interiors562020 by leshabarad

март 2020

частный взгляд на интерьеры и дизайн

№ 56

e-magazine

interiorsсодержание

№56 март 2020

8 НОВИНКИ 10 НЕФОРМАТ Проволочный мир дизайнера Benedetta Mori Ubaldini 12 ЧЕЛОВЕЧЕСКИЙ ФАКТОР Кинетические конструкции дизайнера Elias Crespin 16 НАШИ ЛЮДИ Странное стекло дизайнера Алексея Дрождина 18 ЛИЧНОЕ МНЕНИЕ галериста Thaddaeus Ropac 22 ЗАГОРОДНЫЙ ДОМ Тайвань. Арх. бюро KC studio 30 КВАРТИРА Москва. Арх. Нателла Манкаева 38 КВАРТИРА Москва. Диз. Алена Паутова, Алексей Иванов, Анна Верещагина, Влада Торгонская 46 КВАРТИРА Москва. Диз. Анна Морозова, Константин Доронченков 52 ОФИС Москва. Арх. Нина Зайцева 60 РЕСТОРАН Москва. Диз. Сердар Яников, Яна Димидова 68 БУТИК Москва. Арх. бюро Wall 76 МАТЕРИАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ Приватная зона 80 ПРОЕКТ Нереальное стекло дизайнера Kim Kototomalune 86 СОБЫТИЙНЫЙ РЯД Коллекции, проекты, выставки, сотрудничество, открытия

На обложке: Бутик в Москве Арх. бюро Wall Фото Илья Иванов | Ilya Ivanov

На открытии корнера Artemide в салоне светильников на Ордынке

interiors|слово редактора

активный e-mail журнала, нажимайте и присылайте проекты и письма

interiorsthebest@gmail.com

Чтобы подписаться на журнал, впишите в пустую плашку свой e-mail и имя и нажмите кнопку ПОДПИСАТЬСЯ

INTERIORS the best свидетельство о регистрации средства массовой информации Эл №ФС77-58701 от 21 июля 2014

Вот как тут не сказать на фоне вируса: пока жив Интернет – нет одиночества, пока у вас есть пусть даже виртуальные друзья в социальных сетях – вы никогда не останетесь одни. Расскажут, покажут, посоветуют и спросят совета, посочувствуют и поддержат. А еще люди научились многое делать дистанционно: сдавать проекты, утверждать, вносить замечания, заказывать товар и оплачивать. И мы, электронные журналы, тоже вносим свою лепту: нас не надо бояться брать в руки, мы приходим в дом по электронной почте или в приложении на телефоне, разносим последние новости, а не вирусы, добираемся в любую точку мира, несмотря на закрытые границы. Не пропадем, просто посидим дома, поработаем, не тратя время на суету и дорогу, научимся делать все дела по телефону, скайпу, по почте. Полистаем журналы, почитаем книги, посмотрим кино, поговорим, наконец, друг с другом – и время пройдет. И тогда мы обязательно встретимся, обнимемся, пожмем руки и легкомысленно поцелуемся – будет можно! Будьте здоровы, дорогие друзья! Татьяна Фофонова, главный редактор журнала INTERIORS the best

Под сакурой

interiors|новинки

www. &tradition

«Constellation» – коллекция аксессуаров, разработанная дизайнерским бюро Nendo для Christofle. Как говорят авторы – это история путешествия, которая открывается глазу под тенью цветущей сакуры. Вишневые деревья и их цветы, считаясь символом быстротечной красоты, являются в Японии предметом поклонения. Художники студии украсили этим мотивом круглые и квадратные подносы, коробочки для хранения, вазы из розового и светло-зеленого стекла, рамки для фотографий с гравировкой и небольшой поднос для мелочей. У компании Qeeboo новинка сезона – настольный светильник от дизайнера Stefano Giovannoni. Скотчтерьер Scottie из черного пластика, когда выключен, выглядит просто большой и забавной игрушкой, а когда светит – превращается в идеальный ночник для детской,

На службе у света

www.

Цветок кактуса

www.tsum

Светообъект

christofle

MAP1 – это один из настенных светильников скульптурной формы, которые придумал для французской компании DCW éditions художник Eric de Dormael. Они выполнены из латуни и выглядят как произведения искусства.

www.qeeboo

Дизайнер Emilio Robba создал сад кактусов для бренда Daum, в который вошли скульптуры растений, вазы для цветов и фруктов в двух цветах – зеленом и сером. Эмилио Робба стал известным и популярным дизайнером благодаря гиперреалистичным цветочным композициям из шелка. В профессиональной среде он известен как «Скульптор цветов». Его работы украшают бутики Dior, Pierre Cardin, Aston Martin. www.tsum

www.DCW éditions

www.daum www.

c-a-project

interiors|декомания

| @BENEDETTAMORIUBALDINI | @ROSSANA_ORLANDI |

Дом с привидениями Трудно сказать, когда идея скручивать проволоку пришла в голову дизайнеру Benedetta Mori Ubaldini, возможно, даже в детстве ее за это ругали, но теперь это занятие приносит ей и деньги, и славу. Недаром на нее обратила внимание, выставляет и продает ее вещи знаменитая галеристка Россана Орланди. В Милан, где Бенедетта открыла свою мастерскую, она перебралась из Лондона после учебы. Как дизайнер она работает со многими материалами, не зацикливаясь на проволоке, но именно она – такая банальная и недорогая – дает Бенедетте возможность создавать востребованные красивые вещи. Она создает предметы по частям, вручную, скручивая проволоку, формируя детали, а потом соединяя их вместе так, чтобы не было видно швов. Скрупулезная работа, на любителя, как раз на Бенедетту: "То, что я люблю, – это заполнять большие пространства, создавая трехмерные картины, и мне нравится, чтобы они были запоминающимися, символическими и поэтическими. Скульптуры, которые я делаю, не имеют внутренней структуры, поэтому игра между пустотой и материей становится магическим элементом работы и придает каждому произведению легкость привидения, призрачное качество, подобное следу из памяти или образам из сна”.

