CONCEPTOS BÁSICOS: ARTE, CULTURA, ESTÉTICA

Actividad preliminar

Leemos

LA LEYENDA DE ZEUXIS Y PARRASIO

Plinio el Viejo, escritor romano del siglo i, escribe en su libro Naturalis historia sobre un concurso en donde dos pintores, Zeuxis de Heraclea y Parrasio de Atenas, llevarían a cabo una competencia para determinar cuál de los dos era el artista más grande. Cuando Zeuxis mostró una pintura con uvas, estas eran tan reales que los pájaros bajaron del cielo e intentaron comerlas. Zeuxis, orgulloso de su trabajo, le pidió a Parrasio que corriera la cortina que cubría su pintura para que la mostrara a los jueces. Fue entonces cuando Zeuxis se dio cuenta de que la cortina era la pintura y se vio obligado a concederle la victoria a Parrasio. Cuenta la leyenda que Zeuxis dijo: “Yo he engañado a los pájaros, pero tú has conseguido engañarme a mí”. Parrasio había engañado no a los animales sino a la mente humana.

1. ¿Conoces formas de arte que imiten la realidad? ¿Cuáles?

2. ¿Has visto formas de arte contrarias a la realidad? ¿Cuáles?

3. ¿Consideras que el arte nos da placer? ¿Por qué?

4. ¿Crees que el arte es lo que los críticos dicen que es arte? ¿Por qué?

Desarrollo histórico del concepto de arte

El concepto de arte ha evolucionado desde la prehistoria hasta nuestros días. De acuerdo con Sachant, en su obra Introduction to Art (s.f), se puede abordar la idea de arte desde al menos cuatro puntos de vista diferentes:

El arte como imitación: para los griegos el arte intentaba imitar el mundo real. Esta definición no puede ser válida porque en nuestros días vemos muchas obras de arte que son totalmente contrarias a la forma en la que los objetos se ven en la realidad.

El arte como comunicación: según el escritor ruso León Tolstói el arte es la actividad en la que un ser humano comunica emociones y sentimientos vividos a otro ser humano para que este las experimente. Esta definición no es suficiente porque no hay forma de comprobar si la persona ha sentido lo que el artista intentaba transmitir.

El arte como forma de placer: para el crítico inglés Clive Bell el arte se produce cuando las formas (líneas, puntos, colores, etc.) se elevan a un nivel tan grande que podemos sentir placer a través de ellas. Sin embargo, esta definición falla porque el placer en la apreciación de la belleza es imposible de medir y de definir confiablemente.

El arte como industria: en la década de los sesenta los filósofos americanos George Dickie y Arthur Danto promovieron su Teoría Institucional del Arte (ArtWorld o Mundo del Arte). Dicha teoría sostiene que un objeto o una serie de condiciones o instrucciones (como el teatro, cine, música, etc.) pueden ser declarados arte o no según las personas que están en el mundo (industria) del arte, el cual es un campo lleno de “fuerzas complejas”. Esta definición, muy usada en nuestros días, falla debido a que poco tiene que ver con el arte, sino con las personas que tienen el poder de decidir sobre el arte: tiene que ver más con la política que con la estética.

Definición de arte

Según Sachant (s.f.) cada persona percibe el mundo desde su propio punto de vista, es decir, cada una crea su propia imagen mental del mundo. La ciencia es el proceso mediante el cual creamos imágenes mentales del mundo que percibimos y así llevamos conceptos de la realidad al interior de nuestra mente. El arte es la forma contraria de interactuar con la realidad: es el proceso por el cual llevamos ideas de nuestra mente al mundo real. Como seres humanos necesitamos de ambas cosas para existir en la realidad. Cada actividad humana que realizamos tiene un lado científico y un lado artístico.

