TEMPORADA DE PRIMAVERA 2012
BALLET NACIONAL
MINISTERIO DE CULTURA presenta al
BALLET NACIONAL en el
GRAN TEATRO NACIONAL
SETIEMBRE 2012 - 15, 16, 18, 22, 23 Y 25 LIMA, PERÚ MINISTERIO DE CULTURA Av. Javier Prado Este 2465, Lima 41
GRAN TEATRO NACIONAL Av. Javier Prado Este s/n, cdra. 24, Lima 41
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Ballet en dos actos basado en el drama de Oscar Wilde y en el Evangelio de San Marcos
Música Florent Schmitt Michael Askill Omar Faruk Dirección general, coreografía y puesta en escena Jaime Pinto Diseño de vestuario y escenografía Carla Castro (Chile) Dirección del Ballet Nacional Olga Shimasaki Okada
Salomé Rina Barrantes Irene Meza Juan el Bautista Gabriel Bucher (bailarín invitado) Antonio Quevedo Herodías Gabriela Paliza Evelyn Cancino Herodes Miguel Burgos Rubén Jaramillo Capitán Antonio Quevedo Ricardo Falcón Esclavo de oro Diego Milla Hans Gloor Juan Pablo Rodríguez Vestal Henrriette Chenet Paje Michael Enriquez Rudy Quispe
Pas de six Irene Meza o Rina Barrantes Evelyn Cancino Gesell Izaguirre Keny Murias José Antonio Villata Mario Mendoza Doncellas Carolina Vigil Henrriette Chenet María del Mar Llontop Michelle Gereda Fany Rodríguez Estefanía Rey Nancy Pardo Cristina Vera Ana Licham Nazareth García Silvia Estrada María Gracia Crosato Teresa Sifuentes Persas Irene Meza o Rina Barrantes Henrriette Chenet Evelyn Cancino Carolina Vigil David Escalante José Antonio Villalta Keny Murias
Etíopes María del Mar Llontop Michelle Gereda David Escalante Manuel Zelayarán Esclavos Calvos Toda la compañía
Bailarines invitados de la Escuela Nacional Superior de Ballet y Escuela Danzaira Silvia Estrada Nicolás Villalonga María Gracia Crosato Teresa Sifuentes Félix Morante Piero Donoso Manuel Zelayarán Miguel Ángel Ramírez
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PRESENTACIÓN Belleza irresistible, seducción casi impúdica, pasión y tragedia… imposible no sucumbir a la fascinación del mito bíblico de Salomé. Oscar Wilde lo recreó en un drama; Richard Strauss, en una ópera que lo consagró como autor lírico; Carlos Saura y Aída Gómez, en un electrizante filme de ballet flamenco; y Jaime Pinto, en un poderoso ballet ya infaltable en el repertorio clásico internacional desde su estreno en Chile por el Ballet de Santiago, en 2007. La versión de este aclamado coreógrafo chileno es la que el Ballet Nacional trae en su primera Temporada de Primavera en el Gran Teatro Nacional. No podría haber mejor espectáculo para tal ocasión que esta obra que recibió el aplauso total del público cuando se estrenó aquí en el año 2009. Como en aquel momento, el Ballet Nacional se pone bajo la dirección general de Jaime Pinto para encantar con esta Salomé, inspirada en la famosa creación teatral de Oscar Wilde (1891) y pletórica de sensualidad, exotismo y tensiones dramáticas. Una formidable puesta en escena con la que el Ministerio de Cultura, el elenco y el Gran Teatro Nacional dan la bienvenida al público fiel al ballet, a los nuevos y muy diversos públicos que ya empiezan a acudir a esta sala y a un nuevo tiempo de arte y cultura en Perú.
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JAIME PINTO
CHILE
Se formó profesionalmente en Chile, Francia y Alemania. Como bailarín, actuó en varias de las principales compañías y salas europeas como la de la Scala de Milán, el Palacio de Versalles y la Ópera de Hannover, entre otras. Fue primer bailarín en la compañía del Performing Arts Council of the Transvaal (PACT Ballet de Johannesburgo), donde ejerció luego como maestro y coreógrafo. Igual desempeño ha tenido en el Ballet Contemporáneo de Santiago de Chile, el Ballet Nacional Chileno, el Ballet de Santiago y el Ballet Municipal de Asunción (Uruguay). Es autor de un profuso catálogo de coreografías con varios estrenos mundiales. Entre ellas destacan Madama Butterfly, Los tres mosqueteros, Fuegos de hielo, Cellísimo, Don Quijote (bailado por el virtuoso Julio Bocca), Revoltango y Cascanueces. El Premio de la Crítica y de la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile, el Ivan Solomon de Sudáfrica y la Mención Honorífica de la Crítica de Inglaterra son algunos de los reconocimientos que le ha granjeado su brillante trayectoria.