interiors|человеческий фактор

|ELIASCRESPIN.NET |@ELIASCRESPIN | С дизайнером Elias Crespin поговорил корреспондент INTERIORS в Париже – Михаил Куракин | @kourakine

Крутится, вертится... Мы познакомились с венесуэльцем Элиасом Креспеном в январе этого года на представлении его кинетической скульптуры в Лувре. Общение началось легко и сразу вылилось в приглашение посетить ателье скульптора в пригороде Парижа, чтобы более подробно поговорить о его работе. Мне было интересно узнать о секретах успеха человека, чье произведение вошло в постоянные коллекции Лувра, в одночасье вознеся его на один уровень с великими Ансельмом Кифером, Франсуа Морреле и Саем Твомбли. В творческом становлении Элиаса Креспена особую роль сыграли родители-математики и его бабушка Гего, одна из значимых фигур кинетического искусства в Венесуэле. С раннего детства Элиас проводил много времени в ателье своей бабушки. Она научила его делать конструкции из проволоки, смешивать краски и рисовать. В работе Гего значимое место отводилось линиям, которые она считала полноценным и самодостаточным произведением искусства. Она даже теоретически обосновала их

использование в монографиях “Рисунки без бумаги”. Гего считала постоянно меняющиеся и двигающиеся тени нестабильной, но неотъемлемой составляющей своих скульптур, а также придавала большое значение архитектуре, пространству и взаимодействию произведения со зрителем. Элиас усвоил бабушкину науку. Тем не менее, скульптором он стал не сразу. Пошел по стопам своих родителей и выучился на инженерапрограммиста, что в результате оказалось необходимым для его творчества опытом. Важное влияние на формирование художественного вкуса Элиаса оказали знаменитые соотечественники Хесус Рафаэль Сото и Карлос Круз-Диез. Но первой памятной встречей с искусством было посещение выставки “Занавес в долине” Кристо (1972). Семилетнего мальчика поразила идея художника перекрыть занавесом долину в Колорадо. А главное, что Кристо смог убедить власти дать ему возможность реализовать свой безумный замысел. Элиас впервые осознал силу убеждения художника и его способность изменять окружающую реальность. Поэтому он позволяет себе мечтать о новых пространствах и о запуске своей инсталляции в космос. На орбите, в невесомости, она могла бы приводиться в

Элиас Креспен родился в Карракасе в 1965 году. Он создает свои скульптуры с 2002 года и уже с 2004 года они представляются на международных салонах, выставках и в музеях. Каких как XIII Biennal de Cuenca 2016, Busan Biennale в Южной Корее 2014, в Museum of Fine Arts Huston, в Grand Palais и Espace Culturel Louis Vuitton в Париже, Boghossian Foundation, Maison particulière, Verrière Hermès в Брюсселе, Museum of Fine Arts Huston, El Museo del Barrio в Нью-Йорке, MALBA в Буэнос-Айресе.

interiors|человеческий фактор

движение от солнечной энергии и была бы видна с Земли. Элиас надеется, что его идея может заинтересовать Роскосмос или Space X Илона Маска. Идея возникла неслучайно. До того как заняться скульптурой, он страстно увлекался парапланеризмом. В течение семи лет этот спорт был его единственной страстью. Элиас летал каждый день в течение часа во время обеденного перерыва, а затем возвращался на работу. Он много путешествовал по миру благодаря этому увлечению. Особенно ему запомнился полет в священной долине инков в Перу (долина Урубамба). Когда он поднялся на высоту 5000 метров и увидел заснеженные вершины Анд, небо, облака, то сказал себе, что после такого зрелища он мог спокойно умереть с сознанием полноценно прожитой жизни. Два раза с ним случались приступы паники. Потребовалось большое самообладание, чтобы удержаться на высоте 3 тысяч метров. И хотя Элиас был уверен, что это прекрасная школа жизни, она научила его брать на себя всю ответственность за свои решения и поступки, со временем он понял, что играл с жизнью, с даром, который надо беречь, и прекратил полеты. Теперь он летает только в своем воображении. Описывая свои произведения, дизайнер часто говорит о хореографии, о танце. Зритель завороженно

следит за непредсказуемым передвижением элементов в пространстве, изменением плоскостей, бесшумным балетом графически четких и минималистичных конструкций. Только потом он задумывается о механизме, делающем возможным этот балет в воздухе. Для создания этой магии потребовался многолетний опыт инженера-программиста. Элиас создает программное обеспечение, которое приводит в движение двигатели, связанные с невидимыми нейлоновыми нитями, на которых подвешены элементы скульптуры. В принципе, эта технология используется на конвейерах в промышленном производстве. Его же программа привносит особую поэзию и графическую красоту в механическое движение. Эффект усиливается игрой теней и взаимодействием с архитектурой здания. Технология не является самой важной составляющей произведения. Она находится на его службе и полностью скрыта от глаз зрителя. Элиас особенно любит сотрудничать с архитекторами и декораторами в самом начале их проектов, интегрируя свои танцующие скульптуры в рождающиеся интерьеры. Его работы идеально вписываются в пространство. Именно за это качество и за медитативную магию движения элементов они понравились директору Лувра, который не побоялся нового, необычного.

interiors|наши люди

фото Олег Никишин

| DROZHDINI.COM | |@DROZHDINI |

Просто любовь Он не следует трендам в мире стекла, работает над развитием собственной идеи и главным в своей профессии считает умение видеть цель. Ибо четкое понимание желаемого формирует его будущие объекты. А главным вдохновением творчества дизайнер Алексей Дрождин называет любовь. НАЧАЛЬНЫЙ КАПИТАЛ, или С чего началось ваше занятие промышленным дизайном? С академии Строганова, а капитал для первых работ дала подработка мастером по витражам и проектировщиком. С участием в выставках пришли первые клиенты. Но доход от дизайна невысок, поэтому главной мотивацией всегда является стремление создавать новые и интересные предметы. ПРОБЛЕМНЫЕ ЗОНЫ, или Что самое сложное в вашей работе? Самое сложное – не сомневаться каждый вечер в правильности выбора профессии и поиск заказов. О тебе конечные заказчики не всегда знают, а дизайнеры не спешат включать наши предметы в свои проекты. КОЛЛЕКЦИОННЫЕ ВЕЩИ, или Как рождаются идеи и коллекции? Вдохновляюсь образами или идеями, потом ищу технологические приемы и методы, которые помогут их выразить. Делаю опыты и пробы, на основе которых