De acuerdo con la definición anterior las artesanías y el arte podrían ser prácticamente indistinguibles, sin embargo, existe una diferencia importante. De manera errónea se suele asociar a las artesanías con objetos que tienen utilidad o un fin práctico en el día a día de las personas. La artesanía tiene un conjunto estricto de instrucciones que se deben seguir para su elaboración, la calidad de la artesanía depende de la perfección con la cual se han seguido dichas instrucciones. El arte por su parte no sigue instrucciones, sino que es el resultado de la libre exploración de la mente humana sin seguir ninguna fórmula determinada para su creación o validación. El arte es en parte artesanía debido a que se basa en lo anterior, pero va más allá de los parámetros y las reglas.

Definir arte implica agrupar, clasificar y analizar una gran cantidad de objetos y actividades humanas que podemos encontrar en sitios muy diversos como museos, teatros, salas de conciertos, cines, edificios, redes sociales, en el día a día y en muchos otros lugares. Por tanto, preguntar qué es el arte no es la pregunta correcta. La verdadera pregunta es ¿cuál arte llama tu atención?

Definición de estética

Jaime Blum señala en su Manual de estética que existen al menos tres momentos claves para entender el desarrollo histórico del concepto de estética:

1. El primero ocurre durante los siglos iv y v a.C. cuando dio inicio el estudio de la belleza. Las teorías de Platón y Aristóteles siguen siendo referencia en la actualidad.

2. Se puede identificar un segundo momento en la historia de la estética cuando pensadores como Descartes, Hobbes, Locke, Hume, Hegel, Kant, Schelling, entre otros, se enfocaron en estudiar al espectador y no solo a la obra de arte. Sus estudios subrayan las características psicológicas de quien observa y la relación que pueden guardar con la obra de arte. Aparecen teorías y conceptos sobre el gusto, lo sublime y la percepción.

3. Un tercer momento emerge cuando teóricos y pensadores como Schopenhauer, Nietzsche, Heidegger, Croce, Dewey, entre otros, se preocuparon por estudiar al arte como una forma de expresión y como una experiencia, en lugar de preocuparse por lo bello.

Para definir el concepto de estética debemos considerar el periodo de la historia o el punto de vista desde el cual estamos observando. La definición de este concepto no está contenida en un solo pensador o en una época de la historia, sino en todas las teorías que han surgido desde la edad antigua hasta nuestros días. La estética no solo estudia lo bello de una obra de arte, sino la psicología del espectador, el gusto, la percepción, las experiencias, las formas de expresión y seguramente otros puntos de análisis que están por descubrirse, debido a que, como se observa, es un concepto dinámico que siempre está en constante evolución.

Definición de cultura

Susana Emanuel (2001) escribe en su libro Culturas y estéticas contemporáneas que cultura es el concepto mediante el cual podemos analizar y explicar la interacción y el comportamiento del ser humano con el otro. Sara Carmen Valdés (1998) subraya que la cultura se refiere no solo a las ideas, conocimientos, técnicas, creencias y tradiciones de un grupo social que son aprendidas o recibidas por herencia, sino a todo aquello que es creado por el ser humano, puesto que la creación implica conocimiento y por lo tanto se puede considerar un hecho cultural. La cultura puede ser aprendida, puede ser inculcada y es adaptativa, es decir que evoluciona y va de la mano de las tendencias de innovación y desarrollo. El arte y la cultura guardan una relación muy estrecha puesto que el arte es una manifestación de cultura, lo que significa que la cultura es el “espacio” en donde nace y se desarrolla el arte. En síntesis, los elementos estéticos de una cultura; los fenómenos sociales, históricos, políticos y económicos de una cultura; y los valores y prácticas de una cultura son elementos que siempre tienen y tendrán impacto en la creación artística.

Actividad individual. Concepto de arte, cultura

Y Est Tica Aplicado A Una Creaci N Art Stica

1. Elabora una creación artística utilizando como recurso únicamente la línea recta.

2. De preferencia utiliza palos de madera y pegamento (observa los ejemplos) pero si no cuentas con los materiales para hacer esta actividad intenta hacer un dibujo usando únicamente líneas.

¿Sabías que…?

Las líneas son uno de los elementos principales del arte. Estas pueden ser rectas o curvas, delgadas o gruesas.