Historia: Diseño Gráfico
LeninCuadra
Arte cristiano es el arte religioso del cristianismo, las obras de arte inspiradas por sentimientos religiosos cristianos, o creadas para ilustrar, suplementar y representar en una forma tangible el mensaje cristiano. Al ser el cristianismo la religión dominante en la civilización occidental desde el siglo IV, el arte cristiano se identifica con la mayor parte de las producciones artísticas de la Edad Media en Europa y siguió siendo muy importante durante toda la Edad Moderna, además de extenderse geográficamente. Como arte sacro, para los creyentes el arte cristiano tiene como fin esencial el culto. Edificios, imágenes y objetos litúrgicos se consagran, con lo que dejan de ser simples obras de arte. El arte cristiano es casi tan antiguo como el cristianismo. Importancia del arte cristiano Casi todos los grupos cristianos usan o han usado de alguna manera el arte; aunque la importancia que se da al arte y a los distintos artes, así como a los medios, estilos y representaciones usadas, difieren notablemente entre católicos y protestantes. El arte Cristiano también se utilizó como elemento evangelizador. Notre Dame de Paris En los templos católicos tradicionales se aprecia la abundancia y abigarramiento de todo tipo de representaciones pictóricas y escultóricas , no sólo en el altar mayor, sino incluso en las múltiples capillas laterales, en elementos como el púlpito o la pila bautismal o incluso en el artesonado o las vidrieras. Las paredes se cubren con frescos (o se ocultan con lienzos o retablos) y todo tipo de elementos arquitectónicos sirven de soporte para la escultura (capiteles historiados, tímpanos, gárgolas), incluso en zonas no visibles por los fieles (se entiende que el destinatario de la obra es Dios, que todo lo ve), y hasta el suelo se cubre de lápidas. La decoración de las iglesias ortodoxas es incluso más abrumadora (iconostásis, mosaicos, indumentaria yorfebrería religiosa). En cambio, la simplicidad de que hacen gala los altares evangélicos fue imitada en las nuevas construcciones de iglesias católicas a partir del Concilio Vaticano II.Notre dame es una catedral gótica hermosa y yo he tenido el placer de ir a visitarla. Es una de los grandes representantes del arte cristiano y se usó como instrumento evangelizador. Los ventales están perfectamente construido. Es una obra arquitectónica muy bella de la cual se puede decir muchas cosas. Las gárgolas que tiene arriba son muy características de esta catedral. Creación de Adán En el arte cristiano se considera cada rasgo facial (si el apóstol tiene barba o es calvo), cada color (si la túnica de Cristo es roja o el manto de la Virgen azul lo habitual, aunque no es inusual utilizar otros, por criterios conceptuales, estéticos, y hasta económicos, si se emplea el dorado para el fondo o los nimbos además de su uso como colores litúrgicos) cada sutil gesto de las manos (que oran, bendicen, acarician, ofrecen, oran, rechazan, señalan, etc.), cada objeto o parte del entorno, están convencionalmente fijados. La figuración cristiana presenta las siguientes características. Es una figuración totalmente plana, es decir no existe la proyección de valor figurativo. Son figuras que pictóricamente están realizadas mediante el predominio de lo lineal frente a lo pictórico. Esto es, el trazo del dibujo delimita las formas y en el interior de estas se contiene el color. Los colores utilizados en estas primeras pinturas son: colores fríos y cálidos, utilizados de forma plana. No hay por lo tanto estudios de luz ni plasmación de la luz porque no interesa el color como elemento realista sino que interesa el color para destacar la significación ideológica de la imagen. Bases Sociológicas El punto de partida es el siglo I d.C. Hasta finales de este siglo los grupos Cristianos eran poco numerosos, muy escasos, funcionaban colectivamente como sectas, y además la propia sociedad Romana los integraba como judíos. A finales del I d.C después de la conquista de Tito, los Cristianos alcanzaron una mayor significación, se diferencian judíos y Cristianos. A lo largo del siglo II encontramos que los grupos Cristianos van creciendo muy lentamente y su expansión a lo largo del imperio es reducida. Los grupos Cristianos son más numerosos y más ricos en los territorios Orientales, y es aquí donde se difunde este arte. Por ello, el arte cristiano Oriental va a tener una base económica y artística más rica
