Bence Farkasinszki
Boletín - Año III N°33
EDITORIAL LEO DESIGN, LA IMPORTANCIA DE LOS CONVENIOS DE COOPERACIÓN CON EUROPA. El Instituto Leo Design se ha caracterizado desde sus inicios por brindar una educación académica que trascienda el espacio local y se integre a los Centros de Estudio mejor acreditados no solo de Europa sino también de Norteamérica y América Latina. La velocidad de la innovación tecnológica en las comunicaciones a nivel mundial provee de nuevas herramientas de acción en la especialidad del Instituto, lo cual modifica las necesidades del consumidor y por ende las ideas y los nuevos medios que las satisfacen. Luego de los acuerdos de cooperación académica con la Universidad de Palermo en Buenos Aires, el staff promotor y académico estará viajando a la ciudad de Barcelona - España para reunirse con los directivos del IED Instituto Europeo de Diseño, el cuál es miembro de la cadena internacional de formación en Diseño, Moda, Comunicación Visual, Marketing Digital y Administración para la industria creativa. La visita al IED, tiene por finalidad establecer los lineamientos de una cooperación académica mutua, de manera que los alumnos de Leo Design puedan beneficiarse realizando estudios complementarios a su especialidad.
Héctor Valcárcel Director Académico
4 9 NOTICIAS
• ¿Y si todas las apps dejaran de funcionar? Así es el “appocalíptico” anuncio de Apple. (pág. 4)
• Una tipografía arcoíris para que todos podamos escribir con orgullo. (pág. 5) • Colores Pantone para denunciar injusticias en Siria. (pág. 6)
NUEVAS CARRERAS • Leo Design se complace en presentar las 11 Nuevas Carreras Técnicas de Especialidad creadas especialmente para ti. (pág. 9-10)
• Cuando el Street Art pasa a ser un soporte publicitario. (pág. 7-8)
ÍN DI CE
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• 4 etapas para una adecuada construcción de estrategia digital. (pág.11 -12)
• Tiburones, cavernas de hielo y sobrepoblación: 7 fotografías impresionantes de la naturaleza. (pág.13 -16)
• 5 requisitos para el diseño de tipografía en packaging. (pág.17 -18)
TRABAJOS DE ALUMNOS • En esta sección mostramos algunos de los trabajos más destacados de los alumnos del Instituto.
VIDA LEO
• Te mostramos algunas fotos de lo vivido por nuestros alumnos durante sus carreras.
ÍN DI CE
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• Las líneas de Gerardo Larrea, un peruano que triunfa en Gucci. (pág. 21-22)
ARTÍCULOS
• Una buena estrategia acorta el camino hasta el objetivo. (pág. 23-24) • Fidelidad frente a la creatividad. (pág. 25-26)
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• “Liminal de Diego Lama” Galería CCPUCP • “Manifiesto Colectivo” SAM Larcomar • “Infortunio” Teatro Lucía Miraflores • “Litoral de Runcie Tanaka” MAC Barranco
SALA LEO
• Te mostramos los servicios que ofrece Sala Leo para beneficio de todos los alumnos y te damos algunas recomendaciones de libros.
MERCHAN DISING
• Sala Leo te ofrece útiles que te ayudan a mejorar tu carrera.
BOLETÍN JULIO
NOTICIAS
LEO DESIGN
¿Y SI TODAS LAS APPS DEJARAN DE FUNCIONAR? ASÍ ES EL “APPOCALÍPTICO” ANUNCIO DE APPLE
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El spot fue emitido al inicio de la WWDC 2017, una conferencia para los desarrolladores de Apple, el video se cierra con un mensaje para todas aquellas personas que se dedican a realizar aplicaciones para sus dispositivos: “Sigue creando apps. El mundo depende de ti”.
uchas veces cuando las aplicaciones de los móviles se caen por unas cuantas horas, genera un disturbio total en los usuarios, pues muchos dependen de estas aplicaciones para realizar sus tareas diarias, pero ¿Y si todas las aplicaciones de Apple se caen? Apple ha desarrollado un spot donde se imagina este escenario, donde las apps se caen llevando a la sociedad a un “Apocalipsis”. El video empieza con un nuevo trabajador de Apple, que por error desenchufa todos los servidores de la empresa, provocando que todas las aplicaciones de los dispositivos de la marca dejen de funcionar y desaparezcan, desatando así el nuevo apocalipsis. El corto también muestra a tres jóvenes que se encontraban perdidos en su auto porque no son capaces de leer un mapa de papel provocando un accidente de tráfico, y así sucede con el resto de personas que depende de un aplicativo móvil para poder desplazarse a distintos lugares. También se pueden ver a distintas personas desesperadas repartiendo sus ‘selfies’ impresas en un papel porque no le funcionan sus redes sociales, además de un joven mostrando sus músculos en un pequeño puesto en una especie de “Tinder” analógico.
