Revista arq en elrenacimiento

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y LAS ARTES APLICADAS II

Leonard Colmenarez 22.190.454 Secciรณn S1

HISTORIA DE LA ARQUITECTURA Y LAS ARTES APLICADAS II

FILIPPO BRUNELESCHI • Biografia • Planteamientoss • Obras mas destacadas

ROL DEL ARQUITECTO Y LAS CONDICIONES QUE GENERARON LA TRANSFORMACION EXPERIENCIAS ARQUITECTONICAS Y URBANISTICAS REALIZADAS EN LA ROMA DE JULIO II

El Arquitecto y escultor italiano, nacido en Florencia en 1377 y muerto en la misma ciudad en 1446. Junto con Donatello, Masaccio y Alberti, es uno de los iniciadores del Renacimiento y uno de los primeros artistas que unifica en su persona algunos de los principios del Humanismo.

Su actividad se centra principalmente en la arquitectura pero también fue escultor, inventor de máquinas e ingeniero, interesado sobre todo por el arte de las matemáticas, será el que definirá con toda precisión los principios fundamentales del sistema y las leyes de la perspectiva.

A él se debe la invención del sistema de perspectiva, hecho por el que fue ensalzado por sus contemporáneos como el iniciador de una nueva era.

Elaboró dos tablas de vistas de edificios florentinos, hoy perdidas, con las que formuló las leyes de la visión según el método de la perspectiva, que aplicado a sus obras consigue una medición racional del espacio. Creó una arquitectura a la medida del hombre en la que cada parte está armónicamente coordinada y proporcionada con el todo

Brunelleschi, que había estudiado sistemáticamente la arquitectura romana antigua, no se proponía (como han repetido tantos comentaristas) imitar la antigüedad clásica. Su punto de partida fueron lógicamente los hechos arquitectónicos que tenía ante sus ojos: los edificios románicos y góticos de la Toscana. Ello es evidente si se contemplan los demás edificios que proyectó y dirigió en Florencia. Ya en el año 1419, antes de que empezaran las obras de la cúpula, construyó el pórtico del Hospital de los Inocentes. Se trata de la primera de las obras de arquitectura del Renacimiento: una serie de columnas de fuste liso, con capitel corintio, sustentan la sucesión de arcos de medio punto, sobre los que discurre una clásica cornisa encima de la cual se abren ventanas rectangulares, protegidas por frontones.

Todos los elementos mencionados (columnas, arcos, cornisas, frontones) han desorientado a muchos comentaristas que, ante este monumento, han proclamado una resurrección de lo antiguo. Sin embargo, una observación atenta demuestra que ni Grecia ni la Roma clásica produjeron nunca nada semejante. Por ejemplo, los arcos que se apoyan sobre columnas delgadísimas son tan diferentes de los del Anfiteatro Flavio o Colosseo de Roma como de los arcos góticos del norte de Francia.

Cúpula de Santa María de las Flores En 1418, Brunelleschi gana un concurso convocado para la terminación de la catedral de Florencia, a la cual le faltaba por construir la cúpula. El primer problema con el que se tiene que enfrentar el arquitecto es el reto de trabajar en un edificio prácticamente terminado en un estilo anterior, el gótico. Brunelleschi con su solución consigue una integración del edificio anterior con la nueva estructura, al mismo tiempo plantea algo completamente novedoso.

Pero la construcción de la cúpula suponía ante todo un problema técnico: no era fácil cubrir un espacio de más de cuarenta metros de diámetro. El libro de Vasari nos cuenta multitud de anécdotas sobre los problemas de la construcción de la cúpula, desde los viajes de Brunelleschi a Roma para estudiar el problema hasta una reunión de arquitectos llegados de toda Italia para proponer una solución o la imposición de una serie de colaboraciones con viejos maestros. Realmente no es hasta 1423 cuando Brunelleschi es nombrado inventore e governatore della cuppole maggiore, momento a partir del cual puede desarrollar su plan con independencia.

La Iglesia de San Lorenzo En el año 1421, Brunelleschi inicia las obras de la Sacristía de la iglesia de San Lorenzo que terminó en el año 1428. En ella plantea un espacio unitario, cubriendo un espacio cuadradocon una cúpula sobre pechinas, en el que, en una de sus paredes, se abre una pequeña capilla, también cuadrada, que igualmente cubre con cúpula.

Con esto, Brunelleschi consigue dos espacios perfectamente centralizados, además de la demostración casi matemática de uno de los principios fundamentales de la perspectiva, la pluridimensionalidad del espacio. Al dar al espacio mayor, la sacristía, y al espacio menor, la capilla, el mismo esquema cúbico y la misma cubierta, se pone de manifiesto que ambas unidades espaciales son iguales y que su diferencia, puramente cuantitativa, depende de la distancia aparente, es decir, de su relación exclusivamente de perspectiva. Los elementos constructivos: pilares, arcos y frisos, están construidos con la llamada piedra "serena" de color oscuro subrayando su presencia sobre el blanco liso de los muros.

