Ministerio de Cultura
Orquesta Sinfónica Nacional 75 Aniversario
Viernes 15 de marzo, 8:00 p.m. Teatro Municipal del Callao “Alejandro Granda”
PROGRAMA Director: Teófilo Álvarez (Perú) Solista: Miguel Cruz, marimba (Perú)
I Juan Pablo Moncayo
Sinfonietta I. Allegro II. Lento III. Allegro
Ney Rosauro
Concierto para marimba N.º 1 I. Saudaçao II. Lamento III.Dança IV.Despedida
II Ernesto Lecuona
Dos danzas afrocubanas: La comparsa Lucumí
Tradicional
Alma llanera (joropo venezolano)
Milciades Garavito
San Pedro en el espinal (bambuco colombiano)
Teófilo Álvarez Álvarez
Ña Catita (landó)
Felipe Coronel Rueda
Estrellita del sur (vals), (arr. de T. Álvarez)
Teófilo Álvarez Director Las primeras enseñanzas musicales se las impartió su padre el señor Teófilo Álvarez Dávila, quien le inició en el piano y luego en el clarinete. Posteriormente realizó sus estudios musicales en la entonces Escuela Regional de Música “Carlos Valderrama” de Trujillo, en la especialidad de clarinete con el profesor holandés Cornelis Boot. Desde temprana edad se inclinó por la composición y la dirección de orquesta. Fue integrante de la entonces recién fundada orquesta sinfónica de su ciudad natal, donde se desempeñó como clarinete segundo y después como clarinete primero. Ha sido invitado a participar en orquestas como la del Conservatorio y Sinfónica de Loja, la Sinfónica de Guayaquil en el denominado Concierto de la Hermandad patrocinado por el consulado peruano en esa ciudad, la Sinfónica Nacional del Perú, la Sinfónica de Arequipa y la de Piura, la orquesta mancomunada peruano-ecuatoriana en Loja (en 2001), además de dirigir el concierto conjunto de las sinfónicas de Piura y Trujillo. Es autor de obras sinfónicas, de cámara, música para piano y también de corte nacional. Sus composiciones han sido interpretadas por la Orquesta del Politécnico de la Ciudad de México, la del Estado de México, la de Cámara de la Universidad Michoacana, la Juvenil de la Camerata de Lima, la Orquesta Sinfónica Nacional y la Sinfónica de Trujillo. Diversos encuentros musicales también han acogido interpretaciones de sus obras, como la I Festividad Internacional de Flauta de Sao Paulo, Festival Internacional de Flauta en Buenos Aires, Festival Internacional de Clarinete-Lima (1998), II Simposio Internacional de Flautistas (Lima, 2003) y el Festival Internacional Bach (Trujillo). En la actualidad es profesor en el Conservatorio de Música de Trujillo.
Miguel Cruz Marimba Inició su carrera musical en el Conservatorio Nacional de Música en 1998, a la edad de 12 años en la especialidad de Percusión, como alumno del profesor Juan Chávez. Desde entonces ha realizado diversos conciertos y presentaciones con destacados elencos del medio como la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional de Música, la Orquesta Sinfónica Nacional, la Orquesta Sinfónica Ciudad de los Reyes, la Orquesta Filarmónica de la Universidad de Lima, La Orquesta Sinfónica “Amigos de la Música”, el Ensamble de Percusión del Conservatorio y la Asociación Arte de la Percusión. Ha recibido clases de marimba de los maestros Fernando Hashimoto (Brasil), Javier Nandayapa (México), Gwendolyn Burgett (USA), Arthur Lipner (USA), Jenny López (México) y Memmi Ochi (Japón); de multipercusión con el maestro Mathias Reumert (Dinamarca); y de percusión latina con Héctor “Pocho” Neciosup (Perú-EE. UU.). En junio del 2010 realizó su recital de titulación, siendo así el cuarto percusionista graduado en la especialidad de Percusión a nivel nacional. Desde el año 2008 hasta la actualidad ha sido percusionista activo en todas las ediciones del Encuentro Nacional de Percusión organizado por el Conservatorio Nacional de Música, tanto como solista como en la labor de docente. En enero de 2011 participó como artista invitado en el I Festival de Marimba y Vibráfono “Vibraciones”, organizado por el reconocido vibrafonista Alonso Acosta Flores. Ha realizado estrenos mundiales de obras para percusión de compositores nacionales e internaciones en las diversas ediciones del Festival de Música Contemporánea (2003, 2005, 2009 y 2010), convocado y promovido por el Centro Cultural de España. Ha trabajado como docente en la Escuela Nacional de Folklore “José María Arguedas”, en el Conservatorio de Lima “Josafat “Roel Pineda”, y ha dictado talleres en el Colegio Champagnat Marista. Actualmente es profesor de la especialidad de Percusión en las tres secciones del Conservatorio Nacional de Música.