mercadonegro.pe
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UNA TIPOGRAFÍA ARCOÍRIS PARA QUE TODOS PODAMOS ESCRIBIR CON ORGULLO
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stamos en el mes del Orgullo y los colores no tardaron en cobrar protagonismo por todas partes. El arcoíris es el símbolo que más representa a la diversidad del colectivo LGBTQ (Lesbianas, Gays, Bisexuales, Trans y Queer) plasmado en la bandera creada por Gilbert Baker en los ‘70. Desde entonces, estos colores fueron aplicándose en muchos soportes para expresar el apoyo o la relación con la comunidad, desde bares y prendas de ropa, hasta en las pancartas o carteles de las manifestaciones. Por esto, la organización NewFest y el NYC Pride han decidido dar más visibilidad a este elemento dentro del mundo digital y han llevado a cabo un proyecto que permite ondear la bandera de una manera muy original. Y es que la agencia Ogilvy & Mather y Fontself han desarrollado una tipografía inspirada en el icónico diseño del arcoíris con el objetivo de que “todo el mundo pueda escribir con orgullo”. Bajo el nombre de “Gilbert” (en honor al recientemente fallecido creador de la bandera) esta fuente busca representar el espíritu LGBTQ a través de coloridos caracteres creados mediante Illustrator con unos diseños redondeados y fluidos en los que los colores se fusionan. La fuente está disponible en su web para descargar de forma gratuita en
lacriaturacreativa.com
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dos versiones: una tradicional y otra en color, compatible con Photoshop para poder aplicarla en banners y demás diseños. Además, en su cuenta de Behance puedes ver un poco más del proceso de este bonito proyecto.
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COLORES PANTONE PARA DENUNCIAR INJUSTICIAS EN SIRIA
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os colores Pantone pueden servir para expresar muchas cosas: alegría, serenidad, tristeza… pero también pueden ayudar a concienciar sobre problemas que ocurren a nuestro alrededor. O, al menos, eso es lo que proponen estos dos artistas en este duro proyecto. Se trata de Erdem Omur (Director de Arte) y Merve Kurtulus (Redactor), dos creativos ubicados en Estambul. A través de los códigos de los colores Pantone, denuncian algunas de las injusticias que ocurren en Siria. Y lo explican de esta manera: “El color de 2017 es el Pantone Greenery, pero en Aleppo, nada es de color verde. Mientras todo el mundo está interesado en un solo color, en otra parte del mundo la gente tiene que ver diferentes colores: el rojo de la sangre, el gris de las demoliciones, el azul de la esperanza…” Una iniciativa cuyo único objetivo es que seamos conscientes de lo que ocurre en el país, más allá de lo que algunos medios de comunicación nos quieren transmitir.
lacriaturacreativa.com
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CUANDO EL STREET ART PASA A SER UN SOPORTE PUBLICITARIO
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ace mucho tiempo que las marcas aprovechan el entorno urbano para promocionarse. Las calles se convierten en soportes publicitarios y las empresas aprovechan desde los pasos de cebra hasta la vegetación del ambiente para plasmar sus campañas y acciones. Los chicos de Colossal también se desenvuelven bien en este medio, aunque ellos lo hacen a lo grande: convirtiendo anuncios en obras de arte urbano. El equipo de Colossal lleva una trayectoria de 13 años en sus espaldas colaborando con algunas de las compañías más importantes del mundo. ¿Su éxito? Según ellos es una mezcla de “talento, compromiso y persistencia”, y una técnica tradicional basada en realizar sus grandes murales completamente a mano, con brocha y botes de pintura. A pesar del aspecto vintage y los métodos aislados de la innovación tecnológica, sus trabajos que adornan ciudades como New York o Los Ángeles tienen un vínculo clave con internet. Miles de usuarios publican estas obras en sus cuentas, generando millones de impactos en las redes sociales. Además del perfeccionismo, seguramente esta relación con el Social Media sea lo que atrae a las marcas a contar con ellos para sus campañas.