Hacia 1423, mientras trabajaba en la sacristía, inicia las obras de la iglesia, en ella plantea una planta de cruz latina ordenada de forma basilical, con tres naves, la central más alta que las laterales. La separación de naves se realiza mediante dos arquerías, cuya disposición yejecución recuerda la de las primitivas basílicas romanas. El crucero se cubre con cúpula sobre pechinas, las naves laterales lo hace con bóvedas y la nave central se cubre de forma adintelada con casetones. Las naves laterales, sin ninguna abertura al exterior, repiten el esquema de sucesión de arcos, recibiendo una luz matizada procedente de los óculos. La nave central se ilumina de forma uniforme mediante sus amplias ventanas. Una curiosa novedad de esta iglesia que la dota de gran elegancia, es la disposición de trozos cúbicos de entablamento, ubicados entre los capiteles y los arcos, cuya disposición recuerda a los grandes ábacos románicos y bizantinos, guardando siempre el sentido de la proporción.

Capilla Pazzi Entre 1430 y 1444, Brunelleschi realiza la capilla de los Pazzi en el claustro de Santa Corce de Florencia. En ella se va a repetir la idea de espacio centralizado que se había ensayado en la sacristía de San Lorenzo, aunque aquí la cúpula no va a descansar en cuatro muros, sino en dos muros y dos arcos con casetones que cobijan unas prolongaciones laterales. Esta disposición hace que el espacio se haga rectangular.

El espacio cúbico destinado al altar repite el esquema de la capilla de la sacristía de San Lorenzo y la cúpula que lo cubre parece la reducción de la cúpula del espacio rectangular. Está decorado con los cuatro medallones cerámicos realizados por Brunelleschi y que representan a los Evangelistas.

Los muros de la capilla está decorados sobriamente con medallones realizados por Luca della Robbia, y ritmados con pilares acanalados. Se repite el juego cromático de presentar los elementos estructurales en piedra oscura sobre el fondo claro de los muros.

La Iglesia del Santo Espíritu Brunelleschi vuelve a plantear la solución dada en San Lorenzo, pero consigue un espacio más centralizado mediante la disposición de una planta de cruz latina que, mediante la inclusión de una gran cúpula en un pronunciado crucero, ofrece una sensación de unidad. En alzado se mantiene el sistema ya adoptado de nave central más alta que las laterales y separada de éstas mediante una rítmica arquería, cuyos arcos se corresponden con los vanos, utilizando los elementos de enlace, a modo de ábacos, entre capitel y arcos y el bicromatismo. El conjunto se muestra como un ejemplo de sobriedad y proporción.

El paso definitivo hacia el espacio centralizado es la capilla Pazzi, ya comentada.

En arquitectura civil, Brunelleschi realiza dos modelos para las nuevas tipologías de edificios: el hospital y el palacio. En El Hospital de los Inocentes, presenta un edificio desligado de edificios religiosos y lo organiza de una forma totalmente novedosa. Plantea un edificio porticado, en el cual el pórtico sirve de transito entre el espacio ciudadano y el propiamente habitable. En él se sucede el mismo ritmo de arquerías y vanos separados por cornisa, que ya había utilizado en la nave central de la iglesia de San Lorenzo. En las enjutas de los arcos se incluye decoración mediante tondos de cerámica vidriada. Se mantiene el doble juego de color entre elementos estructurales y paramentos.

El Palacio Pitti Edificio atribuido a Brunelleschi, se plantea el palacio urbano con un concepto que difiere de lo que hasta ese momento se había hecho en arquitectura civil europea, que tenía sobre todo un carácter defensivo. Este edificio insertado en el ámbito ciudadano, se entiende como parte del paisaje urbano. La fachada se organiza en tres pisos, separados por cornisas y rematados por una balaustrada. En él se introduce el sistema clásico de sucesión de órdenes, dórico en el primer piso, jónico en el segundo y corintio en el tercero. Igualmente se decora con el almohadillado, que se hará típico en la arquitectura civil florentina, aquí se presenta a la rústica, sin desgastar. Este mismo esquema será seguido en el palacio Storzzi y en el Médici-Ricardi.

Sin duda otra de sus obras de gran trascendencia es La rotonda de los Angeles, que no fue concluida. En ella se plantea un edificio de planta poligonal, heredero de los baptisterios, totalmente centralizado y cuyo alzado se ordena en dos alturas, en su planteamiento se llega a la auténtica monumentalidad romana.

El renacimiento significó una ruptura fundamental con la arquitectura medieval. Aquí las formas diferenciadas y jerárquicas, son reemplazadas por una simple adición de elementos espaciales y plásticos relativamente independientes, unificadas por la simetría, conformando una totalidad autónoma, en la cual cada parte (nítidamente definida) hace al conjunto y no puede ser trastocada, ya que como diría Alberti “nada puede agregarse, quitarse o modificarse sin dañar” la armonía de dicho conjunto. Se produce además el resurgimiento del carácter plástico de los miembros: las viejas estructuras en esqueleto de los edificios medievales, dan paso a una arquitectura de cuerpos plásticos, en la que el muro portante nuevamente gana protagonismo.