Notas al programa
Juan Pablo Moncayo (Guadalajara, 1825-México D.F., 1958) Sinfonietta (1945) Una sinfonietta es una sinfonía de corta duración y por lo general para una reducida formación orquestal. Compositores diversos como Janáček, Piazzolla o Rimsky-Korsakov han escrito para ese género. Moncayo, el famoso compositor de “Huapango”, creó esta Sinfonietta en el período inmediatamente posterior a sus estudios con Aaron Copland. Se trata de una obra de inspiración latinoamericana en la que se aprecia un impecable manejo de los recursos orquestales, una de las virtudes más importantes de este compositor. Contiene tres movimientos que se ejecutan de manera ininterrumpida.
Ney Rosauro (Río de Janeiro, 1952) Concierto N.º 1 para marimba La música para instrumentos solistas de percusión empezó a crearse y a ganar terreno poco a poco solo a partir del siglo XX. Es en este contexto en que surge una figura como la de Ney Rosauro, uno de los principales compositores contemporáneos para instrumentos de percusión. Su Concierto N.º 1 para marimba explora las diversas posibilidades de la técnica a cuatro baquetas, así como la amplitud de sonoridades tímbricas y virtuosas del instrumento. La música de este concierto está imbuida de una atmósfera brasileña.
Ernesto Lecuona (Guanabacoa, Cuba, 1896-Santa Cruz de Tenerife, España, 1963) Dos danzas afrocubanas: La comparsa y Lucumí Lecuona es una figura capital en la historia de la música cubana, no solo como insigne pianista y compositor, sino también como gestor cultural y fundador de instituciones importantes como la Orquesta Sinfónica de La Habana y el Instituto Musical de La Habana. Esta suite de danzas fue escrita por un Lecuona admirador de la cultura afrocubana, que llevó la música negra a las salas de concierto de Cuba en momentos en que era marginada por los grupos hegemónicos en la isla. La comparsa, una de las obra más célebres del repertorio cubano, fue compuesta a sus 17 años, inspirada en una procesión de negros y mulatos que cantan y tocan ritmos africanos y criollos en los que se funden la nostalgia y la alegría; de ahí el arrollador contrapunto de crescendos y diminuendos que emula los instantes de acercamiento y lejanía de la comparsa. Lucumí es otra danza de evocación africana, como su nombre y el ritmo en el que se basa. Tradicional Alma llanera (joropo venezolano) Considerada como el segundo himno nacional venezolano, Alma llanera es una canción en ritmo de joropo, estrenada como parte de una zarzuela homónima (un caso casi idéntico al de El cóndor pasa en Perú). Esta canción es una exaltación a la cultura del llano venezolano. Pese a ser el joropo una tradición musical compartida entre los llanos de Colombia y Venezuela, la popularidad mundial de este tema ha contribuido a asociar el género principalmente a Venezuela.
Milciades Garavito (Fresno, Tolima, Colombia, 1901-Bogotá, 1953) San Pedro en el espinal (bambuco) El bambuco es un género musical oriundo de Colombia, donde se le considera una de las danzas nacionales del país. Como en muchos bailes de la región latinoamericana, su dinámica consiste en la invitación del hombre y la evasión de la mujer con un gesto de coqueteo. San Pedro en el espinal es un bambuco fiestero compuesto por Milciades Garavito Wheeler, figura principal de este género, con motivo de la festividad de San Pedro.
Teófilo Álvarez Álvarez (Trujillo, 1944) Ña Catita (landó) La comedia Ña Catita de Manuel Ascencio Segura sirve de inspiración a Álvarez para crear una obra musical homónima en la que tiene por objetivo captar el carácter del personaje principal de dicha ficción, esa especie de “celestina criolla” que da nombre a la obra. Musicalmente emplea materiales inspirados en el folclore afroperuano. La ejecución de hoy constituye su estreno en Lima.