lacriaturacreativa.com
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Uno de los trabajos que define sus meticulosos procesos es “The World’s Biggest Shave” (“El Afeitado Más Grande del Mundo”), una campaña que realizaron en colaboración con BBDO para Gillette. Para ello, pintaron en un muro al beisbolista Derek Jeter y recrearon con pintura su manera de afeitarse. Durante un ciclo de 3 días, el equipo le quitó la barba (literalmente) y luego se la volvieron a hacer crecer. En este time lapse se puede apreciar el arduo trabajo de lo que Gillette llama una “obra maestra de todos los días”. Otro de sus conocidos proyectos fue el que realizaron para Snickers, en el que pintaron un retrato del personaje Marcia Brady de la serie “La tribu de los Brady”. En el transcurso de una semana, fueron transformándola completamente en el actor Danny Trejo (está de más aclarar que no se parece en nada a la chica) para la campaña “You’re not you when you’re hungry” (“No eres tú cuando tienes hambre”). Además, el estudio Colossal posee un increíble portafolio que incluye obras para Coca-Cola, Givenchy, Netflix, Desigual y muchas marcas más que puedes encontrar en su web. ¿Son estos murales realistas la nueva competencia de los luminosos de Time Square? Las redes parecen decir que sí.
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NUEVAS CARRERAS
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“LEO DESIGN... EL INSTITUTO EN CARRERAS CREATIVAS”
FOTOGRAFÍA
DISEÑO EDITORIAL
ARTES VISUALES
DISEÑO GRÁFICO
MKT DIGITAL
MKT ESTRATÉGICO 09
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NUEVAS CARRERAS
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CARRERAS TÉCNICAS DE ESPECIALIDAD • Interdiario • Convalidables • Arma tu propio horario T. 421 2278 / 442 7043
ANIMACIÓN 3D
DISEÑO WEB & MÓVILES
DISEÑO DIGITAL
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DISEÑO DE PRODUCTO 10
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NOVEDADES
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ETAPAS PARA UNA ADECUADA CONSTRUCCIÓN DE ESTRATEGIA DIGITAL
Escribe: Fiorella Figueroa, Gerente de Medios Digitales de Cheil Wordlwide.
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onsideras que estas 4 palabras son un consejo para mejorar tu vida? ¡Vas por buen camino! Porque, en definitiva, hará que tu marca se destanque y eso nos alegra el día (la vida). Comencemos. El evangelizador de Marketing Digital de Google, Avinash Kaushik creó un framework pensando en la gente, precisamente en las intenciones de los consumidores y cómo las marcas deben conocer las etapas en las que están, para una adecuada construcción de estrategias de contenidos digitales llenas de valor agregado. Así nació: See – Think – Do – Care. Definamos sus significados, veamos cómo podemos medirlos y pongamos ejemplos para hacerlo más divertido.
“Lo explicado aquí es una parte importante en la elaboración de una estrategia de contenido y es por esto que debes de tener en cuenta que el cliente es el personaje principal (más que nuestras metas anuales y % de ventas por cumplir) y es importante ofrecerle comunicación de calidad y un journey adecuado. Tu marca te lo agradecerá”
AD News Mercado Negro
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SEE (MIRA)
THINK (PIENSA)
Esta primera etapa es la más amplia y genérica, sirve para presentar tu marca o producto a tu audiencia. Para esto debes utilizar diversos canales para la comunicación, otorga premios, hazte conocido. No consideres una retribución en esta etapa sino en ser lo más visible posible para un público que sabe poco o nada de ti. P.d Nunca pienses que ya saben todo de tu marca, siempre habrá alguien que desconozca lo que tienes para ofrecerle.
Aquí el objetivo es crear la necesidad, a tu público cautivo, de lo que tienes para ofrecerles y así puedan pensar en ti como su
mejor opción de compra. Tu enfoque de comunicación tiene que ir por el corte de entretenido/informativo, dándoles a conocer los beneficios de tus productos pero sin dejar de lado los insights que acercan a tu público y logran que se sientan identificados con lo que comunicas.