En los siglos XIII y XIV las ciudades se convirtieron en los centros de poder de Italia. El hombre y su potencial ilimitado se convierten en el centro de todo. Es una idea revolucionaria llamada humanismo. Una vuelta al mundo antiguo, la importancia del pasado. Si conseguían develar los principios de sus construcciones y aplicarlos a sus edificios, lograrían algo sorprendente.

La peste negra de 1300 azotó a la península que tardará más de medio siglo en recuperarse. Pero protagonizaría un ascenso espectacular conocido como renacimiento.

En la toscana una familia adinerada invirtió su fortuna al desarrollo de proyectos humanistas. Los Medici de Florencia quisieron transformar la ciudad en una nueva Atenas.

El ejemplo de construcción del renacimiento es la Catedral de Florencia, construida por Arnolfo di Cambio por el año 1200 quien murió antes de construir la cúpula.

Se le encargó la construcción de la cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores a Filippo Brunelleschi quien diseñó métodos desconocidos hasta el momento para elevar y bajar las cargas a 60 metros de altura y empotrar los ladrillos que conforman la cúpula de manera que no estallaran ni se rompiese la estructura.

runelleschi fue el precursor de la perspectiva lineal, las proporciones aritméticas y el uso de un plano hasta el momento desconocido ya que se proyectaba con maquetas aproximadas. Un orfebre que fue formándose en nociones arquitecónicas y que construyó el proyecto más ambicioso del momento, acabó siendo reconocido a novel mundial. Filippo Brunelleschi fue el padre de la arquitectura del renacimiento y Florencia la meca del diseño innovador y de la construcción. Su éxito es tal que sus métodos van más allá de su república. Este es el conocepto del hombre durante el renacimiento, un hombre que todo lo puede y que no tiene límites de creación.

Ya no son los obreros los que tienen el control, sino el arquitecto o proyectista.

Sin embargo amanecía una nueva era para la arquitectura. Los artistas que se habían convertido en arquitectos e ingenieros debían prestar un nuevo servicio público.

Debían orientar sus mentes creativas al arte de la guerra. A finales del siglo XV la península itálica sufrió de algunas invasiones, por ello los grandes arquitectos del Renacimiento fueron llamados a diseñar las fortificaciones, puentes y otros lugares de combate. Las innovaciones y las nuevas tecnologías en construcción estaban a disposición del ejército.

La era de los arquitectos que había comenzado en Florencia seguiría transformando Roma y el resto del mundo.

En Roma se intento definir un gran proyecto clasico, que abarco desde la arquitectura al urbanismo y desde la escultura a la pintura. Fue la llegada del instante clasico, protagonizada por Julio II. El fervor constructivo se traslada a Roma, el Papa Julio II llama a bramante para que haga el proyecto del nuevo San Pedro del Vaticano. Cuando llega Roma es cautivado por las ruinas. Alli decide que la estructura arquitectonica sea lo unico dominante.

Bramante actuo como consultoe personal de las Artes y la Arquiitectura de Julio II, un verdadero filtro para los artistas que ambicionaban estar en el corte papal.

Conto con la aprobacion del Papa para demoler la vieja Basilica Paleocristiana de San Pedro y proponer un nuevo proyecto como centro del cristianismo.

Dentro del programa Urbis de Julio II realizo el trazado de la via Giulia y de la via Lungara y proyecto el palacio de los tribunales y la iglesia de San Biagioi, de donde re articula lĂąos complejos de las termas y los foros de la epcoa imperial romana.

Ocupado con San Pedro, Bramante tenía poco tiempo para otros encargos.

Entre sus primeras obras en Roma, antes de emprender la construcción de la Basílica, se encuentran los claustros de Santa María della Pace cerca de Piazza Navona (1504). Las bellas proporciones le dan un aire de gran simplicidad. Las columnas de la parte inferior están complementadas por las de la primera planta que alternan con columnas más pequeñas colocadas centralmente sobre los arcos inferiores. Bramante es también famoso por su revolucionario diseño para el Palacio Caprini en Roma.

Lamentablemente, este palacio ya no existe. Fue, más tarde, propiedad de Rafael, y desde entonces se lo conoce como La casa de Rafael.

Entre sus obras podemos citar las siguientes:

Santa María presso San Satiro (Milán, 1482 - 1486)

Claustro y ábside de Santa María delle Grazie (Milán, 1492 - 1498)

Palacio Caprini, o, como tambiĂŠn se lo conoce, Casa de Rafael (Roma 1501 - 1502)

Templete San Pietro di Montorio (Roma, 1502)

Claustro de la iglesia Santa MarĂ­a della Pace (Roma, 1504)

BasĂ­lica de San Pedro, Ciudad del Vaticano (El diseĂąo es de 1502)

Cortile del Belvedere, Ciudad del Vaticano (1506)