PERIODOS EN LA HISTORIA DEL ARTE, REFLEJO DE LA HISTORIA DEL HOMBRE

Actividad preliminar

þ De acuerdo con lo que has aprendido hasta el momento, explica con tus propias palabras por qué el arte puede reflejar la historia del hombre.

La trayectoria histórica del arte es casi tan antigua como la historia del ser humano. Hemos encontrado en el arte una forma muy particular de percibir nuestro entorno y una estrategia comunicativa que se desarrolla a partir del uso de nuestra facultad sensitiva y nuestras necesidades estéticas.

Las pinturas rupestres en Lascaux y Altamira son los testimonios más remotos que ponen de manifiesto las necesidades comunicativas del hombre primitivo. Desde hace más de 15,000 años comienza la historia de las representaciones y con ella la posibilidad de plasmar el mundo que nos rodea. Antes de la invención de la escritura la imagen ya se había instaurado como el vehículo que nos permite materializar nuestras ideas a través de la representación. En el mismo sentido, la imagen se convierte en una eficaz herramienta testimonial.

El arte en todas sus manifestaciones lleva impregnadas en sí tanto las ideas del artista como las del entorno que le rodea. Nos dice Kandinsky que “cada obra de arte es hija de su tiempo, y con frecuencia es madre de nuestros sentimientos”

(Kandinsky, 2006, p. 7). Con esta frase el autor deja en claro la cualidad histórica del arte porque no solo materializa nuestros sentimientos sino que también guarda en sus formas y contenidos parte del momento en el que ha sido creada.

Abordar la historia del arte en un capítulo es una tarea abrumadora, no obstante, haremos un breve recorrido por los estadios más representativos. Para

Para saber más efectos prácticos se tomarán como líneas divisorias los estilos en el arte y comenzaremos por el periodo clásico en la antigua Grecia, la cuna de la civilización occidental y el lugar donde el arte comienza su temprana gestación.

La Cueva de Altamira fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNEsco en 1985. En 2008 la denominación fue ampliada a Cueva de Altamira y arte rupestre paleolítico del norte de España.

Los estilos del arte en la historia

1. CLÁSICO GRIEGO

Se refiere a las expresiones realizadas en Grecia. Abarca desde el siglo v a.C. hasta el siglo ii d.C. Tuvo mayor auge en la arquitectura y la escultura. Estas creaciones, más que ser valoradas por su carácter estético, fueron creadas con una finalidad religiosa. Las figuras en mármol representaban tanto a sus dioses como a sus héroes y los templos eran embellecidos con un estilo innovador para esa época, pues se incluyeron las columnas con diversos ornamentos en sus capiteles.

Para saber más

Descubre los tres órdenes griegos de capiteles y columnas: https://t.ly/hA1a https://t.ly/nAhJ

Laocoonte y sus hijos https://t.ly/1hFv

Agesandro, Atenodoro y Polidoro de Rodas (Siglo ii a.C.)

2. CLÁSICO ROMANO

Aproximadamente entre los siglos i y v de nuestra era, el imperio romano se apropia de los elementos culturales de Grecia, se adopta el panteón griego pero ahora los dioses tienen nombres latinos, las esculturas no solo representan a las divinidades sino también a gobernantes o emperadores, en el mismo sentido la arquitectura deja de ser completamente religiosa y se erigen construcciones civiles a las que se les incluye un nuevo elemento que hasta entonces no se había implementado: el arco de medio punto.

Dovelas Extradós Intradós

Dovela basal (salmer)

Arco de medio punto

Dovela central Línea de impostas

Coliseo de Roma https://t.ly/ROl6

Autor desconocido (72 a 80 d.C.)

3. BIZANTINO

Cerca del siglo iv de nuestra era, el imperio romano se divide en occidental y oriental, este último gana mayor importancia en las ciudades de Ravena y Bizancio (hoy Estambul) por el desarrollo cultural que promueve el emperador Constantino, quien instaura el cristianismo como religión oficial para todo el imperio. En este momento aparecen las primeras iglesias cristianas, así como las grandes basílicas cuya ornamentación se basa en motivos bíblicos representados en mosaicos constituidos por teselas.

Teselas. Partes más pequeñas de un mosaico, pueden ser piezas de piedra, vidrio o terracota que se utilizan para conformar figuras y formas dentro del mismo.

4. ROMÁNICO

Surge a partir del siglo xii y cobra importancia por las primeras monarquías occidentales que se desprenden del dominio imperial romano y se distribuyen en la región que actualmente corresponde a Europa. Se establece el sistema feudal y el cristianismo cobra una vital importancia promoviendo la vida monástica. Los ejemplos más representativos se encuentran en las abadías edificadas con piedra y las tallas que ornamentan las arquerías. La actividad monástica trae consigo el canto y la música monódica con temas religiosos, y en la vida cotidiana aparece el canto de los juglares y trovadores con temas que narran gestas heroicas o fábulas.