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CARLA CASTRO
CHILE
Estudió danza en la Escuela de Ballet del Teatro Municipal de Chile, uno de cuyos maestros fue Jaime Pinto. Se especializó con la coreógrafa chilena Isabela Croxatto, el maestro alemán Ramonead Hilbert, el norteamericano Jean Jaques Emile y el italiano Massimo Moricone. Ha trabajado como asistente de coreografía con Isabel Croxatto para sus obras Testigos y Pasajeros del cuerpo; y con Jaime Pinto en sus obras Divertimento, Viva Vivaldi, Blanca Nieves, Salomé y La Bella y la Bestia. Ha realizado las reposiciones de las obras de Pinto para el Ballet de Santiago, el Ballet Ecuatoriano de Cámara, el Ballet del Teatro Municipal de Paraguay y el Ballet Nacional de Perú. Titulada en Diseño Integral de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Ha creado las escenografías de las obras Sinfonía Latinoamericana y Salomé; así como los vestuarios de Viva Vivaldi, Blanca Nieves y La Bella y la Bestia.
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ARGUMENTO
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Enamorado de su hijastra Salomé, Herodes Antipas, tetrarca de Galilea, desea que ella baile para él a cualquier precio. Salomé está apasionada por Juan el Bautista, un hombre santo que la rechaza. Ciega de despecho, acepta bailar para Herodes a cambio de una recompensa macabra: la cabeza de Juan.
ACTO
I
Juan el Bautista, joven precursor del nuevo mensaje mesiánico, se bautiza en el desierto. Mientras tanto, en el palacio, Herodes Antipas asesina a su hermanastro Filipo para así apoderarse del trono, instigado por su cuñada Herodías, esposa de Filipo y madre de Salomé. Juan el Bautista denuncia fuertemente la relación pecaminosa entre Herodes y su cuñada, razón por la cual es apresado y encarcelado por orden de Herodes, quien a su vez es manipulado por Herodías. Salomé, princesa Idumea de gran belleza e hija de Filipo y Herodías, sucumbe ante la belleza enigmática de Juan y se propone caprichosamente poseerlo. A su vez, Narraboth, capitán de la guardia a cargo de la custodia de Juan, mantiene una secreta pasión por Salomé, quien al descubrir su debilidad
ACTO
II
lo cautiva para conseguir que abra la puerta de la prisión. Juan el Bautista rechaza a Salomé y, lejos de corresponder a su amor, la incluye en sus diatribas contra su familia. Narraboth, al percatarse de que ha faltado a las reglas y de que ha sido usado por los caprichos de Salomé, se suicida. Herodes, obsesionado también por Salomé, le ruega que baile para él ofreciéndole cumplir cualquier cosa que la joven le pida. Ella se niega pero Herodías, cegada por el odio a Juan el Bautista debido a las denuncias de este en contra de su familia, le sugiere pedir la cabeza de Juan a cambio de su baile. Herodes, aterrado por la voz de Juan el Bautista, se emborracha. El temor lo invade.
INTERMEDIO Juan el Bautista está en su celda y recibe la visita de Herodías, quien le manifiesta su odio pero al mismo tiempo trata de seducirlo con esclavos y esclavas, con la intención de disuadirlo y callar su voz de repudio. Luego, encontrándose nuevamente solo, recibe la visita de Salomé. Ella también trata de cautivarlo con su extraordinaria belleza, pero Juan la rechaza y la joven abandona enfurecida el lugar. En el palacio de Herodes Antipas se celebra una gran fiesta en honor a los mandatarios de los países vecinos, a la que asiste también Salomé como la gran princesa que es. Antipas le recuerda su ofrecimiento y pide que baile para él. Salomé accede y se entrega seductoramente a la danza. Una vez terminado el baile, ella le recuerda su compromiso: su deseo es que le traigan la cabeza de Juan el Bautista. Herodes, espantado, trata de persuadir a Salomé para que desista de su capricho, pero esta no cede. Temeroso de la reacción de sus súbditos y de mostrar debilidad, Herodes ordena la ejecución de Juan.