создаю концепт, прорабатывая в нем важные технологические и эстетические моменты. Затем делаю коллекцию, включая в нее объекты, которые наиболее мне интересны по пропорциям и формам. Я не стремлюсь выбрать одну-единственную форму, а ищу красоту в разнообразии. В данный момент мне интересно показывать возможности стекла и свойства других материалов, не только готовый объект как результат дизайнерской работы, но и процесс, все, что делает предмет коллекционным и уникальным. РЕЗУЛЬТАТИВНАЯ ИГРА, или Что вы считаете своими достижениями на данный момент? Конкурс Milano Vetro, куда я дважды попадал в финал и участвовал в выставке с лучшими художниками по стеклу со всего мира. После этого мои работы вошли в коллекции музея Castello Sfozesco di Milano и русского музея стекла и хрусталя. ПЛАНОВОЕ ХОЗЯЙСТВО, или Чего вы хотели бы добиться через десять лет? Делать предметы из дерева и стекла, включая мебель, где материалы будут подчеркивать свойства и красоту друг друга. Хочется больших и серьезных проектов для реализации задуманных идей и привлечь внимание к проблеме стеклоделия в стране. Для меня это личный вопрос...

interiors|личное мнение

Галерист Thaddaeus Ropac Париж | Лондон | Зальцбург |

| ROPAC.NET |@THADDAEUSROPAC |

Чутье и расчет Свою первую галерею Thaddaeus Ropac открыл в 26 лет, сейчас, почти 30 лет спустя, он входит в десятку галеристов мира и имеет галереи в Лондоне, Зальцбурге и две в Париже. Вы так долго в профессии, поменялись ли у Вас с тех пор, как Вы начинали, представления о ней и цели? Художники всегда пытаются отразить время, наши чувства и эмоции, сделать, если они этого хотят, политические заявления, показать мир с другой точки зрения, возможно, понятной не всем. Это неизменно, поэтому основы моей работы остались прежними. Единственно, что меняется, – это рынок, поэтому я все время ищу лучшие способы работы с художниками и защиты их интересов. Ведь мы представляем и продвигаем больше 60 художников и скульпторов, а также фондов. Смогли ли Вы себе выработать за это время свод правил? У нас большая команда, более 100 человек, поэтому мы готовим все проекты по общим канонам, но при этом мы не хотим устанавливать жесткие правила работы с художником, стараемся оставить ему максимальную свободу, которая возможна и необходима. Хотя некоторые из них отличаются сложным отношением к прессе, к аудитории, к музеям и организациями, а также кураторам выставок, но к каждому художнику у нас есть свой личный подход. По сути мы посредники между художником и его зрителями.

Чтобы привлечь для них большую аудиторию, мы работаем с кураторами, это, пожалуй, важнейший фактор успеха для выставки, с директорами музеев, так как они заказывают работы для них, с медиа, что позволяет выставке привлечь внимание, с частными коллекционерами, которые покупают произведения для себя. Так мы создаем инфраструктуру для каждого художника. Каждый день Вам нужно делать выбор, Вы руководствуетесь чутьем или расчетом? Обоими. Чутье проявляется больше в выборе художников, с которыми вы собираетесь работать. Или когда нужно выбрать из новых работ того, с кем вы давно сотрудничаете. Когда вы решаете, кого и что брать, всё остальное – отработанный процесс, который повторяется. Особенно если вы работаете с художником на протяжении многих лет. Это сложно? Художники проводят месяцы в их ателье, они очень часто никого не видят долгое время и создают свои работы и, в один момент, они решают, что пришло время показать их. И мы должны им в этом помочь. У нас есть группа тех, кто дает возможность автору найти слова, чтобы лучшим образом объяснить свой труд и идеи, стоящие за каждой работой, большая логистическая команда, которая решает все технические проблемы, мы даже постоянно готовы к неожиданностям. Вы много лет работаете с одними и теми же художниками, кто больше влияет друг на друга: галерист или художник?

interiors|личное мнение

Галерист Thaddaeus Ropac Париж | Лондон | Зальцбург |

Мы становимся для художника, пожалуй, помимо его семьи самыми близкими людьми. Мы сопровождаем его в процессе создания работ и обсуждаем их с ним очень откровенно и честно. Мы может ему показать, почему его работа будет иметь коммерческий успех, или предупредить его, если чувствуем, что он идет в ошибочном направлении. Художник доверяет свои работы галеристу, порой он показывает ему наполовину законченные работы. И галерист доверяет художнику и ждет от него такой же честности. А если он иссяк? О, это случается иногда. Поэтому так важно иметь доверительные отношения с художником и помогать ему пережить и пройти сложный период. Порой нам приходится откладывать выставки, чтобы дать художнику возможность найти второе дыхание и закончить работу. Если все так обкатано, то есть ли место в профессии галериста драмам? Постоянная драма!!! Всегда есть множество проблем, и наша роль и состоит в их решении. Порой это очень эмоциональная работа, так как мы работаем с творческими и чувствительными людьми. Вы занимаете три рынка – австрийский, английский и французский. Что думаете о русском рынке? Это будет для нас слишком! Мы, конечно, работаем со значимыми коллекционерами в России и русскими, живущими в Лондоне, и с прекрасными русскими музеями. Мы реализовали несколько проектов с Эрмитажем, а также с