Mosaico de la Emperatriz Teodora y su cortejo https://t.ly/4PAF https://t.ly/lDcI

Autor desconocido (Siglo vi d.C.)

Columnas en la abadía de San Trófimo (Siglo xii d.C.)

5. GÓTICO

A mediados del siglo xii en Francia comienza a gestarse un estilo que deriva del románico pero adquiere sus propias características. La basílica es sustituida por la catedral como principal centro religioso. Algunas tienen la finalidad de ser relicarios y se convierten en centros de culto que atraen a peregrinos. La arquitectura se vuelve más esbelta y cobra bastante altura. A diferencia de las iglesias medievales cerradas y con poca luz, la catedral gótica se torna luminosa con la innovadora integración de los vitrales decorados con pasajes bíblicos. La escultura se adhiere a los muros y se apega a los temas cristianos con el fin de evangelizar a través de la imagen. La música gótica adquiere un carácter propio al integrar la polifonía o arte de cantar a varias voces.

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6. RENACENTISTA

Italia durante los siglos xv y xvi se convierte en el escenario de diversos cambios que marcaron el inicio de la edad moderna. El sistema feudal pierde fuerza, el comercio prolifera y se consolida la nueva clase social denominada como burguesía, con alto poder económico. Algunos de sus miembros serán los primeros mecenas que patrocinan a los artistas para que se dediquen de forma exclusiva a crear obras de arte. El pensamiento teológico deja de ser la única forma de comprender el mundo y el uso de la razón se torna imperante en una época donde el ser humano comienza a tener sed de conocimiento. Los artistas retoman las formas del arte clásico (Grecia y Roma), ya que se consideraba que el verdadero conocimiento estaba en aquellas culturas que se libraron del fanatismo cristiano y la fe ciega que imperó durante la edad media. La pintura se renueva gracias a los estudios anatómicos y la implementación de la perspectiva de tal modo que el arte en esta época se torna más mimético y naturalista, la escultura cobra un nuevo sentido con las reproducciones más detalladas en mármol, la arquitectura se vuelve majestuosa con la integración de grandes cúpulas nunca antes realizadas.

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La última cena Leonardo da Vinci (1495-1498)

7. BARROCO

El auge del pensamiento racional que proliferó durante el renacimiento trajo consigo cuestionamientos hacia la iglesia. De este modo surge en el siglo xvi un movimiento a cargo de Martín Lutero al que se le denominó reforma protestante, ya que buscaba eliminar los abusos del poder ejercido por los clérigos y pontífices. La reforma provocó la pérdida de muchos seguidores en la fe católica, situación por la cual la iglesia despliega una contrarreforma establecida en el Concilio de Trento que comienza en 1543 y finaliza en 1563. La renovación interna de la iglesia trajo consigo una nueva propuesta estética que impactaría principalmente en el ámbito religioso, donde se aprecia una exagerada ornamentación y elementos que manifiestan poder y riqueza. El estilo barroco también se implantaría en todo el territorio virreinal ya que los estilos europeos terminarán por imponerse en las colonias americanas durante los siglos xvi, xvii y xviii.

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La glosa

Mecenas. Persona o fundación rica y poderosa que protege a los artistas y adquiere o promueve sus obras.

La adoración de los pastores Sebastián Conca (1720) https://t.ly/MUUj

8. NEOCLÁSICO

El prefijo neo nos indica que se trata de un nuevo clásico. A finales del siglo xviii y principios del xix el pensamiento europeo se transforma gracias al movimiento conocido como ilustración. La fe sigue acompañando la vida del ser humano, pero algunos sectores deciden reconocer su existencia únicamente a través de la razón. En esta época surgen grandes pensadores, se publica la primera enciclopedia y se incentiva la divulgación del conocimiento. El sentido de libertad comienza a ganar fuerza y se gestan las primeras revoluciones que eliminarían el sistema monárquico y devienen en la instauración de las primeras repúblicas. En la fiebre de conocimiento se publica la Historia del arte antiguo de Winckelmann donde se concluye que las obras de arte griego transmiten grandeza, serenidad y sencillez; ante dicho argumento se retoman las formas y los temas de la antigua Grecia como sinónimo de la sobriedad que se adquiere con el razonamiento. La arquitectura replica los elementos formales de Grecia y Roma, se integran las columnas y capiteles, la escultura adopta los estilos puros y sobrios que hasta entonces se conocían de los hallazgos arqueológicos, la pintura sigue una ruta muy parecida donde los temas clásicos abundan y se abandona el dramatismo y la exuberancia del barroco para adoptar formas y colores menos vibrantes y acordes con la serenidad que brinda la razón. Esta particularidad también se asienta en la música con las composiciones de Beethoven y Mozart que se alejan el exceso ornamental del barroco y proponen un equilibrio entre la armonía y la melodía.

