的台阶，祝你成功，这话好像也不对，无所谓成功，我始终觉得，瞎吹还吹得很开心的人，比那些被家长逼着考了十级的人要强的多。换个说

法，祝你玩得开心。

后记这个教材写出来，我不准备，也不想署名。有个现象大家不得不承认，笛箫界的朋友也会互相瞧不起的，尤其是我这种没有笛子“文凭”的。也许有的人准备参考我的教材，一看我这人，比他年纪还小，不行，太丢面子了……我不希望有类似的事情发生，我不是名家，一旦这个教材变成了我个人的，可能有很多人不屑去看，但是啥都不说，说不定会流传得更广一些。我只想帮助更多的人学笛子，如果能帮助别人，大家大可把这个教材该动一下，甚至是原封不动，署上你的名字都行，我不介意。我不靠这个吃饭，也不会去卖笛子，也不想借此出点小名，要说有私心的话，一个是以前教法不对，毁了很多人的学笛之路，我想以此作为补偿，另一个是以后再教人的时候，我可以省很多事，我要说的基本上都在这个教材里面了。在笛箫界的朋友那里学到了很多东西，是该回报的时候了，我把我知道的能写的都写出来，没有保留，谨以此献给让我魂梦萦绕的笛箫界，那里有我的爱恨情仇。