•¿Qué medimos aquí? Awareness y branding •¿Cómo lo medimos? % de alcance obtenido, impresiones, frecuencia o % CTR. •¿Cómo tiene que ser el mensaje? Ejem: “¿Mala cara porque hoy toca lavado? ¡Tenemos lo que necesitas! Conócenos…”
•¿Qué medimos aquí? Engagement y tráfico (en caso de que tengas web). •¿Cómo lo medimos? Engagement Rate, tiempo en el site, visitas, % visitas nuevas, clics. •¿Cómo tiene que ser el mensaje? Ejem: “¡Dile NO a los días difíciles de lavado! Con nuestro Basterblosterpure podrás lavar tus prendas en un 2x3 gracias a su tecnología wash & dry quickly ¡No esperes más y regálate mejores días de lavado, aquí…!”
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DO (REALIZA)
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¡Hurra! Lo lograste, tus seguidores están dispuestos a ir a tu sitio web o tienda para comprar lo que vendes, pero necesitan de
ti una ruta adecuada de compra, eso quiere decir que debes de brindarles el precio, los descuentos del caso, la facilidad de compra y entrega, un contenido de calidad donde puedan despejar las dudas sobre el producto o un número telefónico de atención. Esta fase es muy importante porque estás guiando a los clientes, hacia lo que quieres venderle y su experiencia debe ser la mejor.
CARE (CUIDA) Una etapa tan importante como las otras, el “care” nos da la posibilidad de fidelizar a aquel usuario que nos compró. Para esto
debemos de tomar en cuenta la experiencia que ha tenido con la compra. ¿Te gustaría que se pase la voz y tener nuevos clientes? Para llegar a esto es necesario aprender a cuidar a los que te compraron y así conseguirás usuarios de por vida.
•¿Qué medimos aquí? Performance y tráfico. •¿Cómo lo medimos? Leads, visitas de calidad, conversión rate (la relación entre el número de visitas que recibe tu web y el número de operaciones comerciales o peticiones que realizan). •¿Cómo tiene que ser el mensaje? Ejem: “¡Compra nuestro Basterblosterpure aquí (link de venta). Aprovecha nuestros precios Cybers y obtén el 20% de descuento en accesorios”.
•¿Qué medimos aquí? Performance. •¿Cómo lo medimos? % conversión rate, % visitantes recurrentes, leads. •¿Cómo tiene que ser el mensaje? Ejem: “¡Gracias por comprar nuestro Basterblosterpure que necesitas! Nuestro servicio al cliente atiende las 24 horas del día o puedes visitar nuestra web para enviarnos tus apreciaciones…”. 12
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TIBURONES, CAVERNAS DE HIELO Y SOBREPOBLACIÓN:
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FOTOGRAFÍAS IMPRESIONANTES DE LA NATURALEZA
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a naturaleza no deja de impresionarnos y ciertamente hay algunos aficionados esmerados en captar cada una de sus expresiones para inmortalizarla con su cámara. Fotógrafos profesionales insertos en el mundo natural, aficionados del trekking y del trabajo en terreno hicieron de lo suyo y quedaron como finalistas de los Premios de Fotografía ZEISS del 2017. La naturaleza es un arma que nos logra maravillar día a día con sus pequeños paisajes, y quienes se atreven a ir un poco más allá, logran ver su poder en su máxima expresión. Y ahí están ellos, para mostrarnos lo que muchos no tenemos la oportunidad de ver. Felicitaciones a los finalistas por estas grandiosas imágenes.
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Rob Wilson fue el responsable de capturar este contraste de colores en el Valle Yosemite. Cuando el sol comienza a esconderse se hace un juego de luces que crea un grandioso panorama. Claramente el tipo expectante parado encima de esa roca está teniendo un muy buen momento.
upsocl.com
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En las profundidades del océano, Christian Vizl quiso jugar con menos colores y pudo mostrar la poderosa silueta del tiburón en contraste con las otras pequeñas criaturas habitantes del inmenso mar.
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Dentro de esta particular imagen que no necesita más que dos colores para apreciar la grandiosidad de las montañas, un cuadro que pudo ser logrado a través del fotógrafo Sorin Rechitan, quien llegó al nivel de las nubes para mostrar al mundo que desde las alturas se pueden ver grandes maravillas.
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En su trekking, Christina Roemmelt inmortalizó esta hermosa imagen de una caverna de hielo, que pareciera como si el mar hubiera dejado un espacio para sacar la fotografía.
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China y la millones de personas que viven juntas en estrechos espacios, pudo ser reflejado a la perfección por el fotógrafo Yihui Chen. Ante tanta urbanidad, la naturaleza siempre se hace presente y en este caso se puede en las verdosas colinas que rodean la localidad.