que los occidentales. En los territorios occidentales el Cristianismo tiene menor proyección. En las ciudades se difunde en las clases bajas. En el siglo III los grupos Cristianos siguen siendo minoritarios y se organizan de forma clandestina en pequeñas iglesias y asambleas para celebrar sus rituales religiosos, tanto los de iniciación como los funerarios. En el siglo IV la situación de los cristianos cambia radicalmente, a partir del Edicto de Milán y sobretodo con el Edicto de Tesalónica, este cambio se refleja en los siguientes aspectos: Se constituye como institución la iglesia cristiana, organismo que se nutre por las aportaciones económicas de Constantino, de sus sucesores y de los Patricios, que se convierten al cristianismo masivamente. Se constituye con un patrimonio económico importante que aumentará progresivamente a lo largo del siglo IV. Los copistas medievales La historia de los copistas comienza en Grecia y más tarde en Roma, donde el señor hacia copiar a sus esclavos cualquier libro destinado a su biblioteca particular. Pero en la Edad Media esta función pasa a manos de los centros monásticos, donde los monjes eran los encargados de reproducir los libros, copiándolos (por ello se les llamaba copistas). Las copias de los libros se realizaban en El scriptoriu, donde los libros eran copiados, decorados, encuadernados y conservados. Y las principales herramientas que utilizaba el copista eran: penna (pluma), rasorium (raspador), atramentum (tinta) y pigmenta (colores para iluminar). Para poder llegar a ser un copista, los monjes experimentados debían enseñarle desde muy pequeño. Sin embargo su labor era muy dura y muy repetitiva, pues un copista con gran experiencia era capaz de escribir entre dos y tres folios por día, y una obra completa era trabajo de varios meses, así¬ que podemos hacernos una idea del arduo trabajo que significaba copiar un ejemplar. De hecho un monje, trabajando solo, tardaría probablemente un año en copiar la Biblia. Completar un manuscrito era una tarea muy dura, pues los copistas tenían que escribir la semana entera durante todo el día por lo que tenían grandes molestias como: espalda vencida, músculos adoloridos, dedos entumecidos por el frío de invierno y estaban obligados a forzar la vista, debido a la luz pobre que en general penetraba en los monasterios medievales. “Tres dedos escriben... todo el cuerpo sufre" anotó un copista en un códice. Pero también tenía su parte positiva: gracias a su trabajo la humanidad dispone de verdaderas joyas que han perdurado y perdurarán a lo largo de los siglos. Por ello los fondos de una biblioteca monástica eran un preciado tesoro. En el final de un códice medieval hay una anotación que dice: “Si alguno se lleva este libro, que lo pague con la muerte, que se fría en una sartén, que lo ataquen la epilepsia y las fiebres; que lo descoyunten en la rueda y lo cuelguen”. ICONOGRAFÍA MEDIEVAL. Al principio se consideraba como herramienta de algunas ciencias como la arqueología o la etnografía. Era un estudio de las formas sin tener en cuenta otros factores. La Escuela de Viena, a principios del siglo XX intentó hacer una historia del arte sólo por estilos, sin fechas o nombres de artistas. Fracasaron en el intento. Panoski dice que la iconografía es descripción y clasificación de imágenes. Según este también la iconología es un método de interpretación que debe surgir más de la síntesis que del análisis. Se hace necesario partir del estudio de la iconografía para llegar a la iconología.
La semiología, para la escuela francesa, la teoría general de los signos, la que estudia los signos. Hace un estudio de la lengua. Esto es exclusivo para el lenguaje oral y escrito. Esta idea traspasa a EEUU y Morris crea la semiótica, la teoría general de los signos pero para todo tipo de campos: arte, lengua... Fusionando Francia y USA surge la semántica, encabezada por Francia con las ideas americanas absorbidas. Fusionan significado y significante; entre forma y contenido. Hay que partir de un análisis de los componentes de una obra. Si hay que estudiar la relación entre significante y significado, hay que estudiar primero de los signos que componen. Los signos pueden ser de muchos tipos, un análisis sémico, pero a través del tiempo. Esta es una forma de analizar la iconografía. Luego ver que no forman parte de algo mayor. (Imagen > tema > ciclo > programa) En el medievo occidental, la iglesia, el Cristianismo, van a ser los mecenas del arte, y lo van a realizar como un conjunto de símbolos y formas para llevar al fiel a darse cuenta que esta ante algo sobrenatural. Para ello se utilizan todo tipo de recursos desde la utilización del artista medieval, la iglesia da unas pautas a los artistas. En este sentido, en el que se hace hincapié de que el arte es un lenguaje y un espacio donde se reflejan las características sociales del momento. Está compuesto de unos signos que se convierten en estímulos frente a un espectador. Se pueden diferenciar de los signos. Características: particularidades físicas de las figuras. Inseparables de ellas. San Pedro: pelo corto y ondulado. San Pablo: barba puntiaguda y calvo.
