INTRODUCCIÓN
La fotografia es un arte es una manera de comunicar nace con el fin de darle mayor veracidad a un hecho, y es un recorte de los que nuesta mirada ah podido captar en un lugar y momento determinado, momentos irrepetibles que han quedado capturados y congelados. para siempre. En este documento hacemos un recorrido por el aprendizaje obtenido durante el ciclo en la materia de fotografia Digital realizando un total de nueve guias de aprendizaje, en las cuales desarrollamos las principales tecnicas de iluminación, psicologia y las variables que debemos de tomar en cuenta para hacer una buena fotografia.
GuĂa 1
IntroducciĂłn a la camara de 35 mm y digital. Nuestra primera semana en el laboratorio de Fotografia. tuvimos una introduccion a la camara de 35mm y la cacamara digital. mostrandonos sus diferencias similitudes. ventajas y desventajas de cada una de ellas. tambien las partes importantes escenciales de la camara digital que sera con la que trabajaremos a lo largo del ciclo. A pesar de que la fotografia digital tiene varias decadas de existir se podria decir que es un arte nuevo, en el cual hay mucho que explorar para obtener resultados maravillos claro esto dependera de la creatividad y destreza del realizador mĂĄs que de la camara misma.
GuĂa 2 Formas de UtilizaciĂłn de la CĂĄmara Digital Los cuatro principales controles de una camara son: 1. 2. 3. 4.
El obturador El Diafragma El Enfoque El balance de blancos w/b
Estas son variables con las cuales podemos crar efectos com; profundiades de campo, congelamientos. sin congelamientos que son muy similares a los barridos pero la tecnica es distinta. En esta guia se asignaron un total de 11 fotografias entre las cuales estaban congelamientos, sin congelamiento, profundidades de campo, sin profundidad de campo, y fotografias de valores en positivo, negativo y en neutro. a partir de las variantes, anteriornemente mencionadas podemos lograr estos efectos. que nos ayudan a lograr la fotografia deseada.
Fotografia sin congelamiento
Para obtener esta fotografia, el elemento a fotografiar debe de estas en movimiento unicamente el elemento y no el fotografo, la tecnica es muy similar al barrido con la diferencia que en el barrido se mueve el objeto y la camara todo en conjunto, debemos tener una abertura cerrada y una velocidad lenta para obtener la toma.
Los elementos pequeĂąos que se toman desde cerca para observar los detalles de estos, desenfocando el fondo para centrarnos en lo que tenemos en el primer plano. El diafragma debe de estar bien abierto para asi lograr que el enfoque se acorte lo mĂĄs cercano.
Fotografia sin profundidad de campo
Guía 3 Lenguaje y Composición Fotográfica Muchas veces las fotografias son tomada al azar sin conocimientos fotograficos y se obtienen muy buenas fotografias, y puede deberse al buen gusto estetico que pueda tener el fotografo pero es importante ser conciente de las reglas composiciones puntos de vista y puntos de interes, y al aplicar estas reglas obtendremos muy buenas fotogafias. Los tipos de encuadres es la forma en la cual hemos tomado la camara para obtener la captura fotografica. ya sea horizontal, vertical o aberrante. El punto de interes es de vital importancia y debemos de definirlo antes de tomar una fotografia puesto que es lo que as destacara en la fotografia, y es el elemento que comunicara más en la fotografía, debemos de tener en cuenta el entorno y si es que los elementos cercanos en realidad nos ayudan a destacar el punto de interes y complementarlo o estan demas en la composición. El punto de vista es el angulo de visión que hemos deccidido capturar de la composición o elemento nos ayudara a producir el mensaje y es que dependiendo de la perspectiva visual podemos transmitir mensajes diferentes. La composición es la forma en la cual hemos ordenados nuestros elementos enl la fotografia. Tipos de composición: simetrica, asimetrica. lineas. disposición, selección y la regla del espiral. La asignación para esta guia consistio en 6 fotografias aplicando los tipos de composiciones estudiados en la guia.