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Maximilian Conrad pudo capturar este gran momento que parece como si fuera parte de una tenebrosa película de terror en la que la niebla va directamente a atacarte.
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El ganador del concurso fue Kevin Faingnaert con esta bella imagen, colores claros de un paisaje de una casa ubicada en un pueblo de las Islas Faroe rodeadas de montañas nevadas.
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REQUISITOS PARA EL DISEÑO DE TIPOGRAFÍA EN PACKAGING
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a tipografía representa un elemento fundamental del diseño de empaques, embalajes y etiquetado, sin ella, no existiría manera de saber qué producto contiene y cuáles son las características que posee. Para que tus elecciones tipográficas funcionen en el diseño de packaging puedes seguir las siguientes cinco recomendaciones que son muy importantes para realizar un diseño exitoso.
1 paredro.com
KERNING TODO EL TIEMPO
Para aquellos que no lo sepan, el kerning es el espacio que se aplica entre letra y letra para diversas funciones visuales. Pues bien, no existe fuente que sea inmune a un kerning irregular. Se debe comprobar el espacio entre letras para asegurar que el kerning es el correcto, ya que esto puede marcar la diferencia entre un diseño amateur y un trabajo profesional.
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POCAS FUENTES SELECCIONADAS
A la hora de trabajar en packaging, deberías mantener el número de fuentes en 2 ó 3 en total, y es que es mejor mantener el número de fuentes en un diseño al mínimo, aunque, claro está, hay excepciones, pero siempre tú, como diseñador gráfico, es el que debes marcar los límites.
QUE MANTENGA LEGIBILIDAD
A la hora de escoger la tipografía para el packaging, la legibilidad es un aspecto más que clave y es que si la tipografía que quieres escoger no se puede leer es probable que no pertenezca al packaging. Así que, aquí, no importa que una fuente sea cool, ya que si no se puede leer, el empaque diseñado estará en gran desventaja en la transmisión del mensaje, lo que hay dentro y el por qué debemos comprarlo.
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SI NO FUNCIONA LA FUENTE, CÁMBIALA Si una letra específica se ve rara, lo mejor es repararla o sustituirla. En packaging, algunas fuentes tienen carácteres de extraña apariencia. Así que debes usar tu ojo crítico y reemplazar o modificar estos carácteres hasta que se vean bien.
TOMA EN CUENTA EL MATERIAL
Es importante saber que el material que compone al empaque determina también las tintas a utilizar y de esta combinación puede depender que la letra sea legible o no su mensaje.
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TRABAJOS DE ALUMNOS
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ALUMNOS: Abril Alcocer / Evelyn Claros / Cristian Gomez / Luis Quilla
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CURSO: Lightroom
TRABAJOS DE ALUMNOS
ALUMNO: Diego Enriquez
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CURSO: Perspectivas y Proyecciones
ALUMNO: Jean Gonzáles
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CURSO: Comunicación Visual
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continuación, te mostramos algunas fotos de los que nuestros alumnos viven cada día. Ellos aprenden y van guardando recuerdos a lo largo de su carrera. Puedes ver más fotos ingresando a nuestro Facebook o comparte tus fotos usando el hashtag #VidaLeo.
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ARTISTA DEL MES
LAS LÍNEAS DE GERARDO LARREA, UN PERUANO QUE TRIUNFA EN GUCCI
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erardo Larrea es uno de los ilustradores de moda más reconocidos del medio, desde Dolce & Gabanna hasta Valentino, interpreta las colecciones más infartantes a través de personajes animados que ya tienen un sello único.