El verdugo hace su entrada con la cabeza del Bautista en una bandeja de plata. Herodías, al verlo, se la arrebata y como culminación de su odio se la ofrece a Salomé, quien apasionadamente la besa en la boca. El cuadro causa repulsión a los asistentes y hasta al mismo Herodes, que en un rapto de locura y dándose cuenta de que fue utilizado, entierra sin piedad una daga a Salomé. Loco de miedo y furia, Herodes conmina a todos los invitados a que lo adoren, bajo amenaza de muerte. Estos huyen espantados y quedan solos él y Herodías, frente a frente. Por la mente de Herodes pasa la idea de matarla, pero ve en sus ojos que ella es más fuerte que él, por lo que se arranca la corona y la arroja a los pies de Herodías. En el infinito aparece el rostro de Juan el Bautista. Herodes llega al súmmun de la locura, sabiendo que ese rostro lo seguirá para siempre. Se agazapa en el trono mientras Herodías recoge la corona y, viendo que aún puede utilizarla, lo vuelve a coronar.
SALOMÉ En el Nuevo Testamento, Salomé pedía la muerte de Juan por instigación de Herodías, a la que Juan reprochaba convivir con Herodes pese a estar casada con el hermano de este, Filipo. En el drama teatral de Oscar Wilde, en cambio, Salomé está obsesivamente enamorada de Jokanaan (Juan), quien rechaza su amor. La petición de que sea decapitado se produce, pues, por despecho. La original es una historia que, en su rara belleza, nos transporta al mito aquel en que se enfrentan con igual fuerza dos conceptos opuestos: la vida y la muerte, marcadas a su vez por un espíritu inalcanzable y más poderoso aún: el del amor y el deseo. Porque en Salomé subyace siempre el triunfo de la seducción de la carne y del amor imposible. Si confiamos en las sagradas escrituras como documento histórico, existieron, ciertamente, Herodes, su esposa Herodías y la hija de esta, que alguien –y no la Biblia, valga la aclaración– hizo llamar Salomé, bella joven que se convirtió en el epicentro lujurioso de su padrastro. Pero ¿quién es
VIDA Y MUERTE, AMOR Y DESEO
realmente Salomé?, ¿de dónde proviene su nombre si este no se indica en ninguno de los pasajes bíblicos relacionados con la muerte de Juan el Bautista? A ciencia cierta, nadie lo sabe. La soprano sueca Birgit Nilsson, una de las más connotadas intérpretes del papel en la escena operística, señalaba que Salomé era “mucho más que solamente una princesa malvada. Es una jovencita consentida que ha obtenido todo lo que deseaba. Solo tiene quince años, es probable que Juan sea el primer hombre en quien ella se interesa. Lo desea, quiere hablar con él y quiere conocerlo. Y cuando él la rechaza… bueno, ella nunca ha experimentado eso, que alguien diga ‘no’ a lo que ella pide”.
¿ES PERVERSA SALOMÉ? Algunas actrices, cantantes y también algunos estudiosos han subrayado, tal vez erróneamente, el carácter malévolo de la princesa. Como personaje, Salomé puede ser voluntariosa, caprichosa, obstinada, pero jamás perversa. Hay en la pieza
teatral de Wilde una frase sencilla, de una ternura conmovedora, que exime a Salomé de toda perversidad: “Yo era virgen hasta que te miré”. En 1891, Wilde viajó en varias ocasiones a París. Allí se relacionó con algunas de las más encumbradas figuras de la nobleza, las artes y las letras de entonces, muchas de las cuales ofrecieron banquetes en su honor. Uno de los más célebres tuvo lugar en la residencia de Jean Lorrain. Se dice que, de manera juguetona, Wilde se refirió a un yeso pintado que representaba a una santa decapitada. El autor de El retrato de Dorian Gray imaginó que aquella cabeza pertenecía a Salomé y que el propio Lorrain danzó también para conseguirla. Entre risas y aplausos, todos los presentes elogiaron la ingeniosa ocurrencia. Los homenajes de la intelectualidad francesa dejaron tan profunda huella en él, que quiso corresponderlos y en ese mismo año de 1891 creó en francés uno de sus dramas más polémicos, Salomé, impulsado quizá por aquella estatuilla de la casa de Lorrain.
La hija de Herodías entró en el lugar del banquete y bailó, y el baile gustó tanto a Herodes y a los que estaban cenando con él que el rey dijo a la muchacha: – Pídeme lo que quieras y yo te lo daré. Y le juró una y otra vez que le daría cualquier cosa, aunque fuera la mitad del país que él gobernaba.