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9. ESTILO ROMÁNTICO

Surge en el siglo xix como una forma de oposición al razonamiento que se impuso durante la ilustración. El estilo romántico privilegia los sentimientos por encima de la razón. Es un momento donde las pasiones rigen la vida, se extiende una fuerte tendencia hacia la emancipación del individuo que se rebela hacia las nuevas realidades provocadas por la industrialización, con lo que surge una tendencia conocida como escapismo en la que se buscan nuevos horizontes: tanto en la historia como en los lugares lejanos y exóticos hay un inmenso deseo de acudir a la naturaleza donde se puede disfrutar de una vida idílica.

10. IMPRESIONISMO

A finales del siglo xix la pintura experimenta un cambio que abre todas las posibilidades para la experimentación en las siguientes décadas. Algunos pintores optan por no seguir el vuelo imaginativo que propone el romanticismo y se enfocan en plasmar escenas cotidianas. Para este momento ya había llegado la fotografía y el furor que causaba la impresión fidedigna de la realidad propició que la pintura buscase su propio camino abandonando la idea de mímesis, ya que en ese sentido la fotografía podía hacerlo mucho mejor. Los artistas experimentaron con el manejo de la luz y una nueva forma de plasmar los objetos sin formas cerradas y sin mezclar el color en la paleta. La premisa para esta nueva pintura es que el ojo humano es capaz de reconocer las formas y los colores sin que se especifiquen todos los detalles en la pintura. En este mismo tenor la era industrial permite la implementación del hierro como parte estructural y ornamental en la arquitectura, algo completamente novedoso para la época.

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11. LAS VANGUARDIAS

Las exploraciones en el arte que comenzaron en el impresionismo cobran intensidad a principios del siglo xx con diversos estilos o movimientos artísticos conocidos como los “ismos”. Es un momento de búsquedas constantes en la interpretación y representación de la realidad. Cada uno de los movimientos traza su propio camino y se legitiman con la exposición de sus “manifiestos”, que son una especie de tratados donde se explican los argumentos que justifican esa forma tan particular de hacer arte. Las vanguardias se caracterizan por una plena libertad creativa, en este momento los artistas abandonan la idea del arte académico y los temas históricos. Abren nuevas posibilidades estéticas que van desde la abstracción hasta nuevas formas en la pintura como el cubismo.

Fauvismo https://t.ly/OvDr

Todos los movimientos vanguardistas son importantes, sin embargo, para no extendernos en una larga lista se han agregado solo algunos ejemplos y en cada uno de ellos una liga que te dirige hacia una página de internet con una explicación más detallada.

Dadaísmo https://t.ly/dHcm

Surrealismo https://t.ly/iW9K https://t.ly/d0jU

12. ARTE CONTEMPORÁNEO

Más que ser un estilo es una categoría que aglutina muchas formas de hacer arte. En las múltiples expresiones contemporáneas no es común encontrarnos con elementos narrativos de forma explícita como sucede con la pintura figurativa o las esculturas naturalistas. En la mayoría de los casos nos encontraremos con objetos cotidianos o expresiones abstractas que complejizan la interpretación. En ocasiones las obras son lúdicas, interactivas o se relacionan únicamente con experiencias sensoriales. Podríamos decir que el arte contemporáneo se sostiene más en las ideas que en las formas, es menos narrativo y más sensorial.

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Todas estas características en el arte actual se desprenden de la corriente cultural denominada postmodernidad establecida a partir de 1980. En la postmodernidad todos los discursos son válidos, hay un rechazo a las normas y se admite todo tipo de conocimiento. De tal modo que el arte postmoderno es un campo totalmente abierto para expresarse y todas las propuestas son válidas ya que la idea es más importante que la forma. Konrad Liessmann cita en su texto Filosofía del arte contemporáneo al filósofo Jean-François Lyotard, quien resume de forma muy acertada la esencia del arte contemporáneo: “Finalmente, debería ser claro que lo que nos incumbe no es aportar realidad, sino idear alusiones a algo pensable que no puede representarse” (Liessmann, 2006, p. 206).

Actividad de cierre

Cada una de las palabras o frases que se presentan a continuación corresponde a un estilo artístico. Organízalas de manera temporal colocando un número en cada casilla. El número 1 corresponde al estilo clásico griego y consecutivamente el número 12 corresponde al arte contemporáneo.

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