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ada vez que Gerardo Larrea dirige la mirada hacia las hojas de su sketch de dibujo, escucha hablar a los personajes que brotan de su imaginación –siempre personas estilizadas con grandes y redondos ojos, con las cabezas ladeadas y las extremidades entrecruzadas–. Obviamente no mantiene una conversación con ellos. «No es que esté loco», dice el dibujante, mientras sonríe. Lo que estas pequeñas figuras –hombres y mujeres creados a partir de trazos marcados– le susurran tiene que ver con su posición, con los colores que formarán parte de ellos, con el fondo sobre el que reposarán y, en especial, con las colecciones de ropa que vestirán. Precisamente los trajes que aparecen en sus ilustraciones aportan un brillo único. Dolce & Gabanna, Valentino y Prada son algunas de las marcas que dotan de glamour a su trabajo. A través del dibujo, Gerardo reinterpreta las colecciones que capturan su atención en los grandes desfiles de las capitales mundiales de la moda; aunque de vez en cuando hace lo propio con algunas colecciones nacionales. PRIMEROS TRAZOS Sus habilidades no siempre buscaron emanar sofisticación. Antes de involucrarse en ese mundo estaba inmerso en el diseño publicitario. Una vez –recuerda con gracia– le tocó ilustrar un ají y no se amilanó, aunque la moda le rondaba la cabeza desde que era bastante joven. Hoy, casi quince años después, la situación no ha variado, pues su sala principal está rodeada de un cúmulo de publicaciones de moda apiladas en pequeñas
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ARTISTA DEL MES
torres que cubren parcialmente las paredes de la habitación. Quizá haya sido esta curiosidad por la vanguardia de la industria que su inmersión en el mundo de la moda se produjo con tanta naturalidad. La oportunidad le llegó a inicios de la década pasada, de la mano de uno de sus amigos más cercanos, Antonio Choy-Kay, quien le propuso volcar su creatividad en una línea de ropa Skin. Más tarde, ya como dupla, ambos incursionarían en la Dirección de Arte y el Stylist de editoriales de moda locales. «Era una época en que el crédito por el Stylist ni se colocaba en las revistas. Simplemente no existía», recuerda Gerardo. Por entonces entrevistó a Richard Haines, famoso ilustrador estadounidense de moda Entrevista realizada por asiasur.com
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masculina que, sin saberlo, le dio un consejo decisivo. «Me dijo que al dibujar era imposible forzar el estilo, que llegaba solo. Pero un truco para apurar su llegada era ilustrar siempre». Sin embargo pasó un año antes de que Gerardo pusiera en práctica las palabras de Haines. De nuevo fue Antonio quien, de alguna manera, marcó su nuevo rumbo. Su colega le pidió veinte ilustraciones para acompañar el artículo que preparaba sobre nuevas colecciones de moda, y la fascinación de Gerardo fue inmediata. De esa primera serie de dibujos, una ilustración inspirada en el modista alemán Jil Sander, de trazos más finos y con colores más encendidos que los que utiliza hoy, adorna una de las paredes de su sala. A su lado, dibujos de otras colecciones respaldan el consejo que le dio Haines: su estilo fue consolidándose de manera orgánica luego de practicar e ilustrar casi a diario. Y las grandes marcas han sabido reconocerlo. Swide, la revista de D&G, lo entrevistó en marzo del 2012, y ha usado algunas de sus ilustraciones; Frida Giannini, directora creativa de Gucci, eligió uno de sus diseños en un concurso mundial organizado por la firma el año pasado; la casa cosmética La Roche-Posay le pidió diseñar pañuelos para una de sus líneas en el Perú; la marca homónima del diseñador napolitano Alessandro Dell’Acqua comparte su trabajo a través de redes sociales, y Forever 21 le pidió encargarse de la ilustración principal de la fiesta de apertura de su primera tienda en Lima. Aún así Gerardo considera que apenas está dando a conocer su trabajo. The Illustrator Files, el blog en el que publica sus ilustraciones, ha sido su mejor aliado en este trayecto. «Es mi vitrina personal», acota. Sucede que, según nos cuenta el ilustrador, todos los medios son necesarios para dar a conocer lo que hace… y también lo que no. «Cuando empecé, nadie hacía ilustración de moda en Lima. La ventaja era la novedad, pero la desventaja era que no entendían mi trabajo… Hasta ahora hay gente que no lo entiende. A veces me piden que dibuje retratos, y ¡yo no hago retratos!». Fue a raíz de la poca comprensión que surgieron sus primeros críticos: personas que se quejaron porque sus ilustraciones eran demasiado estilizadas o tenían rasgos poco comunes. Pero no hay que buscar indicios de realidad allí donde no la hay. La intención de Gerardo nunca fue retratar personas. Lo suyo es imaginación pura. Creatividad que sigue creciendo, línea tras línea. 22
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ARTÍCULOS
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UNA BUENA ESTRATEGIA ACORTA EL CAMINO HASTA EL OBJETIVO. Escribe: Pedro Rojas y María Redondo, Autores del libro “Cómo preparar un plan de Social Media Marketing”
Encuentra este libro y más en Sala Leo.
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existen seis puntos básicos a tener en cuenta a la hora de cumplir con las metas globales de la empresa y que representan el eje central de cualquier estrategia que pretenda integrar redes sociales:
Pero cuando asociamos la palabra estrategia al concepto de social media, el resultado es tan extenso como las ideas que se puedan generar en la mente de quien domina las herramientas y aplicaciones disponibles en la red.