Третьяковской галереей, Пушкинским музеем, Музеем "Гараж". Сейчас мы думаем о новых проектах с Третьяковской галереей и Эрмитажем. Я очень ценю дружбу с директорами этих музеев. Но это не повод для открытия галереи в России. Имеет ли галерист свою коллекцию и насколько она отличается от работ, представленных в его галерее? Думаю, что это практически обязанность галериста – создавать коллекцию. Моей уже тридцать лет, она размещена в специальном фонде, и у нее и после моей смерти будет публичная жизнь, так как я убежден в том, что великое искусство принадлежит всем людям. Естественно, художники галереи составляют в ней большую часть. Но есть работы мастеров, которых я считаю своим долгом иметь: Joseph Beuys, Marcel Duchamp, немецкие художники, начиная с 60-х годов, особенно Kiefer, Baselitz, а также Antony Gromley, Richard Deacon, Tony Cragg, представители американского поп-арт и примитивного искусства – есть в моей коллекции. Я также пытаюсь собирать работы музейного уровня. Как Вы думаете, что будет с галереями через 10 лет? Думаю, в будущем мы не будем с такой легкостью перевозить выставки по миру. Мы поставим экологию на первое место, и это изменит весь наш бизнес и свободу перемещения произведений. Также станет другим финансовое регулирование рынка, мне кажется, сделки будут более прозрачными. Мир искусства сильно поменяется, и через 10 лет мы все будем работать иначе.

interiors|загородный дом

КОШКИН ДОМ ДОМ в Тайбее. Тайвань Дизайнеры CHUN-TA TSAO | KUAN-HUAN LIU Дизайн-бюро KC DESIGN STUDIO | KCSTUDIO.COM.TW фото Hey!Cheese фото предоставлены авторами проекта

interiors|загородный дом

Дизайнер Chun-ta Tsao Архитектор Kuan-huan Liu KC Design Studio Тайбей (Тайвань)

Удивительно, что архитектор и дизайнер, которые обычно делают весьма брутальные и аскетичные интерьеры, взялись за этот трехэтажный дом на берегу моря. Возможно, они хотели выйти из своей зоны комфорта. Заказчица – женщина лет тридцати пяти или сорока – заказала им проект комфортабельного и модного жилища для себя и своих трех любимых кошек, в котором должны быть отражены все ее пристрастия и где они могут отдохнуть и весело провести время в выходные и праздники. Она хотела сделать свой любимый розовый цвет преобладающим в ее доме, дизайнеры приняли к сведению и использовали розовую минеральную краску в качестве основы стен и потолка и выбрали различные материалы в естественных розовых, а не искусственных ярких тонах. Кроме кошек и розового цвета у хозяйки домика есть еще одно увлечение – фигурки сказочного персонажа и картины с его изображением. Чтобы разместить ее коллекцию

interiors|загородный дом

в гостиной на первом этаже и в многофункциональной зоне на третьем, дизайнеры спроектировали специальные стеллажи, отделав их нержавеющей сталью, тонированной в розовое золото. На первом этаже авторы проекта разместили гостиную, столовую и кухню, которая выделена арочным потолком с деревянными сводами и отделкой под терраццо с крупным рисунком. На втором этаже – приватная зона, с главной спальней, ванной комнатой и комнатой для кошек, которая расположена в центре пространства и имеет прямую или косвенную связь с другими помещениями. Для кошек не должно быть дверей и преград. При этом хозяйка отовсюду видит своих питомцев. На третьем, многофункциональном, этаже розового мало, преобладают дерево, бетон и железо, возможно потому, что здесь выход на террасу – переходное место между внутренним и внешним пространством. Да и дизайнерам нужно было отдохнуть от тотального розового.

interiors|квартира

ГЛАВНОЕ – ПРОЦЕСС КВАРТИРА в Москве Архитектор НАТЕЛА МАНКАЕВА | Natela Mankaeva WWW.DECORATOR-N.RU ФОТО Сергей Ананьев | Sergey Ananiev СТИЛЬ Наталья Онуфрейчук | Natalia Onufreychuk| фото предоставлены автором проекта

interiors|квартира

Архитектор Натела Манкаева Москва

Если у человека есть насмотренность, хороший вкус и понимание, чем он хочет заниматься, то у него многое получается. Так, владелица агентства недвижимости в какой-то момент решила купить квартиру себе. Прекрасно зная рынок, она выбрала квартиру в бывшем доходном доме Малышева, построенном в 1912 году по проекту архитектора Густава Гельриха на Пречистенке, площадью сто семьдесят квадратных метров свободной планировки, так как здание было реконструировано. Она заказала дизайн-проект, по которому уже успели установить перегородки, но потом поняла, что такой вариант ей не нравится, и нашла другого дизайнера, которая предложила ей другую планировку, более классическую и тяготеющую к торжественной симметрии. Не задолго до работы над проектом заказчица увлеклась, почувствовала вкус к коллекционному дизайну 50-х, 60-х годов и стала покупать его на торгах

interiors|квартира

аукционных домов. Так квартира наполнилась культовыми работами: Джино Леви-Монтальчини, Марко Дзанузо, Иба Кофод-Ларсена, Пьетро Кьезы и многих других, – и стала собираться настоящая коллекция знаковых винтажных интерьерных вещей – мебели, света, аксессуаров. Чтобы создать подобающий фон этим выдающимся вещам, автор проекта подобрала идеальные для такого экспонирования оттенки красок для стен, а недостающую и в большей степени корпусную мебель, включая кухню, спроектировала сама и разместила заказ в проверенных московских мастерских. Чтобы интерьер не был слишком буржуазен и спокоен, дизайнер добавила в него активных орнаментов на коврах, плитке, текстиле. Получилось насыщенно и артистично. А заказчица после окончания проекта открыла свою галерею, где выставляет и продает интерьерные предметы 50-60-х годов. Вот как бывает.