Evangelio de San Marcos, 6.22-23
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OLGA SHIMASAKI OKADA DEL
DIRECTORA BALLET NACIONAL
Fue bailarina principal, coreógrafa y actualmente es directora titular del Ballet Nacional del Ministerio de Cultura del Perú. Integró reconocidas compañías de danza en Latinoamérica como bailarina, maestra de danza y directora. En 1973 ganó el premio a Mejor Bailarina en el certamen internacional de ballet de Santiago de Chile. Su carrera le ha valido galardones como el Diploma de reconocimiento a la labor artística a favor de la cultura y el arte de Latinoamérica, por la Universidad Ricardo Palma (2004); el Chasqui de Oro del Ministerio de Educación por su gran trayectoria como Bailarina y Maestra de Ballet (junio 2007); así como Diploma y Trofeo por su exitosa trayectoria artística, del Sindicato de Artistas Intérpretes del Perú (noviembre 2008).
GABRIEL BUCHER
BAILARÍN INVITADO
Solista principal del Ballet de Santiago de Chile. Nacido en Francia en 1984, inició su formación clásica con Mireille Marin y se perfeccionó en la Ópera de París y en la escuela RUDRA de Maurice Béjart (2000). En 2002 se incorporó a la compañía M de Béjart. En 2003 pasó a formar parte del Ballet de Santiago, donde ha realizado numerosos papeles principales como Romeo en Romeo y Julieta, Franz en Coppelia, Juan el Bautista en Salomé, Danilo en La viuda alegre, el príncipe de Cascanueces y Pinkerton en Madama Butterfly, entre otros. En abril de 2012 fue invitado por la compañía alemana Gauthier Dance a bailar Poppea Poppea en el festival Step Tanz de Suiza. En octubre de 2012 interpretará el rol de Carabosse en La bella durmiente con el Ballet de Santiago.
RINA BARRANTES BAILARINA PRINCIPAL Inició sus estudios en la Academia de Lucy Telge, directora del Ballet Municipal de Lima, en la cual se graduó con la nota máxima que otorga para esa escuela la Royal Academy of Dance. Ingresó al Ballet Municipal en 2004, donde ascendió a primera bailarina en 2005 e interpretó los roles protagónicos de El lago de los cisnes, Carmen, Blanca Nieves y Cascanueces, entre otros. En 2010 se integró al Ballet Nacional y en 2011 fue nombrada bailarina principal. Con dicho elenco ha interpretado papeles principales en Don Quijote, La Cenicienta y Amor brujo, entre otros ballets.
IRENE MEZA BAILARINA PRINCIPAL Estudió en la Escuela Nacional Superior de Ballet de Perú y completó su formación en escuelas de ballet y danza moderna de Perú, Cuba, Costa Rica y Estados Unidos. Recibió la Medalla de Oro y el primer lugar en los concursos internacionales de ballet de La Habana (2000) y Trujillo (2001), respectivamente. Es bailarina principal del Ballet Nacional desde el año 2004. Ha interpretado los roles protagónicos en Salomé, Don Quijote, Carmen, Orfeo y Eurídice y Amor brujo, entre otros. Representó a Perú en la IX Gala de Ballet en Asunción, Paraguay, en 2009.
ANTONIO QUEVEDO SOLISTA PRINCIPAL Se graduó con excelencia de la Escuela del Ballet Municipal de Trujillo (2000) que dirige la maestra Stella Puga. Ese mismo año se incorporó como bailarín solista a dicha compañía. Desde 2004 forma parte del Ballet Nacional del Ministerio de Cultura. Ha representado a Perú en giras nacionales e internacionales, interpretando papeles principales en Coppelia, La Cenicienta, Paquita, Salomé, Don Quijote, Transtangos, La agonía de Rasu Ñiti, entre otras coreografías.
BAILARINES PRINCIPALES GABRIELA PALIZA BAILARINA PRINCIPAL Se formó en la Escuela Nacional Superior de Ballet, el Instituto Superior de Arte del teatro Colón (Argentina) y el Instituto Goethe. Cursó estudios de maestra de danza en la Universidad de Survey (Inglaterra). Trabajó con el Ballet Municipal de Lima y el Ballet Clásico de Cámara. Es bailarina principal del Ballet Nacional desde 1995. Junto a este o como artista independiente ha bailado en el VI Festival Internacional de Danza de La Habana, XVII Festival Internacional de la Expresión Ibérica (Portugal), VI Concurso Internacional de Dance de París; así como con el Ballet de Santiago (Chile), Gary Palmer Dance y Mimi Garrard Dance (EE. UU.).
