1.3 CLASIFICACIÓN DE LAS ARTES

Actividad preliminar

Clasificar nos ayuda a entender el mundo. Contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Cómo podrías clasificar los tipos de ropa?

2. ¿Cómo podrías clasificar los tipos de alimentos?

3. ¿Cómo podrías clasificar los medios de transporte?

4. ¿Qué criterios utilizaste para clasificar los objetos anteriores? ¿Colores y formas? ¿Usos? ¿Precios?

5. ¿Qué criterios utilizarías para clasificar el arte?

Tipos de arte

Sachant (s.f.) propone en Introduction to Art distinguir entre tipos de arte y estilos del arte. Los tipos de arte se refieren a observar uno de los elementos más generales del arte: el grado de abstracción o de representación. Los estilos del arte se refieren a una serie de reglas y principios estéticos que siempre se encuentran por debajo de la representación o la abstracción.

Estilos del arte

Representaci N Versus Abstracci N

Muchos teóricos del arte señalan que independientemente de los estilos, el arte siempre tendrá un grado de abstracción debido a que no puede separarse completamente de la realidad y siempre tendrá un grado de representación debido a que nunca podrá copiar o ser una imagen exactamente igual a los objetos que percibimos en la realidad, por eso estas características son una macro-categoría del arte o tipos de arte.

Ejemplo de representación

Ejemplo de abstracción

La Idealizaci N

Este tipo de arte ocurre cuando el artista intenta crear una versión idealizada de un objeto en lugar de reflejar una versión exacta de este en la realidad, para lo cual se deben seguir una serie de principios y normas establecidos por una o varias personas y no seguir los parámetros de la naturaleza o el mundo físico observable. Este es el caso de las esculturas egipcias, las cuales tenían reglas definidas sobre cómo deben verse los rostros o los cuerpos. En la actualidad podemos observar el caso de los dibujos del anime japonés en donde existen reglas muy marcadas sobre la proporción de los elementos del rostro y del cuerpo, principalmente en los personajes femeninos.

Ejemplo de idealización https://t.ly/lBBw https://t.ly/YC3e

El Arte No Representativo O No Figurativo

Es una especie de ampliación del arte abstracto ejemplificado anteriormente, pero se diferencia de este en su proceso de creación e inspiración. Mientras que el arte abstracto admite para su creación tomar como referencia o inspiración objetos del mundo natural, el arte no representativo rechaza completamente dicho influjo, negando así cualquier referencia con el mundo natural. El arte abstracto y el no figurativo pueden verse parecidos pero su diferencia está en el cómo fueron creados y de dónde se toma la inspiración para su creación.

Si bien los expertos en el arte señalan que ningún arte está libre completamente de referencia, el arte no representativo intenta que el espectador sea capaz de reaccionar a los colores, formas y sonidos sin relacionarlos con elementos del mundo físico o real.

Ejemplo de arte no representativo

Estilos del arte

Dentro del marco de la representación y la abstracción es necesario abordar los estilos del arte, los cuales abarcan los principios de forma y apariencia basándose en elementos de la cultura y de la época. Para Sachant (s.f.) existen tres maneras de categorizar dichos estilos:

Por Su Cultura

Estilos que se configuran a partir de las características de una cultura sujetándose a un lugar determinado, entre los cuales se encuentran: https://t.ly/CPIo

EL ARTE DEL ANTIGUO ORIENTE (2600-2400 a.C.)

El arte propio de las culturas madre como Mesopotamia, Egipto, India y China.

Autor desconocido (700 a.C.)

EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA (1200-31 a.C.)

Y ROMA (509 a.C.-476 d.C.). Conocido como arte clásico.

Templo Posidonia https://t.ly/b4b4

Autor desconocido (500 a.C.)

EL ARTE EUROPEO EN LA EDAD MEDIA (476 d.C. A 1492 d.C.).

Periodo marcado principalmente por la religión y las costumbres cristianas, entre las cuales destaca la tendencia por expresar la preocupación por el fin de la vida, la muerte y el fin de los tiempos.

Ataúd francés

Autor desconocido (1330-1350) https://t.ly/pnt9

Por Su Periodo Hist Rico

Se refiere a estilos que se configuran a partir de las características de una cultura observándola desde un tiempo o época determinados. Algunos de los más representativos son: siglos

XV y XVI

RENACIMIENTO

Primer periodo definido de la era moderna en donde el artista tenía un especial interés por expresarse como ser humano. Durante este periodo el humanismo fue el eje central de la creación artística.

