RELACIÓN ARTISTA-OBRA DE ARTE-RECEPTOR

Actividad preliminar

Anteriormente se han discutido algunos aspectos comunicativos del arte. Este apartado se centra en las figuras del artista, obra y públicos, o si se compara con el modelo básico de comunicación, emisor, mensaje y receptor. En este curso has visto algunas obras polémicas. Antes de seguir con este tema observa la siguiente obra y responde las preguntas.

1. ¿Cuál crees que es el significado que el artista quiere comunicar con esta obra? ¿Por qué?

2. ¿Qué sientes cuando ves esta obra? ¿Por qué?

La obra anterior es de Marcel Duchamp. La original desapareció, pero una copia se vendió en una subasta por 1.7 millones de dólares. La obra es un urinario común con la firma R. Mutt. Según el crítico de arte Fulwood Lampkin, en 2004 la obra fue votada como la obra más influyente del siglo XX por más de 500 profesionales de la crítica de arte. ¿Cuál es el misterioso y complejo significado de esta obra? Los especialistas coinciden en que Duchamp estaba molesto con los críticos y la crítica de arte de su época, así que lo que decidió comunicar es un insulto. ¿Esperabas ese significado?

3. ¿Qué piensas de la obra ahora?

4. ¿Consideras que cumple con su misión? ¿Por qué?

Relación artista-obra de arte-receptor

La Universidad Nacional Autónoma de México señala en el podcast ¿Y tú qué con el arte? al menos tres sujetos del arte: creador, intérprete y espectador. Podríamos pensar que el artista es esa persona que es tocada por las musas y que a partir de eso se inspira y produce su creación. No podríamos estar más equivocados. El artista es una persona trabajadora. Pablo Picasso dijo: “Que las musas te encuentren trabajando”. Un artista siempre tiene una necesidad y un impulso emocional e intelectual que lo lleva a estar buscando y experimentando formas de expresarse y no descansará hasta haber materializado ese impulso en una obra de arte en la cual libera sus creencias e ideas, su esencia y su forma de ser y de pensar. Se pueden identificar dos grandes momentos en el impulso del artista: q Interiorización, cuando el artista se da cuenta de que tiene algo que decir. q Exteriorización, la materialización de las ideas y sentimientos que se tienen que decir. q De acuerdo con el contexto: son todos los factores y elementos del momento histórico, social y cultural en el cual el artista existe. Un artista además de ser artista es una persona que vive en el mundo y no puede aislarse de este. La imagen del artista solitario y lejos de todo contacto social es solo un estereotipo. Bertolt Brecht solía decir “Trabajo con la ventana abierta para no olvidarme del mundo”. El lugar y el tiempo en el que se genera la creación de alguna manera influyen en la misma. q De acuerdo consigo mismo: son las experiencias y aprendizajes del artista que de alguna manera se pueden observar en su obra. Un artista siempre se encuentra influenciado por las experiencias de vida, por lo tanto, se encuentra en constante perfeccionamiento y construcción, por ello se pueden identificar “etapas” en la obra de un artista a lo largo de su vida.

La actividad artística siempre es parte de la cultura y por lo tanto el artista siempre está influenciado desde al menos dos puntos de vista.

Estas características siempre ocurren en el caso de un artista individual, como un escritor, y en los colectivos, cuando muchos artistas se unen para crear una identidad nueva, como una banda de rock.

Algunas expresiones artísticas, como el cine, la música y la danza, requieren de un intermediario entre la obra y el público; a este se le conoce como intérprete.

A lo largo de la historia se ha debatido si la función del intérprete es renunciar a su propia personalidad artística para adoptar la del creador de la obra y así ofrecer al público la posibilidad de experimentar de manera directa, como si el intérprete estuviera poseído por el creador, lo cual sería como escuchar a Beethoven en persona tocar el piano. Por el contrario, hay quienes sostienen que el intérprete puede y debe enriquecer y recrear la obra, lo cual no consideran como una falta de respeto a la creación original, sino como una forma de hacerle homenaje. En ambos casos la actuación del intérprete no es autónoma, sino que depende de los parámetros establecidos por el artista. De la interpretación y el intérprete depende que una obra pueda ser valorada con justicia, la creación de nuevos públicos y que el arte llegue a los destinatarios. El público y el espectador se refieren a las personas que consumen la obra de arte. Las razones de estos para experimentar el arte pueden ser varias, desde tener una conexión emocional hasta fines académicos o de investigación. En el siglo xx teóricos de la estética de la recepción como Gadamer y Jauss comenzaron a observar que muchos tipos de arte solo pueden entenderse más allá del mero acto de la contemplación, es decir cuando el espectador no solo hace eso, “contemplar”, sino que ahora, en muchos casos, el arte requiere que los públicos participen de la creación, por ejemplo: las películas o novelas con un final inconcluso y que el espectador debe imaginar. Este tipo de arte exige aún más del pensamiento y reflexión de los espectadores, pues en lugar de entregarles una ver- sión terminada de la obra, estos deben imaginar y rellenar esos huecos o espacios de indeterminación dejados por el artista consciente o inconscientemente. En cuanto a la obra de arte, ya se han señalado en los capítulos anteriores sus características y clasificaciones; por lo tanto, en este punto solo mencionaremos que la obra es el producto resultante del esfuerzo de un artista por expresarse y comunicarse.

Actividad de cierre

1. Piensa en algo que quieras expresar.

2. Realiza una creación artística libre.

3. Con la guía de tu docente compártela en clase, plataforma educativa o medios digitales.

4. Pregunta a tus compañeros por el significado de tu obra y responde lo siguiente.

a) ¿Tus compañeros han acertado sobre el significado de tu obra? ¿Por qué?

b) ¿Crees que has cometido algún error en tu creación? ¿Por qué?

c) ¿Por qué crees que acertaron o no sobre el significado de tu obra?