1.1 EL ARTE, MATERIA Y OBJETO DE CONOCIMIENTO

Actividad preliminar

De acuerdo con tu experiencia y sin consultar ninguna fuente de información, contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Cuál crees que sea la importancia del arte?

2. ¿Qué tipo de conocimientos podemos obtener de una obra de arte?

3. ¿Por qué crees que se conservan las obras de arte en los museos?

¿De qué forma podemos extraer conocimiento de una obra de arte?

A lo largo de nuestra historia como humanidad hemos usado diferentes tipos de lenguajes (de señas, orales y escritos) para comunicarnos y comprender nuestro mundo. También desarrollamos el pensamiento matemático y las ciencias para poder entender los fenómenos naturales y adaptarnos a nuestro entorno. Gracias a la ciencia hoy sabemos que la tierra es redonda y que la lluvia cae por el proceso de condensación. También desarrollamos otro tipo de expresiones que nos permiten explicar el mundo, pero desde otra perspectiva muy diferente a la de la ciencia: nos referimos al arte.

A través del arte explicamos nuestra visión sensible del mundo. Para poder acercarnos a él es necesario que utilicemos dos capacidades que todos poseemos: la de nuestros sentidos y la de la intuición, que nos ayudan a comprender las cosas sin necesidad de apelar al razonamiento. Generalmente asociamos al arte con la pintura y el dibujo debido a que la imagen ha sido utilizada como forma primigenia de expresión sensible, sin embargo, lo podemos encontrar en la música, la danza, el teatro, la escultura, la arquitectura y otro tipo de soportes que iremos descubriendo a través de este curso.

Nos dice el historiador del arte Ernst Gombrich que no hay un solo significado para la palabra arte, sino que este concepto cambia según el lugar y la época en la que se use. Más que entender la acepción de la palabra arte, lo que conviene —dice— es identificar la presencia de los artistas en distintas épocas: “No existe, realmente, el arte. Tan solo hay artistas. Estos eran en otros tiempos hombres que cogían tierra coloreada para dibujar toscamente las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva” (Gombrich, 1997, p. 15).

Nuestra visión sensible del mundo ha quedado plasmada desde el arte rupestre hasta en las obras que se producen en nuestros días, y su importancia radica en que a través del arte podemos extraer conocimientos tan diversos como la historia, las tradiciones, la forma de pensar de una época en particular, la forma de vestir en las diferentes etapas de la humanidad, las tecnologías e incluso los avances científicos. A través de las construcciones piramidales en Chichén Itzá en México o de Keops en Egipto hoy podemos conocer el tipo de tecnologías que desarrollaron estos pueblos para levantar dichos monumentos arquitectónicos. Si observamos la diminuta escultura prehistórica llamada Venus de Willendorf reconocemos en ella las creencias primitivas en las que se manifestaba el culto hacia la mujer, la fertilidad y la vida, y si queremos conocer un poco de la vida cotidiana en el siglo xvi en el norte de Europa, basta con acercarnos a las pinturas narrativas de Pieter Brueghel el Viejo.

A partir de lo anterior, concluimos que muchas obras de arte se pueden convertir en un testimonio o documento del que podemos extraer información. Cabe señalar que no todo el arte es narrativo y muestra los mensajes a simple vista, por lo que es necesario que conozcamos los diversos métodos que existen para poder leer o interpretar una obra de arte.

En esta ocasión tomaremos como referencia un sencillo método que nos proponen Maria Carla Prette y Alfonso de Giorgis en su Atlas ilustrado para comprender el arte (Prette & Giorgis, 2017, p. 8).

Para leer e interpretar una obra de arte es conveniente seguir estos pasos:

1. Conocer la ficha técnica de la obra que incluye la siguiente información: q El autor (nombre, apellido, fecha y lugar de nacimiento y muerte) q El título (nombre de la obra) q La datación (en qué año se ha realizado la obra) q Las dimensiones (medidas) q La ubicación (lugar donde se encuentra la obra) q La técnica empleada q El género

Según las características técnicas y materiales:

Puede pertenecer a los códigos de la pintura, la escultura, la arquitectura, etc.

En cada código existen subcódigos: pintura al óleo, pintura al temple, escultura en mármol, en madera, etc.

2. Realizar una lectura descriptiva

Según el contenido la obra figurativa puede pertenecer a distintos géneros:

Arte sacro, arte profano, temas mitológicos, temas históricos, temas alegóricos, retrato, paisaje, bodegón.

Una vez que se han obtenido los datos, procedemos a realizar una lectura descriptiva o “denotativa”, que consiste en describir todo lo que se ve en la imagen, por ejemplo: un árbol, un cielo rojo, personas, ángeles, animales, etcétera.

3. Realizar una lectura interpretativa

A esta lectura se le llama “connotativa” y constituye la fase más compleja, ya que implica comprender a fondo el mensaje y la función que el artista quiso otorgarle a la obra o lo que quería comunicar.

Una vez que decodificamos los símbolos podemos obtener una interpretación más amplia. Cabe señalar que no todas las obras de arte contienen elementos simbólicos, ello depende del estilo y la época en que han sido creadas.

4. Estructura expresiva

Hay que describir las formas, las líneas y los colores que ha utilizado el artista, pues estos elementos influyen en el nivel de expresión.

5. El mensaje

Es necesario conocer el significado de las figuras simbólicas y que contienen un sentido distinto al que aparentan a primera vista, buscando interpretaciones que ya han sido realizadas por especialistas o expertos en arte. Y si no existiese alguna interpretación previa podemos realizar nuestra propia decodificación de los símbolos.

¿Sabías que…?

El arte ha sido una forma eficaz para difundir ideas, sobre todo en épocas donde no todo el mundo sabía leer. Descubre cómo la pintura de El Bosco fue utilizada para moralizar a las sociedades europeas en el siglo xv.

Fuente: Museo del Prado

6. Referentes þ https://artsandculture.google.com/explore

Cuando se habla de los referentes en una obra de arte quiere decir que encontramos algunos elementos que son comunes y que aparecen en otras obras de distintas épocas. Recordemos que el arte siempre está ligado a la tradición y como tal, los artistas aprovechan las experiencias de sus predecesores; de este modo se actualizan las diversas expresiones artísticas en el devenir histórico.

Actividad individual.

Ahora que conoces este método que nos ayuda a interpretar y obtener conocimiento de una obra de arte, es momento de que realices un ejercicio y te embarques en la aventura del arte.

1. Revisa la siguiente dirección y elige una obra que sea de tu interés. Lo ideal es tener a la mano la imagen, así que puedes descargarla en tus dispositivos o en su defecto imprimirla.

2. Aplica el método de los seis pasos que se describieron con anterioridad. Si tienes dudas de cómo hacerlo puedes consultar el ejemplo de interpretación de una obra de arte en el apartado Anexos, en la página 120.

Ficha técnica

El autor (nombre, apellido, fecha y lugar de nacimiento y muerte)

El título (nombre de la obra)

La datación (en qué año se ha realizado la obra)

Las dimensiones (medidas)

La ubicación (lugar donde se encuentra la obra)

La técnica empleada

Ficha técnica

El género

Lectura descriptiva

Lectura interpretativa

Estructura expresiva