interiors|квартира

ПРИНЯТЬ ЭСТАФЕТУ

interiors|квартира

Дизайнеры Алена Паутова Алексей Иванов Москва

Доделывать за другими всегда сложнее, чем начинать с чистого листа. Авторы этого проекта пришли на объект, когда там уже была сделана планировка, основные конструкции, включая потолки и короба, выведены все коммуникации, готова и установлена кухня, уложен паркет на полу, установлены двери, но при этом заказчики ждали от новой команды, пришедшей на проект, что они смогут создать новый и интересный интерьер, используя то, что уже сделано другими. При этом владельцы этих девяноста трех квадратных метров в Сколково – молодая современная пара – четких пожеланий не высказывали. Им просто хотелось, чтобы в квартире было просторно, а выглядела она современно и лаконично. Единственной вещью, которую они просили осуществить, был большой биокамин под телевизором. На решение этой проблемы дизайнеры потратили два месяца, но выполнили все пожелания заказчиков.

interiors|квартира

Сложность была не только в том, что заказчики хотели биокамин под телевизором, а и в том, чтобы сделать хранение в этой зоне невидимым. В итоге была сделана панель из кгл, облицованная керамогранитом, на которой закреплена конструкция с телевизором посередине и закрытыми системами хранения по бокам. Снизу сделана выдвижная стеклянная полка, ограждающая телевизор от горячего потока воздуха. Зона TV по своей геометрии вписалась в пространство с уже выстроенными объектами идеально. Цветовую гамму для интерьера дизайнеры подобрали спокойную и довольно аскетичную – лидируют натуральное дерево, белый и серый. Стеллаж в столовой с подсветкой был сделан на заказ по эскизам дизайнеров. Свет, мебель и аксессуары были подобраны так, чтобы не загружать пространство, а сделать его легким и атмосферным, чтобы оно выглядело лаконично, сдержанно, благородно.

interiors|квартира

Дизайнеры Анна Морозова Константин Доронченков Москва

Квартира, которую купила себе в новом доме молодая пара, имеет неправильную полукруглую форму и несколько несущих стен и пилонов, что затрудняло определенным образом выполнить пожелания заказчика. А владельцам ста сорока семи квадратных метров нужны были две спальни, отдельная кухня со столовой, гостиная, детская, два санузла, множество систем хранения, а также серверная для умного дома и климатического оборудования. В результате перепланировки удалось исполнить желаемое и организовать приватную зону на одном конце квартиры, состоящую из спальни с гардеробной, ванной комнатой и детской. На другом – гостевую, где есть и комната, и санузел, а по середине выстроить просторную общественную зону, разделенную на изолированные друг от друга кухню-столовую, гостиную, серверную и входную зону с коридором и гардеробной.

interiors|квартира

90 50

Заказчик кинестет, то есть человек, воспринимающий реальность через ощущения, тактильно, на ощупь, поэтому авторы проекта в отделочных материалах отдавали предпочтение натуральным, с интересной разнообразной фактурой, и отдали предпочтение сдержанной, природной цветовой гамме. В ход пошли хлопок, лен, дерево, камень, морские ракушки, комнатные растения. Еще одним пожеланием заказчика был яркий, даже очень, свет – везде. Поэтому для комфорта всех живущих и приходящих в дом были разработаны различные сценарии освещения. Так, есть верхний, буквально заливающий все свет, локальная подсветка основных зон и картин, нижнее вечернее освещение и ночное. Особое внимание было уделено детской комнате, которая имеет возможность «расти вместе с ребенком». Таким образом, авторам проекта удалось с честью выполнить все пожелания заказчика и сделать гармоничный и комфортный интерьер.

interiors|офис

ОФИС в Москве Архитектор НИНА ЗАЙЦЕВА | Nina Zaytceva @ninazaytsevadesign ФОТО Евгений Кулибаба | | Evgenyi Kulibaba 52

фото предоставлены автором проекта

ЛИ ПО

ИЧНЫЙ ОДХОД

interiors|офис

Архитеткор Нина Зайцева Москва

Главный корпус застройки офисного здания Русагротранс, который достался авторам этого проекта, был недавно реконструирован и оформлен сдержанно, минималистично и довольно безлико. Три большие переговорные на первом его этаже и зона ресепшн выглядели совершенно одинаково. Декоративная штукатурка под бетон, крупноформатный керамогранит серого цвета с практически не видимыми швами, на потолке реечный потолок под натуральное светлое дерево для удобного доступа и обслуживания коммуникаций. Хорошо, но скучно и безлико и не подходит для руководителя такой большой компании, поэтому заказчик попросил поработать над интерьерами первого этажа площадью двести сорок квадратных метров дизайнеров, оформив три переговорные в стиле городов: Токио, Нью-Йорк и Лондон. Авторы проекта конференц-зал Tokyo оформили декоративными элементами фабрики DeCastelli, которая работает исключительно с

interiors|офис

металлом, делая из него все – от мебели до панно и настенных панелей. Они добавили к ним конструкцию из лент нержавейки и обожженных досок разной ширины, она хоть выглядит неброско, но внимание привлекает сразу. Зал "Нью-Йорк" украсили небоскребы, а "Лондон" – деревянные панели светлого дерева и яркие элементы в цвет английского флага. В зоне ресепшн заказчик просил разместить логотип компании и некое декоративное панно с тематикой деятельности компаний, т. е. железнодорожных перевозок. Авторы проекта в первую очередь отказались от разноцветного логотипа компании со множеством элементов, оставив только букву R внушительного размера, выполненную из нержавеющей стали разной обработки. А в качестве декоративного панно разместили на несущей стене фрагмент настоящей железной дороги. Шпалы изготовили в столярной мастерской, соблюдая размеры, а рельсы и все крепежные элементы использовали настоящие. Согласование самой этой идеи не имело бы шансов на реализацию. Поэтому дизайнеры сознательно рисковали... и выиграли – заказчик был приятно удивлен.

interiors|ресторан

interiors|ресторан

Дизайнеры Сердар Яников Яна Димидова Москва

Когда собственники объекта не хотят терять деньги на простое ресторана, они ищут не только тех, кто малой кровью переделает интерьер, переведя его из разряда «некрасиво, но зато кухня хорошая» в категорию «модное, современное и стильное место, куда нужно ходить», но и тех, кто совершит невозможное – сделает это за две недели. «Фо-Фа» – ресторан вьетнамской кухни – располагается на Усачевском рынке. Его дизайн делало собственное бюро компании «Кофемания» – соучредитель «Фо-фа». Декоративная штукатурка от Марата Ка, неудобные скамейки, на которых сидели гости под яркими прожекторами, уже не устраивали собственников помещения, они желали перемен, но быстрых. Авторы проекта говорят: «Мы решили пофантазировать о Вьетнаме и показать новые грани этой чудесной страны. Небольшой редизайн ресторана привел нас к смене его общей эстетической концепции. Мы