Felipe Coronel Rueda (Callao, 1924 Estrellita del sur (vals), (arr. de T. Álvarez) Son doce los idiomas en los que este vals ha sido interpretado, y aproximadamente cincuenta las versiones en que ha sido grabado; por ello, sin duda uno de los valses peruanos más difundidos en el mundo. Su autor lo compuso en una estadía en Iquique, inspirado en la belleza de una joven chilena residente en esa ciudad. Inicialmente fue vetado en Chile a causa de una parte de la letra que se pensaba podría tener un sentido político reinvindicatorio peruano respecto del norte chileno: “No te digo un adiós/ estrellita del sur/ porque pronto estaré/ a tu lado otra vez/”.
Notas al programa: Luis Roncagliolo
Orquesta Sinfónica Nacional DIRECTOR TITULAR • Fernando Valcárcel Pollard CONCERTINO • María Foust VIOLINES I • Jorge Erick Pajares León • Manuel Bravo Pacheco • Héctor D’Angelo Bazán • Percy Dávila Gómez • Marco Eca Fiestas • Miguel Farro Espino • Doris Váscones Muñoz • José Zamora Morales • Héctor Cortez Tantaruna • Roberto Aguirre Rivera (*) VIOLINES II • María Elena Pacheco Beleván (capo) • Paulo César Armas • Miguel Panta Salazar • Sonia Ricapa Mosquera • Dorita Robledo de la Torre • Nancy Salazar Vásquez • Mencio Sovero Llacza • Carlos Vivanco Paredes VIOLAS • Cecilia Baltierra Rodríguez (capo) • Eugenia Cornejo Valdivia • Luis Conislla Yánez • Ernesto Jara Salas • Daniel Sáenz Santos • Elena Váscones Muñoz • Roy Váscones Portilla • Rafael Núñez Reyes VIOLONCHELOS • Miguel Reina de la Torre (capo) • Roberto Aguirre Martínez • Marco Lucioni Maristany • José Quezada Márquez • Sammanda Sigüeñas Rodríguez • Héctor Valdez Ayarza • Susana Zavala Vásquez
(*) Músicos complementarios
CONTRABAJOS • Ricardo Otárola Illescas (capo) • Dante Bereche Ladines • Enrique Ormeño Villafuerte • Juan Carlos Rivera Cárdenas • Raúl Romero Álvarez FLAUTAS • Paloma Chávez Collantes (capo) • César Espinoza Basurto • Anibal Núñez Santos OBOES • Carlos Otárola Yllescas (capo) • Mauricio Lucioni Maristany • Juan Ayala Santillana CORNO INGLÉS • Ricardo Martínez Cañas CLARINETES • Luis Vargas Guevara (capo) • José Luis Eca Fiestas • Ana Barrera Albengrín FAGOTES • Matilde Gonzales Lizárraga (capo) • Martha Rebata Gómez • Martín Rocha Prieto • Fanny León Baltodano CORNOS • José Mosquera Zavala (capo) • Martina Jara Jara • Guillermo Príncipe Ruiz • Ascario Mamani Chambi • Rosina Aznarán Ascencio TROMPETAS • Víctor Alvites Ibarra (capo) • Franco Carranza Cárdenas • Enrique García Huerto • José Soriano Castañeda
TROMBONES • Luis Calixto Cáceres (capo) • Jaime Chunga Carhuatocto • Carlos Quiroz Ramírez • Fernando Flores Pérez • Juan Vargas Carrillo TUBA • Ricardo López Maguiña TIMBAL • Bernardo González Cabello (capo) PERCUSIÓN • Juan Chávez Alvarado • Néstor Villón Urbina • Mabel García Quispe ARPA • Clelia Mertens • Armando Becerra (*) PERSONAL ADMINISTRATIVO ADMINISTRADORA • Vianella Oliva-Monti INSPECTOR • Elmer Montañez Vega BIBLIOTECA Y ARCHIVO • Luis Roncagliolo Bonicelli SECRETARIA • Ana Moya Crosetti TÉCNICOS DE ESCENA • Miguel Reina Bauza • Santos Yparraguirre Barrueto AUXILIAR • José Mendoza Villar
Próximos conciertos Temporada de Verano 2013 CONCIERTO 6 Viernes 22 de marzo Gran Teatro Nacional Hora: 8.00 p.m. Director: Miguel Harth-Bedoya (Perú) PROGRAMA Claudio Rebagliati Adolfo Mejía Esteban Benzecry Enrique Soro Celso Garrido-Lecca Antonin Dvorak
Rapsodia peruana Pequeña suite Colores de la Cruz del Sur Tres aires chilenos Retablos sinfónicos Sinfonía N.º 8
Auspician:
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