Tiziano (1556) https://t.ly/BGj2 siglos

XVII y XVIII

BARROCO

Arte que se caracteriza por abusar de los adornos y otros elementos de ornamentación.

Rembrandt (1642) https://t.ly/06Es

Neocl Sico

Aparece la tendencia por imitar el arte clásico griego y romano.

Juramento de los Horacios

Jacques-Louis David (1786) https://t.ly/6XBT

Romanticismo

Privilegiaba las emociones y la creación espontánea sobre la razón.

La muerte de Daoíz en el Parque de Artillería de Monteleón

Leonardo de Alenza (1835) https://t.ly/5t43

Realismo

Se diferencia del naturalismo porque mientras que este intenta imitar los objetos como se ven en la realidad, el realismo va más allá intentado imitar la realidad social de los acontecimientos y no solo la apariencia física de las cosas.

Entierro en Ornans

Gustave Courbet (1849) https://t.ly/tXgu

Expresionismo

Estilo que pone el foco en el contenido emocional, en aquello que siente y sintió el artista sobre un objeto durante la creación de su obra.

Celos

Edvard Munch (1907) https://t.ly/mApZ

Por Su Forma

En esta categoría se apuntan estilos que se configuran a partir de reglas y principios que no dependen de una época o un lugar. A lo largo de la historia han existido artistas difíciles de clasificar, que a pesar de vivir en una época o lugar determinado su obra no responde a dichas características culturales.

En este punto también se puede mencionar a todos esos artistas que emergen en nuestros días y que intentan desmarcarse de los estilos artísticos del pasado o que hacen mezcla de distintos estilos combinando todo tipo de formas y elementos. Con frecuencia ocurre que estos nuevos artistas no pueden clasificarse en las categorías anteriores debido a que el arte es una actividad humana que siempre está en evolución, lo que hace del arte un objeto dinámico casi inclasificable.

Entonces ¿cómo clasificar el arte?

Como se habrá notado el arte es un objeto de estudio complicado, casi imposible de definir y de clasificar de manera general; por lo tanto, para intentar aproximarse a definirlo y clasificarlo se debe tomar en cuenta la cultura, el tiempo y las formas que lo enmarcan y construyen. Las formas de clasificar evolucionan de la misma manera en que evoluciona el arte mismo. No hay una respuesta definitiva a cómo clasificar el arte, pero una buena idea podría ser considerarlo desde todas las formas de clasificar que conozcas.

En el campo educativo Irma Leticia Escobar, coordinadora del libro Conocimientos fundamentales para la formación artística (2009), menciona una de las formas de clasificación más aceptada por la mayoría de las escuelas. Aunque ya está algo pasada de moda, señala que el arte puede clasificarse con base en los conceptos de tiempo-espacio de la siguiente manera:

Artes espaciales

Arquitectura

Pintura

Artes temporales Artes espacio-temporales

Momento de inventiva

¿Conoces el espacio del Big Bang de arte de Google Arts & Culture? Explora obras de arte en un espectacular espacio tridimensional. ¡Pruébalo!

Además de estas clasificaciones, revisa en el Anexo 2 otras que se han utilizado a lo largo de la historia, porque si bien algunas están en desuso, es interesante conocerlas y compararlas con las actuales. Recuerda que aunque el ejercicio de clasificar el arte es necesario no existe una clasificación definitiva.

https://t.ly/p6AD

¿Sabías que…?

Además de la línea, la forma es otro de los elementos estructurales del arte. Las formas pueden clasificarse en:

• Formas geométricas: son aquellas que tienen una forma regular, son construidas con líneas y curvas como los círculos, triángulos, hexágonos, cuadrados, dodecaedros, etcétera

• Formas orgánicas: son aquellas formas irregulares y caóticas en las cuales es muy difícil reconocer algún patrón.

Las formas pueden tener dos tipos de contorno:

• Duro o grueso: contorno que marca claramente la frontera entre la forma y el fondo.

• Suave: contorno que no permite diferenciar claramente la forma del fondo.

Otra característica de las formas es que estas pueden estar en dos dimensiones cuando es en papel y en tres dimensiones en el caso de la escultura.

Actividad individual. ¿Clasificar una obra de arte?

Elabora una creación artística de papel utilizando formas.

Ejemplo 1

Ejemplo 2

Ejemplo 3

Actividad de cierre

Reflexiona y contesta las siguientes preguntas.

1. ¿Cuál clasificación del arte funciona mejor para mi creación artística?

2. ¿Por qué?