мифологизировали историю, где азиатская страна пошла западным путем развития, но не потеряла свою самобытность, свой колорит. Элементы киберпанка замиксованы с вьетнамской попкультурой. Столичный блеск неоновых вывесок поверх крестьянской эстетики северного Вьетнама». Дизайнеры перекрасили стены и обеденные столы, которые заказчик не хотел менять. Изменили высоту комьюнити-столов. На стенах разместили вьетнамские народные поговорки, которые при этом написали кириллицей, сделали новый фирменный стиль, дизайн меню, включая фудсъемку, которое вышло за рамки одной страны и теперь предлагает гостям попробовать помимо вьетнамских тайские и китайские блюда. И подобрали для звукового фона актуальную музыку Вьетнама. И "шалость удалась". При минимальных затратах максимальных усилиях вышел яркий, запоминающийся и модный интерьер.

interiors|бутик

ЕСТЬ ГОРОД, КОТОР

РЫЙ Я ВИЖУ ВО СНЕ

interiors|бутик

Архитектор Рубен Аракелян Москва

В этом проекте трудно сказать, кому больше повезло – фэшн-бренду RASARIO, для которого создавался этот бутик на Смоленской набережной в здании 50-х годов, или авторам проекта, реализовавшим все свои нереальные идеи при понимании и принятии их заказчиком. Им разрешили создать целый фантастический город внутри здания, вернее пару улиц с бесконечными анфиладами и арками, уходящими вдаль. Превосходный фон для женщин в вечерних платьях, чем славится бренд. Гибкое трансформируемое артпространство, центром которого является монолитная бетонная «лестница-скульптура». Есть что-то таинственное и готическое в этих почти театральных декорациях для прохода прекрасных моделей, которыми становятся все, кто попадает в них, превращаясь в участников спектакля. Ведь интерьер бутика на площади девятьсот квадратных метров

interiors|бутик

состоит не только из офисной и производственной части, но и демонстрационных залов на первом и втором этажах, а также примерочных. Авторы проекта говорят: "динамика арочных проемов и множество зеркал помогают зрительно расширить пространство, создавая впечатление бесконечного, уходящего вдаль коридора. Металлические медальоны на полу, изготовленные специально для проекта шоурума, формируют ощущение городской площади. Для усиления эффекта нами были выбраны материалы в сдержанной серочерной гамме: венецианская штукатурка, зеркала, стекло и окрашенный в черный цвет металл". И эффект получился сильным, театральным, вызывающим массу ассоциаций, а пространство – выразительным и идеально подходящим поставленным весьма требовательным заказчиком задачам.

interiors|материальная жизнь Хранитель www.giorgio collection

Новый высокий комод из коллекции Charisma от итальянской компании Giorgio Collection, обитый серым нубуком с простежкой, выглядит элегантно и дорого. Столешница с фацетом и 6 больших центральных ручек выполнены из мрамора. Дно шести полностью выдвижных ящиков обито бархатом, основание и детали ручек изготовлены из нержавеющей стали светло-золотого цвета. Размеры: 100x50x150 см. Ему в пару в коллекции есть комод, низкий и широкий, если необходимо.

www.scarlet

splendour

Маленькая и изящная ширма от компании Scarlet Splendour из коллекции 88 Secrets Screen много места не займет, а прелесть гардеробной придаст. Дизайн Nika Zupanc.

Будь готов!

Компания Yves Delorme готовится к лету. В новой коллекции – мужские и женские халаты и хлопчатобумажные махровые полотенца от Kenzo, Ralf Loren и Yves Delorme. Красиво и практично.

Графика

| спальня | гардеробная | ванная Про свою модель напольной вешалки для компании Rolf Benz ее создатели – дизайнеры Florian Kallus и Sebastian Schneider из студии kaschkasch – говорят, что ее силуэт им навеяли рисунки художника Pablo Picasso. Она графична, утонченна и весьма практична.

Просто прелесть

www.rolf benz

www.yves

delorme

www.bizzotto

При кровати Прикроватные тумбы из коллекции Ikat от компании Bizzotto Italia небольшие, но весьма удобные и элегантные. Они существуют в трех видах тонированного шпона – графит, светлосерый и темно синий – и в двух видах отделки из металла под золото и бронзу.

Новая "винтажная" коллекция Odéon Rive Gauche от компании Jacob Delafon имеет большой выбор мебели и разнообразие решений, включая столешницы под раковину из керамики и стекла, встраиваемые раковины из керамики, различные конфигурации и отделки и пару круглых зеркал в двух размерах и с четырьмя различными рамами,

www villeroy&boch

Расслабляйся Компания Villeroy & Boch разработала новую серию Fitness Edition для премиальной линейки СПА-бассейнов Premium Line с функцией массажа – от легкой до интенсивной проработки мышц. Чтобы обеспечить массаж разных зон, спинки кресла можно отрегулировать на нужную высоту с акцентом на ступни, икры и бедра, а также на зону от бедер до поясницы, от шеи до плеч.

Только выбирайте

www.jacob delafon

Комплект

www.roca

Не скользко Cratos – новая коллекция поддонов для душа от компании Roca разных цветов. Благодаря технологии Zen ceramic, из которой она изготовлена, коллекция имеет антискользящий класс C, что делает поддоны беспористыми, легко моющимися, устойчивыми к воздействию химических веществ и сохраняющими цвет с течением времени.