• • • • • •
No obstante, y a pesar de las decenas de plataformas y aplicaciones que existen y de los múltiples usos que hemos podido darle durante todo este tiempo, hemos podido comprobar que
¿Qué es una estrategia de social media marketing? Conceptualmente, una estrategia de social media marketing es la planificación de todas
l hablar de estrategia como tal, nos gustaría referirnos a todo lo que podemos planificar o establecer siempre de forma anticipada buscando conseguir cualquier meta u objetivo, considerando todos los recursos que tenemos a nuestra disposición.
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Mejorar la imagen de marca y la visibilidad. Optimizar el posicionamiento en buscadores. Aumentar las ventas a través del sitio web. Captar nuevos clientes. Fidelizar a los clientes actuales. Obtener información desde el mercado.
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ARTÍCULOS
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las acciones que llevará a cabo una empresa o una marca a través de las diferentes redes sociales y otros canales disponibles, con el fin de conseguir unos objetivos.
Tener toda esta información y saber interpretarla te ayudará a comprender los aspectos que tienes que considerar para elaborar tu estrategia. De los aspectos que tendrás que tener en cuenta, hay cinco que prevalecen por su importancia.
Una vez definido esto, es importante que también sepas la diferencia entre estrategia y táctica en social media marketing, ya que estamos acostumbrados a que las empresas las confundan.
1. Enfoca tus objetivos dentro de las metas estratégicas de la organización. 2. Diseña una estrategia por cada objetivo. 3. No te guíes sólo por lo tangible y considera las tendencias. 4. Una estrategia no es algo externo. Ten en cuenta a la empresa por dentro. 5. Piensa en qué recursos necesitas para que cada estrategia pueda ser ejecutada de forma efectiva.
En social media marketing, una estrategia es una parte importante de un plan diseñado para lograr objetivos concretos, mientras que las tácticas son acciones que representan la ejecución de esa estrategia. Te ponemos un ejemplo, si tenemos como meta introducir un nuevo producto o servicio en el mercado, uno de los objetivos sería conseguir un mejor posicionamiento en motores de búsqueda, por lo que planificar todas las acciones que realizaremos en redes sociales para conseguir ese posicionamiento sería la estrategia. Como puedes ver, no es nada complicado.
Cómo verás, todo lo anterior tiene mucha relación con los cuadros de mando, así que te pedimos que una vez hayas leído todo lo relacionado, los utilices para medir el avance y el éxito de todo lo que has propuesto como estrategia y para comprobar si los objetivos se fijaron de forma que puedan alcanzarse en los tiempos establecidos. Ten en cuenta que sobrepasar las expectativas también puede reflejarse en tu estrategia.
¿Cómo se define las estrategias en social media marketing? Para desarrollar estrategias de social media marketing e integrarlas en tu plan, necesitas tener un conocimiento amplio del modelo de negocio de la empresa, de su sector, así como del plan global de la misma (donde encontrarás las metas). También tendrás que conocer el funcionamiento de las diferentes redes sociales para poder determinar cuáles podrían servirte para tu plan. Lo que quiere decir que, sin el conocimiento de todo lo anterior, no hay estrategia y sin estrategia, no hay plan.
Tuit Tip: “La estrategia en medios sociales debe ser parte del ADN de la compañia, todos los departamentos ganan si se coordina desde dentro.” Mauro A. Fuentes (@fotomaf)
No te asustes si no sabes todo eso. Lo importante es que puedas aprender a determinarlo y aquí te enseñaremos cómo. Fíjate que se parece mucho a la determinación del plan. Luego debes volver a revisar los resultados de todo lo que has tenido que hacer siguiendo nuestras recomendaciones, es decir, el análisis de situación inicial.
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Artículo realizado para el libro “Cómo preparar un plan de Social Media Marketing”
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FIDELIDAD FRENTE A LA CREATIVIDAD Escribe: Katherine Tyrrell, Autora del libro “Un dibujo al día, consejos y técnicas para mejorar tu creatividad y destreza”
FIDELIDAD
Tres factores determinan la fidelidad de un dibujo: • Observación: ¿Dibujas lo que sabes o lo que ves? ¿Ves la realidad tal como es, o cómo crees qué es? • Memoria: ¿Qué tal recuerdas lo que has visto cuando te pones a dibujarlo? Con el tiempo, es posible entrenar el cerebro para que recuerde la información visual por más tiempo. • Perspectiva personal: Dicta nuestra elección del asunto del dibujo y de los elementos que decidimos destacar en él. Esto dependen en gran medida de nuestros intereses. Se nos permite cambiar lo que vemos, y también podemos centrarnos en lo que nos gusta y dejar de lado lo que no nos interesa. Encuentra este libro y más en Sala Leo.