Hombre
Dios
San esteban: como diácono.
Dios + Hombre
Atributo. Atribuir a un personaje un elemento de reconocimiento: Cristo: nimbo crucífero. San Pedro: las llaves. Santa Inés: el cordero (Inés > agnes>agnus = cordero) San Cristóbal. Portador de Cristo. Le lleva sobre sus hombros. Santos mártires: espada = corte de cabeza, hoja de palma = martirio. Ojos, santa Lucía. Esteban, lapidado. Santa Águeda, el pecho. Bárbara, la torre donde estuvo encerrada. Si mediante los símbolos la iglesia puede hacer manifiesto, hay que analizar los símbolos teniendo en cuenta la evolución temporal de los signos y su carácter polifémico. Otras veces los símbolos trabajan como recursos semánticos, como hechos que no están expresamente representados. Como Cristo con llagas de la pasión, evoca su primera venida al mundo. Si aparecen los ángeles con instrumentos de la pasión, se refiere a estos episodios bíblicos. Sin embargo es un tema
claro del Juicio Final.
Los temas se mezclan a partir del siglo IV, porque es la iglesia y el espectador los que saben que hay un hilo conductor sobre la lectura física: Sacrificio de Isaac > crucifixión de Cristo. Los temas del Antiguo Testamento serán recursos semánticos para prefigurar el nuevo. Hay que estudiar también las asociaciones extrasemánticas; las que nos ayudan a precisar un significado a través del estudio de los valores extrasemánticos; todos aquellos elementos que no tiene relación con el significado de un tema pero que ayudan al espectador a situarse en un tema o en un periodo determinado. (Vestidos) También hay que distinguir en la iconografía, hay un tipo de carácter expositivo, que sirve para popularizar un tema, una imagen que ha sido motivada para satisfacer una adoración popular que interesa a la iglesia, como casi todas las representaciones de la Virgen. La iconografía es la plasmación de forma concreta de devoción que se ha llegado a plasmar en plástico. La inmaculada / primer abrazo de Santa Ana y San Joaquín. Luego la Virgen del Juicio, finalmente, en el siglo XVI y XVII la Virgen Inmaculada, con sus características propias. (19-OCT-06) Cada símbolo puede estudiarse: Literal/ histórico: Antiguo Testamento como Historia del pueblo de Israel. Alegóricamente: imagen o expresión diferente de la palabra. Hay que buscar aquello a lo que prefigura. (Abraham e Isaac > Sacrificio de XP) Moral: incide sobre la conducta del hombre. Isaac y Abraham = Obediencia) Religioso. Sentido anagógico o místico: esquema que no lleva a lo sobrenatural. Para interpretar cualquier escena, la iglesia marca reglas: hay que estudiar la forma, el lugar, el orden, el número, la simetría y la proporción. (Análisis sémico de una imagen). Siguiendo todo esto hay que ver que la imagen está supeditada a factores tales como el carácter del material que utiliza el artista, el contexto ambiental del artista y a que sociedad va encaminada la obra, teniendo en cuenta que las obras se valoran de distinta forma según el tiempo. Entrando en la imagen, el estudio de la forma lleva implícito el estudio de la anatomía que en el mundo medieval se dirige a: Hombre formado a imagen y semejanza de Dios. Esto es problemático; o bien Dios se antropoformiza con belleza o se tiende al símbolo. Además de esto lleva sus símbolos, como el círculo, sin principio ni fin, pero también como hombre es mortal. Por tanto es cuadrado (extensión de bazos y piernas) Cuadrado con círculo inscrito dentro = a Dios contiene la imagen del hombre. Si a la figura de un hombre se le añade la cabeza, se da un pentágono (5 = número perfecto y mágico > influencia pitagórica del cristianismo > 2 (femenino) + 3 (masculino) = 5 (poder de Dios). /// 5 (Poder de Dios) + 5 (poder de Dios) = 10; en número más grande, que a su vez se logra de la suma de 1 (Dios)+ 2 (Mujer)+ (hombre) + 4 (tierra)