У бренда GROHE кроме смесителей, аксессуаров и сантехнической керамики появились и ванны. Essence стала первой в линейке бренда, в которую вошли ванны трех типов: пристенная, встраиваемая и отдельностоящая. Все модели выполнены из высококачественной титановой стали и оснащены специальным антискользящим покрытием и напылением, значительно упрощающим их чистку. www.grohe

interiorsматериальная жизнь interiors|материальная жизнь

wwwartemide

| балкон |терраса| |веранда| Светильник “О" от компании Artemide – совершенно ненавязчивый объект в пространстве, который не перетягивает внимание на себя и отлично вписывается в окружающую среду, будь то сад, веранда или терраса. Интенсивность его света можно регулировать с помощью датчиков и приложения Artemide, не выходя из дома. Дизайн-бюро ELEMENTAL (Alejandro Aravena, Gonzalo Arteaga, Juan Cerda, Victor Oddó и Diego Torres).

В круге света

лето обязательно наступит

Дизайнер Patricia Urquiola приняла участие в создании новой коллекции outdoor для компании Cassina и придумала садовый диванчик с навесом Trampoline, вдохновленный маленькими батутами, которые она видела в домашних садах Гренландии, и пару кофейных столиков Bowy, которые сделаны из алюминия и стекловолокна. Они имеют столешницу разных расцветок, и маленький стол можно легко задвинуть под большой.

www.flos

Жизнь на природе У каркасных, скульптурных светильников из коллекции Heco (дизайн Nendo для Flos) тонкое и элегантное соединение между плафоном и рамкой достигается без видимого элемента. Они идеально адаптированы к улице благодаря использованию нержавеющей стали, полностью устойчивой к атмосферным воздействиям.

Все в сад

Сделаем это побыстрому

www.b&bitalia

Лежите, лежите...

На натуре

Новый шезлонг Apsara от компании Giorgetti с откидывающейся спинкой может быть дополнен рядом небольших столов, либо отдельно стоящих, либо прикрепляемых к шезлонгу. Здесь снова Ludovica и Roberto Palomba были вдохновлены концепцией простой и удобной жизни.

www.kenneth cobonpue

Просто сложить, накрыв спинками сиденья – красиво, быстро и удобно. Такую outdoor коллекцию с названием "Oh, it rains!" придумал знаменитый, славящийся своими оригинальными решениями дизайнер Philippe Starck для не менее известной итальянской компании B&B Italia

Как дома Новую коллекцию мягкой мебели ARPA, разработанную дизайнером Ramón Esteve для MDF Italia, можно использовать как дома, так и под открытым небом. Диваны, кресла и журнальные столики сделаны из таких материалов, что не боятся ни солнца, ни дождя, а модная отделка шнуром сделана вручную из высокопрочного полиэфирного волокна. Производитель предлагает четыре варианта расцветки.

Диван скульптурных форм ISLA от Kenneth Cobonpu, вдохновленный природой Бали, можно использовать и в помещении, и в саду. Он выполнен из натурального ротанга и может как в одиночку украшать любое пространство, так и образовывать интересные комбинации.

www.MDFitalia

interiors|проект

| KOTOTAMALUNE.COM |@KIMKOTOTAMALUNE | Монолог дизайнера по стеклу Kim Kototomalune записал корреспондент INTERIORS в Париже - Михаил Куракин | @kourakine

Изжить эмоции имя Я придумала имя Кототомалуна, в котором хотела отразить мою культурную связь с Западом и Востоком. "Кототома" по-японски значит “дух звуков”. Я учила японский язык, эта культура меня очень привлекает. Она позволила мне соединиться с моими азиатскими корнями. Я покинула Вьетнам в возрасте 6 месяцев, порвав связи с родиной, как и многие беженцы. Для “возвращения к себе” мне потребовалось погрузиться в другую азиатскую культуру, которая казалась более “западной” и очень близкой мне по духу.

прошлое Большую роль в моем становлении как художника сыграло отсутствие биологического отца. Подростком я нашла его след во Вьетнаме, но долго боролась со страхом этой встречи. Это продолжалось десять лет. Когда я наконец была морально готова с ним познакомиться, пришла весть о его смерти. Меня глубоко потрясла эта потеря, словно лишив меня связи с моими корнями, какая-то часть моей истории невозвратимо исчезла. В этот момент я начала работать со стеклом. Оно меня буквально спасло, вытянуло из бездонного колодца.

Ð&#x201C;

interiors|проект

путь Я училась в парижской школе прикладных искусств Duperré по специальности “конструктор одежды и текстиль», работала в высокой моде, изучала старинные техники шитья и декора, 12 лет потратила на прикладные искусства, такие как позолота, патина, скульптура по дереву, пока однажды не столкнулась с оргстеклом – этот материал не имел ничего общего со стеклом, но привлек меня своей прозрачностью. Я научилась пользоваться паяльником и начала экспериментировать. Мне нравится вдыхать жизнь в эту органическую материю, которая раньше мне казалась холодной и непластичной. Для меня стекло сродни кружеву. Мой артистический поиск находится там, где невидимое проявляется и заполняет пустоту.

страсть Стекло привлекает меня своей прозрачностью. Под действием паяльника оно становится тягучим и вязким, его можно изменять по желанию. Для меня оно материал 21 века, который скрывает гораздо больше, чем показывает. Оно соединяет в себе массу противоречий. Я думаю, что стекло ведет меня за собой. Единственные барьеры в работе с ним существуют только в голове. Это очень требовательный материал, он нуждается в методичности и внимании. Когда я выдуваю стекло, я должна предвосхищать результат, которого хочу достичь.

interiors|проект

Это объясняется техникой дутья, когда вы отрезаете стекло или свариваете его, вы больше ничего не можете с этим сделать. Так, этот материал научил работать пошагово, воспитав у меня большую ментальную дисциплину.

метод Мой метод работы требует осознания каждого жеста. Создавая большие скульптуры, я работаю порой по 15-18 часов в день. Особенно перед выставками. Для того чтобы справляться с такой нагрузкой, мне пришлось научиться дышать. Я работаю с паяльником, и это может быть опасно, особенно когда мне приходится подниматься на стремянку и работать с большими скульптурами. Поэтому я должна постоянно быть начеку. Я слушаю много конференций, всё, что меня интересует, – это квантовая физика, антропология, всё, что касается человека, и никогда не слушаю резкой музыки, дебаты,того, что может вывести меня из равновесия. Стекло ломается, если нервничать.