La composici贸n lineal esta conformada por lineas como su nombre nos lo dice haciendonos llevar nuestra mirada hacia el punto de interes o haciendo un recorrido por la fotografia guiando nuestra mirada a una salida suave de la fotografia. pueden las lineas estar explicita o implicitamente.
Composici贸n
Lineal
Regla del
Espiral
La regla del espiral consiste en trazar imaginariamente una espira en el encuadre de la fotografia y que los elementos en la fotografia se encuentren en el reccorrido de esta espira. es un tecnica un tanto libre que explota nuestra cratividad
La temperaura del color, antes cuando solo teniamos dos opciones de fotografias era muy sencillo puesto que no habian tantas opciones, pero cada tipo de fuente luminosa produce su propio tipo de luz, y a pesar que la luz sea blanca pero de naturaleza distinta tendra una pigmentación diferente, que a simple vista quizas no notemos la diferencia pero que el ojo de la camara si captara y se notara en su reproducción. si queremos obtener los colores reales, de la escena tenemos que ajustar la temperatura del color. El balance de blancos, es una sistema de corrección para compensar las diferentes condiciones de luz, este sistema se basa principalmente en que un objeto blanco debe de verse blanco. para esta guia capturamos dos escenas una paisajistica, y el otro un bodegon, utilizando todas las opciones de blance de blancos que posellera nuestra camara fotografíca.
Guía 4 El color en la fotografia (w/b) White Balance
Paisaje
w/b nublado
Escena del lago de Ilopango, vista tomada desde la entrada del pueblo chinamequita. Las nubes cortadas por las fuertes rรกfagas de viento. Las mansas aguas del lago se ven afectadas por los vientos, creando juguetones movimientos.
lanco
Bodegon
w/b Fluorecent H Bodegon de herramientas que utilizas los electrisistas se hizo una variacion de color en la fotografia utilizando los difrentes balances de blancos siendo el fluorecent h el que nos daba los resultados y el efecto deseado.
Guía 5
Sensibilidades ISO ISO si se pregunta que es lo que significa , pues son las siglas de international society organzation, existen sensibilidades bajas medias y altas, El ISO controla la sensibilidad de la camara en especifico su lente al utilizas isos mayores, la luz de la escena es absorbida por el lente y capturada, aunque sea una escena poco iluminada, la dsventaja de ello es que nos genera ruido en la fotografia, al igual que cuando es medio dia cuando la luz solar es tan potente lo más convniente es cerrar y contraer no permitiendo que demasiada luz entre a la escena sobreexponiendo nuestra fotografia. En las fotografias observaremos como ganamos iluminación pero perdemos calidad en la fotografia, pero aun no es tan grave la perdida de calidad como al utilizar un iso 800 o 1600, la composición puede ser muy buena pero al final quizas no se aprecie como deberia si no se cuidan las sensibilidades ISO, por ello lo mas recomendable es que estas no sean tan altas. para este ejercicio armamos un Bodegon llevando los elemetos al estudio de fotografia y tomando dos series fotograficas en el cual notariamos la perdida de calida de las imagenes. Bodegón inspirado en la cocina. dedicado a esas amas de casa que disfrutan hornear hacer repostería galletas etc. para su familia o amigos de esta manera comparten su dulzura y amor por medio del paladar. Con un color calido que nos recuerda el calorsito de la cocina y ese sabor delicioso al terminar los platillos.