MIGUEL BURGOS BAILARÍN PRINCIPAL Con su papel de Herodes debuta ahora como bailarín principal del Ballet Nacional. Estudió en la Escuela del Ballet Municipal de Trujillo, al que ingresó en 2001 como bailarín y maestro de ballet. Se perfeccionó en el Ballet Nacional de Cuba, estudiando Metodología de la Danza y bailando en las giras nacionales y el Festival Internacional de Ballet de La Habana (2004). En 2006 fue nombrado primer bailarín del Ballet Municipal de Lima. En 2011 fue bailarín invitado y profesor en la compañía D1 Dance de Vania Masías. Recientemente formó parte del musical Chicago producido por Preludio. Es presidente de la Asociación Cultural Peruana de Danza.
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BALLET NACIONAL DEL PERÚ Directora y maestra de danza Olga Shimasaki Okada Primeros bailarines Rina Barrantes, Irene Meza, Gabriela Paliza, Carolina Vigil, Carla Picón, Miguel Burgos, Keny Murias, Ricardo Falcón Solistas principales Gesell Izaguirre, Evelyn Cancino, Antonio Quevedo, Diego Milla, Luis Carrasco, José Antonio Villalta Solistas Heanrriett Chenet, María del Mar Llontop, Karín Ruiz, Michelle Gereda, Fany Rodríguez, Hans Gloor, Michael Hernández, Rubén Jaramillo, Rudy Quispe, David Escalante Cuerpo de baile Nazareth García, Ursula Rey, Ana Licham, Estefanía Rey, Adolfo Matto, Carlos Zúnico, Víctor Quispe, Daniel Melgarejo.
Bailarines de carácter Cecilia Gonzales, Yvonne von Mollendorff, Mario Mendoza, Juan Noriega Maestro de danza Roberto Murias Jefe de escena Patricio Maturana Sonido y grabaciones Oscar Muñoz Pianista León Terman Administración Avelina Tarazona Vestuarista Ana María Romero Asistente escénico Willian Ayala, Emilio Díaz Apoyo Walter Bocángel
FICHA TÉCNICA Dirección general y puesta en escena Jaime Pinto Asistencia artística, diseño de vestuario y escenografía Carla Castro Realización de escenografía José Sialer Asistentes Liliana Mateo, Wilfredo Abramonte, Erica Sotomayor, Blanca Huaylas, Robert Zapata Vanesa Vejarano, Carlo Vejarano Utilería Patricio Maturana, William Ayala, Emilio Díaz
Tramoya Miguel Castilla, Jesús Castilla, Gerardo Saboya, Marcos Olaechea, Jonathan López, Billy Peña, Gian Ángeles, Christian Rivero Maquillaje y peinado Roberto Rivas Diseño de iluminación Gari Galarcep Fotografía Pilar Pedraza Diseño gráfico René Sánchez Amaya
DIRECCIÓN DE ELENCOS NACIONALES Director Mauricio Salas
Secretaria Norma Silva
Comunicación y redes sociales Martha Galdos
Apoyo administrativo Sandro Úrsula
Coordinador administrativo Joel Anicama
GRAN TEATRO NACIONAL Coordinación de programación Juan Carlos Adrianzén
Supervisión de tramoya Juan Valdivieso
Asistente Miguel Chivílchez
Acústicas, electroacústicas y video Claudio Orlandini
Comunicación Ivette Zuazo Redes sociales Gary Farfán Oficina de Gestión y Formación de Públicos: Melissa Giorgio, Lizet Chávez Visitas guiadas Marlene Banich Jefatura de sala Paula Wilson
Técnicos Jorge Torres, Félix Borrell, Sandro Velásquez Auxiliares Renzo Cam, Jimmy de la Cruz Mantenimiento Arturo Nolte Coordinación de mantenimiento Fernando Pérez
Administración Pedro Salvatori
Técnicos Juan Pablo Borja, Abel Pérez, Fernando Gamarra, Susana Condori, Manuel Ascue
Logística Zoila Linares
Auxiliares Abel Huamán, Holmer Ugkum
Iluminación y mecánica teatral Guillermo Vásquez Flores
Seguridad Aldo Sugobono
Técnicos Luis Baglietto, Carlos Tasayco, Daniel Moreno, Omar Carrasco
Supervisión de seguridad María Luque
Auxiliar Luis Carlos Sotomayor
Técnicos Martín Manrique, Carlos Azabache, Rafael Tanchiva, Vladimir Sarmiento, Holmer Ugkum Salomé pág. 17
CON EL AUSPICIO DE REVISTA CARAS DIARIO LA REPÚBLICA RADIO SAN BORJA LAVANDERÍA AKI
AGRADECIMIENTOS BALLET MUNICIPAL DE SANTIAGO (CHILE) TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO (CHILE) ESCUELA NACIONAL SUPERIOR DE BALLET ESCUELA DANZAIRA TV PERÚ DIVINUM
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