осознание Для того чтобы работать со стеклом, нужно привыкнуть к хрупкости. После этого ее перестаешь бояться, складывается с ней другое ментальное отношение. Я никогда заранее не знаю результата, когда я начинаю новую скульптуру, у меня либо возникает перед глазами картинка, либо я руководствуюсь воображением, опирающимся на сны и визуализацию. А затем моя скульптура рождается уже в ритме паяльника.

Итальянская фабрика PRIANERA объявила КОНКУРС для предметных дизайнеров. Условия конкурса: спроектировать диван и, по желанию, кресло, пуф. Материалы отделки: модели должны быть спроектированы с учетом возможности производства как в коже, так и в ткани. Форма подачи работ: в любой графической форме с точными размерами на e-mail contest2020@prianera.it с пометкой PRIANERA CONCORSO RUSSIA 2020 и в копию pr@archistudio.su рок подачи проектов на конкурс – до конца августа 2020 года. Награждение состоится во время проведения выставки Salone del Mobile.Milano Moscow 2020 в Крокусе. Модель-победитель будут реализована фабрикой PRIANERA (Италия), один из предметов будет представлен на выставке Salone del Mobile.Milano 2021 в апреле следующего года в Милане. Дополнительная информация — в представительстве Prianera, ARCHISTUDIO, т. (+7) 495 589-15-64, pr@archistudio.su, контактное лицо Марьяна Бондарь. archistudio.su

Мастерская украинского дизайна и архитектуры Sergey Makhno Architects и кутюр-студия Kofta объединили усилия и представили коллекцию мебели и аксессуаров OBITOVANA 5019. В их манифесте сказано: "OBITOVANA 5019 — это пространство без стен и потолков, без ограждений и границ. Добро не побеждает зло, ибо зла больше нет. Здесь весь мир — дом". Обставили они его красиво. mahno.com. ua

коллекции________________________

Дизайнер Дима Логинов создал свою первую коллекцию для компании Центрсвет. Дима: "Центрсвет делает очень стильные, строгие и минималистичные светильники, и мне это очень нравится. Но я подумал: раз меня пригласили, я должен привнести в бренд немного иронии и хулиганства. И, разумеется, у меня была полная творческая свобода в этом проекте. Результатом нашего сотрудничества стала капсульная коллекция для латунной системы Auroom. Система настолько удобна, что можно за несколько минут очень легко поменять весь сценарий освещения в интерьере. А теперь можно так же легко добавлять элементы, созданные мной для этой коллекции". Система Auroom уже номинирована на международные премии: A'Design Award & Competition, Италия, и German Innovation Award, Германия. www.centrsvet.ru dimaloginoff.com

коллекции____________________________

конкурс____________________________

interiorsсобытийный ряд

открытия_________________________ ____________________________________коллекции

Марко Саббатини (Marco Sabbatini) – коммерческий директор салона « Светильники на М. Ордынке,39» Ольга Левицкая – генеральный директор салона «Светильники на М. Ордынке,39» Елена Форстер (Elena Forster) – генеральный директор Artemide Agency

Дизайнер Анна Струпинская

В салоне "Светильники на М.Ордынке" торжественно открылся корнер освещения знаменитой компании Artemide - первый в Москве. Здесь представлены как новинки, так и хиты прославленного бренда. Можно посмотреть, купить из наличия и заказать по каталогам. В честь открытия акция - тому, кто купит светильников Artemide на сумму не менее 110 000 руб до 15 апреля 2020 года вручат подарокзамечательную настольную портативную лампу Come together. www.o-svet.ru | www.artemide.com

Дизайнер Анна Струпинская создала концептуальную коллекцию мебели RoundZ, которая вдохновлена 60 -70 годами, немного сюрреализмом и чистой геометрией. В линейке представлены стеллаж, диван, письменный стол, журнальный стол и несколько видов ламп. По словам Анны, цвета она выбирала трендовые, но в тоже время и свои любимые. Особая ее любовь - градиенты. Все это она попыталась соединить в своем новом проекте. annastrupinskaya.ru

interiors|событийный ряд _________________коллекции Украинский бренд FAINA впервые представил свои предметы на ярмарке современного коллекционного дизайна в Брюсселе – Collectible. В выставке, проходящей уже третий год, участвуют известные галереи и молодые дизайнеры. Главным экспонентом стенда FAINA Design стало кресло DOMNA, на создание которого Викторию Якушу вдохновили фигурки древних богинь с округлыми женскими формами, которые служили покровительницами семьи и хорошего урожая во времена Трипольской цивилизации. | faina.design |

____________________________________________коллаборации Компания KARTELL и автомобильный концерн FIAT – оба символа бренда Made in Italy по всему миру – представили уникальную версию первого электрокара серии 500. Источником вдохновения при разработке дизайна авто послужил культовый светильник KABUKI Ферруччо Лавиани. Клаудио Лути, президент Kartell, признался: "Мой первый автомобиль после того, как я получил права, был автомобиль 500-а, на котором я ездил в лучшие годы своей юности". KARTELL 500 будет выставлен на аукцион вместе с двумя другими версиями электрокара от Armani и Bvlgari, а вырученные средства пойдут в фонд защиты окружающей среды Леонардо Ди Каприо. | kartell.it |

_________________________________________________награды Архиктектор и основатель компании « Cha-design», лауреат всероссийского конкурса молодых архитекторов и участник Workshop Russia - Ирина Чун – за свою работу – фантастическое кресло, напечатанное на 3 D принтере, которое можно было увидеть воочию совсем недавно на выставке Batimat получила почетную и заслуженную награду награду German Design Awards 2020. www.cha-design.info @irina.chun

WWW.INTERIORS-THEBEST.RU бесплатная подписка на журнал - напишите свое имя и e-mail и нажмите подписаться