Directions toutes - Charlie Boisson, Chloé Dugit-Gros, Hélène Latte / Olivier Soulerin

Directions toutes Du 14 janvier au 14 février 2021

Charlie Boisson, Chloé Dugit-Gros, Hélène Latte Commissaire de l’exposition : Olivier Soulerin

Le pays où le ciel est toujours bleu

Charlie Boisson Notarissen, 2020 - Acrylique et résine époxy sur bois, 62 x 40 cm Syralco, 2020 - Acrylique et résine époxy sur bois, 60 x 40 cm

Rubato Dans un entrelacement de peinture et de volume, de couleurs et de formes se rencontrent les œuvres d’Olivier Soulerin et de ses trois invité.e.s. On y circule rubato, en suivant un rythme libre.

Si aucune thématique ne les relie, des effets de résonances, de rebonds conduisent à des questions récurrentes telles que la couleur, le rythme, la texture, les matériaux…

Syralco, Timken, Notarissen ou Dematic de Charlie Boisson sont conçues à partir de pièces industrielles récupérées. Les titres, souvent relevés sur ces pièces, font état de ce glanage. Sculpteur, Charlie Boisson se réapproprie ces matrices, aujourd’hui recherchées pour leur potentiel décoratif, par un travail de peinture en deux temps. Elles sont recouvertes d’acrylique, elles-mêmes camouflées par une résine qui donne à l’ensemble un effet de glaçage. Tantôt organiques, tantôt mécaniques, les objets/bas-reliefs prennent alors une allure totémique.

Dans ses toiles de 2015, Hélène Latte procède également à une transformation d’éléments. Elle dirige une chorégraphie singulière à partir de rebut, de chutes. Avec Soleil Pixel ou Rasade, ce dialogue des éléments prend des allures d’apparition. Avec une simplification extrême, Hélène Latte confronte fond neutre et couleurs fluo, évanescence et maîtrise extrême. Empreinte de son expérience de graphiste, la lumière semble inhérente au tableau. Les éléments sont alors mis en scène, dans un rapport très physique à l’espace.

De la même façon, Longue-vie de Chloé Dugit-Gros est constituée des matériaux d’une autre installation, Longue-vue, créée lors de sa résidence aux Arques. Aplatie au sol, l’œuvre se transforme en un plancher recouvert de lignes serpentines d’un brun intense, peintes au goudron. Elle renvoie aux planchers de danse, à l’imaginaire des westerns. La couleur prend une tout autre texture avec la tapisserie faite au pistolet et ses signes élémentaires. Avec All Wrong, initiant une série autour du vocabulaire de l’échec et de l’erreur et accroché à la façon d’un ex-voto protecteur, la couleur provient de nouveau des matériaux.

C’est également le cas dans le travail d’Olivier Soulerin. La recherche sur la couleur se glisse dans les interstices du quotidien, en usant du contrepoint, au sens musical du terme. Le temps du regard est essentiel, il permet de déjouer l’apparence trompeuse et de faire apparaître le jeu et la subtilité de cette recherche. Renvoyant à l’atelier de l’artiste, dans une pensée très physique de la peinture, se croisent vides et pleins, matériaux et textures, de la résille aux tissus d’ameublement, dans un va et vient de couleurs et de formes, de même que plusieurs histoires de l’art, de l’abstraction.

Dans cette constellation vibrante, toutes ces histoires sont jouées et déjouées, « façon puzzle ».

Fanny Drugeon, décembre 2020

Hélène Latte Soleil-Pixel, 2018 - Acrylique sur toile, 160 x 130 cm

Hélène Latte Rasade, 2018 - Acrylique sur toile, 160 x 130 cm

Charlie Boisson Dematic, 2020 - Acrylique et résine époxy sur bois, 60pleuvoir, x 40 cm2017 - Huile sur toile, 146 x 97 cm Il va

Hélène Latte Sans titre, 2015 - Techniques mixtes sur toile collée sur bois, 50 x 38 cm Chloé Dugit-Gros Longue-vie, 2020 - Plancher en Douglas et dessin au goudron, 264 x 367 cm

Hélène Latte Sans titre, 2015 - Techniques mixtes sur toile collée sur bois, 50 x 38 cm Chloé Dugit-Gros What kind of color do you like to eat, 2020 - Tapisserie en laine tuftée, 84 x 72 cm

Chloé Dugit-Gros All Wrong, 2018 - Plâtre, 40 x 27,5 cm

Olivier Soulerin Los Angeles, 2020 - Medium hydrofuge, bois et acrylique, 156 x 90 cm

Autoportrait avec rayons, 2020 - Pastel gras sur papier, 18 x 11 cm

Arpeggio (en quelques notes d’intention)* Une carte blanche, une à creuser — terrain à bâtir — comme une maison à investir, pour accueillir, pour inviter.

Une croisée.

S’offrir de la place, des espaces — comme on ouvre des parentés — et des silences pour l’hospitalité…

Directions Toutes : Une en-tête, comme Une impulsion — pleins gaz — une mobilisation — spectre large — des aller-vers, de l’avant-toutes.

Un rayonnement. À l’appel, diverses pièces détachées de Charlie Boisson, de Chloé Dugit-Gros et D’Hélène Latte.

Toutes ces œuvres engagent, chacune à leur manière, la question de la cohésion des différences pour construire un tout solidaire.

Dans cet ensemble à l’énergie composite, il faudra naviguer entre les œuvres comme on se fraye un chemin au travers de chacune d’elle.

Olivier Soulerin, confins d’année 2020.

* un arpège est une série de notes émises distinctement et qui, considérées ensemble, forment un accord.

Olivier Soulerin Wind Down Light, 2020 - Tissus imprimés tendus sur châssis assemblés, cordage de raquette, tulle tendu et spray, 16 x 12 x 3 cm

Petit dormeur, 2020 - Pastel gras sur papier, 20 x 14 cm Prière, 2020 - Pastel gras sur papier, 20 x 14 cm Autoportrait, 2020 - Pastel gras sur papier, 20 x 14 cm

Olivier Soulerin Anatomie masculine, 2020 - Pastel gras sur papier, 20 x 14 cm Composition murale, 2020 - Bois etfenêtre, acrylique, dimensions variables De la 2020 - Pastel gras sur papier, 20 x 14 cm

Olivier Soulerin Firebird, 2019 - Tissus imprimés tendus sur châssis assemblés, acrylique et spray, 60 x 60 cm

Olivier Soulerin Multiptyque d’œuvres récentes, 2018-2020

En savoir + Charlie Boisson Chloé Dugit-Gros Hélène Latte

charlieboisson.com www.chloedugit-gros.com helenelatte.ultra-book.com

Olivier Soulerin

www.instagram.com/oliviersoulerin

Directions toutes : commissariat Olivier Soulerin (artiste)

Le POCTB Le pays où le ciel est toujours bleu, POCTB - collectif d’artistes, est un label de création et de diffusion dans le domaine de l’art contemporain. Ce label propose une programmation dans son espace d’exposition situé à Orléans et hors les murs avec La borne, microarchitecture de création et de monstration itinérante en région Centre - Val de Loire.

Direction artistique : Sébastien Pons / Laurent Mazuy

Le pays où le ciel est toujours bleu Quartier Carmes - 5 rue des Grands-Champs à Orléans - 02 38 53 11 52 - www.poctb.fr

Graphisme : Sébastien Pons

Avec le soutien de