No es necesario dibujar de manera exacta o realista. Por otra parte, el realismo no excluye la creatividad.
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OBLÍGATE A OBSERVAR
La fidelidad mejora cuando empleamos marcas que no se pueden borrar, ya que entonces nos vemos obligados a observar el sujeto con más intensidad y a dibujar con más cuidado.
Aloe. Katherine Tyrrell (lápiz de colores); mi estilo busca las formas abstractas y los patrones en vistas macroscópicas de plantas y flores. Se basa en el realismo pero manifiesta la abstracción.
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ARTÍCULOS
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EL REALISMO EN DIBUJO ABARCA UNA SERIE DE ESTILOS
El realismo consiste en representar el asunto de manera fidedigna. Sin embargo, no es lo mismo que el realismo fotográfico y no requiere necesariamente una precisión milimétrica. Observa como los trazos y manchas pueden resultar abstractos en primer plano y realistas a cierta distancia.
DESARROLLA TU ESTILO PROPIO
La relación entre estilo y fidelidad es muy conflictiva. Cuánto más fieles seamos al copiar una foto más difícil nos resultará que nuestro dibujo sea único, personal e intransferible. Desarrolla tu estilo de dibujo único procurando concentrarte en los asuntos y las ideas que te interesan. Deja de copiar fotos e intenta relajar tus inquietudes por la exactitud y la fidelidad. Explora maneras de hacer marcas menos precisas y que expresen algo más que meras formas.
Cielo de septiembre sobre Chincoteague (EE.UU.). Loriann Signori (pastel); un asunto simple, observación cuidadosa, y un elemento de creatividad.
ADQUIERE HÁBITOS CREATIVOS
Desarrolla la confianza en tu capacidad de crear. • Ten curiosidad y pregunta: “y si…?” • Deja vagar tu mente • Sumérgete en periodos de intensa concentración. Actúa de acuerdo con tu visión, ata cabos. • Prueba maneras nuevas de dibujar. • Haz que tus dibujos sean únicos. • Sé persistente. Los fracasos son normales. • Evalúa al final, no al principio.
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Piazza Grande, Arezzo (Italy). Mat Barber Kennedy (lápiz); un dibujo con influencias de la pintura prerrenacentista, sustentado además en la experiencia y en una visión narrativa antes que por las reglas de la perspectiva. Se trata de la visión única y personal que tiene Mat de esta famosa plaza.
Artículo realizado para el libro “Un dibujo al día”
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EVENTOS CULTURALES
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EVENTOS C LIMINAL DE DIEGO LAMA • Esta muestra nos ofrece una mirada amplia al trabajo en video de Diego Lama, abordando su producción previa y proyectos más recientes, incluida una obra hecha para la exposición. Galería CCPUCP Del 15.06.2017 al 20.08.2017 INGRESO LIBRE
MANIFIESTO COLECTIVO • Muestra curada por Andrés Ennen que reúne a los 15 artistas más emblemáticos de la red social. La muestra no se centra en un tema específico, por lo contrario, acerca los diferentes universos. SAM Larcomar Del 26.05.2017 al 13.07.2017 INGRESO LIBRE
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EVENTOS CULTURALES
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ULTURALES INFORTUNIO • Infortunio nos presenta la historia de un amor imposible. Dos amantes, Iker y Amaia, se sienten irrefrenablemente atraídos el uno hacia el otro, a pesar de que tienen todo en su contra para estar juntos Teatro Lucía Miraflores Del 01.06.2017 al 17.07.2017 S/. 25.00 a S/. 50.00
LITORAL DE RUNCIE TANAKA • Concisa exposición antológica del artista peruano Runcie Tanaka, en donde podremos apreciar parte de su producción artística de los años 1987-2017. MAC - Barranco Del 26.05.2017 al 30.07.2017 S/. 6.00 a S/. 10.00
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SALA NUESTRAS RECOMENDACIONES:
LEO
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Contacto Guadalupe PĂŠrez gperez@leodesign.edu.pe