ISO 100
ISO 400
Guía 6
El Efecto Monocromatico Este efecto es poco perceptible en la vida diaria pero es muy cierto y es que cada tonalidad de color ah de transmitirnos algo es lo que conocemos como psicologia del color. El azul en la publicidad se utiliza con producto de limpieza y todo lo que este relacionado con el cielo, el mar. es un color relajante que sirve para balncear la sobreutilización de colores calidos, en algunos productos como los congelados puede darnos esa sensación de que los productos están bien frios. Para esta guia escogi el color azul por sus atributos psicologicos, para mi la musica es algo relajante, por ello la primera composicion con el reloj y los audifonos, podemos decir que muchas veces ni sentimos el paso del tiempo cuando disfrutamos de esa musica que en verdad nos gusta. y en la otra un pequeño reflejo de que es la playa el descanso y relajación que nos brinda.
Guía 7
Ilunimación Fotografica La iluminción es crucial en la fotografia y es el elemento que nos ayuda a darla tridimencional a los plasmado en el papel, la iluminción nos ayuda tanto a darle un caracter al entono como al protagonista mismo. Hay diversos tipos de iluminación como principales tenesmo la luz frontal, lateral, cenital, de rebote, baja, contraluz y de relleno. Las que muestro en esta galeria solamente son dos: la contraluz y la luz lateral. Contraluz se consigue colocando la fuente de luz atras de la persona a la que se va a fotografiar es muy importante q aca no se utilizara luz de flash y se terminara de lograr ajustando las luces y velocidades. en mi caso con una abertura de 8.0 la más cerrada que poseia, y una velocidad 1/ 160. Luz lateral, esta luz nos deja un lado del rostro en penumbra es decir la fuente luminosa habra que colocarla en un angulo de 90° con respecto al sujeto que se fotografiara.
Contra-luz
Como sabremos nadie en este mundo es perfecto siempre tendremos uno que otro defecto, pero podemos aprender a destacar nuestros mejores atributos, y por supuesto como fotografos los de los demas tambien y ante una serie de listado de imperfecciones, hay cosas que podemos hacer para disimiluarlas y siempre tomar el lejor perfil de cada persona, escogimos una de estas imperfecciones y llevamos un modelo al estudio de fotografia. Mi caso fue la asignación la cara redonda. las tecnicas utilizadas para que no fuera lo que mas destacara en la fotografia fueron. 1° Enmarcar el rostro con el cabello 2°Deben evitarse la fotografias frontales 3°No usar un encuadre horizontal ni luces duras. Lo mejor que puedes hacer es usar un buen maquillaje y que este tambien sea correctivo, perfilando un poco mas su pomulos entre otras cosas, usar una luz difusa y suave y hacer las tomas con poses tres cuarto.
Guía 8 tecnicas correctivas para Rostros
Antes
Despues
Despues
Gu铆a 9 Fotografia Publicitaria de Productos Al realizar una fotografia publicitaria se debe de tener en cuenta se debe de tener muy en cuenta, el estilo de producto el mensaje que se quiere transmitir, y el logotipo si esta en el producto debe de ser lo mas importante puesto que debe de notarse de una manera nitida en la fotografia, es en esta donde la creatividad y la tecnologia van de la mano pues se vale de cualquier estrategia para lograr vender el producto y el estilo de vida que el mismo nos da. no hay que olvidar incluir el slogan, y valerse de los deas elementos ya estudiados para obtener los efectos deseados. Mis Fotografias publicitarias inspirada en la bebida v8 splash con el nuevo, sabor Naranja zanahoria, como es una bebida habia que hacer ver el envase y el jugo como algo refrescante la tecnica utilizada fue utilizas un poco de acite y con un rociador esparsir esas gotas de agua para dar esa sensaci贸n refrescante un bodegon, con un vaso lleno de jugo el envase a la par cuidando que se visualizara el contenido de la etiqueta, y zanahorias y rodajas de naranja como ambientaci贸n.
Conclusi贸n
La fotografia es un arte es una manera de comunicar y con estas nuevas herramientas aprendidas a lo largo del curso,hemos consegido aprender las tecnicas basicas las cuales debemos seguir puliendo y practicando para llegar a la perfecci贸n. y asi poder seguir comunicando de una manera correcta, todo aquello que logramos ver y nuestro lente captar.